Экспрессионисты художники: Expressionism Art — History, Paintings, Artists, Characteristics

Экспрессионизм в живописи, художники экспрессионисты

4.3/5 — (3 голоса)

Конец XIX века выявился фантастически богатым на различные события в искусстве. Европейская политическая жизнь потерпела сильные потрясения. Напряженная обстановка того периода повлияла и на художников. Италия того времени представляла собой памятник своему былому величию. Именно протест против старой культуры зародил футуризм. Богатейшие традиции Франции довели до того, что там зародился кубизм, а вот мирный островок спокойствия в Швейцарии оказался родиной дадаизма. Германия также не осталась в стороне. Именно тут, на рубеже XIX и XX века зарождалось и сопровождалось развитием одно из самых разнообразных и неоднозначных направлений в искусстве – «экспрессионизм».

Зарождение экспрессионизма в живописи необходимо искать в многообразии и богатстве немецкой культуры, послужившей основой этому направлению в искусстве.

Ту точку зрения на творчество, оказавшейся ключевой для

экспрессионизма, в большей мере определил Фридрих Ницше. Книга «Рождение трагедии, или Эллинство и пессимизм» (1871 г.) выделяет древнегреческое искусство. В ней Ницше старается по-новому его осмыслить. Философ указывает на 2 типа эстетического начала, называющиеся им дионисическим и аполлиническим. Ницше излагает новый взгляд в этой книге и во многом оспаривает обычный немецкий подход, трактирующий древнегреческое искусство оптимистически, воспринимая его светлое – аполлиническое начало. Автор показывает другую Грецию – опьяненную мифологией , трагическую – дионисическую Грецию, и в этом он видит ее схожесть с современной ему Европой.

По Ницше дионисическое начало– это опьянение, хаос, забвение, экстатическое растворение идентичности в массе.

Август Маке, Альберто Джакометти, Амедео Модильяни, Бальтюс, Василий Кандинский, Димитрис Митарас, Зинаида Серебрякова, Иоганнес Иттен, Карлос Саенс де Техада, Кэте Кольвиц, Линд Уорд, Люсьен Фрейд, Макс Бекман, Мстислав Добужинский, Николаос Литрас, Осип Цадкин, Оскар Кокошка, Панаиотис Тетсис, Пауль Клее, Рамон Овьедо, Рафаэль Забалета, Рихард Герстль, Спирос Папалукас, Теофрастос Триантафиллидис, Франк Ауэрбах, Франц Марк, Хаим Сутин, Эгон Шиле, Эмиль Нольде, Эрнст Людвиг Кирхнер, Ян Слёйтерс, Янис Царухис, Яннис Моралис.

Невзирая на то, что Ницше является основным фактором, спровоцировавшим появление экспрессионизма, это не было единственной причиной рождения нового течения в искусстве. Всё дело в том, что немецкое изобразительное искусство характерно поиском эстетики уродства. Еще во времена средневековья художники Германии могли находить красоту в безобразном и прекрасное – в отвратительном. Экспрессионизм во многом опирался на опыт мастеров прошлого, таких как Грюневальд, Кранах и Дюрер.

Творчество готических мастеров, таких как Питер Брейгель Старший и Эль Греко, оказало влияние на живопись экспрессионизма.

Художественное достоинство экзотического искусства Дальнего Востока, Африки и Океании, во многом, открывалось заново. Это все замысловато смешивалось и превращалось в чрезвычайно самобытные картины

экспрессионизма.

Экспрессионизм стал такой спорной культурой. С одной стороны, экспрессионисты не выпускали какой угодно возможности для громкой декларации на тему рождения нового течения, с другой стороны, — рекомендовали отказаться от реальности ради углубления в субъективное переживание. Поклонение индивидуализму в экспрессионизме в живописи удивительным образом совмещается с непрерывным стремлением объединяться.

Первое такое объединение было образованно в 1905 году и имело название «Мост». В него вошло четверо художников-экспрессионистов. Ими были студенты-архитекторы, слушатели Высшей технической школы Дрездена: Эрнст Людвиг Кирхнер, Фриц Блейль, Карл Шмидт-Ротлуф и Эрих Хеккель. Они были недовольны своим архитектурным образованием, они начали сходиться для коллективных сеансов рисования с натуры. Созданное ими творческое объединение частично напоминало средневековую цеховую коммуну. Члены «Моста» вместе и жили, и работали.

