Доре художник: 404 | Артифекс

Работы художника Г. Доре

Страна:	Франция
Родился:	6 января 1832 г.
Умер:	23 января 1883 г.

Поль Гюстав Доре (фр. Paul Gustave Doré; 1832, Страсбург — 1883, Париж) — французский гравёр, иллюстратор и живописец.

Родился Гюстав в семье строителя мостов Пьера-Луи-Христофора Доре. С самого раннего детства поражал окружающих мастерством рисунка, например, в десятилетнем возрасте выполнил иллюстрации к «Божественной комедии» Данте. Спустя некоторое время, в 1841 году семья художника перебирается в Бур. Этот переезд оказал огромное влияние на всю художественную деятельность Доре. В 1847 году Доре вместе с матерью переезжает в Париж, где Гюстава определяют в лицей Шарлемань. Затем молодой художник отправляется к главному редактору «Журналь пур рир» Филипону с серией рисунков подвигов Геракла и зачисляется сотрудником, получая при этом зарплату в 5000 франков. В конце этого же года был опубликован альбом литографий «Подвиги Геркулеса», изданный Обером, в котором указывалось, что автор этих литографий — пятнадцатилетний художник, выполнивший их без учителя и классических штудий.

В 1848 году художник становится участником салона, где выставляет свои работы. Спустя 4 года он порывает свои отношения с журналом. С этого момента Гюстав Доре занимается оформлением дешёвых изданий. В 1853 году иллюстрировал Байрона.

В 1854 году выходит его первая самостоятельная книга-альбом «История Святой Руси» (полное название «Живописная, драматическая и карикатурная история Святой Руси на основании текстов хроникеров и историков Нестора, Сильвестра, Карамзина, Сегура и т. д. в 500 рисунках с комментариями» фр. Histoire pittoresque dramatique et caricaturale de la Sainte Russie , d’après les chroniqueurs et historiens Nestor Nikan Sylvestre Karamsin Ségur etc.)

В 1854 году также появляются иллюстрации к «Гаргантюа и Пантагрюэлю» и выходит альбом литографий «Парижский зверинец». В 1855 году вышли в свет рисунки к «Озорным рассказам» Бальзака. 1860-е гг. принесли миру иллюстрации к «Аду» и «Раю» Данте, к сказкам Шарля Перро, к приключениям барона Мюнхгаузена и Дон Кихоту. В 1867 году в Лондоне была проведена выставка произведений французского художника. С 1869 года сотрудничает с Блэнчардом Джероллдом. Блэнчарда Джероллда вдохновило издание «Microcosm of London» Томаса Роуландсона, Уильяма Пайна и Рудольфа Акерманна, изданное в 1808 году. Поэтому возникает идея создать многосторониий образ Лондона и уместить его в одном издании. В результате этого Гюстав Доре подписывает пятилетний проект с Grant & Co. Художник обязывается пребывать в Лондоне в течение трёх месяцев и получает сумму в размере 10,000 £ в год в качестве трудовой оплаты. Книга London: A Pilgrimage с 180 иллюстрациями увидела свет в 1872 году. Однако издание было холодно встречено критиками, именно так отнеслись к графику Art Journal и Westminster Review . В 1870-х годах Доре выполнил цикл гравюр «Версаль и Париж», а также оформил издание по истории Испании. Доре называют величайшим иллюстратором XIX века за непревзойдённую игру света и тени в его графических работах.

Известно, что рабочий день Гюстава Доре — французского гравера, иллюстратора и живописца — состоял из трех частей: утро посвящалось графике, полдень — живописи, вечер — снова графике. Однажды утром один из товарищей Доре стал свидетелем того, как тот за пару часов заработал 10 000 франков: «Перед ним находилось около двадцати досок, он переходил от одной к другой, набрасывал рисунок с быстротой и уверенностью, которые изумляли. За одно утро он сделал двадцать великолепных рисунков. Затем он со смехом отбросил карандаши в сторону, вскинул голову особым образом и сказал мне весело: «Неплохая утренняя зарядка, мой друг. Этого достаточно, чтобы прокормить семью в течение года. Ты не думаешь, что я заслужил хороший завтрак? Клянусь, я голоден как раз на эту сумму».

Несмотря на фантастическую скорость (за свою весьма короткую жизнь Доре проиллюстрировал более сотни книг) и на фантастическую популярность еще при жизни, Доре даже не имел специального художественного образования, хотя свой первый гонорар за серию рисунков получил уже в 15 лет.

Признание Доре было феноменальным. В 60-х годах ХIХ века каждый автор, который писал книгу, хотел, чтобы ее иллюстрировал Доре, каждый издатель, который публиковал книгу, стремился сопроводить ее иллюстрациями Доре. Так что издательству, решившему в 1862 году выпустить сборник сказок Шарля Перро, несказанно повезло. Как и тем детям, которые уже почти полтора столетия могут разглядывать эти полные одновременно фантазии и натуралистичности, серьезности и юмора рисунки. Кстати, стоит отметить, что, когда Доре создавал свои иллюстрации, сами сказки Перро были несколько иными. Как известно, на русский язык их перевел Иван Тургенев — попутно довольно сильно обработав и смягчив.

==========================

Источники:

1. Википедия
2. Готфрид Август Бюргер «Невероятные путешествия Барона Мюнхгаузена». Гюстав Доре

© Подготовлено по материалам сети и печатного издания. (Kamima)

кто он такой подробно, годы жизни, самые известные картины художника, периоды и особенности творчества живописца.

Вклад Гюстава Доре в развитие графики и карикатуры во французском изобразительном искусстве

• Биография Гюстава Доре
• Самые известные работы Гюстава Доре

Гюстав Доре (Gustave Doré; 6 января 1832 — 23 января 1883 гг.) — знаменитый французский иллюстратор и график XIX века. Гюстав Доре также был прекрасным живописцем, скульптором и карикатуристом. Его биография представляет собой образец успешной карьеры художника-самоучки, добившегося признания благодаря огромному таланту и работоспособности. Творчество мастера высоко ценили современники, его картины и рисунки до сих вызывают восхищение у миллионов ценителей изобразительного искусства.

Гюстав Доре был чрезвычайно плодовитым автором и мог с легкостью одновременно работать над несколькими проектами разной тематики. Он оставил потомкам тысячи уникальных шедевров: от книжных иллюстраций и комиксов до традиционных произведений станковой живописи.

Биография Гюстава Доре

Поль Гюстав Луи Кристоф Доре появился на свет 6 января 1832 года в Страсбурге в семье инженера-мостостроителя. Он был средним из троих сыновей, но в отличие от братьев с детства увлекался искусством, а не точными науками. Рисовать Гюстав начал очень рано, в 4 года, а в 5-летнем возрасте мальчик поразил своим талантом родителей, создав несколько красочных иллюстраций к «Божественной комедии» Данте.

В начальной школе Гюстав быстро стал одним из лучших учеников. Ему легко давались все предметы, но более всего он любил рисовать карикатуры друзей и иллюстрации к прочитанным книгам. Отец подарил мальчику скрипку, чтобы хоть немного отвлечь его от изобразительного искусства, но результат был совершенно иным. Гюстав в кратчайшие сроки научился играть на музыкальном инструменте, но страсть к рисованию никуда не подевалась. Зато на протяжении всей оставшейся жизни Доре часто играл на скрипке, получая от этого занятия удовольствие.

В 1845 году типография городка Бурк-ан-Брес, куда незадолго до этого переехала семья Доре, напечатала первые гравюры и 16-страничный альбом Гюстава. Но настоящее признание пришло к юному дарованию чуть позже. В 1847 году отец привез жену и детей в Париж, когда по делам службы ему нужно было провести несколько дней во французской столице. Воспользовавшись отсутствием родителя, Гюстав бесстрашно отправился на встречу с Шарлем Филипоном (Charles Philipon) — основателем и главным редактором сатирического журнала Le Charivari.

Опытный карикатурист Филипон моментально оценил уровень мастерства подростка и предложил заключить 3-летний контракт с правом еженедельной публикации рисунков в новом журнале Le Journal pour rire. Гюставу вместе с матерью пришлось полгода уговаривать отца принять выгодное предложение, пока глава семейства не согласился.

С этого момента берет свое начало продолжительная профессиональная карьера Доре.

Причем в течение 3 ближайших лет Гюставу приходилось совмещать работу в журнале и обучение в колледже. В 1849 году умер глава семьи, и вдова с тремя сыновьями окончательно поселилась в Париже в отдельном особняке. Гюстав, в отличие от своих братьев, прожил с матерью вплоть до самой ее смерти в 1879 году. Он никогда не был женат и не имел детей, посвятив всю свою жизнь изобразительному искусству.

1851 годом датируются первые работы Гюстава Доре в сфере станковой живописи и скульптуры. И все же, главным направлением деятельности художника всегда оставалась графика. Уже с начала 1850-х годов талантливый иллюстратор и карикатурист становится самым популярным автором не только в родной Франции, но и в Англии, Германии и России. За свою жизнь Доре создал тысячи иллюстраций к более 120 книгам. Только для двухтомника Мигеля Сервантеса (Miguel de Cervantes Saavedra) «Дон Кихот» художник выполнил 370 оригинальных рисунков.

Сотрудничество с крупнейшими издательствами Лондона и Парижа обеспечивало художнику стабильный доход на протяжении всей жизни. Доре оставался востребованным автором и во времена правления Наполеона III, и в годы Парижской Коммуны, и после революции.

Гюстав Доре отличался невероятной многогранностью таланта и мог в огромных количествах создавать иллюстрации к книгам разных жанров, в том числе:

• к нескольким изданиям Библии;
• к работам античных поэтов и прозаиков;
• к детским сказкам;
• к классическим произведениям европейской литературы;
• к публицистическим трудам.

Хотя у Гюстава Доре не было художественного образования, это не помешало ему сделать блестящую карьеру. В 1869 году он открыл в Лондоне собственную галерею, которая пользовалась огромным успехом у публики. Власти Франции, Италии и Испании наградили мастера высокими государственными наградами — орденами Почетного Легиона, Святых Мориса и Лазаря и Карла III.

Находясь в зените славы, 23 января 1883 года Гюстав Доре скоропостижно скончался в своем парижском доме и был похоронен на кладбище Пер-Лашез. Великий мастер так и не успел закончить работу над циклом иллюстраций для нового издания пьес Уильяма Шекспира (William Shakespeare). На момент смерти гениальному художнику едва исполнился 51 год, но он успел оставить потомкам огромное количество прекрасных произведений.

Самые известные работы Гюстава Доре

Среди множества шедевров, созданных французским мастером изобразительного искусства, есть немало произведений, достойных отдельного упоминания. И все же, к числу самых известных работ Гюстава Доре относятся иллюстрации:

• К циклу романов Франсуа Рабле «Гаргантюа и Пантагрюэль» (1854) — написанные молодым художником на заре своей карьеры. Спустя 20 лет Доре создал более 400 дополнительных рисунков для второго издания книги 1873 года.
• К роману Сервантеса «Дон Кихот» (1863) — самые знаменитые иллюстрации к бессмертному произведению гениального писателя. Доре даже специально ездил в Испанию, чтобы поближе познакомиться с бытом этой страны и сделать множество зарисовок.
• К Библии (1866) — цикл из 241 гравюры для подарочного выпуска священного писания. Иллюстрации большого формата были восторженно приняты публикой и выдержали десятки повторных изданий.
• К поэме Адгара По «Ворон» (1883) — гравюры, которые были опубликованы уже после смерти художника. Они наполнены очаровательным спокойствием и идеально подходят по стилистике для мистического стихотворного творения.

Гюстав Доре на протяжении всей жизни был знаменитым и успешным художником, которого обожала публика. В памяти потомков он навсегда останется непревзойденным мастером великолепных иллюстраций и карикатур.

• Добавить фото

Вы можете отправить одновременно до 4 фотографий

Больше новостей

Коллекционеры, оказавшие особое влияние на развитие искусства в России

Картина «Танец» Дали и семья Эскобар. Танец или проклятье?

Картины, которые могут привлечь внимание вандалов

Картина «Репродуцирование запрещено» Рене Магритта — вежливое предупреждение о тайне частной жизни

Осенью в Москве откроется выставка со скандальными картинами Ричарда Принса

Картина «Московский дворик» Дмитрия Поленова — идиллический пейзаж патриархальной Москвы XIX века

Орден Железной короны — награда двух государств

Картина «Между занятиями» Николая Петровича Богданова-Бельского — сюжет, удостоенный одобрения императора

Жан-Жак Эннер — сын эльзасского крестьянина, ставший великим французским художником и педагогом

Крызовы яслички: механический вертеп Томаша Кризы из Книги рекордов Гинесса

Прихожанин — «Народный художник» Гюстав Доре

Петр Селинов

Почти 150 лет назад уникальный французский художник и иллюстратор Гюстав Доре, взяв в руки карандаш, начал создавать свои знаменитые гравюры к Библии, превратив для многих поколений христиан текст Священного Писания в иллюстрации, истории из Ветхого и Нового Заветов – в удивительные по своей силе художественные образы-картины.

