| Применимые группы | Для личного использования | Команда запуска | Микропредприятие | Среднее предприятие |
| Срок авторизации | ПОСТОЯННАЯ | ПОСТОЯННАЯ | ПОСТОЯННАЯ | ПОСТОЯННАЯ |
| Авторизация портрета | ПОСТОЯННАЯ | ПОСТОЯННАЯ | ПОСТОЯННАЯ | |
| Авторизованное соглашение | Персональная авторизация | Авторизация предприятия | Авторизация предприятия | Авторизация предприятия |
| Онлайн счет | ||||
Маркетинг в области СМИ (Facebook, Twitter,Instagram, etc.) | личный Коммерческое использование (Предел 20000 показов) | |||
Цифровой медиа маркетинг (SMS, Email,Online Advertising, E-books, etc. | личный Коммерческое использование (Предел 20000 показов) | |||
Дизайн веб-страниц, мобильных и программных страниц Разработка веб-приложений и приложений, разработка программного обеспечения и игровых приложений, H5, электронная коммерция и продукт | личный Коммерческое использование (Предел 20000 показов) | |||
Физическая продукция печатная продукция Упаковка продуктов, книги и журналы, газеты, открытки, плакаты, брошюры, купоны и т. Д. | личный Коммерческое использование (Печатный лимит 200 копий) | предел 5000 Копии Печать | предел 20000 Копии Печать | неограниченный Копии Печать |
Маркетинг продуктов и бизнес-план Предложение по проектированию сети, дизайну VI, маркетинговому планированию, PPT (не перепродажа) и т. | личный Коммерческое использование | |||
Маркетинг и показ наружной рекламы Наружные рекламные щиты, реклама на автобусах, витрины, офисные здания, гостиницы, магазины, другие общественные места и т. Д. | личный Коммерческое использование (Печатный лимит 200 копий) | |||
Средства массовой информации (CD, DVD, Movie, TV, Video, etc.) | личный Коммерческое использование (Предел 20000 показов) | |||
Перепродажа физического продукта текстиль, чехлы для мобильных телефонов, поздравительные открытки, открытки, календари, чашки, футболки | ||||
Онлайн перепродажа Мобильные обои, шаблоны дизайна, элементы дизайна, шаблоны PPT и использование наших проектов в качестве основного элемента для перепродажи. | ||||
| Портрет Коммерческое использование | (Только для обучения и общения) | |||
Портретно-чувствительное использование (табачная, медицинская, фармацевтическая, косметическая и другие отрасли промышленности) | (Только для обучения и общения) | (Contact customer service to customize) | (Contact customer service to customize) | (Contact customer service to customize) |
Д.
|
|
|
|
|
|
| ||||||||||||||
|
|
|
|
|
|
| ||||||||||||||
|
|
|
|
|
|
| ||||||||||||||
|
|
|
|
|
|
| ||||||||||||||
|
|
|
|
|
|
| ||||||||||||||
|
|
|
|
|
|
| ||||||||||||||
|
|
|
|
|
|
| ||||||||||||||
| ||||||||||||||||||||
Векторная иллюстрация EPS10 — © Viktoria Yatskina
Может быть использован для шаблон ткани, обои, оберточная бумага — © Виктория Тарнопольская
Цветочные текстуры. Абстрактный цветочный фон. Бесшовные текстуры. Цветы акварели. Национальная украинская живопись. Вектор — © larser
Зеленые ветки и листья. Vecctor иллюстрация — © Maria Cherevan
Может быть использован для шаблон дизайна ткани, обои, оберточная бумага — © Виктория Тарнопольская
Векторная иллюстрация EPS10 — © Viktoria Yatskina
Тропический дизайн отпуск. Векторная иллюстрация EPS10 — © Viktoria Yatskina
Акварель естественная иллюстрация Прованс травы — © Yulia Drozdova
Акварель Ручной обращается векторная иллюстрация — © Ske4Как рисовать темный и яркий фон акварелью
Рисуем темный и яркий акварельный фон
Я рисую акварелью уже более десяти лет.
Люблю использовать много краски и особенно рисовать темный фон. Мой стиль рисования эволюционировал со временем. Включая, как именно я рисую свои фоны. Когда я начинала рисовать, я в первую очередь, разрисовывала свой основной предмет на картине и оставляла фон напоследок.
Разве не здорово сначала рисовать интересные вещи? Да, но когда я оставляла фон на конец, я всегда задавалась вопросом: «И что же дальше?» Годами ко мне приходило понимание, что нужно планировать процесс рисования. Как включить основной объект в фон в самом начале, прежде чем сделать что-либо еще. Следующий практический урок — это мое решение как рисовать фон и я уверенна, что оно будет развиваться дальше, по мере того, как я буду продолжать рисовать.
Все рисунки сделаны Гейл Доуэлл.
Мой старый способ рисовать темный фон с помощью акварели.Без глубины и яркости
На рисунке сверху — моя первая работа, где использован темный фон. Я рисовала основной предмет первым и только потом рисовала вокруг цветка Коломбина фон, используя толстый слой Индиго и Синего.
Это было удачным решением на тот момент, поскольку данный фон контрастировал на картине с цветком. Однако, я была ограничена в том, что не смогла изменить или добавить цвета и глубины картине.
Достижение яркости и глубины
Работа сверху — одна из тех, которую я сделала в прошлом году, используя новый способ нанесения темного фона. Это занимает немного больше времени и планирования, но это сделать очень просто.
Следующий практический урок в картинках покажет, как я рисовала, используя слои краски(другими словами — лессировка) трех основных цветов: красного, желтого и синего. Используя тонкие слои и смешивая свои собственные цвета, я получила более яркий фон. Можно заметить, что использованы различные цвета, которые я наслаивала.
А теперь урок, шаг за шагом, как я это рисовала.
Используйте только лучшую акварельную бумагу
Когда вы наносите множество слоев акварельной краски, необходимо выбрать хорошую и качественную бумагу, которая всё это вынесет.
Выдержит наслаивание и повторное смачивания водой без деформации. Нет ничего более печального, когда на пол пути рисования вашей картины, бумага начинает разваливаться. Мой выбор пал на акварельную бумагу продукции Archer No140 холодного прессования. Всегда используйте не меньше 140 г/м3.
Шаг первый
Следующая серия рисунков цветка кизила, наглядно покажет как я рисовала и планировала свой фон. Сначала нарисовала скетч объекта, отрисовала его детально и начала разрисовывать вокруг (негативное рисование). Использовала вначале Антверпен синий для фона.
Добавление желтого к фону.Шаг второй
Следующее, добавляем лессировку Ауреолином желтым. Каждый раз после нанесения слоя дайте полностью ему высохнуть прежде чем наносить следующий. Очень важно при наслаивании использовать легкую руку, чтобы не нарушить предыдущие слои.
Добавление красного в фон.Шаг третий
После, я нанесла слой Хинакридонового розового.
Выбирайте основные оттенки, для лучшего смешивания тонов. Некоторые цвета плохо смешиваются с другими и могут дать грязный результат.
Шаг четвертый
На этом этапе, возвращаемся к Антверпену синему, но в этот раз наносим его легко, чтобы он растворился в самом фоне. Добавляем элементов на задний фон, они не будут казаться яркими, а наоборот, тона приглушат фон, делая его, в то же время, темным. Цветок кизила на таком фоне выходит на передний план.
Продолжаем рисовать повторяя слои акварели.Шаг пятый
После нанесения слоя Антверпенского синего, я опять наношу Ауреолин желтый вокруг нарисованных веточек и вокруг переднего плана. Используя данный метод, медленно создавайте глубину фона на своей картине.
Используйте только несколько цветов фона.Шаг шестой
В этот момент, я поняла, что приближаюсь к желаемой насыщенности фона. Теперь я начала контролировать свой цвет, добавляя синего и желтого, исключив красный полностью.
Все это для того, чтобы у меня был преимущественно темно-зеленый фон.
Последний шаг
В последний момент я добавила несколько темных ветвей на фоне для еще большей глубины рисунка. Затем, добавила теней вокруг основного цветка и ветвей.
В цветке кизила прослеживается великая символика. Я получила вдохновение на создание этой картины, услышав легенду об этом цветке. В ней говорится о том, что лепестки цветка кизила олицетворяют крест Христа, а углубления в них — это гвозди, помещенные в руки и ноги Христа.
Отрисовка фона слой за слоем занимает больше времени, но результат определенно стоит того.
Акварельные краски
Три основных цвета, которые я использовала в этом уроке: Атверпен синий, Ауреолин желтый и Хинакридон розовый. Другие оттенки основных цветов могут быть использованы, но некоторые сочетания могут дать грязный оттенок. Экспериментируйте прежде чем приступить к работе. Я использовала краски Daniel Smith для большинства своих работ, но подойдут любые художественные краски.
Другой пример темного фона:
Работа создана Гейл Доуэлл.Источник: Ссылка
Поделиться статьей:
5x7FT Акварель розовый цветок покрытие фотографии фон фон Фото Реквизит
Особенности:
Фотографические фон, который сделан из ткани высокого качества, прочный, анти морщин, ссадины тщательно resistance.Using серию высокотехнологичного цифрового оборудования для производства сделаны цифровые фотографии для струйной печати pictures.Beautiful цвета и внешний вид, вы можете изменить это богатая ваша сцена в любое время.
-High Разрешение, сильная артикуляция, длительный износ.
-Lightweight, Легкое хранение и транспортировке.
-Он Идеально подходит для любой профессиональной или любительской фотосъемки.
-Он Может использоваться для различных ситуаций, таких как фотографии студии, выпускной, свадебная церемония, класс воссоединения со дня рождения / семейный праздник и крытый / открытый портрет и т.
д.
