Фото руководство: Картинки d1 80 d1 83 d0 ba d0 be d0 b2 d0 be d0 b4 d1 81 d1 82 d0 b2 d0 be, Стоковые Фотографии и Роялти-Фри Изображения d1 80 d1 83 d0 ba d0 be d0 b2 d0 be d0 b4 d1 81 d1 82 d0 b2 d0 be — Независимое театральное объединение "Зрительские симпатии"

Разное

Содержание

Руководство студией кино-, фото- и видеотворчества в СПбГИК, профиль бакалавриата

Экзамены, минимальные баллы, бюджетные места, проходные баллы, стоимость обучения на программе Руководство студией кино-, фото- и видеотворчества, Санкт-Петербургский государственный институт культуры

Сводная информация

2020

Проходной балл 2019: от 314

Мест: 26

в тч квота: 3

Комбинация ЕГЭ 1

ЕГЭ — мин. баллы 2020

Русский язык — 56

Литература — 45

Вступительные испытания

Фотосъемка в павильоне — 50

Рецензирование фоторабот — 50

Посмотрите варианты

Сводная информация

2020

Проходной балл 2019:

от 249

Мест: 24

Стоимость: от 83000 ⃏

Комбинация ЕГЭ 1

ЕГЭ — мин.

баллы 2020

Русский язык — 56

Литература — 45

Вступительные испытания

Фотосъемка в павильоне — 50

Рецензирование фоторабот — 50

Посмотрите варианты

Параметры программы

Квалификация: Бакалавриат;

Форма обучения: Заочная; Очная;

Язык обучения: Русский;

На базе: 11 классов;

Срок обучения: 4 года; 5 лет;

Курс: Полный курс;

Военная кафедра: нет;

Общежитие: есть;

По учредителю: государственный;

Город: Санкт-Петербург;

Варианты программы

Статистика изменения проходного балла по годам

Проходные баллы на бюджет

2019: 314

Проходные баллы на платное

2019: 249

О программе

Область профессиональной деятельности выпускников, освоивших программу бакалавриата, включает реализацию государственной культурной политики, организацию народного художественного творчества, изучение, сохранение и трансляцию в современное мировое культурно-информационное пространство ценностей народного художественного творчества, а также многообразного художественного наследия народов России, осуществление межнационального и международного культурного сотрудничества.

Дисциплины, изучаемые в рамках профиля:

Основы актерского мастерства
Дикторское мастерство
Видеотехника
Кино-, видеомонтаж
Методика преподавания спецдисциплин
Светотехника и практическая экспонометрия
Кино-, фото- освещение
Аудиовизуальные технологии
Фотомастерство
Съемочная техника и технологии
Организация кино-, фото- и видео- процесса
Фотоаппаратура
Квалиметрия кино- фотопроцесса
История операторского мастерства
Неигровой и мультипликационный фильм
Документальное кино
История любительского кино-, фото- и видеотворчества
Методика руководства студией кино-, фото- и видеотворчества
История и теория аудиовизуальных искусств
Режиссура аудиовизуального произведения
Сценарное мастерство
Съемочное мастерство
Звуковое решение кино- видеофильма

Руководство для фотографов: Как делать качественные фотографии с помощью вашей камеры.

Данное краткое руководство позволит вам получить больше от своей камеры

Что такое файл RAW? Почему мне следует использовать формат RAW?

Если ранее вы использовали компактную цифровую камеру, скорее всего, все сделанные с ее помощью снимки сохранялись как файлы JPEG. Ваша камера DSLR также позволяет создавать файлы этого формата, но, кроме того, предоставляет возможность выбрать создание файлов RAW. Так что же такое файлы RAW, и почему нам следует использовать их вместо привычного формата JPEG?

При съемке изображения датчик камеры записывает огромное количество данных, значительно больше, чем требуется просто для создания файла JPEG. Когда камера обрабатывает изображение, то отбрасывает значительную долю этих данных для создания файла меньшего размера. Получившееся в результате изображение прекрасно подойдет для большинства вариантов дальнейшего использования, например, для печати, передачи в электронном письме или размещения на веб-сайте.

В отличие от файла JPEG, файл RAW не обрабатывается или не сжимается камерой. Он содержит все данные, записанные датчиком изображения во время съемки. Эти данные включают гораздо более широкий диапазон цветов и оттенков, чем используется в формате JPEG, а также могут иметь гораздо больше деталей в областях сильных теней и на очень светлых участках изображения. Поэтому изображения такого формата иногда называются «цифровой негатив». Подобно тому, как обработка и печать собственных фотографий в своей собственной фотолаборатории позволяет получить гораздо более высокие результаты по сравнению с ближайшим пунктом фотопечати, записанные в формате RAW дополнительные данные можно использовать для получения изображений более высокого качества. Всё что нужно – немного практики.

Для обработки файлов RAW вам понадобится специальная программа «RAW-конвертер», такая как Image Data Converter SR, прилагающаяся к вашей камере.

Когда вы открываете файл RAW в приложении Image Data Converter, изначально изображение отображается с применением тех настроек, которые были установлены на камере в момент съемки. Затем вы сможете вносить изменения в экспозицию, баланс белого, режим цвета, контрастность и многие другие настройки, пока не получите именно то, что хотите. Чтобы увидеть достигнутый эффект, вы даже сможете отображать рядом изображения «до» и «после» обработки. При этом вовсе не стоит беспокоиться о том, что что-то может пойти не так. По завершении настройки параметров изображения результат можно сохранить как новый файл формата TIFF или JPEG. Оригинальный файл RAW при этом останется полностью неизменным, поэтому вы сможете вернуться к нему позднее и при желании попробовать использовать абсолютно другой набор настроек изображения.

Примеры того, что вы сможете делать, выбрав формат RAW вместо формата JPEG:

Пример 1

В данном примере четко видно, что капли падающей на пол воды на изображении формата JPEG не детализированы.

Кроме того, всему изображению недостает детализации на светлых участках изображения.

Увеличить изображение

Изображение формата RAW явно демонстрирует значительно большую детализацию, которая делает его более насыщенным.

Увеличить изображение

Пример 2

Изображение снято в режиме JPEG

Представленное в данном примере изображение снято в конце дня, на закате. Осталось всего несколько минут, прежде чем исчезнет последний красный отсвет. Задачей является воссоздать это красное окружающее освещение на изображении. В режиме JPEG изображение недоэкспонируется и цвета выглядят тускло. В таком изображении нет ничего особенного.

Файл RAW после сделанных настроек

Контрастность, насыщенность цвета и резкость

Все эти функции влияют на то, как будет выглядеть окончательное изображение.

Оценить эти параметры на экране дисплея вашей камеры совершенно невозможно, поэтому перед принятием решение о том, какой уровень контрастности, насыщенности и резкости нужно использовать, лучше сделать несколько снимков с разными настройками и загрузить их на компьютер, который позволит изучить и настроить их во всех деталях.

Контрастность (Contrast):

Контрастность определяет, как выглядят на изображении участки с разным уровнем яркости (темные и светлые области изображения). Если контрастность низкая, всё отображается в оттенках серого, при более же высокой контрастности имеются четко выраженные светлые и темные участки с несколькими промежуточными тонами. «Идеального» уровня контрастности не существует. Он зависит от природы снимаемой сцены. Например, при фотографировании документов можно повысить контрастность, чтобы на фоне текст лучше выделялся. В частности, контрастность важна, если вы используете настройку B&W. Однако для получения наилучших результатов всегда предпочтительно снимать в режиме RAW. Щелкните здесь, чтобы получить доступ к справочной информации по режиму RAW.

Насыщенность цвета (Saturation):

В основном это означает яркость цветов. Если вы ранее использовали компактную «мыльницу», то сразу же могли заметить, что полученные с помощью SLR изображения не настолько полноцветные, как ожидалось вами, потому что на компактных камерах часто установлен более высокий «нормальный» уровень насыщенности цвета. Как и в случае контрастности, выбор во многом зависит от типа снимаемой фотографии. Например, детский праздник с большим количеством разноцветных украшений зачастую только выигрывает от использования более высокой настройки насыщенности цвета, в то время как от снимков дикой природы требуется как можно более близкое сохранение оригинальных цветов. Очень важно выбирать насыщенность цвета, изучая изображения на дисплее компьютера, потому что диапазон цветов жидкокристаллического дисплея камеры недостаточно широк, чтобы вы могли дать правильную оценку.

Резкость (Sharpness):

Резкость не имеет ничего общего с фокусировкой. Если изображение изначально не в фокусе, никакая регулировка резкости вам не поможет.

Процесс создания цифровых фотографий результатом имеет изображение, которое выглядит немного «мягким» (неконтрастным). Происходит это из-за того, что сложные очертания создаются из элементов изображения (пикселей), которые в большей или меньшей степени имеют квадратную форму. Любая линия, кроме абсолютно горизонтальной или вертикальной, будет иметь зазубренную кромку. Например, если вы хотите изобразить круг, то фактически получите что-то, что будет выглядеть похожим на зубчатое колесо. При обработке данных изображения зазубренные кромки сглаживаются, а затем применяется увеличение резкости изображения. Вы можете выбрать степень такого увеличения резкости в соответствии с объектом съемки. К примеру, портрет может только выиграть от легкой размытости, в то время как изображение с большим количеством мелких деталей обычно выглядит лучше при высоком уровне резкости.

Кроме того, резкость изображения можно изменять и после его загрузки на компьютер. Если изображения снимаются как файлы RAW, вы, скорее всего, предпочтете делать именно так. Файлы JPEG, однако, обычно выглядят лучше, если повышение резкости выполняется на камере.

