Фото для начинающих видео: СДЕЛАЙ ТАК, и ты снимешь крутое фото даже в СКУЧНОМ месте! — Независимое театральное объединение "Зрительские симпатии"

Содержание

Урок макияжа для начинающих: пошагово с 34 фото

Базовые правила макияжа, пошаговые уроки для новичков и полезные хитрости ищите в это статье

Содержание:

Основы макияжа
Как быстро сделать макияж глаз?
Как создать простой макияж губ?
Повседневный макияж лица: инструкция
Дневной макияж
Вечерний макияж
Простой макияж для начинающих: пошаговая фотоинструкция

В этом материале мы расскажем о всех хитростях и правилах макияжа для новичков и предложим несколько вариантов простых, но эффектных образов. Если вы только начинаете пользоваться косметикой, но не знаете с чего начать и какие средства использовать, читайте нашу статью.

Для сухой кожи, матирующая или с эффектом сияния? Ответьте на несколько простых вопросов, чтобы найти свое идеальное средство.

Пройти тест

Основы макияжа: 3 правила

Подходящая тональная основа

Создавать макияж, как правило, начинают с нанесения тональной основы. Правильно подобранное средство позволит скрыть недостатки кожи, выровнять тон и подготовить лицо к последующим этапам. Тональная основа может быть пудровой, кремовой или в виде легкого флюида. Выбирая ее, опирайтесь на оттенок вашей кожи и ее тип (определить его поможет наш тест). Для жирной кожи подойдут пудры, для нормальной и смешанной тональные флюиды, а для сухой необходима питательная кремовая текстура.

Минимум средств

Если вы новичок в макияже, используйте как можно меньше средств, постепенно добавляйте в свой арсенал новинки из мира косметики. Для начала достаточно такого набора: тональный крем, тушь, светлые тени и румяна. Такой минимальный набор скроет несовершенства кожи и придаст ей здоровый вид, а тушь и сияющие тени моментально сделают взгляд более открытым. Рекомендуем выбирать косметические средства с помощью онлайн-сервиса «макияж онлайн» на официальном сайте L’Oréal Paris. Лучший способ подобрать нужный тон, цвет, оттенок.

Правильный демакияж

Если вы начали активно пользоваться косметикой, значит в стандартную процедуру ухода необходимо обязательно добавить еще один шаг – демакияж. Кроме привычного геля для умывания вам понадобится средство для удаления макияжа. Это может быть двухфазное средство с добавлением масел, мицеллярная вода или гидрофильное масло. Выбирайте то, что вам больше подходит и не раздражает кожу. Качественное очищение лица – залог красивой и здоровой кожи.

Как делать макияж глаз для начинающих?

Необычный макияж глаз необязательно должен быть сложным. Следуйте нашей инструкции, чтобы создать мейкап глаз в модных красных тонах.

Подготовьте веко для нанесения теней, распределите тонким слоем консилер или праймер. Сверху припудрите светлыми тенями.

В складку века добавьте лиловый оттенок и растушуйте в легкую дымку.

На все подвижное веко нанесите темный оттенок с блестками. У внешнего уголка аккуратно растушуйте, соединяя с лиловыми тенями.

Нижнее веко подчеркните более темными фиолетовыми тенями, для этого подойдет маленькая плотная кисть.

Мягким черным карандашом подведите слизистую глаз.

Прокрасьте тушью ресницы. Макияж глаз готов!

Если вы не знаете, какой макияж глаз выбрать, пройдите наш экспресс-тест: он подскажет верный путь.

Пройти тест

Как быстро создать макияж губ?

Если вы выбрали для своего макияжа яркую помаду, следуйте нашим советам по ее нанесению.

Увлажните губы питательным бальзамом и через пару минут остатки уберите салфеткой. При помощи карандаша, подходящего вашей помаде, начинайте прорисовывать контур, начиная с верхней губы. Проведите линию от верхнего уголка губы к середине.

Повторите то же самое действие и со вторым уголком, создавая «крестик» в центре губ.

Обозначьте центральную часть контура нижней губы.

Поставьте небольшие точки между уже нарисованными линиями и уголками губ. С их помощью вы легко дорисуете контур.

Соедините все части контура.

Заполните губы карандашом, а затем помадой. Так покрытие получится равномерным и стойким. Таким способом вы можете создавать как глянцевый макияж губ, так и матовый.

Советуем почитать:

Как сделать дневной макияж? Фотоинструкция
Быстрый макияж: как накраситься за пару минут?

Повседневный макияж лица для начинающих

Подготовка кожи

Очистите кожу и нанесите увлажняющее средство.

Через несколько минут вы можете использовать тональное средство. Выбирайте в зависимости от вашего типа кожи. Зону под глазами проработайте консилером, а несовершенства скройте корректором. Как следует растушуйте все средства, чтобы не было видно границ и неоднородной текстуры.

Макияж глаз и бровей

Оформите брови при помощи карандаша и закрепите гелем.
Для макияжа глаз используйте кремовые тени с сатиновой текстурой. Во-первых, они легко наносятся, во-вторых, долго держатся, в-третьих, достаточно одного оттенка, чтобы создать красивый дымчатый макияж. Выбирайте спокойные оттенки: золотистые, бронзовые или светло-коричневые.

Макияж губ

На губы нанесите светлую помаду или блеск. Для повседневного макияжа лучше использовать увлажняющие помады с кремовой текстурой. Они ухаживают за губами, их легко подправлять в течение дня.