Характеристики:
Размер: 210см х 150см
Материал: ткань (виниловая ткань)
замечание: Там могут быть морщины на нем, когда вы открываете package.You должны сделать морщины исчезают самостоятельно. Вот способы ее решения:
1) Скатайте фон плотно, а затем положить его прочь в течение 3-5 дней, морщины willdisappear.
2) Нагреть обратное его с паровым утюгом при более низкой температуре, пожалуйста, продолжайте adistance от
it.Then она будет гладкой снова.
ЗАМЕТКА
Для облегчения транспортировки и упаковки, будут сложены фоне ткани отгрузки,
в результате чего увеличился; Не волнуйтесь, не влияют на использование, метод восстановления следующим образом:
1. Материал ткани, может использовать железо, нажав на спину;
2. свертывают плотно с цилиндром, и ожидание в течение 3-4 дней.
3. Существует небольшая ошибка цвета при печати. Пожалуйста, не возражаю.
Packege Включено:
1 х Акварель розовый цветок Фото ФонИзображения детали:
Доступные разновидности товара:
https://imgaz1.
staticbg.com/images/oaupload/banggood/images/C6/62/3f4566ce-ac16-4638-94b0-8fe48564cc53.jpg
Премьера года — новые цвета акварели Talens Van Gogh
26 сентября 2018
Спрос на акварель Van Gogh от голландского производителя Royal Talens значительно вырос в последние годы.Новое поколение акварелистов усовершенствует старые техники, создаёт новые и не боится экспериментов с цветами.
Именно поэтому многие современные художники предпочитают чистые яркие цвета серии Van Gogh.
В 2018 году компания Royal Talens представила 32 новых цвета акварели Van Gogh, которые уже доступны для покупки в интернет-магазине и в наших арт-маркетах розничной сети.
Подробнее о новых цветах:
6 интерферентных цветов, меняющихся в зависимости от угла обзора
Полуукрывистые цвета с высочайшим уровнем светостойкости (+++) более 100 лет.
Цвета: 843 Интерферентный белый, 845 Интерферентный красный, 846 Интерферентный синий, 847 Интерферентный фиолетовый, 848 Интерферентный зелёный.
6 металлических цветов
Полуукрывистые цвета с высочайшим уровнем светостойкости (+++) более 100 лет.
Цвета: 800 Серебряный, 802 Золотой светлый, 803 Золотой насыщенный, 811 Бронзовый, 805 Медный, 840 Графит.
4 сумеречных цвета
Полуукрывистые цвета с эффектом грануляции.
Высочайший уровень светостойкости (+++) более 100 лет.
Цвета: 230 Сумеречный жёлтый, 373 Сумеречный розовый, 560 Сумеречный фиолетовый, 630 Сумеречный зелёный.
youtube.com/embed/pYGPGUJ5UGo?feature=oembed» frameborder=»0″ allow=»autoplay; encrypted-media» allowfullscreen=»»>
16 классических новых цветов
Укрывистые, прозрачные и полупрозрачные цвета различного уровня светостойкости ( от ++ до +++), в том числе с монопигментным составом.
Монопигментные укрывистые цвета: 106 Укрывистый белый.
Прозрачные монопигментные цвета: 244 Желтый индийский, 272 Желтый средний прозрачный, 278 Оранжевый пиррол, 296 Желто-зелёный аметин, 318 Кармин, 357 Полупрозрачный розовый, 592 Пурпурно-красный квинакридон, 593 Пурпурно-синий квинакридон
Новые цвета: 291 Жёлтый титаниум, 522 Синий бирюзовый, 525 Лаванда, 661 Зеленый бирюзовый (эфф. грануляции), 735 Чёрный оксид (эфф. грануляции), 748 Серый океан (эфф. грануляции), 715 Серо-голубой нейтральный (прозрачный).
На видео представлен цвет 592 «Quinacridone Purple Red» (Пурпурно-красный квинакридон).
Purple Red» src=»//www.youtube.com/embed/BZNyNOUY2JI?feature=oembed» frameborder=»0″ allow=»autoplay; encrypted-media» allowfullscreen=»»>
Летние акварельные цветы и цветочные фоны — Essem Creatives
Вы в восторге от лета и не можете дождаться, чтобы создать творческие проекты на лето? Вы в нужном месте!
В этом посте я собираю несколько из лучших акварельных цветочных картинок , которые идеально подходят для летнего дизайна.
Ищете что-то персиковое и яркое, с кремовыми оттенками и солнечным светом? Summer Blooms — ваш друг! Этот набор, оформленный в причудливом современном стиле, представляет собой просто букет веселых пионов и роз с красивой современной ручной росписью зелени.
Ничто не говорит о конце весны / начале лета лучше, чем милые пушистые гортензии! Этот набор синих и розовых гортензий и роз — типичный набор картинок с летними цветами.
Приближается мероприятие на пляже? Или планируете летний тематический день рождения, а может быть, свадебный душ? Эти тропические пальмы — идеальная вещь, чтобы сказать ЛЕТНИЙ ПЛЯЖ и подготовить ваших гостей к пляжному режиму!
Лето — лучшее время для лесных тематических мероприятий, и мне очень нравится этот элегантный и минималистичный набор лесных лесных фонов.
Это добавит деревенского шарма вашему проекту деревенской лесной тематики!
Персиковый розовый акварельный цветочный фон идеально подходит для создания летних дизайнов! Используйте их для создания женственных, красивых приглашений на свадьбу, свадебный душ, предложений для подружек невесты, чтобы украсить ваш планировщик и для скрапбукинга. Это классические, элегантные и так восхитительно летние!
Оливки — еще один типичный летний мотив. Планируете нейтральный в гендерном отношении душ / объявление о рождении? Или, может быть, вы занимаетесь повседневным отдыхом на свежем воздухе, эти оливковые акварельные ветви — идеальная графика для вашего проекта! Современные, нарисованные вручную традиционными акварельными красками, а затем оцифрованные для вас, используйте их для создания великолепных оливковых открыток!
Эти классические, элегантные акварельные иллюстрации с нейтральным цветочным орнаментом никогда не выйдут из моды.Они добавят нотку деревенского акварельного волшебства в любой проект, который вы можете планировать, и мгновенно улучшат ваш дизайн! Идеально подходят для дизайна канцелярских принадлежностей и бумаги, а также для тканей и одежды!
Ветки эвкалипта — идеальный мотив для современного дизайна летней зелени! Они так хорошо подходят для канцелярских принадлежностей, настенных рисунков, декора и любого проекта, в котором требуется немного цветов, но не чего-то розового! Они нейтральны с гендерной точки зрения и подходят для различных тем и применений.
Если сомневаетесь, просто вставьте красивую акварельную ветку эвкалипта, и ваш дизайн преобразится!
Если вы ищете зелень и эвкалипт, но с золотыми акцентами, то этот набор как раз для вас! Классические и нейтральные листья эвкалипта с современными и модными золотыми геометрическими рамками, эта графика передаст вам лучшее из обоих миров и создаст дизайн, который вызовет улыбку на лице человека, который его получит!
Вы ищете что-то милое, красивое и очаровательное? Тогда это идеальный набор! Эти розы, окрашенные в милые персиково-розовые оттенки, станут прекрасным дополнением к приглашениям и деталям вашей вечеринки! Они отлично подойдут для скрапбукинга, декора и любого проекта!
Надеюсь, вы нашли эту подборку из лучших акварельных цветочных изображений специально для ваших летних проектов! Загляните в магазин , чтобы найти более симпатичный, аутентичный, НАСТОЯЩИЙ акварельный клипарт!
Пин для друзей!
Вам также могут понравитьсяЦветочные изображения | Бесплатные фоны HD, PNG, векторная графика, иллюстрации и шаблоны
изображение цветов | Бесплатные HD-фоны, PNG, векторная графика, иллюстрации и шаблоны — rawpixel Ресурсы для цветочного дизайна · Красивые HD-обои и фоны, цветочные и ботанические фотографии, PNG, рисунки, графика и многое другое.