Экспрессионизм в живописи также раскрыл такие особенности изобразительного искусства, как завышенное напряжение цветового контраста, укрепление энергетики формы благодаря деформации и употребления открытых кричащих цветов.

Купальщицы в Морицбурге, Эрнст Кирхнер

Девушка под японским зонтиком. , Эрнст Кирхнер

Кирхнер обнародовал «Хронику художественного объединения «Мост»» в1913 г. Она вызывала сатирическое несогласие других «мостовцев», которые посчитали, что автор чересчур превысил оценку личной роли в функционировании группы. В итоге объединение официально завершило свою деятельность.

В XX веке экспрессионизм зачастую познавал гонения. Нацисты, которые пришли к власти в Германии, совершили кошмарную акцию. В 1937 г. организовали большую выставку работ экспрессионистов под названием «Дегенеративное искусство». Картины экспрессионизма, которые были выставлены, подлежали уничтожению.

Экспрессионизм в живописи оказал огромное воздействие на развитие изобразительного искусства, невзирая на всю внутреннюю особенность и противоречивость.

Картины Модильяни, Кирхнера, Мунка Кандинского, Нольде и большинства ярких представителей- экспрессионистов поменяли воспринятие людей, свели точку зрения и приготовили мир к восприятию нового, еще более причудливому и странному искусства.

Экспрессионизм и Мост /еxpressionismе and die Brücke

от expressio /лат./ — выражение, выразительность (1905-1920)

 

от Die Brücke /нем./ — мост (1905—1913)

Течение в европейском искусстве эпохи модернизма, получившее наибольшее развитие в первые десятилетия XX века, преимущественно в Германии и Австрии. Экспрессионизм стремится не столько к воспроизведению действительности, сколько к выражению эмоционального состояния автора. Он представлен во множестве художественных форм, включая живопись, литературу, театр, архитектуру, музыку, танец и первое художественное течение, в полной мере проявившее себя в кинематографе.

В 1905 году немецкий экспрессионизм оформился в группу «Мост», которая бунтовала против поверхностного правдоподобия импрессионистов, стремясь вернуть немецкому искусству утраченные духовное измерение и разнообразие смыслов. В программе «Моста» было много общего с французским фовизмом. Группа «Мост» — объединение немецких художников, созданное студентами архитектурного отделения Высшего технического училища и Школы искусств в Дрездене. 7 июня 1905 года считается днём основания одной из самых известных художественных групп Германии. В этот день четыре молодых студента, уже давно знавшие друг друга, решили объединить свои усилия по созданию новой живописи. Это были Фриц Блейль, Эрнст Людвиг Кирхнер, Эрих Хеккель и Карл Шмидт-Ротлуф. Название объединения они нашли в сочинениях своего кумира философа Ф. Ницше «Так говорил Заратустра». Они не принимали современной живописи, их отталкивал и академический натурализм, и поверхностный югендштиль. Художники увлекались наивным искусством примитивов, народных мастеров, детскими рисунками и произведениями душевнобольных, находя там искренность и непосредственность выражения. Более того, они пытались достигнуть своего идеала не только в искусстве, но и в жизни. «Молодые художники открыли на лесных озерах Морицбурга саксонскую Аркадию. Они поселились в прибрежных камышах со своими натурщицами, ходили обнаженными под летним солнцем, купались, отдавали дань Эроту, живя in unio mystica с природой. Они изображали себя и своих натурщиц в самых дерзких ракурсах, добиваясь острых ритмов, деформировали тела с поразительной самоуверенностью. Манифест, выпущенный ими в 1905 г., гласил: «С верой в развитие, в новое поколение творцов и ценителей искусства мы взываем ко всей молодежи. И как молодежь, несущая в себе будущее, мы хотим добиться свободы жить и творить вопреки закоснелым старым силам. Каждый, кто свободно и искренне выражает то, что его вынуждает к творчеству, должен быть с нами»! Молодые немецкие художники не задумывались над способом, стилем и техническими приемами изображения, но в их манифесте уже прозвучало ключевое слово «выражение» (нем. Ausdruck — экспрессионизм).

