Экспрессионизм что это: «Экспрессиони́зм» — происхождение и значение слова

17 признаков того, что перед вами экспрессионистская картина • Arzamas

У вас отключено выполнение сценариев Javascript. Измените, пожалуйста, настройки браузера.

• История
• Искусство
• Литература
• Антропология

Мне повезёт!

24 мая 2021Искусство

Экспрессионизм — не просто направление в искусстве, но особый, очень эмоциональный способ восприятия мира. Рассказываем о фигуративной живописи 1900–30-х годов на примере работ европейских, и в частности немецких, художников

Автор Елена Якимович

1. Религиозные сюжеты

Экспрессионисты отличаются от большинства авангардистов любовью к нарративу: многие картины отсылают к религиозным сюжетам. В работах экспрессионистов часто можно увидеть драматичные сцены мученичества или мистических откровений. В 1920–30-х годах некоторые экспрессионисты обратятся к триптиху — форме, необычной для авангардных картин и заим­ствованной из алтарной живописи.

1 / 5

Макс Бекман. Снятие с креста 1917 год The Museum of Modern Art, New York

2 / 5

Эмиль Нольде. Пятидесятница 1909 год © Emil Nolde / Neue Nationalgalerie, Berlin 

3 / 5

Оскар Кокошка. Благовещение 1911 год © Oskar Kokoschka / Museum Ostwall

4 / 5

Карл Шмидт-Ротлуф. Фарисеи

1912 год © Karl Schmidt-Rottluff / The Museum of Modern Art, New York 

5 / 5

Карл Каспар. Воскресение 1926 год © Karl Caspar / Städtische Galerie im Lenbachhaus 

 

Анатомия нидерландского алтаря

Кто, как и зачем заказывал и создавал створчатые образы

2.

Аллегорические и символические сюжеты

Личные переживания могут обретать форму аллегории, иногда традиционной (изображение смерти или пороков), иногда придуманной самим художником. В этом экспрессионисты наследуют художникам-символистам — например, Эдварду Мунку и Джеймсу Энсору. Особенно популярна тема смерти.

1 / 5

Эгон Шиле. Смерть и дева 1915 год Österreichische Galerie Belvedere

2 / 5

Карл Хофер. Человек среди руин (Автопортрет) 1937 год © Karl Hofer / Museumslandschaft Hessen Kassel 

3 / 5

Оскар Кокошка. Невеста ветра (Автопортрет с Альмой Малер) 1914 год © Oskar Kokoschka / Kunstmuseum Basel

4 / 5

Отто Дикс. Семь смертных грехов 1933 год © Otto Dix / Kunsthalle Karlsruhe

5 / 5

Кете Кольвиц. Смерть и женщина (Автопортрет) 1910 год British Museum

3. Индустриальная городская среда

Современную городскую среду стали изображать еще импрессионисты, но в экспрессионизме этот образ меняется. Мосты, железные дороги, высотные здания, заводы создают напряженный ритм, город на картинах экспрессионистов — сгусток энергии, и чаще всего мрачной. Эта искусственная, но динамичная среда — как Метрополис из одноименного немого фильма немецкого режиссера Фрица Ланга — кажется фантастической и фантасмагоричной.

1 / 5

Макс Бекман. Железный мост (Вид Франкфурта) 1922 год Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen

2 / 5

Эрнст Людвиг Кирхнер. Железнодорожный мост на Лёбтауэр-штрассе в Дрездене 1910–1926 годы Galerie Neue Meister, Staatliche Kunstsammlungen Dresden

3 / 5

Эрнст Людвиг Кирхнер. Западная гавань Франкфурта 1916 год Städelsches Kunstinstitut und Städtische Galerie

4 / 5

Марианна Веревкина. Ночная смена 1924 год Fondazione Marianne Werefkin / Museo Comunale d’Arte Moderna Ascona

5 / 5

Людвиг Майднер. Обстрел города 1912 год © Ludwig Meidner-Archiv / Jüdisches Museum Frankfurt 

 

12 признаков того, что перед вами импрессионистская картина

Фотографическое кадрирование, вид на город сверху, кафе и парки

4. Запутанное, искривленное пространство 

Экспрессионисты усиливают выразительность через искажение. Пространство, будь то пейзаж или интерьер, деформировано, предметы валятся друг на друга, планы перемешиваются, стены и улицы искривляются, образуются воронки и завихрения — как в декорациях знаменитого в 1920-е годы немого триллера «Кабинет доктора Калигари».

1 / 5

Марианна Веревкина. Аве Мария 1927 год Fondazione Marianne Werefkin / Museo Comunale d’Arte Moderna Ascona 

2 / 5

Эрих Хеккель. Прозрачный день (Купание в море) 1913 год © Erich Heckel / Pinakothek der Moderne, München 

3 / 5

Хаим Сутин. Дома 1920–1921 годы Musée de l’Orangerie, Paris 

4 / 5

Эгон Шиле. Комната художника в Нойленгбахе 1911 год Kunsthistorisches Museum, Wenen 

5 / 5

Франц Марк. Красная, зеленая, желтая коровы 1911 год Städtische Galerie im Lenbachhaus 

5. Толпы и группы людей, идущих по улице

По деформированным улицам экспрессионистов идут люди — иногда их очень много. Это новая динамичная жизнь большого города, где каждый обезличен. При этом в толпе выделяются характерные типажи, жесты, одежда и повадки. В этих персонажах много странного и гротескного.

