Живопись фламандских мастеров барокко 17 в: Рубенс, Ван Дейк
В XVII в. выдающуюся роль в развитии западноевропейского искусства играет живопись Нидерландов, которая разделилась на две национальные школы — фламандскую и голландскую.
С 1555 г. Нидерланды, прежде находившиеся под властью Бургундии, переходят к Испании. Северные провинции страны оказывают ожесточенное сопротивление испанскому правительству и в 1581 г. создают буржуазную республику Голландию (по названию главной провинции). В 1649 г. Испания официально признала независимость Голландии.
Власть над Южными Нидерландами (Фландрией) по-прежнему остается у испанских монархов, которых поддерживают местное феодальное дворянство, буржуазия и католическая церковь. Развитие буржуазных отношений в стране значительно замедлилось, промышленность и торговлю охватил кризис.
Барокко стало официальным стилем искусства Фландрии, которая после Италии являлась вторым центром формирования этого направления. Но фламандское барокко, представителями которого были такие известные мастера, как П.
П. Рубенс, А. Ван Дейк, Я. Иорданс, Ф. Снейдерс, А. Браувер, значительно отличается от итальянского. В торжественной живописи Фландрии первой половины XVII в. звучат жизнеутверждающие оптимистические ноты, именно это в дальнейшем приведет к формированию реалистических черт в творчестве фламандских художников.
Рубенс
Питер Пауль Рубенс родился в 1577 г. в немецком городе Зигене, куда эмигрировал его отец, юрист из Антверпена. После смерти мужа мать Рубенса вернулась в Антверпен, поместив своего десятилетнего сына в латинскую школу. Будущий художник получил в этом заведении прекрасные знания античной культуры и иностранных языков. По окончании школы Рубенс начал учиться живописи у пейзажиста Верхагта, затем у художника Адама ван Ноорта, а спустя четыре года — у Отто Вениуса. В 1598 г., завершив обучение, живописец был внесен в списки свободных художников антверпенской гильдии Св. Луки.
Чтобы воочию увидеть памятники античной культуры и произведения знаменитых итальянских мастеров, в 1600 г.
Рубенс отправился в Италию, где прожил более восьми лет. В Венеции он стал придворным художником герцога Мантуанского. Не слишком обремененный службой, живописец посетил Флоренцию, Парму, Геную, жил в Риме, а в 1603 г. побывал в Испании.
В Италии Рубенс изучал искусство Леонардо да Винчи, Микеланджело, Тициана, А. Корреджо. Большое влияние на молодого художника оказали современные итальянские мастера — братья Карраччи и Микеланджело да Караваджо. Много времени он посвящал зарисовкам и копированию памятников античного искусства.
В 1608 г. тяжелая болезнь, а затем смерть матери заставили Рубенса вернуться в Антверпен. Вскоре художник женился на дочери антверпенского бюргера Изабелле Брант. Очень быстро живописец завоевал популярность у соотечественников. На него посыпались многочисленные заказы — от церкви, двора, частных лиц. Чтобы выполнить огромную работу, Рубенсу пришлось много и упорно трудиться, а немного позднее ему стали помогать ученики, посещавшие созданную им мастерскую.
В ранних работах Рубенса еще заметны черты маньеризма (особенно в технике исполнения). Например, в автопортрете
с Изабеллой Брант (1609-1610) художник тщательно выписывает все детали и украшения богатых костюмов. Виртуозный рисунок, изящные позы живописца и его жены — все подчеркивает сходство этого произведения с пышным и торжественным парадным портретом. Но уже в нем намечаются совершенно иные черты: в лицах супругов, в положении их рук сквозит глубокое чувство любви и трогательной нежности.
Большинство полотен с религиозной тематикой, выполненных Рубенсом в ранний период творчества, отличается монументальностью и торжественностью, им свойственны резкие светотеневые и цветовые контрасты, яркие декоративные эффекты. Жесты и движения героев кажутся несколько преувеличенными и не совсем естественными. Но, вероятно, именно такая живопись требовалась церкви, которая заказывала Рубенсу эти картины.
Особое место среди алтарных композиций, выполненных художником, занимает «Снятие с креста» (1611-1614).
Жесты протягивающей руки к Христу Магдалины и пытающейся обнять его тело Марии кажутся стремительными и излишне выразительными, и картина пронизана ощущением неподдельного горя и отчаяния.
