группа «Синий всадник» и итоги темы
«Синий всадник» — это объединение художников из России, Германии и Швейцарии, которое зародилось в Мюнхене. Художники были связаны больше дружбой, чем художественными экспериментами. Познакомимся с ними и подведем итоги темы.
Это часть интерактивных уроков, подготовленных образовательной платформой Level One в сотрудничестве с крупнейшими российскими экспертами.
Еще 500 уроков по 15 направлениям, от истории и архитектуры до здоровья и кулинарии на levelvan.ru/plus
посмотреть все урокиАвтор урока
Анастасия МамаеваИскусствовед, специалист по истории русского искусства
1. Василий Кандинский. Обложка для альманаха «Синий всадник»
2. Основатели «Синего всадника» — Василий Кандинский и Франц Марк
3. Франц Марк. Башня синих лошадей, 1913
4. Франц Марк. Судьбы животных, 1913
5.
Август Маке. Променад, 1913
7. Василий Кандинский. Амазонка на коне, 1911 (из серии «Багатели» — живопись на стекле)
8. Пауль Клее. Уличные фонари, 1912
Поговорим о русском экспрессионизме, который ярче всего представлен творчеством членов группы «Синий всадник». Познакомимся с историей этого художественного объединения поближе.
❄️ Считается, что экспрессионизм — это преимущественно «северное» явление. В Германии, Австрии, Норвегии искусство обладает определенной остротой, гротескностью, тенденцией доводить все до крайности. В то время как страны с античной традицией — Италия, Франция, Россия с ее византийскими корнями — тяготеют к смягчению новых тенденций, большей гармонии, выбирают «серединный путь», и экспрессионизм в этих регионах проявился в меньшей степени.
🇩🇪 Русский вариант экспрессионизма тоже появился и развился в Германии. Костяк «Синего всадника» составили Василий Кандинский, Марианна Веревкина, Алексей Явленский..jpg?mode=max)
Еще в него входили немецкие художники Август Макке, Франц Марк и швейцарец Пауль Клее. Группа просуществовала всего несколько лет — с 1911 до 1914 года.
🗣 Кандинский рассказывал: «Название „Синий всадник“ мы придумали за кофейным столом в саду в Зиндельдорфе. Мы оба любили синий, Марк — лошадей, я — всадников. И название пришло само».
🖼 «Синий всадник» отражал тенденции немецкого искусства. Художники ратовали за синтез искусств, интересовались средневековой культурой и готикой, примитивными цивилизациями — а еще детскими рисунками и, в духе времени, творчеством душевнобольных людей. Использовали чистый цвет, минималистичные формы.
▪️ Группа провела две выставки и издала один номер альманаха «Синий всадник». Хотя планы были грандиозные: регулярное издание на разных языках, выходящее в Мюнхене, Париже и Москве.
🤝 Участников «Синего всадника» объединяла большая личная дружба.
✍️ Для Кандинского «Всадник» — лишь один из эпизодов биографии. В это время он начал ценить народное творчество, лубок, создал серию багателей — сценок из традиционной баварской жизни на стекле. Тогда же Кандинский начал писать свои теоретические трактаты, в том числе знаменитый труд — «О духовном в искусстве». И создал первую в мире абстракцию — акварель «Без названия» (1910).
🐴 Марк рисовал животных, но не был анималистом:
🎨 Живопись Макке была более нежной, колористической — художник тяготел к французам, особенно к Матиссу. Как и Марк, Макке обладал большим творческим потенциалом, но оба друга погибли на фронтах Первой мировой войны.
👤 Клее — самобытный художник, которого сложно с кем-то сравнивать. Он был скромным человеком, тихим семьянином, не похожим на эксцентричных творцов той эпохи.
Телеграм-канал
Level One
Вдохновляющие посты, новые запуски и подарки только для подписчиков
подписаться 1. Габриэла Мюнтер. Портрет Василия Кандинского, 1906
2. Василий Кандинский. Портрет Габриэлы Мюнтер, 1905
3. Габриэла Мюнтер, фото
4. Василий Кандинский, фото
5. Дом Кандинского и Мюнтер в Мурнау
6, 7. Интерьеры и мебель дома в Мурнау, расписанные В. Кандинским
1. М. Веревкина. Портрет Веры Репиной, 1881 (ранняя работа периода учёбы у И.Е. Репина)
2. М. Веревкина. Осень, 1907
3. М. Веревкина. Школа-интернат для девочек, 1907
4. М. Веревкина. Автопортрет, 1910
5. М. Веревкина. Город в Литве, 1913
6. М. Веревкина. Город скорби, 1930
7.
А. Явленский. Автопортрет, 1912
8. А. Явленский. Вариация: Рождество, 1918
9. А. Явленский. Лицо Спасителя: Молитва, 1920
10. А. Явленский. Натюрморт с цветами и апельсином, 1909
Давайте поближе познакомимся с необычной парой русских художников-экспрессионистов, о которых в России, к сожалению, знают очень мало. Это Марианна Веревкина и Алексей Явленский.
💰 Семья Веревкиной была очень обеспеченной: отец служил крупным военным чиновником, они часто переезжали с места на место и в итоге осели в Петербурге.
👩🎨 Веревкина начинала как классический художник. Брала уроки у Иллариона Прянишникова и Василия Поленова, была любимой ученицей Ильи Репина, который называл ее «русским Рембрандтом».