Закрепление макияжа

Пушистой кистью с набранной на нее пудрой закрепите макияж пудрой. На яблочки щек нанесите румяна и, по желанию, еще и хайлайтер.

Другой вариант макияжа «на каждый день» ищите в нашем видео.

Дневной макияж

Дневной макияж выполняется в нежных оттенках, а техника его создания максимально проста. Следуйте нашей инструкции, чтобы за пять минут освежить свой образ.

Для дневного мейкапа будет достаточно легкого тонального средства в виде кушона или флюида. Наносите его тонким слоем при помощи спонжа.

При помощи консилера высветлите зону под глазами, так вы уберете синяки и освежите взгляд. Наносите консилер локально при помощи кисти и растушевывайте пальцем. От тепла рук средство разогреется и распределится ровным слоем.

На щеки нанесите освежающие румяна ягодного или нежно-персикового оттенка.

Для бровей используйте карандаш или оттеночный гель: эти средства выделят брови, но не сделают их чересчур графичными.

На все веко нанесите нежно-розовые тени с мельчайшими золотыми частицами, они моментально придадут блеск глазам. Прокрасьте верхние ресницы объемной тушью.

Для губ используйте персиковый блеск, он добавит объема и увлажнит губы. Макияж готов!

Вечерний макияж

Вечерний макияж требует дополнительной стойкости, поэтому выбирайте тональное средство, которое продержится на лице весь вечер. Нанесите его при помощи кисти, так вы добьетесь более плотного покрытия. Все недостатки и синяки под глазами скройте при помощи корректора.

На веки нанесите праймер. Для создания макияжа понадобится три оттенка теней из одной коричнево-бронзовой гаммы: светлый, средний и темный. Самый светлый нанесите в уголок глаза, на центр века добавьте светлые бронзовые тени, а внешний уголок затемните самым глубоким оттенком. Сотрите границы между тенями, слегка растушевав их.

Нарисуйте легкую стрелку темно-коричневым или бронзовым карандашом. Этот трюк визуально сделает ресницы гуще. Завейте ресницы при помощи керлера и прокрасьте тушью в два слоя.

Простой макияж для начинающих: пошаговая Фотоинструкция

Юлия Сизых Независимый визажист, мастер по бровям, преподаватель, фотограф, основатель собственной студии и школы макияжа, модель

Начните макияж с подготовки кожи. Очистите лицо с помощью ватных дисков, смоченных тоником. Нанесите увлажняющий дневной крем и бальзам для губ, подождите пару минут.

Затем тщательно распределите тональное средство с помощью спонжа, кисти или пальцев. Проверьте, нет ли границ на нижнем своде челюсти, немного оттушуйте на шею тональный крем, чтобы избежать эффекта маски.

Светлый корректор нанесите под глаза, на центр лба, спинку носа, «галочку» над верхней губой и ямочку над подбородком. Темным корректором выделите скулы и впадинки висков. Растушуйте корректоры кистью для тона, спонжем или пальцами, начиная со светлых областей и постепенно переходя к темным. Убедитесь, что не осталось четких линий коррекции, для этого оцените свое отражение со всех ракурсов.

Нанесите на веки бежевые тени в сухой или жидкой текстуре и растушуйте кистью по орбитальной линии. В уголок и в складку века добавьте более насыщенный оттенок. Во внутренний уголок глаза добавьте тени-хайлайтер светлее цвета кожи. Брови прокрасьте карандашом и причешите гелем для бровей. Ресницы подчеркните вашей любимой тушью.

Прокрасьте губы карандашом в цвет вашего натурального оттенка – обведите контур, затем заполните всю поверхность. Продублируйте блеском схожего цвета.

Большой пушистой кистью нанесите на все лицо прозрачную рассыпчатую пудру, чтобы зафиксировать макияж. Добавьте хайлайтер на верх скулы, растушуйте румяна в тон блеска для губ от яблочек щек к скулам.

Макияж готов!

Еще больше идей для макияжа, который легко повторить даже новичкам, ищите ниже.

Видео уроки о фотографии для начинающих — Композиция

В фотографии есть правила для составления композиции, но правила существуют, что бы их нарушать . Однако, вы можете использовать несколько рекомендаций , чтобы улучшить свои фотографии. В этом уроке, я перечислил 20 принципов, советов и техник построения правильной композиции, с примерами каждого из них, начиная с самых основных и заканчивая некоторыми из более продвинутых техник.

Прежде всего, мы должны определить, что имеется в виду под словом «композиция». Оно относится к тому, как разные составные части в сцене располагаются в кадре. Как я уже говорил, это не обязательные и конкретные правила, что принципиально важно. Тем не менее, многие из них использовались в изобразительном искусстве на протяжении веков, и они действительно помогают достичь более красивых композиций. Как правило, один или несколько из этих принципов в глубине моего сознания, как я учитываю перед созданием кадра.

Начнем, пожалуй, с самой известной техники: Правило Третей.

1. Правило третей

Я только что сказал вам, что нет никаких жестких правил, когда речь идет о композиции, и они очень просты, на самом деле. Вы должны поделить кадр на девять равнозначных прямоугольников, три по горизонтали и три по вертикали, как показано ниже. Многие производители фото и видео аппаратуры фактически включили возможность отображения этой сетки в режиме просмотра в реальном времени. Посмотрите руководство вашей фотокамеры, чтобы узнать, как включить эту способность.

Вся суть заключается в том, чтобы разместить главный элемент(ы) сцены вдоль одной или нескольких линий или где они имеют пересечение. Таким образом вам удастся привлечь внимание зрителя на важных Вам объектах.