Живописец сумел достоверно и убедительно показать скорбь родных и близких, оплакивающих умершего.
Такой же правдивостью и жизненностью отличаются полотна с мифологической тематикой. В картинах «Вакханалия» (1615-1620) и «Похищение дочерей Левкиппа» (1619-1620) Рубенс предстает уже зрелым художником.
Слава о фламандском мастере пересекла границы Фландрии, заказы последовали из других государств. Французская королева Мария Медичи пожелала, чтобы Рубенс написал цикл картин, прославляющих ее правление, и в 1620-х гг. живописец отправился в Париж.
Рубенс. Автопортрет с Изабеллой Брант. 1609-1610 гг.
Цикл «Жизнь Марии Медичи» (1622-1625), состоящий из двадцати больших полотен и объединяющий образы исторических личностей, мифологических и аллегорических персонажей, призван был восхвалять французскую королеву.
Все композиции произведений отличаются театральностью, роскошной пышностью и декоративностью, т. е. всеми чертами, присущими искусству барокко. Почти все картины выполнены учениками художника, который написал для них эскизы.
Со временем излишняя театральность исчезает из живописи Рубенса. Жизненностью и убедительностью отличается его полотно «Поклонение волхвов» (1624) и более ранняя картина «Персей и Андромеда» (1620-1621), в которой выразилось восхищение художника силой и красотой человека. На картине представлен эпизод античного мифа, когда Персей, победивший Медузу горгону, подходит к прикованной к скале Андромеде, предназначавшейся в жертву страшному чудовищу. Яркие и звучные краски подчеркивают чувства радости и оптимизма, наполняющие картину. «Персей и Андромеда» — это не только апофеоз героя, но и гимн человеческой красоте и любви, преодолевающей все преграды. С большим мастерством Рубенс изображает обнаженное человеческое тело: объятое золотистым светом, оно кажется удивительно живым и теплым.
Рубенс. Персей и Андромеда. 1620-1621 гг.
В 1626 г. умерла Изабелла Брант, горячо любимая жена Рубенса. По просьбе инфанты Изабеллы, правительницы Нидерландов, Рубенс покинул Антверпен, выполняя дипломатическую миссию по заключению мира между Англией и Испанией. Знаменитого фламандского мастера везде принимали с большим почетом. Испанский король возвел Рубенса во дворянство, а английский — наградил рыцарским званием.
Эти поездки принесли художнику новые встречи и яркие впечатления: в Испании он вплотную познакомился с творчеством Тициана.
В 1630 г., закончив свою миссию, Рубенс вернулся в Антверпен. В этом же году пятидесятитрехлетний художник женился на шестнадцатилетней Елене Фоурмен, дочери антверпенского бюргера. Несмотря на значительную разницу в возрасте, новый брак оказался счастливым. Молодая жена стала новым источником творческого вдохновения для Рубенса, написавшего множество портретов Елены. Один из лучших — т. н. «Шубка» (ок. 1638-1639), в которой живописец воплотил свой идеал женской красоты.
С большим мастерством он использует эффект контрастов — между обнаженным телом и темным мехом, сиянием нежной кожи молодой женщины и блеском ее светлых пушистых волос.
Замечательно и другое изображение жены художника — «Портрет Елены Фоурмен с детьми» (после 1636). В нем нет сверкающей роскоши барокко, богатых и ярких нарядов. В картине все просто и спокойно, ее пронизывает ощущение безмятежности семейного счастья. От трогательных образов детей, непринужденно расположившихся возле молодой матери, веет очарованием и нежностью.
Нередко Елена Фоурмен служила Рубенсу моделью для произведений самой разнообразной тематики. Художник изобразил ее в «Андромеде» (1638-1640) и в более ранней «Вирсавии» (1635). Последняя, написанная на сюжет из Ветхого Завета, стала апофеозом чувственной женской красоты. Восхищает и радует глаз колористическое богатство полотна; все оттенки удачно сочетаются между собой: красный цвет покрывала, коричневые тона меха, золотистые волосы Вирсавии — кажется, что краски светятся изнутри.
Гимном радостям жизни стало полотно «Вакх» (между 1635 и 1640). Вакх Рубенса не похож на прекрасного бога тициановской картины «Вакх и Ариадна»: это пузатый обжора, весело взирающий на мир с винной бочки.