🔎 В какой-то момент художнице стало скучно в рамках академизма, она начала искать новое. В ее студии в Петербурге часто бывали молодые художники: Константин Сомов, Николай Рерих, Филипп Малявин.
👫 Тогда же Веревкина познакомилась с Алексеем Явленским. Выходец из бедной семьи, он некоторое время служил в армии, параллельно учился рисовать. Знакомство с Веревкиной перевернуло его судьбу: он влюбился, девушка относилась к нему как к близкому другу, всячески поддерживала и развивала его талант.
🚂 Хорошая пенсия после смерти отца Веревкиной позволила паре уехать в Европу. Там они познакомились с Кандинским, стали участниками «Синего всадника». Веревкина вела богемный образ жизни, открыла «Розовый салон», который посещали деятели искусства.
🤱 У Явленского начался роман с одной из служанок, Еленой Незнакомовой. Елена родила мальчика, и достаточно долго они жили вчетвером, вместе воспитывали ребенка, Веревкина преподавала ему рисунок.
⛰ Во время войны семья перебралась в Швейцарию. Денег не хватало, Явленский занимался только живописью, и Веревкиной пришлось устроиться на работу в фармацевтическую компанию. Тем временем у Явленского появилась новая покровительница, которая устраивала ему выставки.
💔 В какой-то момент Явленский уехал, забрав Елену и их общего сына. Веревкина осталась в Асконе, тяжело переживая предательство. Но со временем у нее появились новые друзья, в Асконе она стала известной личностью, подарила городу много картин. Прожила там до 1938 года.
👨🎨 Явленский обвенчался с Еленой и был достаточно успешным человеком. Его поддерживали коллекционеры, появлялись новые покровительницы, которые помогали с выставками. Умер в 1941 году.
1. Борис Кустодиев. Вступление. 1905 год. Москва, 1905
2. Илья Репин. Большевики (Красноармеец, отнимающий хлеб у ребёнка), 1918
3. Борис Голополосов. Человек, бьющийся о стены, 1937
4. Борис Голополосов. Борьба за знамя, 1928
6. Борис Григорьев. Старуха-молочница, 1917
7. Борис Григорьев. Работники на поле, 1920
8. Сергей Лучишкин. Шар улетел, 1926
9. Шар улетел (фрагмент) — обратите внимание на правое верхнее окно.
Это экспрессионизм по духу, зажатый в формальных рамках соцреализма
Давайте обсудим влияние экспрессионизма на всю живопись.
‼️ Экспрессионизм был коротким явлением, к которому причисляют немного художников. Однако он повлиял на всю образную художественную систему, показав: можно искажать мир, чтобы передать внутренний мир творца. Это направление ассоциируется с тяжелыми, изматывающими душу, ломающими психику переживаниями — весь 20 век был богат на такие события.
😱 Словарь и образность экспрессионизма плотно вошли в лексикон мирового искусства. Часто у художников, которых не относят к экспрессионизму, в одной, нескольких работах или в целом цикле проявляются яркие экспрессионистские нотки и образы, через которые художник словно бы кричит о своей боли.
Мы весь урок изучали экспрессионизм. Давайте вспомним главное.
❄️ Экспрессионизм — первое мощное художественное направление, родившееся на севере Европы.
Одно из первых, в котором художники «ломали реальность». Непростое для восприятия, затрагивает сложные темы.
👨🎨 Влияние:
▪ Художники прошлого, искажавшие реальность.
▪️ Постимпрессионисты.
▪️ Символисты.
▪️ Примитивные культуры.
▪️ Эдвард Мунк.
🌃 Отличительные черты:
▪ Тема одиночества в большом городе.
▪️ Женщина — не источник красоты и гармонии, а дьявольское создание.
▪️ Упрощенные и деформированные формы.
▪️ Грязные, темные, либо кричаще яркие цвета — но одинаково неприятные.
😱 Эдвард Мунк. Экспрессионист до экспрессионизма. Испытав сильные эмоциональные потрясения в детстве и психическое расстройство в зрелом возрасте, выражал их в творчестве, создавая яркие, эмоциональные, кричащие образы. Экспериментировал с формой, работал в смешанной манере, добавлял в краску инородные элементы. Из-за этого многие картины со временем деформируются. Главные работы — «Крик», цикл «Фриз жизни».
💪 Группа «Мост».
Немецкие художники, увлекавшиеся идеями Ницше и возрождения германской культуры. Выступали за жизнь на лоне природы, против урбанизации. Работали широкими мазками, чистым цветом, причем каждый цвет имел свое символическое значение. Деформировали фигуры до гротеска, обводили их черным контуром.
▪️ Представители: Фриц Блейль, Эрнст Людвиг Кирхнер, Эрих Хеккель, Карл Шмидт-Ротлуф, Эмиль Нольде, Макс Пехштейн, Отто Мюллер.
🔷 Австрийский модерн. Более утонченный по сравнению с немецким, находился под влиянием теории психоанализа. Два главных представителя — Эгон Шиле и Оскар Кокошка.
▪️ Шиле много работал с обнаженным телом — в автопортретах и не только. Исследовал природу тела, из объекта превратив в субъект, изображал ломаные странные жесты.
▪️ Кокошка создавал динамичные работы с нервным контуром и трепещущим мазком. В этом схож с импрессионизмом, но говорил о мрачных сторонах жизни, создавая тесные, душные пространства.