Безопасен для коммерческого использования. Всегда цветущая цветочная рамка иллюстрация Нарисованные от руки цветы красочный цветочный узор Рисунок акварельного цветка Цветущий цветок с золотыми элементамиБесплатно
Пастельный пион и элемент дизайна цветов лютикБесплатно
Рука с цветами в руках png Винтажная иллюстрация смешанной техникиБесплатно
Дизайн ветки сухих цветов элементБесплатно
Элегантный красный png букет капустных роз рисованная иллюстрацияБесплатно
Винтажная роза иллюстрация прозрачный png дизайн ремикс из оригинальной работы Пьера-Жозефа Редоута & eacute ;.Бесплатно
Коллекция векторных винтажных красочных цветов Набор элементов дизайна наклеек с листвой каракулиБесплатно
Сушеный желтый цветок анемонаБесплатно
Набор старинных ботанических иллюстрацийБесплатно
Элемент дизайна с золотой цветочной рамкойБесплатно
Png красочный винтажный цветочный фонБесплатно
Цветочная рамка шаблон дизайна прозрачный pngБесплатно
Элегантный цветочный дизайн коллекции вектор Винтаж png Букет красных двойных моховых роз рисованной иллюстрацииБесплатно
Рамка из цветков розовой вишни и пиона на прозрачном фонеБесплатно
Элемент дизайна рамки из цветов винтажной белой лилииБесплатно
Розовая капуста роза узор на элементе дизайна золотой рамыБесплатно
Цветочная грация розы тематический баннер Ручной обращается Сиреневый цветок гибискуса прозрачный pngБесплатно
Золотой цветочный орнамент векторный набор Набор красочных цветочных элементов дизайна прозрачный pngБесплатно
Китайские национальные цветы наложенный узор в формате PSDБесплатно
Говори, борьба за праваБесплатно
Гвоздика в PNG ботаническая иллюстрация, ремикс из произведений Пьера-Жозефа Редоута & eacute;Бесплатно
Розовый амариллис узор фона вектор Винтаж красочные цветущие цветы Набор для рисования линогравюры pngБесплатно
Рамка из элементов дизайна из зеленых листьевБесплатно
Нарисованная от руки сверкающая печать Соломона элемент дизайнаБесплатно
Элемент дизайна рамки с золотистыми пионамиБесплатно
Желтая роза и капуста роза цветок png ботаническая иллюстрация, ремикс из произведений Пьера-Жозефа Редута & eacute;Бесплатно
Красный лютик цветочный дизайн ресурсБесплатно
Магнолия рентгеновский дизайн прозрачный png, ремикс от оригинального произведения искусстваБесплатно
Винтажные цветы png Коллекция красочных акварельных наклеекБесплатно
Сушеные цветы, тень окна, цветочный фон изображенияБесплатно
Коллекция красиво окрашенных цветов Белый цветок азалии цветочная ветка букет границы на синем фонеБесплатно
Пыльные синие розы шаблон рамки вектор Элемент дизайна ветки из сушеных пушистых хлопковых цветовБесплатно
Наклейка с розовыми пионами с золотыми элементамиБесплатно
Золотые цветочные контуры набор векторных Розовая цветочная ветка рамка на прозрачном фонеБесплатно
Элемент дизайна рамки из цветов винтажной белой лилииБесплатно
Узор из розовых капустных роз на элементе дизайна золотой рамыБесплатно
Элемент дизайна летних цветочных бордюровБесплатно
Vintage col цветочный дизайн прозрачный pngБесплатно
Синие акварельные цветы и листья png наборБесплатно
Золотая квадратная цветочная рамка шаблон социальной рекламы прозрачный фон pngБесплатно
Цветочная векторная коллекция элементов дизайна Рисованная puccoon png Ботаническая иллюстрацияБесплатно
Рисованная белая цветочная png набор цветочных иллюстрацийБесплатно
Рисованной png цветок красной розыБесплатно
Букет цветов старинные иллюстрации настенная печать и ремикс дизайна плаката из оригинального произведения искусства.
Ботанический венок png Рамка наклейка рисованной иллюстрацииБесплатно
Красивые рисованной различные коллекции роз вектор Урожай белый и оранжевый цветок лилии узор фоновый дизайн ресурсБесплатно
Ботанический узор фоновый вектор тона земли Одиночный светло-розовый цветок герберы ромашки на сером фоне Цветочная рамка сакуры рамка на прозрачном фонеБесплатно
Смешанная техника png. Голова женщины. Греческая и римская скульптура.. Бесплатно.
. Коллекция иллюстраций «Винтажная бабочка» png, переработанная из произведений искусства 18-го века из Смитсоновского архива.Бесплатно
Золотая шестиугольная рамка на розовом акварельном фоне вектор Сушеный цветок записки Осенний элемент вектора Винтажный цветочный биукет в элементе дизайна вазыБесплатно
Рамка из сухих цветов текстурированный фон Элегантный png розовый букет цветов иллюстрацияБесплатно
Цветущая старинная горная камелия вектор Красочный цветок набор элементов дизайна на бежевом фоне вектор Винтаж большой двойной фарфор астры цветочный узор фона дизайн ресурсБесплатно
Иллюстрация рисунок акварелью цветок Тропический цветок бумажное ремесло png наборБесплатно
Винтажный лист бесшовные фоновый узор вектор наборБесплатно
Розовая капуста роза узор на элемент дизайна золотой рамыБесплатно
Набор векторных цветочных шаблонов для продвижения продажБесплатно
Элемент дизайна с цветами красных тюльпановБесплатно
Милые цветы PSD на ярких блестящих обояхБесплатно
Цветущие красочные цветы транспа аренда pngБесплатно
Винтажный цветок годеции png цветущая иллюстрацияБесплатно
Цветочный набор букв az алфавит pngБесплатно
Синяя цветочная рамка с золотыми элементамиБесплатно
Ручной обращается цветок в винтажном стиле набор элементов дизайнаБесплатно
Винтажная бабочка с цветочным узором psd, ремикс из сборника «Натуралист» Джорджа ШоуБесплатно
Прямоугольная рамка из розовых капустных розБесплатно
Как создать динамичный красочный акварельный фон
Автор: Dan in Art Tutorials> Video Tutorials
При рисовании с фотографии (или с натуры) не всегда необходимо указывать точный фон, который появляется позади вашего объекта.
Во многих случаях более абстрактный двух- или трехцветный фон может быть более приятным и помочь сосредоточить внимание зрителя на вашем объекте.
В следующем видео акварелист Арлета Печ показывает, как она добавляет такие динамичные, красочные фоны к своим цветочным этюдам. Взгляните:
Быстрое объявление — EmptyEasel создал более быстрый и простой способ для художников иметь свой собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный сайт!
Чтобы получить дополнительные инструкции по рисованию акварелью, посмотрите полнометражное видео Арлеты от Creative Catalyst Productions.
Транскрипция «Создание картины с динамическим акварельным фоном»
[Арлета говорит] Теперь, когда мы изучили основы подготовки картины к работе и раскрашиванию, я подумал, что мы поговорим о выборе фона.
Цвета фона ― Я никогда не беспокоюсь о том, что находится на эталонной фотографии, когда дело касается фона. Мои биографии — это моя самая популярная работа, которая дополняет мою тематику.
В этом фильме много черного и разных зеленых листьев и прочего, но что я действительно хочу дополнить, так это сам предмет: цветы, цвета цветов.
Итак, я выбрал для своих цветов ― Я собираюсь использовать синий кобальт, перманентный розовый и золотой хинакридон, и ― я собираюсь убрать это с пути. Вы можете выбрать аналогичные цвета, похожие на ваш предмет, например, я помещаю перманентную розу на задний план, потому что знаю, что буду использовать перманентную розу в своем цветке.
Синий и кобальтовый синий, а также Quinacridone Gold создают приятный мягкий зеленый цвет, который дополняет цветок. И я собираюсь смешать здесь свои цвета.Это синий кобальт. И я рисую свои фоны, вероятно, с самой глубокой ценностью, которая будет в моей картине, во-первых, потому что таким образом я могу судить обо всех своих других ценностях по этому фоновому значению.
Я считаю, что это работает для меня намного лучше, чем оставлять фон на потом, а затем испытывать ужас, создавая фон вокруг красивого цветка, и с возможностью испортить фон.
Итак, это перманентная роза, а затем желтый хинакридон.
Часто я делаю небольшой образец цвета перед тем, как применять его к картине, просто чтобы убедиться, что у меня есть цвета, которые я хочу, и интенсивность, которую я хочу.
Теперь я смешаю немного золотого хинакридона с этим синим. Я собираюсь сделать мягкий зеленый цвет, и с этой цветовой комбинацией нужно быть осторожным, потому что, если вы сделаете цвета одинаковыми, это будет не очень красивый зеленый цвет. Так что вам нужно либо придерживаться золотой стороны, либо синей стороны. Синяя сторона создает более холодный фон, желтая сторона делает фон более теплым.
Итак, мы собираемся остаться немного ближе к желтой стороне, и еще одна лужа, и я подготовлю свою палитру для фона ― это просто лужа чистого кобальтового синего ―, и вы заметите, что у меня кисть почти для каждой лужи.
Это избавляет меня от необходимости ополаскивать кисть между ними, и я могу просто использовать эти лужи во время рисования.
И я избегаю белой бумаги, как и все остальные, поэтому я смешиваю больше цветов, потому что белая бумага смотрит на меня.Так что вы никогда не сможете с этим справиться, но я также хочу убедиться, что у меня достаточно большая лужа, потому что я собираюсь работать именно с этой влажностью.
Я работаю на сухой бумаге, когда пишу фон, и одна из вещей, которые мне нравятся, — это элементы, выходящие за пределы страницы. Это элемент дизайна, который дает мне интересные негативные формы на заднем плане. Это также дает мне место для остановки и начала, чтобы я мог перевести дух или смешать больше краски.
Это всегда хорошо. [Смеется]
Хорошо, поехали.
Итак, здесь растёт лист ― Я собираюсь начать таким образом и работать дальше, и вы заметите, что я переворачиваю свои картины. Я всегда держу руку в удобном положении, поэтому я работаю этой рукой, и поэтому я переворачиваю свои картины, чтобы это произошло, и чтобы было удобнее для моей руки.
Когда я перейду к этой области, это будет область значения света, такая как вы видите в оригинале.
Это немного лужа типа «оставь немного более густой краски», а затем растяни его немного тоньше, чтобы произошло изменение значения.
Смена кистей, это как раз на немного кобальта, и одна прекрасная черта акварели заключается в том, что каждый фон уникален, вы никогда не знаете, как они будут выглядеть, пока не закончите.
Вот почему я говорю, что это одна из самых «происходящих» областей моих картин, потому что каждая из них уникальна, и я не планирую, где я раскрашиваю каждый цвет ― Я просто позволяю этому случиться и просто интуитивно хорошее время.
Здесь преобладают синие и зеленые тона.Это также дает мне возможность сохранить четкость краев моего предмета.
Это был способ избавиться от необходимости использовать Miskit или маскирующую жидкость.
И я, наверное, буду здесь немного тише, просто чтобы сосредоточиться.
[Музыка]
По мере того, как я подхожу к краю, я собираюсь начать работать с желтым и немного розовым.
Вы заметите, что я не вернусь к своему ведру с водой, просто работая с влагой, которая находится на палитре.
Смена цветов ― ох, это был не лучший выбор. Вид стал очень коричневым, поэтому я вернусь к синему, верну его к зеленой стороне.
