Интерьерная картина в стиле «абстрактный экспрессионизм» – заказать на Ярмарке Мастеров – QPY7YRU
Интерьерная картина в стиле «абстрактный экспрессионизм», Картины, Москва, Фото №1
Интерьерная картина в стиле «абстрактный экспрессионизм»
Только 24 часа
$343.11 $553.41
Скидка 38% только 24 часа
Товар на заказ
Срок изготовления: 5-7 дней
Оплата онлайн
Банковской картой на сайте с гарантией возврата средств
Гарантированная доставка
Отправка товара в течение 2 недель.
Перейти в магазин
Другие товары (59)
Категории товаров
Картины от Arteria home/Интерьерные картины Категория и бренд
Все товары от Arteria home/Интерьерные картины Бренд
Картины Категория
Описание
Картины в стиле абстрактный экспрессионизм с декором золотой поталью.
Цена картины указана за 1 шт. Также возможно исполнение в триптихе или диптихе.
Подбор картины под ваш интерьер — бесплатно
Скорректируем цвет картины под колорит вашего дома или акцентов
Исполнение картин возможно в любом размере
Только ручная работа
____________
•Пишем картины на заказ любого размера
•Используем современные техники
•Напишем картину по эскизу дизайнера или заказчика
Доставка и оплата
Категории товаров
Картины от Arteria home/Интерьерные картины Категория и бренд
Все товары от Arteria home/Интерьерные картины Бренд
Картины Категория
Отзывы
Отзывы о магазине О магазине (3)
Все отзывы мастера
Похожие запросы
абстракция панно синий картины декор интерьера декор дома интерьерные картины современная живопись золотая поталь картины в интерьер интерьерные картины маслом картиры с поталью
$343.
11
$553.41
Стиль — Экспрессионизм — Рисунок.Онлайн
Стиль. Экспрессионизм
Авангардный стиль, как бы приоткрывающий параллельную реальность, показывая скрытые уголки сознания, но все еще содержащий элементы классической композиции.
ВНИМАНИЕ! При формировании заказа выбирайте данный стиль только, если четко понимаете его особенность.
Является эволюционным продолжением постимпрессионизма в развитии современного искусства. Помимо поисков философского смысла в изображении, пытается явным образом передать эмоциональное состояние, при этом практически всегда депрессивного характера, основанное на внутреннем переживании, так как данный стиль зародился на территории современной Германии и Австрии начала XX века, находящихся в сердце, раздираемой разрушительными войнами, Европы. Главенствует не объективная передача изображения, а принцип яркого творческого самовыражения и сильное искажение пропорций и отклонение от реального исходного изображения, вплоть до отсутствия некоторых его элементов.
Художники экспрессионисты
Эдвард МУНК
Анри МАТИСС
СюжетыЖанрыСтилиТехникиОформлениеРазмеры
На даче
На море
Свадьба
Домашние питомцы
Спорт
Любимое авто
Верный конь
Любимый дворик
Памятный букет
Портрет
Групповой портрет
Пейзаж
Марина
Натюрморт
Анимализм
Реализм
Романтизм
Импрессионизм
Пост импрессионизм
Модерн
Экспрессионизм
Кубизм
Абстракционизм
Сюрреализм
Поп-арт
Заказной
Живопись
Масло *
Акварель *
Пастель *
Уголь *
Печать на холсте
Без багета
Тоскана гриджио киаро
Тоскана гриджио
Тоскана кальче
Тоскана виола
Тоскана россо
Тоскана неро
Садко бело-серебристый
Садко бело-зеленый
Садко бело-голубой
Садко бело-фиолетовый
Садко бело-розовый
Садко светло-серый
Садко синий
Садко серебристый
Садко ярко-серебристый
Садко светло-золотистый
Садко золотой
Садко бронзовый
Садко чёрный
Менорка бланко
Менорка грис
Менорка платеадо
Менорка дорадо
Менорка нэгро
Сиена бьянко
Сиена марроне
Сиена неро
Хихон техно
Верона де ардженто
Верона де оро
Арагон модерно грис
Арагон модерно нэгро
Арагон модерно платеадо
Арагон модерно дорадо
Торино бьянко
Торино марроне
Торино неро
Стернберски палас
Венеция де оро
Капри де ардженто
Капри де ардженто скуро
Толедо платеадо
Толедо дорадо
Бергамо де оро
Дженова де ардженто
Гран Санремо бьянко
Гран Санремо неро
20 x 15 см.