🏇 Группа «Синий всадник».
Объединение художников из России, Германии и Швейцарии. Появилось в Мюнхене, было связано скорее дружбой, чем общими стилистическими поисками. Для некоторых художников стало лишь этапом в эволюции, другие не успели развить талант из-за ранней гибели в Первой мировой войне.
▪️ Представители: Василий Кандинский, Марианна Веревкина, Алексей Явленский, Август Макке, Франц Марк, Пауль Клее.
🖼 Экспрессионизм обогатил мировое искусство новым подходом к изобразительности. Экспрессионистские образы появляются у самых разных художников, когда они хотят выразить яркие и болезненные внутренние переживания.
Что почитать
📕 Юрий Маркин. «Экспрессионисты. Живопись. Графика».
Книга-альбом с обзорной информацией о ведущих объединениях той эпохи: группам «Мост» и «Синий всадник», а также с анализом лучших произведений и краткими биографиями основных художников.
📘 Рольф Стенерсен. «Эдвард Мунк».
Биография Мунка, написанная человеком, который знал его лично и сам коллекционировал его произведения.
После встреч с Мунком Стенерсен записывал беседы с ним, многие из которых затем были включены в книгу. Они помогают понять своеобразный, а порой и противоречивый характер искусства художника, во многом объясняют специфику его произведений.
📙 Атле Нэсс. «Эдвард Мунк. Биография художника».
Считается самой полной и фундаментальной биографией Мунка. Содержит многочисленные репродукции картин художника, фотографии из семейного архива, а также обширный фактический материал: фрагменты писем, дневников Мунка, свидетельства современников.
📗 Райнхард Штайнер. «Шиле (1890–1918): Полуночная душа художника».
Альбом из серии «Ташен». Интересный рассказ об эпохе, когда жил художник, его судьбе и, конечно же, творчестве.
Что посмотреть
🎞 «Эгон Шиле: Смерть и Дева», 2016
Отличный художественный фильм об Эгоне Шиле и двух важных для него женщинах — сестре Герти и первой любви Валли.
🎞 «Эгон Шиле: Скандал», 1980
Фильм с Джейн Биркин о второй половине жизни Шиле с момента его ареста по обвинению в растлении малолетних.
🎞 «Оскар Кокошка и Альма Малер» (из цикла «Больше, чем любовь»).
Фильм телеканала «Культура» о знаменитом романе художника.
🎞 «Эдвард Мунк», 1974.
Фильм в псевдодокументальном жанре. Повествует о жизни и творчестве художника в 1884–1895 годах.
курс Level One
Коллекция Морозовых в Пушкинском: мини-курс перед выставкой
За две лекции разберем главные шедевры из коллекции братьев Морозовых перед большой выставкой в Пушкинском. С Анастасией Мамаевой обсудим работы Серова, Сурикова, Васнецова и других русских художников, а Алиной Аксёновой поговорим о зарубежных мастерах — Пикассо, Моне, Матиссе, других импрессионистах и постимпрессионистах.
Сегодня можно купить со скидкой 50%
1300₽
650₽
подробнее о курсе
Экспрессионизм картины художников-экспрессионистов
Гуттузо Ренато
Кандинский Василий
Леже Фернан
Марк Франц
Мунк Эдвард
Кольвиц Кете
Пикассо Пабло
Руссо Анри
Шагал Марк
Шиле Эгон и другие ↓
Заметным явлением в сложной борьбе возникавших и сменявших друг друга формалистических
направлений начала двадцатого века был экспрессионизм.
Это течение, возникшее в 1905-1909 годах, не
имевшее четкой определенной программы, провозглашало субъективные ощущения и
подсознательные импульсы основой художественного творчества (художественные объединения «Мост», «Синий всадник»).
Наибольшее распространение экспрессионизм получил на рубеже 1920-1930 годов в Германии и Австрии.
Экспрессионизм затем возродился во время второй мировой войны, и, собственно, был искусством духовной растерянности, отчаяния, безудержного пессимизма, анархического бунтарства, в основном мелкобуржуазного, индивидуалистического и мистического характера. Основными общими принципами экспрессионизма были сознательное искажение форм реального мира, стремление вызвать у зрителя физиологический страх перед окружающим его хаосом жизни, втянуть его в болезненную экспрессию переживаний художника. Деформация была связана с эстетизацией уродливого и выступала средством выражения протеста художника.
Сложились различные ответвления экспрессионизма.
Одни художники-экспрессионисты ушли в беспредметничество (В. Кандинский и др.), другие обратились к примитивизму (П. Пикассо, П. Клее, М. Шагал), некоторые воссоздавали действительность в виде кошмара или хаоса деформированных мятущихся образов (О. Кокошка,
Жорж Руо). Однако были и такие, которые стремились передать напряженность внутреннего ощущения эпохи, создать духовно содержательное искусство, обнажающее трагизм жизни (Г. Гросс, О. Дике).
Однако изолированность от общественной борьбы, утрата веры в силу разума и прогресса лишили их возможности убедительно решать проблемы, поставленные перед искусством жизнью. Эстетизация уродства приводила к утрате способности создавать положительные образы.
Далеко, не все художники-экспрессионисты, чье искусство несло на себе отпечаток кризиса гуманистических принципов, выступали как сознательные апологеты массовой культуры, некоторые из них (Пикассо, Гуттузо, Леже, Марк, Кете Кольвиц) глубоко и искрение ощущали трагическую враждебность для искусства нравственных и этических норм и принципов, утверждаемых в обществе массовой культурой 20-го века.
