Архитектурный экспрессионизм 1920-1930-х годов
Экспрессионизм — это авангардное направление в европейском искусстве, характеризующееся стремлением выразить эмоциональные характеристики образа. Крупнейшими представителями являются Эрих Мендельсон; Ключевые работы — Эйнштейновская башня, построенная в Потсдаме (Эрик Мендельсон).
| башня Эйнштейна |
Основными чертами этого стиля является подчинение символического выражения внутренней функции, искажение реальных форм для придания более эмоционального эффекта, ориентация на достижение нового и оригинального. В искусстве экспрессионизма используются такие мотивы, как кристалл, молния, пещеры, горы. А символом экспрессионизма в архитектуре было здание астрофизической лаборатории в Потсдаме, спроектированное Эриком Мендельсоном, более известное как Эйнштейновская башня.
Это своего рода конструкция, сочетающая строгую функциональность с гибкостью в решении объема, сравнивая это архитектурное сооружение со скульптурой. Архитектор видел основы шейпинга в современной архитектуре в создании динамических композиций. «Функциональность плюс динамика — это лозунг», — писал Мендельсон. Он не поддерживал ни тех, кто выдвигал эту функцию в первую очередь, ни тех, кто ставил острое выражение превыше всего. Считая, что и то, и другое одинаково необходимо для архитектуры, Мендельсон раньше других своих современников, представителей нового направления, сумел объединить оба эти принципы в своей работе, которая, по сути, является ярким представителем архитекторов-экспрессионистов.
Ганс Пёльтиг (30 апреля 1869 г.
— 14 июня 1936 г.) был немецким архитектором, художником и сценографом. Он изучал архитектуру в TH Berlin с 1888 по 1893 год. После службы в армии Ганс Пёльтиг занял учебную должность в министерстве общественных работ Пруссии в 1895 году, и с тех пор он оставался на государственной службе до своей смерти.
В 1920 году Пельциг вернулся в Берлин, получив статус мастера-ремесленника Академии искусств в 1920 году. Он стал профессором архитектуры в TH Berlin в 1924 году. Его преподавание было сосредоточено в основном на проектировании конструкций. Его первые проекты показывают влияние учителей, которые верны эклектизму и позднему классицизму; его ранний проект таунхауса в готическом стиле выиграл ему премию Шинкеля в 1896 году. На его следующие проекты повлияли региональные традиции, модерн и американский дизайн офисного здания.
В Берлине Пельциг сыграл видную роль в битве за внедрение современной архитектуры в 1920-х годах. Будучи членом (с 1908 года) и когда-то возглавлявшим (1919-22) Немецким союзом ремесленников (Deutscher Werkbund), членом авангардного архитектурного общества Der Ring и занимавшим его академические должности, он имел важное влияние на новую архитектуру. Тем не менее, сохранение некоторых форм и тенденций позднего Вильгельмина все еще можно узнать во многих его замыслах этого периода.
| Haus des Rundfunks (1930) в Арсенале |
Рационализм его планирования очевиден в большом административном здании компании IG Farben во Франкфурте (1929/30). Обвиненный в «культурном большевизме» авангарда, он не видел для себя профессионального будущего в Германии. Он умер 14 июня 1936 года, незадолго до запланированной эмиграции в Турцию.
Эрих Мендельсон (родился 21 марта 1887 года, Алленштайн, Германия. Ныне Ольштын, Польша) — умер 15 сентября 1953 года, Сан-Франциско, Калифорния, США), немецкий архитектор, первоначально известный своей башней Эйнштейна в Потсдаме.
Примечательный пример немецкого экспрессионизма в архитектуре, а затем и использование современных материалов и методов строительства, чтобы сделать то, что он видел как органически объединенные здания.
Изучая архитектуру в Технической академии в Мюнхене, он продавал свои картины и создавал декорации для витрин магазинов и сценических постановок. В течение этого периода он общался с группой немецких художников-экспрессионистов Blaue Reiter в Мюнхене.
Служа в немецкой армии во время Первой мировой войны, он сделал серию архитектурных зарисовок, которые привлекли широкое внимание, когда они были выставлены в Берлине вскоре после войны.
