Эскизы платьев карандашом для начинающих: вечерних платьев с фото
Красиво нарисованный эскиз любой одежды – это уже половина успеха в ее создании, ведь когда у вас перед глазами находится модель с четко прорисованными элементами и нюансами, вы можете построить четкий график выполнения работ по ее пошиву и следить за его соблюдением. Научиться рисовать эскизы одежды не так сложно – главное вооружиться всеми необходимыми материалами и соблюдать пропорции человеческого тела. В этом вы сможете убедиться, прочитав нашу статью о том, как рисовать эскизы для создания платьев-карандашом, которые подойдут для начинающих дизайнеров и модельеров.
Рисовать эскиз платья легче, если оно есть у вас под рукой, тогда вы можете посмотреть, как драпируется ткань, как рисунок уходит в вытачки или складки и множество других нюансов. Поэтому, если вы впервые решили заняться занятием подобного рода, то начните именно с таких эскизов, чтобы потренироваться и набить руку, а потом уже приступайте к созданию одежды, как говорится «с нуля». Еще можно воспользоваться фото из интернета, кадрами из фильмов или видео с модных показов – и вдохновения подчерпнете, и немного усложните задачу.
Изучаем пошагово красивые эскизы платьев-карандашом для начинающих
Итак, для того чтобы нарисовать красивый эскиз платья в первую очередь необходимо подготовить определенные материалы, а именно:
- Среднезернистая бумага хорошего качества – вы же хотите получить профессиональный эскиз, а настоящие мастера используют качественные материалы;
- Набор хорошо заточенных чертежных карандашей разной степени твердости;
- Ластик хорошего качества – не пожалейте денег и на этот инструмент, иначе вместо неудавшихся стертых линий вы получите размазанные пятна;
- Небольшая тонкая палочка или конус из бумаги для растирания штрихов и получения монотонного цвета в местах, где это будет нужно;
- Уверенность, терпение и хорошее настроение.
Прежде чем начать рисовать платье, помните, что любую форму на листе бумаги можно создать с помощью простейших геометрических фигур – кругов, квадратов и треугольников, постарайтесь представить вашу модель платья в таком ракурсе — это значительно упростит задачу.
Этапы создания рисунка.На этом этапе нужно создать набросок некрупными тонкими штрихами, иначе будет сложно стереть неудавшиеся линии. Перед тем как приступить к созданию наброска разметьте лист бумаги, чтобы будущий эскиз располагался по центру.
Теперь рисуем каркас модели, который также следует рисовать тонкими, еле заметными линиями (для этого лучше использовать карандаш с маркировкой Т). После этого прорисовываем верхнюю часть задуманного наряда, а потом юбку.
Прорисовываем все основные линии эскиза и стираем все вспомогательные штрихи, которые вы использовали в процессе рисования. После этого начинаем прорабатывать различные декоративные элементы – карманы, бантики, завязки и прочие.
На заключительном этапе с помощью палочки растираем некоторые штрихи, чтобы придать объем рисунки или затенить некоторые части. Эскиз платья карандашом готов.
Конечно, эта схема рисования эскиза платья довольно обобщенная и схематичная, ведь для каждого вида платья существуют свои особенности и нюансы. Главное не бойтесь начать и рисуйте с уверенностью, что у вас все получится, ведь даже самые известные мировые дизайнеры когда-то учились и благодаря тому, что не забросили это занятие из-за нескольких неудачных эскизов, смогли добиться мирового признания.
Теперь давайте немного усложним задачу и рассмотрим несколько основных моментов в рисовании вечерних платьев. Итак, если вы рисуете платье на конкретного человека, то старайтесь прорисовать именно его пропорции, так нагляднее можно увидеть, как будет смотреться та или иная модель на конкретном человеке.
После того как вы нарисовали каркас модели, нужно определиться с фасоном и перенести его контур на бумагу. Рисовать следует тонкими линиями, чтобы их можно было легко стереть. Когда фасон готов, нужно уделить внимание мелочам – украшения, складочкам, бантам, кружевам – в вечернем платье может быть много различных декоративных элементов, поэтому не пренебрегайте тщательной прорисовкой каждого из них.
При рисовании эскиза вечернего или свадебного платья обычно уделяют внимание и прорисовке прически и макияжа модели, так как весь образ должен гармонировать с нарядом.
На завершающем этапе рисунка аккуратно стираем вспомогательные линии и более четко пририсовываем основные, также следует выделить линии, которые являются украшением платья.
Видео по теме статьи
В заключение предлагаем вам ознакомиться с несколькими видео-уроками о том, о том, как красиво и профессионально нарисовать красивый эскиз платья, даже если вы не профессиональный модельер, ведь учиться рисовать никогда не поздно.
[media= https://www.youtube.com/watch?v=YVSzDxG8ov4]
Наброски карандашом, как нарисовать легкие наброски поэтапно для начинающих легко
Быстрые наброски карандашом являются неотъемлемой частью творчества как опытных, так и начинающих художников. Они помогают в поиске интересных художественных решений в композиции рисунка, развивают глазомер и художественное видение, помогают «набить руку».
Для большинства художников выполнение набросков карандашом является подготовительным процессом перед началом работы над большой серьёзной картиной. Для остальных же наброски уже сами по себе являются самостоятельной, просто безграничной для творчества, темой.
Наброски животных карандашом
Понятие «наброска карандашом»
Тем, кто делает свои первые шаги в рисовании, порой довольно трудно оценить всю важность выполнения наброска, непросто им и выполнить его. Попробуем вместе разобраться, что же такое набросок карандашом, в чём заключается его отличие от длительного рисунка, и в чём состоит его сила.
Набросок карандашом – это кратковременная зарисовка, не перегруженная деталями и тоном. Обычно наброски выполняют в «походных условиях»: на прогулке, в транспорте, на пленере и т.д. Решив заняться набросками всерьёз, приобретите небольшой альбом или блокнот, несколько простых карандашей разной мягкости и хороший ластик, и всегда носите их с собой, куда бы вы ни отправились. Тогда у вас всегда будет возможность запечатлеть на бумаге интересный сюжет или фигуру.
Быстрота выполнения и минимум художественных материалов для реализации замысла – вот основные преимущества наброска.
Наброски человека карандашом для начинающих
Зачем нужны наброски? Не секрет, что художники не всегда располагают достаточным временем, чтобы нарисовать понравившийся сюжет, и, в то же время, упускать этот сюжет им тоже не хочется, – настолько он интересен. Быстрые наброски нужны как раз для такого случая, поскольку позволяют за короткое время «набросать» рисунок, который потом можно будет использовать для создания полноценного художественного произведения.
Все художники единогласно сходятся во мнении, что ещё одним достоинством набросков является их недосказанность, незавершённость, позволяющая зрителю самому додумывать сюжет. Лаконичные, образные, со своим особым шармом, – они никого не оставляют равнодушным.
Понимая всю значимость набросков в становлении творческой натуры будущего художника, учителя художественных школ и курсов включают их во все обучающие программы. Ни одна учебная, а затем и творческая работа любого художника не обходится без одного, а порой и нескольких, набросков.
Набросков не чураются даже маститые и опытные художники. Так, к примеру, В.И. Суриков просто обожал рабочую графику и выполнял многочисленные наброски архитектурных сооружений, предметов быта и фигур людей. Все они затем ложились в основу его прекрасных и невероятно сложных в живописном плане работ.
Виды набросков
Одним из современных видов наброска является скетч. Он выполняется любыми графическими материалами. Конечно, он не может считаться законченным художественным произведением, но в этом и есть его прелесть.
Набросок тоном. Выполняется в виде общих тональных пятен на основе упрощённой схемы построения предметов. На таком наброске присутствует всё, что есть на обычном рисунке, – свет, тень, полутень, рефлекс и блик. Единственное отличие, что накладываются они очень быстро, без лишней детализации. Это делает набросок очень живым и эмоциональным.
Набросок линией. Выполняется при помощи одной линии. Сначала ею намечают общий силуэт, затем прорабатывают детали. В более светлых местах линии делают без нажима, в теневых – с нажимом. При всей кажущейся простоте, линейный набросок довольно сложен и требует от исполнителя хорошо поставленной руки, остроты глаза и смелости и непринуждённости в работе.
Линейный набросок с тоном. Начинается с линейной прорисовки, к которой потом «подключается» тон, накладываемый с теневых сторон и на изломах предмета.
Конструктивный набросок. Довольно простой, весьма условный вид наброска, несущий чисто познавательный или информационный характер. Главная его цель – в точности разобрать особенности построения фигуры человека или, например, предмета. Штрих в нём, как правило, не применяется.
Как выполнять наброски карандашом
Прежде всего, изучите предмет, который хотите изобразить, – его форму, пропорции. Выберите самый эффектный ракурс для его изображения.
Схематично закомпануйте его на листе. Общими штрихами придайте ему форму. Постоянно сверяйтесь с натурой.
Более детально проработайте изображение. Оцените, насколько набросок отражает суть изображаемого предмета.
При необходимости поработайте тоном или линией.
Остановите работу на том моменте, который посчитаете нужным, ведь набросок – это быстрый рисунок, отличающийся недосказанностью и незавершённостью.
Как рисовать эскизы одежды
Ежедневно на обложках модных журналов появляются новые кофточки, платья, брюки и головные уборы, которые создали популярные дизайнеры. Однако, мало кто задумывается, что прежде чем предмет гардероба был пошит, его тщательно прорисовали на бумаге – создали эскиз. Для того, чтобы нарисовать его правильно, необходимо знать несколько основных правил. Если Вы начинаете свой путь в сфере моделирования, и не знаете, как рисовать эскизы одежды — эта статья будет для Вас познавательной!
Правила рисования эскиза
Необходимо отметить, что эскиз – это не точное отображение человеческой фигуры, а значит – прорисовывать лицо человека не стоит слишком усердно. Больше внимания уделяется предметам одежды, аксессуарам и деталям, в то время, как основной силуэт, как бы остается на втором плане.
- В качестве основных инструментов необходимо выбрать твердый карандаш, который позволит легко удалить лишние линии в процессе создания модели; качественный ластик; плотную бумагу, в качестве основы наброска; краски, карандаши или другие инструменты для раскраски конечного варианта рисунка.
- Следует заранее продумать будущую позу человека, поскольку именно она показывает, созданную вещь, в наиболее выгодном ракурсе.
- В случае, если у Вас недостаточно опыта в рисовании и Вы затрудняетесь самостоятельно создать костяк – саму фигуру человека, можно воспользоваться альтернативным методом – загрузить готовый макет из интернета и распечатать его или срисовать ее с другого источника.
Если Вы хотите научиться создавать качественные профессиональные эскизы, Вам стоит уделить особое внимание всем деталям – научиться рисовать различные позы моделей, а нередко – и комбинировать их на одном рисунке.
Рисуем модель для эскиза правильно
Не знаете, как нарисовать модель для собственного рисунка? Пришло время научиться этому!
Ниже предложенное поэтапное руководство по созданию модели:
- Нарисуйте овал в области головы – создавать все детали лица и прически – нет необходимости, только в случаях, когда это имеет ключевое значение, либо у Вас есть навыки рисования.
- Нарисуйте бедра модели – для этого необходимо визуально разделить линию пополам и нарисовать равносторонний квадрат, чуть ниже середины. При необходимости придать модели особую позу – квадрат стоит сместить в ту или иную сторону.
