Содержание

Геометрическая абстракция – плоские и объемные фигуры в живописи

Пожалуй, нет более спорного течения в искусстве, чем геометрический абстракционизм. Он настолько отличается от привычной живописи предшествующих столетий, что производит столь же сильное впечатление, что и в первые годы своего развития. В этой статье мы познакомимся ближе с философией данного направления и рассмотрим известные картины в стиле авангард.

Геометрия в живописи

От самого момента зарождения искусства в нем присутствовала геометрия. Пускай и в разных проявлениях, она наложила свой отпечаток в архитектуре, скульптуре и даже живописи. Но если сначала она была необходима в основном для построения перспективы, чтобы сделать объекты объемными на полотне, то сегодня встречаются полноценные картины с геометрическими фигурами в качестве главных элементов.

Без преувеличения, геометрия обогатила живопись. На ее основании зародилось множество перспективных направлений, и вполне вероятно, появятся новые. Ведь сперва человечество взялось изображать окружающий мир, плоский и узнаваемый. А уже затем деятели искусства принялись воспроизводить то, что мы на самом деле видим, со всей глубиной и чувством пространства. А еще спустя некоторое время абстракции известных художников стали доносить до нас определенные посылы, даже не олицетворяя реальную картину мира. Это значит, что чувство геометрии — в самом человеке, а не в окружающей его природе.

Абстракцию называют геометрической, когда она состоит из четких линий и геометрических фигур. Многие думают, что она появилась в начале ХХ века, когда на арену вступили авангардисты, но это не так. На самом деле подобные работы встречаются в искусстве с незапамятных времен, просто ранее их не понимало и не принимало общество.

Еще в 700 году до н. э. наступил расцвет протогеометрического стиля в декоративно-прикладном искусстве. Но лишь сто лет назад геометрические картины наконец были представлены современной публике, о них больше нельзя было не говорить.

Принципы геометрического абстракционизма

Для геометрического искусства характерны не просто картины из геометрических фигур: их отличает субъективное расположение в композиции и совершенно иррациональное пространство. Как деятели пришли к этому? Очень просто, из прямого протеста против общепринятого, излишне эмоционального творчества и даже против трехмерного изображения действительности.

Геометрические формы заняли уверенную позицию в искусстве по одной причине: они показали публике, что живопись способна вызывать яркие эмоции, олицетворять идеи, облекать слова в форму, даже не используя узнаваемые образы. В этом их необычайном свойстве увидели схожесть роли музыки и геометрии в искусстве. Теперь она не просто инструмент художника, а порой и сама суть произведения. Она волнует души зрителей и по сей день, раскрывая грани нашей реальности каждый раз по-новому.

Художники и картины по направлению геометрический абстракционизм

Мало того, что геометрические формы в искусстве положили начало новой творческой эпохе, они стали причиной зарождения множества различных течений: футуризм, супрематизм, кубизм, прецизионизм, конструктивизм и прочее и прочее. Произведения в этих стилях вдохновляют юных творцов и вызывают бурные обсуждения даже сегодня. Фамилии Пикассо, Дали, Кандинского и Малевича знают даже те, кто совершенно далек от живописи. А все потому, что они дали миру нечто большее, чем точную передачу реальности: четкие и ясные идеи, мысли, чувства.

Казимир Малевич

Нельзя не сказать о великом мастере. Основоположник супрематизма увидел в нем саму суть искусства, его начало и конец. Сначала он стремился изобразить абсолютную беспредметность. Примером тому могут послужить полотна “Белое на белом” и знаменитый “Черный квадрат”. Но спустя некоторое время творец все же стал изображать некие сюжеты. Картина “Спортсмены” — это та же геометрия, абсолютная горизонтальная симметрия и строгие линии, блоки яркого цвета. Но теперь здесь присутствуют конкретные персонажи и даже подобие пейзажа позади них.

Эль Лисицкий

Во времена Гражданской войны, когда ни о конструктивизме, ни о супрематизме пока еще почти не было слышно, Лисицкий занимался коммунистической пропагандой и поддерживал Красную Армию. Один из его первых плакатов получил сильное название “Клином красным бей белых” и нес в себе не менее сильное послание. При помощи минимума элементов он выстроил мощный эмоциональный посыл. Данный прием, как и саму работу, по сей день берут за основу логотипов и имиджевых элементов как пример лаконичности и ясности самовыражения.

Пит Модриан

Цвет как эмоция был главным элементом творчества Модриана. Он закрашивал большие участки полотна в один чистый тон, активно использовал горизонтальные и вертикальные линии, в которых находил вибрации и ритм самой жизни. Очевидный контраст на полотне передает ощущение гармонии, присущее автору. “Композиция с красным, синим и желтым” полностью раскрывает художественный стиль Модриана. Он утверждал, что “нет ничего конкретнее, чем линия, цвет, плоскость”, и умело подтверждал эти слова своими геометрическими рисунками.

К слову, во время тяжелых душевных терзаний, когда он не мог вернуться в дорогую сердцу Францию из-за Первой мировой войны, родилось полотно под названием “Композиция №10: пирс и океан”. Отсутствие ярких красок выдало его опустошенность и тоску.

Геометрический абстракционизм столетиями развивается и принимает новые формы, находит место в моде, архитектуре, декоративно-прикладном искусстве, вдохновляет новых последователей. И если вы ищете новое направление для себя, можете почерпнуть идею из творчества абстракционистов. Ведь они заставили говорить о себе весь мир.

Постживописная абстракция — геометрия и искусство

Постживописная абстракция (англ. post-painter abstraction, нем. Postmalerische Abstraction) – направление в абстрактной живописи, возникшее в США в 1960 – х гг., одна из разновидностей геометрической абстракции. Основоположником этого направления считается немецкий художник Йозеф Альберс, преподаватель Баухауса, позже – заместитель директора этого учебного заведения вплоть до закрытия его нацистами в 1933 году, после этого эмигрировавший в США, где преподавал в колледже «Блэк Маунтин».

Постживописная абстракция возникла как реакция на спонтанность и живописную технику абстрактного экспрессионизма, противопоставив ему предельное сокращение и упрощение художественной формы: резкие, четкие контуры в виде плоских цветовых участков. Элементарные конфигурации (линии, квадраты), тавтологически повторялись в композиционных построениях (характерный пример – квадратная серия Й.Альберса, где картины состоят из вложенных друг в друга квадратов, точно рассчитанных размеров и сочетающихся тонов). Иногда геометрические фигуры уменьшались до одного живописного знака (полоса, разделяющая ровно окрашенную поверхность) или как крайнее проявление геометрического аскетизма – холст полностью покрывался однотонной краской.

Термин «постживописная абстракция» был придуман критиком Климентом Гринбергом в 1964 году. Характеризуя американское абстрактное искусство (в частности, американский экспрессионизм), он назвал его «живописным», обозначая этим словом «расплывчатое, разорванное, широкое определение цвета и контура». Постживописная абстракция, напротив же, была обращена к «физической открытости композиции», «линейной четкости», отказываясь от выразительной живописной манеры в пользу работы однотонными плоскостями цвета. Это обстоятельство позволяет рассматривать постживописную абстракцию как проявление минимализма в живописи.

Мастера постживописной абстракции: Йозеф Альберс, Элсуорт Келли, Моррис Луис, Ал Хелд, Кеннет Ноланд, Элен Франкенталер, Фрэнк Стела, Жюль Олицки, Барнет Ньюман.

/Савельева А. Стили и течения/

Ткань Абстракция пастельные цвета фигуры

Ткань Абстракция пастельные цвета фигуры — закажи на #MarketShmarket.com любая ткань с любым принтом

Код купона на скидку 10%: WWW
Действует до 24.08.2020 включительно
Укажите адрес электронной почты и мы отправим купон на скидку, чтобы он не потерялся.

Спасибо, не надо.

option-select

Закажите любой принт на любом из 43 вариантов тканей 🔥
Цифровая печать по ткани от 1 метра

атлас-стрейч батист (100% хлопок) бифлекс матовый 220-230гр бифлекс матовый 260гр блэкаут вафельное полотно (хлопок) габардин деним (джинса) джерси милано интерлок (100% хлопок) искусственный шелк канвас саржевый капитоний (хлопок с утеплителем) кашкорсе костюмно-плательная стрейч креп-шифон стрейч кулирка (хлопок с лайкрой) кулирка спорт (пэ с лайкрой) курточная лен умягчённый мега-муслин (закончился, ожидаем в апреле) мембрана на флисе мембранная муслин в клеточку оксфорд 600D пальтовая плательно-блузочная стрейч плюш минки рибана (хлопок с лайкрой) рибана спорт сатин (хлопок, 160см) сетка стрейч супер-хлопок термо-бифлекс фланель флис антипиллинг футер 2-нитка начёс (100 % хлопок) футер 2-нитка петля (хлопок с лайкрой) футер 3-нитка начес (80% хлопок) футер 3-нитка петля (80% хлопок) футер 3-нитка петля спорт хлопколён шитьё (хлопок с вышивкой) шифон

Обратный звонок

Наверх

Включите в вашем браузере JavaScript!

×

Абстракция — уроки фотошоп — Фотошопер

Рисуем абстракцию в Photoshop

В этом уроке мы попытаемся изобразить подобие красивой абстракции, которую Axeraider70 сделал в качестве обложки для своих кистей Ultimate Brush Pack 3 (оригинал представлен ниже).

Надеюсь, этот урок подкинет начинающим отличную  идею, как использовать  прекрасные средства.

Материалы для урока:

Архив

Шаг  1. Создание фона
Создайте новый документ с разрешением 750×550 пикселей, затем создайте новый слой и назовите его Back Glow (Фоновое свечение).

Выберите инструмент SoftBrushtool (Мягкая кисть) размером 700 пикселей и в качестве цвета

foreground (переднего плана) выберите #752341.

Нарисуйте большое розовое пятно в центре, как показано на рисунке ниже:

Шаг 2. Кистевая маска слоя.
Помимо простого создания штампов при помощи кистей можно создавать простые эффекты на LayerMask(Маске слоя).

Выберите слой Back Glow (Фоновое свечение) и создайте для него новую Layer Mask (Маску слоя).


Загрузите все кисти из Ultimate Brush Pack 3, выберите из них некоторые гранжевые кисти, установите черный цвет (#000000), и рисуйте ими по краям маски слоя.

Шаг 3. Настройка базовых цветов.
Создайте новый слой и назовите его Base Color 1 (Базовый цвет 1). Используя те же гранжевые кисти, что и во втором шаге нарисуйте несколько розовых пятен, как показано на рисунке. Для кистей установите цвет #FF99B4.

Шаг 4. Настройка базовых цветов.
Установите BlendMode (Режим смешивания) для слоя Base Color 1 (Базовый цвет 1) на SoftLight (Мягкий свет).

Теперь в качестве цвета переднего плана установите #FED2DD и повторите шаги 3 и 4.

Шаг 5. Цвета и контраст.
Создайте новый слой и назовите его Black Shapes (Черные фигуры). На глаз определите центральную точку документа и найдите те кисти, которые простираются в разные направления.

Нам нужно, чтобы эти фигуры выглядели так, будто они исходят из центральной точки.

Установите цвет переднего плана на #000000 и используйте те кисти различных размеров, что показаны на рисунке. Установите параметры BlendMode (Режима смешивания) для этого слоя на Softlight (Мягкий свет).

Шаг 6. Цвета и контраст.
Создайте новый слой и назовите его Blue Shapes (Синие фигуры). Используя те же гранжевые кисти, что и в шаге 3, нарисуйте вокруг несколько голубых пятен.

Шаг 7. Цвета и контраст.


Установите параметры BlendMode (Режима смешивания) слоя Blue Shapes (Синие фигуры) на LinearDodge (Add) (Линейный осветлитель).
Этот прием смешает синие пятна с черными, которые находятся над ними и в то же время добавит некоторое свечение.

Шаг 8. Цвета и контраст.
Создайте новый слой и назовите его Pink shapes (Розовые фигуры). Установите цвет переднего плана на #E25884 и повторите шаг 4а с другими кистями. Оставьте параметры

Blend Mode (Режимасмешивания) на Normal (Обычный). 

Шаг 9. Добавление источников света. Создайте новый слой и назовите его Glow 1 (Свет 1).

Установите в качестве цвета переднего плана #FFFFFF и выберите те кисти, которые, по вашему мнению, смогут создать главный источник света. Рисуйте ими на этом слое.

Источник: https://Photoshop-master.ru/lessons/design/risuem-abstraktsiyu-v-photoshop.html

Создание в Photoshop художественной абстракции

Источник: https://photoshoplesson.ru/load/uroki_fotoshop/ehffekty_v_photoshop/sozdanie_v_photoshop_khudozhestvennoj_abstrakcii/4-1-0-9

Туториалы для создания абстрактных фонов

1 июля 2011 | Опубликовано в Веб-дизайн | 5 Комментариев »

Привлекательный и необычный фон, придает глубины вашей графике, баннеру или рекламе. А значит, фон имеет не малое значение в проекте в целом.

Вы скажите что многие просто не замечают фона на сайте, но восприятие всей работы в целом, за счет фона, становится более привлекательным и интересным.

Фон может помочь вам связать все воедино, не зависимо от того простого или сложного сочетания с ним форм.

В этой подборке мы собрали 35 туториалов (английский) которые помогут вам создать абстрактный фон на любой вкус и цвет. Все туториалы пошагово проиллюстрированы, что значительно облегчит вам их изучение.

Создайте абстрактные круги туманности

Тут дизайнер пошагово расскажет вам как создавать этот абстрактный дизайн. Для него вам понадобится кое-какие знания.

Создание абстрактных форм при помощи мощного инструмента Warp в Фотошопе

Туториал расскажет вам как при помощи Warp создавать потрясающие абстрактные формы. Эти довольно простые шаги, в дальнейшем могут стать полезными для ваших дизайнов и украсить любую его сферу.

Абстрактный калейдоскопический постер – Фотошоп CS5

Этот туториал позволит вам создать привлекательный постер, при помощи сочетания основных цветов, форм и кистей в Фотошопе CS5. Включен PSD файл со слоями.

Абстрактный звездный фон – Фотошоп CS5

В этом туториале вы научитесь создавать крупный фон с изображением космического пространства. Сделать это вы сможете при помощи различных форм, кистей и туманности. Включен PSD файл, для того, чтобы облегчить вам начальную стадию работы.

Создайте новое ретро

Научитесь создавать ретро графику в современном стиле, при помощи туториала Джеймса Уайта.

Нарисуйте абстрактную лампочку

В туториале вам расскажут о нескольких методах, при помощи которых вы научитесь создавать слоя с световыми элементами, используя кисти и эффекты боке.

Абстрактный световой эффект

Этот туториал покажет как создавать световые эффекты с цветными волнистыми элементами, используя Фотошоп CS4. Вы сможете создать такой эффект, даже если у вас другая версия Фотошопа или любая другая программа.

Создайте абстрактную открытку к Дню Святого Валентина

В туториале вы научитесь создавать яркую открытку, при помощи форм, слоев и градиентов в Фотошопе CS5.

Создайте туманное кольцо вокруг планеты при помощи фильтра

В туториале, используя облако и инструменты Фотошопа, вы научитесь создавать галактическое кольцо вокруг планет.

Создайте простую абстрактную светящуюся волнистую линию

Хотите научиться этому простому уроку и создавать такой привлекательный он? Тогда следуйте шагам, описанным в туториале.

Создайте детализированное космическое пространство с метеоритом в Фотошопе

В туториале, дизайнер пошагово расскажет о том, как он создавал это изображение. Некоторые шаги могут показаться трудными, но результат того стоит.

Создайте волнистые ежевичные обои

Вас научат как создавать абстрактный фон используя Фотошоп, добавлять к нему волнистых паттернов и световых эффектов, для привлечения внимания.

Абстрактный волнистый фон

Этот туториал пошагово расскажет о том, как создать волнистый абстрактный бекграунд.

Калькуляция и колоризация

В туториале расскажут как создать Альфа канал и с помощью расчетов, создать удивительные абстрактные колоризованные фотоэффекты.

Создайте иллюстрацию с красочными шарами в Aотошопе CS5

Этот туториал расскажет вам как сформировать абстрактные формы используя простые инструменты Фотошопа.

Абстрактные Аэровспышки

Тут расскажут как создать привлекательные абстрактные вспышки с световыми эффектами.

Windows Vista Aurora Эффект

Туториал обучающий созданию фона в стиле Vista.

Люминесцентные линии

Простая и мощная техника создания абстрактных обоев или изображения, которая в результате всегда смотрится стильно и привлекательно.

Абстрактный фон с разноцветными линиями

Простой и понятный туториал по созданию абстрактного фона, обоев, открытки или дизайна.

Цветной абстрактный фон

Дизайнер расскажет как создать абстрактный он используя пузырьки и волны.

Ошеломительные цифровой эффект дыма

Этот туториал научит вас создавать цифровой эффект дыма как в Иллюстраторе, так и в Фотошопе. Эта техника легко может подстраиваться под каждого и даст вам возможность сделать это быстро.

Как создавать абстрактные полосы света

Детализированный туториал расскажет вам как сгенерировать серию абстрактных прерывистых линий света.

Простой абстрактный туториал

Используя несколько кистей и эффектов, создайте простой, но привлекательный абстрактный дизайн.

Интенсивная солнечная вспышка  (Фильтр) эффект

В туториале расскажут о том, как используя небольшое количество функций Фотошопа, создать абстрактный фон с эффектов солнечной вспышки.

Абстрактный художественный фон

Туториал расскажет как создать абстрактную форму. которую в дальнейшем можно использовать в любой вашей работе.

Как создать абстрактный радужный фон

Научитесь создавать абстрактный радужный фон используя формы, слои и градиенты в Фотошопе.

Шестиугольный эффект боке в Фотошопе

Научитесь создавать цифровой боке эффект в форме шестиугольника. Кисти, паттерны и базовые фильтры, помогут вам в создании такого она.

Создайте дым

Научитесь создавать красивый эффект дыма используя Фотошоп и помощь этого туториала.

Создайте необычные волнистые абстрактные формы в Фотошопе

Этот туториал расскажет как создавать привлекательные и красочные абстрактные формы. Очень подробный учебник, с множеством полезных скриншотов.

Создайте красивые волосоподобные абстрактные линии

Научитесь создавать абстрактные волосоподобные линии для декорации своего дизайна. Очень простой туториал, обучает использованию pen tool и динамических кистей.