В своей основе течения экспрессионизма были стихийно нигилистическими и воплощали неопределенность субъективно бунтарских порывов художников.
Кубизм. Следующим этапом в формировании формалистической живописи был кубизм, возникший почти одновременно с фовизмом. Он зародился в 1907 году в Париже и был первым открыто формалистическим течением. Основоположники кубизма – художники-экспрессионисты Пабло Пикассо и Жорж Брак. Как уже упоминалось, художники-кубисты исходили из положения Сезанна о том, что в основе натуры лежат простые геометрические объемы – шар, цилиндр, конус, хотя сам Сезанн никогда не обнажал геометрической структуры предметов, лишь подразумевая ее при построении объемов.
В картинах кубистов вещи разлагаются на составные части, на простейшие геометрические формы, образующие не предметы реальности, а произвольные схемы, «новую реальность», созданную «свободным воображением художника». Реальный мир с его многообразием форм поглощается геометрическими формами, удручающими тяжелой напряженностью, ритмическими диссонансами, острыми сдвигами плоскостей.
Объемы изображаются с различных точек зрения и превращаются в механическую комбинацию отдельных частей. Действительность предстает в картине изломанной, распадающейся.
Главными критериями оценки произведения провозглашались конструктивность, геометрическое совершенство, а не его идейное эстетическое содержание.
Отказ от передачи качественного своеобразия предметов реальной жизни привел художников к уходу в мир «чистых форм», где действует закон равновесия хаотических объемов, цветовых пятен и линейного ритма. Реальный мир обесцвечивается. Колористическое решение в ранний период кубизма ограничивалось условными, почти монохромными тонами – тяжело-коричневыми, серо-стальными, желто-зелеными, охристыми и белыми. В поисках так называемых «первоэлементов» вещей кубисты по существу отказывались от образа человека как объекта искусства вообще, от изучения его зримого облика, красоты его тела, как и от передачи чувств, идей и постижения общественного содержания жизни.
Идеал «прекрасного человека», как и весь окружающий мир, разрушается из-за деформаций и дроблений форм.
В кубизме нашло отражение антигуманистическое направление буржуазной культуры 20 века. Влияние кубизма на дальнейшее развитие формалистической живописи было велико.
Примитивизм (от лат. primitivus – первый, самый ранний), в изобразительном искусстве рубежа 19 – 20 веков сознательное, программное «опрощение» художественных средств, обращение с этой целью к формам так называемых примитивов – произведениям первобытного, средневекового, народного искусства, детскому творчеству и т.п. Обращение к примитивизму, стремление обрести в первозданных пластах жизни эмоциональную ясность, чистоту мировосприятия свойственны в искусстве конца 19 века творчеству П. Гогена и мастеров группы «Наби». К примитивизму также относят творчество «наивных художников», не получивших профессионального образования, но вовлеченных в общий художественный процесс (творчество А. Руссо во Франции).
Искусство абстрактного экспрессионизма — для продажи на Artsy
Перейти к основному содержанию
Избранные художники
SG
Сэм Гиллиам
Американец, 1933–2022
WK 900 03
Виллем де Кунинг
Американец, 1904–1997 гг.
RD
Ричард Дибенкорн
Американец, 1922–1993
PJ
Пол Дженкинс
Американец, 1923–2012
HF
900 02 Хелен Франкенталерамериканка, 19 лет28–2011
SF
Сэм Фрэнсис
Американец, 1923–1994
RM
Роберт Мазервелл
Американец, 1915–1991
90 002 AGАдольф Готлиб
Американец, 1903–1974
PG
Филип Гастон
Американец, 1913–1980
EK
Элейн де Кунинг
Американец, 1918–1989
JP
Джексон Поллок
9 0002 Американец, 1912–1956 гг.RM
Роберто Матта
Чили, 1911–2002
Рекомендованная цена (по убыванию)Цена (по убыванию)Недавно обновленныеНедавно добавленныеГод работы (по убыванию)Год работы (по возрастанию)
3,693 Произведения:
Рэй Паркер
Без названия , 1964
Галерея Рукай
150 000–200 000 долларов США
Эрнест Бриггс
Без названия , 1958
Галерея Аниты Шапольски
115 000 долларов США
Сэм Фрэнсис
Salmon , 1973
Bethesda Fine Art
2800 долларов США
Сэм Фрэнсис
Dense and Now (SFF.