Однако если французские импрессионисты ради «выражения» обращались к природе, то немецкие экспрессионисты, напротив, замкнулись в себе и стали искать, пользуясь определением Ницше, «религиозную чувственность искусства». Картины, рисунки и гравюры художников группы «Мост» подчеркнуто грубы, архаичны, они демонстрируют пренебрежение красотой формы ради непосредственности выражения. В творчестве «мостовцев» радикально изменялось отношение к пространству, лишенному отныне границ. Предметный мир теперь воплощали предельно обобщенные и почти зашифрованные предметы — «знаки», окружающие человека. Полностью потеряли свое значение свет и светотень, так как их функцию перенял цвет, ставший духовным компонентом изображения — светящиеся, «сытые» краски, нанесённые широкой кистью плоскими мазками и часто обведённые жёсткой линией контура. Художники группы «Мост» не находили признания у зрителей. В 1910 г. М. Пехштайн, Э. Л. Кирхнер, Э. Хеккель и К. Шмидт-Роттлуфф вошли в «Новый Сецессион». Всего же к моменту распада группы в ней официально насчитывалось 75 членов, подавляющее большинство из которых принимали в работе группы лишь финансовое участие. В 1913 году Л. Кирхнер пишет «Хронику ГХ Мост», которая приводит к разрыву между художниками. М. Пехштейн со скандалом выходит из группы, а Хеккель, Шмидт-Ротлуф и Мюллер публично обвинили Кирхнера в самовосхвалении, одностороннем выпячивании своей значительности в деятельности группы. 27 мая 1913 года группа «Мост» разослала своим «пассивным» членам извещение о том, что группа прекращает своё существование.

Когда в Веймарской республике после 1924 года установилась относительная стабильность, невнятность идеалов экспрессионистов, их усложнённый язык, индивидуализм художественных манер, неспособность к конструктивной социальной критике привели к закату этого течения. С приходом к власти Гитлера в 1933 году экспрессионизм был объявлен «дегенеративным искусством», а его представители потеряли возможность выставлять свои работы или публиковаться. Тем не менее отдельные художники продолжали работать в рамках экспрессионизма на протяжении многих десятилетий. Пастозные, резкие, нервные мазки и дисгармоничные, изломанные линии отличают работы крупнейших экспрессионистов Австрии — О. Кокошки и Э. Шиле. В поисках наивысшей эмоциональной выразительности французские художники Жорж Руо и Хаим Сутин резко деформируют фигуры изображаемых. Макс Бекман преподносит сцены богемной жизни в сатирическом ключе с налётом цинизма. Из числа крупных представителей течения только Кокошка (1886—1980) застал возрождение всеобщего интереса к экспрессионизму в конце 1970-х гг.

В Берлине создан отдельный музей художественной группы «Мост» — Brücke-Museum.

Художники: Эрнст Людвиг Кирхнер (Ernst Ludwig Kirchner), Фриц Блейль (Fritz Bleyl), Карл Шмидт-Ротлуфф (Karl Schmidt-Rottluff), Эрих Хеккель (Erich Heckel), Макс Пехштейн (Max Pechstein), Эмиль Нольде (Emil Nolde), Отто Мюллер (Otto Mueller), Оскар Кокошка (Oskar Kokoschka), Эгон Шиле (Egon Schiele), Август Маке (August Macke), Аксели Галлен-Каллела (Akseli Gallen-Kallela), Кеес ван Донген (Kees van Dongen), Богумил Кубишта (Bohumil Kubišta), Куно Амье (Cuno Amiet), Жорж Руо (Georges Henri Rouault), Хаим Сутин (Chaim Soutine), Макс Бекман (Max Beckmann).

Выставка: 1906, «Выставка группы «Мост», Дрезден, завод Зайферт. 1912, Кельн, Зондербунд, выставка «Немецкие экспрессионисты».

Тексты: Э.Л. Кирхнер «Мост. Хроники», 1913; П.Фехтер «Экспрессионизм», 1914; Х.Вальден «Экспрессионизм. Художественное направление», 1918.

См. также статьи: Постимпрессионизм, Примитивизм, Сецессион, Фовизм, «Синий всадник», Новая вещественность.