Создайте простые, элегантные абстрактные спектральные линии

Изучите шаги, как создать простые абстрактные спектральные линии.

Трендовый фон

Простая техника. При помощи мазков кисти создайте Стильный и модный фон для заставки.

Цифровой звездный эффект

В этом туториале вы научитесь создавать эффект мерцающих звезд.

Красочные вихри

Изучите как создавать красочные вихри при помощи Фотошопа.

Создайте футуристические абстрактные обои

Используя различные фильтры Фотошопа, создайте обои в футуристическом стиле.

Подборка собрана из различных источников



Источник: http://www.dejurka.ru/web-design/abstract-backgrounds-tutorials/

Создаем стеклянную абстракцию используя Фотошоп

В данном уроке Фотошопа мы рассмотрим процесс создания стеклянной абстракции.

Финальный результат

Приступаем к уроку Фотошопа

Шаг 1

Прежде всего, создайте новый документ с шириной 500 пикселов и высотой 400. Фон белый (background (Фон)), а передний план (foreground (Основной цвет)) темно-синий (00182E).

Применяем Filter > Render > Clouds (Фильтр > Рендеринг > Облака) затем, Filter > Sketch > Chalk and Charcoal (Фильтр > Эскиз > Мел и уголь).

Charcoal Area (Уголь) — 6;

Chalk area (Мел) — 6;

Stroke Pressure (Нажим) — 1;

Шаг 2

Далее применяем фильтр → Filter > Stylize > Emboss (Фильтр > Стилизация > Тиснение).

Angle (Угол) — 85°;

Height (Высота) — 58;

Amount (Степень) — 297;

Далее применяем фильтр → Filter > Sketch > Bas Relief (Фильтр > Эскиз > Рельеф).

Detail (Детализация) — 12;

Smoothness (Смягчение) — 2;

Light Direction (Направление света) — bottom (низ).

Шаг 3

У вас должно получится что-то вроде этого: ↓

Шаг 4

Далее → Filter > Liquify (Фильтр > Пластика / Сочетание клавиш ‘Shift+Ctrl+X’) c настройками, как на рисунке ниже: ↓

Шаг 5

Постарайтесь изобразить то же, что и на рисунке ниже: ↓

Шаг 6

Затем измените размеры изображения — 250 шириной и 200 высотой (Image > Image Size (Изображение > Размер изображения)).

Затем выберите Elliptical Marquee Tools (Инструмент ‘Овальная область выделения’ / Клавиша ‘M’) перо набора, от вершины меню, к 7. Создайте круглое выделение и тогда нажмите правой кнопкой мыши на слой в Layers panel (Панели слоев).

Шаг 7

Выберите Layer via Cut (Вырезать на новый слой) и затем создайте новый слой ниже (New Layer (Новый слой / Сочетание клавиш ‘Ctrl+Shift+N’)). Заполните новый слой черным (Paint Bucket Tool (Инструмент Заливка / Клавиша ‘G’)).

Шаг 8

Выдвиньте на первый план главный слой, перетаскивая его в группе Слоев, и затем Select > Reselect (Выделение > Выделить снова). Создайте новый слой. Выберите Инструмент Gradient Tool (Инструмент Градиент / Клавиша ‘G’) и затем выберите Радиальный Градиент.

Настройте, как на изображениях ниже: ↓

Шаг 9

Тяните от центра изображения к краю, и создайте градиент.

Результат должен быть примерно как на изображении ниже. Измените Opacity (Непрозрачность) слоя до 50%.

Шаг 10

Затем выберите слой ниже этого и дублируйте слой (Layer > Duplicate Layer (Слой > Дублировать Слой / Сочетание клавиш ‘Ctrl+J’)). Filter > Blur > Gaussian Blur (Фильтр > Размытие > Размытие по Гауссу).

Настройки, как на изображении ниже: ↓

Шаг 11

Затем, измените Blending mode (Режим наложения) на Multiply (Умножение) у дублированого слоя.

Вот и все.

Финальный результат

Урок подготовлен для Вас командой сайта PhotoshopPro.ru

Источник: https://photoshoppro.ru/specyeffekty/397-steklyannaya-abstrakciya.html

Природная абстракция в фотошоп

В этом уроке я покажу вам, как создать иллюстрацию на тему природная абстракция в фотошоп. Вы узнаете, как использовать различные текстуры, кисти и произвести цветовую коррекцию, чтобы создавать в фотошоп интересные абстрактные произведения.

Вот результат этого урока:

Скачать ресурсы для урока.

Шаг 1. Создайте Новый документ (Ctrl + N) размером 1000 х 1000 пикс., (вы можете использовать другие размеры) и залейте его белым цветом.

Создайте Новый слой (Shift + Ctrl + N) и активируйте инструмент Градиент (G). Выберите радиальный градиент с цветами #ffffff и #677faf.

Перетащите линию от центра вниз.

Уменьшите Непрозрачность (Opacity) слоя до 50%.

Шаг 2. Отделите модель от фона и разместите на рабочем документе.

Примечание переводчика: изображение модели, которое использовал автор урока платное. Используйте другую модель. Соответственно настройки корректирующих слоёв для модели будут отличаться. Подберите настройки, чтобы Ваша модель соответствовала фону.

Чтобы изменить цвет модели, для соответствия фону, я использовал несколько корректирующих слоёв с Обтравочной маской (Clipping Mask). Первый: Слои > Новый корректирующий слой > Кривые (Layer > New Adjustment Layer > Curves).

Затем: Слои > Новый корректирующий слой > Цветовой тон / Насыщенность (Layer > New Adjustment Layer > Hue / Saturation).

Шаг 3. Добавьте маску слоя для слоя с моделью. Загрузите в Фотошоп гранжевые кисти «Grunge brushes». Выберите любую кисть из набора и на маске слоя, чёрным цветом нарисуйте на голове, правой руке и ногах модели, чтобы создать эффект разрушения. Используйте разные кисти, чтобы избежать однообразия.

Теперь добавим эффект частиц. Создайте Новый слой (Shift + Ctrl + N) над всеми слоями. Выберите чёрный цвет и разными кистями из этого же набора рисуйте над головой и по низу платья модели. С помощью Ластика (Е), можете стереть лишние частицы.

Шаг 4. Откройте текстуру «Watercolor texture 1», перетащите на рабочий документ и расположите под слоем с моделью. С помощью инструмента Свободное трансформирование (Ctrl + T) измените размер текстуры.

Чтобы избавиться от большей части белого фона я изменил параметры наложения слоя.

Для этого дважды кликните на слое с текстурой, чтобы открыть окно Стиль слоя (Layer Style), и выберите Параметры наложения (Blending Options).

Удерживая нажатой клавишу Alt (при этом ползунок разделится на две половинки), перетащите половинку белого ползунка влево, чтобы получить результат, как на изображении ниже.

Возможно, вам будет это интересно:  Фотография из узоров

Добавьте маску слоя и используя мягкую, круглую кисть чёрного цвета, замаскируйте оставшуюся белую часть и грубые края.

Создайте Новый слой (Shift + Ctrl + N) над слоем с текстурой и создайте для него Обтравочную маску (Clipping Mask).

Затем вернитесь на слой с текстурой и, с помощью инструмента Лассо (L), создайте выделенную область, как показано ниже. Нажмите Ctrl + C, чтобы скопировать её.

Затем активируйте созданный выше слой и нажмите Ctrl + V, чтобы вставить скопированную часть в него.

Добавьте маску слоя, чтобы удалить нежелательные части.

Шаг 5. Чтобы изменить цвет текстуры, я использую слой Цветовой тон / Насыщенность (Hue / Saturation) с Обтравочной маской (Clipping Mask).

Шаг 6. Создайте два новых слоя под слоем с текстурой. В качестве основного цвета выберите чёрный и загрузите в Фотошоп кисти «Tree brushes».

Выберите две любые кисти с ветками деревьев и поставьте отпечатки на созданных слоях (каждый на отдельном слое).

Для изменения угла наклона ветвей, используйте инструмент Свободное трансформирование (Ctrl + T), а лишние детали замаскируйте с помощью маски слоя.

Шаг 7. Откройте текстуру «Watercolor texture 2», перетащите на рабочий документ и расположите над всеми слоями. Для удаления белой части текстуры используйте тот же метод, как в шаге 4. Измените режим наложения этого слоя на Жёсткий свет (Hard Light). Затем добавьте маску слоя и мягкой, круглой кистью, сделайте большую часть модели видимой.

Для слоя с текстурой добавьте корректирующий слоя Цветовой тон / Насыщенность (Hue / Saturation) с Обтравочной маской (Clipping Mask) со следующими настройками:

Над слоем с текстурой 2, создайте новый слой с Обтравочной маской (Clipping Mask) и возьмите мягкую, круглую кисть с цветом #7a8699. Закрасьте все участки, на которых остался белый цвет от фона текстуры, а затем измените режим наложения этого слоя на Умножение (Multipy).

Шаг 8. Над всеми слоями создайте Новый слой (Shift + Ctrl + N). Затем перейдите на нижний слой с градиентом (который мы создали в шаге 1) и, с помощью инструмента Прямолинейное лассо (L), создайте выделенную область, как показано ниже. Нажмите Ctrl + C, чтобы скопировать эту часть.

Возможно, вам будет это интересно:  Как состарить фотографию в фотошоп

Перейдите на новый слой, который мы только что создали и нажмите Ctrl + V, чтобы вставить в него скопированную область.

Измените режим наложения этого слоя на Мягкий свет (Soft light).

Дублируйте (Ctrl + J) дважды этот слой и переместите копии в другое место. Уменьшите размер одного из них.

К каждому слою с полосами добавьте маску слоя и слегка сотрите верхние и нижние части полос.

Шаг 9. Над всеми слоями создайте Новый слой (Shift + Ctrl + N). Загрузите в Фотошоп кисти «Rose petal brushes».

Из набора кистей с лепестками роз выберите кисть №111 и установите цвет переднего плана #677faf. Нажмите клавишу F5 и измените настройки для этой кисти, как показано ниже.

После настройки снова нажмите F5.

Нарисуйте кистью на фоне, затем уменьшите размер кисти до 30 — 40 пикс,. и сделайте ещё несколько мазков.

Чтобы добавить некоторую глубину картине, немного размоем лепестки. Примените к этому слою Фильтр > Размытие > Размытие по Гауссу (Filter > Blur > Gassian Blur).

Шаг 10. Выберите из скаченного набора изображение розы, которое Вам нравится, откройте его в Фотошоп и перетащите на рабочий документ.

Добавьте два корректирующих слоя с Обтравочной маской (Clipping Mask), чтобы изменить цвет розы:

Микширование каналов (Channel Mixer):

Цветовой тон / Насыщенность (Hue / Saturation):

Выберите эти три слоя (1 с розой и два корректирующих), затем нажмите Ctrl + G, чтобы объединить их в одну группу.

В палитре Слои (Layer) кликните правой клавишей мышки на этой группе и выберите команду Объединить группу (Merge Group). Теперь мы можем использовать эту объединённую группу, как обычный слой.

Теперь дублируйте (Ctrl + J) этот слой и уменьшите его. Расположите обе полученные розы, как показано ниже.

Примечание переводчика: чтобы выбрать одновременно три слоя следующих друг за другом, нажмите на первом из них, затем, удерживая нажатой клавишу Shift, нажмите на последнем из них.

Шаг 11. Откройте в Фотошоп изображение бабочки. Перетащите его на рабочий документ и расположите над всеми слоями. Дублируйте (Ctrl + J) этот слой и измените размер бабочки. Трансформируйте их под различным углом.

Примечание переводчика: автор не дал ссылку на изображение бабочки. В исходных материалах для урока Вам дан другой набор изображений с бабочками в формате PNG (отделённые от фона).

Кликните правой клавишей мышки на слое с бабочкой и добавьте стиль слоя Тень (Drop Shadow) со следующими настройками. Затем сделайте то же самое со вторым слоем с бабочкой.

Возможно, вам будет это интересно:  Силовое поле

К каждому слою с бабочками добавьте по корректирующему слою Цветовой тон / Насыщенность (Hue / Saturation) с Обтравочной маской (Clipping Mask).

Шаг 12. Над всеми слоями создайте 6 новых слоёв. Установите цвет переднего плана чёрный (D), выберите инструмент Кисть (В) и загрузите в Фотошоп набор кистей с брызгами «Splatter brushes».

Используя разные кисти из набора нарисуйте брызги на разных частях модели (каждая кисть на отдельном слое), а затем измените режим наложения этих слоёв на Мягкий свет (Soft light).

Вы можете использовать инструмент Ластик (Е) или добавить маску слоя, чтобы удалить ненужные части брызг.

Шаг 13. Над всеми слоями создайте Новый (Shift + Ctrl + N). Выберите инструмент Кисть (В) и восстановите набор кистей по умолчанию. Используя мягкую, круглую кисть с цветом #7e9ac7, закрасьте участки изображения, как показано ниже. Измените режим наложения этого слоя на Мягкий свет (Soft light).

Создайте Новый слой (Shift + Ctrl + N) и используя эту же кисть с таким же цветом, закрасьте участок на правой руке, показанный ниже. Измените режим наложения этого слоя на Умножение (Multipy).

Создайте ещё один слой и мягкой круглой кистью закрасьте два участка: один на левом плече (цветом #e1bbb3), второй на правой руке (цветом #9ab0d2). Измените режим наложения этого слоя на Жесткий свет (Hard Light).

Шаг 14. Над всеми слоями создайте два новых корректирующих слоя (без Обтравочной маски (Clipping Mask)):

Выборочная коррекция цвета (Selective Color):

Цветовой баланс (Color Balance):

Теперь, если хотите, Вы можете объединить (Shift + Ctrl + E) все слои и повысить резкость с помощью фильтра Контурной резкости (Unsharp Mask).

Вот и всё! Конечный результат:

Переводчик: Владимир Нестеров Источник: pureromance88.ucoz.com

Источник: http://photoshop-virtuoz.ru/effekty/prirodnaya-abstrakciya.html

Абстрактная иллюстрация в Фотошоп, Уроки

Многие любители Фотошоп не представляют себе, что можно создать удивительную иллюстрацию, используя только набор абстрактных изображений. Сегодня мы покажем, как объединить несколько ярких абстракций в один сюжет. Нам потребуется лишь знание основ Фотошопа и немного терпения. Начинаем!

Предварительный просмотр финального изображения:

В нашем уроке мы будем использовать всего четыре абстрактных элемента из набора «Organic CG Art Pack», любезно предоставленные автором бесплатно (в ресурсах урока). Если же вы хотите получить полный пакет этих абстракций в количестве 25 штук (платно), то перейдите по ссылке: http://visualfreaks.com/packs/organic.html

Вот как выглядит полный набор:

И вот элементы, которые нам понадобятся:

Шаг 1

Начинаем с создания нового документа в Фотошоп (File-New или Ctrl+N) размером 3508х4961px (формат А3) c разрешением 300 рх/дюйм в режиме RGB и белым фоном.

Создаем новый слой (Ctrl+Shift+N) и заливаем (Edit-Fill) его любым цветом (здесь белый). Добавляем на фон серый радиальный градиент.

Для этого, двойным щелчком по миниатюре слоя открываем окно Стили слоя (Layer Style) и выбираем параметр Наложение градиента (Gradient Overlay). Выполняем настройки со скриншота.

Совет 1: Вы всегда можете изменить положение градиента на холсте, перемещая его в рабочем пространстве при открытом диалоговом окне опции.
Совет 2: Если цвета вашего градиента недостаточно хорошо распределяются по холсту, примените к нему фильтр Шум (Noise). Если у вас уже есть слой с эффектом «Наложение градиента» (Gradient Overlay), то сначала создайте новый слой под слоем с градиентом, объедините их вместе (Ctrl+E), а затем примените к объединенному слою фильтр Шум (Filter-Noise-Add Noise). Такой прием придаст вашему градиенту более естественный вид.

Шаг 2

Оставим пока наш фон и приступим к созданию абстракции. Открываем абстрактные элементы из ресурсов урока и выбираем элемент под номером 03. Он выглядит очень эффектно, имеет красивые блики и детали. Основываясь на данном элементе, мы создадим новые фигуры в том же стиле, но более сложные по своей форме.

Сначала обесцвечиваем изображение (Image> Adjustments> Desaturate или Ctrl+Shift+U), затем копируем (Ctrl+A, Сtrl+C) и вставляем (Ctrl+V) его в наш документ.

Шаг 3

Теперь, отрегулируем яркость и контраст элемента. Выполним это при помощи коррекции Уровни (Levels). Такая коррекция поможет нам настроить не только свет и тени, но и отрегулировать полутона.

Эта коррекция дает больше контроля, чем обычно используемая в этом случае «Яркость/Контраст» (Brightness/Contrast). На слое с фигурой переходим в меню Изображение-Коррекция-Уровни (Image> Adjustments> Levels или Ctrl+L) и регулируем ползунки по своему вкусу.

Попробуйте достигнуть правильной экспозиции: сочетание света, тени, отражения основных элементов, создающих объем фигуры.

Совет: чтобы исправить тональный диапазон, вы всегда можете создать новый корректирующий слой (Adjustment Layer) Уровни (Levels). Применение корректирующего слоя, в отличие от настроек коррекции в самом изображении, дает больше гибкости, поскольку действует на изображение неразрушающе.

Шаг 4

Далее, создаем несколько дубликатов нашей фигуры, нажав пр.кн.мыши по его миниатюре и выбрав из меню – Duplicate Layer (Ctrl+J) несколько раз (у меня 4 копии).
На их основе создадим новую фигуру.

Шаг 5

Скрываем видимость всех копий элемента, за исключением оригинала (нажмите глазик на миниатюрах слоев). Чтобы изменить полностью внешний вид фигуры, но сохранить ее основные черты, воспользуемся фильтром Пластика (Liquify Filter).

На оригинале фигуры переходим в меню Фильтр-Пластика (Filter> Liquify) и выбираем инструмент Скручивание по часовой стрелке (Twirl Clockwise Tool).

Установите размер кисти на 1500 рх, плотность (Density) на 23 и измените форму фигуры, нажав по ней инструментом. Если вам понравилась абстракция, нажмите Ок, применив фильтр. Проделайте то же самое с остальными копиями фигуры.

Изменяйте размер кисти, ее плотность и создавайте различные округлые элементы.

Совет: если вы хотите сделать поворот фигуры против часовой стрелки, то при применении инструмента удерживайте клавишу Alt.

