Фото для начинающих карандашом: Красивые картинки для начинающих карандашом (36 фото) • Развлекательные картинки

Шаг 2. Как научиться рисовать портреты карандашом с нуля.

Следующая техника рисования, новая ступенька в художественном развитии – это работа со штриховкой, что, в свою очередь, тесно связано с искусством портрета.

Как работает художник при создании портрета? Также в несколько основных этапов:

1. Нарисовать общий контур лица. Не нажимая сильно на карандаш, перенесите на бумагу контур лица человека.

2. Сделать разметку основных частей лица. Нарисуйте две горизонтальные линии, обозначающие верхнюю и нижнюю границу глаз, и центральную вертикальную линию, на которой отметьте расположение кончика носа.

3. Нарисуйте уши, далее, плавными линиями, глаза, зрачки, линии рта, и начальную границу волос.

4. Мелкими штрихами сделайте брови, проработайте волосы. Нарисуйте нижнюю, а потом верхнюю губу, кончик носа, проведите к нему линию от правой брови.

Далее начинается процесс штриховки. Тени наносятся на портрет мелкими штрихами мягким карандашом. Лучше всего рисовать портрет с натуры или воспользоваться фотографией, чтобы знать, где делать тени светлее, а где, наоборот – гуще.

Как из фотографии сделать рисунок карандашом на компьютере

При помощи программы «Русский фотошоп» вы имеете возможность, без профессиональных знаний и навыков, превратить любую фотографию в рисунок карандашом. Скачайте и установите программу на компьютер, добавьте в нее фото, и перейдите на вкладку «Эффекты», далее «Стилизация» и «Рисунок карандашом». Подробную информацию об этом типе улучшения рекомендуем вам почерпнуть из статьи: «Как в фотошопе сделать рисунок из фотографии карандашом».

Вы изучили краткий курс, как научиться рисовать карандашом с нуля поэтапно для начинающих, и уже создали несколько неплохих рисунков. Рекомендуем вам сфотографировать свои произведения, и загрузить их в «Русский фотошоп». В утилите имеется множество рамочек для ваших шедевров, найдите их на вкладке «Оформление». Очень стильно с карандашными рисунками смотрятся различные типы масок.

Понравилась статья? Расскажите друзьям:

какие легкие скетчи можно нарисовать начинающим? Идеи для рисования в скетчбуке цветными и простыми карандашами

Созданием скетчей сейчас занимаются не только профессиональные художники, но и люди, которые просто увлекаются творчеством. Для рисования в таком блокноте начинающим лучше всего использовать карандаши. В этом случае у человека всегда будет возможность исправить недостатки рисунка.

Изображения растительности

Самые простые рисунки для скетчбука – это цветы и другие растения. Научиться создавать такие легкие скетчи можно очень быстро. Источников вдохновения для подобных картинок в окружающем мире очень много.

• Домашние цветы. Научиться делать красивые наброски можно, вдохновляясь растениями, которые находятся дома. Зарисовывать цветы стоит в разное время года и с разных сторон.

• Весенние первоцветы. Особое вдохновение многие художники испытывают весной, когда вокруг распускаются красивые цветы. Магнолия, вишня или сакура, зарисованные в черно-белом цвете, выглядят симпатично. Такие рисунки помогут запечатлеть какие-то яркие моменты из жизни.

• Пейзажи. Запечатлеть на бумаге можно и красивые пейзажи. Это могут быть леса, реки или горы. Такие картинки лучше всего рисовать с натуры. В этом случае они будут получаться более личными.

Отдельные элементы рисунка всегда можно выделить цветными карандашами.

Идеи рисования людей

В скетчбуке можно рисовать как полноценные портреты, так и определенные части тела. Такой блокнот – это прекрасное место для практики. Именно там можно научиться рисовать глаза, лица или губы.

Начинающие художники могут попрактиковаться в рисовании своих близких людей. Делать это лучше всего с натуры. Так можно будет понять, как у человека меняются эмоции и мимика.

В скетчбуке также можно зарисовывать своих любимых персонажей, а также героев фильмов или сериалов. Это удобно делать в процессе просмотра каких-то интересных историй. Особенно нравится многим творческим людям рисовать каких-то фэнтэзийных или сказочных персонажей. Их всегда можно дополнить необычными нарядами, ушками или хвостами.

Что еще можно нарисовать?

Заполнять свой скетчбук можно любыми необычными зарисовками. Главное, чтобы они нравились самому художнику. В этом случае научиться рисовать интересные скетчи с нуля ему будет довольно просто.

Еда и напитки

У большинства людей вкусная еда вызывает приятные ассоциации. Поэтому в своем скетчбуке можно зарисовать свои любимые блюда. Это могут быть вкусные пиццы, пирожные или бургеры. Научиться рисовать такие скетчи очень просто.

Найдется в блокноте и место для зарисовок рецептов. На бумаге можно пошагово изобразить процесс приготовления любого блюда. Однотонные скетчи можно раскрашивать простыми или акварельными карандашами. Главное – рисовать их аккуратно.

Дополнять тематический рисунок можно надписями и поэтапным объяснением рецепта. В своем блокноте найдется место как для проверенных временем блюд, так и для экспериментальных.

Архитектура

Люди, которые увлекаются путешествиями, часто берут с собой в дорогу скетчбук. В этом случае у них всегда есть возможность зарисовать красивые здания или улочки. Для создания таких простых картинок начинающему художнику стоит приготовить только маленький блокнот, ластик и карандаш.

Зарисовывать различные архитектурные объекты можно и в кафе, и в дороге. Скетчбук – это отличное место для создания набросков, которые потом могут перерасти в более сложные и интересные рисунки.

Животные и птицы

Зарисовывать с натуры во время прогулок по городу или путешествий можно и различных птиц или бродячих животных. Они являются отличными живыми моделями для начинающих художников. То же самое можно сказать и о своих домашних любимцах.

На страницах скетчбука можно создавать как полноценные рисунки, так и пошаговые зарисовки отдельных частей тела. Особое внимание стоит уделить прорисовке животных и птиц в разных позах. Они могут располагаться на одной странице или развороте.

Научившись рисовать простых животных и птиц, можно приступать к созданию более необычных и экзотических созданий. Любителям рисунков морской тематики стоит обратить внимание на арты с черепашками, дельфинами или другими обитателями подводного мира.

Абстракция

Помимо обычных бытовых предметов или животных, в скетчбуке можно также рисовать что-то абстрактное. Процесс создания таких рисунков позволяет попрактиковаться в штриховке и растушевке. Однотонные карандашные рисунки можно дополнять яркими красными, синими или зелеными деталями.

Такая техника рисования подойдет тем, кто любит создавать модные скетчи или архитектурные зарисовки.

Времена года

В скетчбуке можно также запечатлеть и процесс смены времен года. Такие скетчи обычно тоже рисуют с натуры. В процессе их создания важно обращать внимание на различные мелочи: расположение теней, облака, а также растения, двигающиеся под воздействием ветра.