Если в раннем творчестве Рубенса главное место занимали барочные композиции, то теперь такие произведения выполняются учениками художника, а сам мастер пишет реалистичные картины. Он работает в жанре пейзажа, создавая обобщенные образы спокойной и величественной природы («Ферма в Лакене», 1633). Устав от шума большого города, в середине 1630-х гг. стареющий художник купил поместье в деревне, где проводил много времени за работой, выполняя заказы или создавая произведения, темы которых подсказывала его собственная фантазия.
Рубенс обращается к темам народной жизни, хотя его интересует лишь праздничная ее сторона. В полотнах «Кермесса» (ок. 1635-1636) и «Крестьянский танец» (между 1636 и 1640) предстает обобщенный образ прекрасного и сильного народа. Красивы здоровые и жизнерадостные молодые крестьяне, танцующие на фоне торжественно-спокойной природы.
В образах сельских жителей нет бытовой достоверности, они скорее символ мощи и величия фламандского народа.
Рубенс. Вирсавия. Ок. 1635 г.
Рубенса терзало тяжелое заболевание — прогрессирующая подагра, но, страдая физически, он не утратил своего
оптимизма и жизнелюбия. Сила духа не оставляла мастера даже тогда, когда перестала действовать его левая, а затем и правая рука. 30 мая 1640 г. в возрасте 63 лет великий художник умер, оставив наследие, включающее 3000 картин и эскизов.
Рубенс был не только замечательным живописцем, но и архитектором-декоратором; он создавал проекты для скульпторов, делал иллюстрации для книг, оформлял театральные постановки, а также основал школу профессиональных граверов.
После Рубенса самым значительным фламандским живописцем был его младший современник А. Ван Дейк.
Антонис Ван Дейк
Антонис Ван Дейк родился в 1599 г. в семье антверпенского коммерсанта. Учился он у малоизвестного живописца ван Балена, но уже в девятнадцатилетнем возрасте поступил в мастерскую Рубенса.
Через год молодой художник стал членом антверпенской гильдии живописцев. Рубенс оценил талант Ван Дейка и сделал его своим помощником в создании некоторых заказов.
Под влиянием Рубенса выполнены ранние работы Ван Дейка — «Пьяный силен», «Св. Иероним», но их образы не отличаются полнокровностью и значительностью рубенсовских персонажей.
Замечательное мастерство Ван Дейка проявилось в портретном жанре, где он был поистине виртуозом. Художнику заказывали свои портреты не только представители фламандской знати, но и аристократы других европейских стран. Ван Дейк создал в этом жанре собственный стиль, выразив в парадном портрете свой идеал человеческой личности. Люди на его портретах не приукрашены, но приподняты над действительностью. Художника интересует духовная красота человека, которую он стремится передать в своих произведениях.
Портреты Ван Дейка, созданные в ранний период творчества, изображают знатных антверпенских горожан, членов их семей («Семейный портрет», между 1618 и 1620).
Писал мастер и своих современников-художников с женами и детьми.
В 1620 г. Ван Дейк уехал в Англию, а затем в Италию. Поселившись в Генуе, он становится самым популярным портретистом у городской знати. Он пишет (нередко в полный рост) старых итальянских аристократов, нарядных дам и кавалеров на фоне богатых драпировок или величественных дворцов.
В 1627 г. художник вернулся в Антверпен. В эти годы П. П. Рубенс находился за границей, в дипломатической командировке, поэтому Ван Дейк занял место первого художника Фландрии.
Антонис Ван Дейк. Портрет кардинала Гвидо Бентивольо. Ок. 1623 г.
В 1630 г. его назначают придворным живописцем эрцгерцога. Он создает множество картин мифологического содержания, а также алтарных композиций для церквей. И конечно же, не оставляет Ван Дейк и портретного жанра. Он пишет фламандских купцов, вельмож, военачальников, церковнослужителей, ученых, врачей, юристов, художников. Портреты отличаются большой реалистичностью, живописец точно передает индивидуальные черты своих моделей.
Одна из лучших его работ — портрет светской красавицы Марии Луизы де Тассис (между 1627 и 1632).
