Экспрессия в музыке: ЭКСПРЕССИЯ | это… Что такое ЭКСПРЕССИЯ?

Оперон — что это? Отвечаем на вопрос.

Оперон – это последовательность ДНК, которая состоит из тесно сцепленных кодирующих участков,…

Художники-экспрессионисты всегда стремились в первую очередь передать не состояние окружающего мира, а их собственное эмоциональное восприятие. Они воздействуют на зрителя не образами, а чувствами. Само течение возникло в период после Первой мировой войны, когда окружающий мир казался художникам уродливым, разрушенным, больным. Поэтому ранние картины экспрессионистов наполнены такими эмоциями, как страх, тоска, отвращение и печаль.

Термины «экспрессия» и «экспрессионизм» возникли и связались с литературой, как ответ образному и реалистичному импрессионизму. Ведь импрессионисты старались изобразить момент в реальной действительности, а не отношение к нему.

Экспрессия в музыке

В этой области изящных искусств экспрессионизм не так известен, как в живописи, и не получил столь же оглушительного успеха. Он основывается на тех же принципах: передать эмоциональное состояние, палитру чувств героя, вместо того, чтобы рассказывать о самом герое. У персонажей музыкальных произведений в этом стиле нет ни прошлого, ни социальных связей, иногда нет даже самого персонажа — только то, что он чувствует и что передает через ноты и паузы автор.

Клише – это волшебная палочка

Одно из значений слова «клише» – это стандартное выражение. То есть типичные…

Негативная и двойственная реакция критиков на экспрессию в музыке вызвана тем, что чаще всего авторы пытались выразить далеко не положительные эмоции. Экспрессионистов считали авторами одинокими и печальными, а их музыку в разных источниках называют «страшной», «пугающей» и «жуткой». Тем не менее «музыка, полная экспрессии» — это все еще отличный комплимент любому автору, хоть и с несколько двойственным значением. Его можно смело использовать, говоря о любом эмоционально сильном произведении.

Экспрессия в кино и театре

Кинематограф и театр не могли остаться в стороне от развивающихся тенденций. Значение «экспрессии» в этих направлениях искусства более узкое и характеризует непродолжительный этап в немецком театре и кинематографе, который тем не менее сильно повлиял на современное искусство. Говоря об этих формах творчества, само слово «экспрессия» в качестве комплимента или характеристики употребляют нечасто. А вот на эталон экспрессивного кино — художественный фильм «Кабинет доктора Калигари» 1920 года — часто ссылаются, как на первый в мире успешный полнометражный ужастик.

Эксцесс что это -. Значение понятия

Статья описывает роль статистики как науки. Рассмотрено понятие эксцесса и его использование в…

Происхождение слова «экспрессия»

Экспрессия — это слово, которое, по одной из версий, происходит от латинского expressio, что в переводе означает «выразительность», «выдавливание», «выжимание». Авторы как бы выжимают из своих героев эмоции и переживания.

Слово expremere означает «выдавливать», «выражать». А сама по себе приставка ex означает «из», «от», как бы ссылаясь, что эмоции в произведении исходят от его героев, из их переживаний, а не от читателей или зрителей, как в случае с импрессионизмом, по сути, отчасти замкнутым и более реалистичным.

Подводя итоги

Слово «экспрессия» — это только с первого раза непривычный слуху обывателя термин. На самом деле использовать его к месту в компании ценителей искусства может каждый. А если углубиться в эту тему и больше узнать об экспрессионизме в разных формах искусства, можно обнаружить по-настоящему удивительные, уникальные произведения.

Музыкальное выражение | Британника

Похожие темы:

музыка

Просмотреть весь связанный контент →

музыкальное выражение , тот элемент музыкального исполнения, который представляет собой нечто большее, чем просто ноты. Западная музыка записывается по системе, которая определяет высоту звука и относительную длину нот. Такие факторы, как скорость или динамика, обычно обозначаются только словами или аббревиатурами. Точно так же указания исполнителю относительно техники, часто с особыми музыкальными последствиями, в основном можно выразить словами. Но более тонкие музыкальные моменты указать труднее, и в конечном итоге они должны исходить от самого исполнителя или от традиции исполнения, с которой он знаком.