Отличная идея – запечатлеть на одном развороте все четыре сезона. Там будет сразу видно, как выглядит любимый уголок города в разные времена года.

Полезные советы

Начинающему художнику, который планирует научиться рисовать карандашами в скетчбуке, надо собрать базовый набор материалов.

1. Блокнот. Для создания красивых рисунков важно купить скетчбук с хорошей и плотной бумагой. Она может быть как белой, так и кремовой. Размер блокнота зависит от потребностей художника. Если человек часто путешествует, ему пригодится маленький скетчбук. Для создания больших зарисовок понадобится блокнот большего размера.
2. Карандаш. Выбрать для работы стоит не один, а два или три карандаша. Лучше всего, чтобы у них была разная степень твердости. Начинающим художникам рекомендуется покупать карандаши не наборами, а поштучно. В этом случае не придется тратить деньги на ненужные художественные инструменты.
3. Цветные карандаши. Для расстановки акцентов можно дополнительно использовать обычные цветные или акварельные карандаши. В этом случае готовые работы будут выглядеть более ярко и интересно.
4. Ластик. Чтобы не повредить бумагу, художникам рекомендуется использовать качественные ластики, которые легко стирают ненужные линии.

В процессе рисования стоит придерживаться простых правил.

1. Начинающим художникам не стоит бояться срисовывать свои первые работы. Это помогает понять, как нужно создавать правильные картины. В процессе к рисунку можно добавлять какие-то свои детали.
2. Научившись создавать простые скетчи, можно приступать к более сложным зарисовкам. В это время уже стоит пробовать рисовать картинки с натуры. Особое внимание нужно уделять зарисовке животных и людей в движении.
3. Для создания красивых рисунков важно научиться правильно точить карандаши. Лучше всего это делать острым ножом. Правильно заточенным карандашом можно рисовать как очень тонкие, так и толстые линии.
4. Под рукой всегда рекомендуется иметь список интересных идей и вещей, которые можно в любой момент нарисовать. Их можно записать прямо на задней странице своего скетчбука.

Чтобы научиться хорошо рисовать, художнику нужно ежедневно практиковаться. Творчеству стоит уделять хотя бы пару минут в день. При таком подходе прогресс будет заметен уже через несколько недель.

Красивые примеры

Карандашные рисунки в блокноте могут быть выполнены в разных стилях.

Реалистичные

Наибольшей популярностью пользуются простые реалистичные рисунки. Карандашами можно нарисовать как портреты, так и различные пейзажи или архитектурные зарисовки. Рисование реалистичных рисунков поможет значительно прокачать свои навыки и научиться создавать сложные и интересные арты.

Сказочные

Источниками вдохновения могут стать и какие-то сказочные персонажи. Это могут быть как мифические, так и герои легенд. Такие рисунки увлекут творческих личностей. Научившись рисовать известных персонажей, можно приступать к созданию своих собственных.

В тату-стиле

Простыми карандашами можно пробовать рисовать и скетчи в тату-стиле. Начинающим понравятся стильные рисунки с цветами или животными. Дополнять такие арты можно разными геометрическими фигурами, а также цветными мазками. Обычно рисунки делают совсем небольшими.

Не стоит бояться экспериментировать в процессе создания своих скетчей. Блокнот для зарисовок – это отличная возможность для практики и развития своих художественных навыков.

Идеи для рисунков можно посмотреть в видео ниже.

Изучение карандашного рисунка и методов рисования карандашом: Учебное пособие и руководство

Карандашное искусство может показаться простым, но это вид искусства, который можно использовать для создания невероятно подробных и реалистичных композиций. Для начала вам не понадобится много материалов, но вы можете извлечь пользу из базовых знаний о методах рисования карандашом. Вооружившись этими методами, вы сможете добавлять в свои творения текстуру, детали, свет и тени.

Ниже вы найдете исчерпывающее руководство по технике рисования карандашом, а также все остальное, что вам понадобится для начала, от основных материалов для рисования до списка идей для вашего следующего рисунка карандашом.

Прежде чем начать, полезно научиться держать карандаш при рисовании. Есть несколько разных ручек, которые можно использовать для достижения разных эффектов. Традиционный захват, которым вы пользуетесь при письме, является наиболее распространенным и естественным способом удержания карандаша.

Вы также можете держать карандаш подальше от кончика, но все же традиционным захватом. Это даст вам более широкий диапазон движений, чтобы делать более длинные и рыхлые следы. Или вы можете сжать карандаш ближе к кончику и указательным пальцем надавить кончиком графита на бумагу. Это может дать вам возможность быстро заполнить области вашего рисунка темными отметками.

По мере практики вы обнаружите, что разные ручки карандаша будут полезны для разных техник рисования карандашом и типов композиций.

Теперь, с карандашом в руке, вы можете перейти к основным техникам рисования карандашом.

1. Штриховка

Техника штриховки заключается в заливке областей рисунка несколькими параллельными линиями для создания иллюзии текстуры, тени и формы. Вы можете добиться более интенсивного эффекта, увеличив количество линий и их близость друг к другу.Другими словами, чем больше линий и чем ближе вы их проведете, тем темнее будет область, которую вы создадите.

Штриховка может выполняться различными способами — вертикальной штриховкой, горизонтальной штриховкой, перекрестной штриховкой или выразительной — для достижения различных эффектов.

1. Stumping

Техника, используемая в основном для затенения, растушевки, относится к процессу размазывания элементов вашего рисунка культей (инструмент для рисования, сделанный из бумаги, плотно намотанной на палочку), мягкой тканью или даже пальцем. Вы можете использовать эту технику для создания гладких, равномерно смешанных областей рисунка или можете добавить больше движения. Например, размазывая мелкими круговыми движениями, вы можете создать визуально интересную текстуру для деревьев или кустов.

1. Точечная обработка

С помощью штриховки вы создаете текстуру или тень, рисуя серию точек. Как и при штриховке, чем больше и ближе точки друг к другу, тем темнее будет область, которую вы создадите.

1. Рисование

Как бы глупо это ни звучало, каракули считаются техникой рисования карандашом. И это такая же свободная форма, как и то, что вы, вероятно, представляете. Набросок, также известный как круговорот, заключается в простом перемещении карандаша по странице в произвольном порядке.Как и в случае с другими техниками, чем ближе вы нанесете отметки, тем более плотным и темным будет область, которую вы создадите.

1. Контурные линии

По-французски слово «контур» означает «очертание». Именно это и есть контурные линии: очертания объекта. Однако контурные линии встречаются не только на внешних краях объекта. В карандашных рисунках вы также найдете контурные линии внутри объекта, там, где он имеет складки или складки или где он меняет цвет или форму.