- Правильно рисуем торс и плечевую зону – проведите 2 линии от бедер, по направлению к центральной линии, тем самым создавая талию. Затем проведите еще две линии от талии к плечам, с небольшим расширением. Важно обратить внимание, что длина торса, в среднем приравнивается к длине 2-х голов. Кроме того, ширина плеч не может быть меньше или длиннее линии бедер.
- Прорисуйте область шеи и головы – дополняя модель деталями, и в то же время, сравнивая пропорции тела и головы.
- Нарисуйте ноги. Следует уделить особое внимание их длине – примерно 4-е головы, и полноте – в районе колена и щиколотки нога тоньше, чем в районе голени и бедра.
- Прорисуйте кисти и ступни – сужайте руки в области локтя и запястья, продумайте, где они будут расположены – вдоль тела или на талии. Ступни, в прямой позе, представляют в виде треугольников.
Следуя перечисленным рекомендациям, Вам обязательно удастся создать идеальную основу для будущего эскиза. Можно смело приступать к следующей части и узнать, как рисовать одежду на готовой модели.
Как рисовать одежду на модели
Не знаете, как нарисовать одежду на уже готовой модели? Тогда Вам стоит ознакомиться с рядом основных правил, позволяющих создать идеальный дизайнерский костюм,
а именно:
- Продумайте дизайн одежды, ее фасон, стиль, крой и цвет заранее. В качестве примера можно использовать популярные модные журналы и фотографии с модных показов.
- Начиная рисовать на листе, не забывайте отражать мелкие детали, аксессуары, узоры, рюши – тогда Вам удастся создать законченный и целостный образ.
- Прорисовывайте изгибы и складки в одежде с особой тщательностью – передавайте детали максимально правдоподобно.
- Для реалистичности, стоит заранее учесть плотность ткани и то, как она будет сидеть по фигуре – более плотная ткань скроет некоторые формы, а легкая наоборот – будет обтекать, словно вторая кожа.
- Обязательно прорисовывайте вертикальные складки одежды – то, как она струится по фигуре – для плотных тканей – большие волнистые линии, для легких – мелкие прерывистые.
- Если Ваша одежда имеет узор – уделите ему особое внимание, учитывая тонкости пошива ткани – места, где узор соединяется или наоборот – прерывается.
- Раскрасьте рисунок и дополните его тенями и полутенями.
- Уберите лишние линии каркаса и закончите образ.
Для того, чтобы будущий эскиз максимально отражал особенности, созданной Вами одежды, стоит нарисовать плоский макет вещи. На отдельном листке бумаги схематически изобразите фигуру спереди, сбоку или сзади – с тех ракурсов, которые отражают все детали кроя.
Для полного понимания процедуры рисования подобных рисунков, можно просмотреть видео уроки. Соблюдая рекомендации и практикуясь, даже новичок узнает, как нарисовать костюм и модель!
Как рисовать эскизы одежды: инструкция для начинающих
Точно так же, как возведение дома никогда не начинается без проекта, так и одежда не шьётся без эскиза. В мире моды новые модели одежды до того, как их воплотят в выкройки и сошьют, сперва рисуют от руки. Сначала делается набросок – реалистичная фигура в виде манекенщицы, на которую примеряются придуманные платья, сарафаны, юбки, блузы, кардиганы. Набросок даёт представление о том, как будет выглядеть наряд в конечном итоге.
Эскиз – это своего рода мостик между модельером и ценителями, которые поддержат или раскритикуют. Им надо в цвете и образах представить удивительную и неповторимую дизайнерскую задумку, чтобы она их зацепила.
Как рисовать эскизы одежды для начинающих дизайнеров? Об этом мы и собираемся поговорить.
В каком стиле будет рисунок?
Теперь необходимо продумать, как сделать тот самый цепляющий предварительный технический рисунок – в академическом или в фэшн-стиле? Первый способ, безусловно, отображает на бумаге все пропорции тела, но одежда будет смотреться, прямо скажем, – скучновато.
Остаётся fashion drawing, кстати, – очень популярный в мире: на всех дизайнерских факультетах ему посвящается много времени. Этот метод подразумевает изображение фигур обычных моделей с нормальными пропорциями, за исключением одной детали – непропорционально длинных ног. Эти фигуры нужно одеть в яркую, смелую, красочную, немного утрированную, выдержанную в журнальной эстетике дизайнерскую одежду.
Учимся рисовать фигуры
Итак, чтобы нарисовать эскиз одежды, следует предварительно правильно изобразить фигуру, на которую эта одежда будет надета. Основная трудность – передача изгибов рук, ног и бёдер, поворотов головы. Для этого необходимо хотя бы немного узнать об анатомическом строении человека, опорной ноге и балансе тела, представлять себе, куда упадёт тень.
С этой целью вглядывайтесь в движения тел на фотографиях и пробуйте это нарисовать. Всё получится при определённой тренировке. Появится память пальцев, и тогда вы сможете красиво изобразить одежду.
Подготовка к созданию эскиза
Чтобы набросок получился именно таким, каким вы его видите в своём воображении, постарайтесь нарисовать его правильно, следуя нашим советам
Подготовка материалов
Вам понадобятся:
- твёрдый карандаш для контурной штриховки;
- плотная бумага;
- ластик;
- цветные маркеры, чернила или краски, чтобы раскрасить модель одежды.
Выбор позы модели
Подумайте, как вам нарисовать модель: идущую, сидящую, стоящую. Последнее положение – самое распространённое и лёгкое в исполнении. Теперь поищите в интернете похожую модель и, глядя на неё. потренируйтесь рисовать такую же. Если не сможете, то просто изготовьте клише и обведите его по контуру.
Рисунок рабочей модели
Голова
Начинайте с разметки фигуры – для этого проведите на листе бумаги сверху вниз ровную линию. Это будет центр тяжести вашей модели, своего рода скелет. Затем нарисуйте овал – будущую голову. При разработке дизайна одежды нет нужды в соблюдении пропорций, ведь на первом плане – одежда, а не анатомия.
Зона ниже пояса
Изобразите квадрат чуть пониже середины. Для стройных моделей потребуется небольшой квадрат, для бодипозитивных – побольше. Учитывая выбранную позу для вашей модели, квадрат наклоняйте влево или вправо. Для стоящей модели не надо его наклонять.
Торс и плечи
Линии торса протяните кверху, начиная от углов тазового квадрата, в области талии их необходимо сузить. Затем вновь расширьте к плечам. Бёдра и плечи сделайте одного размера. Высота торса должна равняться 2-м головам
Шея и голова
Шея составляет третью часть от ширины плеч и половину длины головы. Голова должна быть пропорциональна телу. Сотрите первоначальный овал. Рисунок головы можно изображать так и эдак, наклоняя вниз, вправо, влево или вверх.
Ноги
Их длина составляет не менее 4-х голов. Они состоят из бёдер – начиная от низа тазового квадрата до колена, и икр – от колен до щиколоток. Следуя манере дизайнеров, можно увеличить рост модели за счёт удлинения ног. Верхняя часть бедра – одной ширины с головой. К колену – сужайте до трети от самой широкой части бедра. Затем сужайте дальше к щиколоткам, которые должны быть равны четвертой части ширины головы.
Ступни и руки
Ступни нарисуйте узкие, это красиво – в виде треугольников той же длины, что и голова. Руки нужно сужать к запястьям и чуть удлините, чтобы гармонировали с удлинёнными ногами. Дорисуйте пальцы.
Рисуем одежду и аксессуары
Теперь наступило время одеть вашу фигурку в придуманную вами одежду. Дорисуйте на ткани принты, рюши или бантики, добавьте аксессуары. Воротник, горловина, застёжки, пояса, пуговицы, блёстки, карманы, швы, – важно всё.
Прорисовывайте складочки и заломы ткани на локтях, у талии, у запястий. Если будущая ткань по текстуре будет шелковистой и тонкой, то на рисунке она должна словно стекать по телу. Плотная, типа джинсовой чуть скроет форму тела. Для правильного изображения направления складок используются прерывистые мягкие штрихи. Не стоит делать жирные линии, когда вы только учитесь набрасывать эскизы. Лёгкие линии проще поправлять или стирать. Тщательно прорисовывайте складки, морщинки и заломы в виде петелек, волнистых линий.
Тени и оттенки
Завершающая стадия моделирования – добавляем тени, краску и оттенки. Сотрите карандашные линии и пометки, затем осторожно закрасьте маркерами, чернилами или красками одежду в задуманные вами цвета и тона. Присовокупите волосы, солнцезащитные очки, сделайте вашей модели макияж. Эти штрихи сделают ваш эскиз полнокровным.
Эскиз основа рисования карандашом
Если Вы решили попробовать себя в живописи, то обязательно изучите рисунок. Наверное нет на земле человека, который бы не рисовал, так уж мы созданы, что если у нас в руках находится ручка или карандаш, а на столе лежит листок бумаги, то нас так и тянет что нибудь изобразить.
Школьник немного отвлекшись от рассказа учителя, начинает машинально рисовать, в своей тетрадке, даже те люди которые не умеют рисовать, все равно изображают какие то непонятные узоры и каракули. Все начинается именно с каракуль, которые постепенно с приобретением навыков рисования превращаются в рисунки.
Научится рисовать карандашом не так уж и трудно, просто нужно немного знать и конечно же пробовать все более и более оттачивая свое мастерство. Для новичков можно попробовать порисовать поэтапно. Существует множество книжек в которых поэтапно можно нарисовать довольно сложный рисунок. Например совсем детский рисунок зайца можно выполнить всего лишь в четыре шага.
или нарисовать всеми так любимых котиков.
Конечно же это все довольно детские рисунки, настоящий рисунок предполагает наличие знаний анатомического строения, света и тени и т.д. Но если Вы совсем новичок, то можно попробовать и таким способом.
Стоит сказать, что рисунки карандашом животных, обычно выполняют художники, так как это довольно сложно,хотя бы потому, что животное не будет Ваc позировать, и у Вас имеется довольно короткий промежуток времени, за который Вы должны успеть нарисовать непоседливое животное.
Поэтому если Вы хотите научится рисовать с натуры,и постичь искусство рисунка, то начните рисовать эскизы.
Эскиз это быстрый рисунок, не нужно рисовать эскизы пытаясь вырисовывать мелкие детали. Нужно «схватить» самое основное. Для этого при создании эскиза не пользуйтесь стеркой. Используйте самые мягкие карандаши, найдите угол при котором вы будете наносить штрих довольно мягко и широко, просто держите карандаш горизонтально, почти в уровень с вашей бумагой.
Так как Вы новичок, то изначально выделяйте на эскиз времени в районе 5 минут, если эскиз не получился не пытайтесь его переделать, тем более стереть линию, лучше нанести поверх новую. Выполняя хотя бы по 10 эскизов в день Вы уже через месяц, уведите как совершенствуются Ваши навыки.
Конечно же при выполнении эскиза нужно знать строение самого объекта. Например если Вы рисуете человека, то перед тем как начать рисовать, узнайте больше о его пропорциях, где находится точка опоры, чтобы он не висел у Вас в воздухе и т.д.
Для этого стоит по изучать книги по анатомическому рисунку, хотя бы просто пролистайте их посмотрите на рисунки, и Вы сами все поймете. Ну и если у Вас есть желание научится рисовать, то у Вас обязательно все получится.