1 / 5

Эрнст Людвиг Кирхнер. Улица в Дрездене 1908 год The Museum of Modern Art, New York 

2 / 5

Георг Гросс. Метрополис 1916–1917 годы © Georg Grosz / Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid 

3 / 5

Август Макке. Яркая улица с людьми 1914 год Museum Kunstpalast

4 / 5

Лайонел Фейнингер. В деревне под Парижем (Улица в Париже, розовое небо) 1909 год © Lyonel Feininger / University of Iowa Stanley Museum of Art 

5 / 5

Якоб Штейнхардт. Город 1913 год © Jakob Steinhardt / Neue Nationalgalerie 

6. Отдых и развлечения 

Массовая культура большого города — спорт, кафе, варьете, зоопарк, театр — пестрая и динамичная. Город на картинах экспрессионистов напоминает Вавилон, в котором все смешивается, а краски и формы оглушают. 

1 / 6

Эмиль Нольде. Зрители в кабаре 1911 год © Emil Nolde / Stiftung Seebüll Ada und Emil Nolde

2 / 6

Богумил Кубишта. Кафе 1910 год Galerie moderního umění v Hradci Králové

3 / 6

Марианна Веревкина. Каток 1911 год Fondazione Marianne Werefkin / Museo Comunale d’Arte Moderna Ascona

4 / 6

Отто Дикс. Метрополис 1927–1928 год © Otto Dix / Kunstmuseum Stuttgart

5 / 6

Август Макке. Зоологический сад I 1912 год Städtische Galerie im Lenbachhaus 

5 / 6

Георг Тапперт. Варьете 1911 год © Georg Tappert / Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid 

7. Цирк и клоуны

Экспрессионисты очень любят цирк с его гротеском, фантасмагоричностью и выходом за границы привычного. Это мир ярких эмоций и одновременно опасности и печали, которая царит за кулисами. Фигура клоуна в экспрессио­низме приобретает меланхолический, мрачный, фантастический, иногда зловещий оттенок.

1 / 5

Эрнст Людвиг Кирхнер. Цирковая наездница 1913 год Pinakothek der Moderne, München 

2 / 5

Август Макке. Цирк 1913 год Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid

3 / 5

Альберт Блох. Клоуны III 1913 год © Albert Bloch / Spencer Museum of Art, University of Kansas 

4 / 5

Герман Макс Пехштейн. Акробаты Около 1920 года © Max Pechstein / Osthaus Museum Hagen 

5 / 5

Жорж Руо. Старый клоун в цирке 1920 год © Georges Rouault / The Museum of Modern Art, New York

8. Ночь и искусственный свет

На полотнах экспрессионистов очень часто изображены вечер и ночь. Лунный или искусственный свет дает глубокие контрастные тени, искажает формы, делает контуры неясными. Прямого солнечного света в понимании реалистов вообще нет. Эффекты освещения напоминают о театре и киноплощадке. Такие приемы соответствуют гротескным образам, болезненным переживаниям или меланхолии.

1 / 6

Лайонел Фейнингер. Улица в сумерках 1910 год © Lyonel Feininger / Sprengelmuseum 

2 / 6

Карл Шмидт-Ротлуф. Дома ночью 1912 год © Karl Schmidt-Rottluff / The Museum of Modern Art, New York 

3 / 6

Эмиль Нольде. Лунная ночь 1914 год © Emil Nolde / Albertina, Wien / The Batliner Collection

4 / 6

Георг Гросс. Томящийся от любви 1916 год © George Grosz / Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen 

5 / 6

Эрма Босси. Интерьер с лампой 1909 год © Erma Bossi / Städtische Galerie im Lenbachhaus 

6 / 6

Иштван Фаркаш. Ночная сцена 1939 год Magyar Nemzeti Galéria

 

18 признаков того, что перед вами романтическая картина

Кораблекрушения, кудри, конец света и огромные панорамы

9.

Экзотические мотивы

Экспрессионисты, так же как и кубисты и фовисты, стремились к неевро­пейским «примитивным» (то есть первичным, базовым) культурам. В них художники ищут мощную силу, напор, наивность, яркость, цельность. Многие путешествовали: Кандинский, Макке и Клее — в Тунис, Нольде — в Папуа — Новую Гвинею, Пехштейн — на острова Палау. Африканская скульптура, мусульманская миниатюра, японские зонтики, индийские ткани — все это служит вдохновением. 