1587) , 1989
Людорф
175 000 €
Роберт Мазервелл
Сент-Майкл I (Штат 1) , 1979
RoGallery
12 000 долларов США
Роберт Гуднаф
Динозавр Дини , 1971
Rukaj Gallery
75 000–100 000 долларов США
Пол Дженкинс
PHENOMENA HIGH HOOP , 1973
Галереи ArtSpace / Virginia Miller
12 000–15 000 долл. США
Сэм Фрэнсис
900 87 Ohne Titel (SF90-113) , ок. 1990
Людорф
59 000 €
Сэм Фрэнсис
Без названия , 1966
Галерея Рукай
45,00 долларов США 0
Paul Jenkins
PHENOMENA CROSS WIND ALTERNATE , 1980
Gallery Art
104 963 долл. США
Ричард Дибенкорн
Blue Softground , 1985
Bethesda Fine Art
8 500 долл. США
Роберт Мазервелл 9000 3
Красное море I , 1976
Галерея Бернарда Якобсона
33 600 долларов США
Ричард Дибенкорн
Без названия , 1952
Лесли Фили
30 000 долларов США
Роберт Мазервелл
Плач по Лорке , 198 2
Галерея Бернарда Якобсона
44 000 долларов США
Роберт Мазервелл
Бастос , 1975
Галерея Бернарда Джейкобсона
66 000 долларов США
Роберт Мазервелл 9 0003
Фестиваль «В основном Моцарт» , 1991
ArtWise
900 долларов США
Джорджио Каваллон
GC53 , 1962-1963
Галерея Рукай
90 000–110 000 долларов США
Кеннет Ноланд
PK-0077 , 1978
Элизабет Клемент Fine Art
45 000 долларов США
Ханс Хофманн
Пейзаж , 1935
Галерея Рукай
300 000–350 000 долларов США
Сэм Фрэнсис
Композиция в красном , ок.
1960
Галерея Бернарда Якобсона
100 000–150 000 долларов США
Марк ди Суверо
Проект скульптуры в Шалон-сюр-Сон , 1992
Галерея Alpha 137
15 000 долларов США
Пол Дженкинс
PASAGE , UNKNOWN
Gallery Art
17 500 долларов США
Пол Дженкинс
Без названия (Париж), тушь на бумаге, поместье Пола Дженкинса. , 1954
VINCE изобразительное искусство/однодневка
7 500 долларов США
Пол Дженкинс
PHENOMENA GRID THREE , 1975
90 002 Gallery Art29 950 долларов США
Марк Тоби
Без названия , 1965
Жанна Бюшер Джагер
100 000 евро
Сэм Фрэнсис
Без названия , 1967
Галерея Бернарда Джейкобсона
10 000 долларов США
Сэм Фрэнсис
Без названия 90 088 , 1988
Галерея Бернарда Джейкобсона
11 000 долларов США
Сэм Фрэнсис
Дымная сера , 1973
Галерея Бернарда Джейкобсона
9000 долларов США
Ричард Дибенкорн
Без названия (Серия Урбана) , 1952
Хизер Джеймс Файн Арт
100 000 долларов США
Марк Тоби
Без названия , 1962
Панамериканские художественные проекты
38 000 долларов США
Фильтровать по
3 693 Произведения:
Рекомендованная цена (от высокой к низкой)Цена (от низкой к высокой) Недавно ОбновленоНедавно добавленныеГод работы (по убыванию)Год работы (по возрастанию)
Художники, на которых вы подписаны (0)
Аарон Сискинд
Ад Рейнхардт
Адольф Готлиб
Агнес Мартин
Al Held
Albert Irvin
Unique
Limited Edition
Open Edition
Unknown Edition
Prints
Painting
90 002 Работа на бумагеФотография
Рисунок
Скульптура
$0
$50000+
Основано на среднем размере произведения искусства..jpg?mode=max)
Маленький (до 40 см)
Средний (40–100 см)
Большой (более 100 см)
Покупка
Сделать предложение
Контакты Галерея
Акрил
Алюминий
Акватинта
Бумага Arches
Бронза
Холст
90 002 АмериканскийАвстралийский
Британский
Канадский
Каталонский
Чилийский
Альбукерке, Нью-Мексико , США
Антверпен, Бельгия
Авентура, Флорида, США
Балтимор, Мэриленд, США
Барселона, Испания
Базель, Швейцария
Оранжевый
Желтый
Фиолетовый
ACA Galleries
ARCHEUS/POST-MODERN
Aaron Galleries
Aaron Payne Fine Art
90 002 Advanced Graphics LondonГалерея Алана Клотца
Рэй Паркер
Без названия , 1964
Галерея Рукай
150 000–200 000 долларов США
Эрнест Бриггс
Без названия , 1958
Галерея Аниты Шапольски
115 000 долларов США
Сэм Фрэнсис
Лосось , 1973
Bethesda Fine Art
2800 долларов США
Сэм Фрэнсис
Dense and Now (SFF) .
1587) , 1989
Людорф
175 000 евро
Роберт Мазервелл
Святой Михаил I (штат 1) , 1979
RoGallery
12 000 долларов США
Роберт Гуднаф
Динозавр Дини , 1 971
Галерея Рукай
75 000–100 000 долларов США
Пол Дженкинс
PHENOMENA HIGH HOOP , 1973
Галереи ArtSpace / Virginia Miller
12 000–15 000 долларов США
Сэм Фрэнсис
Он Титель (SF90-113) , ок. 1990
Людорф
59 000 €
Сэм Фрэнсис
Без названия , 1966
Галерея Рукай
45,00 долларов США 0
Пол Дженкинс
ЯВЛЕНИЯ ПОПЕРЕЧНЫЙ ВЕТЕР , 1980
Gallery Art
104 963 долл. США
Ричард Дибенкорн
Blue Softground , 1985
Bethesda Fine Art
8 500 долл. США
Роберт Мазервелл
Красное море I , 1976
Галерея Бернарда Джейкобсона
33 600 долларов США
Ричард Дибенкорн
Без названия , 1952
Лесли Фили
30 000 долларов США
Роберт Мазервелл
La мент для Лорки , 1982
Галерея Бернарда Джейкобсона
44 000 долларов США
Роберт Мазервелл
Бастос , 1975
Галерея Бернарда Джейкобсона
66 000 долларов США
Роберт Мазервелл
Фестиваль в основном Моцарта , 1991
ArtWise
900 долларов США
Джорджио Каваллон
GC53 , 1962-1963
Галерея Рукай
90 000–110 000 долларов США
Кен Нет Ноланд
PK-0077 , 1978
Элизабет Клемент Изобразительное искусство
45 000 долларов США
Ганс Хофманн
Пейзаж , 1935 9000 3
Галерея Рукай
300 000–350 000 долларов США
Сэм Фрэнсис
Композиция в красном , ок.