Чем больше площадь, тем быстрее вы должны двигаться и тем шире протягивать кисть.
Опять же, просто промыть кисть и просто потянуть за гвоздики ― Я хочу, чтобы происходил ряд изменений значений.
Типа персиково-розового цвета здесь.
Я собираюсь перейти к мягкому зеленому цвету, и нам нужно прямо там вернуться к более глубоким значениям.Но это всего лишь шутливая игра краски с более светлыми значениями цвета, а затем мы вернемся к более темным.
Начинаю подбирать немного темнее. . . просто позволяя этому случиться.
Мне не очень понравилось то, что я только что сделал, поэтому я собираюсь немного растушевать его влажной кистью.
Это необычный фон для меня, потому что я известен своим очень темным фоном, где он полностью темный, так что для меня это своего рода разнообразие.
Вернемся к более глубоким цветам. Не беспокойтесь о возвращении — если я увижу что-то, что мне не нравится, если бумага не блестит, я оставляю это в покое, потому что, если вы вернетесь на задний план на этом этапе, вы обычно создаете больше проблем. Лучше дать ему полностью высохнуть, а затем заняться проблемой, которая вам не нравится, зайти и исправить или нанести глазурь на область.
Итак, мы вернулись к тем ценностям, с которых начали ― так что, надеюсь, у нас есть хороший переход от более темного к более светлому.И сначала я делаю свои большие фоновые формы, затем, если были окна, маленькие маленькие области между лепестками, которые выходили на задний план, я рисую их в последнюю очередь.
И много раз я переходил на кисть меньшего размера и закрашивал более темные области, например, здесь: это будет темный фон. Они будут раскрашены в последнюю очередь, потому что, если вы попытаетесь сделать их так же, как и в этой части, вы потеряете контроль над фоном и получите сухую кромку.
Вот как был сделан этот фон, и вам просто нужно смотреть, как блестит бумага, и продолжать вытягивать влагу, когда вы идете.
[конец видео]
ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕМы будем отправлять вам статьи и руководства сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.
ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию от EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!
Этот пост может содержать партнерские ссылки.
Великолепные и простые акварельные цветы идеально подходят для начинающих
Великолепные цветы идеально подходят для начинающих — плюс пошаговые инструкции!
Художники, радуйтесь красоте простых акварельных цветов Мари Будон — идеально подходящих для страниц вашего журнала, канцелярских принадлежностей ручной работы и, безусловно, достаточно красивых и самих по себе! В своей книге DIY Акварельные цветы Будон проведет вас через основные техники цветочной живописи с иллюстрированными инструкциями по вашим любимым цветкам и цветочным «композициям».
Здесь она делится некоторыми из своих любимых советов, демонстраций и приемов из своего современного яркого учебника по искусству.
Рисование цветов и листьев с Мари Будон
Предлагаемые мной техники очень расслаблены. Я не пытаюсь реалистично воспроизвести растения. Я стремлюсь к мазкам, которые позволят мне приблизиться к форме цветка. Откройте для себя возможности рисования и оживите цветы на бумаге!
Акварельные розы
Предлагаю нарисовать розы с трех разных сторон.Посмотрите на эти наброски, чтобы лучше понять, как я располагаю лепестки. Попробуйте провести собственные эксперименты с розами разных видов и форм — их так много на выбор!
Вид сверху Начните с центра розы, используя хорошо пигментированную смесь. Кончиком кисти нарисуйте маленькие кружочки.
Затем хорошо промойте кисть и выдавите ее. Пучком кисти нарисуйте широкие лепестки по центру.Убедитесь, что вы оставили несколько отрицательных пространств, чтобы роза отражала свет.
Добавьте детали кончиком кисти и концентрированной смесью, чтобы выделить внешние лепестки.
Вид сбоку Начните с центра с сильно разбавленного розового.
Добавьте больше пигмента по мере удаления от центра. Вы также можете сделать обратное, чтобы создать другой эффект.
Форма самых больших лепестков создает впечатление, что они охватывают центр.Посмотрите на эскиз вверху страницы, чтобы лучше понять, как они расположены.
Бутон розы Бутоны роз имеют форму ромба. Начните сверху, используя концентрированную смесь, чтобы нарисовать маленькие кружочки.
Сформируйте правую сторону алмаза, используя более разбавленную смесь.
Закрасьте левую сторону ромба, оставив небольшое отрицательное пространство в центре, чтобы придать бутону большую форму.
Акварельные пионы
Как и розы, сложно выбрать какой-то один способ изображения пионов.
Знакомство с цветком и его особенностями с разных сторон добавляет интереса к картинам, которые кажутся менее «плоскими». В зависимости от вида пиона и стадии цветения, степень раскрытия цветка будет разной, лепестки будут разной ширины, а центры — разного цвета… получайте удовольствие от этого очаровательного цветка. Полуоткрытый пион Чтобы нарисовать пион, который все еще немного закрыт, начните с смеси карминно-красного, оперной розы и серого Пейна. Нарисуйте полукруги, изгибающиеся к внутренней и внешней части цветка.
Добавьте к лепесткам более разбавленную смесь из желтого кадмия и розовой марены.
Ополоснув кисть, нарисуйте дуги, чтобы сформировать внешние лепестки, на этот раз указывающие только внутрь цветка. Не забывайте оставлять отрицательные места.
Нарисуйте мелкие линии тонкой кистью, чтобы изобразить центр цветка, используя смесь желтого кадмия и золотого хинакридона.
Пион полностью раскрытый Используя не очень концентрированную смесь, быстро раскрасьте лепестки, оставляя белые пятна.
Пока цветок еще влажный, нанесите концентрированный пигмент желтого кадмия на центр, чтобы создать эффект градации.
Когда все высохнет, нарисуйте три больших пестика той же смесью, что и закрытый пион. Создайте иллюзию множества тычинок вокруг, раскрашивая маленькие точки.
С помощью тонкой кисти нарисуйте тонкие линии, соединенные с пестиками.
Вид сбоку Общая форма цветка — коническая.Начните с окрашивания передней части цветка разбавленной смесью.
Увеличивая концентрацию (чтобы добавить объемности), нарисуйте фон цветка.
Слегка изменяйте оттенок при каждом мазке кистью, добавляя пигменты. Оставьте отрицательное пространство в центре, чтобы таким же составом покрасить тычинки.
Акварельные георгины
Георгины — великолепные цветы, которые бывают самых разных форм и ярких цветов. Еще раз, движение кисти оживит цветок.
Нанесите начальный цвет в довольно концентрированной форме, чтобы придать форму нижней части георгина.
Нарисуйте маленькие отметины, указывающие на центр георгина.
Возьмите второй, очень разбавленный цвет, и добавьте отметки на верхушку георгина. Начнут формироваться красивые цветовые градиенты.
Когда цветок почти высохнет, добавьте немного более тонких следов, используя вторую смесь в более концентрированной форме.
Акварельные анемоны
Лепестки ветреницы широкие с закругленными краями.Цветы часто имеют два слоя лепестков, что предлагается за счет использования отрицательных пространств и разных цветов. Чтобы позаботиться о белых пятнах, начните рисовать лепестки живыми и жирными прямыми мазками.
Добавьте изогнутую линию сверху, нажав на головку щетки. Вымойте кисть перед тем, как нарисовать другой лепесток. Важно, чтобы цветок не был слишком темным, чтобы черный центр создавал прекрасный контраст. Именно неровности придают цветку естественный вид.
Закончите лепестки, нанеся немного на них более темной смеси.
Когда все высохнет, закрасьте центр серым цветом Payne’s Grey. Сначала круглый неровный центр, а затем тычинки.
Как и в случае с пионами, нарисуйте неровное кольцо из крошечных точек по центру.
Затем соедините их вместе с помощью тонкой кисти.
Акварельная листва
Я использую листья простой формы. Я не пытаюсь воспроизвести листву в соответствии с конкретным цветком.Это упрощает творческий процесс, позволяя мне рисовать более свободно и спонтанно. Важно иметь листву самой разнообразной формы, чтобы добавить интерес к композициям.
Эвкалипт очень весело рисовать. Создайте стебель, используя очень разбавленную смесь. Затем раскрасьте листья под разными углами, варьируя цвет и размер. Используйте технику, показанную на странице 40, для создания цветовых градиентов.
Используйте тонкую кисть, чтобы нарисовать пальмовый лист .Нарисуйте центральный стебель, а затем добавьте маленькие листочки по периметру, начиная с внутреннего края наружу.
Я использую этот тип простых круглых листов много. Нарисуйте стебель кончиком кисти, а затем надавите на пучок, двигаясь наружу. Один мазок — и листок появляется! Я люблю добавлять более концентрированные пигменты на стебель, чтобы создать цветовой градиент.
Для этого простого заостренного листа используйте кончик кисти, на этот раз работая от внешнего края внутрь и заканчивая стеблем.При раскрашивании тела листа сильно надавливайте. Вы можете оставить белую область аккуратной формы, чтобы напоминать свет.
Склеивание простых листьев
Вы можете собирать отдельные листья, круглые или заостренные, в наборы с помощью маленьких стеблей. Старайтесь не делать вещи симметричными или слишком ровными, чтобы листья сохраняли естественный вид. Поиграйте с размером листьев, особенно с самыми маленькими на кончике стебля. Также попробуйте поэкспериментировать с цветами и оттенками.
Хотите еще простых акварельных цветов?
Акварельные цветы своими руками от Marie Boudon создана для людей, которые любят современные, яркие и спонтанные акварели и очарованы красивыми цветами и текстурами цветов! Это подходящее пошаговое руководство для вас, а не просто серия руководств. Вы также узнаете, как выбрать цветовую палитру, цветы и композицию, добиться контраста, усовершенствовать свою манеру письма и т. Д. — с множеством разных цветов для достижения волшебных результатов.Мари тоже будет рада увидеть ваши творения, поэтому отметьте ее в Instagram ( @ tribulationsde-marie , #fleursaquarellemarie)!