1 / 5

Василий Кандинский. Восточное 1909 год Städtische Galerie im Lenbachhaus 

2 / 5

Эмиль Нольде. Юноши Папуа 1914 год © Emil Nolde / Neue Nationalgalerie 

3 / 5

Герман Макс Пехштейн. Большой индиец 1910 год © Max Pechstein / Saint Louis Art Museum 

4 / 5

Эрнст Людвиг Кирхнер. Японка 1913 год Aargauer Kunsthaus 

5 / 5

Август Макке. Сказочник 1912 год Museum Frieder Burda 

10. Танец

Мотив экстатического, комического, гротескного, драматического танца встречается почти у всех экспрессионистов. Это могут быть пляски разных народов мира, выступление в варьете, даже бальные танцы. Особенно любили изображать танцующих художники группы «Мост» — например, Эрнст Людвиг Кирхнер и Эмиль Нольде.

1 / 5

Эмиль Нольде. Танцовщицы со свечами 1912 год © Emil Nolde / Stiftung Seebüll Ada und Emil Nolde 

2 / 5

Эрнст Людвиг Кирхнер. Гамбургские танцовщицы 1910 год Brücke-Museum Berlin 

3 / 5

Герман Макс Пехштейн. Танцоры 1910 год © Max Pechstein / Museum Folkwang 

4 / 5

Кристиан Рольфс. Двое танцующих 1913 год The Museum of Modern Art, New York 

5 / 5

Франтишек Купка. Танго 1909 год © František Kupka / Частное собрание

11. Тело и сексуальность

Человек без одежды для экспрессионистов лишается налета цивилизованности: он ближе к природе и первобытности. Через позы и жесты тело выражает весь спектр эмоций — от страсти до боли. Художники отказываются от идеальных пропорций в пользу обостренной выразительности и откровенности телесных проявлений. Одновременно с экспрессионизмом в Германии развивалось движение за культуру освобожденного тела, в 1902 году оформившееся в натуризм. Эрнст Людвиг Кирхнер и другие мастера группы «Мост» писали своих моделей не только в мастерской, но и на природе — озерах Морицбург и острове Фемарн, где было принято купаться без одежды. 

1 / 6

Эрнст Людвиг Кирхнер. Обнаженные мужчины и женщины заходят в море 1912 год Staatsgalerie Stuttgart 

2 / 6

Эрих Хеккель. Молодой человек и девушка 1909 год © Erich Heckel / Brücke-Museum Berlin 

3 / 6

Эгон Шиле. Автопортрет в обнаженном виде 1910 год Albertina, Wien 

4 / 6

Амедео Модильяни. Обнаженная в шляпе Около 1907 года מוּזֵיאוֹן הֶכְט (Музей Хехта в Хайфском университете)

5 / 6

Отто Мюллер. Две обнаженные в пейзаже Около 1926 года Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid 

6 / 6

Эгон Шиле. Объятие 1917 год Österreichische Galerie Belvedere 

12.

Война и насилие

1910–30-е годы в Германии — эпоха политических пертурбаций и военного насилия невероятного масштаба. Многие экспрессионисты ушли на фронт в 1914 году (например, Георг Гросс и Отто Дикс), некоторые — например, участники группы «Синий всадник» Франц Марк и Август Макке — погибли в бою. Так или иначе, война затронула всех. Сцены реального насилия или его аллегорическое изображение принимают вид сатиры и гротеска. Часто война выглядит как настоящий апокалипсис, хотя некоторые картины написаны еще до начала Первой мировой.

1 / 5

Георг Гросс. Воздушная атака 1915 год © George Grosz / The Museum of Modern Art, New York 

2 / 5

Отто Дикс. Война. Триптих с пределлой 1932 год © Otto Dix / Galerie Neue Meister 

3 / 5

Кете Кольвиц. Добровольцы 1922 год Tate Modern

4 / 5

Макс Бекман. Ночь 1918 год Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen 

5 / 5

Людвиг Майднер. Апокалиптический пейзаж 1912 год © Ludwig Meidner / Частное собрание / Sotheby’s

13. Социальные пороки и проблемы 

Послевоенная Германия с ее инфляцией, проституцией, безработными инвалидами — бывшими солдатами, — контрастом между благополучными буржуа и людьми со дна общества — важная тема у художников-экспрессио­нистов. Они соединили драматический взгляд с точностью и натурализмом живописи «новой вещественности»  «Новая вещественность» — направление в искусстве Германии 1920-х годов, переосмыслившее реализм, причем нередко с добавлением черт экспрессионизма.. В этом мире жалки, комичны и отвратительны буквально все. 

1 / 6

Отто Дикс. Прагерштрассе 1920 год © Otto Dix / Staatsgalerie Stuttgart

2 / 6

Жанна Маммен. Брюдерштрассе (Свободная комната) 1930 год © Jeanne Mamme / The George Economou Collection 

3 / 6

Жорж Руо. Две обнаженные (Сирены) 1906–1908 год © Norton Simon Museum

4 / 6

Конрад Феликсмюллер. Нищий в Прахатице 1924 год © Conrad Felixmüller / The George Economou Collection 

5 / 6

Георг Гросс. Столпы общества 1926 год © George Grosz / Neue Nationalgalerie 

6 / 6

Отто Дикс. Салон I 1921 год © Otto Dix / Kunstmuseum Stuttgart 

видео

 

Искусствовед Вера Дажина — об экспрессионизме

Чем он не похож на фовизм, почему оказался симптомом времени, но не пережил Первую мировую

14.