Шляпная фабрика Steinberg, Hermann & Co. в Луккенвальде |
В течение 1920-х годов Мендельсон разработал ряд структур, которые были особенно известны своим выдающимся и оригинальным использованием стекла в строго горизонтальных композициях; Выдающимися были магазины Schocken в Штутгарте (1927) и Хемнице (1928).
Мендельсон был вынужден покинуть Германию в 1933 году, когда к власти пришла Национал-социалистическая (нацистская) партия. Он отправился сначала в Брюссель, а затем в Лондон. Его наиболее важной работой в Англии был
| павильон De La Warr |
| башня павильона De La Warr |
В тот же период он организовал важные комиссии в Палестине, в частности крупные больницы в Хайфе (1937 г.
) и Иерусалиме (1938 г.). В 1941 году Мендельсон отправился в Соединенные Штаты, а в 1945 году он поселился в Сан-Франциско, где его важные работы включают в себя больницу Маймонида
Экспрессионизм | Архитектура и Проектирование
Вместо фантазии поставьте реальность, сознание, рассудок… нереальное чувство, воображение… Никакой сухой практичности, никакой боязни пространства… Фантазию, в которой присутствуют пространство, свет и цвет.
Эрик Мендельсон
Экспрессионизм в архитектуре представляет собой ветвь общего экспрессионистического направления в искусстве, объединившего литературу (Ф. Кафка
Кольвиц, П. Клее).Если в литературе и музыке экспрессионизм сформировался в самом начале века, то в архитектуре его первые яркие проявления относятся к 1919-1922 годам. Они первоначально проявляются в компоновке сценографических пространств, особенно в интерьерах фильмов Р. Вине: динамичные декорации с неожиданными и таинственными источниками света, наклонными стенами и каскадами ведущих в никуда лестниц. Всё это формировало эмоциональную, полу мистическую атмосферу действия. После всемирного успеха фильма Р. Вине «
Афиша фильма «Кабинет доктора Калигари»
Экспрессионистическим архитектурным произведениям присуща подчёркнутая эмоциональная выразительность композиции, иногда достигаемая за счёт заострённости, гротескности, нарочитой деформации привычных архитектурных форм, либо вообще отказа от них с формированием композиции по принципам скульптуры.
Центром возникновения архитектуры экспрессионизма в 1920-х годов становится Германия, а её ведущими мастерами — Эрик Мендельсон (1887- 1953), Г. Шарун (1893-1972), Г. Пёльциг (1969-1926), Г. Хёринг (1882-1958)
Наиболее ярким в этот период было творчество Эрика Мендельсона, осуществившего к началу 1930-х годов большинство своих крупных произведений.
Символом экспрессионизма в архитектуре стало построенное им в 1921 году здание астрофизической лаборатории в Потсдаме, более известное под названием «Башня Энштейна». Оно запроектировано как своеобразное здание — скульптура с пластичными монолитными железобетонными формами, почти исключающими ортогональные сопряжения. В архитектуре башни её объёмная форма явно преобладает над решением внутренних пространств.
Другим ярким примером здания-скульптуры периода раннего экспрессионизма служит «Гётенеум» в Дарнахе (1923-1928 годы) — здание штаб-квартиры антропософов.
Автором проекта был не архитектор, а философ Р. Штайнер — основатель антропософской школы.
Начало Первой мировой войны застало антропософов за строительством Гетеанума в Дорнахе (Швейцария). Это здание, по словам Штайнера, должно было стать «свидетельством того, что духовная наука может принести современной цивилизации» (1914 г.). Многие антропософы, с трудом перебираясь через границы враждующих государств, участвовали в этой созидательной работе. Здание включало в себя также скульптурную группу «Представитель человечества», в которой Представитель человечества (Христос) изображен в окружении двух сил, намеревающихся увести человечество с пути, предназначенного ему духовным миром, — Люцифера и Аримана. Эта группа — единственное, что уцелело, когда в 1923 г. здание было уничтожено в результате пожара. Сегодня в Дорнахе находится новый Гетеанум, который был построен уже после смерти Штайнера по его эскизам. В нем расположено руководство Всемирного антропософского общества.
В 1920-е — начале 1930-х годов Эрик Мендельсон проектирует и строит много гражданских, промышленных и многофункциональных объектов в Берлине, Хёмнице, Штутгарте, Бреслау, Ленинграде и др. городах. В этих сугубо коммерческих объектах, где объёмно-планировочная структура жестко предопределена функционально-технологическими требованиями, Мендельсон не отказывается от экспрессионистических решений композиции, заявленных им в 1919-1920-м годах эскизными проектами разнообразных сооружений.