Пример регулировки контрастности, насыщенности цвета и резкости.

Показанная ниже фотография была сделана сразу же после шторма. Сквозь очень темные облака начали пробиваться солнечные лучи, а на заднем плане виден дождь, льющийся на поверхность моря. В первом примере изображение не имеет никакой настройки. Облакам не хватает деталей, как и заднему плану, а баланс цвета неправильный.

Увеличить изображение

Задача состоит в том, чтобы создать изображение, взгляд на которое рождал бы сильные эмоции. Была улучшена контрастность, повышена насыщенность оттенков серого, а также немного увеличена резкость. Благодаря большей детализации неба и камней значительно повысился драматический уровень фотографии.

Увеличить изображение

Что такое баланс белого?

Баланс белого позволяет камере создавать естественно выглядящие цвета при различных условиях освещения. Цвет окружающего освещения изменяется в течение дня, а источники искусственного освещения имеют цвет, полностью отличающийся от дневного света. Обычно вы этого не замечаете, потому что человеческое зрение адаптируется автоматически, и вы всегда видите цвета правильно. Однако на камере температура цвета очень заметна.

Ваша камера имеет несколько разных настроек баланса белого. В зависимости от модели камеры могут быть доступны не все настройки.

Автоматически (Auto):

Если выбрана данная настройка, камера настраивается автоматически, измеряя цвет окружающего освещения. В большинстве случаев вы можете использовать эту настройку.

Однако автоматическая настройка баланса белого не всегда может давать лучший результат. Если имеется смешанное освещение или вы находитесь под освещением одного типа, а снимаемый объект под освещением другого типа, может быть сложно выполнить правильную настройку. На этот случай на вашей камере предусмотрены настройки баланса белого, соответствующие конкретным ситуациям.

Предварительные настройки баланса белого:

Ваша камера имеет следующие предварительные настройки, которые соответствуют наиболее часто встречающимся условиям освещения.

Дневной свет (Daylight):

Это то, что мы обычно считаем «нормальным» освещением. С ним мы обычно сталкиваемся на улице в яркий солнечный день.

Освещение лампами накаливания (Tungsten):

Это обычное домашнее освещение. Оно имеет более желтый цвет по сравнению с дневным светом, и, без коррекции, создает желто/оранжевый оттенок.

Люминесцентное освещение (Fluorescent):

Люминесцентное освещение обычно используется в офисах и магазинах. Оно создает зеленоватое освещение, которое на фотографии делает цвета тусклыми.

Вспышка (Flash):

По цвету вспышка ближе всего к дневному свету. Если камера определяет, что включена встроенная вспышка или на нее установлена внешняя вспышка, то настраивается на вспышку автоматически. Однако, если используется студийная вспышка, или вспышка, которая не работает с камерой автоматически, потребуется установить этот режим самостоятельно.

Облачность (Cloudy):

Облачным днем свет имеет немного синеватый оттенок, а фотографии, сделанные в таких условиях, могут казаться «холодными». Использование данной настройки позволяет «согреть» цвета, чтобы они выглядели более естественными.

Тень (Shade):

Даже в солнечный день, если вы находитесь в тени, куда не попадает прямой солнечный свет, в освещении будет избыток синего, который создает эффект, похожий на съемку в облачную погоду.

Каждый из предварительно настроенных режимов также предоставляет возможность точной подстройки, которая позволяет настроить баланс белого максимально точно в соответствии с фактическими условиями освещения. Результат регулировки можно наблюдать на жидкокристаллическом мониторе, но для проведения точной настройки рекомендуется загружать пробные изображения на компьютер, чтобы иметь возможность сравнивать изображения до и после настройки, располагая их рядом. Если используется предварительная настройка Fluorescent (люминесцентное освещение), для адаптации настройки к различным типам люминесцентных ламп (белая, теплая, дневного света и т.п.) можно использовать точную подстройку.

Если оказывается, что вы не можете получить естественные цвета с помощью автоматической регулировки баланса белого (AWB) или одного из предварительно настроенных режимов, воспользуйтесь функцией пользовательской настройки баланса белого (Custom White Balance). В данном режиме для того, чтобы камера самостоятельно настроила баланс белого в имеющихся условиях окружающего освещения, используется белая «цель», например белый лист картона или бумаги. Данная настройка сохраняется в памяти камеры до тем пор, пока вы не проведете новую пользовательскую настройку баланса белого.

И, наконец, камера имеет настройку температуры цвета (Colour Temperature или «K»). Профессиональные фотографы для определения цвета освещения часто используют специальные измерительные приборы. Вы также можете использовать показания подобного прибора, который имеется в некоторых камерах.

Существую некоторые типы освещения, которые настройка баланса белого не может компенсировать. Это ртутные и натриевые лампы, которые широко используются для уличного освещения и на промышленных предприятиях. Если объект находится достаточно близко, единственным способом получения точных цветов при подобном освещении является использование вспышки.

Особенности работы в режиме “Manual”

Наша сегодняшняя статья адресована не начинающим, а уже достаточно подготовленным фотолюбителям. Тем, кто уже знаком со многими возможностями современных фотокамер и довольно уверенно может работать в различных полуавтоматических режимах. Ну, например, таких, как режим приоритета диафрагмы или режим приоритета выдержки. Тем, кто считает, что уже пришло время работать так, как работают настоящие фотографы-профессионалы.

Итак, сегодня мы будем учиться снимать в режиме “Manual“, который на элементах управления фотокамерой обозначается символом М.

Что же такое режим “Manual“ и как в нем работать?

Режим “Manual“ – это такой режим работы вашей фотокамеры, при котором автоматика фотокамеры полностью отключена и фотограф сам определяет все параметры, влияющие на будущее изображение. Речь идет о выдержке, диафрагме, светочувствительности (значении ISO) и некоторых других параметрах. Работа в режиме “Manual“ необходима для того, чтобы самостоятельно контролировать весь процесс съемки, не доверяя его автоматике. Такую работу можно сравнить с работой закройщика и портного в ателье и работой швеи на швейной фабрике. В первом случае вы получите костюм, сшитый точно по вашей фигуре и мастер учтет все ваши индивидуальные пожелания (фактуру ткани, ее цвет, дополнительные карманы и прочее), а во втором случае – костюм будет унифицированный и растиражированный в тысячах экземпляров, и при его покупке в магазине вы станете обладателем всего лишь одного из огромного количества совершенно одинаковых костюмов.

Очень часто начинающие фотографы боятся фотографировать в режиме “Manual“. В основном это происходит из-за неуверенности в своих силах, в своем опыте. Но иногда встречаются и такие «умники», которые в режиме полной автоматики снимают принципиально. Эти люди, к сожалению, считают, что таким образом они не вмешиваются в окружающую действительность и картинка у них получится по-настоящему естественной и правдоподобной. Но об этом мы сегодня говорить не будем.

Конечно же, тому, кто только еще осваивает азы техники и искусства фотографии, в первое время довольно трудно бывает понять, что же такое выдержка и что такое диафрагма и для чего они вообще нужны, что изменится на снимке при изменении этих параметров. На какой выдержке снимать тот или иной сюжет, и почему именно на этой, а не на какой либо другой. Как связаны между собой выдержка, диафрагма и светочувствительность. Вот обо всем этом мы и расскажем вам сегодня.

1. Как настроить фотокамеру для съемки портрета

Давайте для начала разберем, как настроить фотоаппарат чтобы в ручном режиме сфотографировать портрет. Кстати, об этом начинающие фотографы задумываются достаточно часто. Ответ на поставленный вопрос совсем не сложен. При работе над портретом нужно в первую очередь учитывать освещенность объекта съемки, и уже отталкиваясь от этого, выбирать выдержку, диафрагму и светочувствительность.

Для примера давайте сначала разберем съемку портрета в хорошо освещенном помещении с большими окнами, и, стало быть, с большим количеством естественного солнечного света. Снимать будем без применения дополнительных источников искусственного света. То есть без вспышки или каких-либо других осветительных приборов. В таких условиях фотографировать нам придется на максимально открытой диафрагме. На какой именно – зависит от имеющегося у вас в наличии объектива. Стандартные, так называемые «китовые» объективы позволяют снимать на диафрагме f- 3,5 – f-5,6, те же объективы, которые подороже и более светосильные, имеют более широкую диафрагму: f-1,4 — f2,8.

После того, как мы определились с отверстием диафрагмы, начинаем подбирать к диафрагме выдержку. Напомним, что выдержка – это то время, на которое затвор фотокамеры открывается и позволяет световому потоку воздействовать на матрицу. В описанных нами чуть выше условиях съемки значение выдержки может колебаться от 1/30 до 1/100 долей секунды. Значение светочувствительности (то есть ISO) лучше выставить по минимуму. Например, 100 единиц. Низкая светочувствительность позволяет избежать так называемых шумов и сделать изображение более качественным и резким. Ну, а уж если вы все-таки получили излишне темный, то есть недоэкспонированный кадр, то попробуйте сделать еще один дубль но уже с включенной вспышкой. Она поможет вам справиться со сложившейся ситуацией и выровнять кадр по освещенности.