Добавьте глубины вашим рисункам

Уголь и графит — методы растушевки с Эмми Калиа

Если вы только начинаете рисовать карандашом, вам повезло: все необходимые материалы легко доступны и доступны по цене. Вот что вам понадобится:

• Графитовые карандаши
• Бумага для рисования или блокнот для рисования
• Ластики
• Точилка для карандашей

Карандаши для рисования или графитовые карандаши оцениваются по графитовой шкале (или шкале HB), которая измеряет твердость / мягкость грифеля. По шкале HB B означает черный цвет. Чем выше число, тем мягче свинец — темнее (или чернее) отметка. H обозначает твердость. Чем выше цифра, стоящая перед буквой H, тем сильнее отвод и светлее метка. Карандаш с рейтингом HB попал бы прямо в середину системы оценок, что теоретически эквивалентно оценке No.2 карандаша.

Однако не существует отраслевого стандарта для градаций между различными брендами, поэтому, какую бы марку карандашей вы ни выбрали, важно знать отдельные карандаши для рисования в этом наборе.

Вы, безусловно, можете использовать обычную бумагу для принтера для практического рисования. Однако в какой-то момент вы можете захотеть приобрести бумагу или блокнот, который больше подходит для рисования карандашом. Например, более плотная бумага лучше справляется со стиранием и постоянным давлением карандаша.Более тонкая бумага, например бумага для принтера, более склонна к разрыву.

Что касается текстуры, для рисунков графитным карандашом идеально подходит текстура от гладкой до средней. На более текстурированной бумаге будут появляться более черные отметины, но при этом будет сложнее добавить более светлые нюансы к вашим рисункам.

Большинство художников используют ластики для резинки, резиновые ластики или ластики для винила. Ластики для резинок самые мягкие, а ластики для винила — самые твердые. Выбор ластика может зависеть от ваших личных предпочтений или зависит от проекта.

Вам также следует приобрести точилку для карандашей, чтобы ваши инструменты были в отличном состоянии. Выбираете ли вы ручную или электрическую точилку, убедитесь, что это качественный инструмент — точилка низкого качества может повредить ваши карандаши или потратить больше материала, чем необходимо.

Когда у вас будут материалы и хорошее знание техники рисования карандашом, вы будете готовы приступить к работе. Но нужны ли идеи, что рисовать? Найдите вдохновение для своей следующей композиции из приведенного ниже списка идей для рисования карандашом.

Практика рисования геометрических фигур поможет вам лучше понять, как включить свет, тень и размер в свои композиции.

Рисование пейзажей дает широкие возможности для использования света, тени и текстуры.

Выбор животного в качестве объекта может стать ценным опытом в добавлении текстуры вашим рисункам.

Рисование портрета человека может быть пугающим, но как только вы поймете правильные пропорции лица и научитесь освещать и затемнять плоскости лица, вы сможете создавать прекрасные портреты.

Детали и отдельные пряди перьев делают их идеальным объектом для отработки техники рисования карандашом.

Простой карандаш может создавать красивые, сложные произведения искусства.Ниже мы поделимся некоторыми из самых впечатляющих примеров карандашного искусства. Можете ли вы поверить, что они сделаны графитными карандашами на бумаге?

1. Teresa Esgaio

Подробные фотореалистичные композиции Терезы Esgaio, такие как этот рисунок воды, часто играют с текстурами и контрастом между светом и тенью.

1. Пол Кэдден

Художник-гиперреалист Пол Кэдден создает рисунки, которые почти неотличимы от фотографий.Он использует высочайший уровень детализации, чтобы, как он выразился, «создать иллюзию новой реальности, не видимой на исходной фотографии».

1. Армин Мерсманн

Как художник Армин Мерсманн стремится понять и изобразить самые глубокие сложности и детали, которые вы можете увидеть на этом впечатляющем карандашном рисунке человеческого глаза.

1. Михаил Наумец

Украинский художник Михаил Наумец создает портреты, похожие на фотографии, с помощью графитовых карандашей.

1. Пьер-Ив Риво

Также известный как PEZ, Пьер-Ив Риво создает карандашные рисунки; однако он также художник, графический дизайнер и иллюстратор. В отличие от некоторых других художников, представленных здесь, он фокусируется на изображении традиционных предметов более творческим, нетрадиционным способом.

Хотя эти впечатляющие примеры карандашных рисунков могут показаться устрашающими, все они начинаются с одних и тех же основных, фундаментальных техник. Начните экспериментировать с карандашами для рисования и посмотрите, что получится.

Создание фотоподобных рисунков

Простой реалистичный рисунок для начинающих с Надей Диас Т.

в Affinity Photo

Используя немного волшебства Affinity Photo, вы можете превратить ЛЮБУЮ фотографию в карандашный набросок. И, что самое главное, вам даже не понадобится карандаш!

В этом уроке мы будем использовать это великолепное фото моста.

В дополнение к этому письменному руководству вы также можете посмотреть наш видеоурок по созданию эффекта карандашного наброска.

Хорошо, давай сделаем это.

Открыв фотографию в Affinity Photo, мы дублируем слой фотографии, нажав Command J (Mac) или Control J (ПК).

Дублирование слоя позволит легко увидеть наши «до» и «после» в конце.

Сделав копию фотографии, нажмите значок Adjustment .

Примените регулировку HSL .

Регулировка HSL позволяет регулировать яркость фотографии: H, ue, S и L .

Перетащите ползунок Saturation до упора влево, чтобы полностью обесцветить фотографию, затем выйдите из диалогового окна HSL .

На панели Layers выберите дублированный слой с фотографией и измените Blend Mode с Normal на Color Dodge .

Затем нажмите Command I (Mac) или Control I (PC), чтобы инвертировать слой. На этом этапе ваше изображение должно быть почти полностью белым.

В верхней части экрана перейдите к Layer , затем New Live Filter Layer , затем Blur , затем Gaussian Blur Filter .

В диалоговом окне переместите ползунок до Радиус .Если вы перетащите Radius полностью вверх, вы снова сможете увидеть всю картинку, чего мы не хотим для карандашного наброска.

Вместо этого мы можем придать изображению эскизный вид, установив для параметра Radius низкое значение. В этом примере я оставил 0,8 пикселя , но в зависимости от того, над какой фотографией вы работаете, вам может потребоваться немного увеличить или уменьшить радиус.

Теперь воспользуемся корректирующим слоем Levels , чтобы сделать наши карандашные линии толще и темнее.

Перейдите в Adjustment Studio и нажмите Levels .

В этом диалоговом окне увеличьте ползунок Уровень черного . Чем выше ползунок, тем более черными и толстыми будут выглядеть линии.

Если вы поднимете уровень черного , , слишком высоко, , то все изображение станет черным. Ой. Не делай этого.

Держите ползунок где-нибудь посередине, чтобы получить хороший эффект карандашного наброска.

Если вы выполните эти шаги еще раз, этот эффект может работать для любого из ваших изображений. 🙂

Хорошая работа, следуя этому руководству! Если вы выполните все эти шаги до конца, становится ясно, что вы серьезно относитесь к редактированию фотографий.

Превратите фотографию в карандашный набросок в Photoshop 2021

Узнайте, как превратить любую фотографию в карандашный набросок с помощью Photoshop, а также три простых способа добавить цвет к вашему эскизу! Пошаговое руководство по Photoshop 2021.