Шаг 6

Теперь у нас есть фигуры, необходимые для работы. Но сначала, давайте сделаем резервную копию слоев с фигурами. Выделите слои с ними (Ctrl+клик по миниатюрам слоев), затем объедините их в группу (Ctrl+G). Создаем дубликат группы (клик пр.кн.мыши по миниатюре группы и выбираем из меню – Dublicate Group).

Шаг 7

Сейчас начинается самое интересное. Нам нужно из фигур создать подобие лица. Выбираем один из элементов и дублируем его (Ctrl+J), затем отражаем копию по горизонтали (Edit-Transform-Flip Horizontal или Ctrl+T). Не переживайте, если у вас получается не очень похожее изображение на мое. Двух одинаковых лиц не бывает!

Продолжаем дублировать каждую следующую фигуру дважды (Ctrl+J) и отражать по горизонтали (Ctrl+T, затем клик пр.кн.мыши по рамке трансформации и выбираем- Flip Horizontaly), формируя лицо: брови, подбородок, скулы, глаза. Перемещаем фигуры по холсту при помощи инструмента Перемещение (Move tool).

Шаг 8

Одна из фигур, которые мы создали, имеет тонкий закругленный край. Скопируем эту тонкую завитушку, предварительно выделив ее инструментом Полигональное Лассо (Polygonal Lasso). Выделив, дублируем (Ctrl+J) закругление на отдельный слой.

Теперь, расширим немного завитушку и повернем ее горизонтально при помощи Трансформирования (Ctrl+T или Edit-Free Transform). Это будет верхняя граница лица, соединяющаяся с височными косточками.

Шаг 9

Создадим из завитка две височные кости с правой и левой сторон головы. Они добавят дополнительный объем голове.

Копируем завиток дважды (Ctrl+J) и изменяем перспективу копий, используя трансформирование (Ctrl+T) с командой Перспектива (Perspective) и Искажение (Distort).

Чтобы изменить форму завитков, нажмите Alt при перетаскивании угла рамки трансформации. Распределяем оба завитка по сторонам головы.

Шаг 10

Добавим новые фигуры в нашу иллюстрацию.

Чтобы голова выглядела пропорционально, глаза должны находиться в центральной части лица. Необходимо сбалансировать область лба с носом и ртом, чтобы сделать глаза основной точкой фокусировки нашей композиции.

Сейчас общая форма лица выглядит довольно запутанно и сложно, но мы собираемся исправить это, создав некую маску в зоне органов дыхания (нос, рот), тем самым, упростив лицо при помощи новых фигур.

Шаг 11

Для создания рта и носа мы будем использовать фигуру под номером 01 из набора. Выделите только левую часть фигуры, используя инструмент Кадрирование (Crop Tool). После выделения нажмите пр.кн.мыши и выберите из меню – рамка (Crop). Вставьте вырезанный элемент в наш документ (Ctrl+A, Ctrl+C, затем Ctrl+V).

Дублируем элемент (Ctrl+J) и отражаем его по горизонтали (Edit-Transform-Flip Horizontally). Из двух элементов создаем один и объединяем дубликат с оригиналом в один слой (Ctrl+E).

Обесцвечиваем полученную фигуру (Ctrl+Shift+U или Image> Adjustments> Desaturate), затем инвертируем цвета на ней (Ctrl+I) и добавляем яркости и контраста при помощи коррекции Уровни (Image-Adjustment-Levels).

Размещаем фигуру маски в зоне рта и носа фантастического существа. Для области лба используем одну из завитушек, ранее преобразованных фильтром Пластика (Liquify Filter).

Шаг 12

Теперь наше лицо выглядит более определенно. Займемся созданием области между головой и туловищем, похожим на шею. Выбираем из набора фигур элемент под номером 07, который лучше всего подходит для создания костей и мышц. Из него можно создать мышцы шеи, кости ключиц и лопаток.

Используя инструмент Полигональное Лассо (Polygonal Lasso), выделяем почти весь элемент, игнорируя подтеки.

Затем, инвертируем цвета на фигуре (Ctrl+I), делаем ее ярче и контрастнее при помощи Уровней (Image-Adjustment-Levels или Ctrl+L) и немного изменяем форму при помощи Трансформирования (Ctrl+T), вытягивая фигуру горизонтально.

Шаг 13

Вставляем фигуру в наш документ (Сtrl+C, Сtrl+V) и дублируем ее несколько раз (Ctrl+J), чтобы создать из копий подобие костей, соединенных друг с другом. Не забываем отразить по горизонтали некоторые дубликаты (Edit-Transform-Flip Horizontally).

Совет: чтобы быстро дублировать элемент, активируйте инструмент Перемещение (Move Tool) и, удерживая клавишу Alt, переместите его. Фотошоп автоматически будет создавать слои с копиями.

Шаг 14

Мы закончили работу с головой и шеей. Теперь приступаем к созданию мышц. Выберите любую из фигур, которую мы закручивали фильтром Пластика (Liquify Filter).

Инструментом Полигональное Лассо (Polygonal Lasso Tool) выделите часть фигуры, похожую на текстуру мышечной ткани и скопируйте ее на отдельный слой (Ctrl+J).

Затем, измените немного ее форму, уплощая.

Шаг 15

Продублируйте несколько раз мышечную фигуру (Ctrl+J), чтобы составить из копий единую форму мускулатуры. Поворачивайте (Edit-Transform-Rotate) по чуть-чуть каждый слой с элементом мышцы и накладывайте их в основании друг на друга, делая обилие мышц.

Шаг 16

Теперь у нас есть все элементы, необходимые для создания абстрактной композиции. Это голова, шея, мышцы. Распределите все эти элементы между собой так, как показано на примере ниже.

Нам нужно добавить мышцы вокруг плеч существа. Выполним это при помощи команды Деформация (Edit-Transform-Warp). Выделите часть мышцы, скопируйте (Ctrl+J) и поместите ее под слой с плечом. Примените команду Деформация (Warp) к мышце, регулируя кривые, измените ее форму, чтобы она как бы «обхватывала» плечо.

Шаг 17

Наша фигура почти готова. Осталось добавить некоторые детали, цвета и отделку фона.

Для добавления элементов в виде волос, развевающихся от ветра на голове существа, используйте ту же технику, какую мы применяли для создания частей лица.

Выберите несколько элементов из набора урока, измените их форму, используя Деформацию (Warp) или фильтр Пластика (Liquify) и сочетая между собой, сформируйте абстракцию, напоминающую летящие волосы.

Затем, выберите слои фигур с лицом (Ctrl+клик по миниатюрам слоев), объедините их в один слой (Ctrl+E) и инвертируйте цвета на объединенном слое (Ctrl+I или Image > Adjustments > invert).

Шаг 18

Далее, нарисуем зеленые глаза для существа, состоящие из зрачка, радужки и нескольких бликов. Создаем новый слой (Ctrl+Shift+N) и выбираем стандартную круглую жесткую Кисть (Brush), установив зеленый цвет переднего плана. Затем, уменьшаем размер кисти и изменяем ее цвет на черный. Делаем клик в центре зеленого круга, рисуя зрачок.

Теперь, добавляем блик, уменьшив Кисть (Brush) до 5 рх. Выбрав белый цвет (#ffffff), создаем маленький круг на границе радужки и зрачка (зеленого и черного кругов). Добавляем немного объема глазу.

Для этого, создаем новый слой (Сtrl+Shift+N) ниже слоя с глазом и выбираем мягкую Кисть (Brush) того же зеленого цвета, как радужка. Делаем клик по глазу кистью и снижаем непрозрачность (Opacity) этого слоя до 40%, затем объединяем все слои с глазом вместе (Ctrl+E или Layer > Merge Layers).

Дублируем глаз (Ctrl+J) и помещаем оба глаза в глазницы существа. Выбираем мягкий Ластик (Eraser Tool) и удаляем часть зеленого свечения внутри глаз.

Добавим также зеленоватого свечения на лице гуманоида.

Выбираем большую мягкую Кисть (Brush) цвета радужки глаз и на новом слое (Ctrl+Shift+N) рисуем поверх той части лица, на которой вы хотите сосредоточить внимание.

Изменяем режим смешивания (Blending Mode) этого слоя на Умножение (Mulliply). Вы можете регулировать непрозрачность слоя (Opacity) по своему желанию, чтобы получить хороший результат.

Шаг 19

Пришло время добавить цвет в нашу композицию. Сгруппируйте все слои изображения, предварительно выделив их в панели слоев (Ctrl+клик по миниатюрам слоев, затем Ctrl+G) и добавьте корректирующий слой Цветовой баланс (Layer-Adjustment Layer-Color Balance). Выберите зеленовато-голубой оттенок, напоминающий цвет глаз существа.

Шаг 20

В финале, колорируем мускулатуру гуманоида. Предлагаю вам очень простой способ раскрашивания. Загружаем выделение слоя с мышцами (Ctrl+клик по иконке этого слоя) и создаем новый слой (Ctrl+Shift+N) выше него.

Заливаем выделение (Edit-Fill или Shift+F5) оранжевым или любым другим цветом на ваше усмотрение. Изменяем режим смешивания цветного слоя на Перекрытие (Overlay). Регулируйте интенсивность окраски, изменяя значения непрозрачности (opacity).

На примере ниже показан данный процесс с одним из элементов.

Шаг 21

Все выглядит прекрасно! Мы добавим еще один корректирующий слой Цветовой баланс (Layer-New Adjustment Layer-Color Balance) на части лица, выбрав любой оттенок, сочетающийся с общим фоном картины.

Еще одна вещь, которая улучшит качество изображения, заключается в добавлении небольшого шума (Noise). Сначала, сделайте копию всей иллюстрации (Ctrl+Shift+Alt+E), а затем примените к ней фильтр Шум (Filter-Noise-Add Noise).

Вот и все! Вы можете экспериментировать с любыми подобными фигурами, создавая сказочных существ. Нет предела совершенству, помните об этом!

Заключительное изображение:

Используемые материалы:

Источник: http://www.photoshop-info.ru/c114-454.html

Эффект яркой абстракции

В этом уроке, мы научимся создавать абстрактный эффект с использованием света и неона, который можно применять к фотографии или иллюстрации.
В этом уроке, мы научимся создавать абстрактный эффект с использованием света и неона, который можно применять к фотографии или иллюстрации.

Для начала нужно создать новый файл ((File>New) Файл>Новый ctrl+N) размером 1280х1024 пикс. и разрешением 72 dpi.

Потом примените Rectangle Tool (U) – (инструмент Прямоугольник (U)), чтобы подготовить фон.

Используйте следующие указанные ниже параметры для созданного слоя, для этого нужно сначала щелкнуть правой кнопкой мышки на этом слое — на палитре слоев. Blending Options>Gradient Overlay (Параметры наложения>Наложение градиента)


Gradient’s parameters
(Параметры градиента):

Выберите себе нужное фото, оно чуть ниже. Вы, конечно, можете использовать другое…

Выделите ее любым из известных вам способов, например с использованием Quick Mask \(Быстрая маска) или любым другим и вставьте на фон:

Создадим Новый корректирующий слой Curves, щелкнув на палитре слоев на значок или Layer — new Adjustment Layer — Curves(Слой — новый Корректирующий слой — кривые):

Зажмите Alt и щелкнете мышкой между слоями эффекта Кривых и слоем девушки (на палитре слоев), чтобы создать привязку слоя:

Затем щелкните в нижней части палитры слоев на Create new fill , чтобы создать Новый корректирующий слой Black & White ( Черно-белый):

Зажмите Alt и щелкните между слоем Черно-белого эффекта и предыдущим слоем (на палитре слоев), чтобы создать привязку слоя:

Затем создайте новый файл File>New (Файл > Новый) 50×50 px и 300 dpi. Удалите фон, используйте Pencil Tool (инструмент Карандаш (B)), чтобы сделать черную область вместо фона, размером 31×34 px.

Выберите потом Edit > Define Brush Preset (Редактирование > Определить кисть), нажмите Ок.

Теперь мы создадим новый слой create a new layer (shift+ctrl+N) и применим только что созданную кисть. Этот слой должен быть помещен ниже, чем слой, содержащий девушку. (Просто перенесите его мышкой).

Выберем кисть. Цвет Кисти #E6E6AC. Теперь сделаем вот такой интересный эффект по обеим сторонам рук.

Затем, Вы можете применить такие параметры для слоя, содержащего кисти: Blending Options > Outer Glow (параметры наложения > внешнее свечение, правая кнопка мыши по слою):

Давайте сделаем своего рода крыло белого цвета для девушки, применяя в этом случае Pen Tool (инструмент Перо (P)). Разместите этот слой ниже, чем слой с девушкой:

Сделайте копию последнего слоя (ctrl+J), и выберите Free Transform (Свободная Трансформация), чтобы повернуть копию вокруг, так как показано ниже (второе крыло). Этот слой также должен быть расположен ниже, чем слой девушки:

Затем, нам надо слои крыльев слить в один. Нажмите Ctrl , чтобы выделить необходимые слои и далее CTRL+E. В новом слое добавим слой-маску (Add a Mask).

После этого действия, используйте стандартную кисть Brush Tool (B) (Инструмент Кисть (B)), Opacity of 30% (Непрозрачность 30 %), чтобы чистить с черным цветом слой, содержащий крылья.

Прочертим линию, начинающуюся с рисунка дорожки, используя Pen (инструмент Перо (P)), режим контуры (Path).

Вы можете найти созданную дорожку в палитре (F7) Path — Дорожки.

Перейдите в Layers palette (Палитру Слоев), нажимаем Create a new layer, чтобы создать новый слой.
Выбираем стандартную кисть серого цвета Diameter 9, Hardness 100% (Диаметр — 9, Твердость — 100 %).

Теперь выбираем Pen Tool (инструмент Перо (P)), щелкаем на созданной дорожке в Path palette — Палитре Дорожки, жмём Stroke Path – Выполнить обводку контура. В появившемся диалоговом окне среди предложенных инструментов выбираем Кисть и ставим галочку напротив Simulate Pressure (имитировать нажим).

При использовании того же самого метода, пробуйте сделать еще несколько таких линий.

Ну вот и все. Надеюсь у Вас все получилось!

Источник: http://psdtop.ru/lessons-photosop/effects/47-jeffekt-jarkojj-abstrakcii.html

Как сделать абстрактный фон в фотошопе

Источник: http://www.takpro100.net.ua/grafika-design/484-tekstura3/

Создание в Photoshop художественной абстракции

В этом уроке Фотошоп при помощи инструмента Warp tool (Деформация) создадим великолепную художественную абстракцию. Все шаги очень просты , а использовать этот эффект можно во многих случаях.

Вот, что примерно должно получиться (кликните на изображение, чтобы увеличить):

Шаг 1. Создайте новый документ размером 900 на 790 px (пикселей) и залейте фон черным цветом.

Создайте новый слой и назовите его «Создание формы». Выберите инструмент Ellipse Tool(Эллипс) (U) на панели инструментов:

В появившейся сверху панели выберите вкладку Style (Стиль) и выберите «none» (нет стиля), выберите белый цвет:

Нарисуйте форму как показано ниже:

Теперь для придания глубины изображению создадим тень. Примените следующие настройки к этому слою:

Шаг 2. Находясь на прежнем слое, нажмите Ctrl + T и правой кнопкой мыши, выберите Warp (Деформация).

Затем перетащите край сетки:

Теперь используйте ваш творческий подход и экспериментируйте с формой. Вот несколько примеров:

Шаг 3. Наряду с инструментом Shape Tool(Формы) (U) вы также можете использовать Rectangular, Elliptical Marquee(Прямоугольная, Овальная область).

Далее создайте новый слой и выберите Elliptical Marquee (Овальная область).

Нарисуйте овал, возьмите мягкую кисть и нарисуйте, как показано ниже:

Теперь вы снова можете применить деформацию к этому слою:

Обратите внимание, что при деформации курсор меняет свою форму на маленькую чёрную стрелку:

Шаг 4. Без сомнения, после всех вашим экспериментов с деформацией у вас появилось множество слоев. Комбинируйте их между собой и составляйте любые формы. Например, такую:

Теперь добавим шары к изображению. Создайте новый слой и назовите его «Шар». Нарисуйте белый круг, как показано на рисунке ниже:

Далее перейдите Layer-Layer Style-Blending Options (Слой-Стиль слоя-Параметры наложения). Выберите Inner Shadow (Внутренняя тень):

Далее выберите Gradient Overlay (Наложение градиента):

Теперь добавьте отверстия на шар. Для этого создайте новый слой поверх слоя «Шар». Затем нарисуйте круг, как показано ниже:

Далее перейдите Layer-Layer Style-Blending Options (Слой-Стиль слоя-Параметры наложения). Выберите Inner Glow (Внутреннее свечение):

Затем выберите Stroke (Обводка):

Вот какой эффект должен получиться:

Теперь добавьте ещё одно отверстие с другой стороны. Для этого дублируйте этот слой и измените размер отверстия.

Далее создайте новый слой поверх слоя «Шар» и мягкой кистью нарисуйте блик, как показано на изображение ниже. Поменяйте режим наложения этого слоя на Overlay (Перекрытие).

Мы закончили с шаром. Для придания ещё лучшего эффекта, слейте все слои, относящиеся к шару вместе и дублируйте получившейся слой. Разместите шары, как показано ниже:

Вы можете изменять размеры шаров, для красоты.

Шаг 5. Мы почти закончили. Теперь добавим ещё некоторые эффекты. Заменим заливку слоя Background (Задний план) с черного фона на радиальный черно-белый градиент для большей красоты:

Также добавьте несколько акцентов мягкой кистью, как на рисунке ниже:

Теперь сгладим изображение.

Дублируйте слой Background (Задний план). Слейте все слой, кроме Background (Задний план), дублируйте получившейся слой. Примените к дублированному слою Filter- Noise- Median (Фильтр-Шум-Медиана), задайте следующие настройки:

Уменьшите Opacity (Непрозрачность) слоя до 60%. Как видите, изображение стало мягче и приобрело мечтательный эффект.

Также вы можете сделать облака для дополнительного эффекта:

И наконец, создайте новый слой и поменяйте режим наложения этого слоя на Overlay (Перекрытие), а Opacity (Непрозрачность) уменьшите до 80%. Возьмите мягкую кисть и красьте ей меняя цвета, как вам нравится. Вот финальный результат:

Автор Ирина Сподаренко. Ссылка на статью и автора обязательна.

Абстрактный фон в фотошопе.

В этом несложном уроке Photoshop показано, как очень быстро сделать красивый абстрактный фон. Для этой работы достаточно начальных знаний фотошопа. Для создания этого фона используются фильтры Adobe Photoshop, стили слоя и предоставляемые программой возможности манипулирования режимами наложения и смешивания слоев.