Описание некоторых произведений:

Эмиль Нольде «Пляска вокруг золотого тельца», 1910. Холст, масло. Мюнхен, Новая Пинакотека. Картина вдохновлена сюжетом из Ветхого Завета. Она входит в цикл произведений на религиозную тему, который открывает «Тайная вечеря» 1909 года. Упоение и неистовство танца передает колорит, в нем преобладает контраст дополнительных цветов: желтого и голубого. Приглашенный учавствовать в «Мосте» именно благодаря своим необыкновенным «колористическим бурям», Нольде пишет, пастозно, сгущающимися или протяженными мазками, нередко, по свидетельству очевидцев, использует не только кисть, но и пальцы, тряпье и кусочки картона. Художник работает по воображению, без эскизов и даже первоначального проекта. Он пишет: «Я стараюсь избегать предварительных размышлений о картине. Мне достаточно самой общей идеи относительно света и цвета. Дальше работа развивается уже у меня под руками».

10 основных художников: экспрессионизм

Экспрессионизм — почитаемое направление в истории искусства, во многом благодаря загадочным персонажам, появившимся на сцене в начале 20-го века. Как следует из названия, экспрессионистские картины — это очень личные и субъективные описания того, что художник видит вокруг себя. Интроспективное погружение в свое окружение оставило нам произведения искусства, которые одновременно сводят с ума и заставляют задуматься. Singulart выбирает основных художников движения прошлых лет, а также включает современных художников, которые несут эстафету экспрессионизма.

Винсент Ван Гог

Конечно, мы должны начать с Винсента Ван Гога. Возможно, самый известный художник 19-го века, жизнь Ван Гога полна радости и отчаяния. Его экспрессивная манера письма, окутывающая пейзажи и ночные сцены, безусловно, ощущается среди работ сменивших его художников-экспрессионистов.

Винсент Ван Гог, Звездная ночь (1889)

Эдвард Мунк

Крик . Не так много еще нужно сказать, чтобы оправдать включение Эдварда Мунка в такой список. В пределах его 189Часть 3, жуткое чувство выходит за рамки холста и окутывает зрителя миром Мунка. Каким бы ярким ни был экспрессионизм, именно этот отстраненный и беспокойный взгляд на воспринимаемый мир придает стилю преимущество. Мунк дал художникам новый взгляд на то, как собственное мышление должно быть изображено на холсте.

Эдвард Мунк, Крик (1893)

Фрэнсис Бэкон

Искаженные портреты Фрэнсиса Бэкона делают просмотр бодрящим. Его кошмарные произведения искусства были результатом попытки Бэкона передать раны и травмы общества, восстанавливающегося после Второй мировой войны. Зловещее изображение Бэкона человеческого лица, как видно из его серии «Кричащих пап», было, возможно, изображением тревожной стороны всего, что мы считаем заслуживающим доверия.

Фрэнсис Бэкон, Этюд по картине Веласкеса «Портрет папы Иннокентия X» (1953)

Виктор Шелег

Виктор Шелег — художник-сингулярист, чьи работы «руководствуются эмоциями и энергией». Русский художник стремится углубиться в такие темы, как соответствие обществу, которое его окружает. Результатом этого являются увлекательные произведения, которые приглашают зрителя изучить произведение искусства, чтобы понять передаваемые эмоции.

Виктор Шелег, Текучий звук , 2020

Василий Кандинский

Родившийся в 1866 году Василий Кандинский считается пионером абстрактного искусства. Его экспрессионистские работы подобны мечтам, с яркими красками, позволяющими зрителю потеряться в этих замысловатых изображениях. Это вызывающее воспоминания использование цвета и формы было связано с его верой в то, что искусство обладает трансцендентным качеством, которое ждет, чтобы его обнаружил зритель.

Василий Кандинский, Мурнау – Landschaft mit grünem Haus (1909)

Ernst Ludwig Kirchner

Работы Эрнста Людвига Кирхнера были сюрреалистичными по тону и изображали персонажей в мире отчаяния и растерянности. Как человека, который прожил жизнь с депрессией, ощущаемой в каждом его движении, неудивительно, что это чувство замешательства было столь непрекращающимся в его работах.