Используя, подобно функционалистам, современные ему конструкции (каркас, ленточные окна, плоские крыши и прочее), он отрицает их композиционный аскетизм. В отличие от ортогональных, монохромных решений модернистов, Мендельсон использует контраст ортогональных форм с криволинейными, динамичную асимметрию, выделяя объёмом или формой угловой участок или торец здания, вводит в композицию башенные объемы (чаще с вписанной в них лестницей), применяет полихромные решения фасадов с контрастами цвета и фактуры отделочных материалов фасадов.
Эти приёмы в разнообразных вариантах были им применены для зданий многоэтажных универмагов в Штутгарте, Бреслау, Хёмнице. Наиболее ярко эти композиционные приемы отражены в многофункциональном здании с кинотеатром «Универсум» (ныне театр Шаубюне), построенном Мендельсоном на Курфюрстендамм в Берлине в 1926 — 1928 годах.
Два концентрических подковообразных объёма (зрительного зала и опоясывающего его фойе) поставлены на столбчатые опоры и контрастны: нижний — большего диаметра — имеет по всей протяженности ленточные окна, верхний — глухой. Контрастны они и по цвету облицовки. Но наибольший контраст предусмотрен автором между низкими и криволинейными объёмами и высокой башней — плоской пластиной, врезанной в этот объём. При этом башня своей светлой облицовкой контрастирует с темными тонами облицовки цилиндрических объёмов.
Монотонным протяженным объёмам промышленных зданий (шляпная фабрика в Люкенвальде под Берлином, или белильного цеха текстильной фабрики в Ленинграде) динамизм придавала врезка в основной объём технически обусловленных башенных объёмов.
К середине 1930-х годов экспрессионизм уходит с архитектурной сцены, чтобы в 1950-1970-х годах проявится вновь; очень яркими произведениями, как архитекторов старшего (Ле Корбюзье, Г. Шарун), так и среднего (Э. Сааринен, О. Нимейер, И. Утсон) поколений. С 1950-х годов направление получает наименование неоэкспрессионизма.
| Кадр из фильма «Кабинет доктора Калигари» |
| Эрик Мендельсон. Здание шляпной фабрики в Люкенвальде. |
| Эрик Мендельсон. Промышленное здание. Фантазия. |
| «Башня Энштейна». Архитектор Эрик Мендельсон |
| Здание Второго Гётеанума. Дорнах. Швейцария. |
| De La Warr Pavilion — Eric Mendelsohn and Serge Chermayeff’s socialist pleasure palace in Bexhill-on-Sea, East Sussex, built in 1935 |
Экспрессионизм в архитектуре: XIX-XX вв.
— 1927 г. СловаСтиль экспрессионизма можно считать одним из самых эмоциональных и приуроченных к природе. Представителей этого стиля можно найти по всему миру, так как он широко распространился по всему миру; многие страны могут заявить, что на их территории можно найти здания в стиле экспрессионизма. Поскольку стиль получил широкое распространение, необходимо указать его основные черты, чтобы можно было отличить этот стиль от других стилей и течений, существовавших примерно в одно и то же время в США и Европе. К наиболее известным особенностям экспрессионизма как стиля относятся фантастические формы и образы, развивающие единое единство с окружающей средой, к этому стилю в архитектуре также можно отнести фантасмагорические картины и необычные сюжеты. Таким образом, эта статья направлена на обсуждение функциональности экспрессионистских зданий, несмотря на их причудливые, а иногда и причудливые дизайн и конструкцию.
Поскольку мы не можем указать чистые черты, которые можно отнести к одному стилю или движению в архитектуре, поскольку все они находились под влиянием друг друга, можно сосредоточиться на чертах, которые можно отнести к экспрессионизму и родственным стилям и движениям.
. Например, мы могли бы включить обсуждение раннего модернизма, так как он находился под влиянием экспрессионизма, и архитекторы, которые раньше создавали здания в стиле экспрессионизма, стали представителями современного архитектурного стиля. Его также можно назвать урбанистическим стилем, так как он должен был служить основной концепцией реконструкции послевоенной Европы, а должен был быть удобным, простым и связанным со штучным жильем.