Деформация лиц и тел

Карикатурность и гротеск — приемы, которые усиливают характерность персонажей, они придают им большую выразительность и эмоциональность. Экспрессионисты здесь следуют за Ван Гогом и Тулуз-Лотреком, которые начали показывать неидеальную красоту. Пропорции тел удлиняются, головы сплющиваются или вытягиваются, суставы феноменально подвижны, фигуры гнутся в разных направлениях. 

1 / 5

Алексей Явленский. Портрет танцовщика Александра Сахарова 1909 год Städtische Galerie im Lenbachhaus 

2 / 5

Карл Шмидт-Ротлуф. Портрет Эми 1919 год © Karl Schmidt-Rottluff / North Carolina Museum of Art 

3 / 5

Вальтер Граматте. Кружение 1918 год © Leicester Museum & Art Gallery

4 / 5

Отто Дикс. Портрет журналистки Сильвии фон Харден 1926 год Национальный центр искусства и культуры Жоржа Помпиду

5 / 5

Хаим Сутин. Церковный служка 1927–1928 год Le Musée de l’Orangerie

15. Одиночество, болезни, горе

Экспрессионизм — искусство человека эпохи кризиса. Картины будто плачут, кричат и стонут. Одинокие герои как минимум настроены лирически, но чаще печальны, безумны, а порой в отчаянии. Маленький человек изображен в тюрь­ме, на больничной койке, посреди пустой комнаты. Особенно популярны эти мотивы становятся в живописи экспрессионистов с середины 1910-х годов — после Первой мировой войны.

1 / 5

Эрнст Людвиг Кирхнер. Автопортрет в виде солдата 1915 год The Allen Memorial Art Museum 

2 / 5

Кристиан Рольфс. Пленник 1918 год The Museum of Modern Art, New York

3 / 5

Хаим Сутин. Сумасшедшая Около 1919 год 国立西洋美術館 (National Museum of Western Art, Tokyo) 

4 / 5

Эрих Хеккель. Мертвая 1912 год © Erich Heckel / The Museum of Modern Art, New York

5 / 5

Георг Гросс. Самоубийство 1916 год © George Grosz / Tate Modern

16. Преувеличенно яркие или мрачные тона

Цвет у экспрессионистов мало соотносится с реальностью, он выражает сильные эмоции. Цвета могут быть контрастными, очень яркими, даже радостными (и тогда это близко к фовизму  Фовизм (от фр. fauve — дикий) — модернистское течение во французской живописи конца XIX — начала XX века. Характерный прием — интенсивный яркий цвет, исчезновение светотени и линейной перспективы, сведение формы к простым очертаниям.) или глубокими и темными. Даже простой пейзаж может превратиться в фантасмагорию, а портрет — стать эксцентричным, почти цирковым.

1 / 5

Франц Марк. Лошадь в пейзаже 1910 год Museum Folkwang

2 / 5

Василий Кандинский. Мурнау — Зеленая аллея 1909 год Städtische Galerie im Lenbachhaus

3 / 5

Жорж Руо. Три судьи 1913 год © Georges Rouault / The Museum of Modern Art, New York 

4 / 5

Марианна Веревкина. После шторма 1932 год Fondazione Marianne Werefkin / Museo Comunale d’Arte Moderna Ascona 

5 / 5

Алексей Явленский. Девочка с зеленым лицом 1912 год Art Institute of Chicago

17. Плоская форма или бесформенность

Предметы сплющиваются, обводятся контурными линиями, передающими напряжение. Такую редукцию объема можно обнаружить и в любимых печатных техниках экспрессионистов — линогравюре и особенно ксилографии. Они условно передают форму линиями и плоскостями. Другой прием — живописные разлохмаченные пятна, бесформенные, расплывающиеся, кажущиеся хаотичными. 

1 / 5

Алексей Явленский. Пейзаж Мурнау 1909 год Städtische Galerie im Lenbachhaus 

2 / 5

Герман Шерер. Признание. Из серии «Родион Раскольников» по Достоевскому 1926 год Kunstmuseum Basel / Getty Images

3 / 5

Густав де Смет. Парк Вондела 1915 год Amsterdams Historisch Museum

4 / 5

Оскар Кокошка. Мать и дитя 1921 год © Oskar Kokoschka / Musée Jenisch Vevey

5 / 5

Габриэль Мюнтер. Дом на зимнем солнце 1909 год © Gabriele Münter / Van Gogh Museum, Amsterdam

 

XX век: все главные стили живописи в одной таблице

Раскладываем все по полочкам: от фовизма до концептуализма

Теги

Шпаргалка
Живопись
Признаки картин

микрорубрики

Ежедневные короткие материалы, которые мы выпускали последние три года

Клип дня

Massive Attack и пьяная девушка

Растение дня

Лилия

Алхимия дня

Воскресшие влюбленные

Архив

Литература

Фактчек: 13 самых популярных легенд о Шекспире

Великий драматург, актер или необразованный укрыватель зерна?