Эрнст Людвиг Кирхнер, Автопортрет (1931)

Вольфганг Нойманн

Вольганг Нойманн — художник Singulart, чьи работы продолжают великую традицию немецкого экспрессионизма. Целью его работ является создание сюрреалистических и кошмарных миров, поскольку абсурдные персонажи, заключенные в мистические фоны, вызывают у зрителя беспокойство.

Вольфганг Нойманн, Нога охотника за головами (2011)

Эгон Шиле

Эгон Шиле был австрийским экспрессионистом, чьи работы были бескомпромиссны по своему содержанию. Искривленные и искаженные человеческие фигуры занимают центральное место в произведениях Шиле, причем довольно регулярно обыгрывается эротическая тема. Его работы были жуткими и тревожными, но этот элемент делал его материал таким захватывающим.

Эгон Шиле, Автопортрет с опущенной головой (1912)

Франц Марк

Франц Марк — важная фигура немецкого экспрессионизма. Художник обращался с реальностью гораздо теплее, чем некоторые его коллеги-экспрессионисты. Его работы отображают яркие цвета с свободно бродящими животными в разноцветных полях. Как и Кандинский, Марк надеялся вызвать духовную реакцию у зрителя своими привлекательными работами.

Франц Марк, «Сон» (1912)

Михаэль Рамзауэр

Михаэль Рамзауэр — современный немецкий художник, чей неземной стиль позволяет зрителю заполнить пробелы собственной интерпретацией. Парящие мазки заставляют фигуры появляться из окружающего их пейзажа. Для Майкла и в соответствии с принципами экспрессионизма он считает, что «

живопись — это своего рода язык, с помощью которого можно общаться на подсознательном уровне ».

Майкл Рамзауэр, Шаумгеборене (2016)

15 самых известных художников-экспрессионистов

Экспрессионизм — это модернистское направление, зародившееся в Северной Европе на рубеже двадцатого века, сначала в поэзии, а затем в искусстве.

Его отличительная черта — изображать мир исключительно с субъективной точки зрения, резко искажая его для эмоционального воздействия, чтобы вызвать чувства или мысли. Художники-экспрессионисты стремились передать значение эмоциональных переживаний, а не физическую правду.

Перед Первой мировой войной экспрессионизм возник как авангардный стиль. Он по-прежнему был популярен во всей Веймарской республике, особенно в Берлине. Экспрессионистская архитектура, живопись, литература, театр, танец, кино и музыка были частью движения.

Хотя слово «экспрессионист» может применяться к произведениям искусства любого периода, чаще всего оно ассоциируется с искусством двадцатого века.

Считается, что оно началось с Винсента Ван Гога и впоследствии превратилось в значительный поток современного искусства, в который вошли Эдвард Мунк, фовизм и Анри Матисс, Жорж Руо, группы Брюкке и Блау Райтер, Эгон Шиле, Оскар Кокошка, Пауль Клее. и Макс Бекманн, среди многих других.

Это слово часто ассоциируется с современным немецким искусством (также известным как немецкий экспрессионизм), в частности с группами Brücke и Blaue Reiter.

После Второй мировой войны в Америке возник абстрактный стиль экспрессионизма, известный как абстрактный экспрессионизм.

1.

Эдвард Мунк

Эдвард Мунк был норвежским художником, который жил с 12 декабря 1863 года по 23 января 1944 года. «Крик» (1893), его самое известное произведение, стало культовой картиной в искусстве. мир.

Его детство было омрачено болезнями, потерями и боязнью унаследовать психическое расстройство, распространенное в его семье. Мунк начал вести богемную жизнь во время учебы в Королевской школе искусств и дизайна в Кристиании (Осло) под влиянием нигилиста Ганса Джгера, который поощрял его изображать собственное эмоциональное и психологическое состояние («живопись души»). В результате этого возник его индивидуальный стиль.

В Париже он многому научился у Поля Гогена, Винсента Ван Гога и Анри де Тулуз-Лотрека, особенно в отношении цвета.

В Берлине он познакомился со шведским драматургом Августом Стриндбергом, которого он написал, когда он начал значительную серию работ, которые он впоследствии назвал «Фриз жизни», представляющих ряд остро переживаемых тем, таких как любовь, тревога, ревность и предательство. , погруженный в атмосферу.

Кристиания послужила источником вдохновения для «Крика». Мунк прогуливался в сумерках, когда услышал «великий, безграничный вопль природы».