Вспышка вам потребуется и в том случае, если вы будете снимать портрет в помещении, но уже не только при естественном солнечном свете из окон, но и при включенных источниках постоянного искусственного света. Таким источником может быть, например, самая обыкновенная люстра или другой бытовой светильник. Вспышка в этом случае поможет вам подсветить тени на объекте съемки, и, таким образом, выровнять световой рисунок на лице модели и ее фигуре. Выдержку и диафрагму в этом случае можно оставить такими же, как и при съемке только при естественном свете, а вот значение светочувствительности мы рекомендуем несколько поднять, хотя бы до значения 400 единиц ISO. Это позволит немного более светлым сделать фон, на котором вы снимаете своего портретируемого. Особенно важно поднимать светочувствительность в том случае, если вы располагаете только вспышкой, встроенной в фотокамеру.

Ну, а как быть, если вы хотите сделать портрет, не используя при этом вспышку? В этом случае вам придется приобрести штатив и снимать со штатива. Диафрагму при этом будет нужно открыть максимально, а выдержку увеличить примерно от ¼ до 1/8 доли секунды. Светочувствительность следует значительно повысить, вплоть до значения 800 -1600 единиц ISO.

Снимая портрет при искусственном свете, ни в коем случае не следует забывать о балансе белого. Если вы еще не научились самостоятельно настраивать этот параметр вручную, то рекомендуем переключить его в режим «лампы накаливания».

А теперь давайте попробуем сделать портрет в условиях улицы, при пасмурной, облачной погоде. В этом случае вы можете столкнуться с проблемой экспонирования картинки, то есть у вас может получиться недоэкспонированный кадр. Особенно это может быть заметно при съемке не очень качественным и не очень светосильным объективом. Если у вас нет достаточно светосильного объектива, рекомендуем фотографировать на выдержке от 1/15 до 1/8 секунды. Снимать тут нужно, конечно же, со штатива. Светочувствительность должна быть около 200-400 единиц ISO.

Если вы решили сделать портрет на улице, но не в пасмурную, а в солнечную погоду, то настраивать фотокамеру нужно совершенно по-другому. И, по секрету откроем вам маленькую тайну профессионалов: при ярком солнце портреты вообще лучше не снимать. Ну, а уж если такая необходимость у вас возникла – как тут поступить?

Как бы это на первый взгляд парадоксально не звучало, но, снимая при ярком солнце, фотографу всегда приходится вести борьбу с источником света, с главным «родителем» фотографии, то есть с самим солнышком! Дело тут в том, что яркий солнечный свет дает очень грубые, глубокие и некрасивые черные тени на лице человека, при этом светлые участки лица модели становятся обычно в значительной степени пересвеченными.

При съемке в таких условиях вам будет нужно просматривать практически каждый сделанный кадр. И если вы увидите отклонение в ту или в другую сторону по тональности картинки, то вам нужно будет подкорректировать параметры настройки фотокамеры. Но, тем не менее, снимать при ярком полуденном солнце нужно на минимальной светочувствительности (100 единиц ISO), выдержке 1/800 – 1/1000 доля секунды и чуть прикрытом отверстии диафрагмы.

Но самый верный способ получить пристойный портрет при таком свете – сфотографировать человека в тени. Например, попросить его пройти в тень высоко здания, забора или чего-либо подобного. Снимать в тени деревьев тоже можно, но делать это нужно очень осторожно, так как сквозь их листья и ветви свет на лицо и фигуру портретируемого может падать неравномерно, и при этом создавать некрасивые световые пятна и блики.

Ну, а если уж вообще нет никаких возможностей как-то бороться с ярким светом солнышка, попробуйте «подавить» его направленным светом вспышки. Подсветка с помощью вспышки выровняет освещение лица и уберет с него грубые и некрасивые тени.

2. Настройки фотоаппарата для съемки в режиме “Manual“ динамических сцен

Давайте представим, что наша цель – сфотографировать мчащегося на бешеной скорости мотоциклиста. Если мы хотим как бы «заморозить» его движение во времени, то снимать эту сцену нужно на достаточно короткой выдержке, то есть примерно 1/320 секунды или даже несколько короче. Диафрагма должна быть f-4 – f-5,6. Светочувствительность тут зависит главным образом от освещения. Если освещение хорошее, то снимайте на минимальном значении ISO – 100-200 единиц. Если света маловато – то светочувствительность можно поднять 400 единиц. Если вы хотите сделать снимок особенно резким – то воспользуйтесь вспышкой.

Ну а как быть, если ваша цель – показать красоту движения быстро перемещающегося объекта? В этом случае настроить фотокамеру нужно таким образом, чтобы объект, который вы снимаете, получился бы на снимке размазанным. Степень этой «размазанности» зависит от вашего желания и регулируется скоростью выдержки. Чем выдержка длиннее – тем размазаннее будет объект. И, естественно, чем она короче – тем объект будет резче и размазан в меньшей степени. Если вы спросите о наших конкретных рекомендациях на этот счет – то они в этом случае будут самые общие и «размазанные». Для того чтобы подчеркнуть движение объекта, выдержка должна быть минимум 1/30 доля секунды или длиннее.

3. Съемка в ручном режиме при недостатке освещения

Вы решили прогуляться по вечернему или ночному городу и взяли с собой свой фотоаппарат? А если в вашем городе сегодня праздник и ожидается красивый и красочный фейерверк? А, может быть, вы решили выехать поздним вечером за город для того, чтобы поснимать красивое и романтичное звездное небо, которому совершенно не мешают огни города? В ваш город с концертом приехал знаменитый и любимый вами артист, и вы достали билеты на его концерт? И, конечно же, хотите на этом концерте сделать несколько снимков? Что объединяет все эти сюжеты с точки зрения условий съемки? Да, конечно! Вы совершенно правы! Условия освещения. А если сказать более конкретно – недостаточное количество света. Как фотографировать в этих условиях?

Ночное звездное небо за городом: диафрагма минимально возможная, выдержка 1/15 – 1/30 доля секунды, светочувствительность – 800-1600 единиц ISO.

Фейерверк в ночном городском небе: диафрагма f-8 — f-10, выдержка 1/30 доля секунды, светочувствительность – 200 единиц ISO.

Городские улицы ночью: диафрагма f-2 — f-5,6, выдержка 1/10 — 1/30 доля секунды, светочувствительность 800 единиц ISO.

Любимый артист во время концерта: диафрагма f-8, выдержка 1/125 доля секунды, светочувствительность 100 единиц ISO.

Конечно же, сами понимаете, это рекомендации самого общего плана. Ваши настройки при подобных видах съемки могут быть совершенно другими. Всё тут зависит в первую очередь от того, что вы хотите получить на снимке в конечном итоге. А так же и от возможности вашей фотоаппаратуры, главным образом от фотокамеры и объектива. Ну, и от вашего опыта, естественно. Чем чаще вы будете брать в руки фотоаппарат (не просто брать его в руки, а брать для работы!), тем быстрее вы освоите съемку в ручном режиме, то есть в режиме “Manual“, и будете чувствовать себя настоящими профессионалами в замечательном искусстве фотографии.

И никогда не забывайте очень хороший совет старых мастеров, который звучит так: «Хорошо фотографирует тот, кто много фотографирует!».

Руководство по систем управления двигателем (вкл. фото)

Системы управления двигателем. Инструкции, Методы, Советы, Процедуры диагностики. Руководство для автолюбителей (иллюстрации+фото)

Руководство по обслуживанию, диагностике и ремонту систем управления двигателем всех легковых и легких коммерческих автомобилей содержит: Обслуживание, регулировки и ремонт: -Дизельные двигатели и системы впрыска; -График и рекомендации по обслуживанию; -Системы с топливным аккумулятором; -Системы PD; -Электрическая и вспомогательные системы двигателя; -Проверка и замена узлов и деталей. Цветные иллюстрации: -Вид под капотом; -Блок-схемы поиска неисправностей. Советы издателя, которые дают полезную информацию о том, как избежать неприятностей, например, как защитить систему высокого давления от перегрузок. Книга содержит более 600 иллюстраций, краткую историю и обзор устройства систем впрыска топлива и управления двигателем, оборудование и способы основных процедур проверки, диагностику неисправностей и расположение диагностических разъемов для рассмотренных моделей автомобилей Данное руководство предназначено для того, чтобы помочь Вам в максимальной степени использовать все те возможности, которыми обладает Ваш автомобиль. В этой книге имеются иллюстрации и описание работы различных узлов, что поможет Вам определить их назначение и конструкцию. Процедуры обслуживания представлены в виде последовательности действий, осуществляемых шаг за шагом, и сопровождаются фотографиями. Рисунки имеют нумерацию, состоящую из номера параграфа и номера пункта, к которому рисунок относится (если в пункте больше одного рисунка, они имеют дополнительную алфавитную нумерацию).

Производитель оставляет за собой право без уведомления менять характеристики, внешний вид, комплектацию товара и место его производства.

В случае, если в описании товара прямо не указано обратное, гарантийный срок на такой товар не установлен.

Руководство по фотографии. Памятка для начинающих.

Химия мозга

…

Список когнитивных искажений.

9 иллюзий мозга. Очень познавательно!

…

Как отвлечь ребёнка от гаджета? Посмотрите на этот ноутбук, он совсем как у папы, только лучше!