Похожие записи
Как нарисовать цветы: розу ромашку нарцисс орхидею
Изображение цветочных композиций — тема очень популярная среди опытных и начинающих художников — рисовать красоту природы это так естественно!
Чтобы нарисовать любой цветок достаточно следовать по порядку списку простых правил.
- Определяем центр цветка. Наметить серединку очень важно, поскольку, из центра прорастают и крепятся все лепестки, какой бы формы они ни были. Это поможет в дальнейшем правильно разместить и нарисовать листики.
Начальная стадия рисунка лилии - Стебель крепится к центру чаши цветка. Намечаем стебель. На начальной стадии рисунка достаточно показать его легкой линией.
- Намечаем форму цветка. Оцените цветок в целом, размер и форму в заданном ракурсе. В какую простую геометрическую фигуру он идеально вписывается? Покажите ее на своем листе, не забывая о центре, который наметили ранее.
Форма цветов и стебли тюльпанов - Когда на вашем эскизе уже намечены стебель, середина цветка его форма и размер, самое время разметить лепестки и их направления. Здесь понадобиться немного вашей наблюдательности. У каждого вида растений на разной стадии цветения лепестки могут быть размещены и направлены совершенно по-разному.
Лепестки ирисов - Рисуем зеленые листья. Рассмотрите растение, которое вы рисуете (посмотрите фотографии). Листья рисовать просто, но важно отметить их особенности: форму, размеры, направление, то, как они крепятся к стеблю, и, конечно же, цвет.
- Добавляем тычинки и пушинки. Здесь общие правила выделить тяжело. Присмотритесь к цветку, который рисуете и постарайтесь правильно передать направление и размер тычинок.
Цветы нарисованные карандашом - Отмечаем особенности окраса и рельефа лепестков. С помощью легких штрихов мы добавляем детали, расставляем акценты.
Эти простые правила помогут поэтапно нарисовать цветы любого вида в разных ракурсах, нужно лишь хорошенько понаблюдать и потренироваться. Лучшая тренировка перед тем как приступить к написанию красочной картины на холсте это — рисовать цветы карандашом.
Сегодня мы вместе узнаем как нарисовать подсолнух, а если вы уделите уроку немного времени, возьмете в руки карандаш и чистый лист — обязательно получите замечательный эскиз. Знания и навыки, полученные во время этого поэтапного урока рисования пригодятся, когда вы будете писать красками натюрморт или живописное поле укрытое яркими желтыми цветами солнца. Материалы для … >>> about Как нарисовать красивый подсолнух
Цветущие сады зрелище удивительное и завораживающее. Мало кто может остаться равнодушным в окружении деревьев и кустов, укрытых яркими ароматными цветами. Сегодня и мы коснемся весьма популярной темы в живописи и узнаем как нарисовать сирень. Материалы для рисунка графитные карандаши ластик бумага для эскизов пастель или цветные карандаши Также вы можете … >>> about Как нарисовать букет сирени
Этот урок рисунка посвящен очень живописным цветам, которые мы не раз уже пробовали писать маслом в пейзажах и натюрмортах. Сегодня мы создадим замечательные зарисовки и узнаем как нарисовать мак. Рисовать эти цветы совсем несложно, и, если вы возьмете карандаш и лист бумаги, то обязательно получите хороший результат — прекрасный рисунок. Материалы для рисунка Сегодня нам … >>> about Как рисовать маки
Сегодня мы будем рисовать гвоздику. Хорошенько рассмотрим цветы и постараемся создать красивые зарисовки. Немного потренируем наше воображение и кисти рук. Бутоны и пышно цветущие гвоздики изобразим в различных положениях и ракурсах. Материалы для рисунка В идеале вам понадобятся: графитные карандаши разной твердости; ластик; бумага для эскизов; пастель или … >>> about Как нарисовать яркие гвоздики
Сегодня мы будем учиться рисовать прекрасные весенние цветы нарциссы. Рисунки цветов карандашом помогут нам более легко и безошибочно рисовать их красками на холсте. Нарцисс — нежный, удивительный цветок, имеет необыкновенную форму и сильный, пьянящий, сладкий аромат. Название этих нежных растений возникло и сформировалось от корня «наркоз» — все благодаря чрезвычайно … >>> about Как рисовать цветок нарцисс
Следующие публикации »Эскизы платьев карандашом для начинающих модельеров. Как научиться рисовать эскизы одежды? Конструирование модели одежды
Например, кто-то задумался о самостоятельном пошиве вещей, другой хочет обучиться дизайну нарядов. Так или иначе, необходимо учитывать, что тело человека не плоское, поэтому одежда также не должна быть плоской. Чтобы рисунок выглядел красиво, нужно изобразить на нем все возможные складки, детали и тому подобное.
Используемые материалы
Если нужно узнать, как рисовать одежду, то для начала следует подобрать правильные материалы, которые в этом помогут. Карандаш для рисования должен быть твердым. В этом случае выполненные штрихи будут легко вытираться ластиком. Кроме того, карандаш не будет оставлять никаких следов, что замечательно подойдет для тех, кто хочет в дальнейшем закрасить свой эскиз. Также рекомендуется подобрать бумагу высокой плотности и качественный ластик. Это сделает рисунок намного красивее и интереснее.
Поза для эскиза
Если вас интересует, как рисовать одежду карандашом, то необходимо понимать, что с первого раза может не получиться качественная картинка. Очень важно, чтобы эскиз с нарисованной одеждой выглядел как можно более естественно. Поэтому следует правильно подобрать позу изображенного силуэта. Неплохо будет выглядеть идущая, сидящая или нагибающаяся модель. Если вы еще не знаете, как рисовать одежду, то можно начать с самой простой позы — модель стоит. Также нужно учитывать, что эскизы должны быть выполнены пропорционально. То есть нужно учитывать все особенности человеческого тела. Профессиональные модельеры прежде, чем сделать окончательный эскиз, выполняют сотни набросков. Это дает им возможность попрактиковаться и набить руку.
Рисование наброска
Если появилось желание узнать, как рисовать одежду, то нужно учитывать, что начинать нужно с изображения кромки. Это край одежды, соприкасающийся с кожей. Обычно он повторяет швы. Чаще всего кромка встречается на воротнике, рукавах, талии шортов и так далее. Важно учитывать, что ее нельзя изображать как прямую линию. Ведь она обводит тело по кругу, а значит, кромка должна быть объемной и округлой, как все части человеческого тела.
То, куда будет направляться линия, изображающая кромку, зависит от направления части тела, которую она должна обхватывать. Вообще, перед тем как рисовать одежду, нужно научиться видеть форму тела в своем воображении. К примеру, ногу можно представлять в форме цилиндра. Линия кромки на ногах должна выглядеть более выраженной, нежели на животе.
Рисование эскиза проходит в несколько основных этапов:
Рисование одежды
Теперь можно переходить и к рисованию одежды. Для начала следует определиться с тем, что именно вы хотите изобразить на рисунке. Образ должен быть продуман до малейших деталей. Штрихи должны быть уверенными и плавными. Важно, чтобы были изображены все изгибы человеческого тела. Иначе картинка будет неестественной. То есть следует нарисовать все складки, морщинки и изгибы. После завершения создания целостного образа можно перейти к прорисовке узоров. Лучше сделать рисунок цветным, но и черно-белая картинка также будет смотреться неплохо.
Таким образом, научиться рисовать одежду — это вполне реально. Главное, запастись терпением и уверенностью в своих силах. При желании можно нарисовать все что угодно.
Придумывать собственный дизайн одежды – очень увлекательное занятие. И берутся за него не только модные дизайнеры. Умение создать образ на бумаге поможет вам правильно скомбинировать одежду и подобрать наиболее удачные цветовые сочетания.
Воссоздание каркаса тела человека на бумаге
Опытные дизайнеры предпочитают рисовать эскизы одежды на моделях. Правда, именитые гуру моды редко соблюдают классические пропорции фигуры. Их моделей принято называть стилизованными.
Чтобы научиться рисовать одежду и моделей вместе, вам не обязательно углубленно изучать курс анатомии. Для быстрых эскизов необходимо освоить основные линии, образующие каркас тела.
Качественная прорисовка человеческого тела может занять не один час. Дизайнерский полет мысли очень быстр, поэтому вам необходимо уметь изображать контуры человека за считаные минуты, чтобы не потерять идею
При изображении каркаса вы имеете право опустить мышцы и кости человека. Это необходимо, чтобы иметь примерное представление об объеме фигуры и о правильном расположении на ней будущих модных изделий.
Если вы хотите приблизить свой рисунок модели к реальности, четко соблюдайте пропорции. Начните с овала головы. Следуя правилам классической анатомии, рост вашей модели должен составлять 7,5 головы (т о есть 1:7,5). Однако допускаются и более высокие варианты, например 1:8. Такое соотношение более приближено к модельным стандартам.
Если вы рисуете модель анфас, торс изобразите с помощью двух трапеций. Широкое основание верхней будет выполнять роль плеч, основание нижней – бедра. Между трапециями обязательно прорисуйте короткую линию – часть позвоночника. Ноги нарисуйте с помощью линий, правильно искривляя их. Начиная сверху, рисуйте ломанную наружу, затем – вовнутрь. Колени изобразите зигзагом. Далее снова немного наружу и вовнутрь. При рисовании модели сбоку вместо трапеций используйте овалы.
Старайтесь рисовать как можно больше. Не бойтесь пробовать новые позы, экспериментируйте с равновесием рисованной модели. Чтобы была возможность творить в любое время, имейте под рукой:
- блокнот с нелинованной бумагой
- механический карандаш
- ластик
Набросок одежды поверх модели
Нарисовав упрощенную фигуру, приступайте к одежде. Она придаст изображению законченный вид и буквально оживит ваш каркас. Помните, что одежда – главное звено наброска любого дизайнера, а модель исполняет роль декорации.
В мире моды дизайн новых моделей, до того как их выкроят и пошьют, представляют в виде нарисованных от руки эскизов. Сначала вы делаете набросок — фигуру в виде модели, которая служит основой рисунка. Суть не в том, чтобы нарисовать реалистичную фигуру, вы словно набрасываете канву, на которую вы будете «примерять» разнообразные иллюстрации платьев, юбок, блуз, аксессуаров или то, что вы решите создать. Добавление деталей, вроде оборок, швов и пуговиц, поможет воплотить ваши идеи в жизнь.
Шаги
Часть 1
Начинаем рисовать набросокСоберите материалы. Выберите твердый карандаш (лучше всего с маркировкой Т), чтобы им делать легкие, контурные штрихи, которые будет легко стереть. Такие штрихи или заметки не будут вдавливаться в бумагу и оставлять на ней следы, что удобно, если вы потом захотите закрасить рисунок. Важно также выбрать плотную бумагу и хороший ластик, если вы хотите, чтобы рисунок выглядел профессионально.
- Если у вас нет при себе нужного типа карандаша, можете делать набросок карандашом с маркировкой ТМ (твердомягкий). Только не забывайте, что надавливать нельзя, штрихи должны быть очень легкими.
- Не рекомендуем использовать ручку для рисования, потому что стереть лишние линии потом будет невозможно.
- Вам также понадобятся цветные маркеры, чернила или краски, чтобы раскрасить модель одежды.