Время, потраченное на выполнение урока «Как сделать фон в фотошопе», минимально.

Шаг 1. Создайте новый документ в программе Photoshop. Размер документа в этом примере 1000*600 рх.

Шаг 2. На панели инструментов установите основной цвет #01237d и залейте изображение.

Шаг 3. Создайте новый слой. На панели инструментов фотошоп выберите инструмент Pencil Tool (Карандаш), на панели его свойств установите диаметр 4. Выберите основной цвет белый и нарисуйте несколько произвольных линий, примерно так, как на рисунке:

Шаг 4. Выполните команду меню Filter (Фильтр) > Distort (Искажение) > Wave (Волна). Параметры такие, как на рисунке.

Результат будет выглядеть примерно так:

Сделайте копию этого слоя с кривыми. Для этого достаточно правой кнопкой мышки щелкнуть на изображении слоя и в открывшемся меню выбрать Duplicate Layer (Дублировать слой). Сделайте слой копии невидимым (щелкните на изображение глаза на палитре Layers (Слои)). Он еще пригодится.

Шаг 5. Перейдите на первый, видимый слой с кривыми. Выполните команду меню Filter (Фильтр) > Blur (Размытие) > Motion Blur (Размытие в движении). Параметры Angle (Угол наклона) выбран -50 и Distance (Смещение) 150.

Шаг 6. Дважды продублируйте этот слой с размытыми кривыми для того, чтобы полупрозрачные фигуры стали ярче, накладываясь друг на друга.

 

После этого выполните команду Apply Image (Внешний канал). В изображение вставится копия всех видимых слоев. Полученное изображение уже можно использовать как фон.

Шаг 7. Перейдите на верхний, невидимый слой с кривыми и включите его. Выполните команду меню Filter (Фильтр) > Blur (Размытие) > Motion Blur (Размытие в движении). Параметры Angle (Угол наклона) -50, как и на предыдущем шаге, а  Distance (Смещение) максимальное значение 999.

Шаг 8. Сделайте одну или две копии этого слоя, выделите их, удерживая нажатой клавишу Ctrl, и объедините их в один слой.

Для объединения нужно правой кнопкой мышки вызваться меню и выбрать Merge Layer (Объединить слои).

К объединенному слою примените стили слоя: нажмите кнопку внизу панели слоев Add Layer Style (Добавить стиль слоя), выберите вкладку Color Overlay (Наложение цвета) и задайте цвет # fc0237.

Шаг 9. Добавьте новый слой под слоем с эффектами слоя. Залейте его красным цветом. К этому слою примените режим наложения Overlay (Перекрытие). Подробнее о работе с режимами наложения и перекрытия слоев.

В результате у меня получился такой фон. У вас все будет выглядеть немного по-другому из-за того, что в шаге 3 нарисованы другие линии и кривые получились несколько иные.

Если результат выполненной в этом уроке фотошоп работы вам нравится, объедините все слои.

Фрески на стену абстракция, геометрия, фигуры, aртикул: 741 TA-1227

1. Введите ширину и высоту в сантиметрах

2. Выберите материал и текстуру

Поталь серебро

10200 р/м2

Поталь золото

10800 р/м2

Нубук-01

2800 р/м2

Велюр

3000 р/м2

Нубук-04

3400 р/м2

Нубук-05

3600 р/м2

ЭКО-008

3800 р/м2

МП-002

4000 р/м2

ШТ-007

4400 р/м2

ШТ-001

4860 р/м2

3. Ваши контакты для оперативной связи

Заказать

Абстракционизм — Art Term

Строго говоря, слово «абстрактное» означает отделение или изъятие чего-либо из чего-то другого.

Термин может применяться к искусству, основанному на объекте, фигуре или ландшафте, формы которого были упрощены или схематизированы.

Он также применяется к искусству, использующему формы, такие как геометрические фигуры или жесты, которые вообще не имеют источника во внешней визуальной реальности.Некоторые художники этой «чистой» абстракции предпочитают такие термины, как конкретное искусство или беспредметное искусство, но на практике слово «абстрактное» используется повсеместно, и различие между ними не всегда очевидно.

Абстрактное искусство часто рассматривается как несущее моральное измерение, поскольку оно символизирует такие добродетели, как порядок, чистота, простота и духовность.

С начала 1900-х годов абстрактное искусство сформировало центральное направление современного искусства.

Абстракция через век

Василий Кандинский
Казаки 1910–1
Tate

Экспрессионизм (начало двадцатого века): в произведениях экспрессионизма использовались очень интенсивные цвета и ненатуралистическая манера письма, часто основанная на внутренних чувствах художника.Кандинский видел в своих абстрактных картинах альтернативный путь к духовной реальности.

Хуан Грис
Бутылка рома и газеты 1913–14
Тейт

Кубизм (с 1907/8 г.): кубистские произведения всегда начинались с предмета из реальности (часто объектов и фигур), а его элементы затем разбивались на отдельные области или плоскости, показывая одновременно разные точки зрения.Кубизм напрямую повлиял на другие формы абстракции, включая конструктивизм, неопластизм и орфизм.

Соня Делоне
Электрические призмы 1913

Орфизм (1912–13): изобретен французским поэтом и искусствоведом Гийомом Аполлинером. Название происходит от имени музыканта Орфея в древнегреческих мифах, поскольку Аполлинер считал, что живопись должна быть подобна музыке.Главные художники Робер Делоне и Соня Делоне также использовали термин симультанизм, чтобы описать свои работы этого периода.

Казимир Малевич
Динамический супрематизм 1915 или 1916
Тейт

Супрематизм (1913): Малевич создал новую форму абстракции, чтобы освободить искусство от реального мира. Наряду с «супрематическим квадратом» Малевич разработал целый ряд форм, часто возникающих в ярких цветах, плавающих на обычно белом фоне.

Наум Габо
Модель для «конструкции в космосе« Два конуса » 1927 г.
Тейт
Работа Наума Габо © Нина и Грэм Уильямс / Тейт, Лондон 2021

Конструктивизм (около 1917 г.): На конструктивистов, разработанных русским авангардом, оказали влияние кубистические трехмерные абстрактные натюрморты, сделанные из металлолома. материалы.Конструктивисты создавали собственные конструкции из промышленных материалов, чтобы отразить динамизм современного мира.

Тео ван Дусбург
Контркомпозиция VI 1925 г.
Tate

De Stijl / Неопластизм (около 1919 г.): движение, направленное на создание картин в «чистейшем виде», было прямым ответом на хаос Первой мировой войны.Использовались только основные и нецветные цвета в виде квадратов, прямоугольников, прямых, горизонтальных или вертикальных линий, чтобы придерживаться основных элементов живописи: цвета, линии и формы.

Жоан Миро
Живопись 1927 г.
Тейт
© Наследие Миро / ADAGP, Париж и DACS, Лондон 2021

Автоматизм (около 1920 г.): Вдохновленные идеей Фрейда о свободных ассоциациях (желании раскрыть бессознательное), художники, такие как Джоан Миро и Макс Эрнст, создали автоматические картины.Этот свободный способ создания искусства привел к появлению упрощенных органических форм, которые Миро превратил в свой собственный язык жестов.

Джексон Поллок
Желтые острова 1952 г.
Тейт
© ARS, Нью-Йорк и DACS, Лондон, 2021 г.

Живопись в жанре «экшн» (1940–1950-е гг.): Абстрактные экспрессионисты, работающие в жанре «экшн», находились под непосредственным влиянием автоматизма.Поллок направил это на создание жестов, импровизированных «капельных картин», положив холст на землю и вылив на него краску из банки или волоча кистью или палкой.

Марк Ротко
Красный на бордовом 1959 г.
Tate
© Кейт Ротко Призель и Кристофер Ротко / DACS 2021

Живопись цветового поля (1940–1950-е): еще одна форма абстрактного экспрессионизма, художники цветового поля создавали простые композиции, составленные из больших областей цвета с мягкими краями без явного фокуса. внимания с целью вызвать у зрителя медитационный отклик.

Моррис Луис
Alpha-Phi 1961 г.
Tate
© Поместье Морриса Луи

Пост-живописная абстракция (1950-е годы): эта форма абстракции больше, чем когда-либо прежде, фокусировалась на основных элементах живописи: форме, цвете, фактуре, масштабе, композиции и была безжалостна в своем отказе от них. мистицизм и любые ссылки на внешний мир.

Фрэнк Стелла
Гиена топот 1962 г.
Tate
© ARS, NY и DACS, Лондон 2021

Живопись с твердыми краями (1960-е): рассматриваемый как подраздел пост-живописной абстракции, этот стиль жесткой геометрической абстракции реагировал на более жесткие формы абстрактного экспрессионизма, используя только монохроматический поля с чистыми краями цвета, которые усиливали ровность поверхности изображения.

Виктор Вазарели
Баня 1964 г.
Tate
© ADAGP, Париж и DACS, Лондон 2021

Оп-арт (1960-е): рассматриваемый как подразделение пост-живописной абстракции, этот стиль жесткой геометрической абстракции реагировал на более жесткие формы абстрактного экспрессионизма, используя только монохроматические поля. чистого цвета, что усиливало ровность поверхности изображения.

Художники-кубисты и фовисты зависели от визуального мира в своих предметах, но открывали двери для более экстремальных подходов к абстракции. Пионерами «чистой» абстрактной живописи были Казимир Малевич и Пит Мондриан примерно с 1910–2020 годов. Пионером абстрактной скульптуры, взявшей ссылки из современного мира, был русский конструктивист Наум Габо.

Фигуры и лестницы — искусство абстракции и создания смыслов | автор: danramsden

На IA Summit 2018 я немного рассказал о Хаякаве и его «лестнице абстракции».У меня не было много времени, чтобы рассказать о том, как мы использовали эти идеи для улучшения нашего подхода к информационной архитектуре и UX-дизайну. Вот более подробная информация и идеи — семена, которые можно полить и дать расти *.

Мир, в котором я живу, немного отличается от того, который люди вокруг меня видят, слышат, пробуют на вкус, касаются, обоняют и понимают. Это не потому, что я особенный или странный. Сочетание наших чувств, контекста и интерпретации делает каждый опыт уникальным.

Чтобы преодолеть разрыв между миром, который мы воспринимаем, и реальностью, которая его побуждает, мы участвуем в процессе абстракции.Абстракция создает мир, состоящий из языка, в котором мы можем сотрудничать и делиться смыслом. Я понимаю абстракции как своего рода контейнерные концепции, которые могут «заменять» реальность. Я могу увидеть немного другой «красный», чем вы. Или мы можем говорить о чем-то, на что даже не смотрим, например о «стуле». Или, может быть, мы говорим о чем-то, чего вы не видите, например о «надежде». Для каждой из этих концепций мы можем использовать абстракцию, чтобы преодолеть разрыв и осмысленно обсудить их.

Абстракция позволяет нам осмысленно обсуждать и делиться концепциями, не полагаясь на чувства — мы осуществляем смысловое наполнение с помощью языка

Язык и осмысление являются основополагающими для успеха дизайнерских проектов.Они также являются сверхдержавами ИА. Дизайн во многом полагается на то, что мы понимаем идеи и ситуации, для которых невозможно собрать смысловые данные. Дизайн просит нас создавать новые идеи. Благодаря инновациям мы объединяем идеи, чтобы создать что-то новое. Осмысление всего этого «нового материала» требует творчества, намерения и усилий в языке и осмыслении, а также творческого подхода к самим идеям. Без сосредоточения и усилий по осмыслению труднее совместно обмениваться идеями и формировать их.Вы можете сделать это с помощью набросков, каркасов и прототипов, которые сами по себе являются формами абстракции, но вам также часто нужен язык.

Хаякава говорил о «лестнице абстракции». Вершина лестницы в голубом небе и облаках — самая абстрактная. По мере того, как вы приближаетесь к основанию лестницы, опираясь на твердую землю, вы получаете больше бетона. Он привел пример коровы. Внизу настоящая корова. Мы поднимаемся по лестнице к восприятию коровы — другими словами, к «опыту» коровы.Затем, поднимаясь по лестнице, мы переходим к ярлыку, который обозначает конкретную воспринимаемую корову — в данном случае «Бесси». Над этикеткой «Бесси» есть слово «корова», которое является более общим ярлыком. Вышеупомянутый язык является еще более общим: «домашний скот», «фермерские активы», «активы» и «богатство». На вершине лестницы находятся большие, шаткие, часто метафорические концепции, которые трудно понять — вы спускаетесь по лестнице, чтобы получить более конкретное и конкретное.

Есть множество примеров, которые вы можете узнавать каждый день в UX-дизайне.Мы объединяем и комбинируем элементы дизайна. Мы используем расплывчатые ярлыки. Мы говорим о шаблонах проектирования, а не о конкретных примерах. Абстрагирование полезно во всем дизайне.

Я разговаривал с командой BBC о том, как мы можем использовать эту идею.

Какой у вас стиль?

Во-первых, это поможет вам лучше понять язык и уровень абстракции, который вы используете или склонны использовать. Вы конкретный коммуникатор или более склонны к метафорам? Как это влияет на то, как вы общаетесь и работаете с другими? Как вы оцениваете, совместим ли ваш стиль или предпочтение по умолчанию с коллегами, клиентами или заинтересованными сторонами? Спросить: «Есть ли в этом смысл?» — это один из способов.

Использование языка с разных уровней

«Большие» идеи, находящиеся на вершине лестницы, иногда трудно реализовать на практике. Если вы спросите дорогу, и я скажу «направляйтесь на юг», вы можете добраться туда, куда хотели. Но обычно есть более конкретный набор указаний, которые я могу дать, чтобы гарантировать, что вы будете двигаться к намеченному пункту назначения с большей уверенностью и точностью.

Наиболее эффективное общение сочетает в себе язык разных уровней. Выбирая немного сверху, посередине и снизу лестницы, люди получают возможность ухватиться за ступеньку, наиболее близкую к их предпочтительному стилю.Как только они «схватили» концепцию, наиболее близкую их точке зрения, вы можете двигать их вверх и вниз по лестнице, чтобы убедиться, что они действительно разделяют то, что вы пытаетесь передать.

Есть много уловок для объединения языков с разных уровней, но это требует усилий и лучше всего делать это намеренно. Используйте примеры, рассказывайте истории, приводите данные, статистику и доказательства. Используйте сенсорный язык. Объекты, реквизиты и прототипы могут помочь сделать вещи более конкретными. Двигайтесь с намерением вверх и вниз по лестнице.

Вернемся к метафоре направлений. «Юг» — очень грубое, высокоуровневое направление. Более подробный и подробный набор указаний более конкретен. Но также может быть труднее понять и использовать — особенно если они не записаны или используют ориентиры, с которыми вы не знакомы — информация более плотная. Наиболее полезный уровень абстракции будет зависеть от аудитории и контекста.

Управление потерей сигнала

Чем больше способов передать одно и то же, тем больше у переводчика шансов прийти к намеченному значению.Каждое определение на разном уровне абстракции снижает неопределенность.

Мы используем столько разных уровней абстракции, сколько необходимо, чтобы убедиться, что все понимают и разделяют « идея ». Проверка определения или описания заключается не в том, высокий или низкий уровень оно, а в том, относится ли оно к более низкому уровню. Но мы не всегда можем выбрать уровень абстракции, на котором идея впервые «появляется». Поэтому, как дизайнеры, мы должны быть гибкими и чувствовать себя комфортно, поднимаясь и спускаясь по лестнице.

Я думаю об этом как о процессе перевода. Каждый раз, когда мы переводим нашу идею на более низкий или более высокий уровень абстракции, возникает вероятность неправильного перевода — своего рода потери сигнала. Поэтому, когда мы говорим о новых или новых идеях, мы даем несколько определений, чтобы уменьшить неопределенность.

Эта идея напомнила мне Скотта МакКлауда, говорящего об универсальности в комиксах. Скотт говорит, что более простое и абстрактное представление позволяет большему количеству людей общаться и проецировать смысл. В дизайне ключевым моментом является выбор правильного уровня абстракции для идеи — хотите ли вы оставить вещи открытыми для интерпретации и проецирования смысла или, если быть более конкретным.

Конкретный и конкретный подход помогает людям прийти к единому пониманию. Обычно это наша конечная цель. Но вы также можете тактично использовать абстракцию. Если вы хотите поощрять больше идей или толкований, то использование языка, который находится выше по служебной лестнице, может помочь людям исследовать и интерпретировать больше возможных значений.

Это мышление повлияло на то, как я делаю предложения и как мы работаем в качестве международных агентств на BBC. Мы помогаем людям целенаправленно перемещаться между разными уровнями.До сих пор мы использовали идею трех основных уровней:

Стратегия, эмоции и опыт — верхний уровень содержит весь язык и важные идеи. Эти языковые фрагменты уровня «северной звезды» могут служить основополагающим принципом. Они могут быть чисто метафорическими.

Выражение — на среднем уровне абстракции мы ищем способы исследовать, как мы можем вызывать или вызывать намерение с более высоких уровней. Мы становимся более конкретными, но все же может быть несколько способов выразить вышеизложенную идею.

Проверяемая гипотеза — самый низкий уровень — это наш ответ на эти вопросы. Их представление в качестве проверяемой гипотезы — это наш тест на потерю сигнала. Мы считаем, что от первоначальной «большой идеи» есть прямой путь к воплощению в программном обеспечении или сервисном дизайне. Но представление более низких уровней в виде проверяемой гипотезы связывает их с более высокими уровнями и помогает нам проверить.

В приведенном выше примере есть еще один слой ниже верхнего, где мы бы описали «исследование» как ощущение более «рискованного», чем навигация — это приводит нас к конкретной проблеме дизайна, которую необходимо преодолеть и снизить риск.

Мы также поэкспериментировали с нижним уровнем конкретных конкретных принципов, таких как «предоставлять не более 4 рекомендаций по содержанию». Эти весьма специфические принципы и ограничения могут указать направление для путешествий, начинающихся у основания лестницы и поднимающихся вверх.

Понимание абстракции помогает нам делать вещи реальными и создавать действительно значимые вещи. Понимание «потери сигнала» между ступенями лестницы помогает нам целенаправленно и точно перемещаться между различными определениями или выражениями одной и той же идеи.Мы можем выразить идею в абстрактных формах или определенных более точных образах или языке.