На этом фото, я поместил горизонт примерно вдоль нижней трети кадра и самых больших и самых близких деревьев вдоль линии справа. Фотография не будет иметь тот же эффект, если более крупные деревья были бы размещены в центральной части кадра.

На этой фотографии Староместской площади в Праге, я поместил горизонт вдоль верхней трети кадра. Большинство зданий сидят в средней трети, а сама площадь занимает нижнюю треть кадра. Шпили церкви расположены вблизи горизонтальной линии справа от кадра.

2. Сосредоточенные состав и симметрия.

Теперь, когда я сказал вам не поместить главный объект в центре кадра, я собираюсь сказать вам, чтобы делать прямо противоположное! Есть моменты когда размещение объектов в центре кадра работает очень хорошо. Симметричные сцены идеально подходят для центрированной композиции. Они выглядят потрясающе и в квадратном кадрировании, что сейчас модно и стильно в инстаграме.

Эта фотография Хапенни моста в городе Дублин. Мост был идеальным кандидатом для центрированной композиции. Архитектура и дороги хорошо подходят для отцентрированной композиции.

Сцены, содержащие отражения также отличная возможность использовать симметрию в вашей композиции. На этой фотографии, я на самом деле использовали смесь правило третей и симметрии, чтобы составить сцену. Дерево расположено от центра, справа от рамы, но намертво вода озера обеспечивает симметрию. Часто можно комбинировать несколько руководящих принципов композиции в одной фотографии.

# 3. Передний план Проценты и глубины

В том числе некоторые переднего плана интерес к сцене является отличным способом добавления ощущение глубины сцены. Фотографии являются 2D по своей природе. В том числе и на переднем плане интерес в кадре является одним из ряда методов, чтобы дать эту сцену более 3D вид.

На этой фотографии водопада в Нидерландах, камни в реке при условии, идеальный источник переднего плана интереса. Добавление переднего плана работ интерес особенно хорошо с широкоугольными объективами.

Я взял эту фотографию в Дублин Docklands. Док-станция бутсы вдоль набережной при условии переднего плана интерес к этому выстрел. Я думаю, что это добавляет реальное ощущение глубины композиции. Дока шипа в этой сцене было всего несколько метров впереди меня, когда я взял этот выстрел. В том числе это в кадре изображает ощущение глубины в сцене, включив элемент, который я был весьма близок к, а также мостов и зданий в отдалении и все между ними.

Друг, который был со мной в тот вечер споткнулся одной из реек и почти в конечном итоге получить очень крупным планом вид на реку Лиффи. Это один из способов добавления глубины к сцене, я думаю.

# 4. Кадр в кадре

Обрамление Сцена с аркой — Фотографическая композиция

В том числе «кадр жгутов кадр» является еще одним эффективным способом изображая глубины в сцене. Посмотрите на элементы, такие как окна, арки или нависающих ветвей к раме сцены с. «Кадр», не обязательно должен окружать всю сцену, чтобы быть эффективными.

На фото выше принятого на площади Сан-Марко в Венеции, я использовал арку к кадру St Marks Базилику и Кампанилью в дальнем конце площади. Использование декораций смотреть через арки была общей чертой ренессансной живописи как способа изображая глубины. Как вы можете видеть, площадь была совершенно пуста, когда я взял выстрел. Это одно из преимуществ вставать в 5 утра. Рано утром один из моих любимых раз, чтобы выйти и о с камерой.

Рамки не должны быть искусственные объекты, такие как арки или окна. На фото ниже было принято в графстве Килдэр в Ирландии. На этот раз я использовал ствол дерева справа и нависающие ветви, чтобы создать рамку вокруг сцены с моста и лодки дом. Обратите внимание на то, что даже несмотря на то, «кадр» на самом деле не окружает всю сцену в этом случае, он по-прежнему добавляет ощущение глубины.

Использование «кадр в кадре» представляет собой прекрасную возможность использовать свое окружение, чтобы быть творческим в ваших композициях.

# 5. Ведущие линии

Ведущие линии помогают вести зрителя через изображение и сосредоточить внимание на важных элементах. Все, начиная от дорожек, стен или узоров могут быть использованы в качестве ведущих линий. Посмотрите на примеры ниже.

На этой фотографии Эйфелевой башни, я использовал узоры на брусчатки в качестве ведущих линий. Линии на земле все это приводит зрителя к Эйфелевой башни на расстоянии. Вы также заметите, что я использовал центрированный состав для этой сцены. Симметрия моего окружения сделали этот тип композиции хорошо работают.

Ведущие линии не обязательно должны быть прямыми, как показано на рисунке выше. На самом деле изогнутые линии могут быть очень привлекательными композиционные особенности. В этом случае путь приводит зрителя справа от кадра перед качается, чтобы влево по направлению к дереву. Я также использовал правило третей при создании снимка.

# 6. Диагонали и Треугольники

Часто говорят, что треугольники и диагоналей добавить «динамическое напряжение» к фотографии. Моя мать в законе также делает отличную работу, добавив напряженности в любой сцене. Что мы подразумеваем под «динамического напряжения», хотя? Это может быть хитрый, чтобы объяснить и может показаться немного претенциозно. Посмотрите на это с другой стороны, горизонтальные линии и вертикальные линии свидетельствуют о стабильности. Если вы видите человека, стоящего на горизонтальной ровной поверхности, он будет казаться довольно стабильным, если он не спотыкаясь из паба в 2 часа ночи. Посадите этого на покатой поверхности, и он будет казаться менее стабильным. Это создает определенный уровень напряженности визуально. Мы не настолько привыкли к диагоналей в нашей повседневной жизни. Они подсознательно предполагают нестабильность. Включая треугольники и диагоналей в наши фотографии могут помочь создать это ощущение «динамического напряжения».