Решите, какую позу выбрать для дизайнерского эскиза. Эскизы должны быть нарисованы так, чтобы силуэт с нарисованной на нем одеждой (мы будем называть его «модель») показывал ее в самом выгодном свете. Можно нарисовать идущую модель, сидящую, нагибающуюся или в любом другом ракурсе. Как новичок, вы можете начать с самой распространенной позы — нарисуйте стоящую или идущую по подиуму модель. Нарисовать эти позы проще всего, они позволят показать дизайн одежды в полном объеме.
- Так как вы хотите продемонстрировать придуманные вами модели одежды в профессиональном и привлекательном свете, важно, чтобы эскизы были пропорциональными и хорошо прорисованными.
- Чтобы усовершенствовать навыки прорисовки любой позы, многие модельеры долго практикуются и делают сотни набросков.
Рассмотрите альтернативные способы создания эскиза. Хорошо, если вы можете нарисовать собственный набросок, так как он позволит вам продемонстрировать новую модель одежды именно так, как вам хочется. Однако, если вы сразу хотите научиться рисовать дизайн одежды, есть несколько быстрых способов:
- Загрузите готовый набросок модели из интернета, там можно найти множество форм и положений таких моделей. Например, можно загрузить набросок ребенка, мужчины, женщины хрупкого телосложения и так далее.
- Сделайте набросок — очертите контуры модели из журнала или какой-нибудь другой картинки. Просто поместите кальку поверх модели, которая вам понравилась, и очертите ее контур.
Часть 2
Рисуем рабочий эскизПроведите линию равновесия. Это самая первая линия на вашем рисунке, она будет служить центром тяжести вашей модели. Проведите ее от верхушки головы до кончиков пальцев ног, вдоль позвоночника модели. Теперь нарисуйте овал, чтобы изобразить голову. Это основа рабочей модели, а теперь можно нарисовать пропорциональный рисунок. Представьте, что набросок, который вы сделали, это «скелет» модели.
- Линия равновесия должна быть строго вертикальной, даже если сама модель будет нарисована с наклоном. Например, если вы хотите нарисовать модель, отклонившуюся чуть влево, с руками на бедрах, нарисуйте прямую линию равновесия по центру листа. Протяните линию от головы модели до поверхности, на которой она стоит.
- Обратите внимание, что когда вы разрабатываете дизайн одежды, вам не нужна пропорциональная модель, потому что вы демонстрируете именно одежду, а не ваше умение хорошо рисовать человеческую фигуру. Не нужно прорисовывать все до мелочей, включая лицо модели.
Сначала нарисуйте тазовую зону. Нарисуйте равносторонний квадрат на линии равновесия, чуть пониже середины, где у человека находится таз. Размер квадрата нарисуйте в соответствии с нужным вам размером. Для стройных моделей потребуется небольшой квадрат, для моделей покрупнее — квадрат побольше.
- Учитывая выбранную для модели позу, наклоните квадрат влево или вправо. Например, если вы хотите, чтобы бедра модели были сдвинуты влево, скосите квадрат чуть-чуть влево. Если вы хотите оставить модель стоящей прямо, просто нарисуйте квадрат, никуда его на отклоняя.
Сделайте набросок шеи и головы. Шея модели должна составлять треть от ширины плеч и половину длины головы. Когда дорисуете шею, сделайте набросок головы, она должна быть пропорциональна телу. Чем больше голова, тем моложе выглядит модель.
- Можете стереть тот овал, который вы нарисовали в самом начале для изображения головы.
- Нарисуйте голову так, чтобы она выглядела соразмерно и естественно выбранной вами позе. Можете ее слегка наклонить вниз или вверх, вправо или влево.
Дорисуйте ноги. Ноги — самая длинная часть тела, их длина составляет примерно четыре головы. Ноги делятся на две части: бедро (от низа тазового квадрата до колена) и икры (от колена до щиколотки). Помните, что дизайнеры обычно увеличивают рост модели, для этого они рисуют ноги длиннее, чем торс.
- Верхушка каждого бедра должна быть примерно той же ширины, что и голова. Сужайте ширину каждой ноги от бедра к колену. Когда вы дойдете до колена, нога должна составлять в ширину одну треть от самой широкой части бедра.
- Чтобы нарисовать икры, сужайте линии к щиколоткам. Щиколотка должна быть шириной в одну четвертую ширины головы.
Нарисуйте ступни и руки. Ступни относительно узкие. Нарисуйте их в виде удлиненных треугольников примерно той же длины, что и голова. Руки рисуются так же, как и ноги, их нужно сузить к запястьям. Сделайте их чуть-чуть длиннее по отношению к торсу, чем руки реального человека, так модель произведет стилизованное впечатление. И, наконец, дорисуйте пальцы.
Часть 3
Рисуем одежду и аксессуарыТеперь проиллюстрируйте ваш дизайн. Подумайте о том, что именно вы хотите создать, какой вид, и прорисуйте его до мельчайших деталей. Если вы создаете платье, дорисуйте на ткани узор, рюши или бантики, чтобы вещь была красивой. Сосредоточьтесь на уникальных элементах дизайна, добавьте необходимые аксессуары, чтобы создаваемый вами стиль был понятен. Если нужны какие-то свежие идеи, или вы не знаете, с чего начать, для вдохновения просмотрите направления в мире моды в интернете или журналах.
Рисуйте одежду уверенными штрихами. Так как цель дизайнерского эскиза заключается в том, чтобы подать ваши дизайнерские идеи в самом выгодном свете, ваши рисунки должны выглядеть полно и смело. Одежда должна смотреться на модели как в реальной жизни. Прорисовывайте складки и загибы на локтях и у талии, у плеч, щиколоток и у запястий. Оживите в памяти мысли о том, как одежда облегает живого человека, и перенесите воспоминания на вашу модель.
Научитесь рисовать складки, морщинки и загибы. Используйте различные типы линий для создания различных складочек в ткани на рисунке. Умение рисовать складки, морщинки и загибы поможет вам показать структуру одежды.
- Складки можно изобразить свободными, волнистыми линиями.
- Круговые узоры помогут изобразить морщинки.
- Выделите прямые края, чтобы показать плиссированные складки.
Прорисовывайте узоры. Если в вашем дизайне присутствуют ткани с узорами, очень важно точно продемонстрировать, как они будут выглядеть на модели. Начните с прорисовки контура узорчатой одежды, например, юбки или блузки. Разделите ее сеткой с отдельными ячейками. Заполните узором ячейки, одну за другой.
- Обратите внимание на то, как складки, выточки и морщинки меняют вид узора. Возможно, его придется сгибать или убирать с определенных участков, чтобы все выглядело аккуратно и точно.
- Не спешите, прорисуйте узор в деталях и убедитесь, что он выглядит одинаково по всей сетке.
Завершите рисунок — добавьте тени, краску и оттенок. Используйте густую черную краску, чтобы прорисовать линии, которые вы хотите оставить на рисунке. Теперь можно стереть линии, которыми вы прорисовывали форму тела и пометки, которые вы делали карандашом. Аккуратно закрасьте одежду в те цвета и тона, которые вы задумали.
- Одежду можно закрашивать маркерами, чернилами или красками. Смешивайте цвета и пользуйтесь самыми разнообразными оттенками, чтобы продемонстрировать ваши дизайнерские идеи.
- Когда работаете над затенением и текстурой, представляйте, как модель в вашей одежде движется вам навстречу под светом софитов по подиуму. Глубокие складки на ткани дадут в результате более темные оттенки цвета, который вы используете. А там, где ткань освещена ярким светом, цвета будут казаться светлее.
- Добавьте волосы, солнцезащитные очки и макияж. Это последние штрихи, и именно они вдохнут жизнь в ваш дизайнерский эскиз.
Подумайте над тем, чтобы сделать «плоский» рисунок. В дополнение к модному эскизу можно нарисовать схематичный. Плоский рисунок — это своего рода пояснение вашего дизайна. На таком рисунке изображают нерельефные очертания одежды, словно ее разложили на плоской поверхности. Такой рисунок поможет увидеть то, как будет выглядеть одежда в плоском виде, а не только на модели.
- Не стоит детально прорисовывать лицо, если только ваш дизайн не предполагает какой-то специфический макияж, который должен соответствовать одежде.
- Некоторые любят рисовать особенно тощих моделей. Рисуйте реалистичных моделей, что поможет в дальнейшем — когда придет время выбирать и шить одежду.
- Часто проще не прорисовывать черты лица, достаточно нанести лишь пару линий, чтобы изобразить волосы. Оценивать, в конце концов, будут не лицо, а наряд.
- Положите кусок материи, которую вы хотите использовать в вашей модели одежды, рядом, так вам будет легче рисовать.
- Чтобы прорисовывать текстуру ткани, нужно обладать определенным опытом, потому что это довольно сложно.
В данной статье мы расскажем о том, как создать дизайн одежды. Рисунки, на которых изображены эскизы одежды, в дальнейшем могут стать эталоном красоты в мире моды и завоевать признание публики. Как может показаться на первый взгляд, нарисовать подобный эскиз не составит большого труда — бери в руки карандаш и рисуй. На самом деле, создание проекта одежды — творческое и трудоемкое занятие, которое требует определенных навыков и знаний. Всем известно, что для строительства здания первым делом инженер составляет проект и подробный план постройки, и только после этого начинают заливать фундамент. Точно так же создается дизайн одежды, эскизы, прорисованные до мельчайших деталей, показывают как должно платье или блуза выглядеть в конечном результате. Как нарисовать силуэт женщины для дизайна одежды, какие бывают техники выполнения, а также что понадобиться для работы? Ответы на эти вопросы вы найдете далее в статье.
Как делать эскизы одежды?
Каждый дизайнер в процессе создания нового наряда очень тщательно и сосредоточенно продумывает каждую деталь будущего платья или юбки, определяет цветовую гамму для эскиза и телосложение человека, на котором его произведение будет наиболее эффектно смотреться.
Если быть конкретнее — недостаточно определить, что это будет женщина или мужчина, все гораздо сложнее. Нужно учесть возраст человека, его рост, особенности фигуры и так далее. Немаловажным аспектом при создании образа имеет направление моды на данный момент, ведь если эскиз будет представлен неактуальной, устаревшей моделью, это мало кого заинтересует.
Важно! Нарисованный эскиз имеет очень большую значимость в швейном производстве, ведь именно по нему технологи и конструкторы создают лекала и разрабатывают технологию, последовательность обработки деталей.
Создаем дизайн одежды. Рисунки карандашом
Создание эскиза при дизайне одежды – занятие довольно хлопотное, и требует максимальной концентрации и усидчивости. Чтобы рисунок получился идеальным, необходимо соблюдать некоторые правила и очередность действий, разработанную модельерами много лет назад и популярную до сегодняшнего дня.
Необходимые инструменты:
- Простой карандаш.
Важно! Выбирайте карандаш с маркировкой Н, с его помощью вы нанесете легкие контурные линии, по необходимости — их легко вытереть ластиком.
- Плотная бумага белого цвета, формата А4, А5 или ватман.
- Ластик высокого качества, чтобы при вытирании штрихов не оставался след на бумаге.
- Маркеры, фломастеры или карандаши, чтобы раскрасить модель.
После приготовления всех необходимых инструментов определите силуэт человека для дизайна одежды. Существует их очень много, чаще всего дизайнеры одежды эскизы изображают в виде сидящих или идущих по подиуму моделей.