Слои темпа

На IA Summit еще одна из моих любимых абстракций появилась несколько раз. Наслоение темпа описывает, как разные слои окружающей среды развиваются и изменяются с разной скоростью. Я подозреваю, что существует связь между уровнем абстракции и скоростью изменений. Чем выше по лестнице, тем больше и громоздче концепция, и обычно требуется больше времени, чтобы повлиять на изменения на этом уровне.Я подозреваю, что рассмотрение того, как мы формируем абстракции на разных уровнях, может обеспечить стратегии для воздействия на изменения между слоями и между ними — это идея, которую я изучу дальше.

Змеи и лестницы — это очень неприятная азартная игра. Нельзя оставлять общение и замысел на усмотрение одной и той же смеси судьбы и скользкости змей. Будьте осознанны в использовании используемого вами уровня абстракции. Двигайтесь вверх и вниз по лестнице. И намеренно выбирайте «форму» и детали, встроенные в «язык», который вы выбираете, когда вы работаете с другими и делитесь своими проектами и идеями.

* Это метафора — извините, если вы предпочитаете что-то более конкретное.

Построение абстрактного мышления через математику

Незадолго до своего четвертого дня рождения Лии подарили пять паровозов. Однажды дома она зашла на кухню с тремя из них. Ее отец спросил: «А где остальные?»

«Я их потеряла», — призналась она.

«Сколько вам не хватает?» он спросил.

«У меня есть один, два, три. Итак, — сказала она, указывая в воздухе, — foooour, fiiiive…два не хватает: четыре и пять. Нет! «Я хочу, чтобы это были один, три и пять», — воскликнула она, указывая на три двигателя. «Итак, два и четыре отсутствуют. Двое по-прежнему отсутствуют, но они под номерами два и четыре ».

В этом сценарии Лия абстрактно думала о числах. Ее абстракции позволили ей играть с числами так же, как она играла с другими вещами, такими как кубики и игрушки.

Обучение через абстрактное мышление

Многие люди определяют подходящий для детей опыт как «конкретный и практический» и противопоставляют его абстрактным занятиям с бумагой и карандашом.Но важно помнить, что любое существенное обучение требует абстрактного мышления. Мы хотим, чтобы дети могли делать обобщения из конкретного опыта. Например, чтобы определить красный цвет, дети должны абстрагироваться от валентинок, знаков остановки и многих других предметов. Понятие чего-то вроде доброты предполагает еще более абстрактное понимание.

Дети абстрагируются от работы с конкретными предметами. Вы можете указать на стул и чашку, чтобы обозначить значение каждого из них.Хотя вы можете указать на три стула и сказать «три», и вы можете указать на цифру «три» и сказать «три», дети должны абстрагироваться от идеи числа три, обобщая свой опыт.

Знакомство с числами

Давайте посмотрим, как дети развивают представления о числах. С рождения до первого класса у детей развиваются все более абстрактные и гибкие представления о числах и счете.

Почти со дня рождения младенцы чувствительны к количеству.Обычно к 8–12 месяцам они могут сказать, какая из двух очень маленьких коллекций больше другой. Хотя младенцы, вероятно, оценивают числа, они начинают долгий процесс усвоения сложных и сложных представлений о числах и счете.

Значительное развитие происходит примерно в 2 года, когда дети начинают играть в символические игры. В этом возрасте они могут представлять числа с помощью мысленных изображений предметов, что позволяет им точно представлять числа.Когда малыш ставит две тарелки, затем берет две ложки и кладет по одной на каждую тарелку, он демонстрирует раннюю способность мыслить абстрактно.

Числовые слова тоже важны. В самом раннем возрасте дети могут не осознавать, что число является важным атрибутом. Эти слова помогают им понять, что вы можете классифицировать коллекции по номеру. Они доводят числа до осознания. Например, девочка сидит во дворе со своей собакой, когда к ней приближается другая собака. Девушка говорит: «Две собачки!» Затем она просит мать дать ей два лакомства и дает по одному каждому.Она сделала важную абстракцию.

Вскоре дети развивают эти ранние идеи, развивая свои счетные способности. Они соединяют некоторые из этих слов вместе и начинают учиться считать. Никогда не позволяйте никому умалять этот процесс, говоря что-то вроде «это просто счет»! В дошкольном возрасте дети должны научиться абстрагировать несколько правил или принципов, чтобы считать. В их числе:

1. Правило стабильного порядка. Подсчет слов нужно произносить только один раз и в последовательном порядке.Ребенок считает: «один, два, три, четыре, пять, шесть, восемь, семь …» каждый раз, когда он считает. он не совсем прав, но он последователен.

2. Правило один-к-одному. Каждое счетное слово должно быть связано с одним и только одним объектом. Многие четырехлетние дети совершают такие ошибки, как пропуск предмета, но улавливают похожие ошибки, когда их совершают другие.

3. Основное правило. Последнее счетное слово указывает «сколько» в коллекции. Если вы спросите ребенка, который только учится считать, сколько предметов она только что сосчитала, она может пересчитать! Но с практикой счета дети учатся абстрагироваться от этого правила и обнаруживают, что последнее числовое слово является не атрибутом последнего подсчитанного объекта, а атрибутом всей коллекции в целом.

4. Правило нерелевантности порядка. Объекты можно пересчитывать в любом порядке. Как и в примере с паровозиком, ребенок может помечать объекты разными числами, и счетчик останется прежним.

5. Правило абстракции. Любые предметы можно собрать и пересчитать. Дети могут сосчитать прыжки, количество лай собаки или количество пропавших яиц из коробки для яиц. Как видно из названия правила, счет — это абстрактная принципиальная деятельность!

Несмотря на то, что маленьким детям трудно следовать правилам, их поведение свидетельствует о том, что они их понимают.Растущее понимание числовых слов и счета позволяет детям также строить абстрактные сравнения чисел. Например, после трех с половиной лет большинство детей могут точно сравнивать суммы в двух наборах разнородных объектов, таких как набор блоков и набор фишек. Они также могут точно сравнивать коллекции, которые они не видят одновременно, например количество шариков в круге с количеством ударов барабана в последовательности. В возрасте от 4 до 4 ½ лет дети могут сравнивать коллекции, каждая из которых состоит из смеси различных предметов.Это показывает, что они видят в нумерации все более абстрактную идею, не зависящую от размера или характера подсчитываемых объектов.

Еще один способ развития абстрактных идей у ​​детей — письменные символы. Дети дошкольного возраста понимают, что письменные отметки на бумаге могут сохранять и передавать информацию о количестве. Например, трех- и четырехлетние дети могут делать неформальные отметки на бумаге, такие как счетные отметки или диаграммы, чтобы показать, сколько из них находится в коллекции. Эта идея развивается постепенно, но дети развивают эту идею по мере того, как осваивают более сложные математические навыки.

Изучение фигур

Дети могут узнать о формах глубже, чем мы думаем.

Сначала дети узнают о формах как о «цельном»; например, распознавание того, что что-то является прямоугольником, потому что «это похоже на дверь». Но даже этот уровень — абстракция. Когда дети могут отделить фигуру от фона, рассмотреть ее и отличить ее от других предметов и фигур, они абстрагируют эту фигуру.

Позже они могут распознать форму, например треугольник, в разных размерах и ориентациях.Более того, они даже обнаружат, что есть еще большее разнообразие определенных форм. Например, фигура может быть «длинной и тонкой» и при этом оставаться треугольником. Цвет, толщина и другие атрибуты теперь считаются не имеющими отношения к идее. Они абстрагировались от идеи формы. Одновременно дети начинают еще одну важную абстракцию. Они приходят мысленно «выдергивать» отдельные части фигур. Например, они начинают видеть треугольник не просто как фигуру, которая выглядит определенным образом, а как фигуру, имеющую три стороны и три угла.Это дает маленьким детям ощущение силы. Одна девушка провозгласила: «Он очень острый и очень длинный, но я знаю, что это треугольник. Смотрите: у него одна, две, три прямые стороны!»

Изучение карт

В высшей степени абстрактные и символические навыки картографирования могут показаться маленьким детям неадекватными с точки зрения их развития. Однако даже трехлетние дети могут построить простую, но содержательную карту с ландшафтными игрушками, такими как дома, машины и деревья. Сначала они прокладывают путь ориентиров, и только позже они понимают относительное положение и расстояние между такими ориентирами.

Старшие дошкольники могут ориентироваться и учиться по картам. Например, они могут быстрее изучить маршрут через игровой домик, если сначала увидят его карту. Им нужно многое узнать о картах, но когда они могут понять планировку реальной комнаты, взглянув на карту или сделав вывод о местонахождении спрятанной игрушки в комнате по модели, они начинают понимать сложную абстракцию, присущую карте. навыки.

Любое обучение предполагает абстракцию, не только в математике.Ближе к концу прослушивания книги «Дающее дерево» 4-летняя Роза сказала: «Эта книга о эгоизме». Она вычленила из рассказа концептуальную тему. Маленькие дети могут и должны абстрагироваться от концепций своего мира. Когда такие абстракции уходят корнями в осмысленную деятельность, они развивают интегрированные конкретные знания.

С первого года жизни для понимания необходима способность концептуализировать. По мере того, как дети растут, их идеи становятся все более абстрактными, гибкими и сложными.

Просмотр и загрузка диаграммы развития Развитие математических понятий Возраст по возрасту (PDF)

резиденций без ограничений | Смотреть сквозь абстракцию

Акиясу Симидзу, Птица, 2015 г., акрил на холсте и проволоке, 318 x 185 см

Куратор Шломит Дрор

Открытие в четверг, 16 апреля: 18–20 часов, специальная прогулка по Шломиту Дрору в 19:30
Часы работы в пятницу: 22–18 часов
Часы работы в субботу: 2–6 минут
Неограниченное проживание
360 Court Street (вход в здание церкви через главный вход)
Brooklyn, NY 11231

Когда произведения искусства содержат неузнаваемые формы, связь с реальностью становится неясной и далекой и, в свою очередь, оставляет место для мистических метафор и трансформации сознания.Вдохновленные понятием непредставительного искусства и обязанные ему, художники на этой групповой выставке расходятся с миметическим искусством, стремясь к чистоте как в структуре, так и в материале. Это шоу, варьирующееся по средам, стилям и подходам, объединяет пять художников со всего мира, которые выражают энергию и трансформацию через абстракцию. Их акцент на форме, цвете и материале вызывает темы, относящиеся к генезису и телесности. Использование художниками начальных форм, а также геометрических форм отражается на их поисках истока, в то время как их рабочий процесс чередуется между интуитивными и автоматическими жестами, а также контролируемыми и запланированными композициями.Эти формы художественного выражения поддаются развитию абстрактного языка, который художники находят в материале, форме, цвете и пространстве.

Акиясу Симидзу и Лене Баадсвиг Ормен обращаются к предшествующим формам жизни и дополнительно исследуют прошлое с помощью различных источников, материалов и культур. Обращенные к мифу, они выражают свои интересы в отношении человека к земле, и в результате их работы напоминают древние узоры и символы из прошлого. Окрашенная ткань Симидзу представляет собой сплав культур: коренных американцев и японского наследия художника.В этой работе он исследует свои собственные культурные традиции через формы коренных американцев, в то же время объединяя их в гармоничном виде. Симидзу объединил индейские орнаменты, которые он нашел в текстиле и плетении корзин, и формы, которые он наблюдал на японских семейных гербах — два источника, которые очень геометрически и духовны — как способ исследовать силу символизма в контексте человека и вселенной. и человек и природа. Скульптуры Эрмена вызывают воспоминания о первобытных пейзажах, о чем свидетельствует морфология предков и элементарные органические формы, представленные вокруг галереи.Используя песок для создания этих форм, Ормен углубляет их связь с землей и природой и вводит археологическую метафору, как если бы эти магические сооружения были недавно раскопаны. Воплощая действия, похожие на шамана или целителя, Ормен творит с природой: она роет руками землю и там создает не поддающиеся расшифровке абстрактные формы, которые затем закапывает, а затем раскапывает. Ее работа и процесс вызывают представления о творении, росте, смерти и возрождении.

Эти человеческие условия и их отношение к вселенной представляют большой интерес для Антье Рик, которая уделяет особое внимание трансформации, трансцендентности и метаморфозам.Чтобы передать эти идеи, Рик работает с кристаллами, которые трансформируются и изменяются с течением времени, в то время как среда, в которой они находятся, определяет их рост или упадок. Для этой выставки она создала небольшую станцию ​​для выращивания кристаллов внутри пространства, которые адаптируются к этому особому окружению. Абстрактные формы, которые естественным образом возникают из этих кристаллов, адаптируются к условиям, которые предлагает это пространство, и адаптируются к ним. По словам Рика, трансформирующие качества, которыми обладают эти кристаллы, эквивалентны физической и духовной энергии, которую люди хранят и производят, которая в противном случае невидима.Выражение Риком начала и трансцендентности посредством абстракции и природных материалов напоминает об акценте как Ормена, так и Симидзу на древних символах, связанных с происхождением человеческой жизни.

Развитие кристаллов с течением времени в этой конкретной обстановке также можно рассматривать как расширение пространства — идея, которая также очевидна в работе Каролины Мартинес, которая создала инсталляцию для конкретного места на двух стенах в главной галерее. . Рассматривая пространство как ее среду, Мартинес разместила тонкие деревянные конструкции стены, чтобы отсылать к архитектурным элементам, существующим в основе пространства, например, лепным украшениям стен.Ее опыт в области архитектурных исследований позволяет ей визуализировать и преобразовывать пространство через чистоту его геометрических форм и приглашать зрителей взглянуть на пространство по-новому. Подчеркивая обычные архитектурные элементы, она придает этим незаметным элементам статус скульптуры. Минималистический стиль и подход Мартинеса также проявляются в работах Андерса Бюлова на бумаге, который в своей практике выражает идеи телесности и присутствия, используя простые техники и материалы.Бюлов также исследует понятия материальности, создавая собственную краску, смешивая декстрин и пигмент. Используя гравюру, он заполнил поверхность бумаги повторяющимися органическими линиями, которые подразумевают ритм. Нанося слой краски на бумагу с помощью пульверизатора, он создал порошкообразную текстуру, которая при взгляде под разными углами одновременно вызывает телесные представления о растворении и появлении. В своей работе Бюлов ссылается на пыль и тень как на метафору, чтобы передать свою идею материализации и осязаемости — качеств, которые достигаются с помощью самых чистых, самых естественных элементов.

Трехмесячная резиденция Акиясу Симидзу поддерживается фондом Pola Art Foundation. Резиденция Лене Орман поддерживается NBK (Норвежская ассоциация художников изобразительного искусства). Три месяца проживания Каролины Мартинес поддерживаются частными коллекционерами через программу общих пожертвований, продвигаемую Galeria Laura Marsiaj. Трехмесячная резиденция Андерса Бюлова стала возможной при поддержке Датского художественного совета.

Эта программа частично поддерживается за счет государственных средств Департамента культуры Нью-Йорка в партнерстве с Городским советом.

Органические формы в скульптуре, живописи

Биоморфы в Живопись

Основные художники, использующие биоморфные В состав форм входили: русский художник Василий Кандинский, разносторонний испанский сюрреалист Жоан Миро, французский сюрреалист Ив Танги и армянин художник Аршил Горки, хотя другие художники — например, Пол Клее (1879-1940) были чрезвычайно влиятельными.

Василий Кандинский тяготел к экспрессионизму — он был одним из основателей из Der Blaue Reiter и пионер в эмоциональном использовании цвета — к стилю абстракции, в котором он стремился удалить все следы реальный мир. Его использование органических форм было переходной фазой в этот процесс. Хуан Миро , как Танги сторонник сюрреализма, искал высвободить собственное подсознательное творчество в стиле настоящего сюрреализма: ранний такие работы, как Карнавал Арлекина (1924-5), были представлены в причудливой коллекции. насекомоподобных форм, танцующих и создающих музыку, в то время как более поздние работы содержали минималистичные амебоподобные существа. Ив Танги создал свой собственный мир морских существ, как показано на примере в его необычной работе Лента крайностей (1932), с ее шествие биоморфов по пляжной поверхности. Аршил Горький эмигрировал в Америку, где — за несколько лет до своего трагического смерть — он встретил европейских эмигрантов Жоана Миро и Роберта Матта, под влияние которого он создал свой особый стиль «живых организмов» плавают в ярких цветах ».

Natural Shapes в искусстве

Формы скульптур Арпа, Миро и Мур демонстрируют очевидное сходство с естественными формами, такими как кости, раковины и галька. Их работы достигли огромной популярности, и, написав в 1937 году, Мур записал свое убеждение, что «существуют универсальные естественные формы. к которому каждый подсознательно привязан и к которому они могут отвечать, если их сознательный контроль не отключает их «.Этот обращение распространено на других художников — таких как Александр Колдер (1898-1976), Исаму Ногучи (1904-88) и реферат Экспрессионисты — но и целое поколение дизайнеров мебели, особенно в США, Скандинавии и Италии. Пока сама природа была критическим источником вдохновения для Хепворта, Мура и Арпа, это было больше округлые, плавные формы их скульптур, восхищенные как рисунки в космосе », которые были решающими для конструкторов 1940-х и 1950-х годов.

Использование органических Формы в американском дизайне

Выдающиеся дизайнеры мебели в США в том числе Чарльз Имс (1907-78) и его жена Рэй Имс (1912-88), Ногучи и финн Ээро Сааринен (1910-61). Чарльз Имс и Сааринен стали известными в 1940 году, когда их совместная работа дизайн мебели для гостиной занял первое место в конкурсе Organic Design. в конкурсе «Мебель для дома » в Музее современного искусства в Нью-Йорке.Имс стал первым дизайнером когда-либо проводил персональную выставку в музее в 1946 году. Образец авангарда художники и промышленные дизайнеры (особенно в авиастроении и автомобилестроении). отрасли) и инновационные технологические разработки (например, новые гибочные техники и новые ламинаты из различных материалов) позволили дизайнерам мебели для создания все более органичного дизайна. Это в сочетании с общим восприятие того, что округлые формы более удобны, сделало мебель органичной выглядят одновременно современными и гостеприимными.