О проектеЛекторыКомандаЛицензияПолитика конфиденциальностиОбратная связь

Радио ArzamasГусьгусьСтикеры Arzamas

ОдноклассникиVKYouTubeПодкастыTwitterTelegramRSS

История, литература, искусство в лекциях, шпаргалках, играх и ответах экспертов: новые знания каждый день

© Arzamas 2023. Все права защищены

Экспрессионизм в живописи — что за стиль? Отличие от импрессионизма

Что такое экспрессионизм в живописи? История появления стиля, его характерные черты и особенности. Самые известные представители и картины. Отличие от импрессионизма.

Содержание

1. Введение
2. Особенности и характерные черты экспрессионизма
3. Отличие от импрессионизма
4. История развития стиля
5. Известные экспрессионисты и их картины

Введение

Экспрессионизм – это авангардное художественное течение, которое зародилось в Европе накануне Первой мировой войны.

Можно сказать, что это течение стало своеобразным отражением того, что происходило в мире в тот период, и ответом на те стили и направления, которые не хотели замечать трагических перемен.

В этой статье я хочу подробно остановиться на этом направлении, проследив его историю, отметив характерные черты, чтобы вы тоже потом смогли отличать работы экспрессионистов от других художников и стилей.

Особенности и характерные черты экспрессионизма

Перед экспрессионизмом был постимпрессионизм, многие художники этого направления повлияли на ранних экспрессионистов.

Экспрессионизм – это направление, зародившееся в ХХ веке. Оно определяет не только живопись, но также музыку, литературу, кино, театр и другие виды искусства.

Экспрессионизм – это отказ от традиционного изображения действительности. Вместо изображения реальности так, как она есть, художникам было важно показать свой внутренний мир, свои эмоции. Для этого они выбирали разные способы и методы, чтобы передать реальный мир через призму своих эмоций.

К основным, особенностям и характерным чертам этого стиля рисования можно отнести следующее:

— пропорции на картинах экспрессионистов искажены;

— рисунок, как правило, максимально упрощается, отсутствует детальная прорисовка;

— на картине очень видна и сильна эмоциональная составляющая: такие яркие чувства и эмоции, как страх, гнев, ужас, восторг, часто преобладают в сюжете;

— яркие цвета, работающие на контрасте друг с другом и создающие впечатление.

Особенность этого стиля в том, что в отличие от других стилей и направлений, экспрессионизм легально (так как картины художников участвовали в выставках) мог шокировать публику, еще не готовую к новому.

Художники не только показывали свои эмоции, они стремились и у зрителей вызвать чувства восторга, отвращения, боли, скорби. Заставить людей испытывать шок – одна из основных целей экспрессионистов.

Стиль экспрессионизм простыми словами – это живопись, которая руководствуется чувствами и эмоциями, а не логикой.

Экспрессия в живописи достигается за счет цвета и формы изображаемых предметов, объектов, людей.

Отличие от импрессионизма

Экспрессионизм и импрессионизм служат для того, чтобы показывать художникам происходящее вокруг и через чувства и эмоции показывать мир. Но есть и отличия в этих двух стилях.

Импрессионизм, как стиль живописи зародился во второй половине XIX века. Художники-импрессионисты передавали свои впечатления от увиденного. Они писали отдельными мазками, иногда выдавливая краску на холст прямо из тюбика, используя контрастные цвета.

Если посмотреть получше, можно выделить особенность таких картин – необычное мерцание и свечение работ. А еще, такие картины не поднимали какие-то остросоциальные темы. Многие были написаны просто для того, чтобы украсить интерьер.

Экспрессионизм же появился на 50 лет позже и основной своей задачей ставил показать чувства и эмоции, переживания художников, а не украсить комнату красивой картиной.

Оба стиля так или иначе возникли в период слома исторических эпох, перехода к новым устоям в обществе. Просто экспрессионизм застал более трудное и тяжелое время, которое легло тенью на художников и живопись этого направления.

Также были отличия и в сюжете. Импрессионисты любили писать пейзажи, сценки из повседневной жизни, быт людей, городские зарисовки и времяпровождение обычных людей.

Клод Моне, «Водяные лилии в цвету», 1917Клод Моне, «Дама в саду Сент-Адресс», 1867

Экспрессионисты же отказывались от реалистичного изображения предметов, предпочитая содержание форме. Их абстрактные сюжеты становились все более авангардными и вызывающими.

Импрессионизм считался более радостным и смелым продолжением реализма, а экспрессионизм – печальным отражением общества предвоенного времени.

Отличаются стили и по манере написания – легкие мазки, яркие и свежие цвета импрессионистов очень сильно контрастируют с темной, мрачной живописью экспрессионистов, с размытыми и непонятными формами.