1960
Галерея Бернарда Якобсона
100 000–150 000 долларов США
Марк ди Суверо
Проект скульптуры в Шалон-сюр-Сон , 1992
Альфа 137 Галерея
15 000 долларов США
Пол Дженкинс
ПРОХОД , НЕИЗВЕСТНО
Галерея Арт
17 500 долларов США
Пол Дженкинс
Без названия (Париж), Чернила на бумаге, Поместье Пола Дженкинса. , 1954
VINCE изобразительное искусство/однодневка
7 500 долларов США
Пол Дженкинс
PHENOMENA GRID THREE , 1975
90 002 Gallery Art29 950 долларов США
Марк Тоби
Без названия , 1965
Jeanne Bucher Jaeger
100 000 €
Sam Francis
Untitled , 1967
Галерея Bernard Jacobson
US$1 0,000
Сэм Фрэнсис
Без названия , 1988
Галерея Бернарда Джейкобсона
11 000 долларов США
Сэм Фрэнсис
Smoke Sulphur , 1973
Галерея Бернарда Джейкобсона
9000 долларов США
Ричард Дибенкорн
Без названия г (урбанская серия) , 1952
Хизер Джеймс Изобразительное искусство
100 000 долларов США
Марк Тоби
Без названия , 1962
Панамериканские художественные проекты 9000 3
38 000 долларов США
Рэй Паркер
Без названия , 1964
Галерея Рукай
150 000–200 000 долларов США
Сэм Фрэнсис
Лосось , 1973
Bethesda Fine Art
2800 долларов США
Сэм Фрэнсис
Dense and Now (SFF.
1587) , 1989
Людорф
175 000 €
Роберт Гуднаф
Динозавр Дини , 1971
Галерея Рукай 9000 3
75 000–100 000 долларов США
Пол Дженкинс
СЕТКА ФЕНОМЕНА ТРИ , 1975
Галерея Искусство
29 950 долларов США
Сэм Фрэнсис
Без названия , 1966
Галерея Рукай
45 000 долларов США
Ричард Дибенкорн
Синий мягкий грунт , 1985
Bethesda Fine Art
8 500 долларов США
Сэм Фрэнсис
Без названия , 1967
Галерея Бернарда Джейкобсона
9 0002 10 000 долларов СШАРичард Дибенкорн
Без названия , 1952
Лесли Фили
США 30 000 долларов США
Роберт Мазервелл
Бастос , 1975
Галерея Бернарда Джейкобсона
66 000 долларов США
Джорджио Каваллон
9000 2 GC53 , 1962-1963Галерея Рукай
90 000–110 000 долларов США
Ганс Хофманн
Пейзаж , 1935
900 02 Галерея Рукай300 000–350 000 долларов США
Сэм Фрэнсис
Композиция в красном , ок.
1960
Галерея Бернарда Джейкобсона
100 000–150 000 долларов США
Пол Дженкинс
ПАЗАЖ , НЕИЗВЕСТНО
Галерея Искусство 900 03
17 500 долларов США
Пол Дженкинс
PHENOMENA HIGH HOOP , 1973
Галереи ArtSpace / Virginia Miller
12 000–15 000 долл. США
Марк Тоби
9 0087 Без названия , 1965
Жанна Бюшер Джагер
100 000 €
Сэм Фрэнсис
Без названия , 1988
Галерея Бернарда Джейкобсона
11 000 долларов США
Роберт Мазервелл
Плач по Лорке , 1982
Галерея Бернарда Джейкобсона
44 000 долларов США
Марк Тоби
Без названия , 1962
Панамериканские художественные проекты
38 000 долларов США
Роберт Мазервелл
Фестиваль «В основном Моцарт» , 1991
ArtWise
900 долларов США
Кеннет Ноланд
PK-0077 , 1978
Элизабет Клемент Изобразительное искусство
45 000 долларов США
Эрнест Бриггс
Без названия , 1958
Галерея Аниты Шапольски
115 000 долларов США
Марк ди Суверо
Проект скульптуры в Шалон-сюр-Сон , 1992
Галерея Alpha 137
15 000 долларов США
Роберт Мазервелл
Святой Михаил I (штат 1) , 1979
RoGallery
12 000 долларов США
Пол Дженкинс
Без названия (Париж), тушь на бумаге, поместье Пола Дженкинса.