Включение треугольников в сцене является особенно хорошим эффективным способом введения динамического напряжения. Треугольники могут быть фактическими треугольной формы объектов или подразумеваемые треугольниками. Я объясню это более подробно в данный момент.

Эта картина Сэмюэля Беккета моста в Дублине включает в себя множество треугольников и диагоналей в сцену. Сам мост является фактическим треугольник (Это на самом деле должен представлять собой кельтской арфе на его стороне). Есть также несколько «подразумеваемые» треугольников в сцене. Обратите внимание на то, как ведущие линии справа от рамы все диагональные и образуют треугольники, которые все встречаются в той же точке. Это «подразумеваемые треугольники». Имея диагоналей собирается покинуть в другом направлении добавляет много «динамического напряжения» на сцене. Еще раз вы можете увидеть, как я в сочетании двух методов для создания изображения: ведущие линий и диагоналей.

На этой фотографии Отель-де-Виль в Париже, подразумеваемые треугольники и диагоналей создают ощущение динамического напряжения. Мы не привыкли видеть здания, опирающиеся при таких углах в нашей повседневной жизни. Он слегка дребезжащий нашему чувству равновесия. Это то, что создает визуальное напряжение. Можно также говорить о динамическом напряжении казаться умным (или раздражающе претенциозные) перед вашими друзьями.

# 7. Модели и текстуры

Человеческие существа естественным образом привлекают узоры. Они визуально привлекательны и предлагают гармонию. Шаблоны могут быть сделаны человеком, как серия арок или естественно, как лепестки на цветке. Включение моделей в ваших фотографиях всегда хороший способ создать приятную композицию. Менее регулярные текстуры также могут быть очень приятны на глаз.

Фотография выше была сделана в Тунисе. Я использовал шаблон в брусчаткой, чтобы привести глаза к куполообразной здания. Само здание включает в себя шаблон в виде ряда арок. Куполообразную крышу также дополняет закругленные арки ниже.

В этом втором фото, также снимался в Тунисе, мне очень понравилась текстура каменной работы на местах. Это меньше, чем обычная шаблон в первой фотографии, но игра света и тени на поверхности очень приятно. Есть также интересные текстуры, чтобы быть на стенах и крыше прохода. Вы также можете заметить, что арка создает «кадра в кадре» вокруг человека и кафе на другой стороне арку.

# 8. Правило Odds

В мире фотографии, есть, конечно, много «шансов», но «правила шансов» что-то другое совсем. Правило говорит о том, что изображение является более визуально привлекательным, если есть нечетное число предметов. Теория предполагает, что даже количество элементов в сцене отвлекает внимание, как зритель не уверен, какой из них сосредоточить свое внимание. Нечетное число элементов рассматривается как более естественно и легче на глаз. Честно говоря, я думаю, что есть много случаев, когда это не так, но это, безусловно, применима в определенных ситуациях. Что делать, если у вас есть четверо детей? Как вы решаете, какой из них выйти из кадра? Лично я бы с будущим потенциалом заработка.

На фото выше пример правила форы. Я намеренно подставил сцену, чтобы включить три арки. Я думаю, что две арки не работали, так и может поделили внимание зрителя. Кроме того, так случилось, что было три человека на сцене. Эта композиция также использует шаблоны и ‘кадров в кадре ».

На фото двух гондольеры в Венеции выше, вы увидите, что я полностью проигнорировал правило шансов. Это правда, что ваше внимание может переместиться назад и вперед между каждым гондольера. Однако это именно то, что разговор между двумя людьми, как, назад и вперед. По этой причине, я думаю, что даже количество субъектов работает в данном случае.

# 9.

Заполните раму

Заполнение кадр с объекта съемки, оставляя мало или вообще не пространство вокруг него может быть очень эффективным в определенных ситуациях. Он помогает полностью сосредоточиться зрителя на главном объекте без каких-либо отвлекающих факторов. Она также позволяет зрителю изучить детали этого вопроса, что было бы невозможно, если бы сфотографировали дальше. Заполнение кадра часто включает в себя получение так близко, что вы можете на самом деле обрезать элементы объекта съемки. Во многих случаях это может привести к очень оригинальной и интересной композиции.

На фото моей любимой кошки на левой стороне, вы вы заметите, что я полностью заполнил кадр с его лицом, даже кадрирование из края его головы, и в гриву. Это позволяет зрителю по-настоящему сосредоточиться на деталях, таких как глаза или текстуры в его мех. Вы также можете заметить, что я использовал правило третей в этой композиции. Он является прекрасным домашним животным, но вы должны увидеть состояние нашей мебели. Он также любит детей, но он не мог съесть целую одну.

Во второй выстрел из собора Нотр-Дам в Париже, у меня осталось очень мало места по краям здания. точка этой фотографии, чтобы продемонстрировать архитектурные детали переднего фасада здания.