История развития стиля

По одной из версий, которая к тому же еще и задокументирована, в 1911 году в немецком журнале «Штурм» вышел материал, где к экспрессионистам причисляют Эдварда Мунка, Пабло Пикассо, Жоржа Брака и некоторых художников, которые выставлялись на Берлинском сецессионе, а также некоторых французских постимпрессионистов.

Конечно, экспрессионизм не появился ни с того, ни с сего, в один день. Были художники, которые прокладывали дорогу более знаменитым последователям, которые отходили от общепринятых норм и законов, которые создал импрессионизм.

К первым ласточкам стиля причисляют Винсента Ван Гога и Поля Гогена.

Винсент Ван Гог, «Пшеничное поле с воронами», 1890Поль Гоген, «Когда свадьба», 1892

Но, если говорить непосредственно про сам стиль, который мы понимаем как самый настоящий экспрессионизм, то он зародился в Северной Европе, в частности в Германии, в начале ХХ века.

Это было время прорыва, время, когда общество на всех порах неслось к индустриальному развитию и Первой мировой войне.

Революционные настроения, так же, как и растерянность людей от перемен, все больше удаляли художников от прошлых традиций. Новый стиль так и просился на мировую художественную арену, как ответная реакция на происходящее и грядущее – мировую катастрофу, с ее противоречивостью и уродливостью.

Художники ХХ века, как и любые другие художники других поколений, остро чувствовали этот нерв, и начали отражать свои чувства и эмоции в работах, постепенно создавая новый стиль.

Пост импрессионизм тоже отличался простотой перспективы и ярким выражением чувств. Картины Ван Гога, Сезанна, Матисса, Гогена – эти работы, как и сами художники, вдохновляли новое поколение экспрессионистов. Только вот последние еще больше развили тему и добавили чувств в свое творчество.

4 июня 1905 года в Германии была основана творческая группа «Мост». В ней состояли Эрнст Людвиг Кирхнер, Карл Шмидт, Эрик Хекель и Фритц Блейл. За 8 лет существования к ним присоединилось много художников нового поколения, в 1913 году «Мост» насчитывал уже 70 участников. Эта группировка, можно сказать, стала первой творческой группой экспрессионистов.

В 1911 году создается еще одно творческое и очень важное объединение экспрессионистов – «Синий всадник». В нем состояли Василий Кандинский, Франц Марк, Август Маке, Марианна Веревкина, Альфред Кубин и другие художники. Но, в отличии от других представителей, работы этих экспрессионистов не были такими ярко-эмоциональными.

Жорж Руо, Стенография к балету «Блудный сын», 1929

Если посмотреть на географию этого стиля, то он распространился за пределы Германии. Так, например, в России это были Марк Шагал и Павел Филонов, во Франции – Амедео Модильяни и Жорж Руо, Эгон Шиле в Австрии, а Эдвард Мунк – в Норвегии. В США это были Джексон Поллок и Ханс Хоффман.

Конечно, постепенно интерес к этому течению начал угасать. Это было связано с тем, что люди начали стоить новую жизнь после Первой мировой войны, общество хотело уйти от негатива, люди хотели видеть более светлые работы.

Позднее, когда Гитлер пришел к власти, работы экспрессионистов и вовсе стали исчезать – выставки отменяли, картины сжигали, а само направление стали называть дегенеративным искусством.

Позднее, в 40-е годы, но уже в США, стал формироваться новый стиль – абстрактный экспрессионизм, а еще через несколько десятилетий – неоэкспрессионизм.

Можно сказать, что движение перерождалось с каждым историческим витком, но сохранив при этом саму свою суть – выражение эмоций автора и передача их зрителю в оригинальной манере.

Известные экспрессионисты и их картины

Макс Бекман: 12 февраля 1884 – 27 декабря 1950

Немецкий художник-экспрессионист, писавший портреты, триптихи. Писал в мрачных тонах, особо не прорисовывая лица, играл на контрасте, создавая гротескные образы с искаженными позами и лицами своих героев. Мазки художника были грубыми и резкими и очень хорошо выражали чувства того времени.

«Птичий ад», 1938 год«Отплытие», триптих, 1932 – 1933 годы«Семейная картина», 1920 год

Эдвард Мунк: 12 декабря 1863 – 23 января 1944

Норвежский художник, прославившийся своим «Криком» — работой, безусловно очень трагичной и экспрессивной. На Мунка оказали влияние работы Ван Гога и Гогена, а также творчество Федора Достоевского.

Его творчество с одной стороны, охвачено темой смерти, а с другой – жаждой жизни.

«Крик», 1893«Меланхолия», 1890 – 1892«Голгофа», 1900

Эрнст Людвиг Кирхнер: 6 мая 1880 – 15 июня 1938

Один из основателей экспрессионизма и участник творческой группы «Мост». Как и на других, на немецкого художника повлияло творчество Винсента Ван Гога. Он даже написал картину с подсолнухами, отдавая дань и делая своеобразный оммаж великому мастеру.

Питал большой интерес к примитивному искусству, в частности, к океанским и африканским племенам. У художника была непростая и тяжелая судьба, наполненная трагическими событиями. Это и события Первой мировой войны дали большой материал для творчества Кирхнера.