Как создать красивый темный фон — Бесплатный видеоурок по акварели
В настоящее время я работаю над красивой картиной в виде бутона розовой розы акварелью. Когда я планировал картину, я поигрался с ней в Photoshop, чтобы посмотреть, как она будет выглядеть на темном фоне. И мне это сразу понравилось.
Я часто использую Photoshop, чтобы увидеть возможности композиции, подчеркнуть цвета, когда это необходимо, или вырезать картину и т. Д.
Этот пост будет бесплатным уроком акварели по созданию красивого темного фона для поддержки розы.
Вот фотография розы на неподвижной белой бумаге. Я не буду говорить о цветах розы в этом посте — я сделаю это в отдельном посте.
Картина «Бутон розовой розы» — акварель Дорис Джоа (работа в процессе)
Я использую акварельную бумагу весом 340 фунтов от Arches. Моя техника наиболее влажная по сухой, то есть влажная краска на сухой бумаге.Чтобы узнать больше об этом, просто прочтите этот урок о технике акварели
.Первое изображение показывает рост бутона розовой розы. Роза еще не закончена, но я всегда решаю в какой-то особый момент начать с фона. Потому что, когда добавляется фон, я уже знаю, что мне нужно затемнить цвета, смягчить края и, возможно, поднять некоторые цвета на розе.
Шаг 1 — добавление желтого нижнего белья
Арт-Фото 1: Картина «Бутон розовой розы» с первой желтой подмывкой — акварель Дорис Джоа (работа в процессе)
На белом фоне я добавил размытость желтого.
Я использовал Aureolin Modern (прозрачный желтый). Я люблю этот чистый желтый цвет. Дайте высохнуть.
Почему я сначала добавляю желтый нижний бельё?
При создании фона я хочу иметь очень насыщенный цветной фон. Я также хочу, чтобы в некоторые моменты желтый светился сквозь мои следующие слои цветов, которые также будут прозрачными. Это добавляет картине большей глубины. Для этой картины мне не нравится темный фон. Я хочу, чтобы на заднем плане было нечто большее — некоторая атмосфера.И в этом мне помогает первая желтая нижняя одежда.
На следующей фотографии вы можете видеть, что я добавил первую темную размывку поверх желтой подкладки.
Я использовал следующие цвета:
- Антрахиноид красный
- Winsor Green (синий оттенок) ИЛИ зеленый фтало
- Зеленовато-коричневый, смешанный с вышеперечисленными цветами, или использовать его отдельно в некоторых областях
- Индиго
Индиго — очень темный и насыщенный темно-синий цвет.
Итак, если вы нанесете этот темно-синий цвет поверх желтого нижнего белья, вы знаете, что произойдет, верно? Создает темно-зеленоватый цвет.Поскольку я хочу иметь очень темный фон, это работает идеально.
Для получения красивого черного цвета можно смешать Anthraquinoid Red с Winsor Green. Вы также можете добавить немного синего в эту смесь. Если вы измените эти смеси, вы можете решить, хотите ли вы, чтобы ваш темный цвет был теплее (используя больше красного) или холоднее (используя больше синего или зеленого).
Арт-Фото 2: Картина «Бутон розовой розы» с первым желтым подмывом — акварель Дорис Джоа (работа в процессе)
Дайте этой стирке полностью высохнуть, прежде чем наносить еще один слой краски.
На следующей фотографии вы можете увидеть еще одну смывку тех же цветов, что и раньше. Картина еще мокрая и должна высохнуть.
Арт-Фото 3: Картина «Бутон розовой розы» с первым желтым подмывом — акварель Дорис Джоа (работа в процессе)
Есть альтернатива?
Да, есть.
Если вам не нравится работать таким образом, вы также можете наносить цвета по ходу работы и позволять им смешиваться на бумаге. Но затем убедитесь, что вы добавили много желтого, а также немного зеленого и темного оттенка.Если есть участки, которые слишком темные, вы всегда можете вернуть тепло и более светлые участки, добавив желтый кадмий. Это непрозрачный цвет. Непрозрачные цвета ложатся на бумагу, и, если эти краски не слишком сильные, подслои будут видны. Это означает, что у вас также будет замечательный эффект на вашем фоне.
Арт-Фото 4: Картина «Бутон розовой розы» акварелью — законченная картина Дорис Джоа
Бесплатный видеоурок о том, как создать красивый темный фон
Я снял короткое видео и показал на листе бумаги, как я делаю фон на моей новой акварельной картине.Наслаждаться!
Использование техники «мокрое по мокрому» для создания цветков акварельных цветов
Если вы когда-нибудь хотели нарисовать красивые акварельные цветы, вы попали в нужное место! В этом уроке мы узнаем, как заставить эти цветы распуститься с помощью простых мазков кисти и техники мокрого по мокрому.
Спасибо, что указали нам путь, Джей!
Используемые материалы:
- Акварельная бумага холодного отжима Arches Aquarelle (140 фунтов, размер 10 ″ x 7 ″)
- Палитра для акварельных красок
- Емкость с водой
- Тряпка или бумажные полотенца
ShinHan Premium Watercolors
- Permanent Rose
- Opera
- Permanent Magenta
- Vermilion Hue
- Ярко-фиолетовый
- Лимонно-желтый
- Sap Green
- Peacock Green
Кисти
- (№
- Круглая кисть (№ 8)
- .18)
Шаг 1: Начните с влажной поверхности
В этом уроке вы будете «рисовать» форму цветка, используя подход, аналогичный Sumi -е живопись, восточноазиатская техника, направленная на улавливание «сути» предмета, а не его правильной формы. Это означает, что вы будете работать без эскиза. Но не волнуйтесь! Это не так сложно, как кажется.
Сначала возьмите нет.
18 круглой кистью и смочите поверхность акварельной бумаги чистой водой.Кроме того, используйте холодный пресс вместо бумаги для горячего прессования, чтобы основа вашей картины имела интересную текстуру.
Пока бумага влажная, нанесите на кисть смесь Permanent Rose и Opera и нанесите три рыхлых мазка в правом верхнем углу страницы. Первый мазок должен иметь неглубокую U-образную форму, которая сужается. Положите его, начиная со стороны кисти и заканчивая кончиком кисти, двигаясь слева направо. Второй штрих такой же формы чуть выше первого, но идет справа налево.Третий штрих должен быть короткой волнистой линией, которая продолжается от конца второго мазка, также идя справа налево.
Держите штрихи крупными, свободными и влажными. Ничего страшного, если они наезжают друг на друга, так как вы используете технику «мокрый по мокрому», что означает, что вы наносите влажную краску на уже влажную поверхность. Не беспокойтесь о том, что краски смешаются друг с другом — в этом вся прелесть этой техники!
Шаг 2.
Формирование первого акварельного цветкаЗа несколько мазков вы создали правый верхний угол первого цветка.На этом этапе мы заполним оставшуюся часть.
Сначала нанесите на кисть разбавленный Permanent Magenta и начните с правой стороны цветка. Боковой стороной кисти нарисуйте короткую волнистую линию, сначала сверху вниз, затем справа налево, прямо под красновато-розовыми мазками.
Затем возьмите Vermilion Hue и добавьте короткие штрихи по верху. Используйте кончик кисти и движения снизу вверх, чтобы вытянуть немного розового пигмента. После этого добавьте несколько коротких штрихов слева от цветка.
Чтобы заполнить нижнюю левую часть цветка, промойте кисть и нанесите градуированный оттенок апельсина прямо под короткими штрихами. Включите свет и добавьте еще немного пигмента внизу. Как и раньше, постарайтесь не быть слишком драгоценным в своих штрихах. Держите его свободным и не бойтесь позволить краске свободно растекаться по странице!
Шаг 3: Закругление основы
Чтобы завершить базовый слой для первого цветка, возьмите немного яркого фиолетового и добавьте диагональную обводку, которая наклоняется от центра вправо, работая мокрым по мокрому .
Нанесите немного краски на обводку и дайте цветам смешаться.
Добавьте немного лимонно-желтого цвета в верхнюю часть фиолетового, затем завершите его, добавив еще три желтых полосы, которые начинаются вдоль фиолетовой диагонали и изгибаются наружу к краю цветка.
Шаг 4: Второй цветок
Смешайте лимонно-желтый, ярко-фиолетовый и стойкий пурпурный, затем начните рисовать второй из ваших акварельных цветов в правом нижнем углу листа.
Боковой стороной кисти нанесите мазок, идущий справа налево, и дайте ему сузиться до точки.
Залейте кисть разбавленным Permanent Magenta и Bright Violet и добавьте еще один мазок над первым. Наконец, нарисуйте 4-6 коротких полос, исходящих из нижней части первых двух мазков.
Опять же, держите его рыхлым и влажным, и постарайтесь не слишком сильно повредить краску.
Шаг 5: Раскрашивание лепестков
Возьмите красновато-розовую смесь и используйте сторону кисти, чтобы создать полосы, исходящие от фиолетового центра, чтобы создать лепестки.
Нанесите немного фиолетовой краски, сохраняя легкий эффект.
Затем аналогичным образом нанесите на нижнюю часть желтого лимона, нанося краску методом «мокрый по мокрому». Добавьте некоторое расстояние между мазками, чтобы лепестки были более четкими.
Добавьте третий штрих желтого цвета вдоль верхушки цветка, начиная с центра и расходясь наружу. Если есть лишние капли краски, удалите их чистой кистью.