Стиль имеет множество представителей, о которых также можно говорить в рамках других стилей и направлений, так как все они взаимосвязаны. Четыре архитектора, проекты которых можно более или менее отнести к экспрессионизму в архитектуре и его влиянию на другие стили и движения, — это Эрих Мендельсон, Вальтер Гропиус, Ганс Шарун и Людвиг Мис ван дер Роэ. Как утверждает Алан Колкухун (89), «экспрессионизм — это постоянная и повторяющаяся тенденция в современной архитектуре». Таким образом, характерные для экспрессионизма тенденции прослеживаются и в других сменявших друг друга стилях и течениях в современной архитектуре.
Значение экспрессионизма в архитектуре для современников велико, так как он был направлен на строительство домов для людей после увиденной Европой войны. Поскольку «…экспрессионисты разрывались между утопическим взглядом на современные технологии и романтической ностальгией по Volk (народу или нации)…» (Colquhoun 87), становится ясно, почему формы экспрессионистских зданий полны фантастического влияния, а материалы не типичны для той архитектурной эпохи. Мы можем видеть необычные и неожиданные материалы в архитектурных проектах стиля экспрессионизма, футуризма, существовавшего в Италии того же периода, модернизма, который должен быть стилем, следующим за экспрессионизмом. Так, некоторые особенности, установленные экспрессионистами, впоследствии были использованы модернистами. Экспрессионизм в архитектуре повлиял на развитие современной архитектуры, а также на последующие движения и стили в архитектуре и искусстве.
Первым архитектурным проектом, который следует проанализировать, является башня Эйнштейна Эриха Мендельсона.
Его можно считать чисто экспрессионистским архитектурным проектом, так как изогнутые, обтекаемые формы здания, служившего лабораторией и обсерваторией Альберта Эйнштейна, выполнены с помощью несущей кладки и бетона по кирпичу. Первоначальный проект предполагалось построить из железобетона, который выполнял бы основную функцию каркаса здания, а окончательный вариант был выполнен с помощью кирпича, залитого бетоном из-за недостатка финансирования в связи с послевоенной реконструкцией. и нехватка материалов, финансовой поддержки и необходимости строить необычные дома.
Это здание является подлинным воплощением нереальных и даже фантастических форм, напоминающих женскую фигуру и не поддающихся четкому описанию. Башня Эйнштейна прославила Мендельсона, как и его работы. Последующие проекты авторов под влиянием дизайна и конструкции здания Мендельсона были менее искусственными, но не лишенными оригинального подхода и вдохновения. Хотя в проектах современной архитектуры прослеживаются лишь отдельные черты и детали экспрессионизма, стоит отметить, что идея создания функционального здания, удобного внутри и узнаваемого снаружи, была преобладающей в проектах под влиянием экспрессионизм, такие как современные кампусы Баухауза в Дессау Вальтера Гропиуса, резиденция Шарун Ганса Шаруна и павильон Барселоны Людвига Мис ван дер Роэ.
Следующим архитектурным проектом, который, кажется, несет в себе черты экспрессионизма, является здание Баухауза в Дессау, созданное Вальтером Гропиусом. Вполне естественно, что этот проект нашел свое место в нише исторически примечательных объектов современной архитектуры. Здание Баухауза можно считать воплощением энергии, оригинальных мыслей и практического применения. Главной целью здания была художественная и архитектурная школа с прозрачными стенами и асимметричной конструкцией, которая использовалась для разделения рабочего пространства с помощью легких, но эффектных масс. Люди получили уникальную возможность жить и работать в специфическом здании, которое призвано дать как можно больше света рабочему процессу, хотя и сумело скрыть часть класса, чтобы скрыть учеников от внешнего мира. Естественно, что художественная среда предрасполагает к творчеству и изобретательству. Были использованы все приемы, чтобы сделать место максимально удобным и функциональным. Как правило, Современное Движение считается воплощением функциональности и полезности.