Кресло для отдыха 1955 года из розового дерева и кожи и скамеечка для ног от Eameses, изначально задуманная как подарок на день рождения для режиссера Билли Уайлдера это один из самых знаменитых проектов. Описывая это, Чарльз сказал, что хотел бы, чтобы у него было «теплое и отзывчивое» вид хорошо использованной перчатки человека с низов «. Сааринен также разработал знаковые стулья, сами названия которых указывают на их органические источники: его Стул Womb 1946 года и стул Tulip 1956 года.Биоморфные формы также фигурирует в его архитектурных проектах того периода, в частности Здание авиакомпании TWA в аэропорту имени Джона Кеннеди в Нью-Йорке (1956-62). Ногучи, для его часть, считая все его работы скульптурой, будь то лампа, детская площадка, декорации, сад или общественное произведение искусства, и все они имели тенденцию принимать биоморфные форм, особенно в 1940-х гг. Его знаменитый журнальный столик со стаканом столешница, опирающаяся на слегка изогнутую деревянную основу 1947 года, запечатлевает скульптурный элегантность и изысканность материалов характерны для его творчества в целом.

Использование органических Формы в европейском дизайне

В Италии дизайн с сильной органичностью Чувство сыграло важную роль в послевоенном восстановлении. С прямым геометрические линии рационализма, запятнанные ассоциацией с фашизмом, дизайнеры обратились к кривой. Слияние аспектов американского дизайна, сюрреализма и скульптуры Мура и Арпа, отличительная органическая эстетика появились по всей Италии, от промышленного дизайна — автомобили, пишущие машинки, и Vespas — для дизайна интерьера и мебели.Гнутая древесина и металлическая мебель Карло Моллино (1905-73), например, показывает в долгу перед этими источниками, а также перед пионером органического дизайна, Антони Гауди (1852-1926), которому он воздал должное своим креслом Гауди 1949 года. Акилле Кастильони (1918-2002) также производил мебель, которая специально относилась к авангарду. искусство — дадаизм и сюрреализм, а также практика использования найденного объект’.Его табурет Sella (седло) 1957 года, сделанный из велосипедного сиденья. — и кресло Mezzadro — изготовлено из сиденья трактора — аккуратно переделано повторяющиеся споры об отношениях между искусством и дизайн, и дизайн, и технологии.

Скандинавия была еще одним домом органического абстракция в 1940-1950-х гг. Финн Альвар Аалто и его жена Айно Марсио Аалто (1894-1949) и датский архитектор и дизайнер Арне Якобсен, (1902-71) — все произведения, получившие международное признание.Как и Сааринен, органические источники Якобсена раскрываются в названиях его самые известные стулья — Ant (1951), Swan (1957) и Egg (1957).

В то время как тенденция к органической абстракции был особенно заметен в 1940-х и 1950-х годах, он продолжал оставаться одна из многих разновидностей, проявляющихся в искусстве и дизайне, поскольку в работах скульпторов столь же разнообразны, как Линда Бенглис (род. 1941), Ричард Дикон (р.1949), Ева Гессен (1936-70), Аниш Капур (р. 1954), Урсула фон Райдингсвард (р. 1942) и Билл Вудро (р. 1948), и дизайнеры Рон Арад (р. 1951), Вернер Пантон (1926-98) и Оскар Тускетс (р. 1941).

Коллекции

Живопись и скульптура с использованием органических дизайны можно увидеть в одних из лучших в мире художественные музеи, в частности: Музей современного искусства (MOMA) и музей Гуггенхайма. Музей, оба в Нью-Йорке; Национальный музей женщин в искусстве, Вашингтон ОКРУГ КОЛУМБИЯ; Корнельский музей изящных искусств, Роллинз-колледж, Винтер-Парк, Флорида; то Национальный музей современного искусства, Центр Помпиду, Париж; Галерея Тейт Лондон; Тейт Сент-Айвз; Художественная галерея Болтона, Болтон; и искусство Уэйкфилда Галерея и музей.

Известный биоморфный Скульптуры

Константин Бранкузи (1876–1957)
• Блудный сын (1915) Дуб, Художественный музей Филадельфии.
• Блондинка-негритянка (1926), бронза, Музей современного искусства Сан-Франциско.

Отто Фрейндлих (1878-1943)
• Вознесение (1929) Бронза, Музей Людвига, Кельн.

Пикассо (1881–1973)
• Голова женщины (1931), бронза, Музей Пикассо, Париж.

Жан Арп (1886-1966)
• Голова с тремя раздражающими предметами (1932) Гипс, частная коллекция.
• Human Concentration (1934) Мрамор, Национальный музей современного искусства, Париж.
• Гигантский пип (1937) Камень, Национальный музей современного искусства, Париж.
• Деметра (1961), бронза, Музей Израиля, Иерусалим.
• Часы (1924 г.) Расписное дерево, Частная коллекция.

Хуан Миро (1893–1983)
• Солнечная птица (1968) Каррарский мрамор, Фонд Хуана Миро, Барселона.

Генри Мур (1898-1986)
• Композиция (1932) Бронза, Галерея Тейт.
• Лежащая фигура (1936) Элмвуд, Городская художественная галерея Уэйкфилда и Музей.
• Лежащая фигура (1938) Зеленый камень Хорнтона, Галерея Тейт.
• Драпированные лежащие мать и младенец (1948) Йоркширский парк скульптур, ВЕЛИКОБРИТАНИЯ.
• Две формы (1966) Мрамор Сорайя, коллекция Staehein, Цюрих.

Барбара Хепуорт (1903-75)
• Мать и дитя (1934) Алебастр / мрамор, Галерея Тейт.
• Три формы (1935) Мрамор, Галерея Тейт, Лондон.
• Полая форма с белой внутренней частью (1963) Дерево Гуарея, Гимпель Филс, Лондон.

Карл Хартунг (1908-67)
• Композиция VIII (1948) Лаймвуд, частная коллекция.

Известный биоморфный Картины

Василий Кандинский (1866-1944)
• Композиция VII (1913) Третьяковская галерея, Москва.
• С белой каймой (1913) Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк.
• Маленькие удовольствия (1913) Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк.
• Облачность (1917) Третьяковская галерея, Москва.
• В сером (1919) Национальный музей современного искусства, Центр Помпиду, Париж.

Хоан Миро (1893-1983)
• Карнавал Арлекина (1924-1945) Художественная галерея Олбрайт-Нокс, Буффало.
• Голландский интерьер I (1928), Музей современного искусства, Нью-Йорк.
• Живопись (1933) Уодсворт Атенеум, Хартфорд, Коннектикут.
• Женщина (1934) Пастель, частная коллекция (Ричард С. Цейслер, Нью-Йорк) Йорк).
• Ноктюрн (1935) Кливлендский художественный музей.
• Фигуры перед метаморфозой (1936) Музей Нового Орлеана Изобразительное искусство.

Ив Танги (1900-55)
• Мама, папа ранен! (1927) Музей современного искусства, Нью-Йорк.
• Лента крайностей (1932) Частная коллекция.

Аршил Горки (1904-48)
• Лист артишока — сова (1944) МОМА, Нью-Йорк.
• Помолвка II (1947) Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк.

Контекст формирует раннее разнообразие в абстрактном мышлении

Значимость

Влиятельная точка зрения на раннее обучение утверждает, что дети, как правило, сосредотачиваются на поверхностных характеристиках предметов, прежде чем претерпят «сдвиг в отношениях» в сторону восприятия структурированных отношений между предметами. Однако эта траектория развития может отражать усвоенную предвзятость, выборочно проявляющуюся в культурных контекстах, способствующих объектно-ориентированному мышлению. Мы обнаружили, что трехлетние дети в Китае преуспевают в задаче взаимоотношений, которую их американские коллеги терпят неудачу, и предоставляют доказательства различных траекторий развития в этих различных контекстах обучения.Трехлетние дети в Китае также склонны отдавать предпочтение реляционным решениям в неоднозначной задаче, тогда как дети в Соединенных Штатах предпочитают объектно-ориентированные решения. Эти различия предполагают явные предубеждения в абстрактном мышлении и подразумевают, что развитие абстрактного мышления более контекстно-зависимо, чем считалось ранее.

Abstract

Раннее абстрактное мышление обычно характеризовалось «сдвигом в отношениях», когда дети сначала сосредотачиваются на особенностях объекта, но все чаще начинают интерпретировать сходство в терминах структурированных отношений.Альтернативная возможность состоит в том, что этот сдвиг отражает усвоенную предвзятость, а не типичную путевую точку на универсальной траектории развития. Если это так, то постоянные различия в сосредоточении внимания на объектах или отношениях в среде обучения ребенка могут создать различные модели реляционного мышления, влияя на тип гипотез, которые являются привилегированными и применяются. В частности, дети в Соединенных Штатах могут подвергаться культурным влияниям, которые смещают их рассуждения в сторону объектов в ущерб отношениям.В эксперименте 1 мы исследуем реляционное мышление среди населения с менее объектно-ориентированным опытом — трехлетних в Китае — и не находим свидетельств неудач, наблюдаемых в Соединенных Штатах в том же возрасте. Второй эксперимент с младшими и старшими детьми ясельного возраста в Китае (от 18 до 30 месяцев и от 30 до 36 месяцев) устанавливает различные траектории развития реляционных рассуждений в двух культурах, показывая линейную траекторию в Китае, в отличие от U-образной траектории, которая имеет ранее сообщалось в США.В третьем эксперименте китайские трехлетние дети демонстрируют склонность к реляционным решениям в неоднозначном контексте, в то время как американцы предпочитают объектно-ориентированные решения. Вместе эти результаты устанавливают различия на популяционном уровне в реляционной предвзятости, которые предсказывают траекторию развития реляционного мышления, ставя под сомнение общность первоначального объектного фокуса и предполагая решающую роль опыта.

Способность к реляционному мышлению часто упоминается как определяющая черта человеческого познания (1).Тем не менее, десятилетия исследований показывают, что молодые ученики, как правило, борются с реляционной абстракцией (например, ссылка 2). Согласно преобладающей точке зрения, это происходит потому, что в ранних суждениях детей о сходстве преобладают общие свойства объекта и особенности поверхности. Затем, в ходе разработки, они расширяют свое понимание подобия, включив в него информацию о взаимоотношениях (т. Е. «Относительный сдвиг»; например, ссылки 3-5).

Напротив, недавние данные свидетельствуют о том, что основы реляционного мышления заложены намного раньше, чем считалось ранее (6⇓⇓ – 9).В частности, довербальные младенцы (от 3 до 9 мес., В зависимости от задачи) различают отношения «одинаковые» и «разные», дольше рассматривая новые пары объектов, которые отличаются от отношения привыкания (6, 10). Существует также множество свидетельств раннего распознавания паттернов взаимоотношений в этом возрасте (например, ссылки 11–14). Еще более убедительные доказательства были обнаружены у малышей (от 18 до 30 месяцев), которые выводят эти абстрактные концепции в каузальной версии задачи реляционного мышления (т. Е. Сопоставление AA ‘с BB’, а не CD, и сопоставление EF с CD, а не BB. ′; См. Рис.1 и ссылки. 8, 9 и 15) и применять их для создания новых действий. Как мы можем разрешить очевидный конфликт между этой ранней реляционной компетенцией и десятилетиями исследований, документирующих сдвиг в отношениях?

Рис. 1.

Схематическое изображение тренировки для каждого условия (две верхние строки) и тестовых испытаний (нижняя строка) в экспериментах 1 и 2.

Согласно теории реляционного сдвига, реляционное мышление является отличительной чертой общего когнитивного развития. С этой точки зрения приобретение реляционных категорий знаменует собой ключевое изменение в развитии тех областей знания, которые изначально построены на концепциях, основанных на восприятии.В результате этот отчет сосредоточен на появлении реляционной компетенции в ходе разработки, которая поддерживается приобретением предметно-ориентированных знаний о содержании (3, 4, 16), реляционного языка (например, ссылка 17), и созревание общих факторов, таких как управляющая функция (18, 19). Эта изначально интуитивная идея о том, что раннее обучение должно развиваться от конкретного к абстрактному, восходит еще к Пиаже (20). Однако в последнее время строгая интерпретация теории реляционного сдвига оказалась под давлением, чтобы учесть растущие свидетельства ранней реляционной компетентности (6⇓⇓⇓⇓⇓⇓⇓⇓ – 15, 21, 22).Альтернативный ответ на эти недавние вызовы основан на байесовских объяснениях «благословения абстракции» (т. Е. Иерархических байесовских моделях; ссылка 23) и соответствующих эмпирических исследованиях (24-26), которые предполагают, что способность детей делать выводы на основе объектов и реляционные концепции, вероятно, развиваются более или менее в тандеме. Основываясь на этих доказательствах, теория рационального учащегося (15) предполагает, что склонность ребенка выбирать реляционные или объектные решения имеет мало общего с предметными знаниями или общей когнитивной зрелостью, а вместо этого зависит от вероятности, присвоенной каждому типу гипотеза в данном контексте.

Ключевые различия между этими учетными записями подчеркиваются в их четких объяснениях недавней эмпирической загадки: очевидного снижения реляционного мышления на раннем этапе развития. В частности, в то время как дети в возрасте от 18 до 30 месяцев успешно выводят одно и то же – разные отношения в простой каузальной задаче на реляционное рассуждение, описанной выше (рис. 1), трехлетние дети терпят неудачу (15). Подобные трудности наблюдались у трехлетних детей при выполнении различных связанных задач на реляционное мышление (например, ссылки 3, 17 и 27-28).Затем, примерно в возрасте 4 лет, дети снова преуспевают в стандартной задаче на соответствие реляционной выборке (RMTS) (17), но продолжают игнорировать реляционные сходства в других контекстах, даже в возрасте от 5 до 6 лет (например, см. 3). Эта модель раннего успеха, упадка и возрождения предполагает, что развитие реляционного мышления может идти по U-образной траектории, а не по непрерывному процессу улучшения, как предполагалось ранее (например, ссылка 29). Что вызывает такое странное падение производительности в возрасте около 3 лет?

Перспектива «парадокса» сдвига в отношениях.

Согласно Hoyos et al. (30), дети старшего возраста могут потерпеть неудачу из-за временного объектного предвзятого отношения, вызванного жадным изучением существительных. Авторы приводят доказательства, согласующиеся с этой точкой зрения, согласно которой экспериментально вызванная систематическая ошибка существительного мешает работе RMTS у 4-летних детей, которые в противном случае преуспевают. Они предполагают, что изучение языка — и упор на существительные в частности — может негативно повлиять на реляционные рассуждения у трехлетних детей. Однако они отмечают, что более ранняя работа (17) приводит к противоположному выводу: использование лингвистических понятий — в данном случае реляционных существительных — способствует реляционному мышлению.В частности, Кристи и Гентнер (27) предполагают, что дети могут изначально не иметь доступа к достаточному пространству гипотез, которое включает реляционные значения, и вместо этого формируют новые реляционные гипотезы, когда им предлагается сравнить элементы с метками. Вместе эти результаты создают то, что Hoyos et al. (30) термин «парадокс реляционного развития», в котором некоторые особенности овладения языком уводят учащихся от отношений, в то время как другие обеспечивают критическую основу для поддержки реляционного обучения.Другими словами, опыт изучения языка решает саму проблему, которую он создает.

Перспектива «парадигмы» рационального учащегося.

Согласно теории рационального учащегося, даже очень маленькие дети имеют — и сохраняют — подлинные одинаковые — разные концепции (9), но склонны пренебрегать относительной информацией в результате усвоенной предвзятости к объектам и их свойствам (15). Это утверждение согласуется с доказательствами того, что дети дошкольного возраста обращают внимание на предметы и атрибуты (например,г., исх. 4, 17, 27 и 31), но рассматривает это внимание как предпочтительное — необязательную усвоенную предвзятость, а не типичную путевую точку на стандартной траектории развития. Важно отметить, что эта учетная запись вычислительного уровня остается агностической в ​​отношении происхождения этих реляционных представлений и процессов (или алгоритмов), посредством которых эти представления возникают (например, врожденное, структурное отображение). Однако он предсказывает, что различия в опыте учащихся могут привести к различиям в том, какие типы существующих гипотез являются привилегированными и в конечном итоге применяются.Соответственно, любой ввод, который изменяет распределение априорных ожиданий в пространстве гипотез учащегося (лингвистический или иной), может повлиять на выводы детей. С этой точки зрения, постоянные различия в сосредоточении внимания на объектах или отношениях в среде обучения ребенка могут создать отдельные парадигмы развития реляционного мышления, только некоторые из которых имеют U-образную форму.

Этот альтернативный взгляд основан на вероятностных моделях когнитивного развития, в которых дети рассматриваются как байесовские учащиеся, которые взвешивают вероятность данной гипотезы (вероятность данных на основе гипотезы) с ее априорной вероятностью (вероятностью гипотезы до появления гипотезы). данные соблюдаются; исх.32). Следовательно, если гипотеза имеет высокую априорную вероятность, для ее опровержения потребуются более веские доказательства. Это рассуждение также может быть применено к целым категориям гипотез в форме сверхгипотезы или общего принципа, по которому учащийся приписывает более высокую априорную вероятность одним типам гипотез по сравнению с другими (23, 33). С этой точки зрения «взрыв существительных» в раннем изучении языка может быть одной из нескольких форм ввода, которые приводят к формированию сверхгипотезы, которая временно отдает предпочтение объектно-ориентированным гипотезам над реляционными (для обсуждения индуцированных языком гипотез и их актуальность за пределами языка см. исх.34).

Изменение окружающей среды как движущая сила детских гипотез.

Если провал в реляционных рассуждениях отражает объектную предвзятость, сформированную ранним опытом и являющуюся случайной для общей траектории развития, то это не обязательно должно быть универсальной чертой раннего детства. Вместо этого наблюдаемая U-образная производительность может быть артефактом культурно-специфической среды обучения, которая способствует сосредоточению внимания на объектно-ориентированных гипотезах через объектно-ориентированный опыт. В этом случае выводы, связанные с развитием отношений, могут быть уникальными, например, для WEIRD (западный, образованный, промышленно развитый, богатый и демократический; исх.35), в которых есть хорошо задокументированные акценты на деконтекстуализированных объектах (36) и изучении существительных (37). Изучая появление реляционного мышления в популяциях, которые получают различный культурно-специфический вклад, можно исследовать потенциальную роль контекстуальных факторов в траектории развития реляционного мышления.