Шаг 6: Обводка стебля
Используйте желтую смесь, полученную ранее, чтобы обвести одну треть стебля первого цветка.Кончиком кисти нарисуйте красивую тонкую линию, которая начинается у основания и заканчивается там, где находится второй акварельный цветок.
Возьмите смесь зеленого и лимонно-желтого цветов и продолжайте заполнять остальную часть стебля, которая должна загибаться к нижней части листа.
Чтобы создать листья вдоль стебля, начните с кончика кисти, нажмите, чтобы сделать мазок гуще, затем отпустите. При таком обращении с кистью образуется мазок, сужающийся с обоих концов.
Поиграйте с этой техникой, чтобы сделать 3-4 листика разного размера.
Шаг 7: Выделение деталей
Теперь, когда основные слои для акварельных цветов созданы, следующие шаги будут сосредоточены на выявлении деталей.
Смешайте Permanent Magenta с красновато-розовой смесью и поместите три точки в центр первого цветка, чтобы затемнить его. Используйте кисть сбоку, чтобы распределить точки, но держите краску сконцентрированной в середине.
Затем добавьте лепесток к нижней части цветка того же цвета и пусть он расходится из центра.Добавьте еще несколько цветных точек на кончики лепестков, чтобы добавить интереса.
Шаг 8: Более темный центр
Затемните центр второго акварельного цветка каплями Permanent и Bright Violet. Нанесите фиолетовую смесь на точки, затем боковой стороной кисти вытолкните краску влево, сохраняя темный фиолетовый оттенок концентрированным в середине и работая мокрым по мокрому.
Затем добавьте тени к стеблю, добавив оттенки фиалки непосредственно под первый цветок и снова под листья.
Используйте Sap Green и Lemon Yellow, чтобы смешать фиолетовые тени с остальной частью стебля и листьев.
Шаг 9: Поднятие краски для создания изысканных деталей
А теперь кое-что другое!
Переключиться на нет. 8 круглую кисть и проследите, чтобы щетина была сухой. Промокните кистью центр первого цветка, чтобы собрать краску и создать блеклые изогнутые штрихи, которые будут служить стеблями для тычинок (то есть частей цветка, производящих пыльцу).Сосредоточьте мазки вокруг середины цветка и нанесите их горизонтально.
Сделайте то же самое со вторым цветком, но сосредоточьтесь на подборе краски вокруг внешних краев лепестков.
Вы можете усилить эти выцветшие мазки, усилив оттенок более темных областей вокруг них, работая «мокрым по мокрому». Постарайтесь не делать этого слишком много, иначе вы рискуете переутомить цветочную картину.
Шаг 10: Зеленые штрихи
Мы приближаемся к финишу! Давайте добавим немного зеленого, чтобы уравновесить все эти красные и пурпурные.
Возьмите зеленую смесь, полученную ранее, и нанесите на нее намеки на части стебля, которые находятся непосредственно под первым цветком, над листьями и в тени, создаваемой листьями. Добавьте более мелкие листья вокруг цветов, играя с давлением, чтобы создать мазки с заостренными краями.
Когда вы закончите, дайте акварельным цветам полностью высохнуть, прежде чем переходить к следующему шагу.
Шаг 11: Завершение тычинок
Как только цветы высохнут, мы можем закончить тычинки!
Загрузите свой номер.8 смажьте кистью Permanent Violet и добавьте точки в центр первого цветка, работая с техникой мокрого по сухому (то есть добавляя влажную краску на сухую поверхность). Затем возьмите разбавленный Vermilion Hue, смешанный с красновато-розовой смесью, и добавьте еще несколько точек и коротких мазков, которые изгибаются от центра цветка.
Сделайте то же самое для второго цветка с оттенком Vermilion Hue, смешанным с фиолетовым оттенком.
Начните с добавления точек в центре и закончите разбавленными короткими мазками, изгибающимися наружу.
Из разбавленной смеси фиолетовых нарисуйте более короткие лепестки, нарисовав короткие мазки, исходящие из центра каждого цветка.Сделайте эти более длинные штрихи более прозрачными, чтобы вызвать интерес.
Шаг 12: Добавление завершающих штрихов к вашим акварельным цветам
Мы на стадии последних штрихов! Эта часть посвящена усилению контраста в этой простой цветочной картине. Старайтесь на этом этапе не использовать слишком много краски, иначе акварельные цветы могут выглядеть мутными или переутомленными.
Сначала смешайте Peacock Green с Bright Magenta и немного Sap Green, затем сделайте тени на стебле более глубокими, работая мокрым по сухому.Добавьте короткие штрихи по краям самого большого листа, чтобы придать ему детали, затем еще больше углубите тени с помощью намёка на фиолетовый. Наконец, нанесите мазки фиолетовой смеси в центр цветов, чтобы добавить больше контраста тычинкам.
Когда ваша картина полностью высохнет, вы можете обрамить и повесить ее в любом месте.
Вот и все! Вы удачно нарисовали себе цветы акварелью!
Если вы хотите увидеть, как Джей применяет эти техники, посмотрите его видео:
Как рисовать темные акварельные фоны — FeltMagnet
Гейл Доуэлл известна как прерийный ювелир.Она создает украшения из прерийных трав и полевых цветов из чистого серебра и 22-каратного золота.
Рисование темных и светлых акварельных фонов
Я рисую акварелью более десяти лет. Я люблю много красок, особенно темный фон. Мой стиль рисования со временем эволюционировал, в том числе и то, как я рисую фон. Я начал с того, что сначала нарисовал свой объект, а фон оставил напоследок.
Всегда интересно сначала нарисовать крутые вещи, не так ли? Ну, когда я оставлял фон напоследок, я всегда задавал вопрос: «Что мне теперь делать?» С годами я научился планировать и включать свой предмет в фон, прежде чем делать что-либо еще.
Следующий урок — это мой способ рисования фона, и я уверен, что он будет развиваться дальше, когда я буду продолжать рисовать.
Все работы выполнены Гейл Доуэлл
Мой старый способ рисования темных акварельных фонов
Без глубины и яркости
Акварельная живопись выше — одна из моих первых, использующих темный фон. Сначала я нарисовал свой объект, а затем нарисовал вокруг цветка Колумбайн толстым слоем синего индиго. Это было успешным в то время, когда я рисовал его, так как он давал мне красивый темный фон, но я был ограничен в своей способности изменять цвет фона и добавлять глубину в картину.
Мой новый способ рисования акварельных фонов
Достижение глубины и яркости
Эта картина выше — та, которую я написал в прошлом году с новым способом рисования темных фонов. Это требует немного большего планирования и времени, но это очень легко сделать.
В следующем уроке показаны изображения того, как я рисую, используя тонкие слои краски (или глазури) трех основных цветов: красного, желтого и синего.
Использование тонких слоев и смешивание моих собственных цветов на бумаге дает мне более яркий фон, так как вы можете видеть все разные слои цвета вместе.
Следующее руководство покажет вам шаг за шагом, как я это делаю.
Начните с лучшей акварельной бумаги
Накладывая много слоев акварельной краски, начните с бумаги, которая выдержит наслоение и многократное смачивание бумаги. Нет ничего более неприятного, чем наполовину закончить картину, и бумага начинает разрушаться. Я выбрал бумагу для акварели Arches 140 # холодного отжима. Всегда используйте бумагу плотностью 140 # или более.
Рисование моего изображения и рисование первого слоя
Шаг первый
Следующая серия рисунков из кизила показывает, как я рисую и планирую свой фон.Я рисую на своем объекте, раскрашиваю его, затем начинаю рисовать вокруг объекта (негатив). В этой картине я начал с антверпенского синего в качестве фона.
Добавление желтого к фону
Шаг второй
Затем я добавил глазурь желтого ореолина.
Каждый раз я даю слоям акварели полностью высохнуть перед добавлением следующего слоя. При рисовании поверх других слоев важно использовать легкое прикосновение, чтобы предыдущие слои не нарушались.
Добавление красного к фону
Шаг третий
Затем я рисую слой хинакридоновой розы. Выберите основные цвета, которые будут хорошо сочетаться друг с другом. Некоторые цвета плохо смешиваются и дают мутные результаты. В будущем я добавлю урок о том, как смешивать цвета и выбирать цвета для вашей палитры.
Начнем с синего слоя
Шаг четвертый
На этом этапе я возвращаюсь к синему цвету Антверпена, но на этот раз я делаю набросок на заднем плане.Ожидание этой точки для добавления дополнительных элементов в фон заставляет ветви фона отступать, потому что они теперь более темного и приглушенного цвета, чем цветок кизила переднего плана.
Продолжайте рисовать повторяющимися слоями акварели
Шаг пятый
После слоя антверпенского синего я повторяю желтый ореолин, закрашивая ветки фона, а также передний план.
Используя этот метод, вы постепенно создаете темноту и глубину фона.
Добавление только определенных цветов к фону
Step Six
На этом этапе я вижу, что приближаюсь к желаемой темноте.Теперь я пытаюсь контролировать свой цвет, добавляя больше синего и желтого и отбрасывая красный, чтобы получить преимущественно темно-зеленый фон.
Последние штрихи
Последний шаг
На этом последнем этапе я добавил несколько темных ветвей деревьев на заднем плане, чтобы добавить еще большей глубины рисунку, а затем нарисовал тени вокруг цветка и ветвей.
В цветке кизила — великая символика. Я получил идею этой картины из легенды о кизиле, в которой говорится, что лепестки цветка кизила представляют крест Христа, а углубления на лепестках представляют собой место, где гвозди были помещены на руки и ноги Христа.
Рисование фона слой за слоем занимает гораздо больше времени, чем добавление нескольких слоев одного цвета, но я думаю, что результаты намного ярче.