Нередко талант, которым Господь наделяет людей, начинается проявляться в них в очень юном возрасте. В 4 года Амадей Моцарт создает свой первый концерт для клавесина, поражая отца-опытного музыканта. В 5 лет Александр Пушкин пишет на французском первые стихи. Знаменитый математик Карл Гаусс уже в 3 года читает, прекрасно считает и даже исправляет счетные ошибки своего отца. Гюстав Доре тоже начал рисовать в 5 лет. И не имея специального художественного образования, он стал самым знаменитым иллюстратором всех времен как по количеству гравюр (свыше 10 000), так и по числу проиллюстрированных им изданий (свыше 4000)!

6 января 1832 года в Страсбурге в семье инженера, строителя мостов Жана-Филиппа Доре родился малыш, которого родители нарекли Поль Гюстав Луи Кристоф. Он рано начал читать и, как все дети, любил рассматривать картинки в книгах. Но Господь вложил в его душу особый талант, и маленький Гюстав начал вдруг рисовать, поражая своих родных и их друзей абсолютно недетскими, почти профессиональными рисунками.

Господь всегда помогает тем, кто трудится. Поворотным моментов в биографии Гюстава Доре стал его приезд с родителями в Париж в 1847 году. Гуляя по городу, он случайно наткнулся на витрину издательства «Газеты для смеха», где были выставлены смешные рисунки-карикатуры. Внимательно их рассмотрев, Гюстав возвращается в отель и за вечер создает десяток своих рисунков на ту же тему.

На следующий день пятнадцатилетний подросток вновь у дверей издательства. Он смело проходит в кабинет главного редактора Шарля Филипона и кладет свои рисунки ему на стол. «Вот как надо рисовать на эту тему», – говорит юный Доре. Известный издатель Шарль Филипон поначалу просто ошеломлен от такой наглости, но, едва взглянув на лежащие перед ним рисунки, сразу зовет к себе других сотрудников. Поначалу никто не верит, что все эти наброски выполнены этим худеньким мальчиком, стоящим перед ними (пятнадцатилетнему Гюставу на вид не больше 10 лет!), и тогда Доре берет в руки карандаш и на глазах изумленных профессиональных карикатуристов и граверов начинает рисовать…

«Всё! Достаточно!», – говорит Шарль Филипон. Он посылает за отцом мальчика и тут же заключает с ним особый контракт. В результате в 1847 году семья Доре уезжает из Парижа уже без юного Гюстава: а тот поступает в лицей имени Карла Великого, переезжает жить в семью Филипона и параллельно начинает работать у него в издательстве гравером с окладом в 5000 франков в год.

В том же 1847 году Шарль Филипон издает книгу с иллюстрациями Гюстава Доре «Труды Геркулеса», первую в ряду будущих сотен книг. Правда, эта книга особая. Во-первых, она вся целиком выполнена юным Гюставом: он сам написал к ней тексты, сделал рисунки и даже выгравировал их на камне. Во-вторых, все это Доре создал в 12 лет, еще до приезда в Париж! В предисловии к книге Шарль Филипон напишет: «Подвиги Геркулеса» задуманы, выполнены и литографированы художником пятнадцати лет, который научился рисовать без учителя и классических штудий. Мы решили сообщить об этом не только с целью вызвать особый интерес публики к работам юного мастера, но также отметить начало пути г-на Доре, который, мы верим в это, достигнет удивительных высот в искусстве».

В 16 лет Гюстав Доре – самый высокооплачиваемый иллюстратор во Франции. «Мальчиком-Гением» называют его с легкой руки писателя Теофиля Готье, покоренного его талантом. В этот период Доре учится и создает сотни удивительно живых и смешных рисунков для «Газеты для смеха». И хотя работать в газете под отеческим крылом Шарля Филипона Гюставу и легко, и выгодно, он в 1852 году неожиданно для всех – но ведомый Божественным Провидением – порывает с издательством, чтобы целиком посвятить себя книжным иллюстрациям.

Чуть ли не первой его работой в новом качестве книжного иллюстратора стал цикл из 500 рисунков к «Истории Святой Руси». А уже два года спустя, в 1854, он делает иллюстрации к роману Ф. Рабле «Гаргантюа и Пантагрюэль». Эти рисунки положили начало новому типу иллюстрированной книги, где картинки гармонично сливаются с текстом. Вслед за Рабле Доре иллюстрирует знаменитые «Озорные рассказы» Бальзака.

Но самым плодовитым для Доре оказались 60-е годы. Сначала он решает проиллюстрировать «Божественную комедию» Данте. На тот момент Гюстав работает с известным парижским издателем Луи Ашетом. Когда Доре поведал тому свое желание проиллюстрировать Данте, издатель только посмеялся. Ведь на тот момент ни одна из книг с иллюстрациями Доре не стоила дороже 15 франков. А идея художника большими гравюрами подробно проиллюстрировать «Ад» Данте подняла бы цену на книгу до 100 франков. «Никто не будет покупать!», – отрезал Ашет. На это Доре заявляет: он сам готов оплатить все издание. Пусть только Ашет подготовит и отпечатает тираж. Так и договорились. Доре сделал 76 полностраничных гравюр, и «Ад» Данте с картинами Доре увидел свет в 1861 году. А несколько недель спустя Гюстав Доре получает от Луи Ашета знаменитую телеграмму: «Грандиозный успех! Приходи скорее! Я осел!».

Потом в творчестве Доре наступает период серии иллюстраций к детской классике: «Барон Мюнхгаузен» Распэ, «Дон Кихот» Сервантеса, «Сказки» Шарля Перро, которую Сент-Бёв назвал «королевским подарком». Эти такие знакомые нам с детства и полюбившие образы – все они принадлежит карандашу Гюстава Доре. «Какой дар! – воскликнул Теофиль Готье, увидев иллюстрации к «Дон Кихоту». – Какое богатство мысли, сила, интуитивная глубина, какое проникновение в сердце различных вещей! Какое чувство реального и в то же время химеричного!».

В 60-х годах ксилография, или, как ее тогда называли, «деревянная гравюра» стала невероятно популярной. И все хотели Доре, и только Доре! «В 1860-х годах «деревянная гравюра» начала приобретать популярность у публики, которая вскоре превратилась в манию, — писал П. Лакруа. — Каждый автор, который писал книгу, хотел, чтобы Доре иллюстрировал ее; каждый издатель, который публиковал книгу, стремился выпустить ее с иллюстрациями Доре».

В период работы над «Божественной комедией» вокруг художника сплотилась группа мастеров-граверов, так как гравирование большого количества досок отнимало массу времени и сил. Доре раскладывал на огромном столе сразу 20 досок белого самшита и, «переходя от одной к другой, набрасывал рисунок с быстротой и уверенностью, которые изумляли». «Небрежно набрасывая» в разных местах части предметов, тел, пейзажа, он с безукоризненной четкостью соединял их в сложную многоплановую композицию. Дальнейшую работу проделывали виртуозы-граверы, сохраняя в полном объеме стиль и методику Доре.

И, наконец, в 1864 Доре приступает к реализации грандиозного замысла – начинает создавать свои знаменитые и поражающие воображения иллюстрации к Библии. Эти 240 уникальных гравюр превзошли по популярности всё созданное Доре ранее и выдержали тысячу переизданий! Если до этого времени Гюстав Доре почитали и восхищались только во Франции, то после публикации Библии, Данте и детской серии сначала в Англии, а затем и в Америке, началась всеобщая доремания.

Кстати, исследователи его творчества неизменно подчеркивают, насколько серьезно Доре относился к работе над Библией. Если для всех предыдущих изданий он никогда не делал эскизов, то на протяжении трех лет для Библии он создал сотни рисунков к каждой сцене. Известно, что создавая образ Христа, Гюстав Доре перепробовал тысячи вариантов, прежде чем сумел найти тот единственный и неповторимый образ – Бога, Человека, Мученика, Спасителя. Поистине Господь водил рукой художника.

Когда смотришь на гравюры Доре к Библии, невольно поражаешься его удивительному художественному воображению. Текст Священного Писания словно бы оживает перед нашими глазами. Истории Ветхого Завета поражают своей монументальностью, мифичностью, буйством сил природы (гигантские скалы, глубокие ущелья, бушующее море), тогда как в Новом Завете все словно бы концентрируется в одном образе – образе Спасителя! Доре сумел сделать так, что на образ Спасителя взгляд падает в первое же мгновение, и именно Иисус становится центром каждой гравюры Доре. Поражает и удивительное соединение света и тени: они словно сталкиваются, подчеркивая силу друг друга. Свет в гравюрах Доре словно бы живет своей жизнью, символизируя Добро и олицетворяя собой Божественную истину.

Кстати, в России Библия с иллюстрациями Доре с переводом, выполненным Святейшим Правительственным Синодом, была выпущена в 3-х томах в 1888 году типографом Маврикием Осиповичем Вольфом. И стала поистине библиографической редкостью, тем более что клише после изготовления гравюр были уничтожены. В настоящее время на антикварных аукционах стоимость такой Библии достигает 40 тысячи долларов!

…Параллельно с книжными иллюстрациями Доре увлекается живописью. Он берет в руки кисть и краски и создает одно за другим полотна на исторические и религиозные темы. Но французские художники отказывают ему в признании. Они во всеуслышание обвиняют Гюстава в том, что у него трудности с цветопередачей и рекомендуют не тратить время на живопись, а ограничиться гравюрами. Кто знает: может, французские художники просто опасались, что и в живописи Доре будет доминировать, как и в гравюрах. Как тут не вспомнить Евангелие от Матфея: «Иисус же сказал им: не бывает пророка без чести, разве только в отечестве своем и в доме своем» (Мф. 13, 57).

Хотя французы так и не признали Гюстава Доре как художника-живописца, но зато его картины пришлись по сердцу британцам. В 1867 году в Лондоне для их показа открылась специальная галерея. Она работала на протяжении 25 лет, а затем отправилась за океан, в США. Кстати, владельцы галереи заказали Доре картину на религиозную тему – аналогично одной из гравюр к Библии, – которая положила начало знаменитой серии огромных живописных религиозных полотен.

В конце 70-х годов Доре обратился к скульптуре. И незадолго до смерти успел создать великолепную скульптуру Д’Артаньяна (героя «Трёх мушкетёров») и памятник-монумент своего близкого друга Александра Дюма, который и сегодня стоит в Париже.

Известно, что Гюстав Доре отличался колоссальной работоспособностью. Он словно бы предвидел, что Господь отмерил ему чуть больше 50 лет жизни. И потому работал с фантастическим и фанатичным упорством. И не ради денег, а лишь желая успеть сделать как можно больше. Говорят, свой рабочий день Доре обычно делил на три части: утро посвящалось графике, полуденные часы — живописи, а вечера — снова графике. Друг художника, живописец Бурделен, так описывает его метод работы: «Я видел, как Гюстав заработал 10 тысяч франков за одно утро. Перед ним находилось около двадцати досок, он переходил от одной к другой, набрасывал рисунок с быстротой и уверенностью, которые изумляли. За одно утро он сделал двадцать великолепных рисунков. Затем он со смехом отбросил карандаши в сторону, вскинул голову особым образом и сказал мне весело: «Неплохая утренняя зарядка, мой друг. Этого достаточно, чтобы прокормить семью в течение года. Ты не думаешь, что я заслужил хороший завтрак? Клянусь, я голоден как раз на эту сумму. Пойдем».

Гюстав Доре успел подарить своим читателям еще очень много прекрасных книжных гравюр: «Потерянный рай» Мильтона, «Капитан Фракасс» Готье, «Труженики моря» Гюго, «Басни» Лафонтена, поэмы Байрона, «Синдбад-мореход», романы Жюля Верна… Этот список можно продолжать долго. За год до смерти, в 1882 году, он выполнил свой единственный американский заказ – гравюры к «Ворону» Эдгара По.

«Великий Доре», «Иллюстратор всех времен», как называли его современники, умер от сердечного приступа 23 января 1883 года в возрасте 51 года. Кажется, что слова из притчи о талантах в полной мере относятся и к нему: «Получивший пять талантов пошел, употребил их в дело и приобрел другие пять талантов» (Мф. 25, 16). Только представьте себе: на протяжении 40 лет с 1860 по 1900 годы новая книжка с иллюстрациями Гюстава Доре выходила каждые ВОСЕМЬ ДНЕЙ!

А окончательную и заслуженную славу Доре как художник получил уже после смерти – в 1896 году в Чикаго. Простые американцы так полюбили его картины, что поставили сразу несколько рекордов посещаемости во время выставки Доре в Чикагском институте искусства. Полтора миллиона человек посмотрели картины Гюстава Доре за 8 месяцев, дневная посещаемость выставки превышала 16 000 человек, а в последний ее день свыше 4 000 человек прошло через турникеты в последний час! Впрочем, это не так уж и удивительно. Ведь недаром Винсент Ван Гон назвал Гюстава Доре «Народным художником».

Добавить комментарий

Гюстав Доре. Жизнь и творчество великого французского гравёра, иллюстратора и живописца

---

Поль Гюстав Доре родился в 1832 году 6 января в Страсбурге в семье Пьера-Луи-Христофора Доре. С детства мальчик проявлял поразительные способности к рисованию. Так, например, в возрасте десяти лет, он выполнил иллюстрации к дантовской «Божественной комедии». Талант маленького художника был поистине уникален и приводил окружающих его людей – друзей и родственников, в неописуемый восторг.

В 1841 отец маленького Гюстава принимает решение о переезде в небольшой город Бур. Позже, уже став известным иллюстратором, Доре рассказывал о том, что этот переезд произвел на него негативное впечатление и очень сильно повлиял на его художественную деятельность.