Действительно, предыдущие работы уже начали извлекать выгоду из этих различий и предоставили первоначальные доказательства различий в реляционных рассуждениях в разных контекстах, хотя нет четкого консенсуса относительно механизма, лежащего в основе этих эффектов (18, 38, 39).Примечательно, что Кувабара и Смит (38) обнаружили, что 4-летние в Японии превосходят 4-летних в Соединенных Штатах по RMTS, и предположили, что это различие может быть вызвано культурной предвзятостью Японии к отношениям. Richland et al. (39) обнаружили аналогичное преимущество, сравнивая аналогичные рассуждения между 3- и 4-летними детьми в Гонконге и Соединенных Штатах относительно задачи картографирования, и предположили, что это различие обусловлено более сильным сдерживающим контролем среди детей в Гонконге. Хотя эти результаты наводят на размышления, различия, сообщаемые между группами, — это различия в степени успеха, основанные на общей успеваемости детей.Могут ли вариации в учебной среде приводить к качественным различиям в успеваемости в разных контекстах, приводя — как предсказывает рациональный учитель — к разным парадигмам развития? Или факторы окружающей среды просто модулируют общую траекторию, то есть сдвиг в отношениях, который одинаково разворачивается в разных группах (несмотря на различия во времени)?

В целях дальнейшего изучения и расширения существующих межкультурных открытий, текущее исследование исследует величину, в которой вариации среды (в широком смысле) могут влиять на траекторию развития реляционного мышления.Для этого мы сравниваем контекст, в котором среда обучения, учитывающая особенности культуры, выделяет объекты и особенности объектов (говорящие на английском языке в США), с другим контекстом, выделяющим реляционную структуру (говорящие на китайском языке в Китае). Для изучающих английский язык в Соединенных Штатах культурная ориентация на предметы (36, 38) и лингвистическая ориентация на изучение существительных (30, 37) могут привлечь внимание детей к предметам и их свойствам. И наоборот, у изучающих китайский язык в Китае может быть акцент на отношениях, характерный для некоторых культурных контекстов Восточной Азии (38, 39), и языковая предвзятость к глаголам, а не существительным (40, 41), что может направить их внимание на отношения. .Соответственно, различия между этими культурно-специфическими учебными средами представляют собой два естественных условия, позволяющих исследовать роль контекстных факторов в развитии реляционного мышления. Мы вернемся к рассмотрению этих и других потенциальных факторов в General Discussion .

Чтобы предварительно просмотреть наши результаты, в эксперименте 1 мы обнаруживаем, что трехлетние дети в Китае успешно применяют одинаковые и разные отношения в задаче причинно-следственного рассуждения, в то время как трехлетние дети в Соединенных Штатах работают случайно.В эксперименте 2 мы предоставляем дополнительные доказательства этих различий, исследуя траекторию развития способности к реляционному мышлению у китайских детей в возрасте от 18 до 36 месяцев. В частности, мы обнаружили, что китайские дети сохраняют высокую производительность в реляционном мышлении, в отличие от предыдущих исследований в Соединенных Штатах (15), которые обнаружили постепенное снижение успеваемости в течение того же периода развития. Наконец, в эксперименте 3 мы выявили различные базовые предубеждения у китайских и американских трехлетних детей, которые демонстрируют предпочтения реляционной и объектной гипотез соответственно.Этот вывод подтверждает предсказание рационального объяснения учащегося и поддерживает точку зрения о том, что когнитивные предубеждения лежат в основе различий в успеваемости, наблюдаемых в разных контекстах.

Эксперимент 1: Рассуждения в среде, ориентированной на отношения

В качестве первоначальной оценки культурных различий трехлетние дети в обеих культурах выполнили задачу причинно-следственного мышления, разработанную Уокером и его коллегами (ссылка 8, эксперимент 2 ; ссылка 15, эксперимент 1; см. рис. 1). В этом задании дети наблюдают, как четыре пары кубиков помещаются на игрушку, которая играет музыку, когда она «активирована».Две пары содержат идентичные блоки («одинаковые»), а две другие пары содержат несовпадающие блоки («разные»). Для детей в одинаковых условиях игрушка активируется и воспроизводит музыку только тогда, когда «одинаковые» пары кладутся сверху, в то время как дети, находящиеся в другом состоянии, наблюдают противоположную картину. Затем детям показывают новые пары «одинаковых» или «разных» блоков и просят выбрать, какая пара активирует игрушку; Правильный выбор требует, чтобы дети выбрали ту пару, которая соответствует их обучению.

Основываясь на результатах предыдущего исследования, мы выдвинули гипотезу, что трехлетние дети в Соединенных Штатах будут реагировать случайно, не сумев вывести абстрактные отношения между одинаковыми и разными во время теста. Если трехлетние дети в Китае спонтанно преуспеют в этой же задаче, это продемонстрирует межкультурную вариативность в выражении (успех или неудачу) реляционного мышления, поддержит предыдущие отчеты о ранней реляционной компетентности и предоставит культурную площадку для проверки оценить определяющие факторы траектории развития.

Результаты.

Как и предполагалось, китайские дети постоянно выбирали родственную пару в том возрасте, в котором их американские сверстники не могли этого сделать. Трехлетние дети в Соединенных Штатах показали случайные результаты как в одном и том же (20/38 правильных; двусторонний бином, P > 0,1), так и в разных (15/38 правильных; двусторонний бином, P > 0,1). ) условий, повторяя предыдущие выводы (8, 15). Напротив, трехлетние дети в Китае правильно выбрали тестовую пару, которая соответствовала их обучению в обоих случаях (28/39 правильных; двусторонний бином, P <0.01) и различных (28/38 правильных; двусторонний бином, P <0,01) условий. Сравнивая успеваемость в разных культурах, мы обнаруживаем, что китайские дети значительно превосходят детей в Соединенных Штатах (двусторонний P < 0,01, точное значение Фишера) в установлении отношений между одинаковыми и разными.

Эксперимент 2: Свидетельства отчетливых траекторий развития в рассуждении в разных контекстах

Различия в производительности, о которых говорилось выше, могут указывать на различные траектории развития реляционного мышления.Если это так, это предполагает, что ранние предубеждения в отношении объектов или отношений действительно усваиваются и, следовательно, могут быть чувствительны к различиям в среде обучения. В качестве альтернативы, дети в обеих группах могут следовать одному и тому же образцу развития: 3-летние в Китае отстают (показывают результаты примерно так же, как и дети в возрасте от 18 до 30 месяцев в Соединенных Штатах) или опережают их (показатели аналогичны 4-летним детям). стариков в Соединенных Штатах) по той же общей траектории. Чтобы выявить эти возможности, в эксперименте 2 изучается развитие реляционного мышления у китайских детей в возрасте от 18 до 36 месяцев — оценка 1.5-летнее окно до достижения возраста, оцениваемого в эксперименте 1. Учитывая снижение количества рассуждений о взаимоотношениях между 18 и 48 мес. В Соединенных Штатах (15), общий расчет траектории предсказывает параллельное (хотя и компенсируемое) снижение у китайских детей, что может вероятно, появятся в пределах этого периода от 18 до 48 мес. *

Результаты.

Результаты эксперимента 2 свидетельствуют об отличной траектории развития реляционного мышления в Китае по сравнению с предыдущей работой, проведенной в Соединенных Штатах (см.15 и рис.2). Мы провели биномиальную логистическую регрессию, используя возраст (в месяцах), культурный контекст (США, Китай) и условия (такие же, разные), чтобы предсказать вероятность правильного выбора реляционной реакции. Культурный контекст был значимым предиктором (β = 3,27; P = 0,05 ), и было значительное взаимодействие культурного контекста и возраста (β = -0,11; P = 0,01), так что точность снизилась более окно от 18 до 48 месяцев для детей в Соединенных Штатах, но было сохранено для детей в Китае, как показано на рис.2. Других значительных основных эффектов или взаимодействий не было (но см. Приложение SI, приложение для дополнительных анализов, учитывающих производительность в зависимости от состояния и возраста). Таким образом, эти результаты подтверждают различные парадигмы реляционного мышления в разных контекстах.

Рис. 2.

Варианты реляционного соответствия (1) и несоответствия (0), выбранные детьми в возрасте от 18 до 48 месяцев в США и Китае в экспериментах 1 и 2, построены с помощью линий аппроксимации логистической регрессии. Данные по малышам в США (синие точки слева от индикаторных линий через 36 мес.) Взяты из Walker et al.(Ссылка 15, эксперимент 1). Заштрихованные области указывают 95% доверительные интервалы со сглаживанием Лесса.

Эксперимент 3: Сравнение объектного и реляционного фокуса в разных контекстах

Хотя результаты экспериментов 1 и 2 согласуются с описанием, в котором контекстные факторы влияют на то, отдают ли дети привилегию реляционной гипотезе, эти результаты также могут быть связаны с общими различиями между группами (например, управляющая функция, общее внимание, мотивация и способности; e.г., исх. 18, 19, 38, 42 и 43). В эксперименте 3 мы различаем эти возможности, проверяя базовые различия в предвзятости в отношении реляционных или объектных гипотез, которые, как предполагается, лежат в основе различий в производительности, о которых сообщалось выше. В частности, трехлетним детям в обеих культурах был предложен вынужденный выбор между реляционным и объектным решением в неоднозначной формулировке задачи каузального реляционного рассуждения, в которой обе гипотезы подтверждаются наблюдаемыми свидетельствами.Если межкультурные различия, о которых сообщалось в экспериментах 1 и 2, являются результатом исключительно различий в общих способностях, без какой-либо предвзятости по отношению к объектам или отношениям, то мы не должны обнаруживать различий в выборе между культурами. Если, однако, культурные особенности учебной среды вызывают когнитивную предвзятость, мы должны наблюдать систематическое предпочтение реляционных решений в Китае и обратное предпочтение объектно-ориентированным решениям в Соединенных Штатах.

Детям было предъявлено другое состояние, при котором один конкретный объект из исходной причинной пары снова появляется во второй причинной паре (см.рис.3). В этом случае разумно приписать причинность либо повторяющемуся объекту (например, синему кубу), либо связи (т.е. разным). Действительно, предыдущие исследования с участием младших школьников в США с использованием тех же тренировочных проб показывают, что у них нет проблем с выбором подходящего совпадения, когда им дают однозначный выбор теста (например, между двумя отношениями или двумя объектами), демонстрируя, что дети в возрасте от 18 до 30 месяцев успешно вывести оба типа решений (44). В этом случае, однако, обучающие пары были повторно объединены, чтобы сформировать неоднозначный выбор между тестовыми парами.В частности, два экземпляра повторяющегося объекта объединились, чтобы создать «одну и ту же» пару — что верно с точки зрения объектной гипотезы, но неверно с точки зрения реляционной гипотезы. Другие объекты, связанные с эффектом, также объединились, чтобы создать «другую» пару, которая верна с точки зрения реляционной гипотезы и неверна с точки зрения гипотезы объекта. Из-за ограничений дизайна исследования было невозможно представить неоднозначное одно и то же условие, и в результате мы включили только другое условие в эксперимент 3.

Рис. 3.

Схематическое изображение неоднозначного обучающего испытания (верхний ряд) и тестовых пар (нижний ряд) в эксперименте 3, в котором свидетельства согласовывались как с объектными, так и с реляционными решениями.

Результаты.

Учитывая неоднозначный выбор между объектным и реляционным соответствием, трехлетние дети в США выбрали соответствие объекта (36/56; двусторонний бином, P = 0,04), а трехлетние дети в Китае выбрано реляционное совпадение (41/60; двусторонний бином, P <0.01). Как и предполагалось, мы также обнаружили значительную разницу между группами (двусторонний P < 0,01, точность Фишера; рис. 4).

Рис. 4.

Доля объектных и реляционных совпадений, выбранных детьми в Соединенных Штатах и ​​Китае в эксперименте 3. Столбики ошибок указывают 95% доверительные интервалы, а пунктирная линия представляет собой случайное выполнение. Выбор совпадения значительно отличался между группами (* P <0,01).

Общее обсуждение

В трех экспериментах мы обнаружили, что маленькие дети в Китае, в отличие от своих сверстников в Соединенных Штатах, склонны отдавать предпочтение абстрактным отношениям между одинаковыми и разными в каузальной задаче обучения.В экспериментах 1 и 2 у детей в Китае значительно больше шансов идентифицировать структуру отношений, и не было обнаружено никаких доказательств снижения способности рассуждать между 18 и 48 мес. В эксперименте 3 мы проверили ключевой фактор, который, по прогнозам, опосредует эти различия, оценивая, проявляют ли дети в разных контекстах явные предубеждения в отношении предпочтения как реляционных, так и объектных решений. Действительно, мы обнаружили, что в неоднозначной задаче без правильного ответа китайские трехлетние дети отдавали предпочтение решениям, согласующимся с реляционной гипотезой, в то время как американцы предпочитали решения, согласующиеся с противоположной предвзятостью объекта.В совокупности эти результаты предполагают, что культурно-специфическая учебная среда может смещать раннее развитие реляционного мышления, чтобы следовать различным траекториям развития.

С другой стороны (как отмечалось выше), можно предположить, что U-образная траектория реляционного мышления, ранее наблюдавшаяся в Соединенных Штатах, действительно отражает когнитивную универсальность, происходящую со значительным временным сдвигом для детей в Китае. Учитывая, что регрессионный анализ, представленный в эксперименте 2, не показывает никаких доказательств снижения реляционных рассуждений между 18 и 48 мес. В Китае, нисходящий наклон должен происходить либо через 48 мес., Либо задолго до 18 мес. (Для восстановления работоспособности).Однако, учитывая, что первые свидетельства способности детей делать выводы и действовать в соответствии с конкретными причинными свойствами на основе данных о непредвиденных обстоятельствах появляются примерно в 16 мес. В Соединенных Штатах (46), маловероятно, что снижение произойдет намного раньше, чем 18 мес. С другой стороны, межкультурные различия в общих факторах предметной области, таких как управляющая функция, могут приводить к отставанию в успеваемости и соответствующему более позднему снижению реляционного мышления у китайских детей. Однако это объяснение расходится с существующими данными, демонстрирующими, что дошкольники как в Китае, так и в Гонконге превосходят своих американских коллег в задачах, требующих высоких исполнительных функций (39, 42, 43).Действительно, различия в общей когнитивной зрелости — маловероятное объяснение наблюдаемых различий в этой задаче, учитывая, что дети в возрасте от 18 до 30 месяцев превосходят своих трехлетних сверстников в Соединенных Штатах, несмотря на сравнительно меньшие когнитивные ресурсы (15). ). Другие культурно-специфические различия также могут объяснить отставание спада в Китае, но это тоже кажется маловероятным, учитывая преимущества в реляционном мышлении, наблюдаемые у детей старшего возраста в некоторых других культурных контекстах Восточной Азии, включая трех- и четырехлетних детей в Гонконге. (39) и 4-летние в Японии (38).Поэтому, если рассматривать их в свете предыдущих исследований, эти данные, скорее всего, указывают на действительно отличные траектории развития, сформированные существенными вариациями в среде обучения, характерной для конкретной культуры.

Это межкультурное разнообразие является источником потенциальных источников предвзятости в развитии реляционного мышления в частности и раннего обучения в целом. То есть дети одного возраста в разных учебных средах могут иметь разную степень реляционной и объектной направленности, и эти различия согласуются с устойчивыми различиями на популяционном уровне в появлении реляционного мышления.Это открытие исключает предположение, что изучение языка в целом вызывает объектную предвзятость, но согласуется с духом предположения Хойоса и др. (30) о том, что лексические предубеждения могут играть роль в управлении ранними реляционными рассуждениями. Хотя определенные особенности лингвистического контекста могут мешать или способствовать реляционному мышлению, нет необходимости характеризовать этот феномен как парадокс. Вместо этого структуры и особенности языка могут просто служить подмножеством множества источников входных данных (культурно специфичных или иных), информирующих о гипотезах, пользующихся преимуществом во время раннего обучения.

Таким образом, эти результаты следуют одному из ключевых предсказаний более общей рациональной точки зрения учащегося, с помощью которой систематические вариации в фокусе на отношения могут создать отдельные парадигмы развития реляционного мышления. Хотя текущее исследование не было разработано для различения объяснений рационального ученика и реляционной смены, оно действительно предоставляет доказательства против универсальной траектории развития и может помочь объяснить различные несоответствия в способностях к отношениям, описанные в существующей литературе (6 ⇓⇓ – 15, 21, 22), включая предыдущие кросс-культурные находки (38, 39).С этой точки зрения, вариативность в ответных реакциях частично объясняется вариациями в среде обучения. Хотя этот подход не исключает возможности сдвига в отношениях, это лишь одна из многих возможных траекторий обучения, поддерживаемых рациональным объяснением учащегося, и не может распространяться на контексты обучения.

Остается несколько вопросов относительно конкретного источника наблюдаемых здесь популяционных различий, и текущие исследования направлены на дальнейшее разделение этих влияний.Например, какие особенности культурно-специфической среды обучения ответственны за различия в реляционных рассуждениях, обнаруженные в Соединенных Штатах и ​​Китае? Одна из возможностей (описанная выше, ссылка 30) основана на значительном объеме исследований, в которых язык участвует в раннем развитии реляционного мышления (например, ссылки 17, 27 и 30). В частности, быстрый всплеск существительных, характерный для раннего изучения английского слова, может вызвать временную предвзятость в отношении объектов и их свойств, которая мешает реляционному мышлению (30).Однако «взрыв существительных», зафиксированный среди изучающих английский язык, не является универсальным для разных языков. В корейском, например, есть свидетельства сопоставимого «глагольного рывка» (47, 48). Аналогичным образом, несколько исследований показали, что дети, изучающие мандаринский китайский язык, в своей спонтанной речи производят больше глаголов, чем существительных (как типов, так и лексем), в отличие от англоговорящих людей того же возраста, которые производят больше существительных, чем глаголов (40). Соответственно, младенцы, изучающие китайский язык, показывают быстрое отображение новых меток для действий, но не для объектов, в то время как их сверстники, изучающие английский язык, не демонстрируют такого преимущества в действиях, отображая новые метки как для действий, так и для объектов (41).Если акцент на изучении существительных (по сравнению с другими частями речи) приводит к недостаткам в реляционных рассуждениях, способствуя объектной предвзятости (30), тогда дети, изучающие более глагольный язык, должны демонстрировать ослабленную или обратную предвзятость. То есть, хотя существительные могут направлять фокус на свойства объекта, глаголы часто сигнализируют об отношениях между несколькими объектами и могут соответственно перенаправлять внимание. Действительно, Gopnik et al. (49) представляют соответствующие доказательства этой точки зрения в продольном исследовании корейских младенцев.Они обнаружили, что раннее использование детьми реляционного языка (глаголы на корейском языке), указывающего на успех или неудачу (например, «сено» на корейском или «э-э-э» на английском), было связано с более ранним успехом в решении проблем средств и целей для корейских детей. своим американским коллегам, которые приобретают и то, и другое позже в процессе разработки.