# 10. Оставьте Отрицательное пространство

Еще раз, я буду полностью противоречу себе! В последнем руководства, я сказал вам, что заполняя кадр хорошо работает в качестве композиционной инструмента. Теперь я собираюсь рассказать вам, что делать прямо противоположное тоже хорошо работает. Оставляя много пустого или «негативного» пространство вокруг объекта съемки может быть очень привлекательным. Это создает ощущение простоты и минимализма. Как и заполняя кадр, он помогает фокус зрителя на главном объекте, не отвлекаясь.

Эта фотография гигантской статуи бога Шивы индуистский в Маврикий является хорошим примером использования негативного пространства. Статуя, очевидно, главной темой, но у меня осталось много пространства, заполненного только небо вокруг него. Это акцентирует наше внимание на самой статуи, давая главный предмет «пространство для дыхания», так сказать. Композиция также создает ощущение простоты. Там нет ничего сложного о сцене. Это статуя окружена небом, то есть все. Я также использовал правило третей, чтобы поместить статую справа от кадра.

# 11. Простота и минимализм

В последнем руководства, мы видели, как выходить отрицательное пространство вокруг главного объекта может создать ощущение простоты и минимализма. сама простота может быть мощным инструментом композиционной. Часто говорят, что «меньше значит больше». Простота часто означает получение снимков с использованием несложных фонов, которые не отвлекают от главного объекта. Вы также можете создать простую композицию путем увеличения масштаба части объекта съемки и фокусировки на конкретной детали.

В этой первой фотографии, я увеличено на некоторых капель воды на лист в саду. Это такой простой, но при условии тоже очень красиво из-за своей простоты. Хороший макрообъектив может быть очень полезным инструментом для создания этих типов фотографий.

В этой второй фотографии дерева на рассвете, я использовал очень простой и лаконичную фоне, чтобы сосредоточить внимание на дереве. Эта фотография использует «негативного пространства», чтобы создать ощущение простоты и минимализма. Я также использовал правило третей и ведущих линий в композиции.

# 12. Изолировать Subject

Используя малую глубину резкости , чтобы изолировать ваш объект является очень эффективным способом упрощения вашей композиции. Используя широкую апертуру, вы можете размытием фона , которые могли бы отвлечь внимание от вашего основного предмета. Это особенно полезный метод для съемки портретов. Вы можете узнать больше о том , как использовать различные настройки диафрагмы в моем учебнике по диафрагмы, выдержки затвора и ISO .

На этой фотографии кошки, прячась в коробке, я установил апертуру F3.5, который очень широк и приводит к очень размытым фоном. Это акцентирует внимание на кошку, как размытый фон теперь менее отвлекающим. Этот метод является отличным способом, чтобы упростить композицию. Вы, возможно, заметили, что я также использовал эту технику, чтобы сосредоточить внимание на капли воды на листьях в последней директиве.

# 13. Изменение точки зрения

Большинство фотографий взяты из уровня глаз. В моем случае, это едва ли 5 футов! Получение высоко или низко вниз может быть способом создания более интересный и оригинальный состав знакомую тему. Я часто видел фотографов дикой природы в частности, лежа в грязи на их животах, чтобы получить идеальный снимок.

Этот выстрел из Парижа в ночное время был взят с крыши башни Монпарнас в 15-м округе. Всякий раз, когда я посещаю город, я всегда стараюсь, чтобы увидеть, если есть какие-либо здания с смотровых площадок, чтобы сфотографировать город сверху. Получение высоко дает шанс захватить захватывающий вид на город, особенно в ночное время.

Иногда найти, что идеальный точка зрения означает, намочив ноги. Выше выстрел я взял, стоя в потоке в Ballyhoura, графство Лимерик, Ирландия. Я на самом деле пришлось ждать довольно некоторое время, тропический душ, чтобы пройти и солнце, чтобы вернуться из. Это стоило, хотя, чтобы получить низко вниз и захватить движение воды, как будто текла через скалы. Мне нужно было несколько горячих виски после погреться резервного копирования, хотя.

# 14. Ищите конкретные комбинации цвета

Использование цвета сама по себе часто забывают композиционный инструмент. Теория цвета является то, что графические дизайнеры, модельеры и дизайнеры интерьеров все очень хорошо знакомы. Определенные комбинации цветов дополняют друг друга и могут быть визуально очень бросается в глаза.

Посмотрите на цветовое колесо выше. Вы можете видеть, что цвета расположены логически в сегментах круга. Цвета, которые находятся напротив друг друга на цветовом колесе называются «бесплатные цветов». Как фотографы, мы можем искать сцены, которые включают бесплатные цвета как способ создания привлекательных и ярких композиций.

Вы когда-нибудь замечали, как много фильмов плакаты имеют цветовые схемы синий и желтый / оранжевый? Это сделано вполне сознательно, чтобы создать глаз ловить рекламу.

Я использовал поразительный синий / желтый цвет сочетание себя в этой фотографией Custom House в Дублине. Желтые оттенки освещенного здания контраст красиво с темно-синего неба голубого часа.

Красный и синий также бесплатные цвета на цветном колесе. Торговый центр Зеленый Стефана в Дублине была освещена красным светом на Рождество в прошлом году. Это было очень ударяясь глубокого синего раннего ночного неба. Я люблю фотографировать города во время синий час. Глубокий синий цвет неба в это время очень привлекательным фоном для городской архитектуры и огней. Чистый черный позднего ночного неба не столь ярким и противопоставляет слишком резко с огнями города.

# 15. Правило пространства

Правило пространства относится к направлению объект (ы) на фотографии сталкиваются или движется в направлении. Если вы принимаете фотографию движущегося автомобиля, например, должно быть больше места осталось в кадре в передней части автомобиля, чем за ним. Это означает, что есть пространство в кадре для автомобиля, чтобы двигаться в. Посмотрите на примере ниже лодки.