Размер M
40 x 30 см.
Размер L
60 x 45 см.
Размер XL
80 x 60 см.
Размер XXL
100 x 75 см.
Что такое искусство экспрессионизма — определение, примеры и художники
Определение экспрессионизма
Во-первых, давайте определим экспрессионизм
Влияние искусства экспрессионизма всеобъемлюще. Это коснулось не только традиционного искусства, но и драмы, литературы и, конечно же, кино. После того, как мы кратко пройдемся по художникам-экспрессионистам, мы углубимся в то, как это повлияло на мир кино.
В первую очередь мы сосредоточимся на наиболее очевидном влиянии — немецком экспрессионизме, за которым следует его духовный преемник — фильм нуар. Это приводит нас к сегодняшнему дню, где сохраняется влияние экспрессионизма. Чтобы узнать больше, ознакомьтесь с нашим указателем художественных стилей, охватывающим более конкретные и заслуживающие внимания движения.
Движение и стиль экспрессионизма очень широки и охватывают несколько художественных сред. Но основное определение экспрессионизма довольно конкретно. Его определение также универсально, то есть оно может применяться как к картинам, так и к ответвлениям, от литературы до драмы и кино.
Давайте без лишних слов посмотрим, когда зародился экспрессионизм и что на самом деле означает экспрессионизм.
ЭКСПРЕССЬОНИЗМ ОПРЕДЕЛЕНИЕ
Что такое экспрессионизм?
Экспрессионизм — это вид искусства, стиль и движение, которые подчеркивают субъективное чувство в своих работах. Это контрастирует с другими стилями живописи конца 19 века, в которых упор делается на объективность и реализм. Таким образом, искусство экспрессионизма было как отказом, так и реакцией на более реалистичные стили. Это также было реакцией на меняющийся мир, свидетелями которого были художники начала 20-го века.
Характеристики экспрессионизма:
- Подчеркивание субъективных чувств и эмоций в искусстве
- Демонстрация чувства в сравнении с реальностью
- Пренебрежение реализмом показа вещей такими, какие они есть
Экспрессионизм Живопись
Краткая история экспрессионизма на самом деле лучше не называть это движением.
Это искусство, если не что иное, как стиль, эпоха и, если позволите смелость, мироощущение, зародившееся в конце 19 века в Европе. Он был сильно сконцентрирован во Франции и Германии, но в него попали и другие страны.В эту эпоху нет недостатка в художниках-экспрессионистах. Среди выдающихся художников — Эдвард Мунк, Василий Кандинский, Эрнст Людвиг Кирхнер и Эгон Шиле. Некоторые из этих художников, такие как Людвиг Кирхнер, стали частью определенных групп, таких как Die Brucke и Der Blaue Reiter (названных в честь одноименной картины Кандинского).
Что такое экспрессионизм? • «Синий всадник» (Кирхнер)
Работа Киршнера в стиле экспрессионизма0045 Крик может быть самым популярным. Всемирно известный, он изображает страдающую фигуру в действительно субъективно нарисованном пейзаже.
Его можно даже сравнить с Винсентом Ван Гогом, которого некоторые считают предшественником экспрессионистского стиля, поскольку его экспрессионистские работы также отражают субъективную точку зрения на мир.
Живопись экспрессионизма • Крик (Мунк)
Но хотя искусство экспрессионизма основано на субъективности (и неприятии/реакции современной жизни и тенденций того времени), не все художники рисовали одно и то же. Шиле, например, известен своими работами, изображающими людей с тревожными и неестественными взглядами и позами, некоторые из которых носят чувственный (и сексуальный) характер.
Что такое экспрессионизм? • Автопортрет (Шиле)
И от всего этого искусства произошли разные ответвления. Не считая более позднего американского экспрессионизма, это движение нашло свое отражение в литературе, драме, танце, архитектуре и кино.
Хотя экспрессионистская архитектура довольно известна, эта статья не посвящена исключительно архитектуре. Тем не менее, экспрессионистская архитектура является важным элементом немецкого экспрессионистского кино, в которое мы сейчас углубимся.