В 1632 г. Ван Дейк уехал в Англию, где стал придворным живописцем короля Карла I. Здесь он получил золотую рыцарскую цепь и дворянский титул. Женившись на представительнице древнего, но обедневшего аристократического рода, художник получает доступ в высшее английское общество. Он выполняет портреты короля и членов его семьи, знатные вельможи выстраиваются в очередь, чтобы позировать знаменитому портретисту.
Поначалу Ван Дейк по-прежнему создавал выразительные и духовно утонченные образы. Таковы его портреты Филиппа Уортона (1632), Мери Расвен (ок. 1640). Одним из лучших произведений этого периода стал луврский портрет Карла I (ок. 1635).
Не справляясь с наплывом заказов, Ван Дейк начинает писать более идеализированные и менее качественные в художественном отношении картины.
За один день он выполняет сразу несколько портретов: за час создается эскиз с модели, а остальную работу (особенно изображение рук и одежды) делают его помощники-ученики.
Обычно на втором сеансе портрет и заканчивался.
Умер Ван Дейк в 1641 г. в Лондоне. Многие английские портретисты не раз обращались к творчеству фламандского художника. Его типу парадного идеализированного портрета подражали многие живописцы Западной Европы XVII-XVIII вв.
Фламандское барокко | Стиль Барокко
18.07.2022 От baroc 0
Антверпен был главным центром искусства барокко в католической Фландрии.
Картины, написанные в конце 16 века, принадлежат к Маньеризму и позднему Ренессансу, однако они сыграли важную роль в создании условий для местного барокко.
В 17 веке художники из Фландрии, региона на юге Голландии, создавали работы, которые влияют на мастеров и по сей день.
Движение стиля барокко распространялось на север от Италии, и все больше и больше художников стали заметны в этом стиле.
Живописцы фламандского барокко используют теплую палитру цветов, разбрасывая краски по холсту энергичными мазками, для создания драматических сцен.
История искусства барокко отражает постепенный упадок самой страны. И хотя голландское барокко процветало как никогда раньше, фламандское барокко зависело от небольшой горстки фламандских живописцев, в основном работающих в Антверпене.
Питер Пауль Рубенс
Его красочные картины изображают легендарных персонажей греческой мифологии в самые драматические моменты. Рубенс использует быстрые спонтанные мазки, чтобы воплотить в жизнь Давида, который заносит над головой меч, чтобы нанести Голиафу смертельный удар. Рубенс также писал портреты королевы Анны и короля Франции Людовика XIII, а также много религиозных картин с изображением святых, ангелов и монахинь.
Антонис Ван Дейк
Во многих его картинах преобладают черный, серый и белый цвета. С фламандской тщательностью он рисовал кружевные воротники, цепочки и драгоценности. Большинство изображаемых им людей — аристократы в роскошных одеждах и украшениях. Он уклонялся от всего, что не было декоративным и элегантным. И даже в библейских сценах его пастухи и злоумышленники одеты как господа. Ван Дейк был одним из первых модных портретистов. Все хотели рисоваться у него, потому что только он изображал людей в самом изысканном и элегантном виде.Якоб Йорданс
Это третий член-основатель школы живописи Антверпена (наряду с Ван Дейком и Рубенсом). Его картины показывали местный характер Антверпена, они отличались сильным контрастом света и тени. Его наиболее важными работами были два огромных панно для королевской резиденции.
Давид Тенирс Младший
Его картины часто показывают группы крестьян, живущих общиной на открытом воздухе Фландрии. Коричневые и серые цвета доминировали в его картинах, однако позже художник стал использовать более яркие цвета.
Его полотна находятся практически во всех известных музеях по всему миру. В 18 веке мастера ткали гобелены на основе его картин.
Фламандская живопись в стиле барокко в Старой пинакотеке
Эта статья была впервые опубликована в электронном журнале CODART, № 3, лето 2013 г. картины Питера Пауля Рубенса. Эта живописная сокровищница дополняется другими крупными произведениями живописи фламандского барокко. Bayerische Staatsgemäldesammlungen (Баварские государственные коллекции живописи) содержат, например, большие группы картин Антониса ван Дейка, Адриана Брауэра, Яна Брейгеля Старшего и Давида Тенирса Младшего. Не все из них выставлены в Старой пинакотеке: многочисленные фламандские картины также выставлены в филиалах галерей, разбросанных по всей Баварии, особенно в Residenzschloss в Нойбурге-ан-дер-Донау (Дворец Нойбург), где с тех пор размещается Государственная галерея фламандской барочной живописи. 2005.
