Фон матовый: FST 100х200 Black фон пластиковый черный матовый

Захваченные видео для фонового матирования

Сравнение с существующими методами

Благодарности

Что такое Matte Shot в пленке?

Для создания кадров и сцен, с которыми мы так хорошо знакомы в киноиндустрии, используется множество различных форм компоновки и монтажа.Визуальные эффекты, в частности наложение матовых рисунков на пленку, обычно включаются в производственный процесс для создания удивительных кадров, которые иначе нельзя было бы получить с помощью одного только стандартного кинопроизводства. Матовый снимок — это один из многих типов композиций, используемых редакторами vfx. Но что такое матовая пленка и как она достигается?

Что такое матовый снимок?

Матовая съемка представляет собой форму редактирования визуальных эффектов, при которой пейзаж или большой декоративный элемент, созданный с помощью матовой живописи, используется как часть изображения в рамке. Обычно окружающие символы присутствуют на экране.

Матовый снимок — это не живое шоу. А скорее тот, в котором картина используется, чтобы напоминать обширную область позади актеров.

Как добиться матового снимка?

Матовая пленка достигается путем рисования желаемого изображения пейзажа или перспективы. Которые лягут в основу съемки. Вместо создания большого детализированного набора детали наносятся на живописную картину. Который затем используется в качестве фона.

Чтобы добиться матового снимка, актеры находятся на простом наборе, который включает только простые элементы фона.

Рамка камеры

Части корпуса камеры заматированы непрозрачными картами. Актеры снимаются, а затем противоположный набор карт используется для матирования разных частей кадра камеры.

Таким образом, фон можно снимать отдельно. Матовый фон представляет собой детальную роспись, выполненную художником по матовому стеклу акриловыми красками.

Матовые картины в кино

Исторически матовые кадры использовались в различных фильмах. Многие из ранних матовых картин были включены в фильмы Альфреда Хичкока. Особенно в 1940-е и в 1960-е гг.

Некоторые из самых известных применений матовой живописи. А матовые кадры в фильме представлены сценами Мэри Поппинс. Как и «Планета обезьян», оба сняты в 1960-х годах.

Матовые кадры продолжают занимать свое место в кинопроизводстве.И представлены в некоторых из самых широко известных и уважаемых фильмов на протяжении всей истории. В том числе «Звездные войны», «Титаник» и «Властелин колец», а также многие фильмы о Гарри Поттере.

Все еще не знаете, как матовый снимок выглядит на пленке? Дэвид Маттингли очень подробно (с примерами!) рассказывает в своем видео о мэтт-пейнтинге в фильмах ужасов:

Матовая фотография в кинопроизводстве — Hollywood Lexicon

Что означает матовый?

Матовая пленка

Матовая пленка используется в фотографии и при создании фильмов со спецэффектами для объединения двух или более элементов изображения в единое окончательное изображение. Обычно подложки используются для объединения изображения переднего плана с фоновым изображением.В данном случае матовый цвет является фоновой прорисовкой. В кино и на сцене подложки могут быть физически огромными участками раскрашенного холста, изображающими большие живописные просторы пейзажей. В пленке принцип матовости требует маскирования определенных областей эмульсии пленки, чтобы выборочно контролировать, какие области экспонируются. Однако многие сложные сцены со спецэффектами включают в себя десятки отдельных элементов изображения, что требует очень сложного использования подложек и наложения подложек друг на друга. В качестве примера простой подложки мы можем изобразить группу актеров перед магазином, с массивным городом и небом, видимыми над крышей магазина.У нас было бы два образа — актеры на съемочной площадке и образ города — для объединения в третий. Для этого потребуются две маски/маски. Один будет маскировать все, что выше крыши магазина, а другой будет маскировать все, что находится под ней. Используя эти маски/подложки при копировании этих изображений на третье, мы можем комбинировать изображения, не создавая призрачных двойных экспозиций. В кино это пример статичного мата, где форма маски не меняется от кадра к кадру. Для других снимков могут потребоваться подложки, которые меняют форму, чтобы замаскировать формы движущихся объектов, таких как люди или космические корабли.Они известны как путешествующие коврики. Мягкие коврики обеспечивают большую свободу композиции и движения, но их также труднее выполнить. Методы хроматического ключа, которые удаляют все области определенного цвета из записи, известные как «синий экран» или «зеленый экран» в честь наиболее популярных используемых цветов, вероятно, являются самыми известными и наиболее широко используемыми современными методами для создания движущихся матов. хотя ротоскопирование и несколько проходов управления движением также использовались в прошлом.Сгенерированные компьютером изображения, статические или анимированные, также часто визуализируются с прозрачным фоном и в цифровом виде накладываются поверх современных кинозаписей с использованием того же принципа, что и подложка — цифровая маска изображения.