Все грубые материалы, использованные при строительстве, не предполагалось скрывать. Каждую деталь можно было наблюдать, и это было направлено на то, чтобы вдохновить учеников школы искусств. Стены были выкрашены в необычные цвета, не характерные для мастерских и мастерских; это было сделано для того, чтобы подчеркнуть асимметрию стен и конструкции в целом. Место было еще одной концепцией, которая легла в основу дизайна проекта, так как оно было выбрано, чтобы не ограничивать здание по форме и структуре. Ландшафт предполагал, что промышленный город должен приобрести художественную черту. Хотя первое впечатление людей было волнующим, власти не поддержали прогрессивное движение. Инновации, представленные Вальтером Гропиусом в его главной архитектурной работе «Здание Баухауза» в Дессау, повлияли на большую часть мира с точки зрения архитектурного движения, основанного на прогрессивных идеях.
Следующий проект, который следует обсудить в рамках экспрессионизма в архитектуре, – это резиденция Шарун Ганса Шаруна, которая продолжила тенденцию использования современных и необычных материалов в обычных зданиях.
Однако случай с Резиденцией оказался еще ближе к использованию в обычных зданиях специальной организации для разделения внутри здания частей разного назначения и сохранения его монолитного внешнего вида. В Резиденции, созданной Гансом Шароуном, весь дом представлен как единое целое, хотя мы, как независимые наблюдатели, можем утверждать, что внутри дома есть множество пространств, выполняющих разные функции.
Этот архитектурный проект можно считать одним из самых эффектных экспрессионистских зданий конца девятнадцатого и начала двадцатого века, поскольку он вобрал в себя все отличительные черты экспрессионизма и удачно сочетает их с современными, такими как плоская крыша, которая является наиболее распространенным элементом что прослеживается даже в архитектурных проектах конца ХХ века, где преобладает архитектурный стиль постмодерн. Отношения между этой резиденцией и другими архитектурными объектами того же периода и стиля очевидны, так как в данном случае стиль прогрессирует в отношении воплощения архитектурного стиля, не характерного для обычных жилищ в домах простых людей.
Последним в списке наших обсуждений является барселонский павильон Людвига Миса ван дер Роэ, который можно считать удачным сочетанием аскетичных форм и современных материалов. Поскольку визуальная легкость архитектурных проектов очень важна для экспрессионизма, а также для его преемственного стиля модернизма, автор павильона Барселоны внес большой вклад в развитие обоих стилей и их влияние на другие стили и направления в архитектуре и искусстве. Одной из самых отличительных черт этого архитектурного проекта является стальной каркас, тогда как Мендельсон, как вы помните, использовал железобетон и кирпич — из-за недостатка финансов — со стеклом и полированными камнями.
Этот проект можно охарактеризовать как воплощение модернизма с влиянием стиля экспрессионизма. Понятно, что плоская крыша – это выражение стиля модерн в архитектуре. В этом случае мы можем видеть прогресс стиля; исходными понятиями экспрессионизма были формы и материалы, тогда как более поздние проекты сохраняют лишь материальную сторону экспрессионистского стиля в архитектуре.
Для городского стиля характерно сочетание простых приемов для создания общего впечатления монолитности здания, симметрия и иерархия были отвергнуты и заменены своеобразными каскадами частей одного здания. Концепция заключалась в том, чтобы сделать здание многогранным и многоцелевым; его нужно было рассматривать под разными углами, потому что фасад одной части не мог убедить наблюдателя в своем великолепии. Необходимость разработки новых форм не была острой проблемой для современников Эриха Мендельсона и Вальтера Гропиуса, хотя современные материалы, которые могли быть не очень массивными и легкими, безотказными и тонкими, во многом способствовали развитию и прогрессу экспрессионистского стиля. в архитектуре и ее влияние на последовательные стили и движения.
Таким образом, башня Эйнштейна стала одним из первых образцов экспрессионистского стиля в архитектуре. Это были необычные формы, тонкая структура и современные материалы, которые были очень важны для создания впечатления от монолитной конструкции.
Он предназначался для использования в качестве лаборатории и обсерватории, а более поздние проекты были созданы как учебное заведение (здание Баухауза), резиденция (Ханс Шарун) и проект выставки (павильон Барселоны). С изменением назначения зданий менялись и конструкция, и дизайн.