На этой фотографии, лодка находится на левой стороне рамы, как она движется слева направо. Обратите внимание на то, как есть много больше места для лодки, чтобы двигаться в перед его направлением движения (справа), чем за ним. Мы можем мысленно представить себе лодка движется в это пространство, как это плывет по реке. У нас также есть подсознательное договор аренды с нетерпением ожидаем, когда объект движется. Если лодка была прямо на правой стороне рамы, это привело бы нас из фотографии!

Это также может быть использован для фотографии фотографии людей. Правило пространства предполагает, что субъект должен смотреть или лицом в кадре, а не из нее. Взгляните на музыканта в фотографии выше. Я сочинил выстрел с ним сидит на левой стороне рамы. Он сталкивается вправо (как мы смотрим на него) в области пространства между ним и правым краем рамы. Если бы он был лицом в другую сторону, он будет смотреть из рамы, и это будет выглядеть странно. Глядя в пространство в кадре, он ведет наш взгляд мимо человек, опираясь на перила и к танцевальной пары на правой стороне.

# 16. Слева направо Правило

Существует теория, что говорит, что мы «читать» изображение слева направо, таким же образом, мы будем читать текст. По этой причине предполагается, что любое движение изображается на фотографии должна течь слева направо. Это все очень хорошо, но это предполагает, что зритель из страны был текст читается слева направо. Многие языки читаются справа налево, таких как арабский, например. Честно говоря, я видел много фантастических фотографий, которые «поток» справа налево.

Я был когда-то критике со стороны судьи за то, что женщина на фотографии я взял шел справа налево. Он сказал мне, что не следует «слева направо» правила. Я напомнил судье, что фотография была сделана в Тунисе, где люди читают справа налево. Я не выиграл.

На фото выше следует «слева направо» правила. Женщина ходьбе ее собаки в саду Тюильри в Париже идет слева направо от кадра. Эта фотография также придерживается «правила пространства». Вы заметите, что есть намного больше пространства перед женщиной, чем у нее за спиной. Она имеет много «пространство», чтобы ходить в в кадре. Я также использовал правило третей и «кадра в кадре», чтобы составить эту фотографию.

# 17. Баланс элементов в сцене

Первый композиционным ориентиром мы рассмотрели в этом учебнике было «правило третей». Это, конечно, означает, что мы часто размещают основной предмет фотографии в сторону рамы вдоль одной из вертикальных линий сетки. Иногда это может привести к дисбалансу в сцене. Он может оставить своего рода «пустоты» в остальной части кадра.

Чтобы преодолеть это, вы можете составить свой выстрел, чтобы включать в себя вторичную предмет меньшей важности или размера на другой стороне рамы. Это уравновешивает композицию, не принимая слишком много внимания от основного объекта съемки фотографии.

Взгляните на эту фотографию в богато фонарный столб на Pont Alexandre III в Париже.

Сам фонарный столб заполняет левую сторону рамы. Эйфелева башня на расстоянии прилавка уравновешивает это с другой стороны рамы.

Вы, возможно, заметил, что это, кажется, идет против идеи отрицательного пространства, упомянутого в руководящем номером 10. Это также противоречит «правило шансов», как мы теперь имеем четное число элементов в сцене. Как я уже говорил в самом начале этого учебника, нет нерушимых правил в фотографической композиции. Некоторые из этих принципов противоречат друг другу, и это нормально. Некоторые принципы работают хорошо для некоторых типов фотографий, а не других. Это вопрос о суде и экспериментов.

Фотография выше была сделана в Венеции. Еще раз, декоративный фонарный столб доминирует на одной стороне рамы. Башня церкви на расстоянии обеспечивает баланс на другой стороне рамы.

Это также имеет вторичный эффект на композицию. Башня церкви на расстоянии, очевидно, гораздо больше, чем фонарный столб в реальной жизни. Оказывается, меньше на фотографии, как это далеко. Это помогает добавить ощущение глубины и масштаба на сцену.

# 18. соседство

Противопоставление является очень мощным инструментом в композиционной фотографии. Противопоставление означает включение двух или более элементов в сцене, которые могут либо контрастных друг с другом или дополняют друг друга. Оба подхода могут работать очень хорошо, и играют важную роль в обеспечении фотографии, чтобы рассказать историю.

Посмотрите на этой фотографии, сделанной в Париже. В нижней части рамы, у нас есть немного грубый и готов книга стоит полный беспорядок и плакаты, свисающих с вершины. Поднимаясь выше всего этого, однако, является величественный собор Нотр-Дам. Эта архитектурная жемчужина является воплощением порядка и структуры в отличие от неискушенных, но привлекательных книжных киосков ниже. Они, как представляется, в прямом противоречии друг с другом все же они хорошо работают вместе. Они оба представляют город Париж по-разному. Они рассказывают историю о двух различных элементов города.

Фото выше, также было принято во Франции, но на этот раз в маленькой живописной деревне Meyssac на юго-западе. В этом кадре, старый Citroen 2CV автомобиль выглядит отлично дома в передней части типичного французского кафе в фоновом режиме. Два элемента прекрасно дополняют друг друга. Человек с его спиной к нам в кафе является владельцем автомобиля, и он удивился, когда я спросил, если это было нормально, чтобы сфотографировать его автомобиль. Он спросил, почему я когда-либо хотел, чтобы сфотографировать «той старой вещи». Казалось, он не понял, что он невольно создал квинтэссенцию французскую сцену парковки перед этим особенно кафе.