Страдальческое лицо на изображении часто ассоциируется с современной тоской. Между 1893 и 1910 г. он создал две раскрашенные версии, две версии пастелью и ряд гравюр. Одна из пастелей позже будет продана на аукционе за четвертую по величине номинальную сумму, уплаченную за картину.

Его психическое состояние оставалось нестабильным, а его известность и деньги резко возросли. Он ненадолго задумался о женитьбе, но не смог совершить. После того, как психический кризис в 1908 году заставил его бросить пить, его воодушевило растущее признание жителей Кристиании и экспонирование в городских музеях.

В старшие годы он работал в тишине и уединении. Несмотря на то, что его сочинения были объявлены вне закона в оккупированной нацистами Европе, большинство из них пережило Вторую мировую войну, обеспечив его наследие.

2.

Василий Кандинский

Кандинский Василий Васильевич (16 декабря 1866 — 13 декабря 1944), русский живописец и теоретик искусства. Кандинский широко известен как один из основоположников абстрактной живописи в западном искусстве, возможно, уступающий только Хильме аф Клинт.

Родился в Москве, вырос в Одессе, где окончил Одесское художественное училище имени Грекова. Он поступил в Московский университет, чтобы изучать право и экономику.

Кандинский начал заниматься живописью (рисунок с натуры, зарисовки и анатомия) в возрасте 30 лет после того, как получил звание профессора (кафедра римского права) в Дерптском университете (ныне Тарту, Эстония).

Кандинский переехал в Мюнхен в 1896 году, где учился сначала в частной школе Антона Абэ, а затем в Академии изящных искусств. После начала Первой мировой войны в 19 г.14, он вернулся в Москву. После русской революции Кандинский «стал инсайдером в культурном управлении Анатолия Луначарского» и помог построить Музей культуры живописи.

Однако «его духовный настрой… был чужд аргументированному материализму советского общества того времени», и шансы манили в Германию, куда он отправился в 1920 году. в 1933 году он преподавал там.

Впоследствии он переехал во Францию, где провел остаток своей жизни, став гражданином Франции в 1939 и создал некоторые из своих самых заметных работ. Он умер за три дня до своего 78-летия в Нейи-сюр-Сен в 1944 году. печатник, который был одним из основателей группы художников Die Brücke или «Мост», ключевой группы в развитии экспрессионизма в искусстве двадцатого века.

Он поступил на военную службу во время Первой мировой войны, но вскоре был освобожден из-за нервного срыва. В 1933 года нацисты назвали его искусство «дегенеративным», а в 1937 году более 600 его работ были проданы или сожжены.

4.

Франц Марк

Франц Мориц Вильгельм Марк (8 февраля 1880 г. — 4 марта 1916 г.) был немецким художником и печатником, видным представителем немецкого экспрессионизма.

Он был одним из основателей Der Blaue Reiter (Синий всадник), периодического издания, имя которого стало ассоциироваться с группой художников, которые внесли в него свой вклад.

Его зрелые картины в основном изображают животных и отличаются яркими цветами. В начале Первой мировой войны он был завербован в немецкую армию и два года спустя убит в битве при Вердене.

В рамках подавления современного искусства в 1930-х годах нацисты заклеймили его как художника-дегенерата.

Однако большая часть его работ пережила Вторую мировую войну, обеспечив его наследие. Его искусство в настоящее время выставлено в ряде престижных галерей и учреждений.

Когда его великие картины выставляются на продажу, они продаются по значительным ценам, включая рекордную сумму в 12 340 500 фунтов стерлингов (24 376 190 долларов США) за Вайденде Пферде III (Пасущиеся лошади III).

5.

Эгон Шиле

Эгон Лео Адольф Людвиг Шиле — австрийский художник-экспрессионист, живший с 12 июня 1890 года по 31 октября 1918 года. Его работы отличаются интенсивностью и грубой чувственностью, а также многочисленными автопортретами художника, в том числе и обнаженными.

Картины и наброски Шиле отличаются искривленными формами тела и выразительной линией, что делает художника одним из первых представителей экспрессионизма.

6.