Все приемы и черты, которые можно проследить в оформлении внутреннего и внешнего пространства здания Баухаус, можно отнести ко всем архитектурным проектам, которые претендуют на принадлежность к Современному движению в архитектуре. Плоская крыша, асимметричная конструкция, несколько фасадов из стекла (навесной фасад, который используется для того, чтобы сделать наружные стены ненесущими) — все эти и другие особенности можно рассматривать как смесь функционального дизайна. Поскольку сочетание искусственных форм и современных материалов было первым представлением экспрессионизма в архитектуре, плоская крыша и все черты, которые можно отнести к модернизму и другим последовательным стилям и движениям, можно считать последними проявлениями экспрессионизма в современной архитектуре.
Влияние экспрессионизма прослеживается в стиле модерн и во всех ранних архитектурных проектах, созданных архитекторами той же архитектурной школы, что и рассматриваемые авторы. Самое интересное, что хронологическое представление архитектурных проектов позволило показать отказ от одних черт и приемов и установление других, более актуальных и пригодных для использования в последующих проектах. Включение экспрессионизма в домостроение имело большое значение с точки зрения современных материалов, которые использовались для того, чтобы сделать конструкции более легкими и прозрачными.
Шарун, Ганс. «Штутгарт-Вайссенхоф, Германия, дом Ганса Шаруна, 1927 год. Международный стиль». 2001. Интернет.
Роэ, Людвиг Мис ван дер. «Барселона Павильон, Испания». 11 ноября 2008 г. Интернет-изображение. Википедия. Веб.
Мендельсон, Эрих. «Башня Эйнштейна в Потсдаме, Германия». 2003. Интернет-изображение. Википедия. Веб.
Гропиус, Вальтер. «Баухаус Дессау». 2009. Интернет-изображение.
Википедия. Веб.
Колхаун, Алан. Современная архитектура . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета, 2002. 9.0003
Экспрессионистская архитектура: индивидуальное высказывание —
Разработанный в зародыше движения ар-нуво в 20-м веке, стиль экспрессионистской архитектуры был экзотическим, иррациональным, интенсивным преувеличением этого движения. Этот стиль характеризовался ранним модернистским внедрением новых материалов, формальными инновациями и необычной массой, вдохновленной биоморфными формами или техническими возможностями, предлагаемыми материалами массового производства, такими как сталь, кирпич и стекло. Этот стиль архитектуры демонстрирует такие качества, как искажение, фрагментация, передача сильных, перенапряженных эмоций, которые отсылаются к оригинальному движению. Эрих Мендельсон был одним из важных архитекторов, которые внедрили принципы и движение экспрессионизма в архитектуру. Его рисунки показали формы, производные от структуры и выражения цели здания.
Экспрессионистская архитектура имела дело с общественными концепциями после Первой мировой войны из-за шока от поражения в войне, которое вызвало ощущение, что эпоха прошла и что пришло время организовать возрождение общественной жизни и искусства в Германии. Экспрессионизм отверг век машин как основу художественного творчества, который выступил как оппозиция проектированию в архитектуре, поскольку дизайн обусловлен полезностью, материалами, конструкцией и экономикой. Перенося социальное восстание в художественную деятельность, экспрессионизм утверждал, что политическая и художественная революции — одно и то же.
Экспрессионизм Стилистические истоки экспрессионизма в архитектуре можно найти в модерне, отвергающем промышленное строительство, и особенно в работах Фрэнка Ллойда Райта, Отто Вагнера, Хендрика Петруса Берлаге, помимо живописи. Готическая архитектура показала торжество выражения над функцией, которая дала образцы для социальных и общественных целей архитектуры, тогда как дальневосточная архитектура была важным источником, демонстрирующим комбинированные архитектурные и скульптурные формы, наполненные мистическими доктринами.
Архитекторы-экспрессионисты находились под влиянием литературных и философских источников, которые основывали психологическую подоплеку этого стиля на духовных поисках и чувстве отчаяния, вызванных материальной нестабильностью. Этот стиль архитектуры был попыткой решить проблемы мира через символическую архитектуру, действовать от имени общества и ввести людей в духовное царство, которое далеко от реальности. Экспрессионистская архитектура имела утопический порыв и основывала проекты космического масштаба, которые обращались к интеллекту через чувство, которое помогло им самостоятельно достичь современности. Стиль избегал буквального подражания традиционному стилю, но был обязан сосредоточиться на выражении идей.