Важно! Можно попробовать создать свой дизайн одежды, рисунки карандашом для начинающих рекомендуется начинать с эскизов идущей или сидящей модели.
Создание наброска
Перед тем, как нарисовать задуманное платье или брюки, следует создать на бумаге основные пропорции человеческого силуэта.
Последовательность работы:
- На столе положите подготовленный лист бумаги вертикально.
- Несильным нажатием прорисуйте вертикальную линию простым карандашом. Начало и конец линии пометьте точкой.
- Вертикальную линию необходимо поделить на восемь ровных частей. Таким образом, вы обозначаете размещение головы, плеч, талии, бедер, колен, икр и ступней.
Важно! Если вы изображаете конкретного человека, то в этом случае на рисунке изобразите особенности его фигуры.
- На линии, где предположительно размещается таз, нарисуйте равносторонний квадрат.
Важно! Ширина и высота квадрата зависят от размера бедер предполагаемого телосложения.
- Далее нарисуйте торс и плечи. Как правило, ширина плеч равна ширине бедер.
Важно! Если вы решили сконструировать блузку, совсем не обязательно рисовать силуэт полностью, в этом достаточно изобразить верхнюю часть туловища.
- В последнюю очередь нарисуйте ноги, руки, голову, шею и ступни.
Важно! Следите, чтобы локти на рисунке располагались примерно на уровне талии, в противном случае — ваши модели для дизайна одежды будут выглядеть неестественно.
Существуют альтернативные способы создать силуэт человека для дальнейшего моделирования одежды:
Конструирование модели одежды
Прежде чем нарисовать на бумаге эскиз дизайна одежды, нужно представить, как вы желаете его видеть в реальности, а собственно, его длину и фасон. После того, как очертание платья “образовалось” у вас в голове, можно приступить к нанесению его на бумагу.
Последовательность действий:
- Не сильными нажатиями карандаша изобразите общий силуэт вашей вещи, зарисуйте длину изделия. Если модель предполагает складки или оборки, укажите их направление и расположение.
- Четкими линиями нанесите основные детали вашей блузы, штрихпунктиром обозначьте места их соединения.
- Продумайте и изобразите вырез горловины, воротник, место расположения пояса и прочих деталей.
- Если модель предполагает вышивку или особый принт, необходимо на изделии нарисовать сетку, затем каждая ячейка заполняется желаемым узором или остается пустой. Таким образом, вы указываете место расположения узора.
Важно! Места, где расположены вытачки, и места стачивания деталей могут повлиять на расположение рисунка.
- Платье или рубашка, которые дополнительно будут украшать декоративные элементы, нет надобности в точности рисовать на бумаге. Достаточно отметить места расположения декора на одежде.
- Зарисовку дополнительных элементов сделайте на отдельном листе, желательно в увеличенном размере.
- В завершении создания эскиза полученное изделие следует разукрасить в предполагаемый цвет. Основные линии обводятся черным жирным маркером, лишние удаляются ластиком.
Важно! При нанесении цвета, очень важно правильно обозначить акценты на изделии. Места складок и воланов обозначьте более темным тоном, а освещенные места – светлым.
- В процессе прорисовки силуэта человека не стоит четко вырисовывать черты лица, если модель не предусматривает эксклюзивный макияж.
- Прическу также лучше изображать несколькими прядями, чтобы все внимание было сосредоточено на одежду.
- Изображая силуэт человека, не стоит делать его слишком тощим. Вы должны иметь представление о том, как ваша одежда будет выглядеть на стандартной фигуре, ведь большинство потенциальных покупателей не обладают модельными параметрами.
- Имея под рукой материал для пошива, вам будет легче придумать эскиз вещи. Прорисовать текстуру желаемой ткани на бумаге совсем непросто, поэтому для начала ознакомьтесь с начальной теорией моделирования, а практические занятия помогут получить необходимый опыт.
Где взять вдохновение для создания эскизов одежды?
Успех создания эскиза дизайна одежды в большинстве случаев зависит от идеи, заложенной в него. Не думайте, что известные кутюрье, каждый раз представляя новую коллекцию, используют только свои собственные идеи. Проводя показ, модельер может несколько видоизменить, дополнить или преобразить наряд или совместить несколько стилей в один. Мы не рекомендуем вам делать откровенную копию известного бренда, а наоборот — обращая внимание на некоторые детали, скомбинировать их в своей одежде со своими идеями.
Полезные советы:
- Вы можете выбрать один из старых стилей типа Готика, Рококо, Египетский и тому подобное и стилизировать свою одежду под них.
- Можно взять за основу модели народных костюмов: немецкий, грузинский, китайский.
Важно! Известные мировые модельеры для создания своих коллекций работают в стиле следующих направлений: Милитари, Сафари, Хиппи, конструктивный, деловой, романтический и так далее. Вы также можете создавать одежду в одном из них или комбинировать характерные черты стилей, создавая при этом эксклюзивные вещи.
Шаг 1
Для начала вам нужно определить что вы собираетесь нарисовать и тут я вам вряд ли смогу помочь. Лучший совет — осмотреться в поисках вдохновения. Посмотрите галереи на DeviantArt.com, вам не нужно срисовывать, но возможно вы найдете какие-то крутые композиции которые натолкнут вас на идею.
В данном случае, я уже знала, что я хочу нарисовать девушку в огненном кольце, так как моя героиня обладает пирокинезом!
Поэтому первым делом я набросала приблизительный эскиз так, как я видела этот рисунок. Если вы посмотрите на мои маленькие закорючки, то сможете увидеть, что я как бы нарисовала фигуру в огненном кольце и добавила направление взгляда, а также указала откуда будет падать свет.
Это так называемый небольшой набросок. Это совсем несложно и я уверенна, что вы с этим справитесь. Мне неважно сколько вам лет: 6 или 76. Это нетрудно.
(Вы можете нарисовать это даже держа карандаш пальцами ног)
Шаг 2
УРА Я НАРИСОВАЛА ГОЛОВУ. Серьезно, это совсем несложно. Просто нарисуйте фигуру напоминающую круг или овал по форме. «Сетка» помогает мне с ориентацией лица. Горизонтальная линия — это линия глаз и она должна располагаться примерно в центре головы. Вертикальная линия — это середина лица (тут находится нос!). Для рисования на этом этапе не требуется быть исключительно талантливым.
Если вы хотите повернуть голову в другом направлении — просто передвиньте сетку. (Пример показан красным цветом).
На этом этапе рисунок начинает выглядеть достаточно странно. Для начала, я набросала несколько кругов, которые указывают на расположение плеч. В зависимости от вашего стиля рисования вы возможно захотите разместить их подальше от головы. Если смотреть прямо, то они должны находиться на расстоянии равном ширине одной головы слева и справа от головы, но так как тело моей героини будет немного повернуто, то и это расстояние будет несколько короче на рисунке.
Треугольник, расположенный ниже подбородка, определяет область шеи. В большинстве случаев, «ямка» или впадина в шее находится приблизительно на расстоянии равном половине длины головы или 3/4. (Все зависит от того, насколько длинной будет шея). Обратите внимание на то, что мышцы шеи по ширине примерно равны ширине головы, а ближе к впадинке — заостряются. Это происходит потому, что здесь располагаются два сухожилия, которые позволяют вам поворачивать голову в разные стороны. В большинстве случаев эти сухожилия просвечивают через кожу (они особенно заметны при повороте головы), и вам нужно хотя бы частично прорисовать их.
Шаг 4
На этом этапе ничего особенного. Я добавила поперечную линию на плечи и низ «впадинки» для того, чтобы обозначить место расположения ключицы. Я также добавила линии, которые идут прямо от линии челюсти до ключицы. Это внешняя форма шеи. -_- Моя форма смешно выгнута в зависимости от положения в котором будет находиться мой персонаж. Не старайтесь сделать все идеально правильно во время создания эскиза. Большая часть рисунка в конечном счете будет изменена, поэтому не обращайте внимания если некоторые линии не дорисованы. Самое главное что вы должны усвоить будучи художником — умение заставить внутренний голос критика замолчать.
Шаг 6
Что это за линия, которую я только что нарисовала? Это линия середины тела. Тело моей героини имеет немного изогнутую форму, поэтому линия середины тела также изогнута. Если быть анатомически точными, то линия живота (первая после линии груди) должна находиться на расстоянии примерно равном длине одной головы от сосков, и эта последняя маленькая линия (линия паха) должна располагаться на расстоянии равном длине одной головы от пупка. Тем не менее, я рисую свою героиню в соответствии с перспективой, так как ее тело изогнуто в сторону фона (ее голова расположена ближе по направлению к нам чем ее ноги), поэтому в моем рисунке — линии короткие.
Шаг 7
Теперь мы делаем набросок грудной клетки. Она не должна быть идеальной, но обратите внимание на то, что низ грудной клетки располагается ближе к низу груди чем плечи. Также не забывайте о том, что грудная клетка заостряется к низу, то есть в районе пупка она будет уже (немного) чем в районе плеч. Грудная клетка рисуется в том же месте что и плечи. Многие юные художники сначала рисуют грудь, а затем пытаются нарисовать живот таким образом, чтобы он доходил до низа груди — и в результате, грудная клетка просто напросто исчезает. Не делайте так.
Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.
Шаг 8
Вы наверно спросите зачем я нарисовала шар. «Ну, этот мяч — ее живот!» В общем, живот должен быть лишь немного уже грудной клетки. Я обнаружила, что черновой набросок в виде шара позволяет сохранить правильные пропорции. (Особенно для такой странной позы). Без этого, я скорее всего бы сжала ее талию слишком сильно и выглядело бы это так, как если бы на ней был корсет. Такой, который делает талию очень очень узкой, примерно 10 см. Фуу.
Шаг 9
Это ее бедра. бедра выполняют функцию своеобразного хранилища для хранения внутренних органов, которое предохраняет их от того чтобы эти органы болтались где-нибудь в районе колен. Пах в анатомическом смысле — это всего лишь нижняя точка этого «хранилища», и бедра немного уже него. Вообще, у очень худых людей можно увидеть как кости таза торчат из-под кожи.
«Шар» живота должен вплотную прилегать к «хранилищу». Не забывайте о том, что у мужчин ширина бедер примерно равна ширине грудной клетки, в то время как у женщин бедра немного шире (но уже чем ширина плеч). Многие художники говорят, что бедра должны по ширине быть равны плечам, и так как они почти правы вам не нужно принимать это за факт, потому как плечи меняются в зависимости от мышечной массы.
У женщин бедра немного шире чем у мужчин, так как тазовая кость у них шире (и имеет более округлую форму), что позволяет им вынашивать и рожать детей. Это придает им такую милую округлость)
Шаг 10
Здесь вы уже можете заметить, что я начала набрасывать эскиз рук и ног. Так как колени моей героини встретятся в одной точке, то я обрезала некоторые лини и соединила их в районе колен. Я знаю, что она выглядит как УткоРобот. (Кто-нибудь помнит его? поищите в Интернете).
Локти должны:
а) дотягиваться до грудной клетки
и
б) дотягиваться до макушки (или быть немного ниже).
В этом случае, углы сгиба рук немного разные, поэтому и один из локтей находится немного ниже другого.
Предплечья в общем того же размера, что и плечевые части рук от низа лопатки до локтя (только для предплечья это расстояние от локтя до запястья). Если бы ее руки были опущены вниз, то запястья бы находились на одном уровне с пахом.