Экспрессионизм Кино
Немецкий экспрессионизм
Известный во времена Веймарской республики (Германия между 1918-1933 гг.
) немецкий экспрессионистский кинематограф взял эти идеи субъективной точки зрения, чувств и эмоций и воплотил их на экране.
Немецкий экспрессионизм обратился к тревогам и страхам времени сразу после Первой мировой войны. Немецкие экспрессионистские фильмы отличались преувеличенным гримом, декорациями и стилями кинопроизводства (а также были черно-белыми).
Здесь бредовая архитектура и нарочито нереалистичные декорации, все для поднятия настроения и чувств. Кабинет доктора Калигари (1920) очень очевиден благодаря своему экспрессионистскому влиянию, и из-за этого, возможно, это самый известный немецкий экспрессионистский фильм.
Дайте определение экспрессионизму. Кабинет доктора Калигари. из первых фильмов ужасов)
Голем: как он появился на свет (1920) и, конечно же, Носферату (1922).Что такое экспрессионизм? • Носферату
И мы также не должны забывать некоторые более поздние фильмы, снятые всемирно известным Фрицем Лангом, такие как Метрополис (1927) (отмечен как один из лучших научно-фантастических фильмов когда-либо созданных) и M (1931) (влиятельный и знаковый триллер).
Метрополис более очевиден в его преувеличенной архитектуре и персонажах. Но M использует экспрессионистскую тьму и тень, чтобы передать современные чувства тревоги и страха в неуверенной и пессимистичной Германии.
Определение экспрессионизма • M
Забавная деталь: в начале своей карьеры единственный и неповторимый Альфред Хичкок работал с немецкими кинематографистами, что повлияло на его фильмы. Это можно увидеть в его ранних фильмах, таких как Жилец (1927).
Но их также можно увидеть по крайней мере в одном более позднем черно-белом фильме: Psycho (1960), одна из лучших картин Хичкока.
В то время как убийца, спрятанный в тени, является одним из очевидных влияний, так же как и драматическое использование дома Бейтса с видом на мотель, наряду с другими моментами скрытых и затененных фигур.
Что такое экспрессионизм? • Психо
Помимо Фрица Ланга, режиссеры Ф.
В. Мурнау и Г.В. Пабст и кинематографист Карл Фройнд — еще две известные фигуры немецкого экспрессионизма. Это потому, что им вместе с другими немецкими кинематографистами пришлось бежать из своей родной страны, когда она официально стала нацистской Германией. И, конечно же, они сбежали в Голливуд.
Влияние экспрессионизма
Экспрессионизм в Голливуде
Влияние немецкого экспрессионизма и кинематографистов того периода продолжилось, когда они переехали в Голливуд. Особо следует отметить фильмы Universal Monster 1930-х годов.
Над ними работали многие из этих немецких кинематографистов. Некоторые из этих фильмов включают в себя такие достопримечательности, как Дракула (1931) и Мумия (1932), и они открыли монументальное время в кино ужасов.
Эти фильмы стали пробными камнями поп-культуры, которые актуальны и сегодня, от чудовища Франкенштейна до Человека-волка.
Экспрессионизм.
Характеристики. • Дракула.Еще до того, как этот жанр стал популярным, шедевры Орсона Уэллса, такие как Citizen Kane (1941), использовали методы немецкого экспрессионизма в своем производстве и визуальных эффектах.
Что такое экспрессионизм? • Гражданин Кейн
Фильм нуар помог сохранить влияние экспрессионизма в кинематографе и по сей день. Фильм-нуар оказался одним из самых влиятельных и важных жанров, появившихся в Голливуде.
И эти фильмы с их тенями, тьмой и цинизмом служат примерами эволюции арт-движения в кино.
Помимо нуара (и его влияния), который никогда не исчезнет (привет, Нео-нуар), другие более поздние фильмы отдали дань уважения немецкому экспрессионистскому кино. Некоторые из них включают пересказ Nosferatu с Nosferatu the Vampyre Вернера Херцога (1979) и Shadows and Fog Вуди Аллена (1991).
Есть также режиссеры, такие как Тим Бертон, которые делают свое экспрессионистское влияние очень очевидным, что можно довольно ясно увидеть в Бэтмен возвращается (1992).