Амина, как чувствовала, даже нарисовала себе свой ноутбку, чтобы «работать, как атика». А на следующий день получила кщк один подарок на…

Хитрый ЦКАД. Как не попасть на штраф

Для автомобилистов МО и приезжих будет полезно, возможно многие и так знают, но все же не будет лишним просветить и других водителей. Работать…

Пульсоксиметр

Обнаружилась «дополнительная функция». Надел дочке на палец эту штуку, включил. Пульс 53-54 удара в минуту. Спрашиваю: «Ты уроки на завтра сделала?».…

Актуальненько

…

С 1 января 2021 года менять-возвращать, и требовать на подмену можно ВСЁ (но это временно)

До вступления в силу нового постановления правительства, так как старый закон перестал действовать, а новый еще не успели принять, вы можете: -…

У нас в доме поселилась Маруся. Супруга отнеслась к этому настороженно ;)))

Конечно, ведь Маруся может мне чай приготовить, кашу сварить. Ребенку сказки рассказывает и колыбельные перед сном поёт. Я бы тоже насторожился…

Зубная фея подарила Амине вчера растущий стул Павлин от мебельной фабрики Кузя! Делюсь впечатлениями

Амина давно активно пишет буквы, а теперь сможет это делать с комфортом и в правильной позе, а то садится где попало и на что придется. … Мебели в…

Президент IBU назвал шокирующими данные о нарушениях прежнего руководства :: Биатлон :: РБК Спорт

Тем не менее Олле Далин поблагодарил независимую комиссию за проведенное расследование. По его словам, нынешнее руководство IBU может гарантировать, что подобные нарушения не повторятся

Читайте нас в

Новости Новости

Фото: Global Look Press

Президент Международного союза биатлонистов (IBU) Олле Далин шокирован итогами расследования независимой комиссии под руководством английского юриста Джонатана Тэйлора. Об этом сообщается на сайте организации.

Комиссия признала вину экс-главы IBU Андерса Бессеберга и бывшего генерального секретаря Николь Реш в сокрытии положительных допинг-проб российских биатлонистов. Имена спортсменов, нарушивших антидопинговые правила, не уточняются.

«Мы шокированы результатами расследования. При этом мы благодарны членам комиссии за работу, которая была призвана защитить наш спорт от нарушений», — заявил Далин.

По его словам, расследование стало возможным благодаря созданию независимого органа по контролю за соблюдением правил в области управления, прозрачности и борьбы с допингом в биатлоне Biathlon Integrity Unit. «Благодаря созданию Biathlon Integrity Unit и многочисленным реформам, проведенным за два последних года, мы можем гарантировать, что подобные нарушения больше не повторятся», — сказал президент IBU.

Расследование независимой комиссии Тэйлора началось в 2018 году после показаний информатора Всемирного антидопингового агентства (WADA) Григория Родченкова. Комиссия опросила около 60 человек, в том числе Родченкова и четырехкратного олимпийского чемпиона россиянина Александра Тихонова. Также были изучены более 70 тыс. документов. Полиция провела обыски в штаб-квартире IBU в Зальцбурге.

IBU признал вину бывшего главы организации в сокрытии допинг-проб россиян

Бессеберг — инициатор создания IBU и его первый президент. Норвежец возглавлял организацию с 1993 года. В сентябре 2018-го его сменил швед Далин.

Что такое ISO в фотографии? Руководство для начинающих

Изначально значения ISO были установлены Международной организацией по стандартизации (откуда и происходит название ISO) для обозначения чувствительности пленки в камере к свету. Стандарты ISO в цифровой фотографии по-прежнему имеют ту же систему нумерации, которая указывает на чувствительность матрицы цифровой камеры к свету.

Настройка параметров ISO

Идеальное значение ISO позволяет камере достичь хорошего качества изображения, пропуская необходимое количество света на светочувствительную матрицу. При ярком освещении лучше использовать низкие значения ISO, поскольку они больше подходят для условий хорошей освещенности. И наоборот, при меньшем количестве света для его компенсации требуется более высокое значение ISO. Высокое значение ISO повышает светочувствительность камеры, что идеально подходит для съемки в условиях низкой освещенности.

Выбор подходящего значения ISO

Вот несколько общих правил подбора правильного уровня чувствительности для цифровой матрицы зеркальных и беззеркальных камер.

ISO 100. Это наилучший выбор для съемки на улице в солнечный день, это, вероятно, ситуация наиболее интенсивной освещенности, в которой вы будете снимать.

ISO 400. При достаточно хорошем, но менее интенсивном освещении — например, в помещении возле окна или на улице в облачный день — лучше всего использовать немного более высокое значение ISO.

ISO 800. Если вы снимаете в помещении без дополнительного источника света, например, вспышки, следует работать в этом диапазоне.

ISO 1600 или выше. Если вы снимаете на улице в темноте или в помещении с приглушенным освещением, вам потребуется высокое значение ISO. При наличии движущегося объекта следует совместить высокое значение ISO с короткой выдержкой.

«Когда на улице ярко светит солнце, я едва настраиваю ISO», — рассказывает фотограф Айви Чен. — «Но когда солнце садится или я снимаю в помещении, а условия освещения меняются, я начинаю увеличивать значение ISO, чтобы обеспечить достаточную экспозицию фотографий». И хотя это руководство дает хорошую отправную точку, понимание ISO будет в значительной степени зависеть от того, как вы адаптируетесь к условиям при съемке.

Советы по фотосъемке с использованием ISO

Ваша камера — это отличный образовательный инструмент для изучения ISO. «Установите автонастройку ISO и снова взгляните на свою работу, чтобы увидеть, что было записано в ISO», — предлагает фотограф Стивен Клис. — «Это поможет вам понять взаимосвязь между реальными ситуациями и ISO».

Иногда в качестве художественного эффекта в фотографии используется зернистость, при этом более низкие значения ISO позволяют уменьшить шум или зернистость на конечном изображении, что обычно дает безупречный результат. «Значение ISO должно быть как можно ниже, при этом все еще «замораживая» движение, даже если хотите немного зернистости по стилистическим причинам», — объясняет фотограф Дерек Бойд. — «Чем ниже значение ISO, тем детализированнее будет фотография». Однако даже если ваша камера может снимать с ISO 50, это не означает, что так стоит делать постоянно — экспериментируйте с выбором значения ISO для каждой конкретной ситуации, обеспечивая необходимый уровень четкости или зернистости. В то время как неподвижный объект и использование штатива могут помочь в съемке четких фотографий с низким уровнем шума в условиях низкой освещенности, при съемке с рук в таких условиях увеличение выдержки при высоком значении ISO уменьшит цифровой шум, если требуется меньше зернистости. В хорошо освещенных сценах можно еще больше закрыть диафрагму, чтобы повысить четкость фотографии.

Ничто не может заменить опыт, однако вы можете узнать больше о съемке в различных ситуациях от профессиональных фотографов.

Страница не найдена »ExpertPhotography

404 — Страница не найдена» ExpertPhotography

404

Извини! Страница, которую вы искали, не найдена…

Он был перемещен, удален, переименован или, возможно, никогда не существовал. Пожалуйста, свяжитесь с нами, если вам понадобится помощь.

Мне нужна помощь с…

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1 ‘, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx. RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

Страница не найдена »ExpertPhotography

404 — Страница не найдена» ExpertPhotography

404

Извини! Страница, которую вы искали, не найдена…

Мне нужна помощь с…

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

Страница не найдена »ExpertPhotography

404 — Страница не найдена» ExpertPhotography

404

Извини! Страница, которую вы искали, не найдена…

Мне нужна помощь с…

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

Руководство по фотографиям в App Store

Photo Guide — это наиболее полное руководство по фотографии в App Store!

Если вы любите фотографию так же сильно, как и мы, вам понравится Photo Guide.

— TUAW
«Я без колебаний рекомендую Фотогид цифровым фотографам. […] Примеры фотографий превосходны, а текст краток и ясен».

Исследуйте фантастический мир фотографии с красивым интерактивным приложением на вашем iPhone или iPad.

Сегодня почти каждый имеет доступ к камере, но большинство пользователей используют лишь часть ее потенциала. Наша цель — изменить это. Фотогид начинается с основ фотографии и содержит множество деталей, чтобы помочь вам улучшить свои навыки и, наконец, делать более качественные фотографии.

Мы создали Фотогид для опытных энтузиастов фотографии, а также для начинающих.

# ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ
Мы выделили целую категорию для всех, кто только начинает заниматься фотографией. Темы ориентированы на результат, практичны и намеренно избегают ненужных технических терминов.

# СОСТАВ ИЗОБРАЖЕНИЯ
Хорошая композиция изображения — ключевой элемент отличной фотографии. Фотогид охватывает огромное количество интересных аспектов.

# ПО ПРИМЕРУ
Посмотрите, как были сделаны конкретные фотографии.Какая выдержка, диафрагма и т. Д. Были выбраны и почему, какое освещение лучше и многое другое!

# ОБОРУДОВАНИЕ
Узнайте о различных типах камер, объективов, фильтров для объективов и многом другом, чтобы принимать обоснованные решения, что должно быть частью вашего оборудования.

# IPHONE & IPAD
Камеры в наших мобильных устройствах чрезвычайно функциональны. Пришло время серьезно отнестись к этим удивительным камерам. В этой категории рассказывается все о фотографии на iPhone и iPad.

# IN THE FIELD
Практические советы и рекомендации на тот случай, когда вы будете снимать следующие отличные фотографии.

# FOUNDATION
Овладеть фотографией можно только в том случае, если вы полностью понимаете, что происходит за кадром, когда вы нажимаете кнопку спуска затвора камеры.

# QUIZ
Вы уже все знаете о фотографии? Пройдите тест и узнайте, есть ли что-то, чего вы не знали.

# ГЛОССАРИЙ
О нет, что такое «Гиперфокальное расстояние». Несколько сотен словарных статей помогут вам. Фотография — это не ракетостроение, а такое развлечение!