В 1847, когда Доре исполнилось 15 лет, он вместе с матерью отправляется в Париж, где поступает в достаточно престижный лицей Шарлемань. Гюстав прилежно учится, однако все свое свободное время отдает рисованию. Возможно, кто-то из преподавателей лицея, заметив необычайный талант мальчика, посоветовал ему попробовать предложить свои рисунки одному из парижских издательств. Молодой художник отправился к месье Филипону — главному редактору популярного тогда журнала «Petit Journal Pour Rire», чтобы продемонстрировать ему одни из последних своих иллюстраций о подвигах Геракла. Увидев работы Гюстава, Филипон тут же предложил ему место штатного сотрудника своего издания с жалованием 5000 франков. Так, в пятнадцать лет, началась блестящая карьера Гюстава Доре.

Стоит отметить, что Доре никогда не брал уроков живописи и не посещал специальных занятий. Его талант был абсолютно самобытным, что буквально поражало всех, кто видел его работы.

В конце 1847 года в Париже, в издательстве Обера, выходит альбом литографий, выполненных юным художником. Он назывался «Подвиги Геркулеса». Но не следует думать, что Гюставу Доре все давалось легко! Известно, что художник очень много работал, посвящая любимому делу долгие часы. Каждый его день делился на три части: утром – графика, днем – живопись, вечером – снова графика. У Доре не было специального образования, но так как живопись была его страстью – он долгое время проводил в Лувре, изучая картины и гравюры.

В 1848 году Доре становится одним из участников художественного салона, где представляет свои работы. Его выставки всегда проходили с большим успехом. В 1852 году художник разрывает контракт с «Журналь пур рир» и начинает заниматься иллюстрированием книг. Сначала это были дешевые издания, но потом талант художника привлек внимание более крупных издательств, и в 1853 году Гюстав Доре иллюстрирует книгу стихов Байрона.

В 1854 году художник выпускает свою первую самостоятельную книгу-альбом «История Святой Руси». Этот альбом содержит не только иллюстрации, выполненные на основании старинных летописей таких авторов, как Нестор, Сильвестр и Карамзин, но и комментарии. Это был поистине уникальный труд, в который Доре вложил невероятное количество сил.

С 1854 по 1860 год Гюстав очень много и напряженно работал. Издательства буквально засыпали его заказами. Он выполнял иллюстрации для таких известных произведений, как «Гаргантюа и Пантагрюэль» Рабле, «Озорные рассказы» Бальзака, «Божественная комедия» (а именно «Ад» и «Рай») Данте. Так же, в 1855 году выходит альбом литографий художника «Парижский зверинец».

Популярность Доре растет, и в 1867 году, за границей, в Лондоне, проходит его первая большая выставка, которая принесла Гюставу признание не только на родине, но и в Англии.

В 1869 году иллюстратор знакомится с английским издателем Блэнчардом Джероллдом. Того всегда притягивал Лондон, этот загадочный, немного мрачный город. Джероллда восхищали иллюстрации Уильяма Пайна, Томаса Роуландсона, Рудольфа Акерманна. Эти художники, совместно, в 1808 году выпустили альбом «Microcosm of London», где столица Великобритании предстала во всей своей красоте и многогранности. Джероллд мечтал выпустить нечто подобное и предложил Доре сотрудничество. Гюстав с радостью согласился. Он подписал контракт с Grant & Co, который был весьма выгоден для него, но обязывал художника находить в Лондоне в течение трех месяцев. В результате напряженной работы, в свет выходит книга London: A Pilgrimage, которая содержала 180 иллюстраций. Это было в 1872 году. К сожалению, эта книга была безжалостно раскритикована, причем весьма солидными изданиями — Westminster Review и Art Journal.

В 1870-х годах Доре работал над циклом иллюстрациями «Париж» и «Версаль», а так же над иллюстрациями к Истории Испании.

23 января 1883 года художник умирает. Он похоронен на территории кладбище Пер-Лашез в Париже.

Гюстава Доре называют величайшим иллюстратором девятнадцатого столетия и одним из самых талантливых иллюстраторов в истории живописи. Наверное, нет смысла детально описывать его работы, достаточно просто взглянуть на них и поразиться их неописуемой утонченности изяществу, восхититься их игрой света и тени. И пусть со дня смерти Доре прошло много лет, выполненные им иллюстрации до сих пор служат вдохновением многим начинающим (и не только) художникам.

Гюстав Доре. Иллюстрации к «Божественной комедии» Данте Алигьери. 1870 год

Гюстав Доре был невероятно популярным и продуктивным иллюстратором XIX века. В 16 лет он начал успешную карьеру карикатуриста в одном из французских журналов, но юный художник всегда стремился к большему. Поэтому в 1852 году, оттолкнувшись от журнальной графики, он начинает активно создавать иллюстрации к известным литературным произведениям, среди которых книги Рабле и Бальзака. В 1850-х годах художник выполнил десятки иллюстративных работ, но продолжал стремиться к большему.

С осени 1855 года Доре приступил к изучению Данте Алигьери для создания иллюстраций «Божественной комедии». Образы эти созревали давно: еще в Страсбурге, в лицейские годы, Гюстав проводил много часов за рисунками к Данте.

Доре работал с ведущим парижским издателем Луи Ашетом и рассказал ему, что он хочет проиллюстрировать книгу Данте. До этого времени ни одна из книг Доре не продавалась дороже 15 французских франков. Предложенный том первой части «Божественной комедии» стоил бы 100 франков. Ашет отверг его предложение, сказав, что никто не будет платить так много. Тогда Доре решил, что он сам заплатит за все издание.

Художник выполнил 76 полностраничных гравюр для издания «Ада» Данте, которое было выпущено в начале 1861. Он наносил рисунки непосредственно на деревянные доски. В его мастерской работало около 40 граверов, среди которых следует выделить Пизана (Pisan), Паннемакера (Pannemaker) и Йоннарда (Jonnard). Несколько недель спустя Доре получил знаменитую телеграмму от Ашета: «Успех! Приходи скорее! Я осел!».

Теофиль Готье писал 1 августа 1861 года в газете «Le Moniteur»: «Нет другого такого художника, который лучше, чем Гюстав Доре, смог бы проиллюстрировать Данте. Помимо таланта в композиции и рисунке, он обладает тем визионерским взглядом, который присущ поэтам, знающим секреты Природы. Его удивительный карандаш заставляет облака принимать неясные формы, воды — сверкать мрачным стальным блеском, а горы — принимать разнообразные лики. Художник создает атмосферу ада: подземные горы и пейзажи, хмурое небо, где никогда нет солнца. Этот неземной климат он передает с потрясающей убедительностью…».

Само произведение Данте поражает обилием и точностью почерпнутых из природы и человеческой жизни поэтических сравнений и образов, что сообщает рисуемому поэтом «загробному» миру осязаемую реальность. Как «реальное» путешествие в ад трактует «Божественную комедию» и Гюстав Доре.

В 1868 году была закончена работа над частями «Чистилище» и «Рай» и полностью «Божественная комедия» с иллюстрациями Доре вышла в Париже. Начавшись с продажи 100 копий, к настоящему времени выпущено свыше 200 изданий этого набора гравюр. Начало 1860-х утвердило Доре в положении ведущего французского иллюстратора.

Список иллюстраций, представленных в экспозиции:

 

АД

1.       Лес

2.       Пантера

3.       Вергилий и Данте

4.       Харон пересекает реку Ахерон

5.       Минос

6.       Души

7.       Франческа и Паоло

8.       Франческа и Паоло

9.       Плутос

10.   Стикс

11.   Филиппо Ардженти

12.   Эринии

13.   Фарината

14.   Богохульники

15.   Брунетто Латини

16.   Льстецы

17.   Папа Николай III

18.   Чиамполо и Аличино

19.   Антей

ЧИСТИЛИЩЕ

20.   Катон

21.   Пловец небесный

22.   Кормчий

23.   Гора

24.   Пия

25.   Змей

26.   Сон

27.   Орёл

28.   Рассказ

29.   Гордецы

30.   Сапия

31.    Марко Ломбардо

32.   Начало пятого круга

33.   Корысть

34.   Круг шестой

35.   Лия

36.   Старцы

37.   Мательда

РАЙ

38.   Пиккарда

39.   Духи

40.   Карл Мартелл

41.   Второй хоровод

42.   Обитель воителей за веру

43.   Небесный крест

44.   Каччагвида

45.   Души

46.   Обитель справедливых правителей

47.   Почет благим царям

48.   Небесная лестница

49.   Святой Пётр

50.   Последнее небо

 

Доре Гюстав — Книги с картинками

Гюстав Доре (фр.

 Louis Auguste Gustave Doré) (1832-1883) 

Французский график, а также живописец и скульптор; один из самых плодовитых и популярных мастеров книжной иллюстрации XIX века.

Родился Гюстав в семье строителя мостов Пьера-Луи-Христофора Доре́. С самого раннего детства поражал окружающих мастерством рисунка. Спустя некоторое время, в 1841 году семья художника перебирается в Бур. Этот переезд оказал огромное влияние на всю художественную деятельность Доре. В 1847 году Доре вместе с матерью переезжает в Париж, где Гюстава определяют в лицей Шарлемань. Затем молодой художник отправляется к главному редактору «Журналь пур рир» Филипону с серией рисунков подвигов Геракла и зачисляется сотрудником, получая при этом зарплату в 5000 франков. В конце этого же года был опубликован альбом литографий «Подвиги Геркулеса», изданный Обером, в котором указывалось, что автор этих литографий — пятнадцатилетний художник, выполнивший их без учителя и не имея классического образования.

Известно, что художник делил свой рабочий день на три части: утро посвящалось графике, полдень — живописи, вечер — снова графике.

Доре так и не получил художественного образования, но проводил время в Лувре и Национальной библиотеке, изучая картины и гравюры.

В 1848 году художник становится участником салона, где выставляет свои работы. Спустя четыре года он порывает свои отношения с журналом. С этого момента Гюстав Доре занимается оформлением дешёвых изданий. В 1853 году иллюстрировал Байрона; в том же году увидела свет Библия в переводе Людвига Филиппсона с иллюстрациями Доре.

В 1854 году, в связи с разразившейся Крымской войной, выходит его первая самостоятельная книга-альбом «История Святой Руси» (полное название «Живописная, драматическая и карикатурная история Святой Руси на основании текстов хроникеров и историков Нестора, Сильвестра, Карамзина, Сегюра и т. д. в 500 рисунках с комментариями» фр. Histoire pittoresque dramatique et caricaturale de la Sainte Russie, d’après les chroniqueurs et historiens Nestor Nikan Sylvestre Karamsin Ségur etc.) — антирусский военный памфлет.

В 1854 году также появляются иллюстрации к «Гаргантюа и Пантагрюэлю» и выходит альбом литографий «Парижский зверинец» (гротескные зарисовки парижского быта). В 1855 году вышли в свет рисунки к «Озорным рассказам» Бальзака. В 1858 году работал в театре Буфф-Паризьен над декорационным оформлением премьеры оперетты Жака Оффенбаха «Орфей в аду». 1860-е годы принесли миру иллюстрации к «Аду» и «Раю» Данте, к сказкам Шарля Перро, к приключениям барона Мюнхгаузена и «Дон Кихоту». В 1867 году в Лондоне была проведена выставка произведений французского художника. С 1869 года сотрудничает с Блэнчардом Джероллдом. Блэнчарда Джероллда вдохновило издание «Microcosm of London» Томаса Роуландсона, Уильяма Пайна и Рудольфа Акерманна, изданное в 1808 году. Поэтому возникает идея создать многосторонний образ Лондона и уместить его в одном издании. В результате этого Гюстав Доре подписывает пятилетний проект с Grant & Co. Художник обязывается пребывать в Лондоне в течение трёх месяцев и получает сумму в размере 10 000 фунтов стерлингов в год в качестве трудовой оплаты. Книга «London: A Pilgrimage» с 180 иллюстрациями увидела свет в 1872 году. Однако издание было холодно встречено критиками, именно так отнеслись к графику Art Journal и Westminster Review. В 1870-х годах Доре выполнил цикл гравюр «Версаль и Париж», а также оформил издание по истории Испании.

В 1874—1879 году нарисовал 87 иллюстраций к трехтомному изданию «Божественной комедии» Данте, вышедшему в издательстве «Вольф».

Доре называют величайшим иллюстратором XIX века за непревзойдённую игру света и тени в его графических работах.

Похоронен на кладбище Пер-Лашез.

Материал из Википедии

 

---

 

Шарль Перро. Сказки. Художник Гюстав Доре

В вашем браузере отключена поддержка JavaScript. Для просмотра этой страницы нужно включить JavaScript. Чтобы узнать, как это сделать, нажмите здесь.

Шарль Перро


 

Басни Жана де Лафонтена (1621–1695). Художник Гюстав Доре

В вашем браузере отключена поддержка JavaScript. Для просмотра этой страницы нужно включить JavaScript. Чтобы узнать, как это сделать, нажмите здесь.

Перро Ш.

Мальчикъ съ Пальчикъ. Переводъ съ французскаго И.С.Тургенева. Съ рисунками Густава Доре. Санкт-петербургъ и Москва: Изданiе Т-ва М.О. Вольфъ

В вашем браузере отключена поддержка JavaScript. Для просмотра этой страницы нужно включить JavaScript. Чтобы узнать, как это сделать, нажмите здесь.