«Портрет женщины с подсолнухами», 1906Групповой портрет участников объединения «Мост», 1926 – 1927«Потсдамская площадь. Берлин», 1914

Эгон Шиле: 12 июня 1890 – 31 октября 1918

На творчество австрийского художника повлияли как Ван Гог, так и Эдвард Мунк и Густав Климт. С Климтом, кстати, Шиле познакомился, еще учась в венской Академии художеств.

Шиле умер очень рано от эпидемии испанки, но оставил после себя очень богатое наследие из тысячи рисунков и сотни картин.

«Агония», 1912«Автопортрет с физалисом», 1912«Пророк», 1911

Василий Кандинский: 4 декабря 1866 – 13 декабря 1944

Основатель объединения экспрессионистов «Синий всадник», Кандинский со временем перешел к абстракции.

Несмотря на то, что художник родился в России, образование он получал в Мюнхене, а после революции уехал за границу, он старался развивать российскую живопись, ее новое направление (оказав влияние на творчество не только зарубежных художников, но и своих соотечественников).

Он также был теоретиком изобразительного искусства, очень много писал про цвет, композицию, искусство.

«Вверх», 1929«Женщина в Москве», 1912«Смутное», 1917

Август Макке: 3 января 1887 – 26 сентября 1914

Еще один участник группы «Синий всадник». Увлекался новыми идеями, погиб на войне на фронте.

Его стиль можно охарактеризовать как игру световых эффектов и тщательно подобранных цветов и решений. Картины, на удивление, оставляют легкое и радостное впечатление.

«В дворцовом саду в Оберхофене», 1914«Русский балет», 1912«Бал»

Амедео Модильяни: 12 июля 1884 – 24 января 1920

Итальянский художник и скульптор работал в жанре портрета и ню. Модильяни и его творчество довольно сложно отнести к какому-то одному направлению, но то, что в его живописи присутствовали яркие, экспрессионистские мотивы – бесспорно. Художнику повезло – он стал известным еще при жизни, был успешен, участвовал в выставках, но, к сожалению, очень рано умер от туберкулеза.

«Беатрис Гастингс», 1915«Девушка в матросской блузе», 1918«Анна Ахматова», 1911

Таким образом, если подводить итог, то, экспрессионизм в искусстве – это направление, появившееся в 20 веке, основной чертой которого было не передавать окружающий мир, а показывать чувства и эмоции автора насчет него, с помощью цвета и форм.

Британника

• Развлечения и поп-культура
• География и путешествия
• Здоровье и медицина
• Образ жизни и социальные вопросы
• Литература
• Философия и религия
• Политика, право и правительство
• Наука
• Спорт и отдых
• Технология
• Изобразительное искусство
• Всемирная история

• Этот день в истории
• Викторины
• Подкасты
• Словарь
• Биографии
• Резюме
• Популярные вопросы
• Обзор недели
• Инфографика
• Демистификация
• Списки
• #WTFact
• Товарищи
• Галереи изображений
• Прожектор
• Форум
• Один хороший факт

• Развлечения и поп-культура
• География и путешествия
• Здоровье и медицина
• Образ жизни и социальные вопросы
• Литература
• Философия и религия
• Политика, право и правительство
• Наука
• Спорт и отдых
• Технология
• Изобразительное искусство
• Всемирная история

• Britannica объясняет
  В этих видеороликах Britannica объясняет различные темы и отвечает на часто задаваемые вопросы.
• Britannica Classics
  Посмотрите эти ретро-видео из архивов Encyclopedia Britannica.
• #WTFact Видео
  В #WTFact Britannica делится некоторыми из самых странных фактов, которые мы можем найти.
• На этот раз в истории
  В этих видеороликах узнайте, что произошло в этом месяце (или любом другом месяце!) в истории.
• Demystified Videos
  В Demystified у Britannica есть все ответы на ваши животрепещущие вопросы.

• Студенческий портал
  Britannica — лучший ресурс для учащихся по ключевым школьным предметам, таким как история, государственное управление, литература и т. д.
• Портал COVID-19
  Хотя этот глобальный кризис в области здравоохранения продолжает развиваться, может быть полезно обратиться к прошлым пандемиям, чтобы лучше понять, как реагировать сегодня.
• 100 женщин
  Britannica празднует столетие Девятнадцатой поправки, выделяя суфражисток и политиков, творящих историю.
• Britannica Beyond
  Мы создали новое место, где вопросы находятся в центре обучения. Вперед, продолжать. Просить. Мы не будем возражать.
• Спасение Земли
  Британника представляет список дел Земли на 21 век. Узнайте об основных экологических проблемах, стоящих перед нашей планетой, и о том, что с ними можно сделать!
• SpaceNext50
  Britannica представляет SpaceNext50. От полёта на Луну до управления космосом — мы изучаем широкий спектр тем, которые подпитывают наше любопытство к космосу!

Страница не найдена

Приносим свои извинения! Этот контент недоступен. Посетите домашнюю страницу Britannica или воспользуйтесь полем поиска ниже.