Пауль Клее

Пауль Клее (18 декабря 1879 — 29 июня 1940) — немецкий художник швейцарского происхождения. Его особый стиль был вдохновлен такими художественными течениями, как экспрессионизм, кубизм и сюрреализм.

Клее был прирожденным рисовальщиком, который экспериментировал с теорией цвета и в конечном итоге глубоко изучил ее, много писал о ней; его лекции «Сочинения по теории формы и дизайна» (Schriften zur Form und Gestaltungslehre), изданные на английском языке под названием «Записные книжки Пауля Клее», считаются столь же важными для современного искусства, как и «Трактат о живописи эпохи Возрождения» Леонардо да Винчи.

И он, и его коллега, русский художник Василий Кандинский, преподавали в немецкой школе искусства, дизайна и архитектуры Баухаус.

Его картины демонстрируют его саркастическое остроумие и часто инфантильную точку зрения, а также его уникальные настроения, взгляды и музыкальность.

7.

Эмиль Нольде

Эмиль Нольде (урожденный Ганс Эмиль Хансен; 7 августа 1867 — 13 апреля 1956) был художником и печатником немецко-датского происхождения.

Он был одним из основателей Die Brücke и одним из первых художников маслом и акварелью начала двадцатого века, экспериментировавших с цветом.

Он хорошо известен своей выразительной цветовой палитрой и манерой письма. В его работах обычно используются золотисто-желтые и темно-красные оттенки, придающие сияющий вид темным тонам. На его картинах изображены яркие цветы и поразительные штормовые пейзажи.

Большое увлечение Нольде темой цветов отражало его восхищение картинами Винсента Ван Гога.

Несмотря на то, что его работы были представлены на выставке Entartete Kunst 1937 года, Нольде был расистом, антисемитом и горячим поклонником нацистской Германии.

8.

Анита Мальфатти

Анита Катарина Мальфатти (2 декабря 1889 – 6 ноября 1964) считается первой бразильской художницей, принесшей европейский и американский модернизм в Бразилию.

Ее персональная выставка в Сан-Паулу с 1917 по 1918 год вызвала споры в то время, а ее экспрессионистский стиль и сюжет были революционными для самодовольно старомодных художественных ожиданий бразильцев, ищущих национальную идентичность в искусстве, но не готовых к влиянию Малфатти привезет в деревню.

Присутствие Малфатти также сильно ощущалось во время Недели современного искусства (Semana de Arte Moderna) в 1922 году, когда она и «Группа пяти» произвели значительные революционные изменения в организации и отношении к современному искусству в Бразилии.

9.

Отто Дикс

Вильгельм Генрих Отто Дикс (2 декабря 1891 — 25 июля 1969) [1] был немецким художником и печатником, наиболее известным своими безжалостными и безжалостно реалистичными изображениями немецкого общества под Веймарская республика и жестокость военного времени.

Его обычно считают одним из самых выдающихся художников Новой школы, наряду с Джорджем Грошем и Максом Бекманном.

Когда началась Первая мировая война, Дикс поступил на службу в немецкую армию. В Дрездене он был прикомандирован к полевой артиллерийской части.

Осенью 1915 года был направлен унтер-офицером в пулеметный полк на Западный фронт, участвовал в битве на Сомме.

Его полк был переброшен на Восточный фронт 19 ноября17 до завершения боевых действий с Россией, и он находился во Фландрии в феврале 1918 года.

Он участвовал в немецком весеннем штурме, когда вернулся на Западный фронт. Награжден Железным крестом (второй степени) и произведен в визефельдфебель.

Картины битвы оказали огромное влияние на Дикса, который впоследствии вспомнил повторяющийся кошмар, в котором он пробирался через разрушенные здания.

Многие из его последующих работ отражали его ужасные переживания, в частности Der Krieg, портфолио из пятидесяти офортов, выпущенное в 1924. После этого он вернулся на поле боя с «Военным триптихом», который он написал между 1929 и 1932 годами. художник и теоретик искусства, который считается одним из лучших художников двадцатого века.

Он считается одним из основоположников абстрактного искусства двадцатого века, перейдя от фигуративной живописи ко все более абстрактной манере, пока его творческий язык не свелся к простым геометрическим компонентам.