Предпочтение отдавалось развитию формы с пещероподобными интерьерами, заостренными краями, поверхностями, пересечениями и башнеподобными экстерьерами, которые давали ощущение того, что они окружены мембраной, а не стенами и потолком. Использовались такие материалы, как стекло, бетон и кристаллы, которые обозначали более яркое осознание, более ясную решимость, мягкость и поиск света и высшей истины.
Прозрачный эффект стекла помогал постоянно связываться как с природной, так и с космической средой, которая представляла состояния эмоций и предлагала бесконечное пространство, а его естественная форма, поскольку кристалл символизировал новую жизнь, таким образом, породил новую культуру духовности.
Большинство строений представляли собой экранные модели построенных вручную моделей соответствующих архитекторов. Экспрессионистские структуры выражают динамическое чувство и пытаются создать общее выражение посредством цвета и фасадной артикуляции. Форма основана на промышленных формах и материалах. Жест формы совпадает с аэродинамическими линиями, производящими формальную энергию индустриальной энергии, заменяющей ремесленный вид.
Вот 5 замечательных примеров, представляющих экспрессионистский архитектурный стиль –
1. Башня Эйнштейна, Потсдам, Эрих Мендельсон Дизайн башни был основан на структуре и выражении цели здания. Хотя структура не смогла противостоять соблазну формальных аспектов архитектуры за счет всех других проблем, многие экспрессионисты считают, что дизайн выглядит так, будто он готов уйти, что создает понятие мобильной архитектуры, символизирующей метаморфозы и трансцендентность.
это было предназначен для размещения астрономической лаборатории Эйнштейна. Он использовал железобетон в качестве основного строительного материала для башни, что помогло ему добиться пластичности поверхности, чтобы придать конструкции изгибы. Конструкция имеет пластичный вид и выглядит скорее отлитой в форму, чем построенной, без углов и со сглаженными закругленными углами. Через форму конструкции архитектор попытался представить энергию через массу и хотел показать движение, присущее строительной массе.
Кирпичное экспрессионистское здание имеет прогрессивную программу смешанного использования, которая включает 102 жилых дома с 12 входами с разных улиц для рабочего класса, общественный зал и почтовое отделение. Форма сооружения трактуется как единая архитектурная скульптура, основным материалом которой является кирпич. Изменения внутренних функций заметны по изменению ритма, фактуры, масштаба и цвета в структуре.
Фасады оживлены множеством ортогональных и трапециевидных окон с белой рамой, а несколько изменений плоскости фасада создают линии теней, которые подчеркивают горизонтальность конструкции. Каждое возвышение спроектировано так, чтобы соответствовать контексту, с которым оно сталкивается, и поэтому выглядит по-разному под разными углами. Форма конструкции представляет собой очертания корабля с плавно изогнутыми экстерьерами.
3. Дом Чили, Гамбург, Германия, Фриц Хёгер
Источники изображений: Изображение 9 – Дом Чили
thumb_765_default_large.jpeg
Это кирпичное экспрессионистское сооружение, напоминающее корабль, считается архитектурным шедевром своего времени. Плавно изогнутый фасад, очерчивающий пересекающие его улицы, создает впечатление передней части корабля. В общей сложности 4,8 миллиона темных ольденбургских кирпичей были использованы для строительства конструкции, которая поглощает солнечный свет и чей внешний вид меняется в зависимости от времени суток и погодных условий, придавая зданию разнообразный и великолепный вид.
2800 окон создают впечатляющий вид на одни из самых живописных видов Гамбурга. Полы из линолеума и кессонные двери из красного дерева с латунными ручками ручной работы украшены и искусно украшены в интерьерах.
4.
Гётеанум, Дорнах, Швейцария Рудольфа Штайнера Расположенная в горных районах Донарха духовно-выразительная и изначально эмоциональная архитектура Рудольфа Штайнера является архитектурным воплощением «антропософской» философии создателя. Органичная и функциональная структура имеет драматическое выражение с ее необычной формой, вырезанной строителями лодок, цветными стеклянными окнами и двуглавой крышей. Архитектор попытался через архитектуру в этом сооружении выразить союз духа и материи. Бетон использовался для достижения скульптурного качества в архитектурном масштабе. Большие застекленные окна соединяют интерьеры строения с красивым каменистым фоном. Духовный опыт перемещения вокруг гигантской скульптуры достигается в ее интерьере, а цвет пространства в интерьерах отражает оттенки солнца и земли.