, 1954
VINCE изобразительное искусство/однодневка
7 500 долларов США
Сэм Фрэнсис
Ohne Titel (SF90-113) , ок. 1990
Людорф
€59,000
Пол Дженкинс
ФЕНОМЕНЫ ПОПЕРЕЧНЫЙ ВЕТЕР АЛЬТЕРНАТИВ , 1980
Галерея Арт
104 963 долл. США
Роберт Мазервелл
Красное море I , 1976
Галерея Бернарда Джейкобсона
33 600 долларов США
Сэм Фрэнсис
Дымная сера , 1973
Галерея Бернарда Джейкобсона
9 000 долларов США
Richard Diebenkorn
Untitled (Urbana Series) , 1952
Heather James Fine Art
US$100,000
Больше похоже на абстрактное экспрессионистское искусство 9 1100
Энди Уорхол: Грузовик
От $20 700
Дэвид Хокни: Собаки
От 400 долларов
Минималистское искусство
От 200 долларов
Оп-арт
От 300 долларов
911 08Ансельм Кифер: Акварели
—
Ансельм Кифер: Пейзаж
От 800 долларов
Энди Уорхол: Автомобили
От 61 700 долларов
91 108Ричард Гамильтон: Коллажи
От 6500 долларов
Ричард Гамильтон: Книги
—
Ричард Гамильтон: Цветы
От 3800 долларов
Ричард Гамильтон: Интерьеры
От 7500 долларов
Ричард Гамильтон: Обнаженные
От 11 900 долларов
Репродукции в стиле поп-арт
От 100 долларов
Рой Лихтенштейн: Entablature
От 29 000 долларов 90 003
Дэвид Хокни: Автопортреты
От $52 500
Филип Гастон: Литографии
От $9 900
Познакомьтесь с вашим новым арт-консультантом.
Получить приложение. Получить искусство.
Откройте для себя искусство
Абстрактный экспрессионизм | Эссе | Метрополитен-музей
Новый авангард возник в начале 1940-х годов, прежде всего в Нью-Йорке, где небольшая группа свободно связанных художников создала стилистически разнообразную совокупность работ, которые представили радикально новые направления в искусстве и сместили фокус мира искусства. Никогда не формальная ассоциация, художники, известные как «Абстрактные экспрессионисты» или «Нью-Йоркская школа», тем не менее, разделяли некоторые общие предположения. Среди прочих, такие художники, как Джексон Поллок (1912–1956), Виллем де Кунинг (1904–1997), Франц Клайн (1910–1962), Ли Краснер (1908–1984), Роберт Мазервелл (1915–1991), Уильям Базиотес (1912–1963), Марк Ротко (1903–1970), Барнетт Ньюман (1905–1970), Адольф Готлиб (1903– 1974), Ричард Пусетт-Дарт (1916–1992) и Клиффорд Стилл (1904–1980) выдвинули смелые формальные изобретения в поисках важного содержания.
Отрываясь от общепринятых условностей как в технике, так и в сюжете, художники создавали монументальные работы, которые являлись отражением их индивидуальной психики, и при этом пытались подключиться к универсальным внутренним источникам. Эти художники ценили спонтанность и импровизацию и придавали самое большое значение процессу. Их работы не поддаются стилистической категоризации, но их можно сгруппировать вокруг двух основных тенденций: акцент на динамичном, энергичном жесте в отличие от рефлексивного, интеллектуального фокуса на более открытых цветовых полях. В любом случае образы были в основном абстрактными. Даже при изображении изображений, основанных на визуальных реалиях, абстрактные экспрессионисты отдавали предпочтение весьма абстрактному способу.
Контекст
Абстрактный экспрессионизм развивался в контексте разнообразных, пересекающихся источников и источников вдохновения. Многие из молодых художников начали свою деятельность в 1930-х годах. Великая депрессия породила два популярных художественных движения, регионализм и социальный реализм, ни одно из которых не удовлетворило желание этой группы художников найти содержание, богатое смыслом и благоухающее социальной ответственностью, но свободное от провинциализма и явной политики.
Великая депрессия также стимулировала разработку государственных программ помощи, в том числе Works Progress Administration (WPA), программу трудоустройства безработных американцев, в которой участвовали многие из группы и которая позволила очень многим художникам сделать карьеру.
Но именно знакомство с европейским модернизмом и его ассимиляция подготовили почву для самого передового американского искусства. В Нью-Йорке было несколько площадок, где можно было увидеть авангардное искусство из Европы. Музей современного искусства открылся в 1929 году, и там художники увидели быстро растущую коллекцию, приобретенную директором Альфредом Х. Барром-младшим. Они также были представлены новаторским временным выставкам новых работ, в том числе Кубизм и абстрактное искусство (1936) , Фантастическое искусство, Дадаизм, Сюрреализм (1936–37) и ретроспективы Матисса, Леже и Пикассо, среди прочих. Еще одним форумом для просмотра самого передового искусства был Музей живого искусства Альберта Галлатина, который размещался в Нью-Йоркском университете с 1927 по 1943 год.
Здесь абстрактные экспрессионисты увидели работы Мондриана, Габо, Эль Лисицкого и других. Предшественник Музея Соломона Р. Гуггенхайма — Музей беспредметной живописи — открылся в 1939 году. Еще до этого его коллекция Кандинских несколько раз выставлялась на всеобщее обозрение. Уроки европейского модернизма также распространялись через преподавание. Немецкий эмигрант Ганс Хофманн (1880–1919 гг.66) стал самым влиятельным учителем современного искусства в Соединенных Штатах, и его влияние достигло как художников, так и критиков.
Кризис войны и ее последствия являются ключом к пониманию проблем абстрактных экспрессионистов. Эти молодые художники, обеспокоенные темной стороной человека и с тревогой осознавшие человеческую иррациональность и уязвимость, хотели выразить свои опасения в новом искусстве смысла и содержания. Прямые контакты с европейскими художниками усилились в результате Второй мировой войны, которая заставила очень многих, включая Дали, Эрнста, Массона, Бретона, Мондриана и Леже, искать убежища в США.