Введение в матовую живопись

Матовая живопись — это создание воображаемой или реалистичной декорации для кинопроизводства с использованием цифровой или традиционной живописи. Он предоставляет доступ к местам, недоступным для камер, и дает возможность создавать вымышленные вселенные.Бенджамин Назон объясняет, как использовать эту технику для обширных фонов без необходимости создания физического реквизита или зданий.

Традиционная матовая живопись до цифровой эры

Матовая живопись появилась примерно в 1800-х годах и заключалась в том, чтобы интегрировать элементы фона на окрашенные в черный цвет стеклянные экраны после того, как фильм был полностью снят. Первые формы «настоящей матовой живописи» появились в 1930 году для создания фонов, таких как казармы, замки и острова, для таких фильмов, как Кинг-Конг или Дракула .Самые впечатляющие матовые дисплеи были созданы в 1960 году для Mary Poppins и Planet of The Apes . Они до сих пор считаются увлекательными эталонами во вселенной матовой живописи.

Прежде чем стать цифровой, эту технику использовали художники. Используя эскизы в качестве ориентира и пастель или акриловую краску в качестве инструментов, они рисовали декорации на стеклянных экранах разных размеров, прежде чем интегрировать их в фоны фильмов.Этот подход использовался во многих культовых фильмах, таких как оригинальная трилогия «Звездные войны» и «Индиана Джонс ».

Вдохновляющая статья ниже показывает некоторые из первых матовых рисунков, сделанных в 1970-х годах для «Звездных войн » известными художниками, такими как Крис Эванс. Эта техника сыграла значительную роль в успехе и привлекательности саги, когда она была выпущена.

23 великолепных матовых рисунка из оригинальной трилогии «Звездные войны»

Последние традиционные матовые рисунки были сделаны в 1997 году для фильма Титаник .

Современная цифровая матовая живопись

Художники переключили свои инструменты на цифровые, как только они стали доступнее и популярнее. Затем эта техника была переименована в цифровую матовую живопись . В настоящее время широко используется множество программ, таких как Photoshop и Clip Studio Paint , для таких методов, как photobashing , перекрашивание фотографий для создания 2D-картин. Maya и 3ds Max обычно используются для 3D-проектов, а Nuke — для процесса композитинга.Компьютеры позволяют легко создавать фоны, а также изменять атмосферу, погоду и время суток. Самое главное, цифровые инструменты делают матовые рисунки более реалистичными, чем когда-либо, для глаз зрителей.

Цифровая технология привнесла еще одно значительное улучшение в матовую живопись: 3D-эффекты! Эта новая возможность имеет два основных преимущества; возможность анимировать 2,5D-снимки с помощью 3D-камер ( отображение камеры ) и возможность создавать сложные и сложные вселенные, такие как целые города, планеты и леса. Однако для создания 3D требуется более высокий уровень навыков, включая текстурирование, освещение и возможность наложения фонов для получения фотореалистичных результатов!

Распространенные типы матовой окраски

Комплект удлинителей

Набор удлинителей – обычное дело в мире кино. Процесс заключается в добавлении зданий или деревьев на фон изображения. Та же техника используется, например, для распространения воды озер на переднем плане.

Картина с небом

цифровых матовых художника (или DMP-художников ) получают множество заданий по созданию или модификации неба в соответствии с потребностями фильма или жанром. (научная фантастика, фэнтези и др.)

Отрасли, использующие матовую окраску

Эклектичная смесь цифрового искусства, смешивания фотографий, деформации и 3D-эффектов, цифровая матовая живопись используется не только для фильмов. В последнее время их также используют для создания рекламных роликов, как печатных, так и видео, а также фонов и неба для видеоигр.Например, большинство гор, зданий и удаленных элементов в играх-стрелялках от первого лица (FPS) часто окрашены в матовый цвет. Это также удобная техника для создания концепт-арта и иллюстраций. Единственными препятствиями являются ваше воображение и ваши навыки, которые можно улучшить с течением времени и усилий.

Основные правила цифровой матовой живописи

Для создания реалистичных и достоверных цифровых изображений необходимо соблюдать следующие правила.Например, соблюдение перспективы имеет решающее значение, когда смешивается много изображений. Например, если вы работаете с городом, убедитесь, что все окна ориентированы на одну и ту же перспективу.

Колориметрия вносит значительный вклад в фотореализм. Например, если вы смешиваете фотографии гор, крайне важно, чтобы все объединенные элементы соответствовали цвету. Это наблюдение особенно актуально, если фотографии были сделаны в разных местах несколькими камерами в разное время дня или года.Все эти детали формируют цвет изображения.

Еще одним важным фактором является соотношение света и тени. Вы могли заметить, глядя на фотографии, что ближайшие элементы темнее, чем дальше фон, тем светлее становится композиция. Это атмосферная перспектива, похожая на эффект тумана или дымки. Смешивание удаленных элементов с цветом неба усиливает ощущение глубины ваших изображений.

Банк изображений

Доступ к хорошему и полному банку изображений жизненно важен.Интернет может быть лучшим решением для удовлетворения этой потребности. Тем не менее, каждый должен быть осторожен в отношении качества изображений и авторских прав. Gumroad и Photobash.org — отличные источники стоковых фотографий. Использование камеры (желательно с хорошим объективом) для создания банка изображений также является отличной идеей. С другой стороны, помните о времени, которое может потребоваться для путешествия, чтобы собрать как можно больше различных ландшафтов.

Заключение

Матовая живопись — это искусство, требующее терпения и времени.Полное понимание того, как динамика света, тени и цвета меняется в зависимости от поверхности, времени суток и расстояния, жизненно важно. Поэтому я предлагаю воспроизводить реальность с помощью эталонных изображений, а не чистого воображения. Следование такой дисциплине поможет вам добиться реалистичных результатов.

О художнике

Привет! Меня зовут Бенджамин Назон. Я концепт-художник и матовый художник. Я работаю в таких компаниях, как Mathematic-TV , Eurosport , Hexis и .

В настоящее время я изучаю методы освещения в реальном времени на UE4, чтобы получить новые навыки. Мне нравится помогать и делиться искусством, и я приглашаю вас связаться со мной на моей странице ArtStation или на моем веб-сайте, если вам нужна помощь!

https://www. artstation.com/benjaminnazon
https://www.bnazon.com/

Как матовые картины накладываются на пленку

Матовые картины — это одна из оригинальных техник визуальных эффектов, используемых в кинопроизводстве.Первоначально использовавшиеся в фотографии, матовые картины превратились из окрашенных стеклянных панелей в целые трехмерные цифровые миры.

Матовая картина часто представляет собой окрашенное стекло, которое используется для изображения пейзажа или большой декорации. Матовые картины либо снимаются на съемочной площадке, где они оформляются так, чтобы они выглядели как физические декорации, либо комбинируются с живыми кадрами при постобработке.

Прежде чем мы углубимся в детали, взгляните на совершенно невероятное использование матовой живописи компанией Industrial Light & Magic.В этом видео вы увидите, как компания ILM использовала матовые рисунки для создания невероятных визуальных эффектов в фильмах «Индиана Джонс» и «Звездные войны».

История матовой живописи и композитинга

Невозможно точно определить изобретение матовой живописи. С середины 19 века фотографы экспериментировали с двойной экспозицией для создания составных изображений.

Изображение: Жорж Мельес и Жорж Мельес из Википедии

Фокусник и легендарный кинорежиссер Жорж Мельес использовал технику матовой живописи во многих своих фильмах. В его фильме 1898 года  Un Homme de Têtes — Четыре головы лучше, чем одна. Мельес использовал стеклянную панель, окрашенную в черный цвет, чтобы создать матовую поверхность. При съемке на пленку черный мат не позволял свету попасть в камеру . Поскольку часть пленки не подвергалась воздействию света, часть кадра оставалась пустой.

К 1970-м ранее упомянутые мастера визуальных эффектов в ILM использовали множество матовых рисунков , чтобы оживить «Звездных войн ». В «Звездных войнах » было множество великих художников, таких как Кристопер Эванс. Эванс создал многие из культовых изображений «Звездных войн» , таких как имперский марш Дарта Вейдера.

Изображения через Sploid

Чтобы узнать больше о «Звездных войнах», прочтите эту замечательную статью о матовых картинах и художниках «Звездных войн». Он включает в себя еще много матовых рисунков «Звездных войн» и несколько замечательных заметок от художников.

ILM также отвечал за создание матовой живописи для легендарного финала Raiders of the Lost Ark .На покраску всех ящиков и ящиков ушло три месяца.

Изображение через Shadowlocked

По мере развития технологий матовые рисунки стали цифровыми изображениями. Один из последних матовых материалов ручной росписи, использовавшихся в большом кино, был в эпопее 1997 года  «Титаник «.

Изображение через Sploid

Цифровые матовые рисунки

Изображение: Властелин колец через New Line Cinema

В то время как большинство кинопродукции перешли на синие и зеленые экраны, методы, используемые моими матовыми художниками, все еще применяются в современном кинопроизводстве.Фоновые пластины часто до сих пор нарисованы или раскрашены вручную. Они используются в качестве справочного материала для цифровых иллюстраций.

Матовые картины также больше не привязаны к двухмерным изображениям.