Характеристики экспрессионизма • Бэтмен возвращается
Хотя экспрессионизм зародился как художественный стиль среди европейцев, он не намного позже стал влиятельным в различных средах. Благодаря немецкому экспрессионизму в кино, а затем оказавшему влияние в Голливуде через фильмы о монстрах и нуар, его влияние ощущается и по сей день.
ВВЕРХ СЛЕДУЮЩИЙЧто такое фильм нуар?
Теперь, когда вы знаете об экспрессионизме, а также о немецком экспрессионизме, почему бы не углубиться в фильм нуар? Здесь вы можете узнать больше о влиятельном и популярном жанре кино и увидеть, как он помог определить элемент кино, который все еще существует.
Up Next: Объяснение нуарного фильма →
Репродукции постэкспрессионизма Картины маслом на холсте
Постэкспрессионизм: краткое введение
Постэкспрессионизм — термин в истории искусства, впервые использованный немецким теоретиком искусства Францем Ро.
Это широкая категория, охватывающая множество художественных движений, возникших во время Первой мировой войны.
Что объединяет все эти движения, так это их ответ экспрессионизму. В то время как экспрессионистский подход вдохновлял некоторых художников, другие полностью отвергали его.
В этом кратком введении представлены некоторые из самых известных художников постэкспрессионизма. Мы также познакомимся с их увлекательными красочными абстрактными картинами. От загадочных творений Пауля Клее до искусства Василия Кандинского — вот все, что вам нужно знать о художниках-экспрессионистах.
Что такое экспрессионистское искусство?Прежде чем мы обсудим постэкспрессионизм, давайте разберемся в искусстве экспрессионизма.
Немецкие экспрессионисты впервые появляются в начале двадцатого века.
Художники-экспрессионисты откликнулись на быстро модернизирующийся мир. В результате их картины маслом часто ссылались на чувство изоляции и потерю связи с природой.
Таким образом, стандартными чертами были яркие цвета, городские пейзажи, природные формы и животные. Наслаждайтесь нашей коллекцией красочных настенных рисунков.
Экспрессионизм был реакцией на французский импрессионизм. Многие известные художники, такие как Винсент Ван Гог и Эдвард Мунк, считали искусство импрессионистов слишком декоративным и легкомысленным. Вместо этого, вдохновленные развитием символизма, они выражали свои внутренние эмоции и психологические потрясения. Это самовыражение было жизненно важным, отсюда и название «экспрессионизм».
Основная фаза экспрессионистского искусства длилась с 1905 по 1919 г.20. Затем, как художественное движение, оно отказалось от прежних приверженностей художественному порядку и традициям. Вместо этих правил безраздельно властвовали эмоции художника.
Искусство экспрессионизма в значительной степени угасло после кровопролития Первой мировой войны.
Экспрессионизм в искусстве Определение? Искусство постэкспрессионизма обычно использует более тщательный и взвешенный художественный стиль, чем экспрессионизм.
После Первой мировой войны прозвучал широкий призыв к «возвращению к порядку». Кроме того, художники стремились по-новому оценить традиции, культуру и мир природы.
Результатом этого сдвига стало нечто под названием «Новая объективность», или Neue Sachlichkeit, , отстаиваемое немецкими и итальянскими художниками. Это новое художественное движение отвергло более эмоциональные экспрессионистские подходы.
В «Новой Объективности» возникли две группы. Это были «веристы» и «классики». Веристы стремились представить правду своего современного, неопределенного времени. С другой стороны, Classicists нацелены на вневременные композиции.
Наряду с этими двумя подходами появились и другие варианты живописи постэкспрессионизма. Особое влияние оказали магический реализм (поддерживаемый Антонио Донги и Антоном Радершайдтом) и мрачно-сатирические работы Джеймса Энсора.
Магический реализм подчеркивает волшебство и чудо мира природы и повседневных предметов. С другой стороны, картины Джеймса Энсора изображали людей в пугающих масках, карнавальных нарядах и тревожных сценах. В сочетании с лихорадочной манерой письма и яркими контрастными цветами они придавали знакомым предметам странную тревогу.
Вот три художника, связанные с постэкспрессионистским искусством.
Хотя Василий Кандинский и Пауль Клее были заметными фигурами в развитии живописи экспрессионизма, они также отстаивали постэкспрессионизм.
Таким образом, они дают захватывающее представление о том, как экспрессионизм двигался к постэкспрессионизму после Первой мировой войны.