В европейской музыке до 19-го века, как и в джазе и большей части незападной музыки, ответственность исполнителя включала не только нюансы, но часто и сами ноты. Таким образом, в большей части музыки 17-18 веков композитор записывал только основные структурные ноты сольной партии, оставляя исполнителю возможность импровизировать орнаментальную фигурацию. Ожидалось, что он введет определенные украшения, такие как трели и слайды, и во многих случаях существенно изменит записанный ритм. Точно так же ожидалось, что аккомпаниатор, снабженный только чистым басом, аккомпанемент, обозначенный только как басовая мелодия и цифры, обозначающие аккорды, будет аккомпанировать в правильном стиле. Ключи к этому правильному стилю варьировались от названия пьесы до указания темпа и типов используемых длительностей нот.

Инструкции по скорости или темпу исполнения имеют самую длинную историю. Еще в IX веке манускрипты с простыми песнями имели знаки «с» ( celeriter, «быстрый») и «t» ( trahere, «медленный»), но такие указания были исключительными, ибо музыкальный репертуар был хорошо развит.

Динамика выражается более просто и прямо. Венецианец Джованни Габриэли (1556?–?1612) ввел в свои партитуры слова «фортепиано» (тихий) и «форте» (громкий); они стали основой системы, работающей от пианиссимо ( pp ) до фортиссимо ( ff ) с возможными более мягкими и громкими расширениями. Сфорцато ( sfz ) означает внезапный резкий акцент, а сфорцандо ( sf ) — его небольшая модификация. Увеличение и уменьшение громкости обозначаются графически как и , но также могут быть записаны как крещендо ( креск. ) и диминуэндо ( разм. ).

Дополнительные технические инструкции, хотя часто и на итальянском, часто появляются и на других языках. К ним относятся директивы о вставке или удалении немых ( con sordino; senza sordino ), перенастройке струны ( scordatura ), поднятии колокола духового инструмента в воздух (обычно в немецкой музыке Schalltrichter auf). ! ) и другие действия.

Выражение нюансов и чувств чрезвычайно трудно указать напрямую. Mit Empfindung («чувствительно»), espressivo, и expressif в изобилии появляются в партитурах конца 19 века и обычно говорят сами за себя. Хотя многие композиторы, особенно в 20-м веке, вкладывали в свои партитуры признаки выразительности на своих языках, итальянский остается доминирующим языком для таких указаний, хотя бы потому, что он предоставил музыканту интернациональный словарь вместе с основными принципами музыкального искусства. обозначение.

Оформите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Какие элементы музыкального выражения?

Одна из величайших вещей, которую музыка дает людям, которые ее сочиняют, играют и ценят, — это способ самовыражения, которого иначе у них не было бы. Кто-то может возразить, что основная цель музыки — выражать эмоции: брать чувства, которые испытывает композитор или автор песен, и воплощать их в звуке.

Несмотря на то, что способы, с помощью которых аудиопродюсер, музыкант или композитор могут манипулировать звуком для выражения своих чувств, обширны и туманны, безусловно, есть способы классифицировать эти элементы и разбить их, чтобы сделать их максимально доступными. Эти элементы выразительности могут быть полезны для всех, кто хочет создавать и исполнять музыку, которая эмоционально трогает людей, или для тех, кто просто хочет понять, почему их любимые песни могут вызывать такие сильные эмоции.

В качестве краткого справочника здесь приведены некоторые из наиболее распространенных элементов музыкального выражения и их самые элементарные определения.

Ритм : время музыки, включая все, от продолжительности ноты до скорости песни.

Динамика : громкость, мягкость и процесс фазирования между двумя элементами, известными как крещендо и декрещендо.

Мелодия : основной голос в песне; та часть, которая больше всего привлекает внимание слушателя. В популярной музыке это обычно встречается в вокале.

Гармония : исполняется или поется одновременно с мелодией на разных дополнительных высотах.

Цвет тона : уникальный тембр каждого инструмента, а также выразительные стили и ароматы, которые они могут использовать.

Текстура : связь между отдельными музыкальными линиями в общей аранжировке.

Форма : структура песни, такая как куплет и припев.

Вот более длинный список общих элементов и их описания для различных музыкальных выражений.

Вероятно, это один из самых узнаваемых музыкальных элементов. Ритм — это все, что связано со временем произведения. Ритм — это та часть музыки, которая вызывает у вас желание притопывать ногой, кивать головой или вставать и танцевать. Множество ритмических паттернов и их бесконечные вариации — огромная часть того, что делает разные жанры легко узнаваемыми и отличными друг от друга.

Каждый удар ногой или хлопок в ладоши представляет собой долю в ритме песни. Аудиопродюсеры обычно используют фразу «держать ритм», когда хотят, чтобы кто-то зафиксировал темп с устойчивым ритмом, по сути, действуя как метроном.

Ритм — это элемент, разбитый и организованный в небольшие повторяющиеся единицы, называемые тактами, также называемые тактами, особенно в джазе. Большую часть времени вы можете легко почувствовать или почувствовать размер песни, если вы умеете считать до трех или четырех. Однако существует бесконечное количество способов манипулирования измерителем; аудио продюсеры никоим образом не связаны каким-либо музыкальным или математическим законом придерживаться определенного размера на протяжении всего произведения. Метр следует рассматривать просто как способ выражения ваших музыкальных идей, а не как средство подавления творчества.

Это скорость песни, которая играет огромную роль в восприятии музыки. Небольшое изменение темпа может добавить дополнительную энергию или позволить самым сентиментальным аккордам звучать на полную катушку.

Синкопированный ритм — это ритм, в котором акцент делается на нестандартных или оптимистичных нотах. Во многих жанрах используется синкопа, чаще всего люди ссылаются на джаз. Однако все, от регги до рока, включает в себя синкопированные ритмы. Самый простой способ понять нестандартную и сильную долю — постучать ногой. Когда ваши пальцы ног максимально подняты, это и есть оптимизм.

Основным способом изменения ощущения от музыкального произведения являются громкие и тихие участки. Это то, что составляет динамику песни. Динамика может быть выражена разными способами, но звукорежиссеры, умеющие читать ноты, знакомы с общепринятым набором терминов, выражающих конкретную динамику.

• пианиссимо (pp) – очень тихий
• фортепиано (p) – тихий
• меццо-фортепиано (mp) – умеренно тихий
• меццо-форте (mf) – умеренно громкий
• forte (f) – громко
• fortissimo (ff) – очень громко

Когда вы слышите песню и хотите подпевать, элемент, который вы хотите спеть, – это мелодия. Это основной голос в любом музыкальном произведении, и он должен быть наиболее отчетливым и легко выделяемым.

Это частота вибрации ноты. Названия нот, такие как до-диез или си-бемоль, просто назначаются именам, данным определенным вибрациям или высотам звука.

Когда в произведении повторяется отчетливая мелодия или мотив, это называется темой. Темы часто используются в музыке к фильмам, чтобы помочь зрителям связать определенные чувства с различными персонажами и окружением.

Conjunct – когда музыкальное произведение легко воспроизводится и приятно для слуха. Самая счастливая фоновая музыка имеет конъюнктивную природу.

Disjunct – когда в песне есть несвязанные ритмы, которые прыгают и непредсказуемы. Эти произведения заметно труднее играть или петь.

Часто мелодия дополняется гармонией либо с бэк-вокалом, либо с инструментальным сопровождением. Идеальная гармония может помочь подчеркнуть эмоциональность песни и донести мелодию до слушателя.

При одновременном воспроизведении нескольких нот образуется так называемый аккорд. Аккорды могут иметь множество вариаций по своему качеству, например, уменьшенные или увеличенные, но наиболее распространенными являются мажорные — счастливые — и минорные — грустные.

Последовательность аккордов — это когда несколько различных аккордов образуют паттерн и обычно каким-то образом повторяются. То, как звучат аккорды при воспроизведении один за другим, уводит слушателя в путешествие, которое обычно приводит к какому-то завершению.

Большинство людей уже знают, что одни ноты звучат вместе хорошо, а другие нет. Консонанс — это когда две дополняющие друг друга ноты, например, мажорная терция, воспроизводятся вместе, а диссонанс относится к двум «плохо» звучащим нотам, например, второстепенной секунде, что очень полезно в напряженной музыке.

Любая мелодия может быть воспроизведена в любой существующей тональности. Тональность песни определяет, какой тон является корневой нотой мелодии. Транспозиция — это процесс перезаписи песни и помещения ее в другую тональность, что иногда необходимо, чтобы привести ее в идеальный диапазон для певца или инструменталиста.

Некоторые пьесы больше ориентированы на аккорды и атмосферу, чем на отдельные мелодические линии. Песни с более высоким уровнем тональности — это те, в которых есть отчетливые мелодии и контрапункты, несущие произведение.

Каждый инструмент имеет свой тембр. Зная, какой инструмент даст вам какой цвет тона, вы сможете легче контролировать свое музыкальное выражение.

Когда некоторые инструменты играют в верхнем или нижнем регистре, цвет их нот может резко измениться. Композиторы и авторы песен всегда должны помнить, как регистр влияет на тембр каждого из этих разных инструментов.

Это то, насколько высоко или низко может играть инструмент. Для композиторов и аранжировщиков больших оркестровых произведений выбор правильной тональности для произведения может включать в себя пребывание в пределах диапазона каждого инструмента, что является довольно уравновешивающим действием.

Как следует из названия, это относится к инструментам, играющим в данном музыкальном произведении. Поскольку каждый инструмент имеет свою уникальную текстуру и вкус, инструменты являются важной частью музыкального выражения.

Когда музыканты играют в группе, будь то небольшая джазовая группа или целый оркестр, контекст других инструментов создает текстуру звука. Голоса, играющие мелодию, и голоса, играющие на басу, будут звучать по-разному, когда они воспроизводятся вместе, и текстура может продолжать углубляться по мере того, как вы включаете больше слоев.

Когда одновременно звучит только одна нота, например инструмент, играющий соло, это называется монофоническим. Гомофония — это когда две или более нот звучат одновременно, но с одной основной линией мелодии. Полифония — это то, где все усложняется, что означает одновременное исполнение нескольких независимых мелодий, например, в каноне — или пение «Row, Row, Row Your Boat» в раунде.

В частности, в оркестровых произведениях мелодические линии можно обменивать или передавать другим инструментам и голосам. Это позволяет слушателю по-новому услышать одно и то же.

Когда есть одновременная мелодия, которая менее заметна, чем основная мелодия, это называется контрапунктом. На них может быть сложно играть или петь, потому что вы должны обращать внимание на мелодию, не теряя при этом собственного ритма.

Каждая песня, какой бы простой, сложной или хаотичной она ни была, имеет определенную структуру или форму. Форму песни можно рассматривать как очертание произведения, отмечая вступление, последовательности аккордов в куплетах и ​​припевах и, по сути, везде, где есть заметные изменения. Понимание формы значительно упрощает разбиение произведения на части и развитие его для достижения максимального выразительного эффекта.

Одна из самых простых форм, это деталь из двух частей. Оба этих основных раздела повторяются, противопоставляя их друг другу. Типичными примерами являются куплет и припев или секция A и секция B в джазе.

Композиции, состоящие из трех разделов, считаются тройными. Самый распространенный способ применить три раздела к форме произведения — вернуться к начальной части после раздела контраста.

Песни, в которых одна и та же музыка используется для многих куплетов. Это распространено в вокальной музыке и широко используется в гимнах и гимнах.

Когда в песне вообще не появляется повторяющийся паттерн, она считается сквозной композицией. Это наиболее распространено в классической музыке, и многим современным слушателям это может быть трудно оценить, но это также может быть наиболее полезным и выразительным.