# 19. Golden Треугольники

Ты все еще со мной? Мы почти там…. Обещаю. Золотой треугольник композиция работает в очень сходным образом с правилом третей. Вместо сетки прямоугольников однако, мы разделим фрейм с диагональю линии, идущей от одного угла к другому. Затем мы добавляем еще две строки из других углов к диагональной линии. Две меньшие линии встречаются большую линию под прямым углом, как это показано ниже. Это делит кадр на ряд треугольников. Как вы можете видеть, этот способ сочинения помогает нам ввести элемент «динамического напряжения» мы узнали о в руководящем № 6. Как с правилом третей, мы используем линии (треугольников в данном случае), чтобы помочь нам положение различных элементов в сцене.

На фото выше, содержит сильные диагоналей, которые следуют линии «золотого треугольника». Легкие следы от движения идеально следовать за диагональную линию, проходящую от верхнем правом углу в нижнем левом углу. Верхушки зданий на левом близки к тем меньше диагонали слева. Небольшая линия справа встречает большую линию в правом верхнем углу здания.

На фото выше использует «правило треугольников» в более тонким способом. Главы статуй создают «подразумеваемой треугольник». Эта линия ведет нас к Эйфелевой башне на расстоянии. Чем меньше линия слева встречает длиннее правой линии в точке на полпути от Эйфелевой башни. Чем меньше линия справа проходит прямо между двумя статуями. Правило треугольников, как может показаться сложным способом размещения фото, но это может привести к некоторым действительно поразительных композиций.

# 20. Золотое сечение

Что такое золотое сечение? Ну, это на самом деле очень просто: две величины в золотой пропорции, если их отношение такое же, как отношение их суммы к большей из двух величин. Подождите, что теперь? Хорошо, если это звучит слишком сложно, возможно, это математическая формула поможет:

Что вы имеете в виду вы еще более запутанной сейчас?

Это правда, что золотой метод соотношение составляющих фотография может показаться очень сложной на первый взгляд. На самом деле это довольно просто. Это походит на немного более сложной версии правилом третей. Вместо обычной сетки, кадр делится на ряд квадратов, как показано в примерах ниже. Это известно как «Фи Grid». Затем вы можете использовать квадраты, чтобы нарисовать спираль, которая выглядит как панцирь улитки. Это называется «Спираль Фибоначчи». Квадраты помогают позиционировать элементы в сцене и спираль дает нам представление о том, как сцена должна течь. Это немного как невидимая направляющую линию.

Считается, что золотой спираль метод композиции существует уже более 2400 лет, будучи разработана в Древней Греции. Он широко используется во многих видах искусства, а также архитектуры как способ создания эстетически композиций. Это было особенно хорошо использовать в искусстве эпохи Возрождения.

Хорошо, я должен признать, что-то здесь. Я никогда не на самом деле намеренно намеревался составить фотографию, используя золотой пропорции. Когда я оглянулся через мои фотографии, я заметил, что я невольно использовал его несколько раз.

Я взял эту фотографию в Венеции. Мост и шаги на левой стороне занимают большую площадь справа. Фибоначчи Спираль тогда ведет нас отсюда через вершину моста и вплоть до двух женщин, которые сидели рядом с ним. Возможно, это был счастливый случай, но это, кажется, работает!

Золотое сечение может быть установлено в разных направлениях. В этом снимке, сделанном в Праге, спираль ведет нас через мост к замку на дальнем берегу. Другой счастливый случай!

Очевидно, что было бы невозможно, чтобы все эти композиционными руководящих принципов в вашем уме, как вы вне съемок. Ваш мозг будет таять! Тем не менее, хорошее упражнение, чтобы сделать усилие, чтобы использовать один или два из них каждый раз, когда вы выходите. Вы могли бы сделать фотосессию, где вы искать ситуации, чтобы использовать «кадр в кадре», например.

Через некоторое время вы обнаружите, что многие из этих принципов залегать. Вы начнете использовать их, естественно, не думать о них. Как вы можете видеть из золотой пропорции, я даже использовал один из них даже не осознавая этого!

Я надеюсь, что вы нашли этот учебник полезным и что это поможет вам взять с собой фотографии на следующий уровень.

PS Еще одно упражнение , которое вы могли бы сделать , это посмотреть на некоторые из фотографий в моих галереях или любой коллекции фотографий и попытаться увидеть , если вы можете сказать , какие композиционные приемы были использованы.

Фотография для начинающих | Доступен онлайн-курс

Бестселлер

С рейтингом 5 из 5

Делайте потрясающие фотографии с помощью уже имеющейся у вас камеры.

Обзор Инструктор Модуль Отзывы

Об этом курсе

Хотите освоить основы фотографии, чтобы

делать потрясающие фотографии в любой ситуации?

Если вы не знаете, какие настройки использовать, вы часто не сможете запечатлеть прекрасные моменты. И очень жаль, что эти воспоминания ускользают.

Но камеры сложны. Есть так много дополнительных функций, что трудно понять, с чего начать.

Таков был мой опыт, когда я начал изучать фотографию. Раньше я брал с собой руководство к фотоаппарату каждый раз, когда выходил на съемку.

Но после более чем 15 лет практики… Я разработал простой метод получения отличных фотографий .