1. Амедео Модильяни,
Лежащая обнаженная (1919)Модильяни — сложный художник, но обычно он относится к категории современных картин маслом. Тем не менее, его портреты имеют много общего с постэкспрессионизмом.
Вместо того, чтобы сосредоточиться на собственных эмоциях, Модильяни создал интригующие картины с обнаженной натурой. Они отличались удлиненными телами и возвращением к идеалам знаменитых картин эпохи Возрождения.
Вдохновленный ренессансными картинами маслом Тициана и Боттичелли, Модильяни представил свою версию классической обнаженной натуры эпохи Возрождения. Цикл Модильяни (начат в 1916) черпает вдохновение в своих картинах с изображением Венеры.
Однако, в отличие от классических подходов, Модильяни придавал своим картинам обнаженной женской натуры эротическую непосредственность. Кожа лежащей женщины сияет на красном диване. Любая мифология исчезает. Обнаженное женское тело является единственным фокусом произведения искусства.
2. Пауль Клее,
Замок и солнце (1928)Пауль Клее Замок и солнце — одна из самых известных красочных абстрактных картин художника. В то время как на картине изображен город, Клее абстрагирует каждое здание в геометрические формы.
С прямоугольниками, квадратами и треугольниками, наложенными друг на друга, создается удивительно успокаивающая сцена. Наконец, в верхней части холста появляется одинокий круг, представляющий сияющее солнце над городским пейзажем.
Пауль Клее работал во многих художественных жанрах, включая экспрессионизм, сюрреализм, постэкспрессионизм и кубизм. Тем не менее, его искусство не поддается простым определениям. Другие работы Пауля Клее (например, Пауль Клее «Кот и птица» ) также ставят под сомнение границы между реальностью и абстракцией.
Действительно, в Кот и птичка, маленькая птичка влетает кошке в лоб. Это буквально у него на уме. С головой кошки, заполняющей всю композицию, Клее концентрируется на мысли и психических процессах, а не на «простом» фигуративном искусстве.
Знаменитое абстрактное искусство Пауля Клее — одна из наших самых популярных картин маслом современного искусства.
3. Василий Кандинский,
Несколько кругов (1926) Масляные картины Василия Кандинского демонстрируют удивительную связь между экспрессионистским и постэкспрессионистским направлениями в искусстве. Действительно, Кандинский был центральным членом Der Blaue Reiter группа художников. Эта группа сыграла значительную роль в немецком экспрессионизме.
В течение 1920-х годов картины Кандинского отказались от прежних фигуративных подходов. Вместо этого он перешел к абстрактным картинам, сосредоточившись на балансе цвета и «архетипических» формах. Среди этих форм круги были основополагающими для Кандинского. Он считал круги самой чистой художественной формой, олицетворяющей универсальные идеи баланса и гармонии.
Сдвиг в сторону абстракции уже заметен в более ранних знаменитых картинах Василия Кандинского. Например, Кандинский Импровизация 28, вторая версия (1912 г.) также использует абстрактный, красочный художественный подход.
Какое искусство появилось после искусства постэкспрессионизма? Как движение искусство постэкспрессионизма просуществовало относительно недолго. Кульминация Второй мировой войны в 1945 году положила конец «возвращению к порядку» художников-постэкспрессионистов. Явный ужас и резня Холокоста привели к другому переосмыслению искусства и культуры.
После этой даты возникли такие движения, как американский абстрактный экспрессионизм. В сочетании с такими подходами, как «Живопись действия» (которую отстаивают такие художники, как Джексон Поллок), это свидетельствовало о новообретенной уверенности Америки.
Абстрактный экспрессионизм также повлиял на более спокойный стиль «Цветовое поле», который процветал в 1950-х и начале 1960-х годов. Знаменитые картины маслом теперь представляли собой чистые цветовые блоки, почти полностью абстрактные.
Известные художники-экспрессионисты: красочные абстрактные картины на продажуЕсли вы обожаете искусство постэкспрессионизма, насладитесь нашей обширной коллекцией высококачественных репродукций произведений искусства, выставленных на продажу.
Будь то Пауль Клее Замок и Солнце или картина Кандинского, откройте для себя тысячи копий картин в нашем обширном каталоге репродукций картин маслом.