Шарль Перро 

 

---

 

Данте Алигьери. Божественная комедия

В вашем браузере отключена поддержка JavaScript. Для просмотра этой страницы нужно включить JavaScript. Чтобы узнать, как это сделать, нажмите здесь.

Данте Алигьери 

 

---

 

Рассказать друзьям:

Гюстав Доре — Биография художника с полной галереей известных иллюстраций, картин и скульптур

Гюстав Доре — один из самых известных иллюстраторов всех времен, и его природный талант проявился в широком диапазоне художественных дисциплин. Он, пожалуй, наиболее известен благодаря ряду книжных иллюстраций, хотя он также активно занимался гравюрой.



Стиль его содержания был, несомненно, романтического характера, с обширными пейзажами и эмоциональным содержанием, довольно типичным для 19 века.Франция го века. Самым большим достижением его плодотворной карьеры должны были стать иллюстрированные книги, над которыми он работал на протяжении всей своей жизни, а всего их было около 100. Эти исключительно подробные творения будут преобразованы в опубликованные книги с помощью его большой студии помощников. Доре занимался широким кругом тем в своих работах, уделяя особое внимание как религиозным повествованиям, так и более современным комментариям. Этот амбициозный и в равной степени любопытный человек также в высокой степени изучил технику скульптуры, масляной живописи и акварели, что внесло еще большее разнообразие в его творчество. Карьера Доре выделяется как относительно уникальная во французском 19 веке.го века из-за его мастерства в различных средах наряду с его впечатляющими знаниями в отношении методов гравюры. Помимо всего этого, были также карикатуры, карикатуры и другие методы печати, такие как литографии, которые использовали его навыки рисовальщика во многих различных направлениях художественного самовыражения.

Доре обладал большим опытом в различных методах печати, но чтобы не отставать от спроса на свои услуги, ему неизбежно требовалась дополнительная поддержка. Как только его репутация резко повысится, он будет получать заказы от крупных деятелей со всей Европы, и ему нужна помощь в переводе его рисунков на ксилографию для публикации каждой книги. Имея около 10 000 иллюстраций, вышедших из его рук, он начал переходить на руководящую роль, в которой ученики выполняли все больше и больше его задач, пока он наблюдал. Как правило, все эти работы были подписаны его собственной подписью, даже если большая часть работы была выполнена другими членами его студии. Это неизбежно привело к некоторой путанице в отношении правильной атрибуции его работ, но остается мало сомнений в отношении отдельных элементов его самой известной серии рисунков. В конечном итоге он предоставил иллюстрации к произведениям Сервантеса, Рабле, Бальзака, Мильтона и Данте, а также к большому проекту, который оживил Библию в революционном вкладе.

Этот художник высоко ценится в области книжной иллюстрации, и некоторые считают его истинным мастером этого вида искусства. Его концентрация на этом, а не на рисовании или скульптуре, возможно, является причиной того, что многие в мейнстриме не знают о его карьере, но для тех, кто разбирается в литературе, иллюстрации и истории полиграфического процесса, он остается одним из самых больших талантов. появились за последние несколько столетий. Те, кто изучает художественные техники, часто сначала сосредотачиваются на рисовальщике, и это также обычно привлекает их внимание к Гюставу Доре. Можно возразить, что стиль его работ не остался таким же модным, как у других представителей романтизма, с монотонными цветовыми схемами и некоторыми отсылками к религиозному содержанию, но впечатляющий характер его технических способностей остается достаточным, чтобы привлечь значительное количество поклонников даже в сегодняшний день. Он по-прежнему считается одним из величайших художников Франции, и в 1861 году в честь этого он был награжден орденом Почетного легиона. Многие по-прежнему очарованы его работой, объединяющей лучшее из 19искусство и литература 19-го века вместе в некоторых захватывающих дух публикациях.

Table of Contents

1. Introduction to Gustave Doré
2. Book Illustrations
3. The Bible
4. Dante’s Divine Comedy
5. Don Quixote
6. London, a Pilgrimage
7. Paradise Lost
8. Engravings
9. Lithographs
10. Paintings
11. Скульптура
12. Вопросы авторства
13. Связанные художники

Гюстав Доре родился в 1832 году и прожил до 1883 года. Художник был из Страсбурга, но несколько раз переезжал, чтобы максимально использовать свою профессиональную карьеру, в том числе несколько периодов в Великобритании. Он был чем-то вроде вундеркинда и сразу же подал большие надежды как рисовальщик. На протяжении своей жизни он находил множество путей, чтобы использовать эту природную способность, хотя многие из его решений были обусловлены просьбами его многочисленных покровителей. Он установил прочные связи с некоторыми крупными издателями как во Франции, так и в Великобритании, и они обращались к нему за услугами, чтобы проиллюстрировать некоторые громкие публикации высоко оцененной литературы таких авторов, как Сервантес, Рабле, Бальзак, Мильтон и Данте. Это обеспечивало его основной источник дохода, но, кроме того, Доре также овладевал другими художественными формами, которые давали ему дополнительные возможности для самовыражения. Мало что известно о его личной жизни, и его самая сильная связь оставалась с матерью на протяжении всего времени, без жены или детей, о которых можно было бы говорить. Он создал большую сеть помощников художников, чтобы не отставать от растущего объема работ, вызванных его растущим списком покровителей.

На протяжении всей своей карьеры художник работал над большим количеством публикаций, среди которых наиболее яркими являются Библия, «Божественная комедия» Данте, «Сказание о древнем мореплавателе», «Сказки Перро», «Дон Кихот», «Лондон, паломничество», Потерянный рай, Contes Drolatiques, Басни де Лафонтен и Элейн Теннисона. Он создал много сотен рисунков для более крупных заказов, и ряд издателей очень хорошо платил ему за эти услуги. Его романтический стиль искусства, который сохранялся во многих художественных дисциплинах, которыми он занимался, идеально подходил для некоторых из этих тем, и он также был достаточно приспосабливаемым, чтобы удовлетворить совершенно разные потребности. Образование начало распространяться в массы в течение 19века, когда гораздо большая часть общества впервые научилась читать и писать. Это было удачное время для Доре, поскольку его партнерские отношения с издателями теперь могли оказаться гораздо более плодотворными. Книжные иллюстрации Доре были настолько потрясающе детализированы, что для него было бы невозможно построить около 10 000 иллюстраций, а также создать из них ксилографии, которые в конечном итоге перенесли бы его рисунки в каждую изданную книгу. Поэтому была создана студия, где он мог взять на себя не менее важную задачу по управлению этими проектами и выпуску большого количества книг, которые также соответствовали его высоким техническим стандартам.

Библия

Одним из ярких моментов книжных иллюстраций Доре должна быть его La Grande Bible de Tours, в которой он создал 241 гравюру на дереве для французского издания Библии 1866 года. Здесь присутствуют все вдохновленные христианством темы, известные из истории европейского искусства, и все они отличаются невероятным уровнем детализации француза, который стал одной из его отличительных черт. Как художнику-романтику это драматическое содержание идеально соответствовало его стилю, и мы знаем, что он придавал этому поручению особое значение. Художник освещал элементы Ветхого и Нового Завета, и это очень успешное издание многократно воспроизводилось по всему миру. Считается, что он был одним из самых влиятельных творений Гюстава Доре и был широко известен в то время даже среди широкой публики. Успех этой серии был настолько велик, что отдельные проекты сами по себе получили значительную известность, с некоторыми из основных моментов, включая «Сотворение света» и «Видение смерти». Библия (La Grande Bible de Tours) была выпущена одновременно во Франции и Великобритании и сразу же получила похвалу и уважение во многих кругах.

«Божественная комедия» Данте

«Божественная комедия» Данте Алигьери — итальянская поэма XIV века, которую многие считают одним из величайших литературных произведений в европейской истории. Гюстав Доре создал серию гравюр, чтобы оживить это произведение классической литературы, и работал над этим проектом в период с 1861 по 1868 год. Как и его работы на религиозные темы, описания Данте загробного мира идеально подходили к драматическому художественному стилю француза. Само повествование стихотворения было построено из трех кантишей — Inferno (Ад), Purgatorio (Чистилище) и Paradiso (Рай), и гравер приступил к завершению каждого раздела по одному на протяжении 1860-х годов. Элементы оригинальной работы, которую он завершил, можно найти в некоторых небольших художественных коллекциях в Лондоне, в то время как публикации из опубликованных книг были разбросаны по всему миру. На момент заказа художнику было всего за тридцать, что сделало его одним из крупнейших его ранних проектов, и он остается ключевой частью его творчества.

Дон Кихот

Дон Кихот — испанский роман Мигеля де Сервантеса начала 17 века. Это была новаторская публикация, и в 1860-х годах была опубликована французская версия, в которой наряду с переведенным текстом была опубликована сопроводительная работа Доре. Известно, что влияние этой новой публикации повлияло на то, как другие рассматривали оригинальные тексты, и театральные пьесы часто ссылались на изображения Доре как на источник вдохновения для своих собственных постановок. В общей сложности считается, что только для этого единственного проекта было создано около 500 иллюстраций, после чего французский художник передал их нескольким опытным резчикам по дереву, которые могли подготовить рисунки для их включения в печатную книгу. Со временем он нашел нескольких избранных, которым он мог доверить тщательное и точное воплощение своих замыслов, и они будут повторно использованы в нескольких проектах, и не было недостатка в запросах на его услуги, поскольку его художественная репутация продолжала распространяться повсюду. Европа.

Лондон, паломничество

Одним из основных моментов его многочисленных иллюстрированных книг должен быть Лондон, паломничество. Гюстав Доре выполнил 180 иллюстраций для этого заказа, которые будут превращены в гравюры на дереве для этапа печати. Сама книга была выпущена в 1872 году и содержала комментарии о жизни в Лондоне в то время с упором на более бедные слои общества, которые до того момента долгое время игнорировались другими художниками и писателями. Некоторые критики были оскорблены тем, что француз в то время раскрыл бедность Лондона, но в последующие годы этот сериал стал высоко цениться. «Лондон, паломничество» до сих пор доступен в печатном виде, спустя более полутора веков с тех пор, как Доре собрал воедино эту серию изысканных рисунков. Легендарное использование художником деталей позволяет историкам по-настоящему понять, какой была жизнь городской бедноты в то время, что делает эту публикацию очень ценным источником информации о стране в XIX веке. века с честностью, редко встречавшейся в то время.

Потерянный рай

Примерно в 1866 году Гюстав Доре создал пятьдесят иллюстраций к «Потерянному раю» Джона Мильтона. Это стихотворение 17 века, состоящее из десяти томов. Это знаковое литературное произведение вдохновит многих художников, а элементы «Потерянного рая» появятся в работах художников и иллюстраторов, таких как Уильям Блейк, Генри Фузели и Джон Мартин. Само стихотворение необычайной длины и качества было величайшим достижением в карьере Мильтона и было сосредоточено на библейском рассказе о грехопадении человека. Сам Доре обращался к темам как из литературы, так и из религии, поэтому иногда они могли пересекаться. Доре наладил прочные отношения с издателями в Великобритании, а также в своей родной Франции, поэтому возможности появились в обеих странах, а уровень образования начал распространяться в обоих обществах. Его работа над этой классикой Милтона началась сразу после нескольких других громких проектов, которые уже сделали его, пожалуй, самым востребованным иллюстратором своего времени.

Гравюры на дереве были неотъемлемой частью коммерческой деятельности Гюстава Доре, превратив его из в высшей степени талантливого рисовальщика в человека, чьи работы могли появиться в тысячах домов по всей Европе. Он, как правило, нанимал других для трудоемкой фазы, когда он брал свои проекты и превращал их в деревянные блоки, готовые к фазе печати. Он тратил так много времени на совершенствование своих рисунков, что ему приходилось следить за изготовлением этих гравюр с почти таким же уровнем точности. Ничто не могло покинуть его студию без его согласия, и многие проекты остались неподписанными, когда он был недоволен работой своих учеников. Гравюры, оставшиеся от этого процесса, сегодня особенно ценны как в денежном выражении, так и в том, что они помогают нам больше узнать о его собственном процессе. Этот интенсивный и трудоемкий подход редко встречается сегодня, и эти ксилографии служат историческими предметами из раннего печатного станка. Некоторые коллекции даже могут отображать гравюры вместе с окончательными публикациями, помогая посетителям понять, как Гюстав Доре выполнил, пожалуй, самый большой объем работ за разнообразную и интересную карьеру. Использование гравюр связывает этого французского художника с техниками прошлых веков, помогая сохранить многие традиционные художественные методы на долгие годы.

Художник также помогал в изготовлении литографий своих оригинальных рисунков. Этот метод был изобретен в Германии в прошлом веке и появился спустя много лет после таких популярных альтернатив, как травление, меццо-тинто и акватинта. Поскольку многие из его заказов на иллюстрацию были связаны с книжными публикациями, Доре было бы необходимо наблюдать за переводом его проектов в печатную форму. Воспроизведение его иллюстраций в различных формах послужило рекламой его собственного имени, помогая создать бренд, который поможет ему получать больше заказов в будущем. На протяжении многих лет это помогло многим художникам, таким как Рембрандт, которые смогли заработать небольшие суммы денег на низших слоях общества, которые не могли позволить себе свои оригинальные картины. Многие известные художники на протяжении многих лет использовали литографию для печати в рамках своих экспериментов с некоторыми из доступных методов, включая таких, как Эдвард Мунк, Адальберт Зейтц, Уильям Л. Бретон и Одилон Редон.