Антонис ван Дейк (1599-1641), Сусанна и старцы , 1621-22
© Bayerische Staatsgemäldesammlungen, Старая пинакотека, Мюнхен
Исторические фотографии Старой пинакотеки документируют не только новаторскую архитектуру здания, спроектированную Лео фон Кленце, но и концепцию оригинальной подвески, которая была заменена — после повреждений, полученных во время войны, и последующей реконструкции — более простым представлением.
В отличие от этих исторически обусловленных изменений, центральная галерея Рубенса Старой пинакотеки практически не изменилась: с момента открытия музея в 1836 г. «Великий Страшный суд » Питера Пауля Рубенса висит на почетном месте, прямо напротив широкого арочного дверного проема в соседнюю комнату, которую Кленце спроектировал так, чтобы монументальная картина была видна с большего расстояния. Только здесь можно увидеть лепные украшения, которыми была обильно украшена Старая пинакотека, пока они не были в значительной степени разрушены во время войны. Во время строительства музея уже было решено, что в этой просторной галерее, расположенной в середине анфилады больших галерей и, таким образом, в самом центре здания, будет размещена коллекция Рубенса: произведения, сформированные долгие годы в Италии были идеальным связующим звеном между немецкой и нидерландской школами, с одной стороны, и итальянскими, французскими и испанскими школами, с другой, на которые долгое время была разделена коллекция.
С годами преобладало хронологическое зависание работ (хотя они по-прежнему сгруппированы по художественному ландшафту), но работы Рубенса сохранили свое традиционное место в центральной галерее — выражение высокого уважения, с которым этот фокус коллекции всегда проводилось.
Питер Пауль Рубенс (1577-1640), Падение проклятых , 1621-22
© Bayerische Staatsgemäldesammlungen, Старая пинакотека, Мюнхен
Одна только фламандская живопись насчитывает около 1200 произведений — необходимо бросить беглый взгляд на историю коллекции, которая восходит к началу шестнадцатого века. В 1590 году Максимилиан I (1573–1651) из баварской ветви Дома Виттельсбахов взошел на герцогский престол после отречения своего отца, герцога Вильгельма V, а в 1623 году ему был пожалован электорат Пфальца. Максимилиан, один из самых влиятельных правителей Германии в начале семнадцатого века, также был страстным коллекционером. Помимо многочисленных работ Дюрера, он приобрел нидерландские картины, в том числе Сборщики налогов Маринуса ван Реймерсвале, а также Иона и кит и Пророчество Исайи Яна Брейгеля Старшего.
Максимилиан напрямую обратился к Питеру Паулю Рубенсу с просьбой заказать цикл из четырех картин, изображающих сцены охоты, предназначенных для украшения Старого дворца Шлайсхайм, из которых сохранились только «Охота на гиппопотама и крокодила» в Мюнхене. То, что занятой Рубенс принял эту комиссию, в первую очередь, несомненно, было связано с высоким уважением, которое курфюрст пользовал в Католической лиге. В качестве его лидера ему удалось победить «Зимнего короля» Фридриха V, курфюрста Палатина и лидера протестантов, в битве при Белой горе в 1620 году. Упоминание об этой победе можно увидеть в алтаре, заказанном Рубенсом в 1623 году епископом Вейтом. Адам фон Гепек для собора во Фрайзинге, недалеко от Мюнхена. Женщина Апокалипсиса традиционно отождествляется с церковью, которая отгоняет своих врагов. В этом контексте топтание Марией змея конкретно означает победу католиков над якобы еретиками-протестантами, таким образом делая подчеркнуто контрреформационистское заявление.
В ходе секуляризации картина попала из Фрайзингского собора в мюнхенскую коллекцию.
Питер Пауль Рубенс (1577-1640), Жимолостная беседка , 1609-10
© Bayerische Staatsgemäldesammlungen, Alte Pinakothek, München
Принимая во внимание большое политическое влияние Максимилиана, удивительно, что Рубенс соизволил работать на политически гораздо менее важного Вольфганга Вильгельма из Пфальц-Нойбурга (1578–1653). Вольфганг Вильгельм происходил из Пфальцской ветви (которая тогда была протестантской) Дома Виттельсбахов, правившего Пфальцем, включая некоторые территории Нижнего Рейна. Рубенс выполнил не менее четырех запрестольных образов для Вольфганга Вильгельма, который стремился визуально выразить свою поддержку рекатолизации герцогства. Великий Страшный суд 1617 года, который был частью этой комиссии, предназначался для придворной церкви в Нойбурге, как и росписи боковых алтарей по бокам, на которых изображены Поклонение пастухов и Сошествие Святой Дух , оба 1619 года.