Размер бедренных костей (расстояние от паха до колен) примерно равен 1,5 длины головы (хотя здесь я нарисовала их соединенными с костями таза). Еще раз напоминаю, что мои — короче из-за перспективы.
Примечание: я не использую совершенно прямых линий.
Шаг 11
Рисую эскиз бедренных костей. Обратите внимание на то, что бедра сужаются в направлении к коленям и паху в отличие от середины бедра. Они немного выдаются вперед по середине. Если вы нарисуете их одной ширины, то они будут выглядеть очень и очень странно.
И хотя этот рисунок показывает это не очень отчетливо, не забывайте о том, что у нормальных или худощавых персонажей кость таза будет выпирать немного больше чем живот или бедро и будет образовывать собой небольшой «бугорок» на изгибе тазовой кости.
Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.
Шаг 12
Ничего особенного на этом этапе. Я дорисовала грудь и немного выписала руки.
Шаг 13
Я набросала эскиз волос. Когда рисуете волосы, необходимо помнить о том, что не нужно идеально вырисовывать их. Волосы развеваются и имеют тенденцию к спутыванию в пряди (пряди, а не группы). Поэтому когда рисуете волосы, старайтесь наносить штрихи как можно легче, вразброс. Они просто должны лежать в одном направлении — не волнуйтесь насчет деталей или точного расположения линий. Если вы будете выводить линии на этом этапе, то ваши волосы будут выглядеть очень жесткими, как будто кто-то покрыл их резиновым клеем. Поверьте мне — в конце концов клочки и пряди примут нужную форму, не нужно уделять этому так много внимания.
советов для художника по карандашным наброскам | Краткое руководство по созданию эскизов
Хочешь быть художником по карандашным наброскам? Вам интересно, как нарисовать портрет карандашного наброска? Что ж, мы пришли вам на помощь и научим вас рисовать карандашные рисунки шаг за шагом, не забывая о замешательстве и любопытстве каждого новичка. это руководство для начинающих по созданию эскизов
Искусство создания идеального карандашного наброска требует умения мастерски изображать людей, места и предметы с помощью карандашей, угля или пастели.Рисование на основе воображения — самое приятное и самое расслабляющее, что может сделать человек. В основном это делается с помощью графитового карандаша, так как малейшее нажатие на него может оставить след. Рисование портрета отражает творческие способности человека. Самое лучшее в творчестве — это то, что вы можете использовать его в любой возрастной группе.
Итак, новички, готовы ли вы шаг за шагом совершенствовать свои навыки рисования карандашом и стать профессиональным художником по рисованию карандашом всего за неделю?
Набросок карандашом — это не что иное, как создание тени без света
НЕОБХОДИМЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ:Вы не можете создавать качественные произведения искусства из неподходящих материалов.Итак, вот что вам нужно для создания впечатляющего эскиза карандашом:
Инструменты для рисования карандашом
1. КАРАНДАШИОчевидно! Но в мире искусства и ремесленников есть больше возможностей выбрать из этих обычных карандашей. Карандаши классифицируются как по «Карандашу по цифрам», так и по буквам, причем «H» и «B» мягче и тверже. Итак, карандаши, доступные для графитового эскиза, такие как 2B, 4B и 6B. Внутри каждой категории есть числа, обозначающие степень твердости или мягкости; чем выше число, тем мягче карандаш, и наоборот.
Карандаш сейчас самый мощный!
2. ЛАСТИКЛастики предназначены не только для переделки и очистки. Их также можно использовать для затенения и спецэффектов. Даже если у вашего карандаша есть ластик на конце, он быстро изнашивается. Мягкий резиновый ластик будет подходящим и недорогим для идеального профессионального карандашного наброска.
Я мистер Ластик, папа backspace!
3. БУМАГАОчевидно, что для начинающего вы не будете вкладывать деньги в дорогую бумагу.Вместо этого инвестируйте в два типа бумаги для эскизов документов, которые дешевы и идеально подходят для тестирования и экспериментирования с нашими идеями и доработки. Вторая бумага — это архивная бумага для рисования, она толще и имеет нежный «зубец», идеально подходящий для графита.
Я белая книга, вот и все!
4. ЛИНЕЙКАЛинейка поможет вам измерить и изобразить ваши рисунки. Линейка используется, чтобы нарисовать линию, размеры вашего эскиза и нарисовать правильный макет для чего-то, что слишком геометрическое или требует систематического рисования.
Правитель не устанавливает правил, он следует
5. ЗАТОЧКАВам понадобится хороший резчик. Отличный выбор для художника по карандашным наброскам — ручная точилка для карандашей с двумя отверстиями. Каждый из них заточит карандаш до другого типа наконечника, так что это даст вам много возможностей для рисования.
У меня острый зуб 🙂
6. СПРАВОЧНЫЕ ФОТО Если вы только начинаете, фотография — отличный выбор для справки, потому что она не будет двигаться или меняться во время работы.Попробуйте использовать что-нибудь простое, например цветок, столы и т. Д.
Предупреждение: не копируйте и не вставляйте точное изображение; просто используйте модели для практики.
Фотографии — это не что иное, как жизнь в неподвижности!
Теперь мы достаточно уверены в том, какие инструменты необходимы для создания карандашного наброска, но теперь нам нужно знать, как сделать первую отметку.
Итак, вот шаги, которые приведут вас к успешному карандашному наброску: 1.ИСПОЛЬЗУЙТЕ ЭТАЛОННЫЙ ИЗОБРАЖЕНИЕ
Если вы только начинаете, обязательно используйте эталонное изображение, потому что оно поможет вам правильно рисовать, и благодаря этому вы получите знания о том, как объекты рисуются. Вы можете взять справочные фотографии из Интернета, газет или журналов.
2. НАРИСАТЬ КОНТРОЛЬНарисуйте основную форму объекта, но не беспокойтесь о реалистичности или совершенстве, просто плывите по течению карандаша. Совершать ошибки на этом этапе — это нормально.
3. СМЕШАННЫЙ ГРАФИТИтак, это важный шаг, так как при этом вам нужно помнить о многих вещах, чтобы достичь желаемого результата. Смешивать графит не так просто, как кажется, но со временем вы сможете овладеть этой техникой. Следующие примеры показывают, как должно и не должно выглядеть смешивание.
Очень важно в самом начале располагать карандашные линии медленно и равномерно. Если ваши карандашные линии наносятся в спешке, появится приложение, похожее на каракули, и никакое смешивание не сделает его гладким.
Итак, вот советы по правильному смешиванию: -> НЕ ПИСАТЬ
(Совет профессионалов: медленное и стабильное побеждает в гонке смешивания!)
Очень важно в самом начале располагать карандашные линии медленно и равномерно. Если ваши карандашные линии наносятся в спешке, появится приложение, похожее на каракули, и никакое смешивание не сделает его гладким.
(Совет профессионалов: медленное и устойчивое побеждает в гонке смешивания!)
->
ГЛАДКИЕ ЛИНИИ ОТ ТЕМНОГО К СВЕТУРаботайте от темного к светлому, переходя одновременно вверх, вниз и назад, чтобы сделать его более гладким и смешанным. Вот как должны выглядеть линии:
->
Легкое прикосновение к смешиваниюИспользуйте ту же технику движения вверх и вниз, назад и вперед, но помните, что не давите сильно при растушевке, потому что это сделает бумагу шероховатой и неровной.Чем легче вы прикоснетесь, тем более гладкой будет смесь.
РАБОТА С ТОНАМИ И ТЕНЬЮ(Профессиональный совет: при смешивании всегда держите карандаш под прямым углом, чтобы получить наилучшие результаты или гладкую поверхность)
Это сердце и душа карандашного наброска. Без них эскиз будет неполным. Они делают рисунок более реалистичным. Узнай это, и ты станешь на шаг ближе к тому, чтобы стать профессиональным художником карандашных набросков
1.ТОНОВ
Сюда входят:
Не бойтесь темнеть в тени. Контраст важен для создания реалистичного образа.
Всегда наносите карандашные линии по контурам объекта. Растушуйте, используя длинные вертикальные мазки, осветляя касание, когда вы попадаете на свет, и аналогичным образом затемняя касание, когда требуется более плотный вид.
Контраст в карандашных набросках
2. КРАЯКаждый раз, когда вам нужно использовать линию, чтобы описать форму чего-либо; вы должны избавиться от внешнего вида очерчивания.Темнота нарисованной линии принадлежит той или иной поверхности рисунка. Вытесните темноту на гладкую поверхность, которой она принадлежит, и создайте вид края, а не контура.
Избавление от очертаний
3. НЕРАВЕННЫЙ ТОНИсправьте неровные тона с помощью ластика. С помощью ластика аккуратно вытяните неровности. Используйте очень легкое прикосновение. Это называется обратным рисованием.
(Совет от профессионалов: вы также можете сделать края четкими, используя технику обратного рисования)
неровный тон в карандашных набросках
4.ОТТЕНКИЧтобы придать реалистичности вашему эскизу, вы должны сначала понять, как формируются световые эффекты. Есть 5 элементов затенения, необходимых для более реалистичного изображения объекта. Без прочной основы из этих элементов все будет выглядеть плоско. Ваш объект будет выглядеть трехмерным, только если правильно расставлены эффекты света и тени.
штриховка карандашными набросками
Каждый из 5 элементов затенения можно увидеть в сфере ниже: 1.ЛИТЬЕ ТЕНЬЧасто это самая темная часть рисунка, потому что там полностью блокируется свет. Это должно быть нарисовано как можно ближе к черному. Когда он выйдет из темноты, он станет светлее, как показано на рисунке
. 2. ТЕНЕВАЯ КРОМКАТакже называется поворотной тенью. Это не край объекта, вместо тени на объекте отображается скругленная поверхность. Это темно-серый тон, соответствующий изображению выше.
3. ПОЛУФОНЭто точный цвет объекта, на который не влияет свет. У него нет тени.
4. ОТРАЖАЕМЫЙ СВЕТПосмотрите на сферу выше; вы увидите ободок света по краю, отражающийся на теневой стороне. То есть отраженный свет
5. ПОЛНЫЙ СВЕТЭто часть объекта, на которую они попадают больше всего. Это на картинке, где тона плавно переходят в белый лист бумаги
.Сфера тени
Итак, вот подробные шаги, с помощью которых человек может освоить графитовый набросок.Но убедитесь, что вы не забываете практиковаться, поскольку «практика делает мужчину совершенным». скоро вы сможете успешно запечатлеть все эти черты лица, глаза, нос, губы и т. д.
Пример того, как ежедневные занятия могут помочь вам создать тот же портрет через месяц.
Недалек тот день, когда вы овладеете искусством рисования карандашного наброска и станете известным художником карандашных набросков. Удачи и продолжайте тренироваться!
Рисование комиксов карандашом для начинающих
Комический рисунок или комический карандашный рисунок — это рисование персонажей мультфильма для создания комикса или серии связанных рисунков, рассказывающих историю.Карьера юмористического карандаша может начаться с простого хобби — рисования мультяшных персонажей, которое может превратиться в прекрасное произведение искусства. Так же, как пение или танцы, рисованию комиксов карандашом можно научиться, хотя люди с врожденным талантом действительно способны создать прочную карьеру.