При жизни художника высоко ценили за его картины, но сегодня эти титулы, как правило, затмеваются его иллюстрациями. Он работал преимущественно маслом, с некоторыми акварельными красками, а его стиль живописи был очень похож на метод романтизма. Он создал ряд жанровых картин, а также сцен, посвященных литературе и религии. Он был, пожалуй, наиболее совершенным художником-пейзажистом, и именно в этом формате эпоха романтизма была наиболее впечатляющей, с обширными пейзажами и смелым использованием освещения. Некоторым из этих изображений присущ почти духовный оттенок, как, например, в его рассказах из Библии. Он также овладел фигуративным искусством, которое лежало во многих его композициях в разных жанрах. В его картинах можно найти множество влияний, и этого объема работ было бы достаточно, чтобы Доре добился успеха в качестве профессионального художника, даже без всех других направлений, в которых его карьера привела его. Картины Доре, как правило, находятся в небольших провинциальных галереях, что, возможно, подчеркивает, на чем сегодня сосредоточено основное внимание его карьеры.

Доре еще при жизни разочаровался в том, что его работа в области скульптуры не пользуется таким же уважением, как его иллюстрации и гравюры, как бы он ни старался. Хотя сегодня у нас есть более широкое и глубокое понимание его жизни и карьеры, его скульптуры в определенной степени остаются в стороне, и в большинстве публикаций о его жизни они по-прежнему упоминаются как примечания. Его скульптуры действительно впечатляли, и эта форма искусства позволила ему взять свои романтические идеи и перевести их в третье измерение — хорошая возможность для этого художника отказаться. Его продукция также была сильно перекошена в сторону иллюстрации, отчасти из-за того, что это оказалось бы наиболее прибыльным, и поэтому у нас не осталось огромного выбора скульптур или картин из его плодотворной карьеры. Что у нас есть, так это удивительно широкий набор идей и материалов, предполагающий, что он все еще пытался найти выбранный им путь в рамках этой дисциплины. Репутация художника была построена в других областях, но он мог использовать ее в своих интересах в получении заказов на скульптуры, хотя, по правде говоря, это всегда оставалось чем-то вроде ниши, которая, возможно, не должна фигурировать в основных моментах его карьеры.

С некоторыми работами Гюстава Доре возникла большая путаница, отчасти из-за его сотрудничества с ассистентами из его мастерской. Большая часть их участия не была задокументирована, и, как правило, он всегда подписывал работы, пришедшие из его студии, даже когда его собственный вклад был скорее консультативным. Такой подход, безусловно, не был новым для мира искусства, и он имел место с тех пор, как художники стали пользоваться своего рода статусом знаменитостей во время европейского Возрождения, но, тем не менее, он оказался большой проблемой для искусствоведов. Однако мы знаем, что художник подписывал работы из своей студии только в том случае, если они соответствовали его ожиданиям, и поэтому предметы без его имени наверняка были созданы кем-то другим. В некоторых случаях сыгранные роли были бы ясны, а в других нет. Он регулярно производил все иллюстрации и позволял другим завершить следующий этап превращения их в деревянные блоки для процесса печати. С момента его смерти прошло более века, и теперь маловероятно, что многие из этих вопросительных знаков на его менее известных произведениях когда-либо будут решены.

Надо сказать, что Гюстав Доре был поистине уникальным художником, и его сложно сравнивать с другими. Возможно, можно считать, что такие, как Альбрехт Дюрер, связаны с французом из-за его собственного технического блеска и мастерства в ряде различных художественных дисциплин. Сам Дюрер был связан с гравюрами, рисунком и акварелью, и, безусловно, в отношении содержания, которое они охватывали, было некоторое пересечение. Во-вторых, и кто был ближе к эпохе Гюстава Доре, так это Уильям Блейк, британский иллюстратор, также работавший акварелью и прославившийся сочетанием иллюстраций с классической литературой. Все трое из этих великих имен достигли уровня технического мастерства, которого раньше не видели, и они также были достаточно любопытны и амбициозны, чтобы применить свои навыки иллюстрации в самых разных формах. Все они добились успеха в течение своей жизни, но, возможно, сегодня их уважают больше, чем когда-либо прежде, когда у нас есть более всесторонний, непредубежденный подход к оценке искусства прошлых веков. Их также будут регулярно видеть на национальных выставках в Европе и США, что поможет укрепить их известность на долгие годы.

Gustave Doré — 20 произведений искусства, Bio & Shows на Artsy

562 подписчиков

См. Все прошлые шоу и справедливые будки

Обзор

Работы для продажи (7)

Результаты

Независимо

Имя художника

Название произведения

Партнер

• Имя художника

  Название произведения

  Партнер

• Имя художника

• 900

  Partner

• Artist Name

  Artwork Title

  Partner

• Artist Name

  Artwork Title

  Partner

• Artist Name

  Artwork Title

  Partner

• Artist Name

  Название произведения

  Партнер

• Имя художника

  Название произведения

  Партнер

Основные моменты карьеры

Персональная выставка в крупном учреждении

Пример названия выставки и еще 10

Групповая выставка в крупном учреждении

Музей изобразительного искусства (пример) и еще 33

Собрано крупным учреждением

Пример и 5 подробнее

Достижения

Активный вторичный рынок

Последние результаты аукционов в базе данных Artsy Price

Рекорд аукциона

85,0 млн долларов США, Phillips, 2022

Artsy Consignments

Продажа работ из вашей коллекции

Получите выгодные предложения от ведущих мировых аукционных домов и галерей, чтобы получить ваши работы на продажу. Это просто и бесплатно.

Submit Now

Iconic Collections

• Works on Paper

  From $500

• Works on Paper

  From $500

• Works on Paper

  From $500

• Works on Paper

  From $500

• Works on Paper

  From $500

• Works on Paper

  From $500

• Works on Paper

  From $500

• Works on Paper

  From $500

• Работы на бумаге

  От 500 $

• Работы на бумаге

  От 500 $

Работы на продажу

8

5

05

Расположение

Некоторые художники

Место

Некоторые художники

Место

некоторые художники

Место

некоторые артист.

Какой-то художник

Местоположение

Какой-то художник

Местонахождение

Статьи

• Some Artist

  Location

• Some Artist

  Location

• Some Artist

  Location

• Some Artist

  Location

• Some Artist

  Location

• Some Artist

  Местоположение

• Некоторый художник

  Местоположение

• Некоторый художник

  Местоположение

Похожие исполнители

• Имя исполнителя

  Национальность, р. 9999

• Имя исполнителя

  Национальность, р. 9999

• Имя исполнителя

  Национальность, р. 9999

• Имя исполнителя

  Национальность, р. 9999

• Имя исполнителя

  Национальность, р. 9999

• Имя исполнителя

  Национальность, р. 9999

• Имя исполнителя

  Национальность, р. 9999

• Имя исполнителя

  Национальность, р. 9999

Художник на века — DMR Books

06 января 2022 г. Дьюс Ричардсон

«Мне стали сниться самые отвратительные кошмары, населенные существами, которых я называл «ночными привидениями» — составное слово, придуманное мной. Я рисовал их после пробуждения (возможно, идея этих фигур пришла из роскошного издания «Потерянного рая» с иллюстрациями Доре, которое я обнаружил однажды в восточной гостиной)». — Х.П. Лавкрафт — Рейнхарту Кляйнеру, 15 ноября 19 г.16

Есть что-то, что эти парни ловят — за пределами жизни — что они могут заставить нас поймать на секунду. У Доре это было. » — Лавкрафт, «Модель Пикмана», 1926

Гюстав Доре родился в этот день в 1832 году. Искусство Доре, пользовавшееся огромной популярностью при его жизни, по сей день продолжает украшать обложки книг и галереи. Он заложил многие основы искусства фэнтези, которым мы наслаждаемся прямо сейчас, в двадцать первом веке. Однако успех Гюстава был заработан тяжелым трудом, и его наследие по-прежнему недооценивается элитными искусствоведами.

Сразу же сравним Доре с Фразеттой. Оба были вундеркиндами. Гюстав начал рисовать, когда ему было пять лет. В возрасте восьми лет он нарисовал иллюстрированный рассказ длиной в двадцать восемь страниц… и все это без фотошопа. В возрасте девяти лет — когда большинство начинающих «художников» едва успевают рисовать фигурки из палочек — Доре впервые попытался проиллюстрировать «Божественную комедию» Данте Алигьери . Вы могли бы также целиться высоко.

Прямо как Фразетта. Доре получил частное художественное образование в раннем возрасте, посещая лицей Бурк-ан-Бресс, а затем учился в лицее Карла Великого.

Еще подростком Гюстав начал работать профессиональным художником. Как сообщает веб-сайт Lambiek Comiclopedia :

«Через своего отца пятнадцатилетний Доре познакомился с Чарльзом Филипоном, издателем сатирического журнала Le Journal Pour Rire. В 1847 году юноша опубликовал свои первые карикатуры. для этого журнала под названием «Гротески», вскоре зарекомендовав себя как их домашний карикатурист. Его контракт предусматривал, что Филиппон должен был публиковать по крайней мере один рисунок Доре в неделю. Этот пункт был удачей, потому что отец Доре скончался вскоре после этого. , что делает его единственным кормильцем семьи».

Я знаю нескольких людей в SFF litcrit/fandom, которые пренебрежительно отзываются о том или ином художнике, потому что говорят, что художник «просто парень из комиксов». Я закрыл каждый из них, указав, что Фрэнк Фразетта начинался в комиксах, а оставался в комиксах довольно долгое время. Доре не только начинал с комиксов, но и считается одним из пионеров всей этой среды. Фразетта начал свою карьеру в среде, которую Доре помог основать. Ламбиек Комиклопедия написал об этом подробную статью. Проверьте это здесь.

Гюстав занялся книжной иллюстрацией, нарисовав популярное издание « Гаргантюа и Пантагрюэль » Рабле в 1854 году. Это были беззастенчивые фантастические сказки. Доре продолжал иллюстрировать фэнтези до конца своей карьеры. Имея в своем активе этот успех, Гюстав немедленно обратился к своей мечте проиллюстрировать Данте «Божественную комедию» .

Как показывает сайт The World of Dante:

«Найти издателя, готового взять на себя расходы по выпуску дорогого фолио, задуманного художником, было трудно, Доре сам профинансировал публикацию первой книги серии, Inferno, в 1861 году. Производство было незамедлительным. художественный и коммерческий успех. Воодушевленный популярностью издания Доре « Инферно» , Хашетт опубликовал « Чистилище» и « Парадизо» в 1868 году в виде единого тома. Впоследствии иллюстрации Данте Доре появились примерно в 200 изданиях, а переводы с оригинального итальянского языка поэта доступны на нескольких языках. .»

Ниже представлена ​​галерея работ Доре, представленная примерно в хронологическом порядке, чтобы можно было лучше всего увидеть эволюцию его стиля.

Инферно (1857)

Чистилище (1866)

Рай (1866)

Дон Кихот (1863)

Потерянный рай (1866)

Орландо Фуриозо (1877)

С днем ​​рождения, Гюстав.

06 января 2022 г. / Дьюс Ричардсон

Гюстав Доре

Гюстав Доре — Lambiek Comiclopedia

‘Жизнь в истории провинции по приглашению в Кампанию’.

Гюстав Доре был французским гравером, художником, скульптором и книжным иллюстратором XIX века. Он всемирно известен своими образными и знаковыми изображениями многих классиков мировой литературы. Доре был наделен потрясающим графическим талантом, который позволял ему реалистично и правдоподобно рисовать даже самые фантастические декорации и существ. Его иллюстрации к Библии, «Дон Кихот», «Потерянный рай», «Барон Мюнхгаузен», «Божественная комедия» Данте и «Сказки Матушки Гусыни» Шарля Перро и многие другие до сих пор считаются окончательными художественными интерпретациями. из этих рассказов. Он визуализировал литературных персонажей, таких как Дон Кихот, барон Мюнхгаузен и Кот в сапогах, настолько ярко, что они стали частью коллективной памяти человечества. Работа Доре была не только огромным источником вдохновения для бесчисленных художников-графиков, но также вдохновила визуальный стиль различных библейских и фэнтезийных детских книг, романов, комиксов, фильмов и сериалов. Хотя Доре в первую очередь известен как иллюстратор фэнтези, он также создал несколько реалистичных картин и гравюр с изображением европейских земель и городских пейзажей. Еще менее известно то, что он, Шам, Оноре Домье и Надар были первыми французскими художниками-комиксами в истории, не считая прототипа Жака Калло двумя веками ранее. В начале своей карьеры Доре рисовал различные юмористические текстовые комиксы, четыре из которых были опубликованы в формате комиксов, а именно «Les Travaux d’Hercule» (1847 г.), «Trois artistes incompris et mécontents» (1851 г.), «Les Dés-agréments d». «un voyage d’agrément» (1851 г.) и «L’Histoire de la Sainte Russie» (1854 г.). Их динамическая мощь и визуальная изобретательность делают эти комиксы чем-то большим, чем просто курьезом в карьере Доре. Некоторые из его макетов и точек обзора сцены не будут использоваться другими художниками более полувека! В частности, «L’Histoire de la Sainte Russie» считается ярким событием в истории комиксов. Наряду с картинными рассказами Франса Хогенберга об «Испанской ярости» (1576 г.) и «Убийстве Генриха III» (1589 г.), «Les Grandes Misères de la Guerre» Жака Калло (1633 г.) и «История адского папского заговора» Фрэнсиса Барлоу (1682 г.) можно считать одним из первых исторических комиксов, подписанных первоначальным автором.