Работы Мондриана оказали огромное влияние на искусство двадцатого века, повлияв не только на ход абстрактной живописи и многочисленные основные стили и направления в искусстве (например, живопись цветового поля, абстрактный экспрессионизм и минимализм), но и на другие области помимо живописи, такие как как дизайн, архитектура и мода.

11.

Август Маке

Август Роберт Людвиг Макке был немецким художником-экспрессионистом, который жил с 3 января 1887 года по 26 сентября 1914 года. Он был ключевым участником немецкого экспрессионистского ансамбля Der Blaue Reiter (Синий всадник). .

Он жил в очень динамичный период в немецком искусстве, когда зародились основные немецкие экспрессионистские группы, а также появление последующих авангардных течений, зарождавшихся по всей Европе.

Будучи современным художником, Маке понял, как включить в свои работы аспекты авангарда, привлекшие его внимание. Он был одним из молодых немецких художников, погибших во время Первой мировой войны вместе со своими друзьями Францем Марком и Отто Зольтау.

12.

Марк Шагал

Марк Шагал был французским художником, который жил с 6 июля 1887 года по 28 марта 1985 года. Он был ранним модернистом, который работал в различных творческих средах, включая живопись, рисунки, книжные иллюстрации, витражи, декорации, керамика, гобелены и репродукции изобразительного искусства.

Он был белорусским евреем по происхождению и родился на территории современной Беларуси, которая тогда была частью Российской империи. До Первой мировой войны он путешествовал между Санкт-Петербургом, Парижем и Берлином.

Читайте также: Известные художники-евреи

За это время он разработал свой собственный стиль современного искусства, основанный на его восприятии Восточной Европы и еврейской народной культуры.

Военные годы провел в Советской Белоруссии, где основал Витебское художественное училище и стал одним из самых выдающихся художников страны и представителей модернистского авангарда, прежде чем вернуться в Париж в 1923 году.

13.

Фрэнсис Бэкон

Фрэнсис Бэкон (28 октября 1909 — 28 апреля 1992) — британский художник-фигуратор ирландского происхождения, известный своими грубыми и пугающими образами.

Его темы, которые были сосредоточены на человеческой форме, включали распятия, портреты пап, автопортреты и портреты близких друзей, с абстрактными людьми, часто одинокими в геометрических построениях.

Бэкон, отвергая многочисленную категоризацию своих работ, говорил, что стремился изобразить «дикость действительности». Благодаря своему собственному стилю он зарекомендовал себя как один из тяжеловесов современного искусства.

Бэкон сказал, что он просматривал картины «последовательно», и его работы, включающие более 590 уцелевших работ, а также многие, которые он уничтожил, часто концентрировались на одной теме в течение длительных периодов времени, часто в виде триптихов или диптихов.

14.

Амедео Модильяни

Амедео Клементе Модильяни (12 июля 1884 – 24 января 1920) был итальянским художником и скульптором, который в основном работал во Франции.

Он наиболее известен портретами и обнаженными телами в современном стиле, характеризующимися сюрреалистичным удлинением черт лица, шеи и тел, которые не были высоко оценены при его жизни, но с тех пор стали очень востребованными.

Детство Модильяни прошло в Италии, где он изучал античное искусство и искусство эпохи Возрождения. В 1906 году он переехал в Париж, где познакомился с такими художниками, как Пабло Пикассо и Константин Бранкузи.

Модильяни демонстрировал очень стилизованные скульптуры вместе с кубистами из группы Section d’Or в Осеннем салоне 1912 года.

Работы Модильяни состоят как из картин, так и из эскизов. С 1909 по 1914 год он занимался в основном скульптурой. Портреты и полные фигуры были его основными предметами как в картинах, так и в скульптурах.

Модильяни имел ограниченный успех при жизни, но стал очень известен после смерти. Он умер в Париже в возрасте 35 лет от туберкулезного менингита.

15.

Габриэле Мюнтер

Габриэле Мюнтер (19 февраля 1877 — 19 мая 1962) — немецкий художник-экспрессионист, стоявший в авангарде мюнхенского авангарда начала двадцатого века.

Она была одним из основателей экспрессионистской группы Der Blaue Reiter, училась и жила с художником Василием Кандинским.

Мюнтер находился под сильным влиянием немецкого экспрессионизма и работал с различными материалами, включая гравюру по дереву и линогравюру.