# Для начинающих и опытных фотографов
# Универсальное приложение для iPad, iPhone и Apple Watch
# iCloud синхронизация избранного, чтение статей и выполнение викторин
# 100% офлайн-контент — доступен везде, где вы хотите снимать!
# Интерактивный, красивый и простой для понимания
# Более 1000 изображений, включая их Exif и данные о местоположении

# ПОДДЕРЖКА
Свяжитесь с нами из приложения или через наш веб-сайт и поделитесь своим мнением.Что мы должны улучшить? Если вам не хватает какой-либо конкретной темы, сообщите нам об этом! Сообщите нам о любых проблемах, мы здесь, чтобы помочь: [email protected]

# СПАСИБО:
Bad Elf, Canon, Enjoyyourcamera (quenoX), Fujifilm, GoPro, Hasselblad, HOYA, Leica, Lexar, Linhof, Lytro, Nikon, Novoflex, Olympus, Panasonic, Ricoh / Pentax, Phase One, SanDisk, Schneider-Kreuznach, B + W Filter, SD Association, Sony, Transcend, Wanderlust, Zeiss за предоставление фантастического материала изображения для Photo Guide!

Мир фотографии безграничен, как и возможности Фотогида! Команда Photo Guide будет рада получить отзывы, вернуться к работе и предоставить бесплатные обновления по совершенно новым темам.В приложении так много всего, о чем мы еще не «говорили».

Окончательное руководство по фотографии для начинающих dPS

Note : Добро пожаловать в наше полное руководство по фотографии для начинающих. Это одно из самых всеобъемлющих руководств, которые мы когда-либо создавали, поэтому в дополнение к статье, которую вы можете прочитать ниже, у нас есть загружаемая версия, которую можно распечатать и / или использовать позже в нашей бесплатной библиотеке для участников. Введите свой адрес электронной почты ниже, чтобы подписаться и получить доступ.

Фотография может быть интересным и полезным занятием, но с чего начать? Как настроить камеру, над какими навыками нужно работать в первую очередь, как обрабатывать фотографии? Это подробное руководство для начинающих фотографов призвано ответить на эти вопросы и помочь вам создать основу для успеха, когда вы начнете заниматься этим новым увлекательным хобби — фотографией.

Настройка первой камеры

Когда вы распаковываете свою первую камеру, вас могут напугать различные меню, настройки и параметры настройки. Руководство пользователя камеры, хотя и содержит ценную информацию, часто сухо и технически, что только усложняет изучение этой новой технологии.

Хотя вы можете использовать старый добрый метод обучения, он может привести к разочарованию, если ваши первые результаты не оправдают ожиданий.Этот метод также может привести к изучению неоптимальных способов использования камеры, что затруднит дальнейшее избавление от вредных привычек.

Каждый производитель камеры имеет собственный дизайн, терминологию и технические характеристики. Поэтому сложно дать вам точное руководство по настройке конкретной камеры. Поэтому для получения подробных инструкций о вашей камере я предлагаю поискать на YouTube или в конкретных руководствах, найденных в Интернете. Просто погуглите марку и модель вашей камеры, чтобы получить более конкретную помощь.

Независимо от производителя, вы должны предпринять несколько важных шагов, чтобы убедиться, что ваша камера настроена по своему вкусу. Давайте рассмотрим их индивидуально.

Качество изображения

Определение качества изображения для фотосъемки может быть сложной задачей, когда вы только начинаете. Что такое JPEG, NEF (RAW), JPEG + RAW?

Самый простой способ — сохранить ваши фотографии в формате JPEG самого высокого качества, который предлагает ваша камера.Это позволит вам сосредоточиться на том, чтобы научиться делать фотографии, в то же время позволяя камере обрабатывать основную часть обработки изображения. У вас по-прежнему будет возможность внести небольшие изменения, если вы захотите сделать это позже, но вам не придется обрабатывать изображения на компьютере.

По мере того, как вы прогрессируете и становитесь более комфортным с камерой и приемами, которые вы изучите в оставшейся части этой статьи, вы можете переключить этот параметр, чтобы захватывать изображения в формате RAW. Преимущество формата RAW заключается в том, что ваши изображения не обрабатываются камерой, что позволяет вам выбирать обработку, которая отражает изображение, которое вы видели при его захвате, а не предустановленную обработку, которую ваша камера выполняет при сохранении JPEG (повышение резкости, контрастности и уровни насыщения).

Из-за необработанного характера файла RAW он оказывается намного большего размера. В зависимости от размера сенсора вашей камеры он может быть более чем в 10 раз больше, чем ваши изображения в формате JPEG. Это означает, что вы заметите, что количество изображений, которые вы можете записать на SD-карту, существенно снизится, поэтому вам может потребоваться приобрести дополнительные карты памяти или карты большего размера.

Именование файлов

Определение системы именования файлов для изображений — это то, что большинство людей игнорирует, но выбор этого на раннем этапе поможет вам создать организационную систему, которая будет работать на вас.

Этот параметр в первую очередь будет зависеть от вашего личного вкуса. Вы можете сохранить файл изображения с датой создания изображения. Или вы можете сохранять изображения с последовательной системой нумерации. Нет неправильного способа настроить это, это зависит от того, предпочитаете ли вы отслеживать даты съемок или количество сделанных фотографий.

Время и дата

Даже если вы не сохраняете изображения по дате, вы все равно захотите установить время и дату камеры.Эта информация будет записана в метаданных (скрытых в свойствах файла) каждого изображения, что позволит вам искать и находить изображения по дате, даже если вы не называете их как таковые. Однако, если дата и время установлены неправильно, может быть очень сложно сопоставить ваши события с датами, которые ваша камера считает, что они были сделаны (хотя вы можете исправить это в большинстве программ для редактирования фотографий).

Метаданные

С каждой фотографией, которую вы снимаете, камера записывает много информации об этой экспозиции.Эта информация известна как метаданные изображения. Когда вы настраиваете камеру, вы можете до некоторой степени это настроить. Например, вы можете встроить информацию об авторских правах прямо в метаданные каждого сделанного вами изображения.

Позже чтение метаданных может немного сбить с толку, но оно также может многое рассказать вам о сделанных вами фотографиях. Если вы когда-нибудь захотите вернуться и попытаться воспроизвести его позже или устранить неполадки, которые пошли не так, эти данные могут быть очень полезны.

Внутри такой программы, как Lightroom, отображаются метаданные, и вы даже можете добавить к ним, если захотите. Lightroom даже позволит вам искать в вашей библиотеке на основе этой информации, поэтому, если вы хотите увидеть все фотографии, сделанные с фокусным расстоянием 18 мм или снятые с f / 2.8, вы можете это сделать!

Если вы не используете какое-либо программное обеспечение для обработки фотографий, вы все равно можете просматривать свои метаданные. Процесс похож как на Windows, так и на Mac. Найдите свой файл изображения и щелкните его правой кнопкой мыши. На Mac вам нужно перейти к «Get Info», и во всплывающем окне будут все данные, прикрепленные к этому изображению.Windows работает таким же образом, но вместо этого они называют это «Свойства», и вы переходите на вкладку «Подробности».

Как упоминалось ранее, для получения дополнительной информации о настройке конкретной камеры YouTube — отличное место для начала. Вы сможете найти пошаговые инструкции по всем различным меню, узнать, что они означают и как их настроить.

Подробнее о настройке новой камеры читайте:

Понимание того, как работает ваша камера

Теперь, когда ваша камера настроена, пора немного понять, как она работает.Когда вы делаете снимок, что именно происходит внутри камеры, что позволяет сохранить сцену на вашу SD-карту?

Камера — это простое устройство, которое на самом деле состоит только из нескольких ключевых частей. Для стандартных зеркалок есть корпус камеры с прикрепленным объективом. Корпус вашей камеры содержит все необходимое для захвата и обработки изображения, а объектив — это то, что фокусирует ваше изображение на датчике внутри камеры.

Эти два компонента (камера и объектив) работают вместе следующим образом.Свет проходит через отверстие в линзе. Когда вы не снимаете, внутри есть зеркало, которое отражает этот свет через призму (подумайте о перископе) и через окуляр, так что вы можете видеть изображение именно так, как его видит объектив. Когда вы нажимаете кнопку спуска затвора, чтобы сделать снимок, зеркало поднимается в сторону, и объектив настраивается на выбранную диафрагму (отверстие в объективе, подробнее об этом позже). Затем открывается затвор на задней панели камеры, позволяя свету попадать на датчик, создавая ваше изображение.Камера сохраняет изображение на вашу карту памяти, зеркало возвращается на свое исходное место, и все готово для повторной съемки. Все это происходит в мгновение ока.

Если у вас есть беззеркальные камеры, они работают немного иначе. У них нет системы движущихся зеркал. Вместо этого то, что вы видите в видоискателе, — это прямая трансляция того, что обрабатывает датчик изображения. Это позволяет вам видеть такие вещи, как глубина резкости, экспозиция, баланс белого и многое другое, прежде чем вы даже сделаете снимок.Когда вы нажимаете кнопку беззеркальной камеры, объектив настраивается на выбранную диафрагму, открывается затвор, и файл изображения сохраняется на вашей карте.

Беззеркальная камера (вверху) и зеркальная фотокамера (внизу) для сравнения размеров.

Ваши первые навыки фотографа

Теперь, когда у вас есть базовое представление о том, как ваша камера делает снимок, пора начать развивать свои навыки фотографа. Вам нужно будет разработать три основных концепции; технические навыки, артистические навыки и личность.Эти три навыка распадаются по-разному, в этом руководстве мы попытаемся дать вам место, с которого можно начать с каждого из них.