«Потерянный рай».

Молодость
Поль Гюстав Луи Кристоф Доре родился в 1832 году в Страсбурге, Франция, в семье инженера. Доре всегда любил читать и слушать рассказы. Ему было всего пять лет, когда он начал делать свои первые рисунки. В возрасте восьми лет он нарисовал иллюстрированный рассказ длиной в 28 страниц, вдохновленный Дж. «Scènes de la Vie Privée et Publique des Animaux» Гранвиля (1830). В девять лет мальчик предпринял первую попытку создать иллюстрации к классической средневековой поэме Данте Алигьери «Божественная комедия». В 1844–1846 годах он написал несколько рассказов, которые сам иллюстрировал, а именно «Историю Калипсо» и «Приключения Мистенфлейты и Мирлифлора». Доре проявил такой замечательный дар, что поступил в лицей Бург-ан-Бресс, где изучал искусство. Позже он также учился в лицее Карла Великого. Его основные графические влияния были J.J. Гранвиль, Чам и Родольф Тёпфер. Через своего отца пятнадцатилетний Доре познакомился с Шарлем Филипоном, издателем сатирического журнала Le Journal Pour Rire. В 1847 году юноша опубликовал свои первые карикатуры для этого журнала под названием «Гротески», вскоре зарекомендовав себя как их домашний карикатурист. Его контракт предусматривал, что Филипон должен был публиковать как минимум один рисунок Доре в неделю. Этот пункт был удачей, потому что отец Доре вскоре скончался, и он стал единственным кормильцем семьи.

‘Les Travaux d’Hercule’.

Les Travaux d’Hercule
В этот период Доре создал несколько иллюстрированных последовательных повествований, в том числе «Les Travaux d’Hercule» (1847). Это была пародия на детский роман Франсуа Фенелона «Приключения Телемака», книгу, которую Чам пятью годами ранее подделывал как «Телемак, сын Улисса» (1842). Работа Доре представляет собой прототип текстового комикса, в котором историю можно прочитать под панелями. Даже то, как он был опубликован, напоминает сегодняшним зрителям современный комикс. Издательство Aubert & Cie выпустило «Les Travaux d’Hercule» в виде небольшой книги в формате пейзажа. Учитывая, что Доре было всего 15 лет, когда он создал эту работу, это удивительно творческий и увлекательный комикс. Хотя с тех пор были художники, которые создавали комиксы в еще более молодом возрасте, немногие могут сравниться с профессионализмом Доре. Он был таким виртуозным иллюстратором, что на ходу изобретал собственные правила. Доре не колебался, уместно ли использовать реалистический стиль или просто карикатуру? Он просто объединил их, если это поддерживало историю! Он часто умножал свои изображения, чтобы представить последовательную сцену, а иногда даже не рисовал панели. Издатели Доре рано поняли, что его произведения искусства диктуют макет, а не наоборот…

‘Les Des-agréments d’un Voyage d’Agrément’.

Trois Artistes Incompris, Méconnus et Mécontents 
В 1851 году компания Aubert & Cie опубликовала два других комикса Доре, а именно: «Trois Artistes Incompris, Méconnus et Mécontents, leur voyage en Province et d’ailleurs, leur faim dévorante et leur прискорбный плавник». (1851 г.) и «Les Des-agréments d’un Voyage d’Agrément» (1851 г.), оба простых фарсовых комикса, в которых не используются панели. «Trois Artistes» рассказывает о неуклюжих приключениях трех мужчин: драматурга Сомбремина, художника Бадижона и скрипача Тартарини. После долгой серии неудач трио совершает самоубийство, будучи съеденным. В некотором смысле это трио можно считать предшественником классического комикса Луи Фортона «Les Pieds Nickelés» (1907), почти полвека спустя.

Les Desagréments d’un Voyage d’Agrément
Les Desagréments — это юмористическая история о двух мужчинах, Сезаре и Веспаси Плюме, которые решают отправиться в путешествие через Альпы, но вскоре обнаруживают, что их небольшое путешествие не так расслабляет, как они предполагали, что это будет. Доре изобразил себя на полпути истории, когда персонажи замечают картину «знаменитого Гюстава Доре» в горах. Вполне возможно, что это первый случай в истории, когда художник-комик делает камео создателя.

«Живописно-драматическая и карикатурная история Святой Руси, послеобеденные летописцы и историки Нестор Никан Сильвестр Карамсин Сегюр и т. д.».

Histoire de la Sainte Russie
В 1853 году Доре нарисовал свой третий и последний рассказ в виде комикса «Histoire pittoresque Dramatique et Caricaturale de la Sainte Russie, d’après les chroniqueurs et historiens Nestor Nikan Sylvestre Karamsin Ségur etc» (1853), следовательно также его последний комикс, который будет опубликован в виде книги. Вместо Обера его вынес Дж. Брай-старший, парижский библиотекарь. Комикс представляет собой иллюстрированную историю России, состоящую из более чем 500 отдельных виньеток (примерно 104 страницы), что на тот момент было самым длинным комиксом. Доре рассказывает об исторических событиях веков в очень подробных и ярких рисунках. Он играет с макетом и комбинациями текста и рисунков. В каком-то смысле это не только первый графический роман в истории, но и первый исторический комикс (не считая 18-страничного «Великих мизеров войны» Жака Калло (1633) и одностраничного «Ужасного адского папизма» Фрэнсиса Барлоу). Участок» (1682 г.)). «Histoire de la Sainte Russie» появилась в разгар продолжавшейся тогда Крымской войны между Францией, Великобританией и Россией. Поэтому произведение имеет достаточно антироссийский тон. Тем не менее, это по-прежнему приятно для современных читателей, поскольку Доре облегчает свое длинное повествование каламбурами, буквальными визуализациями фигур речи и ироничным повествованием. «Histoire de la Sainte Russie» остается одной из вех в истории комиксов. В то время это был настоящий бестселлер, хотя и пал жертвой цензуры. В 1856 году у императора Наполеона III были конфискованы все имеющиеся экземпляры, поскольку он опасался, что книга может повлиять на Парижский конгресс во время его мирных переговоров с Россией.

Другие комиксы
Хотя эти три работы были единственными настоящими комиксами Доре, он также нарисовал несколько одноразовых комиксов для Le Journal Pour Rire, которые время от времени перепечатывались в других журналах, но никогда не собирались в виде книг. С 17 февраля по 24 марта 1849 года в Le Journal Pour Rire появился юмористический текстовый комикс Доре под названием «Histoire d’une Invitation à la Campagne» (1849). На трех страницах повествование следует за мистером Бернике, когда он приглашает своего друга мистера Годино в свой особняк, о чем оба сожалеют к концу истории. 2 февраля 1850 года Доре и Эдмон Дорин совместно создали комикс «Désagréments des animaux d’agrément», в котором обезьяна, собака и попугай нападают на человека и его сына. Это приводит к настоящей войне между животными и двумя нашими главными героями. В 1849 г.Доре иллюстрировал партитуры своего брата Эрнеста, а три года спустя он проиллюстрировал «Folies Gauloises» (1852).

«L’Homme aux Cent Mille Écus» (Le Journal Pour Rire, 12 января 1850 г. ).

L’Homme aux Cent Mille Écus
В период с января по июнь 1850 г. Доре иллюстрировал текст Э. Бурже под названием «L’Homme aux Cent Mille Écus». Этот юмористический текстовый комикс рассказывает о молодом человеке по имени Нарсисс Помпоне, который унаследовал крупную сумму денег. Следующие полгода читатели могли по эпизодам следить за фарсовыми приключениями этого молодого миллионера. Комикс интересен тем, что мы уже можем видеть, как Доре экспериментирует с разными ракурсами, включая крупные планы, виды с высоты птичьего полета и широкие панорамные снимки. Работа до сих пор выглядит удивительно современно, учитывая, что в то время комиксы были еще молодой формой искусства. «L’Homme aux Cent Mille Écus» был вдохновлен британским комиксом «Mr. «Быстрая карьера Криндла в городе» (1847 г.), опубликованная в английском журнале «Человек на Луне», написанная Альбертом Смитом и нарисованная Генри Джорджем Хайном. Доре даже скопировал несколько изображений для своего собственного рассказа, хотя он и Бурже по крайней мере упомянули источник вдохновения на титульном листе. «L’Homme aux Cent Mille Écus» позже был частично переиздан в английском журнале «Человек на Луне».

«Вознесение на Монблан» (1860 г.).

Voyage en Allemagne и другие комиксы
Между 2 мая, 9 мая и 6 июня 1851 года Доре опубликовал комикс «Voyage en Allemagne» в «Le Journal Pour Rire», который представлял собой иллюстрированный отчет о путешествии в Германию. 12 июня 1852 г. «Вознесение на Монблан» (1852 г.) появилось в «Le Journal Pour Rire» — новом приключенческом романе с участием Нарцисса Помпоне. В то время идея создания продолжения картинной истории с тем же повторяющимся персонажем была еще относительно новой концепцией. Только «Синтаксис доктора» Томаса Роулендсона (1812–1821) делал это раньше. Но Доре все же открыл новые горизонты, сломав четвертую стену. Когда бедняга Помпоне отправляется в Альпы, чтобы покончить жизнь самоубийством, спрыгнув с одной из гор, он входит в шале. На столе он находит экземпляр Le Journal Pour Rire, в котором есть его собственная предыдущая история! К счастью для нашего главного героя, у «Вознесения на Монблан» гораздо более счастливый конец, когда он находит женщину своей мечты.

В период с 20 июля по 16 августа 1852 года «Les Eaux de Baden» Доре был еще одним текстовым комиксом, опубликованным в Le Journal pour Rire. 18 сентября 1852 г. была опубликована книга Доре «Les Vacances du Collegien» (1852 г.), в которой высмеивался праздник студента университета. Месяц спустя, 9 октября, увидела свет «Une Heureuse Vocation» (1852 г.). Произведение вошло в историю как первый автобиографический комикс. Примерно в тот же период Доре также нарисовал текстовые комиксы «Recette Pour Se Marier Dédiée Aux Célibataires», «Impressions de Voyages». À Propos du Départ pour les Eaux de Bade, Wiesbade, et Autres, à l’Usage des Bade-eaux’, ‘De l’Influence de la Propagation du Violoncelle, à l’Exemple de M. Offenbach’ (комическая пантомима, высмеивающая на музыку композитора Жака Оффенбаха) и «Manières d’élever les Ours et de s’en Faire Dix Mille Livres de Rente».

Книжные иллюстрации
1854 год стал поворотным моментом в карьере Доре. После иллюстрирования романов Франсуа Рабле 16-го века «Гаргантюа и Пантагрюэль», которые были опубликованы как «Творения Рабле», он добился коммерческого прорыва. Зрителям понравились его детализированные и фантастические художественные работы, идеально вписывающиеся в плутовские романы. Поэтому в 1873 году он нарисовал вторую версию. Единственным недостатком было то, что Доре вообще перестал делать комиксы. В 1856 году он покинул Le Journal Pour Rire и воздержался от рисования политических карикатур. И последнее, но не менее важное: Доре никогда больше не сочинит свою собственную историю. С этого момента он, казалось, вполне удовлетворялся иллюстрацией чужого воображения. Хотя это не означало потери творчества. Визуализируя то, что было записано, у Доре все еще было много возможностей придумать свои собственные идеи. В то время Доре было всего 22 года, возраст, в котором большинству авторов комиксов еще приходится публиковать настоящие работы! Можно только задаться вопросом, чего бы он еще добился, если бы просто продолжал делать комиксы до конца своей карьеры?

Тем не менее, в некотором смысле, большинство романов, которые иллюстрировал Доре, все еще не могли скрыть его комическое прошлое. Его богатое воображение хорошо подходило для рассказов фантастического характера. Его графическая мощь такова, что можно легко пропустить текст и просто смотреть на его картинки, не пропуская многого. В последующие десятилетия он оживил многочисленные классические романы, стихи и рассказы. В 1855 году он проиллюстрировал «Les Cent Contes Drolatiques» (1855) Оноре де Бальзака. Год спустя он сделал гравюру с изображением Блуждающего еврея с «Легендой о странствующем юноше» (1856 г.), которая стала предшественником библейских иллюстраций, которые он сделает десятилетие спустя.

«Божественная комедия».

«Божественная комедия»
В 1861 году Доре создал свою первую мгновенно классическую иллюстрацию к классической поэме Данте Алигьери «Божественная комедия». Первый том изображает Ад. Его интерпретации Чистилища и Рая последовали только в 1868 году. Однако у Ада были гораздо более интересные возможности для визуализации. Некоторые из его рисунков стали вторыми по значимости интерпретациями ада после работ Иеронима Босха. Такие изображения, как сатана, прикованный к земле, грешники, выращенные в деревья, и общий вид пустыни Подземного мира вдохновляли бесчисленное количество художников. «Божественная комедия» стала таким бестселлером, что привело к увеличению заказов на иллюстрации классиков мировой литературы.