Поиск в Британике

«Львы, тигры и медведи, о боже!» Контрольный опрос

Ответы на 9 вопросов о Гражданской войне в США

За и против: планшеты против учебников

Экспрессионизм | Определение, характеристики, артисты, музыка, театр, кино и факты

Эдвард Мунк: Крик

Просмотреть все медиа

Похожие исполнители:

Винсент Ван Гог Оскар Кокошка Эдвард Мунк Август Стриндберг Альбан Берг

Просмотреть весь соответствующий контент →

Резюме

Прочтите краткий обзор этой темы

Экспрессионизм , художественный стиль, в котором художник стремится изобразить не объективную реальность, а скорее субъективные эмоции и реакции, которые объекты и события вызывают в человеке. Художник достигает этой цели посредством искажения, преувеличения, примитивизма и фантазии, а также посредством яркого, резкого, насильственного или динамичного применения формальных элементов. В более широком смысле экспрессионизм — одно из основных течений в искусстве конца 19 века.го и начала 20 веков, и его качества в высшей степени субъективного, личного, спонтанного самовыражения типичны для широкого круга современных художников и художественных направлений. Экспрессионизм также можно рассматривать как постоянную тенденцию в германском и скандинавском искусстве, по крайней мере, европейского Средневековья, особенно во времена социальных изменений или духовного кризиса, и в этом смысле он образует обратную сторону рационалистических и классицистических тенденций Италии и более поздних времен. Франции.

В частности, экспрессионизм как отдельный стиль или движение относится к ряду немецких художников, а также австрийских, французских и русских художников, которые стали активными в годы перед Первой мировой войной и оставались таковыми на протяжении большей части межвоенного периода. .

Корни немецкой экспрессионистской школы лежат в работах Винсента Ван Гога, Эдварда Мунка и Джеймса Энсора, каждый из которых в период 1885–1900 гг. разработал очень индивидуальный стиль живописи. Эти художники использовали выразительные возможности цвета и линии, чтобы исследовать драматические и эмоциональные темы, чтобы передать качества страха, ужаса и гротеска или просто восславить природу с галлюцинаторной интенсивностью. Они отошли от буквального представления природы, чтобы выразить более субъективные взгляды или состояния ума.

Вторая и основная волна экспрессионизма началась примерно в 1905 году, когда группа немецких художников во главе с Эрнстом Людвигом Кирхнером сформировала свободную ассоциацию под названием Die Brücke («Мост»). В группу входили Эрих Хеккель, Карл Шмидт-Ротлуф и Фриц Блейл. Эти художники восстали против того, что они считали поверхностным натурализмом академического импрессионизма. Они хотели наполнить немецкое искусство духовной энергией, которой, как им казалось, ему не хватало, и они стремились сделать это посредством элементарного, очень личного и спонтанного выражения. К первоначальным членам Die Brücke вскоре присоединились немцы Эмиль Нольде, Макс Пехштейн и Отто Мюллер. На экспрессионистов оказали влияние их предшественники 1890-х годов, а также интересовались африканской резьбой по дереву и работами таких североевропейских художников средневековья и эпохи Возрождения, как Альбрехт Дюрер, Матиас Грюневальд и Альбрехт Альтдорфер. Они также знали о неоимпрессионизме, фовизме и других недавних движениях.

Викторина «Британника»

Назовите этого художника!

Немецкие экспрессионисты вскоре разработали стиль, отличающийся резкостью, смелостью и визуальной интенсивностью. Они использовали неровные, искаженные линии; грубая, быстрая манера письма; и резкие цвета для изображения городских уличных сцен и других современных сюжетов в многолюдных, взволнованных композициях, отличающихся своей нестабильностью и эмоционально заряженной атмосферой. Многие из их произведений выражают разочарование, тревогу, отвращение, недовольство, насилие и вообще какое-то неистовое напряжение чувства в ответ на уродство, грубую пошлость, возможности и противоречия, которые они усматривали в современной жизни. Гравюры на дереве с их толстыми зубчатыми линиями и резкими тональными контрастами были одним из излюбленных средств массовой информации немецких экспрессионистов.

Работы художников Die Brücke стимулировали экспрессионизм в других частях Европы. Оскар Кокошка и Эгон Шиле из Австрии переняли их мучительную манеру письма и угловатые линии, а Жорж Руо и Хаим Сутин во Франции разработали стили живописи, отмеченные интенсивным эмоциональным выражением и насильственным искажением фигуративного предмета. Художник Макс Бекманн, график Кете Кольвиц и скульпторы Эрнст Барлах и Вильгельм Лембрук, все из Германии, также работали в экспрессионистских режимах. Художников, принадлежащих к группе, известной как Der Blaue Reiter («Синий всадник»), иногда считают экспрессионистами, хотя их искусство, как правило, лиричное и абстрактное, менее эмоционально эмоциональное, более гармоничное и больше связанное с формальными и живописными проблемами, чем с этим. художников Die Brücke.

Оформите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.