Акварельные краски
В этом уроке я использовал три основных цвета: антверпенский синий, ареолиновый желтый и хинакридоновый розовый. Могут использоваться другие оттенки основных цветов, но некоторые комбинации могут давать нечеткие результаты. Поэкспериментируйте, прежде чем использовать выбранные цвета в финальной работе. В большинстве своих работ я использую краски Daniel Smith.Любые краски уровня художника дадут наилучшие результаты.
Другой пример темного фона
Created by DesignsbyDowell
Вопросы и ответы
Вопрос: Можно ли использовать маскирующую жидкость для защиты основного объекта при рисовании акварелью?
Ответ: Я не использую маскирующую жидкость, поскольку у меня не было особого успеха в ее использовании. Для меня это заняло слишком много времени, и мне не понравился последующий эффект. Похоже, я его использовал.Некоторые художники могут использовать это с большим успехом.
Я не из таких.
Вопрос: Какие цвета фона вы использовали во второй картине в этом посте?
Ответ: Хинакридон, ауреолин желтый и синий индиго.
Гейл Доуэлл (автор) из Канзаса 30 марта 2019 г .:
Если я правильно помню, я использовала желтый ауреолин, хинакридоновую розу и синий индиго.
Judi 23 марта 2019 г .:
Какие цвета вы использовали во второй картине?
Гейл Доуэлл (автор) из Канзаса 6 января 2018 г .:
Нет, я не мочу перед нанесением фоновой краски.Просто нанесите достаточно краски и воды до консистенции густого крема. Во время рисования держите полоску краски внизу. Это помогает рисовать на доске и бумаге под небольшим наклоном. Это помогает предотвратить высыхание краски во время рисования вокруг объекта.
Ян Саймон 02 января 2018 г .:
Вы смачиваете исходную бумагу перед тем, как начать фон?
Эшли 21 ноября 2017 г .
:
Спасибо! Я искал советы, как сделать так, чтобы мой фокус «вышел» из фона.Не совсем в трехмерном виде, а просто так, как кажется. Если вы понимаете, о чем я. Мне нравится этот пост и руководство. Думаю, сейчас мне придется добавить к своему фону.
Гейл Доуэлл (автор) из Канзаса 9 декабря 2013 г .:
@ christopher-nicholson-3154: Спасибо за ваш комментарий, Кристофер, и я рад, что вы получили пользу от урока. Я уверен, что эта техника будет работать с акрилом, если использовать его как акварель. Я хотел бы услышать ваши комментарии о том, как у вас работает акрил.И да, когда я покоряюсь кресту Христа, моя жизнь приобретает совершенно новый смысл благословения.
christopher-nicholson-3154 от 8 декабря 2013 г .:
Привет, Кэрол, я не знала, что можно сделать так много слоев с помощью стирки. Я рисую все время, мой выбор — хищные птицы — акрилом, но использующим его как акварель. Понравился ваш предмет и цветок кизила — крест, это удивительно, что, когда мы выносим наши слабости на крест и принимаем план, который Бог приготовил для нас, чтобы все действительно работало.
Отличный урок, начну в надежде делать фоны этого стандарта.
CrazyHomemaker от 29 октября 2013 г .:
Ваши акварельные линзы вызывают у меня желание попробовать акварельные краски. Я всегда считал их слишком сложными в использовании, но вы упрощаете их понимание. Еще один отличный объектив! Спасибо.
Fay Favored из США 17 сентября 2013 г .:
Мне оба пути прекрасны. Я не особо много работаю с акварелью, но мне хочется попробовать.Это действительно отличается от масел. Заслуженная фиолетовая звезда.
Гейл Доуэлл (автор) из Канзаса 24 августа 2013 г .:
@ Кэрол Хоул: Спасибо, Кэрол. Акварельная живопись сильно отличается от масляной живописи. Дайте высохнуть каждому слою, прежде чем добавлять цвет. Цветок переднего плана высох, прежде чем я нарисовал фон, чтобы цвета не сливались.
Кэрол Хоул из Монреаля 24 августа 2013 г .:
Я вижу, что вы добавили темный фон после основного цветка переднего плана.
. Меня это сбивает с толку, потому что маслом я сначала делаю фон. Разве акварель не перетекает в ваше цветочное пространство? Тем не менее, мне нравятся ваши картины.
Кэтрин Тиррелл из Лондона 7 июня 2013 г .:
Очень красивый пошаговый объектив. Я полностью поддерживаю тот факт, что темный фон действительно заставляет цветы «выделяться».
Я также от всей души рекомендую блоки Arches — мою любимую поверхность для акварельной живописи — мне нравится тот факт, что нет необходимости растягиваться!
аноним 11 апреля 2013 г .:
У меня обычно были проблемы с созданием фонов.Они либо выглядят мутными, либо просто уродливыми и портят картину. Пробую ваш метод. Спасибо.
CozyKitty 23 февраля 2013 г .:
Эти акварели великолепны! Большое спасибо за отличный учебник — мне придется попробовать это * на днях * lol 🙂
Delia 15 февраля 2013 г .:
Отличный учебный объектив .
.. У меня есть студент, который у меня есть представил наслоение w / c и думаю, что этот учебный пример будет отличным проектом… конечно, я должен позволить ей выбрать тему (по ее настоянию) 😉
~ d-artist Squid Angel Blessing ~
Fox Music 12 февраля 2013 г .:
Спасибо, что поделились этим объективом «Как рисовать темные акварельные фоны»
desertlover 29 января 2013 г .:
Они такие красивые! Люблю акварель. Так красиво!
artsybookmom 10 декабря 2012 г .:
Отличный учебник. Спасибо. Пишу акварельные портреты и только учусь пользоваться методом лессировки.
mecheshier 23 ноября 2012 г .:
Fabulous lens. У вас есть несколько замечательных советов. Я люблю акварель. Спасибо, что поделился.
LaPikas 23 ноября 2012 г .:
Когда я смогу создать что-то уникальное и красивое, как ваши картины, я буду очень счастлив !! Спасибо за то, что поделились своим опытом =)
аноним 28 октября 2012 г .
:
Действительно отличный объектив — оставайтесь креативными!
recyclinrob 28 октября 2012 г .:
Ничего себе, удивительно видеть, как все это шаг за шагом складывается в такие прекрасные произведения искусства!
Мэри Нортон из Онтарио, Канада, 21 октября 2012 г .:
Вернулась, чтобы благословить этот чудесный объектив.
johnsja 12 октября 2012 г .:
Ты такой талантливый! Стены вашего дома должны выглядеть потрясающе! Спасибо, что поделился.
julieannbrady 12 октября 2012 г .:
Моя единственная сестра — художник в нашей семье. Я всегда мечтал стать художником — возможно, когда-нибудь. Я бы хотел начать здесь!
kathysart от 7 октября 2012 г .:
Отличные советы для художников-акварелистов! УРА!!
rawwwws lm 23 сентября 2012 г .:
ВАУ Я люблю показанные акварельные картины.Я люблю рисовать акварелью.
shahedashaikh 18 сентября 2012 г .:
Прекрасный полезный арт-объектив. Спасибо за то, что пришли, комментируя мои объективы «Марионетки» и создавая их, я благословлен ангелом.
Джон Дайхаус из Великобритании, 10 сентября 2012 г .:
Вернулся, чтобы еще раз взглянуть на этот отличный учебный объектив, он помог мне создать интересное искусство, спасибо. На этот раз я могу оставить маленькую ангельскую пыль — благословенно.
аноним 16 августа 2012 г .:
Красивый объектив с хорошей четкой инструкцией
Escapes2 13 августа 2012 г .:
Моя дочь любит рисовать акварелью.Я перешлю ей эту информацию.
sagebrushmama 12 августа 2012 г .:
Beautiful! Мой папа любит рисовать акварелью, моя дочь изучает среду. У меня вообще нет таланта рисовать. Спасибо, что посетили мой объектив «Motion Mindset»!
Doc_Holliday от 12 августа 2012 г .
:
Напоминает мне отчасти телевизионный эпизод, который я недавно видел, в котором Рольф Харрис рисует королеву Елизавету. Он разбрызгивает большие области фона, затем медленно добавляет слои, чтобы сузить детали.Его материал всегда восхищал меня.
pheonix76 от WNY 10 августа 2012 г .:
Ваши картины прекрасны! Мне понравилось видеть, как улучшилась ваша техника. Спасибо, что поделились с нами своим талантом. 🙂
Ardyn25 от 3 августа 2012 г .:
Вау, это красиво, у вас есть талант. Спасибо, что заглянули к моему объективу.
Мелисса Миотке из Аризоны 3 августа 2012 г .:
Хотел бы я так рисовать. Отличный объектив!
аноним 26 июля 2012 г .:
Я пытаюсь начать рисовать прямо сейчас.и я попробую эту технику
TheManInTheHat 19 июня 2012 г .:
Это отличный объектив, я рад, что нашел его. Здесь есть несколько отличных советов.
Получить темные, насыщенные цвета на акварельном фоне может быть непросто! Как вы говорите, каждый должен найти метод, который лучше всего подходит для вас … но это определенно помогает! 🙂
intermarks 16.06.2012:
Очень красивая картина. Хотел бы я и рисовать, как ты. Спасибо!
Нэнси Тейт Хелламс из Пендлтона, Южная Каролина, 14 июня 2012 г .:
Спасибо за этот отличный урок по рисованию темного акварельного фона.Я работал над картиной с темным фоном и экспериментировал с некоторыми идеями, так что это будет очень полезно.