‘Le Petit Poucet’ или ‘Hop O’-My-Thumb’.

Барон Мюнхгаузен 
В 1862 году Доре визуализировал рассказы Рудольфа Распе о печально известном бароне Мюнхгаузене. Надуманные истории барона, страдающего манией величия, были для него идеальным материалом. Он не только придал ему свой стандартный вид — высокий мужчина с эспаньолкой, — но и визуализировал всегда не поддающиеся логике сказки. Распе писал о полуобрубленных лошадях, шубе, передвигающейся самостоятельно, и великанах на Луне. Его опыт работы с комиксами помог Доре проиллюстрировать даже самые абсурдные описания.

Сказки Матушки Гусыни
В том же году Доре работал над «Сказками Матушки Гусыни» Шарля Перро (1862), в которую вошли «Прыгай, мой большой палец», «Спящая красавица», «Золушка», «Кот». В сапогах», «Красная шапочка» и «Синяя борода» среди нескольких менее известных историй. Работа, пожалуй, самый совершенный пример того, что Доре делал лучше всего. Он предпочитал сказки о великанах, экзотических животных, чудовищах, дворцах, замках, рыцарях, густых и темных лесах, капризной погоде и колоритных героях и злодеях. Каждое фантастическое существо нарисовано с вниманием к деталям и реалистичности, а фоны создают богатую, мечтательную атмосферу. Доре больше всего черпал вдохновение в лесах Вогезов, которые он знал с юности. Публичный образ древних персонажей, таких как Большой Злой Волк, Кот в сапогах и Синяя Борода, в основном сформировался благодаря этой книге. Его фантастические замки и пугающие темные леса навсегда запечатлелись в памяти многих читателей. Влияние этой книги было таким, что многие люди до сих пор ассоциируют Доре со сказками, хотя он проиллюстрировал только одну такую ​​книгу за всю свою жизнь!

«Дон Кихот».

Дон Кихот
В 1863 году под перо Доре взялся самый классический роман всех времен: «Дон Кихот» Мигеля де Сервантеса. Он представил себе высокого и долговязого охотника за ветряными мельницами и его невысокого пузатого слугу Санчо Пансу такими, какими их изображают до сих пор. Фоны напоминают солнечную Испанию самым романтичным, но эффектным образом. И большеглазый скрюченный монстр, выглядывающий из-за стены, тоже напугал многих читателей.

Библия
В 1866 году Доре проиллюстрировал «Капитана Фракасса» Теофиля Готье, поэму Джона Мильтона «Потерянный рай» и самый популярный мировой бестселлер: Библию. В частности, последняя книга сама по себе стала бестселлером. Несмотря на то, что многие художники проиллюстрировали библейские сцены за несколько столетий до рождения Доре, ему все же удалось наложить на них свой собственный отпечаток. Моисей спускается с горы, Иаков борется с ангелом, Самсон разрушает храм, Давид обезглавливает Голиафа, первое появление Левиафана… все они стали культовыми. Уже при жизни Доре многие библейские иллюстраторы копировали его образы, а многочисленные школьные учителя использовали именно эти рисунки, чтобы сделать свои библейские уроки визуально более интересными.

«Давид и Голиаф».

Признание
Гюстав Доре был удостоен звания кавалера (1854 г.) и офицера (1879 г.) Почетного легиона, став первым художником-комиком, получившим эту награду, хотя к тому моменту он был гораздо более известен как иллюстратор. В 1861 году он был приглашен во дворец французского императора Наполеона III, а в 1875 году встретился с королевой Викторией в Букингемском дворце. В Англии его работа была опубликована в Illustrated London News. В 1867 году он был предметом огромной ретроспективной выставки в Лондоне. Всего через год в британской столице открылась галерея его имени на Бонд-стрит, которая существует и по сей день. Доре познакомился со многими известными писателями (Александр Дюма), композиторами (Джоаккино Россини, Ференц Лист) и актерами (Аделина Патти). У него даже был роман с известной певицей и актрисой Сарой Бернар, хотя он так и не женился.

‘Приключения барона Мюнхгаузена’.

Реалистичные произведения искусства
Хотя Доре наиболее известен и прославлен как иллюстратор романтических сказок, он был не просто человеком, родившимся не в том веке. Он предпочитал рисовать рассказы с элементами фантастики, но при этом имел представление о своей эпохе. Его «Путешествие в Пиренеи» (1855 г.) было графическим отчетом о его путешествии во франко-испанский горный регион Пиренеи. Художник также побывал в Швейцарии (1853 и 1875), Испании (1855 и 1862), Германии (1862), Англии (1868) и Шотландии (1873-1874). Более драматичным видением альпинизма было его культовое изображение реальной трагической аварии пяти альпинистов, которые разбились насмерть при попытке восхождения на Маттерхорн в 1865 году. Самыми известными реалистическими гравюрами Доре были «Paris tel qu’il est» ( 1854 г.) и «Лондон: паломничество» (1872 г.), в которых изображена городская жизнь соответственно Парижа и Лондона. Последний проект был идеей журналиста Бланшара Джерролда и вдохновлен иллюстрированной книгой «Микрокосм Лондона» (1808-1810) Рудольфа Аккермана, Уильяма Пайна и Томаса Роулендсона. В то время более реалистичные гравюры городов и пейзажей Доре продавались хорошо, но получили неоднозначные отзывы. Многие настолько привыкли к его романтическим рисункам, что им не нравилось, что он просто изображал реальность. Другие считали, что на иллюстрациях Доре могли быть опущены более бедные и уродливые части определенных городских районов, такие как трущобы. Сегодняшние зрители другого мнения. Реалистичные рисунки Доре представляют собой интересную и ценную капсулу времени середины 19 века.Городская жизнь Лондона и Парижа X века в разгар промышленной революции. Не приукрашивая условия, в которых приходилось жить гражданам рабочего класса, художник предложил честный и заслуживающий доверия взгляд на оба места. Доре также выполнил еще одну работу по заказу лондонских инвесторов, а именно гигантскую картину «Христос, покидающий преторию» (1872 г.). Даже в возрасте 49 лет он все еще пробовал новые способы творческого самовыражения, такие как скульптура и акварель.

Последние годы
В 1867 году Доре оживил слова «Басен» Жана де ла Фонтена и сборника стихов Артура Лорда Теннисона «Королевские идиллии» (1867-1868). Его рисунок волка, замаскированного под пастуха, для первой упомянутой книги позже будет скопирован Оноре Домье для его карикатуры 1867 года на прусского короля Вильгельма (позже Вильгельма I). В 1870 году Пруссия и Германия вступили во франко-прусскую войну. Доре записался в Национальную гвардию, но также продемонстрировал свою патриотическую преданность и в других областях, таких как гравюры «Марсельеза», «Le Chant du Départ», «Le Rhin Allemand», «L’Aigle Noir» и «L’Enigme». . Год спустя в Париже произошла революция коммунаров, которая побудила его и его мать бежать в Версаль. Когда революция снова отгремела, мать и сын вернулись во французскую столицу. Его статуя «Танец» (1878 г.) до сих пор находится в Оперном театре Монако, а его памятник Александру Дюма все еще можно увидеть на площади Малешерб в Париже. В 1879 г.Доре предоставил художественные работы для «Неистового Орландо» Людовико Ариосто. Его лебединой песней стал сборник стихов Эдгара Аллана По «Ворон» (1883). Поскольку Доре всю жизнь стремился проиллюстрировать все возможные произведения мировой литературы, он планировал следующими пьесами Шекспира. К сожалению, если не считать некоторых предварительных набросков, ему так и не удалось приступить к реализации своего амбициозного проекта. Он все еще жил со своей матерью, когда она скончалась в 1881 году. Доре пережил ее всего на два года, пока не умер в начале 1883 года.

Ассистенты
Доре был продуктивным художником. Он оставил после себя более 50 000 рисунков. И все же он не все делал сам. Когда он делал гравюры на дереве, ему помогали профессиональные граверы, такие как Жан Бест, Эрнест Боцель, Луи-Анри Бревьер, Жан Дельдюк, Эмиль Дешам, Луи Дюмон, Фагнон, Жан Гошар, Пьер Гусман, Сезар-Огюст Эбер, Октав Жайер, Поль Жоннар. , Жак-Адриен Лавьей, Шарль Моран, Адольф Франсуа Паннемакер, Антуан-Альфе Пио, Франсуа Пьердон, Элиодор Пизан, Поль Рио, Элиза Руже и Ноэль Эжен Сотен, которые часто подписывали свои имена под работами.

Наследие и влияние
Гюстав Доре был во многих отношениях уникальным художником. Уже популярный при жизни, он имел еще большее влияние посмертно. На самом деле, можно даже сказать, что он оказал большее влияние на культуру, чем любой другой художник 19-го века. Он оказал влияние на бесчисленное количество художников-графиков, включая Фелисьена Ропса, Винсента Ван Гога, Антона Пика, Уолта Диснея, Рэя Харрихаузена, Мартена Тундера и его жены Фини Дика, Пола Кювелье, Харви Курцмана, Томи Унгерер, Терри Гиллиама, Питера Ван Стратена, Филиппа Дрюйе, Франсуа Бук, Франсуа Шютен, Рене Фолле, Жан-Луи Лежен, Харальд Стрикер, Свен Нордквист и Роберт Крамб. Дисней позаимствовал большую часть визуального стиля своих экранизаций сказок у Доре, особенно «Глупых симфоний» и таких фильмов, как «Белоснежка» (19).37), «Золушка» (1950) и «Спящая красавица» (1959). Лес с привидениями в «Белоснежке» и дворец Спящей красавицы — всего лишь два конкретных примера.

Но влияние Доре ощущается и в игровых фильмах. Еще в 1900-х годах Жорж Мельес подражал художнику в своих декорациях и спецэффектах. В бесчисленных библейских эпосах, таких как произведения Сесила Б. Демилля, взяты сцены из «Библии» Доре и «Божественной комедии». Создатель спецэффектов Уиллис О’Брайен создал «Остров Черепа» для фильма «Кинг-Конг» (19 лет).33), вдохновленный атмосферными изображениями Доре темных лесов, полных гротескных монстров. Естественно, его преемник, Рэй Харрихаузен, также вызывал мечтательную атмосферу фантазий Доре в таких картинах, как «Седьмое путешествие Синдбада» (1956), «Ясон и аргонавты» (1963) и «Битва титанов» (1981). Фильмы-сказки, такие как «Красавица и зверь» Жана Кокто (1946), «Компания волков» Нила Джордана (1984) и «Сонная лощина» Тима Бертона (1999), также во многом заимствовали свое настроение из иллюстраций Перро Доре. «Оливер Твист» Дэвида Лина (1948) частично посмотрел «Лондон: Паломничество» для визуального вдохновения. Терри Гиллиам снял несколько игровых фильмов, вдохновленных произведениями, первоначально иллюстрированными Доре, такими как «Приключения барона Мюнхгаузена» (1989) и «Дон Кихот» (2018). Другие, такие как «Бандиты времени» (1981) и «Братья Гримм» (2003), заимствовали визуальные образы из адаптаций сказок Доре. И последнее, но не менее важное: бородатый каннибал из «Орландо Неистовый» вдохновил Джорджа Лукаса на создание Чубакки в «Звездных войнах» (19).77).

Книги о комиксах Гюстава Доре
Тем, кто интересуется творчеством Доре как художника комиксов, обязательно нужно прочитать книгу Дэвида Кунцле «Двенадцать комиксов» (2015).

Изображение Доре работы Феликса Надара.

Комиксы Гюстава Доре на topfferiana.fr

Поль Гюстав Доре (06.01.1832 — 23.01.1883) — Биография, Интересные факты, Известные произведения

Французский график и живописец. Уже в четыре года он проявил недюжинный художественный талант, а в 11 лет попробовал себя в литографии. В 1847 году Доре приехал учиться в Париж, а в 1848 году подписал контракт с Journal pour rire. По этому контракту художник должен был каждую неделю предоставлять по одной литографии. Гравюры на дереве к Гаргантюа и Пантагрюэлю Рабле (1854) и «Озорные истории» (1855) принесли Бальзаку известность. Доре также проиллюстрировал многие другие произведения, такие как «Вечная жизнь» (1856 г.) Юджина Сью, «Ад» (1861 г.) Данте, «Дон Кихот» Сервантеса, «Потерянный рай» (1866 г.) Мильтона. Широко известны его иллюстрации к Библии (1856). Доре умер 23 января 1883 г.

«Великая Дора», «величайший иллюстратор 19 века», как называют художника исследователи его творчества. Л.Р. Варшава пишет: «В истории иллюстрации Гюстав Доре занимает исключительное место. Выдающийся представитель не только французского, но и всего европейского искусства второй половины XIX века, он внес в сокровищницу мировой графики непревзойденные по художественным достоинствам рисунки, раскрывающие глубокое проникновение в суть явлений, отражающие в них различные стороны современного общества, все его классы и социальные группы.

 

Поль Гюстав Доре родился 6 января 1832 года в Страсбурге. В заявлении мэрии от 9 января 1832 года указывалось, что у Пьера Луи Кристофера Доре был сын по имени Луи Огюст Гюстав. Отец Доре был инженером, строителем мостов. Он любил читать, и мальчик имел возможность рассматривать иллюстрации. Это сильно пробудило в нем желание рисовать.