Автор Стив Паттерсон.

В этом уроке я покажу вам, как легко превратить фотографию в карандашный набросок с помощью Photoshop. Мы начнем с превращения изображения в черно-белый набросок, а затем я покажу вам три различных способа добавить цвет к вашему эскизу, в том числе как использовать исходные цвета фотографии, один цвет и градиент!

Шаги в этом руководстве полностью обновлены для Photoshop 2021, хотя 2020 все еще будет работать. Но для более старых версий Photoshop посмотрите мой предыдущий урок.

Вы можете следовать вместе с любым портретным изображением. Я буду использовать это изображение из Adobe Stock:

Исходное изображение.

Вот как фото будет выглядеть как черно-белый набросок:

Черно-белый вариант эскиза.

И как только у нас будет черно-белая версия, мы начнем добавлять цвет.

Вот скетч в цветах с оригинальной фотографии:

Эскиз с цветами с фото.

Вот эффект от использования одного цвета (вы можете выбрать любой понравившийся цвет):

Одноцветный вариант эскиза.

И, наконец, вот скетч с использованием цветов градиента. В конце урока я покажу вам, как переключаться между всеми четырьмя версиями скетча, чтобы вы могли выбрать тот, который вам больше всего нравится:

Цвета градиента.

Приступим!

Загрузите это руководство в виде готового к печати PDF-файла!

Как превратить фотографию в карандашный набросок

Эти первые шаги превратят изображение в черно-белый набросок.

Шаг 1: Дублируйте фоновый слой

Мы начнем с панели «Слои» Photoshop, где изображение появляется на фоновом слое:

Панель слоев Photoshop.

Нам понадобится это изображение, когда мы позже добавим цвет к эскизу. Чтобы сохранить его, мы сделаем копию.

Щелкните фоновый слой и перетащите его на значок New Layer :

Копирование фонового слоя.

Копия появляется над оригиналом:

Фон , копия слоя .

Шаг 2: Обесцветьте слой

Затем мы удалим весь цвет со слоя Background copy , используя команду Photoshop Desaturate.

Перейдите к меню Image в строке меню в верхней части экрана, выберите Adjustments , а затем выберите Desaturate :

Идем в Image> Adjustments> Desaturate.

Photoshop обесцвечивает изображение, оставляя нам черно-белую версию нашей фотографии:

Изображение после обесцвечивания цвета.

Шаг 3: Дублируйте ненасыщенный слой

Вернувшись на панель «Слои», сделайте копию ненасыщенной версии, перетащив слой Background copy вниз на значок New Layer :

Перетаскивание слоя «Фоновая копия» на значок нового слоя.

И снова копия появляется над оригиналом:

Новый слой Background copy 2 Layer появится вверху.

Связанный: узнайте больше о слоях в Photoshop!

Шаг 4: инвертировать слой

Нам нужно инвертировать уровни яркости на этом слое, сделав светлые области темными, а темные — светлыми. Для этого мы воспользуемся командой Photoshop «Инвертировать».

Перейдите в меню Image , выберите Adjustments , а затем выберите Invert :

Идем в Image> Adjustments> Invert.

Переворачивает изображение, создавая негативный эффект пленки:

Изображение после инвертирования яркости.

Шаг 5. Измените режим наложения слоя на Color Dodge

На панели «Слои» измените режим наложения инвертированного слоя с Нормального (по умолчанию) на Color Dodge :

Изменение режима наложения на Color Dodge.

Документ становится полностью белым, хотя в зависимости от изображения вы можете увидеть несколько рассеянных черных областей:

Результат после изменения режима наложения на Color Dodge.

Теперь в продаже: Полное руководство по режимам наложения «Мой слой» в формате PDF!

Шаг 6. Преобразование слоя в смарт-объект

Чтобы создать эффект эскиза, мы размыли перевернутый слой с помощью фильтра «Размытие по Гауссу» в Photoshop. Но чтобы настройки фильтра оставались редактируемыми, мы применим Gaussian Blur как умный фильтр. И для этого нам сначала нужно преобразовать слой в смарт-объект.

На панели «Слои» щелкните значок меню в правом верхнем углу:

Щелкните значок меню панели «Слои».

И выберите Преобразовать в смарт-объект из меню:

Выбор команды «Преобразовать в смарт-объект».

На миниатюре предварительного просмотра слоя появляется значок, сообщающий нам, что слой теперь является смарт-объектом, и мы готовы применить фильтр:

Значок смарт-объекта.

Шаг 7. Примените фильтр «Размытие по Гауссу».

Перейдите в меню Filter в строке меню, выберите Blur , а затем выберите Gaussian Blur :

Идем в Фильтр> Размытие> Размытие по Гауссу.

Затем в диалоговом окне «Размытие по Гауссу» перетащите ползунок Radius по нижней части, чтобы размыть содержимое слоя. Эффект эскиза, которого вы добьетесь, будет зависеть от степени размытия, которое вы применяете. Меньшие значения радиуса создают эскиз с тонкими тонкими линиями, а большие значения создают более фотореалистичные эскизы.

Например, если я выберу довольно низкое значение радиуса 10 пикселей:

Начиная с меньшего значения радиуса.

Я получаю этот эффект здесь с очень тонкими линиями:

Эффект эскиза с использованием меньшего значения радиуса.

Но если я увеличу значение до гораздо большего, например 45 пикселей:

Увеличение значения радиуса.

Эффект больше похож на исходное фото. Значение радиуса, которое вам нужно, будет зависеть от вашего изображения и внешнего вида, который вы хотите. Так что следите за своим изображением, перетаскивая ползунок, чтобы оценить результаты.

В моем случае я выберу вторую, более фотореалистичную версию. По завершении нажмите OK, чтобы закрыть диалоговое окно «Размытие по Гауссу»:

Эффект эскиза с большим значением радиуса.

Как отредактировать настройку размытия по Гауссу

Поскольку мы применили фильтр «Размытие по Гауссу» к смарт-объекту, на панели «Слои» он отображается как смарт-фильтр под смарт-объектом. Вы можете в любой момент дважды щелкнуть на слове Gaussian Blur , чтобы снова открыть диалоговое окно фильтра и поэкспериментировать с различными настройками:

Дважды щелкните интеллектуальный фильтр, чтобы снова открыть его диалоговое окно.

Шаг 8: Добавьте корректирующий слой Levels

На этом этапе набросок может выглядеть слишком ярким и слишком маленьким.Но мы можем очень легко затемнить его, используя корректирующий слой «Уровни» и режим наложения слоев.

По-прежнему на панели «Слои» щелкните значок Новая заливка или корректирующий слой :

Щелкните значок «Новая заливка или корректирующий слой».

И выберите Уровней из списка:

Выбор корректирующего слоя «Уровни».

Photoshop добавляет корректирующий слой уровней над смарт-объектом:

Корректирующий слой «Уровни».

Шаг 9: Измените режим наложения на Умножение

Затем, чтобы затемнить эскиз, просто измените режим наложения корректирующего слоя с Нормальный на Умножение :

Изменение режима наложения на Умножение.