Технические навыки

Технические навыки фотографа зависят от того, какие настройки вы выбираете для съемки. Это включает в себя: просто умение пользоваться камерой и изменять настройки, получать хорошую экспозицию, фокусировать резкое изображение, получать правильный цвет и т. Д. Это то, чему вам нужно научиться, чтобы понять, как сделать ваши фотографии резкими и правильно экспонированными. .

Треугольник экспозиции

Как можно догадаться по названию, треугольник экспозиции состоит из трех компонентов. Эти три компонента: диафрагму, выдержку и ISO. Умение управлять этими тремя настройками жизненно важно для получения правильно экспонированной фотографии.

Диафрагма

Диафрагма — это просто отверстие в вашем объективе. Как и зрачок вашего глаза, он открывается и закрывается, чтобы регулировать количество света, проходящего через линзу и попадающего на датчик.Если ваша сцена темная, вы можете открыть ее, чтобы через линзу проникало больше света. Когда ваша сцена яркая, вы можете уменьшить диафрагму, чтобы меньше света проходило к датчику

Диафрагма внутри объектива открывается и закрывается, чтобы контролировать количество света, проходящего через объектив.

Диафрагма не только позволяет вам контролировать количество света, проходящего через объектив, но также влияет на глубину резкости (количество вашего изображения, которое находится в резком фокусе). Позже вы узнаете об этом больше, но пока держите это в уме.

Снято с f / 16. Небольшое отверстие, обеспечивающее большую глубину резкости (в зоне фокусировки изображения).

Снято с f / 10.

Снимок с f / 5.6.

Снято на f.2 / 8.

Снято с f / 1.8, очень большой диафрагмой и небольшой глубиной резкости. Вы можете видеть, как мало резкости на этом изображении.

Выдержка

Время, в течение которого затвор открывается, позволяя датчику изображения подвергаться воздействию света, называется выдержкой затвора.

Обычно выдержка измеряется в долях секунды, например, 1/200 или 1/8 секунды.Однако бывают случаи, когда вы даже можете позволить выдержке быть открытой на несколько секунд. Фотосъемка при очень низкой освещенности, съемка световых следов или съемка звезд — вот примеры того, где это может быть. Обратите внимание, что большинство камер показывают две секунды, как это — 2 дюйма.

Скорость затвора 1/4000 секунды необходима, чтобы заморозить быстро движущиеся объекты, такие как этот мотылек.

Выдержка 1/3 секунды.

Выдержка 1/13 секунды.

Выдержка 1/50 секунды.

ISO

Последний отрезок треугольника часто больше всего сбивает с толку начинающих фотографов, прежде всего потому, что его не так легко визуализировать, как два других. С диафрагмой вы можете изобразить отверстие в объективе, а с помощью выдержки вы можете представить, как он движется быстрее или медленнее. С другой стороны, ISO — это мера светочувствительности.

Когда вы увеличиваете ISO на своей камере, по сути происходит то, что вы указываете датчику изображения быть более чувствительным к свету.Это означает, что для того же размера отверстия (диафрагмы) и одинакового времени экспозиции (выдержки) вы захватываете больше света и, таким образом, получаете более яркое изображение.

Компромисс заключается в том, что с более высокой чувствительностью вы также получаете большие шансы на создание большего количества шума (нежелательной зернистости или пятен) на ваших изображениях. Однако производители камер прошли долгий путь в улучшении этого положения, и многие новые камеры способны снимать при очень высоких значениях ISO с минимальным шумом.

Снимок с низким ISO.

Снимок с высоким ISO.

Снято при ISO 100.

ISO 100 при 100% кадре.

Снято при ISO 5000.

ISO 5000 при 100% кадре. Обратите внимание на наличие сильного шума (зернистости) на этом изображении по сравнению с изображением при ISO 100.

Для получения дополнительной информации о технических навыках, которые вам необходимо приобрести, ознакомьтесь со следующими статьями:

Вы также можете ознакомиться с нашим курсом для начинающих dPS Photo Nuts and Bolts — Знайте свою камеру, делайте невероятные фотографии.

Собираем вместе

Легко говорить о каждом из этих элементов по отдельности, но когда вы фотографируете в поле, недостаточно знать только об одном из них. Ключ в том, чтобы узнать, как каждый из них влияет на два других и как они работают вместе, чтобы вы могли делать нужные изображения. Есть также несколько других ключевых настроек, которые вам нужно знать. Посмотрим на них.

Баланс белого

Баланс белого вашей фотографии зависит как от цветовой температуры, так и от оттенков вашего изображения.Цветовая температура влияет на цвет изображений от желтого до синего (от теплого до холодного), а оттенок влияет на цвет от зеленого до пурпурного. У вашей камеры есть различные настройки баланса белого, из которых вы можете выбирать, включая автоматический вариант, а также несколько предустановок.

Все источники света и типы света имеют цвет. Подумайте о люминесцентных лампах; вы можете получить их в холодном белом, естественном или теплом свете — каждый из которых имеет немного другой оттенок. Остальные источники света такие же.Например, дневной свет и вспышка довольно нейтральны, вольфрамовые лампы или лампы накаливания достаточно оранжевые, оттенок более синий, флуоресцентные лампы часто немного зеленые. Настройка баланса белого в вашей камере пытается нейтрализовать любой оттенок от источника света, чтобы ваш объект был точно визуализирован.

Итак, если вы снимаете при вольфрамовом освещении (лампы накаливания или обычные лампочки), который очень оранжевый — когда вы выбираете предустановку «Баланс белого вольфрама», камера добавляет синий фильтр противоположного цвета, чтобы нейтрализовать оранжевый оттенок.Вы также можете творчески использовать баланс белого, чтобы добавить цвета, например, в случае съемки заката, если вы хотите, чтобы он был более оранжевым, выберите предустановку тени на своей камере.

Баланс белого хорош тем, что он постоянный и предсказуемый, поэтому для начинающего фотографа автоматический баланс белого — хорошее место для начала. Если вы выберете съемку в формате RAW, у вас будет полный контроль над балансом белого ваших изображений на этапе постобработки, что позволит вам вносить исправления, если они понадобятся позже.Если вы снимаете в формате JPG, вам нужно убедиться, что вы правильно установили баланс белого в камере.

Баланс белого, как снято камерой.

Баланс белого настроен на облачный при постобработке.

Баланс белого настроен на дневной свет при постобработке.

Баланс белого настроен на пользовательский при постобработке.

Узнайте больше о балансе белого здесь:

Обучение фокусировке

Вам нужно не только научиться правильно экспонировать фотографии, но и добиться правильной фокусировки.Достижение резкого фокуса может быть даже более важным, чем идеальная экспозиция, просто потому, что программное обеспечение все еще не может правильно исправить мягкий фокус.
Режимы фокусировки

Ваша камера позволяет вам настроить тип фокусировки на объекты, которые вы хотите сфотографировать. Каждый производитель выбирает свой способ описания этих режимов, но они работают одинаково на всех камерах.

Режим одиночной фокусировки: AF-S (Nikon) / One Shot (Canon) — при указании этого режима камера предполагает, что объект не движется.Когда вы нажмете кнопку спуска затвора наполовину, камера сфокусируется и зафиксируется на объекте. Затем вы можете изменить композицию изображения, удерживая кнопку спуска затвора наполовину, чтобы сохранить фокус. Как только вы полностью нажмете кнопку спуска затвора, ваше изображение будет захвачено.
Режим непрерывной фокусировки: AF-C (Nikon) / AI Servo (Canon) — это режим непрерывной съемки, который автоматически отслеживает исходную точку фокусировки при перемещении объекта или камеры. Используйте этот режим для фотографирования активных детей, домашних животных, спорта или других объектов, связанных с активными действиями.
Авто режим: AF-A (Nikon) AI-Focus (Canon) — этот параметр пытается угадать, какой из двух вариантов подходит для ситуации, которую вы в данный момент фотографируете. Хотя это может показаться более простым и интуитивно понятным в использовании, это также может расстраивать, поскольку ваша камера начинает делать что-то одно. У него также есть шанс ошибиться.

Очки фокусировки

Точки фокусировки с выбранной центральной точкой. Это то место, где будет фокусироваться ваша камера.

Ваша камера также может фокусироваться на одной точке в кадре видоискателя или с помощью нескольких точек в этом кадре.В большинстве случаев, когда ваши объекты медленно движутся или неподвижны, вам нужно использовать режим одноточечной фокусировки. Вы переключаетесь в режим с несколькими точками фокусировки, когда фотографируете действия, например птиц в полете или спорт.

Узнайте больше о фокусировке камеры здесь:

Правило выдержки

Это просто вопрос физики, вы можете удерживать камеру неподвижно так долго, не заметив движения рук (дрожание камеры) на сделанном вами изображении.Когда это произойдет, ваше изображение будет выглядеть размытым. В девяти случаях из десяти у начинающих фотографов размытое изображение вызвано длинной выдержкой, а не неправильной фокусировкой. Хорошая новость в том, что есть очень простая для запоминания формула, которая позволит вам редко беспокоиться об этой ужасной проблеме.

Возьмите фокусное расстояние вашего объектива, и оно станет выдержкой, ниже которой вы не можете опускаться. Например, если вы фотографируете на расстоянии 50 мм, минимальная выдержка составляет 1/50 секунды. Если вы фотографируете на расстоянии 200 мм, минимальная выдержка составляет 1/200 секунды или меньше.