Тем не менее, язык — лишь один из многих возможных источников входных данных, которые влияют на предшествующие ожидания рационального учащегося, и другие культурные факторы также могут способствовать склонности к реляционным или объектно-ориентированным решениям.В частности, существуют хорошо задокументированные различия в целостной и аналитической обработке (и, соответственно, коллективистских и индивидуалистических когнитивных стилях) в разных культурах, что аналогичным образом может приводить к акценту на взаимоотношениях между сущностями или на характеристиках отдельных сущностей (например, ссылки 50 и 51). В более широком смысле, различия в окружающей среде в этих контекстах обучения (например, социально-экономический статус, количество братьев и сестер, педагогическая практика и воспитание детей; см. Ссылки 52⇓ – 54) могут по-разному влиять на общие когнитивные навыки, которые, как известно, влияют на мышление отношений, например исполнительная функция (18, 19, 42).Хотя наши выборки были взяты из сообществ со схожими демографическими данными (например, городские районы, районы среднего класса рядом с крупными университетами), текущие исследования направлены на то, чтобы разделить эти возможные влияния, сравнивая развитие реляционных рассуждений в более близких группах населения [например, северных и южных Италия, где дети с общим лингвистическим контекстом, но с разными культурными и социальными классами демонстрируют соответствующие различия в целостной обработке (55)].

Независимо от того, какие особенности учебной среды в конечном итоге ответственны за эти эффекты, текущие результаты показывают, что трехлетние дети определенно обладают способностью делать выводы о реляционных свойствах, предоставляя дополнительные доказательства того, что наблюдаемая предвзятость объекта приобретается после ранней компетентности в реляционных рассуждениях достигается (в Соединенных Штатах).Важно отметить, что эта работа демонстрирует спонтанный успех одного и того же — разных рассуждений у трехлетних детей. Это контрастирует с предыдущими исследованиями, которые пришли к выводу, что детям в этом возрасте требуются дополнительные строительные леса для решения этой задачи (например, ссылки 15 и 17). Кроме того, мы показываем, что ранние недостатки в реляционном мышлении с большей вероятностью являются результатом различия в тенденциях, а не разницы в способностях. В более широком смысле, мы установили естественные различия на уровне популяции в ориентированности на отношения, которые проявляются на ранней стадии развития и предсказывают качественные различия в траектории реляционного мышления.

Методы

Эксперимент 1.

Участники.

Всего в эксперименте 1 приняли участие 153 человека в возрасте от 36 до 48 месяцев, в том числе 76 носителей английского языка [среднее ( M ) = 41,9 мес .; 36 женщин] в США и 77 носителей китайского языка ( M = 41,2 мес .; 36 женщин) в Китае. Размер выборки соответствует анализу мощности с мощностью> 0,8, при альфа 0,05 и величине эффекта 0,3 (средний). Еще три участника были исключены из-за ошибки экспериментатора (1), невыполнения исследования (1) или вмешательства другого ребенка (1).Все процедуры были одобрены Наблюдательным советом Калифорнийского университета в Сан-Диего (UCSD) (151866), и у всех участников было получено информированное согласие (эксперименты 1–3). Дети младшего возраста в Соединенных Штатах набирались и тестировались в дошкольных учреждениях, музеях и в лаборатории UCSD (с сопоставимыми показателями в разных местах тестирования), а в Китае детей младшего возраста набирали и тестировали в дошкольных учреждениях. Обе выборки состояли из детей, живущих в больших городах, набранных в крупных университетах и ​​вокруг них (UCSD в Ла-Холья, Калифорния и Чжэцзянский педагогический университет в Цзиньхуа, провинция Чжэцзян).Мы не собирали конкретную демографическую информацию. Однако участники были набраны из учреждений, обслуживающих городские сообщества среднего класса. Кроме того, китайские участники, скорее всего, были только детьми из-за китайской политики планирования семьи. Половина детей в каждой группе случайным образом попадала в одинаковые или разные условия. Во всех условиях дети тестировались индивидуально в отдельной комнате.

Материалы и методика.

Материалы и процедура воспроизведены Walker et al.(ссылка 15, эксперимент 1), за исключением того, что инструкции для китайских участников были даны на мандаринском диалекте китайского языка. Оригинальные инструкции на английском языке были независимо переведены и переведены обратно двуязычными англо-китайскими языками в Китае и США для обеспечения точности. Разные экспериментаторы (жители каждой страны и носители языка тестирования) выполняли задание в США и Китае, следуя одним и тем же процедурам и обучению, и были слепы к конкретным межкультурным предсказаниям, лежащим в основе дизайна исследования.

Дети сидели за столом напротив экспериментатора. Перед тем, как приступить к выполнению задания, экспериментатор провел с ребенком короткую разминку, которая включала взаимодействие с несколькими маленькими игрушками и служила для ознакомления ребенка с экспериментатором. После этого экспериментатор поместил в общей сложности четыре пары одинаковых и разных окрашенных деревянных блоков (по две пары каждого отношения) поверх непрозрачной картонной коробки, которая, по-видимому, активировала и воспроизводила музыку в ответ на некоторые пары блоков, но не на другие. .Фактически, экспериментатор активировал беспроводной дверной звонок внутри коробки, тайком нажимая кнопку. В зависимости от своего состояния дети либо наблюдали доказательства того, что одна и та же или разные пары были причинными. Затем во время теста всем детям были предложены две новые пары — одна такая же , другая — и их попросили указать на ту пару, которая заставит игрушку воспроизводить музыку. Экспериментатор записывал первую точку или досягаемость детей. Схема процедуры эксперимента 1 представлена ​​на рис.1; однако порядок представления всех блоков был рандомизирован, а сторона представления тестовых пар уравновешивалась. См. Подробное описание процедуры в приложении SI .

Эксперимент 2.

Участники.

Всего в эксперименте 2 приняли участие 80 китайских детей ясельного возраста, все из которых были носителями китайского языка, протестированными в Китае. В каждую группу детей младшего возраста входило 40 человек, в младшей группе — от 18 до 30 месяцев (± 1 месяц; M = 23.1 мес; 15 женщин) и в старшей группе в возрасте от 30 до 36 месяцев (± 1 мес; M = 33,1 мес; 20 женщин). Размер выборки соответствовал данным по США, представленным в Walker et al. (15). Еще трое детей были протестированы, но исключены из-за ошибки экспериментатора (1) или невыполнения исследования (2). Набор и популяции были такими же, как и для китайских участников эксперимента 1.

Материалы и процедура.

Материалы и процедура идентичны эксперименту 1.

Эксперимент 3.

Участники.

Всего в эксперименте 3 приняли участие 116 детей в возрасте 3 лет, в том числе 60 носителей мандаринского языка в Китае ( M = 41,0 мес .; 31 женщина) и 56 носителей английского языка в США ( M = 41,4 мес.). ; 21 женщина). Еще 12 детей были протестированы, но исключены из-за ошибки экспериментатора (9), невыполнения исследования (1) или вмешательства родителей (2). Процедуры набора и популяции были такими же, как и в эксперименте 1, за исключением того, что малышей в США набирали в дошкольных учреждениях и музеях, а не в лаборатории UCSD.

Материалы и методика.

Материалы были идентичны тем, которые использовались в эксперименте 1, и процедура очень напоминала другое условие, но с модификациями, показанными на рис. 3, для создания неоднозначной причинной структуры, представляющей доказательства как реляционной, так и объектной гипотез. Для этого один конкретный блок (например, синий куб на рис. 3) был повторен в обоих активах разных пар. Во время теста дети выбирали между двумя возможными решениями: ( и ) «одинаковая» пара, включая соответствие объекта (например.g., два синих куба) или ( ii ) «другую» пару, которая следует реляционному правилу путем объединения двух блоков, которые ранее были связаны с эффектом (например, желтая сфера и красная пирамида на рис. 3). Этот дизайн предоставил детям принудительный выбор между соответствием объекта и соответствием отношениям.

Благодарности

Мы благодарим Кейтлин Ланиган, Андреа Нишими и Эми Зу за помощь в сборе данных. Мы благодарны Элисон Гопник за ее ранний вклад в концептуализацию этой работы и Мике Голдуотеру за его отзыв о рукописи.Это исследование было поддержано грантом программы стипендий для аспирантов Национального научного фонда DGE-1106400 для A.C., премией Фонда Макдоннелла, поддерживающей A.C., и стипендией Хеллмана для C.M.W.

Сноски

  • Вклад авторов: A.C. and C.M.W. спланированное исследование; J.Z., G.D.H., G.F. и K.L. проведенное исследование; A.C. и C.M.W. проанализированные данные; и A.C., G.D.H. и C.M.W. написал газету.

  • Авторы заявляют об отсутствии конфликта интересов.

  • Эта статья представляет собой прямое представление PNAS.

  • ↵ * В принципе, временное смещение для детей в Китае может также привести к снижению производительности реляционного мышления, происходящему раньше или позже этого периода от 18 до 48 месяцев (см. Общие обсуждения для обзора этого альтернатива).

  • Расчетные коэффициенты (β) интерпретируются как логарифмические шансы, но также могут быть преобразованы в отношение шансов (OR = e β ).

  • В этой задаче пары «сопоставление объектов» и «сопоставление отношений» полностью состоят из объектов, которые были связаны с игрушкой, активируемой в ходе обучающих испытаний. Из-за этого обе тестовые пары можно интерпретировать как включающие соответствие объекта, но только одна пара служит реляционным соответствием. С точки зрения сопоставления объектов, существует лучшее свидетельство повторяющегося объекта (то есть синий куб на рис. 3), поскольку этот объект присутствовал оба раза , когда игрушка активировалась.Предыдущие исследования литературы о причинном обучении показывают, что дошкольники чувствительны к этому типу доказательств при установлении причинной атрибуции (например, 45).

  • Размещение данных: данные экспериментов 1–3 доступны по адресу https://osf.io/wr3t7.

  • Эта статья содержит вспомогательную информацию на сайте www.pnas.org/lookup/suppl/doi:10.1073/pnas.1818365116/-/DCSupplemental.

Абстрактная геометрия в историческом современном стиле

Абстрактная геометрия превратилась из изобразительного искусства в творческое направление.Посмотрите, как вы можете использовать его, чтобы придать своим дизайнам свежий, уникальный стиль.

Абстрактная геометрия, характеризующаяся сетками и кажущимся случайным расположением форм, стала заметной в современном графическом дизайне. Вы, наверное, видели это на плакатах мероприятий, в дизайне веб-сайтов и на упаковке новых модных продуктов. Это может показаться внезапной тенденцией, но у него есть корни в раннем современном искусстве и даже в доисторическом искусстве.

В постоянно меняющемся мире современного дизайна недостаточно просто копировать прошлое.Вместо этого успешные тенденции, такие как абстрактная геометрия, нашли новые способы использования старого языка. Давайте посмотрим, как вы можете использовать эту тенденцию гибкого дизайна в своих проектах.


Что такое абстрактная геометрия?

Абстрактная геометрия сочетает в себе свободное выражение с базовой геометрией. Изображение через JoyImage.

Возьмите две дисциплины в названии «абстрактная геометрия», и вы получите довольно хорошее определение этого вида искусства. Геометрия — это формы, линии и углы, а также их расположение в пространстве.Абстрактное искусство — это неконкретная интерпретация предметов, часто с использованием формы и цвета для передачи идеи. Когда вы соединяете их вместе, вы получаете элементы геометрии — формы, линии, углы и сетки — выраженные в плавном, нелинейном виде.

Когда Василий Кандинский начал создавать то, что мы называем абстрактным искусством, он (и его последователи) деконструировали принципы, которыми руководствовалось институционально признанное искусство до этого момента. Они сократили свое искусство до выражений, форм, цветов, линий и форм, что мало чем отличается от самого раннего признанного искусства, открытого людьми.Другие, такие как кубисты, Баухаус и Мемфисская группа, продолжили развитие использования геометрии и сеток, посеяв семена современных стилей графического дизайна.

Абстрактная геометрия имеет ярко выраженный визуальный стиль. Изображение предоставлено Файей Франсевной.

Когда вы начнете распознавать абстрактную геометрию в дизайне вокруг вас, вы также можете узнать, что существуют различные визуальные стили. Существует два основных типа абстрактной геометрии: стили, основанные на правильных формах, и стили, основанные на органических формах.Мы подробнее обсудим эти разные стили ниже, но вы начнете видеть, как эти всеобъемлющие категории определяют многие характеристики этого искусства и то, как вы можете в конечном итоге их использовать.


Примеры абстрактной геометрии в графическом дизайне

Абстрактная геометрия находит свое применение в дизайне фестивальных плакатов, веб-дизайне, обложках журналов и во всем остальном, принимая ее выразительный и современный вид. Это гибкий вид искусства, варьирующийся от ярких неоновых цветовых палитр до мягких, похожих на капли форм.Это делает его идеальным универсальным решением для дизайнерских нужд современных брендов.

Вот стиль Memphis Group с яркими цветами и геометрическими формами. Изображение предоставлено Ozz Design.

В этом примере показан продуманный стиль Memphis Group, но с новыми атрибутами, такими как жирные цвета, градиенты и другие геометрические формы. Он выглядит позитивно наэлектризованным по сравнению с ретро-стилем 80-х и 90-х, представленным ниже, но при этом оба используют сверхсовременные техники.

Вот более современный абстрактный ретро-электрик в стиле 80-х — 90-х годов.Изображение предоставлено Ozz Design.

Использование острых углов и / или органических форм

В этих примерах мы видим разделение в обработке форм. Один из способов — использовать жесткие геометрические формы. Другой способ — использовать более органичные, нарисованные от руки формы. Эти разные стили можно использовать по отдельности или в комбинации для достижения разных настроений.

Пример острых углов. Пример органических форм.

В обоих примерах показаны абстрактные формы, но вы видите, как различные подходы к формам могут полностью преобразовать визуальный язык.Во-первых, острые углы и четкая цветовая блокировка создают смелый и элегантный дизайн. Второй дизайн намного мягче, с органичными формами и пастельной цветовой палитрой. Эти процедуры меняют настроение каждого дизайна. Первый может лучше подходить для профессионального бренда, ориентированного на создание стойкого и заслуживающего доверия имиджа, в то время как второй ориентирован на более игривые цели, например, фестиваль искусств или бутик-бренд. Тем не менее, каждый дизайн приобретает современный вид, который идеально подходит для новых и новых предприятий и начинаний.

Другой путь — использовать оба стиля в одном изделии. Если вы идете по этому пути, важно иметь фокус или объединяющий элемент, который поможет вам соединить все воедино. Ниже мы видим яркий яркий градиент, пересекающийся с органическими плоскими формами контрастных цветов и градиентов. Белое поле и заголовок — это безошибочный фокус, позволяющий глазам куда-то пойти, а все остальное отодвигается на задний план. Как бы вы ни смешивали и сочетали, абстрактная геометрия может соответствовать почти всем вашим идеям для экспериментов.

Поэкспериментируйте, смешивая различные элементы абстрактной геометрии. Изображение предоставлено Plasteed.

Типографика и абстрактная геометрия

Типографика также обрабатывается путем ее разбивки на части и неестественного размещения букв. Это может быть интересным способом установки заголовков, но всегда следите за удобочитаемостью!

Если убрать их значение, буквы — это просто формы, верно? Это делает их идеальным компаньоном для дизайна с абстрактной геометрией. Можно оставить типографику как цельный неотредактированный элемент.Но многие художники предпочитают играть со своими буквами и набором текста так же, как они играют с формами в этих произведениях.

Добавьте буквы к вашим абстрактным геометрическим рисункам. Изображение предоставлено Романовой Екатериной.

Большой элемент абстрактной геометрии — негативное пространство. Формы дают возможность дышать и быть эффективными, и то же самое можно сказать о типографике. На ровной плоскости буквы разделяются на ширину, превышающую стандартную. Но не обязательно придерживаться ровной плоскости! Поиграйте с сеткой, чтобы установить несколько букв вверх и вниз, или попробуйте вертикальный набор для суперсовременного вида.Когда вы начинаете менять расположение букв, они начинают выглядеть как формы и визуально дополняют дизайн.

Убедитесь, что ваш текст разборчив. Изображения через singpentinkhappy.

Не забывайте, что ваш текст также должен быть разборчивым. Придерживайтесь мгновенно читаемых шаблонов и размещайте длинные блоки текста в строке, чтобы их было легко читать. У нас есть несколько советов по игре с вашим текстом.


Цвета и абстрактная геометрия

Родоначальником абстрактной геометрии является абстрактное искусство, поэтому на самом деле нет никаких правил для смешивания и сопоставления цветов с этим стилем.Однако есть несколько цветовых палитр, которые подходят для разных сценариев использования и сообщений.

Неоновые цветовые палитры доминируют в этой дизайнерской тенденции. Флуоресцентный неоновый свет, от яркого кобальтового и кислотно-зеленого до шокирующего розового и желтого, идеально сочетается с острыми углами и формами абстрактной геометрии. Ищите изображения с более темным неоновым или насыщенным цветом в качестве фона, чтобы было легче увидеть более яркие формы и элементы.

Серия флуоресцентных неоновых ламп идеально сочетается с острыми углами абстрактной геометрии.Изображения предоставлены Ozz Design.

Еще одна важная цветовая тенденция — пастель. Имеет смысл сочетать смягченную палитру с органичной обработкой абстрактной геометрии, но это не единственный вариант. Многие художники предпочитают сочетать мягкие цвета с несколькими яркими оттенками, чтобы создать фокус и привлечь внимание к определенным формам.

Добавьте пастели в свой абстрактный дизайн. Изображение с Victory1103.

Тесно связаны с пастелью палитры землистых тонов, которые также хорошо сочетаются с более органичными формами.Сосредоточившись на коричневых, коричневых и бежевых (а иногда и на зеленых) цветах, эти дизайны придают натуралистический подход иногда математически выглядящему стилю.

Земляные тона прекрасно сочетаются с органическими формами. Изображения через marukopem и bansenn.

В поисках вдохновения: возьмите абстрактную геометрию где-нибудь в новинку

Вы можете начать находить вдохновение для форм и композиции, глядя на вещи определенным образом. Один из способов — использовать фигуры в качестве кусочков пазла. Что, если случайные формы, которые мы использовали, на самом деле подошли друг к другу, чтобы сформировать другую идею, своего рода каламбур дизайна, как видно из книги Smile in the Mind (кстати, одной из моих самых любимых книг по мышлению в графическом дизайне).

Изображение предоставлено Михаилом Рулковым.

Это похоже на то, что мы здесь обсуждаем.

Автор записи

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *