Как стать фотографом? Начало карьеры или что нужно знать
Тщательная подготовка – важная часть в начале любого дела. Поэтому перед тем, как поставить заветное “photographer” в шапке профиля соцсетей, стоит изучить основы, особенности, плюсы и минусы профессии.
Давайте вместе разберемся, как стать фотографом с нуля.
Чтобы статья была максимально полезной для начинающих фотографов, мы попросили поделиться опытом и дать ценные советы Марго — куратора онлайн-школы фотографии Contentography и фотографа со стажем более 10 лет.
Марго Ишмаева
фотограф с 2011г. и куратор курсов школы Contentography
Содержание
- 5 основных направлений
- Какую камеру выбрать для старта
- Что еще понадобится фотографу?
- Обучение
- Практика
- Демонстрация работ
- Что делать до фотосъемки
- Как проходит фотосессия
- Обработка и редактирование
- Плюсы и минусы работы фотографом
- Сколько можно заработать?
- Заключение
5 основных направлений
Первое что нужно, чтобы стать фотографом – это выбрать направление, в котором будете снимать.
Безусловно, сначала у вас возникнет желание попробовать себя в разных направлениях – это нормально. Но не затягивайте с выбором основного, чтобы не стать творцом, находящимся в постоянном поиске.
На какие направления обратить внимание, чтобы быть востребованным?
-
1
Портрет
На портретных фото главным героем выступает человек. Это одно из самых популярных и коммерчески востребованных направлений фотографии.
Его можно разделить на несколько более узких направлений: женский, мужской, творческий портрет. Но обычно фотографы останавливаются на общей специализации портретной съёмки.
Этот жанр стоит освоить всем, кто собирается фотографировать людей для тех или иных целей. Умение делать сильные портреты поможет создавать качественные кадры на свадьбах, семейных фотосессиях, фэшн- и бьюти-съемках.
Портреты, созданные экспертами школы фотографии Contentography – Максом Баевым, Юлией Бородиной, Славой Новиковым
-
2
В этом направлении фотограф выступает в роли наблюдателя, способного ловко запечатлеть нужный момент. Репортажные фотографы часто сотрудничают с журналами и агентствами, обозревающими события: концерты, выставки, другие культурные мероприятия, спортивные соревнования, происшествия. Также к репортажу относится популярная сейчас стрит-фотография.
Примеры репортажных фото
-
3
Свадебная съемка
Задача фотосессий этого направления – художественно запечатлеть события свадебного дня. Чтобы стать успешным в этом жанре нужно для начала научиться классно снимать портреты и развить навыки в репортажной съемке.
На плечи свадебного фотографа ложится большой груз ответственности: если лав стори, фотопрогулку и даже рекламную фотосессию можно переснять, то свадебный день обязательно должен быть удачно снят с первого дубля.
Примеры свадебных фотографий
-
4
Ню
Фото этого жанра выглядят дорого и пользуются спросом у брендов и рекламных агентств. Как говорят рекламщики: «Sex Sells!»
Работы Макса Баева, эксперта курса «Эстетика ню»
-
5
Предметная съемка
Жанр направлен на создание кадров предметов и их групп, выгодно подчеркивающих их особенности и сильные стороны.
Предметные фото Лены Драгиной, эксперта полного курса по обработке, цветокору и ретуши
Какую камеру выбрать для старта
Основное заблуждение начинающих фотографов:
❌ Чтобы делать хорошие фотографии, нужен дорогой фотоаппарат.
На самом деле это не так.
На старте вам подойдет в прямом смысле любая камера. Дело в том, что фотография состоит из технической и творческой части. Пока вы будете развивать вкус и насмотренность, даже на самом простом фотоаппарате сможете тренироваться в разных композиционных приемах, отработать плановость, сбор серий, искать интересные места и ракурсы – всё это не требует сложных технических решений, но очень поможет в будущей работе.
Можете использовать даже телефон или «мыльницу» без возможности настраивать параметры вручную.
В дальнейшем смотрите статьи и обзоры у разных производителей техники, посоветуйтесь с коллегами (при наличии таких в круге общения).
Идеально взять камеру в аренду – подержать в руках, почувствовать эргономику, попробовать поснимать на нее. Или просто зайдите в магазин и посоветуйтесь с консультантами, попросите попробовать сделать пару тестовых кадров на разные модели.
Подборку хороших фотоаппаратов стоимостью до 50 000₽ вы можете увидеть в телеграм-канале школы Contentography.
В первую очередь важны знания и практика, а фотоаппарат – это техника, воплощающая ваше мастерство и задумки в жизнь. В неумелых руках даже от топовой камеры будет мало толку.
Поэтому выбирая между дорогой камерой и качественным обучением, советуем остановиться на втором. К примеру, начать с базового курса для новичков от топа фотоиндустрии Макса Баева. За 10 уроков вы заложите крепкий фундамент в профессии, получив необходимые для старта знания о технике, настройках и студийной работе без долгих скучных теоретических рассуждений.
Как работать с камерой
Если поначалу можно снимать на автоматических режимах, тренируясь в приемах композиции, то чуть позже нужно будет перейти к ручным настройкам фотоаппарата.
Итак, с чего начать?
База, без которой не обойтись ни одному фотографу – это треугольник экспозиции. Его составляющие: ISO, диафрагма и выдержка.
Треугольник экспозиции
ISO – параметр, отвечающий за количество света, которое пропускает камера.
Низкие значения ISO используют при ярком освещении, а в условиях слабой освещенности требуется более высокое значение ISO.
Например, если вы снимаете на улице в солнечный день, смело устанавливайте ISO 100. Если облачно, ставьте ISO 400. Снимаете в помещении без вспышки и другого дополнительного света? Попробуйте ISO 600.
Логика простая: чем темнее, тем выше значение ISO нужно выбрать.
Диафрагма – это отверстие в объективе с регулируемым диаметром, через него свет попадает на светочувствительный сенсор.
Чем больше значение, тем отверстие диафрагмы меньше.
Как меняется ширина отверстия диафрагмы в зависимости от её значения
От диафрагмы зависит глубина резкости кадра.
При открытой диафрагме глубина резкости маленькая, это даёт любимый многими эффект боке (размытого фона) на портретах.
Выдержка – это параметр, регулирующий время, за которое фотоаппарат делает кадр. Выдержку определяет интервал времени, в который в фотоаппарате открыт затвор, и свет попадает на матрицу.
Этот показатель измеряется в секундах, но чаще составляет доли секунды. Короткая выдержка позволяет как будто заморозить момент на фото, длинная – добавить художественности и показать движение.
Примеры фото воды с длинной (1) и короткой (2) выдержкой
Что еще понадобится фотографу?
Ещё раз отметим, что для первых шагов в профессии, вам нет необходимости закупаться полным набором техники. Но когда вы достаточно разберетесь в фотоискусстве, поймете, что необходимо:
- Вспышка — для съемки в помещениях с ограниченным освещением или вечернее время.
- Объективы — когда определитесь с жанром и достаточно попрактикуетесь, станет понятно, какой объектив вам нужен.
Они бывают широкоугольные (до 35 мм фокусного расстояния, лучше всего подходят для съемки пейзажей), стандартные (35-75мм, подходят для съемки большинства сюжетов), телеобъективы (от 75 мм). - Зарядные блоки — чтобы заряжать аккумуляторы для вспышки.
- Штатив — для съемок с выдержкой более 1/60 секунды, чтобы избежать незапланированных смазов на фото.
- Дополнительные карты памяти — у профессионала не может быть ситуации, в которой заканчивается память во время съемки.
- Свет — фотофонарь, led-лампы и обычные светодиоды для творческих съемок.
- Сумка/рюкзак — для хранения и переноски аппаратуры.
Сколько стоит необходимый минимум для старта карьеры фотографа?
-
Зеркальный фотоаппарат ≈ 50 000₽
-
1
Вспышка ≈ 7 000₽
-
2
Рюкзак для фототехники ≈ 3 000₽
-
3
Карта памяти ≈ 2 000₽
-
4
Штатив ≈ 3 000₽
-
5
ИТОГО: 65 000₽
Обучение
Обучение – главное, на чём нужно сфокусироваться, решив стать фотографом.
Опыт нарабатывается со временем. Ошибиться не страшно – страшно не признать это и продолжать набивать одни и те же шишки годами. Вы должны делать, пробовать, анализировать и делать снова, корректировать и делать, делать, делать. Только так появится понимание и уверенность.
В школе Contentography есть онлайн-курс для начинающих фотографов, в котором просто и нескучно топовый арт- и фэшн-фотограф Макс Баев рассказывает необходимую базу для уверенного старта в профессии. Если не хотите тратить часы, недели и месяцы на бесконечные ролики про технику на ютубе, добро пожаловать на курс Макса Баева для начинающих фотографов.
В профессии фотографа важна насмотренность. Чем раньше начнете тренировать её, тем лучше.
Смотрите кино и сериалы. Можно начать со списков признанной классики, можно с ваших любимых картин, важно другое. Обращайте внимание на цветовые решения, постановку света, кадрирование, смену планов, делайте скриншоты и пытайтесь позже их повторить. Повторять можно как максимально дословно, в виде тренировки, так и с переработкой в собственную идею (использовать как один из референсов). Это отличное упражнение. То же самое касается игр, если вы их любите.
Не обходите стороной и искусство – живопись, графику, скульптуру, архитектуру. Во всех областях есть полезное для вас. Форма, сочетания объемов, стиль – важно всё. И массовая культура, и галерейное искусство пойдут на пользу.
Смотрите актуальные съемки в крупных международных журналах. Изучайте состав команд, которые делали для них съемки, подписывайтесь на фотографов, стилистов, арт-директоров и понравившихся моделей. То же самое касается крупных модных домов и более молодых дизайнеров.
Это поможет понимать актуальное состояние отрасли.
Хорошие ресурсы для фотографов:
- models.com
- artandcommerce.com
Мне очень нравится учиться в вашей школе, так как я всегда вижу результат после обучения. Полученные знания успешно применяю на своих съёмках, стала совсем иначе подходить к ним в плане продумывания идей, их организации и взаимодействии с командой.
Все мои домашки, выполненные на курсе, приняты к публикациям в моих любимых журналах – Rebel, The portrait project, Mob, фотоплатформа Vogue. И в этом мне тоже помогла ваша школа!
Самым весомым и важным результатом прежде всего является то, что теперь стали ясны и понятны алгоритмы создания успешной и востребованной съёмки.
Самый главный плюс для меня – это онлайн обучение, структурированная и понятная информация, системность, практика с возможностью отработать свои навыки и знания, ну и конечно система поощрения успешных учеников)))
Я очень люблю учиться и нахожусь постоянно в этом процессе, брала как-то курсы,
но сразу скажу без лести, такой системной подачи информации как у вас я еще не встречала.
У вас мне хватает всего, я вот только думаю куда мне теперь дальше у вас идти после курса по свету))
Глухова Анна @glukhovaanna выпускница нескольких курсов школы Contentography
Работы Глуховой Анны, выпускницы Contentography
Практика
В профессиональном развитии фотографу не обойтись без практики. Поэтому, изучив азы, берите в руки фотоаппарат и начинайте снимать.
В первое время можно бесплатно фотографировать родственников, друзей и знакомых, проводить съемки за отзыв. Так вы получите первый опыт и соберете портфолио.
Бояться и нервничать – нормально, разрешите себе это. Боитесь? Признайтесь себе: «Я боюсь». И с этой фразой делайте, пробуйте, учитесь. В большинстве случаев окажется, что всё вовсе не страшно. И улыбайтесь. Вы всё сможете.
Демонстрация работ
До поиска клиентов соберите портфолио. Пересмотрите свои съемки, выберите лучшие кадры (или соберите мини-серию кадров с каждой съемки), либо проведите еще несколько съемок именно того и так, как вы бы хотели снимать за оплату.
Портфолио можно собрать отдельным пдф-документом, выгрузить на сайт, но проще и доступнее всего выложить в соцсетях.
Соцсети важно правильно оформить. Представьте себя на месте вашего будущего клиента. Люди должны понимать что и как вы снимаете, на каких условиях работаете и сколько это будет стоить. Эти моменты лучше обозначить – четко, без лишней воды.
Настроить и запустить рекламу – там, где это возможно.
Как найти первых клиентов «за деньги»?
Собрав портфолио, продолжайте практиковаться на родных, друзьях и друзьях друзей.
Но важно вовремя научиться называть цену: да, кто-то может сказать, что бесплатно бы «пофоткался», а платить новичку не станет – игнорируйте, если только нет четкого понимания, что съемка конкретного человека вам может быть выгодна (большая аудитория, интересный типаж или другие плюшки). Вся работа фотографа тесно связана с пониманием личных границ: и других людей и ваших собственных.
Важно вовремя научиться называть цену: да, кто-то может сказать, что бесплатно бы «пофоткался», а платить новичку не станет – игнорируйте, если только нет четкого понимания, что съемка конкретного человека вам выгодна.
Параллельно с этим будут приходить люди из соцсетей.
А если вы будете знакомиться с коллегами (и такими же фотографами, и людьми из смежных областей) заказ может прийти и от них. Здесь также могут помочь творческие съемки в команде: если вы хорошо себя покажете, вырастет вероятность того, что вас порекомендуют клиенту.
Люди ищут в вас уверенность и заражаются ей. Стоит поработать над этим в себе.
Что делать до фотосъемки
Заранее готовьтесь к съемкам и не полагайтесь на импровизацию в начале карьеры. Что нужно сделать до съемки:
✔ Узнать у клиента о том, какие фотографии он рассчитывает получить, запросить референсы. Так вы будете понимать желания заказчика и сможете заранее подготовиться к съемке.
✔ Выбрать образ, место и время, удобное для клиента и вас и подходящее под концепцию фотосета. Если планируете снимать при естественном освещении, учитывайте длину светового дня и следите за прогнозом погоды.
✔ Забронировать студию при необходимости и обсудить с клиентом её оплату.
Обычно за студию платит клиент, но не думайте, что он уже об этом знает. Лучше обговорить этот вопрос заранее, а не ошарашить этой информацией на входе в студию.
✔ Просмотрите работы других авторов в образе, который собираетесь снимать: у них можно почерпнуть вдохновение, идею или позинг.
Как проходит фотосессия
Удачная фотосессия начинается с адекватной коммуникации. Будьте открытыми в общении с клиентами, для большинства из них фотосессия – это стресс, пускай и небольшой. Познакомьтесь, доброжелательно перекиньтесь парой фраз на отвлеченные темы, а затем обсудите фотосъемку: расскажите клиенту о своем подходе, как видите процесс работы (будете ли подсказывать с позингом или, например, загадывать загадки для получения интересной эмоции на лице модели), узнайте, есть ли у него вопросы, и ответьте на них.
Вам важно, чтобы модель смогла расслабиться в кадре. Поэтому, приступив к съемке, не замолкайте на всё время работы: комментируйте свои действия, интересуйтесь, комфортно ли чувствует себя клиент.
При необходимости делайте небольшие перерывы.
Будьте максимально понятным и разговаривайте с людьми. Времена надменно-драматических персонажей прошли: клиентам и работодателям нужен не только талантливый фотограф, но и человек, в корректности и профессионализме которого они могут быть уверены. Драма-квин хороши только на сцене.
Обработка и редактирование
Обработка фото обычно производится в Adobe Lightroom и Adobe Photoshop. Цветокоррекция и экспресс-ретушь занимает не больше 10-15 минут на фото. Сначала, конечно, требуется больше времени. Но с опытом вы наработаете скорость.
Многие начинающие фотографы теряют время на скурпулезной проработке каждого кадра вручную. На самом деле в этом нет необходимости.
Из раза в раз вы будете совершать практически одни и те же действия при обработке, поэтому можно пользоваться экшенами в фотошопе – это увеличит скорость ретуши. Экшены записывают стадии обработки фотографии, чтобы вы могли одним кликом применить их на все остальные ваши фото.
Со временем вы выработаете авторский стиль обработки, за которым к вам будут приходить клиенты. Поэтому можно создать пресеты – это сохраненные настройки цвета, света и деталей, которые помогут быстрее обрабатывать ваши кадры в одном стиле.
Для тех, кто хочет быстро вырасти с нуля до уровня pro в ретуши, в школе Contentography есть полный курс по обработке, цветокору и ретуши от звездного фотографа Лены Драгиной.
Кадр до и после ретуши Лены Драгиной, эксперта полного курса по обработке, цветокору и ретуши
Плюсы и минусы работы фотографом
| ➕ свободный график; ➕ свобода перемещений – можете уезжать на зимовку в теплые страны и фотографировать там; ➕ нет потолка в доходе; ➕ интересные и полезные знакомства; ➕ медийность при желании. | ➖ нестабильный доход; ➖ сезонность – пик работы приходится на лето, в зимнее время количество заказов уменьшается; ➖ занимаетесь не только фотографией, но и сопутствующими бизнес-процессами, так как работаете на себя.  |
Плюс и одновременно минус работы фотографом – свободный график.
В большей части случаев фотограф работает как самозанятый или ИП (исключая наем штатным фотографом), поэтому параллельно с вашей непосредственной деятельностью придется заниматься и всеми бизнес-процессами.
Постепенно, вырастая из фотографирования друзей, вы почувствуете необходимость расширения. Реклама, общение с клиентами, ведение социальных сетей, каталогизация материала, решение финансовых вопросов, поддержание техники в рабочем состоянии, повышение квалификации – всё это ложится на ваши плечи. Отличный вариант здесь по возможности делегировать что-то, эта возможность появится со временем и ростом вас, как профессионала.
Зачастую делегирование может и помочь в росте – ваши силы просто не будут уходить на рутинные задачи.
Из этого вытекает следующее: вам необходимо будет научиться грамотно распределять время и составлять график работы и отдыха. Да-да, отдых лучше тоже вписывать в график, иначе вы рискуете очень быстро упасть в переработки и выгорание.
А про соблюдение четких сроков отдачи готового материала и говорить не стоит: вы должны уметь делать это по умолчанию не только в коммерции, но и в творчестве.
К плюсам можно отнести и относительную свободу перемещения: хороший профессионал может путешествовать и работать одновременно.
Про сезонность: в холодное время года в странах с минусовыми температурами работа перемещается в помещения и студии, в теплое время года увеличивается количество съемок на локациях – поэтому здорово, если вы умеете работать и с естественным, и с искусственным светом – это просто облегчит вам жизнь и достижение рабочих задач.
В некоторых жанрах (например, свадебная съемка) работы гораздо больше в теплые периоды, а в холодные месяцы ажиотаж снижается.
Если ваш ключевой запрос – стабильность, то стоит в первое время сочетать фотографию с другим видом деятельности.
Фотография – история про работу с людьми (если, конечно, вы не собираетесь уехать в саванну снимать антилоп), и общаться вам придется постоянно.
С клиентами, командой, работниками студий или локаций, где вы решили снимать, буквально везде. Поэтому прокачивать социальные навыки тоже очень важно.
Уважайте себя и людей, с которыми работаете.
Софт-скиллы важны в любой профессии, и в работе фотографом без них не обойтись.
Стрессоустойчивость тоже пригодится. Умение разрешать проблемы на съемочной площадке, успокоить людей вокруг – всё это очень важно. Фотограф на площадке – одна из опор спокойствия команды.
Уверенность, спокойствие и умение планомерно решать задачи и возникшие форс-мажоры вам тоже пригодятся. Как и умение строить рабочий процесс так, чтобы этих форс-мажоров не было (или было исчезающе мало).
Сколько можно заработать?
Карьера фотографа привлекательна тем, что доход в большей степени зависит от ваших амбиций и желания развиваться. Если вы снимаете классно, то можете ставить высокий ценник, а клиенты всё равно будут идти к вам.
В среднем час съемки у фотографов стоит от 2 000₽ до 10 000₽, при этом многие указывают минимальную длительность съемки (например, от двух часов).
Зарплатная вилка свадебных фотографов ещё шире – от 15 000₽ до 100 000₽ за свадебный день.
Стоимость работы топовых фотографов может быть выше в несколько раз. Всё в ваших руках.
Заключение
Профессия фотограф интересная и востребованная, но не такая простая, как может показаться с первого взгляда. Нужно развивать насмотренность, учиться и практиковаться. Вся необходимая информация для начала карьеры есть в базовом курсе Макса Баева для начинающих фотографов. Будем рады помочь вам заложить крепкий фундамент в профессии и стать хорошим фотографом.
Составьте портфолио, подготовьте прайс и не забывайте заключать договоры с клиентами. Желаем удачи!
7 книг для начинающих фотографов
Искусство делать красиво
У вас есть хорошая камера, но не хватает знаний для создания красивых снимков? Очень важно научиться делать фотографии, которые смогут сами рассказать историю.
Чтобы найти свой авторский стиль и впечатлить зрителя, нужно изучить композицию, историю фотографии, перенять опыт у классиков фотоискусства. Мы сделали подборку книг для начинающих фотографов, которые помогут превратить обычный снимок в настоящий шедевр. Начнём?
Фриман М.
Взгляд фотографа. Как научиться разбираться в фотоискусстве, понимать и ценить хорошие фотографии
Для понимания изображения нужно выйти за его рамки. В книге «Взгляд фотографа» Майкл Фриман даёт инструкцию для понимания фотографии любого жанра – от бытовых зарисовок до арт-экспериментов. В качестве примеров приведено 200 общепризнанных мировых фотошедевров.
нет в наличии
Иттен И.
Искусство цвета
Иоханнес Иттен – художник и преподаватель школы дизайна Bauhaus. В книге «Искусство цвета» собраны конспекты лекций, которые Иттен читал студентам. Несмотря на то, что с тех пор прошло около 100 лет, эти принципы актуальны и сегодня.
Идея цветового круга используется постоянно и везде: в красках, подборе цветовых сочетаний в одежде и в графических редакторах.
1 598 ₽
1 136 ₽
29
Купить
Чернышев Д.
Как люди видят
Работая креативным директором, Дмитрий просматривал по 40–50 тысяч фотографий в неделю. Тогда он задался вопросом, почему одни фотографии запоминаются надолго, а другие вылетают из памяти моментально. Проанализировав свой опыт, автор предлагает упражнения по развитию креативности и умению видеть. Кроме этого, в книге много интересных историй о живописи и фотографии.
2 040 ₽
1 530 ₽
25
Купить
Хэкинг Дж.
Фотография. Всемирная история
Вас ждёт знакомство с самыми знаковыми фотографиями в мировой истории.
Период за периодом в книге прослеживается эволюция творческой фотографии, раскрывается её исторический и культурологический контекст.
нет в наличии
Уорд О.
Искусство смотреть. Как воспринимать современное искусство
Эта книга станет путеводителем по миру современного искусства, в том числе фотографии. Как правильно воспринимать то, что мы видим? Вы найдёте подробную инструкцию, благодаря которой вы научитесь понимать непризнанные шедевры.
1 024 ₽
760 ₽
26
Купить
Ковалев Ф.
Золотое сечение в живописи
В книге разбирается основное композиционное правило — золотое сечение. Вы узнаете о его роли и методах построения. Приведённые рекомендации пригодятся фотографам при создании полноценного сюжета снимка.
нет в наличии
Келби С.
Ретушь портретов с помощью Photoshop для фотографов
Популярный современный автор пособий для фотографов в своей книге раскрывает техники работы с программой «Photoshop».
Вы научитесь работать с портретами: разглаживать кожу, создавать роскошные губы, увеличивать глаза, устранять дефекты и ретушировать фото с сохранением естественности.
3 050 ₽
Буду ждать
Советы для начинающих фотографов:
✾ Всегда берите с собой камеру
Вы никогда не знаете в какой момент увидите ту картину, которую захотите запечатлеть. Лучше всегда быть наготове.
✾ Снимайте регулярно
Умение сделать красивый кадр зависит от постоянной практики.
✾ Записывайте свои идеи
Идеи для фотографии могут возникнуть в любой момент: на прогулке, во время просмотра фильма и даже во сне! Чтобы не забыть, запишите её в блокнот или в заметках на телефоне.
✾ Учитесь у других
Не стойте на месте, а всегда развивайтесь. Мир полон прекрасных фотографов и их красивых работ. Учитесь на их примере.
✾ Снимайте для себя
Помните, чтобы фотография имела успех, она должна нравиться именно вам. Красота в глазах смотрящего!
Вдохновляйтесь!
Полное руководство для начинающих о том, как начать фотографировать
Начать заниматься фотографией очень просто.
На самом деле, если вы ищете, как заняться фотографией, все, что вам действительно нужно, — это камера и желание учиться. Это руководство по фотографии охватывает основы того, что вам нужно знать, чтобы стать хорошим фотографом, а затем и великим.
Ведение блога для фотографов: зачем бло…
Пожалуйста, включите JavaScript
Ведение блога для фотографов: почему ведение блога так важно для успеха фотографа!
По мере того, как вы начинаете заниматься фотографией, не забывайте критически оценивать свои фотоработы и отбрасывать все, что недостаточно хорошо. Даже великие профессиональные фотографы могут выбросить 90% и более снимков, поэтому не бойтесь подражать экспертам в области фотографии, решая, что оставить.
Что должен знать каждый начинающий фотограф, когда начинает заниматься фотографией
Вот основные вещи, которые вы должны знать, чтобы начать заниматься фотографией. Хотя вы можете начать работу, как только у вас появится камера, эти советы и принципы фотографии помогут вам найти свое место в качестве фотографа.
1. Расширьте свои знания
Информация является важным аспектом создания хороших фотографий. Когда вы начинаете заниматься фотографией, одной из ваших самых важных задач является изучение того, как разные вещи влияют на фотографии. Это включает в себя все, что описано в разделе «Основные принципы фотографии» (более подробно объяснено ниже), а также вашу камеру, окружающую среду и объект.
2. Экспериментируйте с разными стилями фотографии
Существует невероятное количество способов стать фотографом. Некоторые люди сосредотачиваются на портретах, в то время как другие делают пейзажи или снимки с дрона. Некоторые люди делают макросъемку крупным планом, а другие путешествуют по опасным зонам по всему миру, чтобы собрать фотографии для новостных компаний.
Вам не нужно уходить далеко от дома, чтобы заняться фотографией, но обязательно поэкспериментируйте и узнайте, какие снимки вам нравятся больше всего. Это значительно облегчит вам задачу как начинающему фотографу.
Помимо помощи в том, чтобы узнать, какой тип фотографии вам нравится, будь то макросъемка или любой другой стиль фотографии, опыт съемки стольких типов снимков будет полезен в будущем.
3. Вам необходимо инвестировать в фотографию для получения высококачественных изображений
Вы можете сделать несколько фотографий на свой смартфон или планшет, но для серьезной фотоработы вы должны вложить деньги. Помимо камер, объективов, карт памяти, переноски и различных других фотоаксессуаров, вы можете потратить тысячи долларов на фотографию, просто готовясь начать.
Вот почему я рекомендую начать с небольших вложений в фотооборудование, такое как цифровая камера типа «наведи и снимай» с зумом и другими основными функциями фотографии. Просто убедитесь, что вы правильно инвестируете с первого раза.
Они обычно стоят примерно столько же, сколько смартфон для приличной камеры начального уровня, и это лучший способ получить практический опыт фотографии, прежде чем вы начнете вкладывать средства в более дорогое фотооборудование.
Тем не менее, фотография — это мир, где вы получаете то, за что платите. Высококачественные объективы и камеры с по влияют на конечные снимки, которые вы получаете, поэтому, если вы хотите работать профессиональным фотографом, вам необходимо вложить средства и приобрести подходящее фотооборудование.
4. Редактирование — важный этап фотографии
Постобработка — это этап редактирования фотографии, когда вы изменяете изображение, чтобы получить желаемый результат. Редактирование фотографий по своей сути не является чем-то плохим или своего рода фальсификацией вашей фотоработы.
Хотя есть что сказать о чисто естественных изображениях, постобработка может помочь вам сгладить дефекты и создать изображения, которые в противном случае были бы невозможны.
Не бойтесь постобработки ваших фотографий, чтобы сделать их лучше. Это обычная и широко распространенная практика в фотографии, особенно когда вы работаете с клиентами, которые больше заботятся о конечном качестве изображений, чем о чем-либо еще.
5. Глубина делает вас лучшим фотографом
Глубина — важнейший аспект хорошей фотографии, и это не относится исключительно к переднему и заднему планам. Глубина — это более широкая концепция фотографии, которая также затрагивает тему и побуждает людей понять идею, как только они посмотрят на вашу фотографию.
Великие фотографы часто пытаются рассказать или хотя бы намекнуть на историю в каждой фотографии. Фотография двух животных, дерущихся за еду, например, гораздо более захватывающая и динамичная, чем фотография тех же двух животных, просто сидящих рядом.
Есть много способов добавить глубину вашей фотографии, от изменения фокуса до добавления прикосновения человечности. В общем, чем больше глубины вы добавляете при съемке фотографии, тем лучше.
6. Никогда не переставайте узнавать больше о фотографии
Учиться необходимо для получения хороших фотографий, даже если у вас уже есть многолетний опыт фотографии. Непрерывное обучение поможет вам разработать новые методы фотографии и расширить свое портфолио, что очень важно для профессионалов.
Выбор подходящей камеры
Лучшая камера для новичка — это универсальная камера, которую можно использовать для цифровой фотографии. Кстати, почти вся фотография в наши дни цифровая. Классические камеры в стиле Polaroid все еще существуют для особых ситуаций, но профессионалы почти всегда придерживаются цифровых технологий.
Если вы решите продолжить работу фотографом после изучения основ, вы можете инвестировать в оборудование профессионального уровня. Как далеко вы должны планировать, зависит от ваших личных финансов, но я рекомендую потратить несколько месяцев на свою первую камеру и в то же время копить деньги на профессиональное оборудование.
Если вы решите продолжить, у вас будет хорошая куча денег, которая поможет вам начать. Если вы решите, что это вам не подходит, то у вас все равно будет неплохая сумма денег, которую вы сможете вложить в другое хобби. В любом случае, это будет полезно.
Чему должен научиться каждый начинающий фотограф?
Я хочу сказать «все», но если серьезно, есть две основные категории, которые вы должны изучить, решая, как заняться фотографией: основные принципы съемки и лучшее оборудование и настройки камеры.
Изучение основ фотографии
Вот некоторые из основных принципов фотографии, которые вы захотите изучить. Имейте в виду, что один из способов по-настоящему понять большинство из них — это действовать. Вы можете посетить несколько уроков фотографии для начинающих, если хотите, но это не обязательно. Новичок может научиться фотографировать самостоятельно при наличии достаточных ресурсов.
Три фактора экспозиции: треугольник
Треугольник экспозиции представляет собой комбинацию трех факторов фотографии: диафрагмы, выдержки и ISO. Ниже я расскажу о каждом из них более подробно. Что вам нужно знать об этом треугольнике, так это то, что изменение этих настроек камеры необходимо для получения наилучших возможных фотографий, а изменение одного обычно требует изменения по крайней мере одного из других.
Диафрагма
Диафрагма определяет, насколько открыт объектив вашей камеры, и это оказывает значительное влияние на цифровую фотографию. Более широкие апертуры больше подходят для ситуаций с низким освещением, когда вам нужно как можно больше света.
Меньшие апертуры лучше подходят для освещенных областей, где вам не нужно столько дополнительного света.
Скорость затвора
Скорость затвора определяет, как долго объектив камеры остается открытым. Так же, как диафрагма и ISO, это оказывает значительное влияние на вашу фотографию. Фотография записывает все, что происходит, пока затвор открыт, поэтому слишком долгое его открытие может привести к размытости. Однако некоторые фотографы делают это намеренно с определенными элементами изображения.
ISO
ISO — это последний компонент треугольника экспозиции, используемый в цифровой фотографии. Это чувствительность изображения к свету, и вы хотите контролировать ее, чтобы настроить финальное изображение. Высокое значение ISO позволяет делать снимки с меньшим количеством света, но при этом увеличивается цифровой шум и снижается детализация. Низкое значение ISO означает, что вам нужно больше света, но при этом изображение получается более четким.
В общем, вы хотите, чтобы ваш ISO был как можно ниже.
Однако бывают случаи, когда увеличение — единственный способ сделать хороший снимок, поэтому обязательно потренируйтесь с ним.
Идеальная экспозиция требует практики
Экспозиция, безусловно, самая важная часть создания отличного изображения. Опытные фотографы инстинктивно знают, как настроить каждый из трех элементов экспозиционного треугольника для конкретной ситуации, но для новичков опыт ничто не заменит. Самая лучшая камера и объектив в мире не могут сделать фотографию хорошей, если настройки экспозиции плохие.
Внимание к свету
Свет — необходимый элемент фотографии. Все камеры работают, записывая свет, попадающий на их сенсоры, а когда его недостаточно, им нужна поддержка вспышек. Однако слишком много света может сделать изображение ярче и сделать его размытым или даже сделать невозможным различение деталей.
Совет для профессионалов: Правило третей
Правило третей заключается в том, что фотографии должны быть разделены двумя горизонтальными и двумя вертикальными линиями, а особо важные элементы должны располагаться по центру одного из четырех пересечений, образованных линиями.
Это правило настолько распространено в фотографии, что многие камеры могут отображать сетку из девяти квадратов в своих областях обзора, чтобы помочь вам управлять ею.
Учитывайте треугольники в своей композиции
Треугольниками могут быть разные вещи, начиная от источников света, видимых на фотографии, и заканчивая предполагаемыми треугольниками, созданными несколькими объектами на изображении. Между этим и правилом третей идея иметь три чего-то на фотографиях часто возникает в фотографии.
Поиск правильного баланса
Баланс — это техника фотографии, которая фокусируется на придании двум или более объектам одинакового веса на изображении. На многих изображениях используются линии глаз и визуальный вес, чтобы выделить основной объект, но бывают случаи, когда вы хотите избежать этого.
Например, семьи, которые просят фотографии, могут захотеть, чтобы все люди на фотографии оценивались одинаково, когда люди смотрят на фотографию.
Достижение баланса на фотографии требует практики, поэтому фотографы часто начинают с изображений с одним фокусом, прежде чем перейти к изображениям с несколькими фокусами.
Элементы вашей композиции
Композиция состоит из различных элементов изображения, которые помогают ему зарекомендовать себя как произведение искусства. Элементы композиции могут включать в себя текстуры, цвета, узоры, симметрию или асимметрию, глубину резкости, линии, кривые и многие другие потенциальные аспекты изображения.
Фотографии обычно получаются лучше всего, когда 1-2 элемента композиции служат фокусами изображения. В то время как хорошее или даже отличное изображение может иметь больше, чем это, трудно иметь слишком много элементов на фотографии, не загромождая ее. Хорошая фотография обычно сводит к минимуму такой беспорядок.
Знакомство с камерой
До этого момента мы говорили о том, что нужно для компоновки и фотографирования. Однако для того, чтобы сделать отличный снимок, требуется нечто большее, чем просто понимание того, что будет хорошо выглядеть. Это также требует понимания вашей камеры и ее многочисленных настроек. При обучении тому, как заниматься фотографией, это так же важно, как и основные принципы фотографии.
Режимы замера
Режимы замера позволяют оценить количество света, попадающего в камеру, и определить, подходит ли оно для фотографии, которую вы хотите сделать. Сообщая вам, нужно ли вам увеличить или уменьшить свет, что часто можно сделать, изменив настройки треугольника экспозиции, эти режимы помогут вам каждый раз делать фантастические фотографии.
Ближний и дальний: глубина резкости
Глубина резкости — это расстояние между ближайшими и самыми дальними объектами на фотографии, которые должны быть резкими. Наличие на фотографии двух объектов на расстоянии около пяти футов друг от друга сильно отличается от, скажем, человека прямо перед вами и горы в нескольких милях от вас.
Обычно используемые режимы съемки
Современные камеры имеют множество режимов съемки, но некоторые из них наиболее распространены. К ним относятся:
- Авто: Камера самостоятельно пытается определить наилучшие настройки; это идеально подходит для любителей, и если вы не знаете, что установить для него
- Портрет: Режим портретной фотосъемки фокусируется на объекте на переднем плане и размывает фон
- Макро: Режимы макросъемки предназначены для съемки очень маленьких объекты, обычно снятые очень крупным планом
- Пейзаж: Режимы пейзажной фотосъемки предназначены для съемки широких пейзажных снимков с равномерной резкостью по всей ширине и глубине
- Спорт: Спортивные режимы предназначены для съемки динамичных событий и требуют высокой скорости затвора.
- Руководство: Полная противоположность Auto; в этом режиме фотографы должны сначала установить все настройки, а затем сделать снимок
- Приоритет диафрагмы: В этом режиме фотографы могут сначала установить значение диафрагмы, и камера автоматически выбирает выдержку на основе этой информации
- ТВ: Противоположность приоритету диафрагмы; в этом режиме сначала выбирается выдержка, а затем камера выбирает диафрагму
Фотографы-любители часто начинают с режимов фотосъемки «Авто», «Портрет» и «Пейзаж», прежде чем экспериментировать с другими режимами съемки. Не все камеры имеют все режимы, поэтому подумайте, какой тип фотографии вы хотите снимать, прежде чем покупать камеру.
Настройка цвета и качества с помощью баланса белого
Баланс белого помогает настроить цвет и качество света, попадающего в камеру. Человеческий мозг исключительно продвинут в обработке цвета, и он заходит так далеко, что создает цвета, чтобы заполнить пробелы там, где, по его мнению, они должны быть.
Механические устройства, такие как камеры, не могут делать все это сами по себе, поэтому им нужно проделать дополнительную работу, чтобы сбалансировать отображение цветов света.
Уровень масштабирования: Фокусное расстояние
Вам также необходимо узнать о диафрагме и фокусном расстоянии. Фокусное расстояние определяет расстояние между фотодатчиком и объективом, когда объект фотографии находится в фокусе. Некоторые люди называют это уровнем «зума» камеры. Короткое фокусное расстояние соответствует более широкому изображению, в то время как длинное фокусное расстояние охватывает гораздо меньшую область с большей детализацией.
Объектив 50 мм: The Nifty Fifty
«Nifty Fifty» — это объектив 50 мм (отсюда и название) со светосилой не менее f/1,8. Это доступные простые объективы, которые хороши как для уличной, так и для портретной фотографии, что делает их идеальными для начинающих фотографов.
Если вы не хотите сосредоточиться исключительно на широкоугольных снимках, таких как пейзажная фотография, я рекомендую сделать один из этих объективов в качестве первой покупки комплекта объективов.
Наблюдайте за своим окружением
Теперь, когда вы знаете больше советов по фотографии для начинающих и больше информации о вашей камере, давайте рассмотрим некоторые другие подробности о фотографии.
Прежде чем заняться фотографией, изучите свое окружение. Как только вы узнаете тип окружающей среды, в которой находитесь, вы можете приступить к настройке параметров камеры и композиции ваших фотографий.
Какова ваша ниша и личный стиль?
Точно так же любителю важно выяснить, какие фотографии вам нравятся. У многих фотографов есть личный стиль; то есть у них есть тип фотографии, в которой они преуспевают. Как только вы узнаете, какие типы фотографий вам нравятся, вы захотите узнать советы по фотографии о том, как делать отличные фотографии в этой категории.
Советы профессионалов по редактированию фотографий
Редактирование фотографий помогает создавать наилучшие изображения. Когда вы редактируете фотографии как профессионал, вы можете создавать окончательные изображения, которые настолько хороши, насколько они могут быть, а не просто настолько хороши, насколько позволяет ваша камера.
Нетворкинг необходим профессионалам
Нетворкинг необходим, когда вы решаете, как стать профессионалом в области фотографии. Многие из ваших потенциальных клиентов придут через нетворкинг, так что это тот тип вещей, на котором вы не можете расслабляться. В этом нет необходимости, если вы хотите фотографировать исключительно в качестве хобби, хотя небольшая оплачиваемая работа может снизить затраты на ваше оборудование.
Создайте универсальное портфолио
Портфолио — это коллекция ваших лучших фоторабот, которая есть у каждого великого фотографа. Это одна из вещей, которая убедит потенциальных клиентов нанять вас. Ограничьте свое портфолио 8-12 фотографиями, в идеале разной тематики и стиля.
Выбор карьеры фотографа
Будучи новичком в фотографии, вы можете выбрать почти любую карьеру, если будете достаточно усердно работать.
По контракту
Фотографы, работающие по контракту, по сути являются лучшими в этой области. В этой роли ваша работа на полный рабочий день заключается в предоставлении услуг фотографа для вашего работодателя.
Это может варьироваться от путешествия с командой новостей до профессиональных фотографий на мероприятиях. Фотографы, работающие по контракту, обычно имеют многолетний опыт в фотографии и владеют широким спектром камер и аксессуаров.
Работа в домашней студии
Домашние студии предназначены для съемки исключительно в пределах вашего дома. Это полезно для нескольких различных типов бизнеса, в том числе для визажистов и модных художников, которые хотят продемонстрировать использование определенных продуктов. Многие люди с домашними студиями не сосредотачиваются исключительно на фотографии как на карьере.
Фриланс
Фотографы-фрилансеры работают независимо друг от друга, чтобы найти клиентов, которым нужны фотоуслуги. Это не так стабильно, как работа по контракту, но при наличии достаточного количества контактов можно зарабатывать на жизнь исключительно фотографией.
Кадрирование фотографии: простая композиция Советы от профессионалов Советы по обучению освоению перспективной фотографии
3 лучших фотоаппарата для начинающих фотографов природы
доступные камеры.
Должны ли вы получить DSLR или выбрать что-то беззеркальное? Как насчет полнокадрового или кроп сенсора? И что еще более важно, что вообще означают эти термины? Как новичку найти лучшую камеру для съемки природы?
Фотосъемка природы может стать богатым и полезным опытом для любого фотографа любого уровня мастерства. Наиболее важными характеристиками камер для съемки природы являются высокое разрешение изображения, широкий динамический диапазон, хорошие характеристики при слабом освещении и хорошие характеристики при съемке с низкими значениями ISO. Большинство фотографов-натуралистов стараются снимать с минимально возможным значением ISO, например, 100 ISO, поэтому вам нужна камера, которая хорошо работает на этом уровне. Вам также понадобятся аксессуары, такие как надежный штатив и прочный рюкзак для камеры, чтобы защитить свое оборудование, пока вы доберетесь до места съемки.
Rise Above , фотопечать Макса Фостера, выпущенная ограниченным тиражом, с изображением национального парка Грейт-Смоки-Маунтинс из его коллекции осенней галереи.
Цифровые зеркальные камеры и беззеркальные камеры для съемки природы
Цифровые зеркальные камеры или цифровые однообъективные зеркальные камеры — это камеры, в которых для захвата изображений используются оптические видоискатели и цифровые датчики. Беззеркальные камеры являются чисто цифровыми и не имеют оптических видоискателей, которые есть у зеркальных фотокамер. Беззеркальные камеры обычно меньше, легче и механически проще, чем зеркалки.
Для начинающих фотографов природы хорошим выбором будет цифровая зеркальная или беззеркальная камера — все зависит от того, что вы хотите от камеры и как вы обычно снимаете. Если вы планируете фотографировать во время походов или путешествий, вам может понравиться легкий вес беззеркальной камеры. Но зеркальные камеры, как правило, имеют более широкий выбор объективов и лучшее время автономной работы, особенно если вы не используете режим просмотра в реальном времени и полагаетесь на оптический видоискатель.
Есть много других различий между двумя типами камер, но обе они могут обеспечить потрясающие результаты при любом уровне бюджета.
Главное — сосредоточиться на изучении основ и освоиться со съемкой, прежде чем слишком беспокоиться о характеристиках камеры. Однако, если вы хотите приобрести камеру, в которой используются новейшие технологии, лучше всего подойдет беззеркальная камера. Компания Nikon только что объявила об уходе с рынка цифровых зеркальных камер, чтобы полностью сосредоточиться на беззеркальных камерах. Беззеркальные камеры — это будущее технологии камер, но DSLR останутся преобладающими еще много лет.
Полнокадровые сенсоры и кроп-сенсоры для фотосъемки природы
«Полнокадровый» и «кадрированный» относятся к размеру сенсора камеры. Полнокадровый датчик — это цифровой датчик, который повторяет размер классических 35-мм пленочных камер, в то время как кроп-сенсор меньше. Использование штатного полнокадрового объектива на камере с кроп-сенсором позволяет получать изображения с более узким полем зрения, что часто является преимуществом для тех, кто интересуется фотографией дикой природы.
Например, 70-миллиметровый объектив на камере с кроп-фактором 1,5x создаст поле зрения, эквивалентное 105-миллиметровому.
Если вы только начинаете фотографировать природу, камера с кроп-сенсором — отличный способ начать снимать недорого. Эти датчики по-прежнему будут создавать большие красивые изображения и облегчат управление полем зрения. По мере того, как вы продвигаетесь в пейзажной фотографии, вы можете захотеть обновить свою камеру до камеры с полнокадровым датчиком.
Датчик кадрирования Panasonic Lumix G9 против. Полнокадровый сенсор Nikon Z73 лучшие камеры для начинающих фотографов-натуралистов
Хотя может показаться заманчивым сразу же приступить к работе с камерой профессионального уровня, такой как Nikon D810 или новая Fujifilm GFX100S, лучше изучить основы фотосъемки природы на менее дорогой системе камеры. Вам не нужна самая дорогая камера, чтобы делать потрясающие фотографии природы, и вы всегда можете модернизировать свою камеру по мере того, как углубляетесь в хобби.
Вот три лучшие камеры для начинающих фотографировать природу.
1. Лучшая бюджетная камера для съемки природы. удобная камера с быстрым и чувствительным автофокусом, возможностью съемки в режиме серийной съемки 4K и 60-кратным оптическим зумом. Он хорошо работает при слабом освещении и имеет десятки предустановленных параметров для различных сценариев съемки, которые отлично подходят для того, чтобы помочь новичкам изучить различные режимы камеры. Благодаря дизайну «все в одном» вы можете сосредоточиться на обучении фотографии, а не беспокоиться о смене объектива.
2. Лучшая зеркальная фотокамера для начинающих фотографов природы: Nikon D5600
Тип: DSLR
Датчик: Crop
Цена: 799,95 долл. США на веб-сайте Nikon у вас много возможностей для развития ваших навыков. Это отличная цифровая зеркальная камера для начинающих фотографов или фотографов среднего уровня, и она идеально подходит для съемки природы. Это единственная камера Nikon начального или среднего уровня с экраном с переменным углом наклона, что облегчает получение сложных снимков, и, несмотря на то, что она существует уже несколько лет, она по-прежнему превосходит новые модели на рынке.