 

Очень рано Гюстав начал удивлять всех своими детскими, почти профессиональными рисунками. Он начал рисовать в четыре года, а в десять лет выполнил иллюстрации к «Божественной комедии» Данте.

 

В 1841 году семья переехала в Бур, город, окруженный богатой природой. Позже художник напишет: «Эти зрелища были одним из моих первых живых впечатлений. Это были сильнейшие импульсы, сформировавшие мой вкус.

 

В 1847 году Доре снова переезжает с матерью, на этот раз в Париж, где Гюстава определяют в лицей Карла Великого. Здесь он получает хорошее образование. Здесь он находит друзей, ставших впоследствии известными людьми, — Эдмонда Абу (писатель), Ипполита Тена (историк и теоретик искусства).

 

Как только он обосновался в столице, Гюстав отправился к главному редактору журнала Pur Reere Ш. Филипона с серией рисунков «Подвиги Геракла». Филипон берет его в число служащих с окладом в 5000 франков в год.

 

Не получив специального художественного образования, Густав много времени проводил в залах Лувра, изучая картины старых мастеров, а также часто работал в Национальной библиотеке, где подолгу изучал старинные гравюры.

 

Большое событие в жизни молодого художника произошло в конце 1847 года, когда Обер издал альбом своих литографий «Подвиги Геракла». В предисловии он писал: «Подвиги Геракла» были задуманы, исполнены и литографированы пятнадцатилетним художником, который научился рисовать без учителя и классических занятий. Мы решили сообщить об этом не только для того, чтобы вызвать особый интерес публики к творчеству молодого мастера, но и отметить начало пути мистера Доре, который, как мы в это верим, достигнет удивительных высот. в искусстве.

 

В шестнадцать лет Гюстав оказался в эпицентре бурных событий — Февральской революции 1848 года. «Доре находился в том возрасте, когда столь грандиозные события оказывают глубокое воздействие на впечатлительную натуру», — пишет биограф художника Б. Рузвельт. — Он изучал эти пульсирующие массы людей и превращал их в своем воображении в грандиозные картины. День и ночь он находился на улицах Парижа, молча наблюдая за каждым эпизодом борьбы.

 

Доре рисует списки: «Луи-Филипп — экс-король марионеток» и «Организационный совет национальной гвардии», которые быстро стали популярными.

 

Гюстав становится самым юным участником Салона 1848 года с серией рисунков «Новый Велизарий», «Союз — власть» и «Сцены из жизни пьяниц». С тех пор Доре почти ежегодно участвует в салонных выставках, выставляя как живописные, скульптурные, так и графические работы.

 

В 1852 году Доре неожиданно расстался с журналом, чтобы посвятить себя иллюстрации. Он начинает со скромной работы по оформлению небольших и дешевых популярных изданий. Художник ищет свой путь. Уже в иллюстрациях к «Гаргантюа и Пантагрюэлю» (1854) Доре показывает себя художником могучего воображения, искусно облекшим породившую его мысль в форму конкретного образа.

 

По словам Л.А. Дьякова: «Образы, созданные Дорой, народны по своей сути. Гаргантюа и Пантагрюэль на иллюстрациях Доры воспринимаются как полноправные участники жизни народа, они органично «вписываются» в толпы людей, интерьеры, природу. И все это в соответствии с народным пониманием персонажей как реальных людей…

 

Гениальные иллюстрации Доре к «Гаргантюа и Пантагрюэлю» стали началом нового типа иллюстрированной книги, где рисунки неразрывно слиты с текстом и большие и маленькие изображения свободно чередуются. Была найдена счастливая гармония между литературной и иллюстративной частью. В то же время художник, не отказывая себе в праве на творческую выдумку, стремится передать своеобразие образного строя произведения.

 

1854 год для Доры был не только плодотворным, но и решающим. В этом году выходит альбом литографий Доре «Парижский зверинец». отмечает Г. Гартлауб. «Великолепные листы с их свободной самообработкой полученных впечатлений у Домье обнаруживают ту единственную присущую уже в те времена Доре способность патетического искажения жеста, костюма и пейзажа, что, собственно, не так уж и придает этим листам забавный персонаж, так как они привносят оттенок тени. Молодой человек уже созрел для восприятия решающего явления, приготовленного ему современностью, феномена Даомье.

 

В 1855 году художник заканчивает рисунки к «Озорным историям» Бальзака. «Образы, созданные Дорой, убедительно раскрывают характеры, темпераменты и нравы героев: любовь, хитрость, подозрительность, лицемерие, добродушие, чревоугодие, фанатичную неистовство, веселость характера, — отмечает Л.А. Дьяков. «Современники не верили, что рисунки к «Озорным сказкам» исполнял молодой человек, живущий в Париже и проводящий время среди богемы на улице Мучеников».

 

С осени того же года Доре начал изучать Данте для создания иллюстраций к «Божественной комедии». Грандиозные гравюры художника к «Аду» появились в 1861 году, «Чистилище» и «Рай» были исполнены в 1869 году. Данте, чем Гюстав Доре. Помимо таланта в композиции и рисовании, он обладает тем провидческим взглядом, который присущ поэтам, знающим тайны Природы. Его удивительный карандаш заставляет облака принимать неясные очертания, воды сверкают мрачным стальным блеском, а горы принимают разные лица. Художник создает атмосферу ада: подземные горы и пейзажи, хмурое небо, где никогда не бывает солнца. Этот неземной климат он передает с поразительной убедительностью…»

 

А вот мнение Г. Гартлауба о гравюрах «Ада»: «Несомненно, есть значительный шаг вперед в развитии героико-патетической стороны таланта художника и, вместе с тем, способности к адаптироваться к большому формату, который часто нас поражает. Эффектная композиция и в то же время подлинная способность к внутреннему видению пространства и пейзажа сливаются здесь иногда воедино, производя необычайно сильное впечатление.

«В 1860-е годы среди публики стала набирать популярность гравюра на дереве, которая вскоре переросла в манию. Каждый автор, написавший книгу, хотел, чтобы Доре проиллюстрировал ее; каждый издатель, опубликовавший книгу, стремился опубликовать ее с иллюстрациями Доре». По словам друга и биографа художника Б. Геррольда, количество рисунков Доре достигло к маю 1862 г. сорока четырех тысяч» (П. Лакруа).

 

Доре обычно делила свой рабочий день на три части: утро было посвящено графику, полуденные часы — живописи, вечер — опять графику. Друг художника, живописец Бурделен, так описывает его метод работы: «Я видел, как Гюстав заработал 10 000 франков за одно утро. Перед ним было около двадцати досок, он переходил от одной к другой, чертил рисунок с поразительной скоростью и уверенностью. За одно утро он сделал двадцать великолепных рисунков. Потом, смеясь, отшвырнул карандаши в сторону, особым образом вскинул голову и весело сказал мне: «Доброе утро, мой друг. Этого достаточно, чтобы прокормить мою семью в течение года. Ты не думаешь, что я заслужил хороший завтрак? Клянусь, я голоден только на эту сумму. Пойдем.

 

В 1862 году Доре создает иллюстрации к «Сказкам» Шарля Перро. Сент-Бёв, получив это издание Доре, назвал его «подарком для короля». Блестящий критик Поль де Сен-Виктор увидел в «Сказках» Перро «наивный и заманчивый маскарад». Кажется, что вы видите Оберона в костюме маркиза, идущего с Титанией по воздушной башне в сопровождении Ариэля и Пака, одетых пажами.

 

Шедевры импровизации, фантастики, остроумия — рисунки к «Приключениям барона Мюнхгаузена» Р.-Э. Распе (1863 г.). В 1863 году, в том же году, появился большой цикл от Доре до Дон Кихота Сервантеса. Можно смело сказать, что эти иллюстрации до сих пор остаются непревзойденными.

 

«Какой подарок! — воскликнул Т. Готье, увидев «Дон Кихота» Доре. — Какое богатство мысли, сила, интуитивная глубина, какое проникновение в сердце разных вещей! Какое ощущение настоящего и в то же время химерического!

 

Шестидесятые годы — самый плодотворный период в творчестве иллюстратора Доре. В 1864 году он создал иллюстрации к «Легенде о Крокемитене, капитане Кастаньету», а в 1865 году проиллюстрировал двухтомную Библию двумястами тридцатью рисунками.

 

Л.А. Дьяков пишет:

 

«Обращаясь к Ветхому Завету, он даст его в терминах античного космизма, пытаясь передать огромные процессы, переживаемые человечеством на заре цивилизации. Все в этих листах чрезвычайно величественно и космично: вздымающиеся скалы, бескрайние долины, бездонные ущелья, чудовищные деревья, бесчисленные людские потоки, яркие вспышки света, прорезающие ночную мглу, поражающие своей масштабностью архитектуры древних храмов и дворцов.

 

Поэтому «фон», «атмосфера» здесь главный, определяющий момент.

 

Иллюстрируя Новый Завет, Дора более академична и суха, несколько скована и сдерживает свое воображение, хотя в некоторых листах, например в Апокалипсисе, дает полную волю своему воображению.

 

Приехав в Лондон в середине шестидесятых, Доре ждал восторженный прием. Принц и принцесса Уэльские пригласили его на обед, где он был представлен королеве Англии. Жизнь артиста складывается достаточно удачно. В гости к художнику приезжают такие знаменитости, как Гуно, Мейербер, Оффенбах, Евгений Сю, Александр Дюма, Гюго, Полина Виардо, Аделина Патти, Ференц Лист. Большая ксилографическая мастерская художника в столице Англии была завалена работами.

 

Биографы художника отмечают, что с 1860 по 1870 год Доре много времени уделял живописи и что в этот период он легко преодолевал все «технические» трудности масляной живописи. В шестидесятых — начале семидесятых появляются огромные полотна — «Титаны» (1866), «Смерть Орфея» (1869), аллегории на военные темы 1871 года, «Медный змей», «Изгнание торговцев из храма». », «Сон жены Пилата», «Избиение младенцев», «Снятие со креста» и другие произведения на библейские и евангельские сюжеты. Но были и другие работы: «Цыгане», «Уличные музыканты», «Монахи за службой», выставленные в 1869 г.выставка в Мюнхене.

 

В 1871 году художник создает блестящий цикл карикатур «Версаль и Париж», где в резких и замечательно правильно схваченных типах очень лаконично дал описание депутатам Национального собрания 1871 года коллекции политических вампиров, национальный позор и бедствие.

 

Далее Доре создает многочисленные рисунки для двух фолиантов, рассказывающих о жизни Лондона (1872 г.) и Испании (1874 г.). Л.Р. Варшава отмечает: «В этих рисунках он достигает большой выразительности, целостности, отражающих общественно-политическую жизнь, и достигает небывалых высот. «Смотреть на мир как Бальзак» — любимая фраза и девиз Доре. В иллюстрациях, изображающих быт столицы старой Англии и своеобразный быт Испании, художник изобразил абсолютно все, вплоть до самых потаенных уголков городов и далеких деревень. Жизнь показана целиком. Существенно раскрывается и характер людей.

 

В связи с этим можно привести рассказ Джеррольда: «Когда мы посетили Ньюгейт, он попросил тюремщика, сопровождавшего нас, оставить его на несколько минут у окна, через которое открывался двор с бродящими заключенными. по кругу было видно. Когда мы вернулись, то увидели, что он не рисовал, а его глаза впитывали каждую деталь сцены. — Я скажу вам, — обратилась Дора к тюремщику, — что представляет собой каждый из этих людей. И указал на вора, фальсификатора документов, грабителя с большой дороги, грабителя. Тюремщик был поражен, ведь художник точно определил «профессию» каждого из своих подопечных.

 

После «Лондона» Доре успел создать только иллюстрации к «Неистовому Роланду» Ариосто (1879). Художник умер 23 января 1883 года.

Репродукции Гюстава Доре | Изобразительное искусство Америки

От произведений религиозного искусства до прекрасных шотландских пейзажей — наша подборка гравюр Гюстава Доре — великолепный способ украсить ваш дом. Вы можете выбрать из множества работ Гюстава Доре, а также множество произведений, вдохновленных его стилем. Картины Гюстава Доре — идеальный способ подчеркнуть ваш офис или церковь.

Результаты: 3 865

Результаты: 3 865

Триумф христианства над язычеством

Художественная печать в канун Рождества

Художественная печать «Райская песнь тридцать первая»

Художественная печать «Падение мятежных ангелов»

Художественный принт Красной Шапочки

Триумф христианства над язычеством, 1899 г. , репродукция

Потерянный рай, Падение мятежных ангелов, Художественная печать

Художественная гравюра «Видение долины сухих костей»

Долина Слез Художественная гравюра

Смерть, 1883 г., репродукция

Видение смерти, 1866 г., репродукция

Иллюстрация из художественного принта «Божественная комедия»

Шотландский пейзажный художественный принт

Данте Рай Арт Принт

Художественная печать Paradiso Canto Fourth

Художественная печать Андромеды

Откровение «Видение смерти», Гюстав Доре Art Print

Семья уличных акробатов, репродукция «Раненый ребенок»

Вознесение Христа Арт-принт

ДАВИД и ГОЛИАФ Арт Принт

Потерянный рай, сатана в совете, художественная печать

Вергилий и Данте смотрят на женщину-паука, иллюстрация из художественной печати «Божественная комедия»

Вознесение, 1879 г.