Несколько примечаний к этому правилу: эти числа предназначены для фокусных расстояний, эквивалентных 35 мм, поэтому, если вы используете камеру с датчиком кадрирования (которая не является полнокадровой), сначала умножьте на это значение, а затем примените правило выдержки (Nikon составляет 1,5. x, поэтому, если вы снимаете с объективом 200 мм на корпусе камеры Nikon с кроп-фактором, используйте минимальную выдержку 200 x 1,5 = 300 или 1/300).)

Кроме того, это правило имеет тенденцию нарушаться в самом конце. Например, 1/20 может быть слишком большой выдержкой, даже если вы фотографируете на 20 мм.То же самое касается 1/500 с объективом 500 мм, потому что вес и чувствительность к движению на этом конце настолько увеличены, что вам, вероятно, придется снимать еще быстрее — или использовать штатив.

Многие современные объективы имеют настройку VR или IS. Это расшифровывается как «Снижение вибрации» или «Стабилизация изображения», и они, по сути, делают одно и то же: старайтесь минимизировать дрожание камеры при длинных выдержках, когда вы держитесь за руку. Высококачественные системы могут позволить вам обойтись даже более длинными выдержками.

Все это сказано, поскольку все люди разные, лучше всего попытаться найти свои собственные ограничения скорости затвора, сделав пробные снимки.Если ваши фотографии мягкие или расплывчатые, велика вероятность, что виноват не объектив, а, скорее, то, что вы не можете удерживать объектив достаточно неподвижно, чтобы сделать резкое изображение.

Правильное использование штатива

Важно приобрести прочный штатив, но это только половина дела. Вам также необходимо научиться эффективно использовать штатив, чтобы получать четкие фотографии.

Бывают ситуации, когда штатив совершенно необходим. Например, если вы хотите создать шелковистые фотографии водопада, сфотографировать звезды или нарисовать свет, штатив станет вашим новым лучшим другом.

Некоторые общие ошибки, которые допускают многие начинающие фотографы; вытягивая сначала ноги из тонких сегментов. Более толстые верхние сегменты обеспечат большую поддержку, поэтому используйте их в первую очередь, а затем используйте более тонкие сегменты, если вам нужна большая высота. Выдвигайте центральную колонну только в крайнем случае, так как это наименее устойчивая часть штатива, и любая нестабильность может привести к сотрясению камеры или, что еще хуже, к ее повреждению.

Другая распространенная ошибка штатива — это несбалансированный центр тяжести.Штатив хорошего качества позволит вам регулировать угол наклона каждой ноги независимо от других. Таким образом вы сможете преодолевать труднопроходимую местность. Может показаться неудобным иметь одну ногу под углом 45 градусов, а две другие под углом 20 и 30 градусов, но если это то, что нужно, чтобы центр тяжести камеры находился прямо посередине, убедитесь, что вы именно это и делаете.

При необходимости используйте высокое ISO

Некоторые фотографы боятся использовать более высокие значения ISO.Это может быть результатом пережитка времен, когда впервые появились цифровые камеры, а высокие настройки ISO были поистине ужасными. Но современные камеры значительно улучшены, а это означает, что вы можете получать удобные для использования изображения, значительно превышающие ISO 1000, даже на большинстве цифровых зеркальных фотокамер начального уровня.

Это означает, что если вы находитесь в условиях низкой освещенности или если вы пытаетесь заморозить быстрое движение и вам нужна более короткая выдержка, не бойтесь повышать ISO. Даже если вы получаете немного шума на фотографии, программное обеспечение для постпроизводства очень хорошо удаляет и сглаживает шум, и, вероятно, в конце концов его можно будет исправить.

Мораль этой истории заключается в том, что для получения резких фотографий не нужны дорогие объективы, а требуется твердое понимание основ того, что в первую очередь вызывает размытие. Знайте настройки и параметры фокусировки камеры, держите в руках минимальную выдержку и при необходимости используйте штатив должным образом.

Объектив

11 мм, ISO 1250, f / 2,8, 30 секунд.

Подробнее об использовании высокого ISO здесь:

Художественные навыки

Хотя технические навыки позволят вашим изображениям быть резкими и хорошо экспонированными, они не помогут вам делать интересные фотографии.Здесь в игру вступят ваши художественные способности. Такие вещи, как композиция, предмет и создание драмы с помощью света, — все это играет роль в определении уровня интереса к фотографиям, которые вы снимаете.

Композиция

Существует ряд техник, которые вы можете использовать для компоновки фотографий, и важно, чтобы каждый новый фотограф усвоил хотя бы прочную основу теории композиции.

Композиция вашей фотографии, возможно, важнее, чем сам объект.В конце концов, интересные предметы можно сделать скучными, а скучные предметы можно сделать довольно интересными, и все благодаря способу, выбранному фотографом для компоновки фотографии.

Первое правило композиции, которое вам нужно усвоить, — это правило третей. Об этом правиле говорят снова и снова. Это настолько фундаментальная часть фотографии, что производитель вашей камеры, скорее всего, предоставил сетку (которая выглядит как доска для крестиков-ноликов) в вашем видоискателе, чтобы вы могли быстро компоновать изображения, используя это правило.

Основная концепция правила третей состоит в том, чтобы разместить объект или вашу основную область фокусировки (в основном там, где вы хотите, чтобы ваш зритель смотрел) на одно из четырех поперечных сечений сетки в вашем видоискателе.

Несколько важных замечаний

Оставьте место перед объектом, а не позади него. В большинстве случаев вам нужно оставить место впереди (то есть туда, где ваш объект смотрит или наклоняется), а не позади него.

Используйте одну треть вашего изображения, чтобы обеспечить структуру или заземление вашего зрителя к сцене, которую вы представляете, и две трети, чтобы продемонстрировать причину фотографирования сцены.

Есть много более сложных техник композиции, но освоитесь с этим правилом, прежде чем переходить к более сложным техникам. Кроме того, есть несколько инструментов композиции, которые вы можете использовать только в рамках этой техники. О них вы узнаете позже.

Инструменты композиции

— это то, что вы используете в кадре для создания общей композиции. Эти инструменты могут быть элементами вашей сцены или отсутствием этих элементов, определяющим композицию.Все дело в том, как вы используете их в своих интересах при создании сцены.

Ведущие строки

Ведущие линии — это инструмент, который вы можете использовать, чтобы втянуть зрителя в фотографию и сквозь нее. На самом базовом уровне ведущая линия — это просто линия на фотографии, которая приводит зрителя к чему-то интересному. Последнее слово в этом предложении — самое важное.

Важное примечание: нельзя просто сфотографировать направляющие линии — они всего лишь инструмент композиции, а не объект фотографии.

Чтобы создать композицию из направляющих линий, вам нужно сначала найти хороший предмет, все, что вас интересует. В следующий раз, когда вы поднимете камеру, чтобы сфотографировать, сначала остановитесь и спросите себя: «Есть ли в этой сцене что-то, что я могу использовать, чтобы направить моего зрителя к этому объекту?». Помните, что человек, просматривающий фотографию, не имеет всего контекста, который был у вас, когда вы были в этой сцене. Следовательно, любая дополнительная помощь, которую вы можете оказать зрителю в том, что именно привлекло ваше внимание и заставила вас сделать снимок, поможет сделать изображение более интересным.

Кривые

Кривые похожи на направляющие линии, но не прямые, а закругленные. Самое замечательное в изогнутых линиях заключается в том, что они могут изгибаться по фотографии, позволяя вам выделить несколько интересных элементов по всему кадру. В результате изогнутые линии очень хорошо смотрятся на пейзажных фотографиях. Это позволяет вам захватывать как интересные элементы переднего плана, так и удаленные элементы фона, связывая все это вместе.

Симметрия

Если у вас симметричный объект, велика вероятность, что вы захотите использовать этот инструмент на своей фотографии.Отражения — отличный способ наполнить сцену интересными элементами. У вас может быть закат, отраженный в реке, которая, например, ведет к самому закату.

Подробнее о составе читайте:

Ваши первые фотографии после обработки

Ваши навыки постпродакшна позволяют вывести отличную фотографию на новый уровень, но обработка не позволяет создавать отличные фотографии. Великолепная фотография создается в момент срабатывания затвора, а не на компьютере, спустя несколько часов или дней.Поэтому важно, чтобы вы имели хотя бы фундаментальное представление о пост-продакшене, когда начинаете делать первые фотографии.

Выбор программного обеспечения

Существует ряд бесплатных инструментов для обработки изображений, и если денег очень мало, возможно, вам захочется начать обучение с этих вариантов. Однако, если вы можете позволить себе инвестировать в программное обеспечение для постпроизводства, я настоятельно рекомендую пакет Adobe Creative Cloud для фотографов. Это дает вам доступ как к Lightroom, так и к Photoshop CC, что позволит вам обрабатывать фотографии с помощью тех же инструментов, которые используют профессионалы, примерно по той же цене, что и подписка Netflix.Учитывая расходы, связанные с объективами и фотоаппаратами, это действительно одно из лучших предложений в области фотографии.

Постпродакшн 101

Независимо от того, какое программное обеспечение вы выберете, начальный опыт обучения часто приводит к множеству экспериментов. На самом глубоком уровне пост-продакшн — это форма искусства. Здесь вы можете добавить свой вкус к снятым изображениям и сделать их своими.