Оба этих запрестольных образа висят с 2005 года в Государственной галерее Нойбурга, которая находится во дворце в Нойбурге-ан-дер-Донау, первоначальном доме картин. Четвертый алтарь — Падение проклятых 9.0004 , которую Рубенс написал для Вольфганга Вильгельма около 1621/22 года. Неизвестно, где он первоначально был выставлен в резиденции в Нойбурге. Сегодня это одна из главных работ в большой галерее Рубенса в Старой пинакотеке.
Якоб Йорданс (1593-1678), Сатир с крестьянами , 1620-21
© Bayerische Staatsgemäldesammlungen, Старая пинакотека, Мюнхен
Более поздняя история четырех алтарей, изготовленных для Нойбурга, приводит нас к следующему важному коллекционеру Дом Виттельсбахов: курфюрст Иоганн Вильгельм Пфальц-Нойбургский (1658–1716). Этот внук Вольфганга Вильгельма перенес королевскую резиденцию из Нойбурга в Дюссельдорф, которая оказалась во владении его семьи, когда они приобрели герцогства на Нижнем Рейне. Якобы это была 9 рубенсовская0003 Битва на амазонках из коллекции Корнелиса ван дер Геста, воспламенившая страсть Иоганна Вильгельма к искусству – страсть, имевшую серьезные последствия, ведь всего за два десятилетия Иоганн Вильгельм собрал внушительную коллекцию, которую представил не только в кабинетах своей резиденции в Дюссельдорфе, но и в специально построенном Kunsthaus .
Именно в этой галерее были выставлены четыре алтаря в компании произведений, которые до сих пор являются одними из самых ярких в Старой пинакотеке, таких как Беседка с жимолостью , Похищение дочерей Левкиппа и Мадонна в гирлянде цветов , Мученичество Святого Лаврентия из церкви Нотр-Дам де ла Шапель в Брюсселе, а также Падение проклятых , родом из собрания герцога Ришелье, и Пьяный Силен , перешедший по наследству Филиппу Рубенсу, племяннику художника. Однако Иоганн Вильгельм не концентрировался исключительно на работах Рубенса. Антонис ван Дейк был представлен в своей коллекции большими Сусанна и старцы и два изображения Святого Себастьяна , а также портреты и Оплакивание Христа в альбомном формате. Он также владел книгами Якоба Йорданса As the Old Sing, So Twitter the Young и Satyr with Peasants . Они были дополнены многочисленными картинами небольшого формата таких художников, как Ян Брейгель Старший, Адриан Брауэр и Давид Тенирс Младший.
Представленные сначала в кабинетах дюссельдорфской резиденции, они были перенесены при Карле III Филиппе (1661–1742) в замок в Мангейме. Выставка в Старой пинакотеке в 2009 г.реконструировал подвес двух галерей на основе четырех рисунков пером и тушью, сделанных Иоганном Филиппом фон дер Шлихтеном в 1731 году. 1726) и внук Максимилиана I Баварского, приобрел множество фламандских картин во время своего пребывания в Брюсселе в качестве губернатора испанских Нидерландов. Его самая важная покупка была сделана в 1698 году, когда он купил группу, состоящую из 101 преимущественно фламандской работы, у антверпенского купца Гисберта ван Колена, который был женат на Марии Фурман, племяннице Элен Фурман, второй жены Рубенса. Таким образом, многочисленные картины, ранее принадлежавшие семье Рубенса, вошли в мюнхенскую коллекцию, в том числе портреты Элен Фурман «в свадебном платье», «надевающей перчатку» и «с маленьким сыном Франсом». Среди других картин семьи Рубенса 9.0003 Рубенс и его вторая жена в саду , ныне приписываемая его мастерской, и автограф Польдерский пейзаж со стадом коров , а также восемь работ Адриана Брауэра.