Режим наложения «Умножение» — один из группы режимов наложения, которые затемняют все изображение. И сразу набросок кажется намного темнее:

Эффект эскиза после изменения режима наложения на Умножение.

Как настроить яркость

Если эскиз выглядит слишком темным, уменьшите значение Непрозрачность корректирующего слоя, расположенное прямо напротив параметра «Режим наложения» на панели «Слои». Чем больше вы уменьшите непрозрачность со 100%, тем больше будут просвечивать слои под корректирующим слоем, делая эскиз снова ярче.

Я понизу свою примерно до 40%:

Уменьшение непрозрачности корректирующего слоя «Уровни».

Итак, у нас есть черно-белая версия скетча! Далее я покажу вам несколько разных способов добавления цвета:

Окончательный эффект черно-белого наброска.

Раскрашивание эскиза в исходные цвета фотографии

Эти следующие шаги добавят цвет к эскизу, используя цвета исходной фотографии. После этого я покажу вам, как раскрасить эскиз одним цветом, а затем градиентом.

Шаг 10: Снова продублируйте фоновый слой

На панели «Слои» сделайте копию исходного изображения, перетащив фоновый слой (исходный внизу) вниз на значок Новый слой :

Делаем еще одну копию фонового слоя.

Копия ( фоновая копия 3 ) появляется между фоновой копией и фоновой копией слоев:

Слой Фон, копия 3 .

Шаг 11: Переименуйте новый слой

На данный момент наша панель «Слои» загромождена копиями фонового слоя. И все они имеют имена вроде Фоновая копия , Фоновая копия 2 , Фоновая копия 3 , которые ничего не говорят нам о том, для чего используется слой. Итак, давайте переименуем наш новый слой во что-нибудь более наглядное.

Дважды щелкните непосредственно на имени Фоновая копия 3 , чтобы выделить его:

Выделение текущего имени двойным щелчком по нему.

Затем измените имя на Цвет . Нажмите Введите (Win) / Верните (Mac) на клавиатуре, чтобы принять его:

Изменение имени слоя на «Цвет».

Шаг 12. Переместите слой

Нам нужно, чтобы изображение появилось над эскизом. Итак, щелкните слой Color и перетащите его над корректирующим слоем уровней. Когда над корректирующим слоем появится синяя линия, отпустите кнопку мыши:

Перетаскивание слоя Color наверх.

Изображение временно блокирует просмотр скетча:

Возвращается исходное фото.

Шаг 13: Измените режим наложения на Цвет

Чтобы смешать цвета изображения с эскизом, измените режим наложения слоя Color с Normal на Color :

Изменение режима наложения на Цвет.

Режим наложения «Цвет» предписывает Photoshop смешивать только цвет активного слоя со слоями под ним.И вот так мы снова добавили исходные цвета к эскизу:

Эскиз раскрашен в исходные цвета фотографии.

Как настроить интенсивность цвета

Если цвет слишком сильный, уменьшите непрозрачность слоя до . Понижу свой до 50%:

Понижение непрозрачности слоя «Цвет».

При пониженной непрозрачности цвета кажутся более нежными. И вот как раскрасить эскиз, используя оригинальные цвета фотографии:

Результат с пониженной непрозрачностью.

Подробнее: Пять режимов наложения слоев, которые вам нужно знать!

Как раскрасить эскиз одним цветом

Если вам нравится, как ваш набросок смотрится в цветах с фотографии, вы можете здесь остановиться. В противном случае давайте рассмотрим второй способ добавления цвета, на этот раз используя один цвет. Затем мы закончим урок, узнав, как раскрасить эскиз градиентом.

Шаг 14. Отключите слой

Прежде чем мы продолжим, отключите слой Color , который мы использовали на предыдущих шагах, щелкнув его значок видимости (глазное яблоко) на панели слоев:

Отключение слоя Color .

Шаг 15: Добавьте заливку сплошным цветом

Чтобы раскрасить эскиз одним цветом, мы воспользуемся заливкой Solid Color. Щелкните значок New Fill или Adjustment Layer в нижней части панели слоев:

Щелкните значок «Новая заливка или корректирующий слой».

Затем выберите Solid Color из списка:

Выбор слоя заливки сплошным цветом.

Photoshop открывает Color Picker , где мы выбираем нужный нам цвет.Не беспокойтесь о выборе неправильного цвета, потому что вы всегда можете вернуться и выбрать другой, как мы увидим через мгновение.

Попробую оттенок синего. По завершении нажмите OK, чтобы закрыть палитру цветов:

Выбор синего цвета в палитре цветов.

На панели «Слои» слой заливки «Сплошной цвет» отображается над другими слоями. А в документе выбранный вами цвет временно блокирует просмотр эскиза:

Цвет блокирует изображение.

Шаг 16. Измените режим наложения на Color

Чтобы смешать цвет с эскизом, измените режим наложения слоя заливки на Цвет :

Изменение режима наложения на Цвет.

А вот результат с эскизом синего цвета:

Цветовой эффект с использованием синего.

Как изменить цвет

Чтобы попробовать другой цвет, дважды щелкните на образце цвета слоя заливки на панели «Слои»:

Дважды щелкните образец цвета.

Затем выберите новый цвет в палитре цветов. Пока палитра цветов остается открытой, вы можете продолжать выбирать разные цвета и просматривать в документе предварительный просмотр в реальном времени.

Я выберу фиолетовый оттенок. Когда вы закончите, нажмите OK, чтобы закрыть палитру цветов:

Выбор другого цвета из палитры цветов.

А теперь мой набросок окрашен в фиолетовый цвет:

Цветовой эффект с использованием пурпурного.

Регулировка интенсивности цвета

Если цвет слишком интенсивный, уменьшите значение Непрозрачности слоя заливки. Понижу до 70%:

Уменьшение непрозрачности слоя заливки.

И вот как добавить один цвет к вашему эскизу! Далее мы закончим работу, изучив, как раскрасить эскиз градиентом, а затем я покажу вам, как переключаться между всеми этими различными версиями, чтобы выбрать ту, которая вам больше всего нравится:

Результат с пониженной непрозрачностью.

Как раскрасить эскиз градиентом

На этом этапе мы узнали, как преобразовать фотографию в черно-белый набросок, как вернуть исходные цвета из фотографии и как добавить один цвет. Мы закончим этот урок, узнав, как раскрасить эскиз градиентом.

Я не буду здесь рассказывать, как создавать свои собственные градиенты. Вместо этого мы воспользуемся одним из встроенных градиентов Photoshop. А в самых последних версиях Photoshop (начиная с 2020 года) есть множество новых градиентов на выбор.

Шаг 17: Отключите заливку сплошным цветом

Во-первых, если вы следовали с самого начала, отключите слой заливки Solid Color, который мы использовали в предыдущих шагах, щелкнув его значок видимости на панели слоев:

Щелкните значок видимости слоя заливки.

Восстанавливает черно-белую версию эскиза:

Возвращается черно-белый набросок.

Шаг 18: Добавьте слой градиентной заливки

Чтобы раскрасить эскиз градиентом, мы воспользуемся слоем градиентной заливки.И мы добавим слой заливки прямо над корректирующим слоем уровней. Итак, сначала нажмите на корректирующий слой Levels на панели Layers, чтобы сделать его активным:

Выбор корректирующего слоя «Уровни».

Затем еще раз щелкните значок New Fill or Adjustment Layer :

Щелкните значок «Новая заливка или корректирующий слой».

И выберите Градиент из списка:

Выбор слоя градиентной заливки.

Шаг 19: Выберите градиент

В диалоговом окне «Градиентная заливка» выберите градиент, щелкнув маленькую стрелку рядом с образцом градиента:

Щелкните стрелку справа от образца градиента.

Откроется окно выбора градиента с множеством новых градиентов, которые были добавлены еще в Photoshop 2020. Градиенты разделены на группы в зависимости от темы (основные, синие, фиолетовые и т. Д.):

Средство выбора градиента.

Чтобы открыть группу, щелкните стрелку рядом со значком папки группы . Открою группу Purples:

Закрутка открывает одну из градиентных групп.

Затем, чтобы выбрать градиент внутри группы и закрыть средство выбора градиента, дважды щелкните миниатюру градиента:

Дважды щелкните, чтобы выбрать градиент.

Настройки градиента

Вернувшись в диалоговое окно Gradient Fill, вы можете изменить Style градиента с Linear (по умолчанию) на Radial, Angle, Reflected или Diamond:

Параметры стиля.

Вы можете Обратить порядок цветов градиента:

Обратный вариант.

И вы можете изменить Угол градиента. Я оставлю свой по умолчанию 90 градусов:

Опция «Угол».

По завершении нажмите «ОК», чтобы закрыть диалоговое окно «Градиентная заливка». Градиент временно блокирует просмотр эскиза:

Градиент блокирует эскиз.

Шаг 20. Измените режим наложения на цвет

Вернувшись на панель «Слои», слой градиентной заливки появляется над корректирующим слоем «Уровни». Чтобы смешать цвета градиента с черно-белым эскизом, измените режим наложения слоя градиентной заливки с Нормальный на Цвет :

Изменение режима наложения на Цвет.

Затем при необходимости отрегулируйте интенсивность цветов, уменьшив непрозрачность слоя :

Понижение непрозрачности.

А вот мой набросок с использованием градиентных цветов:

Эскиз с использованием градиентных цветов.

Как выбрать другой градиент или отредактировать настройки

Чтобы попробовать другой градиент или отредактировать любой из вариантов градиента (Стиль, Реверс, Угол), дважды щелкните образец цвета слоя градиентной заливки .Это повторно откроет диалоговое окно «Градиентная заливка», в котором вы можете внести любые необходимые изменения:

Дважды щелкните образец цвета градиентной заливки.

Как переключаться между цветовыми эффектами эскиза

Теперь, когда мы раскрасили эскиз градиентом, что, если вы хотите вернуться к цветам из исходной фотографии, или одноцветной версии, или даже черно-белой версии? Вот как можно переключаться между различными эффектами.

Восстановление черно-белого наброска

Чтобы скрыть все цветовые эффекты и вернуться к черно-белой версии, просто отключите слой Color , слой заливки Solid Color и слой заливки Gradient, используя их значки видимости .У меня уже отключены слои Color и Solid Color, поэтому я также отключу слой Gradient fill:

Отключение всех трех слоев цветовых эффектов.

Когда все три слоя цветовых эффектов отключены, я вернулся к своему черно-белому эскизу:

Вернуться к черно-белому варианту.

Восстановление цветного варианта скетча

Затем, чтобы включить один из цветовых эффектов, щелкните значок его видимости. Я включаю слой Color .Убедитесь, что вы включаете только один цветовой эффект за раз, иначе они будут смешиваться вместе:

Включение слоя Color .

И с включенным слоем Color мы вернулись к исходным цветам фотографии:

Оригинальная цветная версия.

И вот оно! Вот как превратить фотографию в черно-белый карандашный набросок, а также несколько различных способов раскрасить эскиз в Photoshop! Загляните в мой раздел «Фотоэффекты», чтобы получить больше уроков!

23 Советы по рисованию для начинающих | Искусство Вдохновение | Вдохновение | Художественные техники | Поощрение

Николь Тинкхэм

Как начинающий художник, вы, скорее всего, уверены в двух вещах: 1) если вы хотите стать лучше в своем искусстве, вам придется часто практиковаться И, 2) держите альбом для рисования под рукой.Чтобы совершенствоваться и расти как художник, вам нужно сделать все возможное. Вам нужно начать серьезно относиться к своему искусству. Если вы сегодня взяли на себя обязательство улучшить свое искусство, сделайте это ЕЖЕДНЕВНО. Если вы раньше покупали новый альбом для рисования, вы знаете, что нет ничего лучше, чем открыть его на первой странице. Но не останавливайтесь на достигнутом. Заполнение этой первой страницы может задать темп, в котором пойдет остальная часть альбома. Итак, с чего же начать? Наш лучший совет — просто начать.И у нас есть список из 23 советов по рисованию, которые помогут вам в этом. Примечание. Эти советы охватывают все понемногу, от выбора правильного карандаша до техники растушевки. Давайте начнем!
1. Всегда начинайте с основных форм. Слегка прорисуйте их и добавляйте детали по ходу.

2. Избегайте смазывания, кладя лист бумаги под руку во время затенения. Художники-правши должны рисовать слева направо, а художники-левши — наоборот.

3.Не растушуйте пальцем! Масла с вашей кожи попадут на ваш проект, и они могут затруднить удаление графита в этих областях.

4. Вместо этого используйте палочку для смешивания, чтобы смешать графит. Для равномерного смешивания используйте небольшие круговые движения. Это придаст ему более естественный вид.

5. При растушевке работайте от светлого к темному. В противном случае темный графит может застрять на палочке для смешивания и смешаться с более светлыми участками.

6. Добавьте текстуру, используя различные средства в вашем эскизе, например, акварельные карандаши.Вы можете добавить воду на части, а другие оставить сухими.

7. Используйте карандаши «H» (более твердые) для более светлых линий и карандаши «B» (более мягкие) для более темных линий. Подробнее о вариантах грифеля для карандашей здесь.

8. Получите очень мягкий вид, нацарапав карандашом на клочке бумаги. Затем вы можете взять графит с помощью палочки для смешивания и перенести его в свой проект. Таким образом, вы не получите карандашные линии на вашем эскизе.

9. Выберите бумагу с «зубом» для придания текстуры.

10. Чем ближе вы держите руку к концу (грифелю) карандаша, тем больше у вас контроля.

11. Используйте фотографию как ссылку. В фотографиях хорошо то, что ваш объект не двигается, и свет не падает на вас.

12. Меняйте ширину линий для более интересного рисунка.

13. Используйте штриховку или штриховку, чтобы растушевать, чтобы получить другой и уникальный вид.

14. Тренируйтесь каждый день! С чем бы вы ни боролись, просто продолжайте набрасывать это, и вам станет лучше.

15. При создании 3D-объектов вам нужно обратить внимание на три разных тона: светлые участки, тени и полутона. Ваша светлая область будет частью, прямо обращенной к свету. Тени — это область, обращенная от источника света, а средние тона — это другая область (не прямо напротив источника света и не прямо от источника света).

16. При выборе эталонного фото убедитесь, что на нем есть как светлые, так и темные участки.

17. Для достижения точных пропорций (особенно при работе над портретом) используйте систему сеток.Наложите сетку на контрольную фотографию и слегка нарисуйте сетку на бумаге для рисования в нужном масштабе.

18. Практикуйтесь в рисовании вслепую. Это забавная техника, которая делает ваши рисунки более расслабленными, как разминка рисунков. По сути, вы рисуете объект, не глядя в альбом. Это просто интересный способ дать волю своим творческим сокам.

19. Носите с собой альбом для рисования везде, куда бы вы ни отправились. Часто наблюдайте и зарисовывайте!

20. Нарисуйте то, что видите. Обратите пристальное внимание на ваш предмет.Внимательно посмотрите на формы и тени.

21. Всегда держите контуры светлыми. У реальных объектов нет темных линий по краям. Однако, если вы рисуете в мультяшном стиле, этот совет неприменим.

22. Выберите, какие детали включить, а какие опустить. Необязательно включать каждую деталь в листья дерева. Подумайте о том, что нравится эстетически, и решите, что можно пропустить.

23. Добавьте цвет! Добавьте в свою работу цветные карандаши, пастель или даже акварельную краску, чтобы добавить цвета.

В начале этого блога мы подчеркнули, что эти советы предназначены для новичков, но на самом деле любой художник, независимо от их опыта, может их использовать. Распечатайте этот пост и сохраните его. Это отличные советы, на которые стоит оглянуться, когда вы боретесь или испытываете трудности с артистами.

Как и многие другие наши сообщения, мы всегда добавляем и изменяем его в зависимости от того, что говорят наши поклонники. Если у вас есть потрясающий совет по рисованию, который вы хотите видеть в списке, оставьте КОММЕНТАРИЙ ниже, и мы добавим его.Как вы думаете, мы сможем найти 100 советов по этому посту?

Нравится:

Нравится Загрузка …

Как превратить любое изображение в карандашный набросок из 10 строк кода

, Ришав Агарвал

Меня всегда восхищало компьютерное зрение, особенно его способность манипулировать изображениями.

Изображение в Python представляет собой массив чисел. Таким образом, мы можем выполнять множество манипуляций с матрицей, чтобы получить очень интересные результаты.В этом посте я расскажу о том, как уменьшить изображение до «карандашного» контура.

Шаги

Процесс довольно прост:

1. Оттенки серого
2. Инвертировать
3. Размыть перевернутое изображение
4. Dodge смешивает размытое изображение с оттенками серого.

Можем забрать любое изображение из интернета. Я использую это изображение индийского игрока в крикет Вирата Кохли:

  import imageioimg = "http: // static.cricinfo.com/db/PICTURES/CMS/263600/263697.20.jpg"start_img = imageio.imread (img)  

Вы можете увидеть, как Python видит это изображение с формой , атрибут :

  start_img.shape (196, 160, 30)  

Итак, это трехканальное изображение размером 196×160.

Затем мы делаем изображение черно-белым.

Numpy не имеет встроенных функция для градаций серого, но мы можем легко преобразовать изображение, используя формулу.Вы можете узнать, почему эта формула работает, прямо здесь.

  Y = 0,299 R + 0,587 G + 0,114 B  

Итак, наша функция будет выглядеть так:

  import numpy as npdef grayscale (rgb): return np. dot (rgb [...,: 3], [0,299, 0,587, 0,114])  

Применение градаций серого:

  gray_img = grayscale (start_img)  

Мы можем инвертировать изображения, просто вычитая из 255 изображений в градациях серого. 8-битные изображения или максимум 256 тонов.

  Inverted_img = 255-gray_img  

Теперь мы размываем инвертированное изображение. Размытие выполняется путем применения фильтра Гаусса к инвертированному изображению. Ключевым моментом здесь является дисперсия функции Гаусса или сигмы.

По мере увеличения сигмы изображение становится более размытым. Sigma контролирует степень дисперсии и, следовательно, степень размытия.

  импорт scipy.ndimageblur_img = scipy.ndimage.filters.gaussian_filter (invted_img, sigma = 5)  

5. Осветление и слияние

В режиме наложения Color Dodge нижний слой делится на перевернутый верхний слой. Это осветляет нижний слой в зависимости от значения верхнего слоя. У нас есть размытое изображение, на котором выделяются самые смелые края.

Поскольку все наши изображения читаются с помощью Numpy, все вычисления матрицы выполняются очень быстро.

  def dodge (передняя, ​​задняя): результат = передняя * 255 / (255-задняя) результат [результат> 255] = 255 результат [задняя сторона == 255] = 255 возвращаемый результат.astype (‘uint8’)  

  final_img = dodge (blur_img, gray_img)  

Вот и все!

Мы можем построить наше окончательное изображение, используя plt.imgshow . Обратите внимание, что нам нужно сохранить аргумент cmap равным «серый» .

  import matplotlib.pyplot as pltplt. imshow (final_img, cmap = ”gray”)  

Мы можем сохранить изображение, используя:

  plt.imsave (‘img2.png ', final_img, cmap =' gray ', vmin = 0, vmax = 255)  

Окончательный результат

Весь код в действии

Здесь у нас не так много места для игры, кроме с параметром сигма при размытии.

По мере увеличения сигмы изображение становится более четким, но время выполнения также увеличивается. Так что сигма 5 подходит для нас.

Краткий код:

Я обещал 10 строк или меньше, так что вперед:

Как всегда, вы можете найти весь подробный код на моем GitHub.

PS Вот как я создал свой Medium DP. Если вам нравится этот блог, покажите ❤️ 🙂

Также мне не принадлежит это изображение Вирата. Надеюсь, он не против!

Сгенерируйте карандашный набросок из фотографии в Python | by Abhijith Chandradas

Управление изображениями с использованием учебника OpenCV с кодом

Библиотеки импорта

OpenCV — единственная библиотека, которая необходима для проекта.
Мы также будем использовать библиотеку matplotlib для некоторых визуализаций, которые обсуждаются позже.

 import cv2 
 import matplotlib.pyplot as plt 

Читать фото

Для чтения изображения с помощью OpenCV можно использовать следующую команду.

 img = cv2.imread ("photo.jpg") 

Эта команда считывает файл photo.jpg , расположенный в текущей папке, и сохраняет в памяти как img .