Художник-комик должен уметь рисовать то, что видят его глаза. Некоторые художники могут копировать изображения, но не могут создавать свои собственные. Создавать образы собственного видения можно на практике.Если у вас есть талант к рисованию, его можно развить для карьеры рисовальщика комиксов.
Чтобы рисовать комическим карандашом, вы должны как минимум уметь рисовать простые наброски или изображения вещей и людей. Умение рисовать изображения — это талант, но вам нужно развить этот талант, чтобы начать рисовать комиксы. Те, кто планирует сделать карьеру в рисовании комиксов карандашом, должны, мягко говоря, хорошо владеть своим ремеслом. Хороший художник-комикс может придать истории нужный вид, темп и ощущение.Он должен уметь создать хороший комический карандашный набросок из плохой истории и превратить его в интересное чтение.
Автор комиксов обычно работает с писателем, который создает рассказ. Затем рисовальщик комиксов представляет историю и создает комикс. С другой стороны, некоторые рисовальщики комиксов создают свои собственные истории и рисуют их, чтобы создать свой собственный комикс.
Комикс для начинающих
1. Выберите подходящий карандаш. Одна из самых важных вещей, которую следует учитывать при создании комического карандашного наброска, — это оттенок вашего карандаша.Это самый важный инструмент в рисовании комиксов, поэтому вы сможете выбрать лучший для себя. Идеально подходят карандаши, которые имеют степень B, 2B и 4B для более темных оттенков. Для художественных карандашей в деревянном корпусе самый твердый имеет класс 9H, а самый мягкий — 9B. Новичкам рекомендуется выбирать между HB, 2B, 4B, 6B, 2H или комбинацией этих оттенков. К видам карандашей относятся: художественный карандаш в деревянном корпусе, клатч-карандаши, механические карандаши, прогрессивные карандаши, угольные карандаши, мелковые карандаши и пастельные карандаши.Создатели комиксов используют разные типы карандашей в зависимости от того, что им удобнее всего. Знать, какой карандаш использовать, — все равно что знать правильный аромат, который соответствует вашему вкусу.
2. Выберите правильный тип бумаги. Если вам кажется, что вы не можете найти правильный оттенок для своего комического карандашного наброска, это должна быть бумага. Некоторые типы бумаги слишком толстые или слишком твердые, поэтому они не позволяют приложить нужное усилие для ваших рисунков.
С другой стороны, некоторые типы бумаги слишком тонкие.Начните с обычной офисной бумаги и посмотрите, подойдет ли она вам, или поищите другие виды бумаги, с которыми вам будет удобнее. Посетите художественный магазин и выберите лучшую бумагу для рисования или блокнот из Бристоля для своих работ. Поместите гладкий картон или пару листов офисной бумаги для более твердой и гладкой поверхности.
3. Соберите другие припасы. Это включает в себя плоский стол, альбом для рисования и удобное место, где вы можете работать, не отвлекаясь. Определите типы персонажей, которых вы хотите нарисовать, и посмотрите воскресные комиксы или поищите комиксы в Интернете по ссылкам на изображения.Вам не нужно копировать изображения — вы можете просто почерпнуть идеи из других комиксов и применить их к своим собственным. Начните набрасывать свои идеи на панно для комиксов, чтобы сформировать комикс.
4. Убедитесь, что изображения пропорциональны и согласованы. Если то, как выглядит персонаж в вашем комиксе, изменится, вы запутаете читателей. Будьте очень осторожны с тем, как выглядят персонажи, чтобы сделать их максимально последовательными. Поэкспериментируйте с движениями, жестами и движениями персонажей. Также поэкспериментируйте с персонажами, делающими разные вещи.Потренируйте выражения их лиц, чтобы они могли выражать разные эмоции.
5. Создайте хороший макет. Убедитесь, что ход рассказа не сбивает читателей с толку. Хорошая верстка позволяет читателям понять ход истории, не запутавшись где-нибудь в комиксе. Комикс включает в себя последовательный рисунок, который должен передавать правильную последовательность действий и эмоций через макет. Если вы создаете забавный комикс, подумайте о том, как правильно использовать изюминку.
Практика ведет к совершенству
6. Это может прозвучать как клише, но практика действительно ведет к совершенству. Приложив много практики, вы сможете отточить свой талант и создавать свои собственные комиксы. Если вы еще не уверены в рисовании героев мультфильмов, начните с копирования комиксов онлайн или из воскресных комиксов. Как только вы почувствуете, что хотите сделать, начните создавать своих собственных персонажей и попрактиковаться в их рисовании. Чтобы стать хорошим художником-комиком, нужен большой талант.Рисование из вашего видения и создание уникальных и запоминающихся персонажей требует много работы и размышлений. Однако с практикой вы сможете создавать своих собственных персонажей и наносить их на бумагу.
Если вы начинаете карьеру рисовальщика комиксов, найдите время, чтобы узнать об основах архитектуры и анатомии. Будьте максимально изобретательны и изо всех сил старайтесь не сосредотачиваться на одном стиле рисования. Будьте гибкими и старайтесь создавать предметы, которые сильно отличаются друг от друга.
Покажите свою универсальность и научитесь создавать комические зарисовки для детей и взрослых.Вы должны уметь понимать разницу между детскими и взрослыми комиксами и понимать, как применять их в своих комиксах. В конце концов, делать наброски из комиксов не так просто, как думают люди. Это требует большого объема работы, творчества, терпения и таланта.
Если вы начинаете карьеру рисовальщика комиксов, найдите время, чтобы узнать об основах архитектуры и анатомии. Будьте максимально изобретательны и изо всех сил старайтесь не сосредотачиваться на одном стиле рисования. Будьте гибкими и старайтесь создавать предметы, которые сильно отличаются друг от друга.
Покажите свою универсальность и научитесь создавать комические зарисовки для детей и взрослых. Вы должны уметь понимать разницу между детскими и взрослыми комиксами и понимать, как применять их в своих комиксах. В конце концов, делать наброски из комиксов не так просто, как думают люди. Это требует большого объема работы, творчества, терпения и таланта.
Рекомендуемые книги
Руководство по рисованию комиксов Dc Comics от Клауса Янсона
Начинающие карикатуристы и художники-комиксы всех возрастов будут приветствовать DC Comics Guide To Penciling Comics, вдохновляющее руководство, написанное Клаусом Янсоном, художником комиксов с более чем тридцатилетним опытом.От создания эффективных и плавных последовательностей визуальной коммуникации до изучения границ и процессов завершения, DC Comics Guide To Penciling Comics наполнен примерами из собственной успешной работы Янсона.
Эскизы и рисунки (серия «Первый шаг») Кэти Джонсон
Эта книга понравилась мне тем, что она представляет рисование новичку. Джонсон болтливо объясняет свои приемы, делающие упражнения увлекательными.Она охватила широкий спектр тем, включая животных, здания, людей и т. Д. Я считаю, что за книгой легко следить, и она очень полезна, и рекомендую ее для библиотеки любого художника.
Средняя оценка: 0 отзывовРисование текстуры — Наброски пейзажей для начинающих
Первоначальная версия этой статьи представляла собой образец главы для книги по быстрым наброскам пейзажей для начинающих. Редактор заказал три главы: рисование воды, рисование камней и эту, посвященную рисованию текстуры.
Быстрый выразительный пейзажный набросок карандашом с акцентом на рисование текстуры.Когда они попросили меня написать книгу, у меня были другие обязательства, и я не мог выполнить работу в их временные рамки. Так что они нашли кого-то еще, чтобы написать книгу, а мой текст и изображения никогда не использовались.
Я знаю, как писать статьи, полезные, когда вы только начинаете. Структурированные инструкции также могут помочь новичкам почувствовать себя в достаточной безопасности, чтобы попробовать рисовать или раскрашивать новые или сложные предметы. Итак, готово — надеюсь, вам понравится!
Рисование текстуры в ландшафтеВода, облака, камни, деревья, трава — все они имеют особый вид и вид.Здесь я продемонстрирую способы передать эти характеристики на бумаге для создания выразительных пейзажей пером, карандашом и акварелью. Я покажу вам, как использовать комбинацию следов пера, кисти и карандаша, чтобы рисовать текстуру и создавать живые наброски с ощущением глубины.
Быстрые следы акварелью и брызги краски показывают текстуру на стволах и листьях деревьев. Посмотрите, как передний план более детализирован. Узоры и ритмПрежде чем приступить к рисованию, внимательно посмотрите и проследите за узорами, движением и ритмом в различных частях ландшафта.Карандашом нарисуйте эскизы увиденных узоров. Попробуйте создать впечатление текстуры и движения. Используйте линии, пунктирные каракули и меняйте давление от легкого до сильного. Думайте о том, что вы делаете, как о музыке или танце — быстро, медленно, громко, жирно или легко и тихо, как шепот. Посмотрите, как меняются карандашные отметки при смене объекта.
Быстрый акварельный набросок. Обратите внимание, как я добавил текстуру и детали на передний план, чтобы придать ощущение глубины. Создание отметок: ручка или карандашОсновываясь на предыдущем упражнении, выберите простой пейзажный вид и нарисуйте выразительный рисунок ручкой или карандашом.
Положитесь на чувство и наблюдение. Делайте жесты плавными, а следы — свободными. Также используйте различные линии и пунктирные метки, чтобы выделить характеристики вашего объекта. Качество штрихов пера или карандаша — направление, длина, энергия, сила — создаст впечатление текстуры вашего объекта.
Чтобы показать темный тон, сделайте отметки более плотными. Оставьте блики белыми. Вы заметите, что текстура наиболее заметна в областях среднего тона.
Кроме того, попробуйте взглянуть на рисунки Винсента Ван Гога и посмотреть, как он росчерками пера показывает текстуру и тон.
В этом примере вы можете видеть, что быстрых отслоившихся следов может быть достаточно, чтобы создать впечатление текстуры. Рисование текстуры с помощью краскиАналогичным образом можно отобразить текстуру с помощью краски.
Нарисуйте миниатюрные изображения, которые фокусируются на определенных поверхностях: листьях, траве, коре деревьев, воде.
Используйте мазки кисти, чтобы нарисовать следы и узоры, которые создают впечатление текстуры и движения. Кроме того, вы можете поэкспериментировать и нарисовать мазки мокрой акварелью тупым концом кисти или веточки.
Вы также можете использовать брызги, чтобы придать картине ощущение текстуры. Например, загрузите кисть краской и либо постучите ею по руке, чтобы брызги краски, либо потрогайте щетину пальцами.
Здесь я использовал комбинацию карандашей и акварельных меток, чтобы показать текстуру на деревьях и зданиях. Создание глубиныВы можете использовать текстурные метки, чтобы помочь создать ощущение глубины и зарисовать пейзажную сцену с четким передним планом, средним планом и фоном.Например, чем ближе объект, тем больше деталей и текстуры вы увидите.
Пример более подробного акварельного наброска с использованием различных мазков кисти, чтобы показать воду, камни и листву. ПродолжимОбъедините все идеи, которые мы рассмотрели в этом разделе, и сделайте набросок, который использует комбинацию ручки, карандаша и отметок краски, чтобы показать текстуру.