Особенно впечатляет ансамбль портретов Ван Дейка, в том числе двойной портрет Филипса де Година и Себиллы ванден Берге, а также портреты двух супружеских пар: художника Теодора Ромбоута и его жены Анны ван Тилен (изображенной с дочерью ), а также художник Ян де Ваэль и его жена. Макс Эмануэль также инициировал преобразование, начатое в 1701 году, Нового дворца Шлайсхайм, который предназначался для размещения его обширной коллекции картин. Начиная с 1719 г., у него была Большая галерея, созданная по образцу знаменитого Зеркального зала в Версале и обставленная во французском стиле. Именно здесь были представлены самые важные картины из коллекции курфюрстов. Их рамы в стиле регентства, которые были разработаны Джозефом Эффнером как часть общего дизайна интерьера, до сих пор определяют общий вид фламандских картин в больших галереях Старой пинакотеки и выдают княжеское происхождение этой коллекции.
Коллекция продолжала расти по мере того, как она переходила из рук наследников, но картины, хранившиеся в различных резиденциях, стали попадать в Мюнхен только во время наполеоновских войн.
Последней частью коллекции Виттельсбахов, прибывшей в Мюнхен в 1806 году, были картины из Дюссельдорфской галереи. Таким образом, за исключением нескольких работ, оставшихся в Дюссельдорфе, коллекции картин различных ветвей семьи были объединены в Мюнхене между 179 г.9 и 1806. В процессе секуляризации к этим запасам были добавлены такие работы, как «Женщина Апокалипсиса » Рубенса , а также несколько покупок, сделанных в последующий период. Самым важным дополнением к фламандской коллекции стало приобретение в 1994 году из частной коллекции в Англии масляного наброска Рубенса с подготовительными этюдами для Lion Hunt , находившегося в мюнхенской коллекции с 1706 года, на лицевой и лицевой сторонах. модель для Свадьба Марии Медичи на обороте. Это было прекрасным дополнением к коллекции масляных набросков Рубенса для цикла Медичи, которые были задокументированы в Мюнхене с восемнадцатого века.
Ян Брейгель Старший (1568-1625), Сцена в гавани с проповедью Христа понять разнообразие и значение фламандских картин в мюнхенских владениях.
Хорошим примером является великолепная коллекция автографов Яна Брейгеля Старшего, насчитывающая не менее сорока девяти картин, которой в 2013 году была посвящена выставка в Старой пинакотеке.0003 Сцена в гавани с проповедью Христа и Большой рыбный рынок , а также картины, обычно хранящиеся в галереях филиалов и на складах, были выставлены среди многочисленных заимствований. Этот первый обзор всей коллекции Брейгеля в Старой пинакотеке ясно показал выдающееся качество и разнообразие его работ.
Такие выставки являются идеальной возможностью не только для ознакомления с обширностью музейных фондов, частично неизвестных широкой публике, но и для представления результатов научных исследований этих фондов, проводимых кураторами музея и консерваторы.
Мирьям Ноймайстер — куратор фламандской живописи в Старой пинакотеке в Мюнхене (Мюнхен), Германия. Она является членом CODART с 2007 года.
Что такое фламандская живопись в стиле барокко?
Царь Соломон, картина Питера Пауля Рубенса 1617 года.
Созданная в 16 и 17 веках на территории северной Бельгии, Люксембурга и южных Нидерландов в наши дни, фламандская живопись в стиле барокко изображала четкие и подробные изображения мира. Развитие стиля было вдохновлено как итальянским Ренессансом, так и фламандскими традициями, и сделало Фландрию художественной значимостью.
5. Обзор стиля —
Живопись фламандского барокко была разделена на различные тематические категории, и разные художники специализировались в определенных областях.
4. История и развитие —
из Италии для создания стиля фламандского барокко. Питер Пауль Рубенс, художник из Антверпена, развил превосходное мастерство фламандского барокко и способствовал его распространению через свою обучающую мастерскую. Его ученики позже станут известными художниками в других европейских регионах, такими как Антоний Ван Дейк, который стал придворным портретистом в Англии. Города Антверпен и Брюссель стали центрами фламандских художников барокко.3. Известные художники и их произведения —
Одним из величайших мастеров живописи фламандского барокко, несомненно, был Питер Пауль Рубенс.
2.
Снижение и последующие последовательные перемещения —1. Наследие —
Живопись фламандского барокко по-прежнему примечательна сегодня, поскольку ей приписывают большие новшества в натюрморте.