бессознательное. Одним из сюрреалистических приемов освобождения от сознательного разума был психический автоматизм, при котором автоматические жесты и импровизация получают полную свободу действий.
Ранние работы
Раньше абстрактные экспрессионисты в поисках вневременной и мощной темы черпали вдохновение в примитивных мифах и архаическом искусстве. Ротко, Поллок, Мазервелл, Готлиб, Ньюман и Базиотес — все обращались к древним или первобытным культурам для самовыражения. В их ранних работах используются пиктографические и биоморфные элементы, преобразованные в личный код. Юнгианская психология также убедительна в своем утверждении о коллективном бессознательном. Прямота выражения была первостепенной задачей, лучше всего достигаемой при отсутствии преднамеренности. В известном письме к New York Times (июнь 1943 г.) Готлиб и Ротко при содействии Ньюмана писали: «Для нас искусство — это приключение в неизведанный мир воображения, свободного от фантазии и яростно противостоящего здравому смыслу.
Не бывает хорошей картины ни о чем. Мы утверждаем, что тема является критической».
Зрелый абстрактный экспрессионизм: жест
В 1947 году Поллок разработал радикально новую технику, наливая и капая разбавленную краску на сырой холст, лежащий на земле (вместо традиционных методов живописи, при которых пигмент наносится кистью на загрунтованное, натянутое полотно). стоит на мольберте). Картины были совершенно необъективны. По своему сюжету (или кажущемуся его отсутствию), масштабу (огромному) и технике (без кисти, без подрамников, без мольберта) работы шокировали многих зрителей. Де Кунинг также разрабатывал свою собственную версию сильно заряженного жестового стиля, чередуя абстрактные работы и мощные культовые фигуративные образы. Другие коллеги, в том числе Краснер и Клайн, в равной степени занимались созданием искусства динамичного жеста, в котором каждый дюйм изображения полностью заряжен. Для абстрактных экспрессионистов подлинность или ценность работы заключалась в ее прямоте и непосредственности выражения.
Картина должна быть откровением подлинной личности художника. Жест, «подпись» художника, свидетельствует о реальном процессе создания произведения. Именно в связи с этим аспектом работы критик Гарольд Розенберг ввел термин «живопись действия» в 1919 г.52: «В какой-то момент холст стал казаться одному американскому художнику за другим скорее ареной для действия, а не пространством, в котором можно воспроизвести, перепроектировать, проанализировать или «выразить» объект, фактический. или вообразил. То, что должно было остаться на холсте, было не картиной, а событием».
Зрелый абстрактный экспрессионизм: цветовое поле
Другой путь лежал в выразительных возможностях цвета. Ротко, Ньюман и Стилл, например, создавали искусство на основе упрощенных широкоформатных полей с преобладанием цвета. Импульс был, в общем, рефлективный и церебральный, с упрощенными изобразительными средствами, чтобы создать некое стихийное воздействие. Ротко и Ньюман, среди прочих, говорили о цели достижения «возвышенного», а не «прекрасного», возвращаясь к Эдмунду Бёрку в стремлении к грандиозному, героическому видению в противоположность успокаивающему или утешительному эффекту.
Ньюман описал свой редуктивизм как одно из средств «освободиться от устаревшей опоры устаревшей и устаревшей легенды… освободиться от препятствий памяти, ассоциаций, ностальгии, легенды и мифа, которые были приемами западноевропейской живописи». По мнению Ротко, его светящиеся прямоугольники люминесцентного цвета с мягкими краями должны вызывать у зрителей квазирелигиозные переживания, даже слезы. Как и в случае с Поллоком и другими, на значение повлиял масштаб. Для того времени масштабы работ были огромными. И они предназначались для просмотра в относительно близком окружении, так что зритель был практически окутан опытом столкновения с произведением. Ротко сказал: «Я рисую крупно, чтобы быть интимным». Понятие направлено на личное (подлинное выражение личности), а не на грандиозное.
Последствия
Первое поколение абстрактного экспрессионизма процветало между 1943 и серединой 1950-х годов. Движение эффективно сместило фокус мира искусства с Европы (в частности, Парижа) на Нью-Йорк в послевоенные годы.
Картины широко публиковались на передвижных выставках и в публикациях. На волне абстрактного экспрессионизма новые поколения художников — как американских, так и европейских — были глубоко отмечены прорывами, сделанными первым поколением, и продолжали создавать свои собственные важные выражения, основанные, но не подражая тем, кто создал искусство. способ.
Цитата
Пол, Стелла. «Абстрактный экспрессионизм». В Хайльбрунн Хронология истории искусств . Нью-Йорк: Метрополитен-музей, 2000–. http://www.metmuseum.org/toah/hd/abex/hd_abex.htm (октябрь 2004 г.)
Дополнительное чтение
Мессингер, Лиза Минц Абстрактный экспрессионизм: Работы на бумаге. Избранное из Метрополитен-музея . Нью-Йорк: Метрополитен-музей, 19.92. См. в MetPublications
. Оттепель, Юджин Виктор «Абстрактный экспрессионист». Бюллетень Метрополитен-музея , т. 44, вып. 3 (зима, 1986–87).