Учебные пособия по 3D-рендерингу в SketchUp от SketchUpArtists
Автор: Snoopywang
Этот урок представляет собой попытку создать эффект карандашного наброска с помощью Пиранези.Для достижения этого эффекта в Piranesi общая идея состоит в том, чтобы создать полосу кисти, поскольку мазки кисти напоминают карандаш. Затем продолжайте регулировать размер кисти и перетащите кисть, чтобы сформировать эффект. С выбранными параметрами кисти, перетаскивая кисть и расставляя кисть по направлению, можно получить красивый эффект карандаша. Ниже приведены некоторые из используемых шагов (для этого урока необходимы некоторые базовые знания Пиранези).
Шаг 1. Прежде всего, я создал эту форму растровой кисти, которую можно сохранить как новую кисть в вашей библиотеке кистей Piranesi.
Шаг 1
Шаг 2. Используя только что сохраненную кисть, откройте окно параметров настройки кисти. Выберите режим Normal . Когда вы быстро перетаскиваете мышь, штрихи будут производиться между ними с относительно большим промежутком. Если перемещать мышь медленнее, промежуток между штрихами будет очень маленьким или даже не заметен. Таким образом, попробуйте использовать разные скорости (медленный, медленный + быстрый + медленный, случайный режим и т. Д.) Для перетаскивания мыши. Затем установите флажок Follows stroke , когда вы перетаскиваете мышь, штрихи имеют эффект плещется.Таким образом, попробуйте использовать разные скорости и направления при перетаскивании мыши.
Шаг 2
Шаг 3. Попытка аппроксимировать траекторию дуги с разными скоростями и перетащить мышь. Вы можете получить группу линий, расположенных по дуге. Мы можем использовать этот стиль линий от руки, чтобы выразить очертания деревьев. Мы можем использовать другую скорость перетаскивания мыши, чтобы создать набор линий с разной плотностью, что является хорошим способом показать плотность деревьев. Используйте это, чтобы сравнить выражение интенсивных линий возле деревьев с относительно редкими удаленными линиями выражения растений.
Шаг 3
Шаг 4. Использование этих предыдущих методов все еще может быть проблемой. Если мне нужны светлые линии, и вы медленно перетаскиваете мышь, может быть сложно сравнивать формирование плавного пути вдоль дуги (в конце концов, управление мышью не так хорошо). Таким образом, мы можем настроить параметры кисти для решения этой проблемы: Normal настроен на Spaced, , и в то же время интервал можно регулировать с помощью кисти (показатель составляет 225%).
Шаг 4
После этой операции мы можем быстро перетащить мышь и не беспокоиться о слишком интенсивных линиях.
Быстрое перетаскивание мыши
Мы также можем использовать кисть более гибкими творческими способами. Например, частая корректировка размера кистей, а затем использование «штампованного» способа рисования веток деревьев; мы также можем отрегулировать размер кисти до очень маленького, а затем перетащить мышь, чтобы нарисовать целые стволы и ветви деревьев. На самом деле кисть не важна, главное — ваша фантазия. Ведь… ..это «искусство».
Различные методы
И готовый образ.
Окончательное изображение
Надеюсь, вам понравилось это короткое руководство.
Ура
Ван
Превратите фотографию в карандашный набросок в уроке Photoshop
Привет, CAFE Crew, это новый урок для всех вас. Это мой старый фаворит. Как превратить фотографию в карандашный набросок в фотошопе. На самом деле это действительно легко сделать, и это тоже дает неплохие результаты. Как обычно, в конце я дам вам несколько отправных пунктов для ваших собственных экспериментов.
1.
Начните с фотографии с приличной детализацией краев, вот одна из Adobe Stock
2
Преобразование фотографии в оттенки серого (Ctrl + Shift + D / Cmd + Shift + D)
3
Дублируйте слой, перетащив его на значок нового слоя, или нажмите Ctrl / Cmd + J
4
Инвертировать слой Cmd / Ctrl + I
5
Перейдите в режим наложения Linear Dodge, и вы должны увидеть идеально белое изображение (используйте Color Dodge для более резких краев)
6
Filter> Blur> Gaussian Blur
(вы можете использовать любой фильтр, до тех пор, пока это создает разницу между двумя слоями)
По мере того, как вы настраиваете размытие, вы получите другой результат.
Вот несколько вариантов использования Color Dodge. Вы заметите, что Linear Dodge дает более мягкий результат, чем Color Dodge. Попробуйте разные режимы наложения для разных результатов.
Вот результат на другом изображении
Xtra-credit
Когда у вас есть идеальный карандашный набросок, почему бы не попробовать добавить немного цвета для приятного изменения.
В этом первом примере я добавил корректирующий слой сплошной заливки.Измените режим наложения на цветной, чтобы просвечивал только цвет. Отрегулируйте непрозрачность по своему вкусу.
Результат Color Dodge
Также попробуйте пропустить градиент через новый пустой слой вверху и изменить его на режим наложения цветов.
Как видите, сам эффект довольно прост, и существует ряд вариаций, которые вы можете попробовать, чтобы получить очень разные результаты.Добавьте комментарий на дайте мне знать, как вы используете этот эффект.
Спасибо за ознакомление с этим руководством. Если вам нравятся такие эффекты, ознакомьтесь с моим видеокурсом «Фотографические эффекты», в нем 27 различных эффектов, подобных этому, и всего за 7
долларов Увидимся на следующей неделе с еще одним новым уроком!
Colin
Премиум-контент в честь запуска онлайн-академии PhotoshopCAFE
Мы рады предложить наш премиальный контент в виде потокового видео! Мы стремимся сделать наш контент доступным для вас так, как вы этого хотите.В честь празднования мы предлагаем Photoshop Secrets: Photographic Effects от Колина Смита за ничтожные 7 долларов
Это один из наших премиальных учебных курсов, он стоит 49,99 доллара, но на очень короткое время вы можете получить его за 7 долларов! Никаких условий, войдите и смотрите прямо сейчас! (Возьмите его, пока можете).
CS6 Superguide
Вся информация о CS6 и многое другое доступно в виде журнала в формате PDF под названием CS6 Superguide. Если вы внесены в наш список, вы получите его бесплатно по электронной почте, как только он станет доступен.Если нет, зарегистрируйтесь сейчас и получите CS6 Superguide бесплатно. Или щелкните изображение ниже.
15 учебных пособий по Procreate (для рисования, надписей, эскизов и др.)
Procreate — одно из самых популярных приложений для рисования на рынке. Это надежный инструмент, который вы можете использовать на своем iPad для увлекательных личных проектов, а также для профессиональной работы и работы с клиентами.
С инструментом, обладающим такой большой функциональностью, может быть немного утомительно думать обо всем этом. Работа с руководствами может помочь, поэтому мы собрали 15 для Procreate, чтобы помочь вам начать работу.Они охватывают все уровни знаний и помогают научиться рисовать, писать буквы, делать наброски и многое другое в Procreate. Берите свой iPad, карандаш и погрузитесь в творческую работу!
И самое приятное то, что все бесплатны.
1000 надстроек, кистей и прочего Procreate с неограниченным количеством загрузок
Загрузите тысячи надстроек, кистей, скриптов и прочего Procreate с членством на Envato Elements. Он начинается с 16 долларов в месяц и дает вам неограниченный доступ к растущей библиотеке, содержащей более 2000000 графических шаблонов, дизайнерских ресурсов, тем, фотографий и многого другого.
Изучите надстройки Procreate
Введение в Procreate
Знакомство с Procreate — это ваша отправная точка, если вы только начинаете работать с программным обеспечением. Это 20-минутное видео содержит все основы, а также несколько советов и приемов, которые помогут вам максимально использовать возможности этого инструмента. Это может быть полезно, даже если вы не скачали приложение, с рекомендациями по оборудованию.
Как рисовать в Procreate
Благодаря всем инструментам, включенным в Procreate, он может быть отличным приложением для создания эскизов и оттачивания дизайнерских идей или просто создания.В этом простом руководстве рассказывается об использовании инструментов для создания реалистичного изображения. Он проведет вас через использование правильных настроек; вам просто нужно применить свое творческое чутье.
Основы рисования, рисования и растушевки
Если вы действительно хотите рисовать в Procreate, понимание основ рисования, рисования и затенения поможет оживить ваши иллюстрации. Это обучающее видео длится чуть более 22 минут и объясняет все три техники.
3D-надпись в Procreate
Трехмерные надписи от руки — модный эффект, который вы можете сделать в Procreate.Челси Экберг шаг за шагом проведет вас через процесс и расскажет об инструментах и кистях, которые она использует для достижения этого эффекта. Видео длится около 14 минут и наполнено информацией; плюс вы можете смотреть и следить самостоятельно.
Как создавать маски слоя
Если вы используете маски слоя в другом инструменте, таком как Adobe Photoshop, вы знаете, насколько это может быть полезно. Этот видеоурок представляет собой быстрый урок (всего 6 минут) о том, как это сделать в Procreate. В руководстве предполагается, что у вас есть некоторые практические знания о программном обеспечении и инструментах, чтобы начать работу.
Как сделать кисть с радугой
Нарисуйте с помощью эффекта радужного карандаша, правильно настроив кисть в Procreate. Из этого туториала Вы узнаете, как сделать кисть-радугу всего за 2 минуты!
Как создать эффект тиснения
Используя слои, вы можете создать эффект тиснения в Procreate для использования с любым вашим дизайном или иллюстрациями. Это пятиэтапное руководство отлично подходит для начинающих и использует простые инструкции, которым легко следовать.
Как создавать акварельные надписи
Узнайте, как создавать простые акварельные надписи с помощью кистей по умолчанию в Procreate.Видеоурок по Procreate длится менее 14 минут и не требует поиска инструментов. Все, что вам нужно, это ваш iPad, приложение и инструмент для рисования.
Как импортировать образцы Procreate
Использование образцов в Procreate может помочь поддерживать проекты со всеми цветами, необходимыми для начала работы, в одном месте. Вы можете импортировать файлы образцов, созданные вами самостоятельно или из загруженных файлов. Этот 6-минутный видеоурок от Holly Pixels поможет вам быстро освоиться. Это очень легко смотреть с хорошей записью, так что вы можете увидеть весь iPad и инструменты, когда она идет по шагам.
Вы можете нарисовать это… в Procreate
Art with Flo — это очень увлекательная серия YouTube, в которой показаны обычные объекты и показано, как их рисовать в Procreate. Учебники предназначены для начинающих, например, для голубого глаза. В руководстве используются только инструменты по умолчанию, которые поставляются с приложением, и вы пройдете через все этапы процесса за 24 минуты.
Как сделать Lino Cut с помощью Procreate
Используя набор снимков экрана из приложения, этот учебник в Procreate Folio покажет вам, как создать ограниченную цветную линзу.Хотя сначала это может показаться сложным, этот стиль представляет собой всего лишь серию шагов по настройке изображений. Вы даже можете взять прикрепленные активы и поработать над ними самостоятельно, чтобы найти совпадение.
5 способов сделать GIF-анимацию
Анимированные GIF-файлы можно найти по всему Интернету, и вы можете создавать их — даже из собственных рисунков — прямо в Procreate. В этом видеоуроке вы увидите пять различных способов сделать это всего за 17 минут. В руководстве объясняется все: от настройки правильного размера холста до использования слоев для анимации и публикации в социальных сетях.
Как рисовать портреты
Это руководство является немного более продвинутым. Он предлагает пошаговые инструкции по рисованию портрета в Procreate, но вы быстро разочаруетесь, если у вас еще нет практических знаний о приложении.