ElizabethJeanAl 27 мая 2012 г .:
Красивый объектив. Я люблю рисовать, но у меня это не очень хорошо получается.
dream1983 23 мая 2012 г .:
Красивый объектив, очень интересное чтение! Молодцы
печатный лм 22 мая 2012 г .:
Очаровательные картины. Дизайн на темном фоне — удивительная вещь, особенно меня вдохновляет сочетание цветов.
bjslapidary 21 мая 2012 г .:
И снова любите свои картины. Придется попробовать такой способ остекления на заднем плане. Мне нравится то, что происходит. Большое спасибо за этот объектив.
bjslapidary 21 мая 2012 г .:
И снова любите свои картины. Придется попробовать такой способ остекления на заднем плане. Мне нравится то, что происходит. Большое спасибо за этот объектив.
WriterJanis2 19 мая 2012 г .:
Очень красиво.Благословенный!
аноним 4 мая 2012 г .:
Вау! Я обожаю ваши картины, особенно цветовую палитру, которую вы выбираете для большинства из них (например, сине-пурпурный)! Красивый объектив!
Гейл Доуэлл (автор) из Канзаса 2 мая 2012 г .:
@cdevries: Добро пожаловать. Я рад, что вы можете адаптировать информацию. чтобы удовлетворить ваши потребности в театральных декорациях. Вот почему я люблю делиться информацией о Squidoo!
cdevries от 2 мая 2012 г .
:
Думаю, ваш совет может оказаться для меня очень полезным… Я создаю театральные декорации и обычно нуждаюсь в темном фоне для визуализации, но не слишком резком. Это может позволить мне «исчезнуть» во тьме красивым способом. Спасибо!
cmadden от 25 апреля 2012 г .:
Остановимся, чтобы еще раз взглянуть на ваши прекрасные акварели. Мне нравится твой стиль рисования.
Beverly Lemley из Роли, Северная Каролина, 29 февраля 2012 г .:
Красивые марки! Любите свое произведение искусства ~ символизм с крестом за цветком прекрасен ~ он станет отличным штампом на Пасху! Великолепная пошаговая инструкция.Мне интересно научиться пользоваться акварельными карандашами, поэтому мне понравилось раскрыть ваш секрет ~ возможно, я тоже смогу использовать вашу технику ~ отличные линзы! B:)
nickirc lm 27 февраля 2012 г .:
Красивая картина!
davenjilli lm 25 февраля 2012 г .
:
Краска для воды настолько отличается от масел. Это прекрасный урок по наложению слоев, чтобы добиться желаемого эффекта. «благословенный»
TTMall 16 февраля 2012 г .:
красивых фото! как линза ур!
аноним 05 февраля 2012 г .:
Хороший объектив.
Risteard O’Marcahain из Уэльса 2 февраля 2012 г .:
Это отличная информация Спасибо
Doggitude 31 января 2012 г .:
Очень хорошее руководство и совет!
myraggededge 30 января 2012 г .:
Великолепно! Какой отличный учебник, простой и понятный. Вы меня вдохновили — мои бэкграунды обычно мусор!
Издательство Толовай из Любляны, 24 января 2012 г .:
Техника акварели мне не нравится, потому что она слишком часто дает слишком расплывчатые и туманные результаты.Я ваш объектив доказал, что это не всегда так. Несмотря на темные цвета, картины светлые и полные жизни.
Недурно!
Шеннон из Флориды 20 января 2012 г .:
Чистый объектив! Красивый!
mumsgather 20 января 2012 г .:
Это прекрасный урок с потрясающими результатами!
kosmicfashions от 15 января 2012 г .:
Мне нравится учебник .. Я уже давно увлекаюсь своими делами … и хотя я не эксперт, я часто рисую.. Добавление текстур и цветов к фону было чем-то, что я никогда не мог делать как профессионал, но ваши советы делают это жизнеспособным … Спасибо !!
noel rocs 15 января 2012 г .:
Мне очень нравится ваш акварельный объектив 🙂 Я надеюсь, что вы когда-нибудь подумаете о размещении видео, потому что у вас много талантов! отличная работа над линзами и покраской (ями)
hzwill 14 января 2012 г .:
Очень красивая работа.
Спасибо
Джен Вуд из Австралии 13 января 2012 г .:
Спасибо за хорошо объясненное руководство.
Я многому научился!
Николь Пеллегрини из Нью-Джерси 13 января 2012 г .:
Отличный учебник по акварельной живописи и построению слоев люминесцентного цвета!
darciefrench lm от 13 января 2012 г .:
Прекрасно, у меня есть набор акварельных красок, в который можно погрузиться, так что я ищу советы. Большое спасибо 🙂
sheezie77 12 января 2012 г .:
Какой красивый объектив! Спасибо, что разместили лайк!
Эрин Хардисон из Мемфиса, штат Теннесси, 12 января 2012 г .:
Отличный объектив и прекрасное оформление! Спасибо, что поделились своей базовой техникой.Темные определенно сложнее, и это полезно.
Мэри Нортон из Онтарио, Канада, 12 января 2012 г .:
То, что вы сделали с фоном, действительно работает. Здесь больше глубины.
luckyjinx от 12 января 2012 г .:
Раньше я рисовал акварелью и думаю сделать еще немного в ближайшее время .
.. Спасибо за советы …
Jezmun 11 января , 2012:
Хорошие советы. Я также хочу использовать вашу старую технику.
dpethealth lm 11 января 2012 г .:
Это потрясающе. Мое новогоднее решение научиться рисовать акварелью. Это войдет в мой список путеводителей.
Jezmun 11 января 2012 г .:
Мне очень нравится, как вы показали картинку своего старого метода 🙂
Eddie20112011 11 января 2012:
красивых красивых картин!
детские коляски 11 января 2012 г .:
Хотел бы я быть таким художником!
flycatcherrr от 11 января 2012 г .:
Эта серия руководств просто потрясающая.Вчера вечером я выкопал свои акварельные принадлежности и стер с них пыль, благодаря тебе … теперь мне просто нужно набраться смелости, чтобы снова рисовать что-то более креативное, чем стены моей кухни. 🙂
John Dyhouse из Великобритании 11 января 2012 г .
:
Пересмотрел, чтобы проверить ваш метод рисования темных фонов, все еще в восторге от этого метода. Спасибо за интересный и информативный объектив. Благословенный
Джон Дайхаус из Великобритании 11 января 2012 г .:
Повторно посетил, чтобы проверить ваш метод рисования темного фона, все еще в восторге от этого метода.Спасибо за интересный и информативный объектив. Благословенная сеялка
10 января 2012 г .:
Я всегда говорил, что рисование — это следующая лучшая вещь в фотографии природы (моя страсть). Меня поражает мастерство и мельчайшие детали, которые входят в вашу работу, и то, как вы делаете это легко, когда я знаю, что это не так! Очень понравился этот объектив. Спасибо!
fullofshoes 10 января 2012 г .:
Великолепные картины, великолепный объектив!
girlfriendfactory 10 января 2012 г .:
Просто красиво! Конечно, даже твой старый путь затмевает все, что я могу сделать, но твой новый путь просто великолепен! Прекрасная работа и спасибо, что поделились!
аноним 9 января 2012 г .
:
Мне это нравилось раньше, и я снова полюбил его…
curious0927 09 января 2012:
Мне нравятся ваши акварели и ваша техника! Большую часть жизни я был художником-любителем. Меня тянет ко всему творческому (кроме еды и кухни). Акварель — моя самая большая проблема, вы действительно решили некоторые проблемы, придали мне уверенности, что я могу попробовать еще раз! Спасибо за ваш потрясающий объектив! Вы были благословлены ангелом-кальмаром! Если вы никогда не видели работ «Пол Джексон», есть пара сайтов с его работами.Просто погуглите его имя. Я имел честь изобразить одну из его акварелей на одном из моих объективов, конечно, с разрешения. Я тоже люблю вашу и добавил вашу страницу в закладки!
Нэнси Джонсон из Месы, Аризона, 9 января 2012 г .:
Мне очень нравится темный фон этой акварели. Я подумываю о том, чтобы снова заняться акварельной или акриловой живописью после многих лет, когда не прикасался к кисти.
Твоя линза лишь немного подталкивает меня нырнуть и снова нарисовать.Я скоро буду ждать от вас дополнительных технических советов.
jeremykim2011 от 8 января 2012 г .:
Хотел бы я рисовать. Спасибо, что поделились.
Эллен Грегори из Коннектикута, США, 8 января 2012 г .:
Хороший объектив и очень полезная информация.
seosmm от 8 января 2012 г .:
Красивая работа и очень красивый объектив!
goo2eyes lm от 4 января 2012 г .:
прекрасных акварельных произведения искусства лучше, чем работы других высокооплачиваемых художников в мире.,
kimark421 29 декабря 2011 г .:
Очень красивый объектив. Хотел бы я рисовать / рисовать …
JoshK47 29 декабря 2011 г .:
Замечательная информация — большое спасибо за то, что поделились. 🙂
spider-girl 28 декабря 2011 г .
:
Очень вдохновляющий объектив! Вы очень талантливы, продолжайте в том же духе!
pawpaw911 12 декабря 2011 г .:
Вы очень талантливы. Я люблю Коломбину. Мне всегда хотелось иметь хоть какой-то талант в области искусства, но не настолько удачно.Я должен получать удовольствие от работы других. Отлично сделано.
DesignZeal 8 декабря 2011 г .:
Еще один исключительный учебник по искусству! красивое искусство 🙂
bikerministry 04 декабря 2011 г .:
Какие удивительно красивые линзы и техника. Мне нужно быстро снять краски! Благословения.
squidshe 01 декабря 2011 г .:
Я только начал рисовать (один мазок). Изображения выглядят действительно красиво.
PastorSam LM 13 ноября 2011 г .:
Very Nice Lens
DianeStafford 7 ноября 2011 г .:
Прекрасные изображения и информация об объективах 🙂 Спасибо за то, что поделились своей техникой, Diane
bjs 03 ноября 2011 г.