Показать изображение с использованием OpenCV

Отображение изображения с использованием OpenCV не очень прямолинейно. Следующая команда может использоваться для отображения фотографии.

 cv2.imshow ('исходное изображение', img) 
 cv2.waitKey (0) 
 cv2.destroyAllWindows () 

При выполнении этой команды фотография ниже откроется в новом окне с заголовком «исходное изображение». ‘

Это не очень удобно, когда новое окно открывается каждый раз, когда нужно отобразить изображение, а также новое окно должно быть удалено для дальнейшего выполнения кода.
Чтобы избежать этих проблем, мы можем использовать модуль pyplot библиотеки matplotlib для отображения изображения в самом блокноте Jupyter .

Для отображения изображения cv2 с помощью matplotlib можно использовать следующую команду.

 plt.imshow (img) 
 plt.axis (False) 
 plt.show () 

Matplotlib против OpenCV

Мы можем заметить, что изображение, отображаемое с использованием matplotlib, не соответствует исходному изображению.
Это связано с тем, что OpenCV использует цветовую схему BGR, тогда как matplotlib использует цветовую схему RGB.
Мы можем преобразовать изображение BGR в RGB, используя любой из следующих методов.

Преобразование BGR в RGB: метод 1

 plt.imshow (img [:,:, :: - 1]) 
 plt.axis (False) 
 plt.show () 

Преобразование BGR в RGB: метод 1

Использование cvtColor метод OpenCV .

 RGB_img = cv2.cvtColor (img, cv2.COLOR_BGR2RGB) 
 plt.imshow (RGB_img) 
 plt.axis (False) 
 plt.show () 

Преобразование фотографии в эскиз включает следующие шаги:

Шаг 1. Преобразование в серое изображение

Использование функции cvtColor OpenCV.

 grey_img = cv2.cvtColor (img, cv2.COLOR_BGR2GRAY) 

Шаг 2: Инвертировать изображение

Инвертировать изображение можно одним из следующих методов

 invert_img = cv2.bitwise 255_not (grey9_img) -grey_img 

Шаг 3: Размытие изображения

Примените Размытие по Гауссу к изображению. Второй аргумент функции — размер ядра, если должна быть пара нечетных чисел.
Чем больше размер ядра, тем более размытым будет изображение и оно потеряет свои тонкие черты.
Для создания эскиза нам нужны только выступающие элементы (контрастные края) изображения.
Для маленьких изображений будет достаточно размера ядра из (3,3), (5,5) и т. Д., Тогда как для больших изображений малый размер ядра не оказывает никакого влияния.
Подходящий размер ядра можно выбрать методом проб и ошибок.

 blur_img = cv2.GaussianBlur (invert_img, (111,111), 0) 

Шаг 4: инвертировать размытое изображение

Повторить шаг 2

 invblur_img = cv2.bitwise_not (blur_img) 
 # invblur_img = 255-blur_img 

Шаг 5: Эскиз

Эскиз можно получить, выполнив побитовое разделение между изображением в градациях серого и инвертированно-размытым изображением.

 sketch_img = cv2.divide (grey_img, invblur_img, scale = 256.0) 

Подробное объяснение побитового деления выходит за рамки этой статьи.
Вы можете получить дополнительную информацию об арифметике изображений здесь.

Шаг 6: Сохраните эскиз

 cv2.imwrite (‘sketch.png ', sketch_img) 

Шаг 7: Отображение эскиза

 cv2.imshow (' sketch image ', sketch_img) 
 cv2.waitKey (0) 
 cv2.destroyAllWindows () 

Исходное изображение против эскиза

Мы можем отобразить исходное изображение и эскиз рядом для сравнения.

 plt.figure (figsize = (14,8)) plt.subplot (1,2,1) 
 plt.title ('Исходное изображение', размер = 18) 
 plt.imshow (RGB_img) 
 plt.axis ( 'off') plt.subplot (1,2,2) 
 plt.title ('Sketch', size = 18) 
 rgb_sketch = cv2.cvtColor (sketch_img, cv2.COLOR_BGR2RGB) 
 plt.imshow (rgb_sketch) 
 plt.axis ('off') 
 plt.show () 

Мы можем собрать все вместе, чтобы создать функцию эскиза:

Ресурсы:

Код этого руководства можно найти в моем репозитории GitHub.

Если вы предпочитаете контент в видеоформате, вы можете проверить это руководство YouTube.

Преобразование фотографии в карандашный эскиз с помощью Python в 12 строках кода | автор: randerson112358

Превратите изображение в карандашный набросок с помощью языка программирования Python

В этой статье я покажу вам, как преобразовать изображение в карандашный набросок с помощью языка программирования Python всего за 12 строк кода! Python — это язык программирования общего назначения, который был создан в конце 1980-х годов и за последние годы стал популярным среди крупных технологических компаний и сообществ.

Одна из причин роста его популярности — простота использования и простота. Подумайте только, что мы собираемся преобразовать изображение всего за 12 строк кода !!
Вообще-то могло быть и меньше.

Прежде чем писать какой-либо код, давайте пройдемся по некоторым шагам, которые будут использоваться, и попытаемся их немного понять.

Шаг 1. Найдите изображение, которое мы хотим преобразовать в карандашный набросок. Я собираюсь использовать изображение щенка лабрадора (одной из самых популярных собак в мире).

Шаг 2: Прочтите изображение красного, синего и зеленого цветов (RBG), а затем преобразуйте его в изображение в оттенках серого. Это фактически превращает изображение в классическую фотографию « черно-белое ». Это будет наше «изображение шкалы серого ».

Шаг 3: Мы собираемся инвертировать «изображение в шкале серого », также известное как получение негативного изображения, это будет наше «изображение в шкале серого ». Инверсия может использоваться для улучшения деталей .Логическое НЕ или инверсия — это оператор, который принимает двоичное изображение или изображение уровня серого в качестве входных данных и создает его фотографический негатив, , т.е. темные области на входном изображении становятся светлыми, а светлые области становятся темными. -homepages

Шаг 4: Используйте функцию Гаусса для размытия изображения. При обработке изображений размытие по Гауссу (также известное как сглаживание по Гауссу) является результатом размытия изображения с помощью функции Гаусса (названной в честь математика и ученого Карла Фридриха Гаусса).Это широко используемый эффект в графическом программном обеспечении, обычно для уменьшения шума изображения и уменьшения детализации . — Википедия

Мы будем называть это вновь созданное изображение « размытое изображение ».

Шаг 5: Инвертируйте вновь созданное «размытое изображение » , это будет называться « перевернутое размытое изображение ».

Шаг 6: Теперь мы собираемся создать изображение карандашного наброска, смешав « полутоновое изображение » с « инвертированное размытое изображение ».Это можно сделать, разделив «изображение шкалы серого » на « инвертированное размытое изображение ». Поскольку изображения представляют собой просто массивы, мы можем легко сделать это в программировании, используя функцию разделения из библиотеки cv2.

Быстрые действия:

1. Преобразуйте цветное изображение RGB в оттенки серого.

2. Инвертируйте изображение в оттенках серого, чтобы получить негатив.

3. Примените размытие по Гауссу к негативу из шага 2.

No related posts.