И за последнее десятилетие работы ExpertPhotography… я поделился им с десятками тысяч фотографов, которые сейчас делают такие фотографии:

Все свои знания я вложил в простой 40+ видеокурс под названием «Фотография для начинающих». Он охватывает:

Точный процесс, который я использую для настройки моей камеры независимо от того, что я снимаю
Как выбрать идеальную экспозицию для любой сцены
10 правил композиции , которые сделают ваши фотографии более яркими

Этот процесс помог бесчисленному количеству студентов стать фотографами. Теперь они могут найти правильные настройки камеры, не задумываясь.

Это самый быстрый и эффективный способ освоить азы фотографии. В нем рассказывается о точном подходе, который я использую каждый раз, когда снимаю.

Без этого обучения вы упустите значимые моменты, пока возитесь с камерой… пытаясь найти правильные настройки.

Освойте свою камеру уже сегодня и запечатлейте воспоминания, которые останутся с вами на всю жизнь!

Детали курса

4,5 часа

41 Лекция

1702 Студенты

Начальный уровень

Об авторе

Джошуа Данлоп

Генеральный директор и основатель Expert Photography

Привет, меня зовут Джош, я главный фотограф в ExpertPhotography, и я отвечаю за то, чтобы мы предоставляли вам лучший контент от самых знающих фотографов в мире. мир. Приятного просмотра 🙂

Модули

Понимание стопов экспозиции
Что такое диафрагма и как ее настроить?
Что такое скорость затвора и как ее установить?
Что такое ISO и как его установить?
Подведение итогов

JPEG или RAW — какой из них выбрать?
Откройте для себя различные режимы фокусировки вашей камеры
Что такое режимы замера и какой из них следует использовать?
Понимание различных режимов съемки
Основное руководство по настройке баланса белого
Как быстро проверить, хорошо ли экспонированы ваши фотографии
Понимание глубины резкости
Что такое кроп-фактор и почему его следует учитывать
Найдите идеальное фокусное расстояние для вашей композиции
Знакомство с процессом идеального изображения
Размытые фотографии? Больше никогда!
Полное руководство по использованию штативов

Как найти идеальный баланс в композиции
Полное руководство по правилу третей
Как правильно использовать треугольники для захватывающих композиций
Быстрые указатели на линии глаз
Ваш незаменимый помощник в создании визуального веса в композиции
Используйте линии, чтобы привлечь внимание зрителя
Гарантированные советы по поиску подходящих оправ
Наши лучшие советы по наполнению рамы
Как эффективно использовать горизонтальные линии в композиции
Как использовать симметрию как профессионал

Советы экспертов по фотосъемке пейзажей
Проверенные методы профессиональной портретной фотографии
Мои лучшие секреты фотографирования потрясающих закатов
Основы красивой черно-белой фотографии
Простые шаги для сенсационных фотографий восхода солнца
Мастер-классы по созданию потрясающих фотографий при слабом освещении
Основные шаги для завораживающей ночной фотографии

Только зарегистрированные клиенты, которые приобрели этот продукт, могут оставить отзыв.

Руководство для НАЧИНАЮЩИХ по РУЧНОМУ режиму: это просто! (ВИДЕО)

ВОЙТИ | ПРИСОЕДИНЯЙТЕСЬ

Форма поиска

Поиск

Руководство для НАЧИНАЮЩИХ по РУЧНОМУ режиму: это просто! (ВИДЕО)

Рон Лич | 12 декабря 2022 г.

Если вы устали от заявлений пуристов о том, что «вы не настоящий фотограф, если не снимаете в ручном режиме», присоединяйтесь к клубу. Это просто большая чушь, так как многочисленные профессионалы всех жанров регулярно очень эффективно снимают в режимах с приоритетом диафрагмы или выдержки.

Еще более важным является тот факт, что фотографировать в ручном режиме намного проще, чем вы думали — как вы увидите в руководстве для начинающих ниже. Фактически, после просмотра этого 10-минутного эпизода вы будете готовы попробовать.

Саймон д’Энтремонт — профессиональный фотограф пейзажей и дикой природы из Восточной Канады, и он дает простое объяснение, которому легко следовать, даже если у вас нет большого опыта работы с камерой. В то время как полуавтоматические режимы обычно работают нормально, съемка в ручном режиме может раскрыть часть вашего дремлющего творческого потенциала.

Обещание Саймона простое: «Я покажу вам, как правильно настроить экспозицию, а также контролировать глубину резкости и заморозить действие». Он включает в себя множество образцов фотографий и живую демонстрацию изменения настроек камеры, чтобы сделать все как можно проще.

Хотя Саймон не считает себя «фотоснобом», он признает, что «съемка в ручном режиме дает вам полный контроль над камерой. Другими словами, не позволяйте камере принимать решения, а скорее отдавайте их в свои руки, чтобы вы могли делать более креативные фотографии».

Урок начинается с рассмотрения трех ключевых параметров, которые следует учитывать при самостоятельном принятии решений об экспозиции: скорость затвора, диафрагма и ISO. Саймон дает множество отличных советов, объясняя, как взаимодействуют эти переменные, чтобы получить хорошо экспонированное изображение именно того вида, который вам нужен. Обязательно досмотрите до конца, где он раскрывает хитрость, когда действие происходит быстро и у вас нет времени возиться с настройками.

После просмотра видео зайдите на популярный канал д’Антремона на YouTube, где он публикует полезные еженедельные уроки, подобные этому.

По связанной теме обязательно посмотрите урок, который мы разместили у другого эксперта, в котором объясняется, как избежать распространенных ошибок выдержки при съемке пейзажей.