Хотя вы можете научиться трюкам и советам, как обрабатывать изображения и имитировать эти вещи на своих фотографиях, лучший совет, который я могу вам дать по поводу обработки, — это бесстрашно экспериментировать.Вы обнаружите, что одни эксперименты с треском проваливаются, а другие поистине великолепны. Но поскольку каждая фотография индивидуальна, изучение высокоуровневых концепций того, как различные ползунки, кнопки и раскрывающиеся меню влияют на ваше изображение, более важно, чем запоминание экспозиции +33, -14 теней и т. Д.

Изображение до обработки, прямо из камеры.

Изображение после обработки.

Подробнее о постобработке изображений читайте в статьях dPS:

Для более глубокого изучения посетите наш курс dPS: Lightroom Mastery.

Что делает фотографию отличной

Понимание изложенных ранее концепций — отличная отправная точка. Но великие фотографы и, в конечном итоге, отличные фотографии полагаются не только на идеи и концепции. Речь идет о том, как все они взаимодействуют друг с другом.

Хорошая фотография зависит от продуманной композиции. Это означает, что вы, как фотограф, выбираете правильную композицию для конкретного объекта съемки. Тот факт, что Правило третей — отличный тип композиции, не означает, что его можно использовать для каждой фотографии.

То же самое можно сказать и о других аспектах фотографии. Поиск правильного способа рассказать историю, правильный способ экспонирования сцены, правильный способ обработки окончательного изображения — все это влияет на конечный результат. Чтобы делать эти вещи своей второй натурой, требуется много практики, времени и энергии, но это одна из причин, по которой вы узнаете что-то новое.

Наконец-то — никогда не переставай учиться

Помните, фотография — это действительно развлечение, и освоение этого навыка может быть чрезвычайно полезным, но для развития этого навыка может потребоваться много времени.Со временем вы будете задавать вопросы о своей композиции или экспозиции, выбранной для конкретной фотографии. Вы начнете слышать, как вы анализируете свет в сцене, когда идете по улице с друзьями. Фотография может изменить то, как вы видите мир, если вы ей позволите.

В течение следующих нескольких месяцев, если вы продолжите работать над совершенствованием навыков, упомянутых в этой статье, вы увидите улучшения в своей фотографии. Не забывайте сравнивать свои фотографии с теми, что вы делали в прошлом, а не с другими фотографами, даже если они снимаются в то же время, что и вы.Все мы учимся с разной скоростью, поэтому все, на чем вам нужно сосредоточиться, — это улучшать свои собственные изображения.

Последнее предложение для вас — присоединиться к сообществу фотографов. Будь то группа в Facebook, онлайн-форум или местный клуб, поддержка и поощрение, которые вы получите от других фотографов, будут бесценными, если вы будете развивать эти базовые навыки с помощью более продвинутых методов. Присоединяйтесь к нам в группе dPS Facebook здесь, обычно там проходят хорошие обсуждения и много делятся изображениями.

Лучший способ улучшить свои фотографии — это развить прочную основу навыков, которые вы можете использовать. Это руководство для новичков было разработано таким образом, чтобы добиться этого, и в результате мы превратили его в PDF-файл для печати, который вы можете получить здесь бесплатно.

Как делать профессиональные фотографии: руководство для начинающих

Вместо того, чтобы размещать фокус в центре кадра, можно получить более интересную композицию, если вы будете следовать правилу третей.Это правило гласит, что вы должны размещать самые важные элементы на своих фотографиях не по центру.

Представьте, что перед кадром есть сетка для игры в крестики-нолики. Это означает, что две линии делят ваш кадр на трети по вертикали, а две линии делят его на трети по горизонтали. Вы должны разместить объект и другие важные элементы в кадре вдоль этих линий или в одной из четырех точек, где они пересекаются.

Это один из самых простых способов научиться делать профессиональные фотографии.Вместо того, чтобы все ваши портреты выглядели как фотографии, это руководство поможет вам найти лучший баланс между основным объектом и фоном.

Использовать ведущие строки

Ведущие линии — это линии на снимке, которые помогают направить взгляд зрителя к точке фокусировки. Это может быть что угодно, что создает линию на вашей фотографии, например дороги, заборы, здания, длинные коридоры, деревья или тени.

Хитрость в том, что с их помощью можно отвлечь внимание зрителя туда, куда вы хотите.Это может включать в себя рисование их глаз прямо на вашем объекте или ведение их в своего рода визуальное путешествие по вашей композиции.

Направление ведущих линий также может изменить настроение ваших композиций. Например, вертикальные ведущие линии могут передавать мощное, внушительное настроение, а горизонтальные ведущие линии, как правило, ассоциируются со спокойствием и умиротворением. Для получения дополнительной информации о том, почему этот метод может помочь при съемке профессиональных фотографий, ознакомьтесь с этим руководством о том, как использовать направляющие линии в вашей фотографии.

Размышляем в перспективе

Перспектива оказывает огромное влияние на композицию любой фотографии. Просто изменив угол или расстояние, с которого вы снимаете, вы можете полностью изменить настроение и смысл ваших изображений.

Один из простых способов убедиться в этом — снять один и тот же объект сверху и снизу. С высоты птичьего полета человек в кадре может казаться маленьким, а при съемке снизу может показаться, что тот же человек сейчас возвышается над вами. Съемка издалека может заставить человека выглядеть незначительным, в то время как подойдя ближе и заставив его заполнить кадр, можно передать ощущение силы.

Поэтому при настройке любого кадра подумайте о перспективе. Не бойтесь обойти объект в поисках интересных ракурсов и посмотреть, насколько сильно это может изменить настроение композиции. Это на один шаг приблизит вас к совершенствованию профессионального фотографирования.

Глубина создания

Требования к фотографиям

Ваша фотография — важная часть вашего заявления на визу. Чтобы узнать больше, просмотрите информацию ниже о том, как предоставить подходящую фотографию.Цифровые изображения требуются для некоторых категорий виз, в то время как фотографии требуются для других категорий виз. Ваше цифровое изображение или фотография принимается по усмотрению посольства или консульства США, в которое вы подаете заявку.

Мы рекомендуем вам воспользоваться услугами профессионального фотографа для получения визы, чтобы ваша фотография соответствовала всем требованиям.

Цвет
Размер головы составляет от 1 дюйма до 1 3/8 дюйма (от 22 мм до 35 мм) или от 50% до 69% общей высоты изображения от нижней части подбородка до верхней части головы.См. Более подробную информацию о требованиях к размеру в шаблоне композиции фотографий.
Снято за последние 6 месяцев, чтобы отразить ваш текущий внешний вид
Снято на простом белом или не совсем белом фоне
Снято анфас, прямо перед камерой
С нейтральным выражением лица и открытыми глазами
Снято с одеждой, которую вы обычно носите ежедневно
На фотографии не следует носить униформу, кроме религиозной одежды, которую носят ежедневно.
Не носите шляпу или головной убор, закрывающие волосы или линию роста волос, кроме случаев повседневного ношения в религиозных целях. Ваше лицо должно быть видно полностью, а головной убор не должен отбрасывать тени на ваше лицо.
На вашей фотографии нельзя использовать наушники, беспроводные устройства громкой связи и подобные предметы.
Очки больше нельзя использовать на новых фотографиях для визы, за исключением редких случаев, когда очки нельзя снять по медицинским причинам; Например, заявитель недавно перенес офтальмологическую операцию, и очки необходимы для защиты глаз заявителя.В этих случаях необходимо предоставить медицинское заключение, подписанное медицинским работником / практикующим врачом. Если очки принимаются по медицинским показаниям:
- Оправа очков не должна закрывать глаз (а).
- На очках не должно быть бликов, закрывающих глаза.
- На очках не должно быть теней или преломлений, которые закрывают глаза.
Если вы обычно носите слуховой аппарат или подобные вещи, они могут быть надеты на вашей фотографии.

Просмотрите примеры фотографий, чтобы увидеть примеры приемлемых и неприемлемых фотографий. Фотографии, скопированные или отсканированные в цифровом виде с водительских прав или других официальных документов, не принимаются. Кроме того, не принимаются снимки, фотографии из журналов, некачественные фотографии из торговых автоматов или мобильных телефонов, а также фотографии в полный рост.

Пожалуйста, ознакомьтесь с требованиями к дополнительным фотографиям для:

Дополнительная информация

Кандидаты, использующие форму DS-160 или форму DS-1648

Если вы подаете заявление на неиммиграционную визу, заполнив онлайн-форму DS-160 или DS-1648, вам будет предложено загрузить свое цифровое изображение как часть заполнения онлайн-формы заявки на визу.Ознакомьтесь с требованиями к цифровым изображениям, которые также содержат дополнительные требования, если вы сканируете существующую фотографию.

Некоторые посольства и консульства требуют, чтобы заявители на визу приносили на собеседование одну (1) фотографию, которая соответствует требованиям. Ознакомьтесь с инструкциями посольства или консульства, куда вы будете подавать заявление, чтобы узнать больше.

Дополнительные требования для иммиграционных виз

Кандидаты, использующие форму DS-260

Если вы подаете заявление на иммиграционную визу, используя форму DS-260, вы должны предоставить две (2) идентичные фотографии на собеседовании на иммиграционную визу.Ваши фото должны быть:

Напечатано на фотобумаге
2 x 2 дюйма (51 x 51 мм) для размера

Дополнительные требования для программы Diversity Visa (DV)

Участники программы Diversity Visa

Если вы подаете заявку на участие в программе Diversity Visa (DV) онлайн, вы должны загрузить свое цифровое изображение как часть заявки. Ваше цифровое изображение должно быть:

В формате файла JPEG (.jpg)
Размер файла равен или меньше 240 кБ (килобайт)
При квадратном соотношении сторон (высота должна равняться ширине)
600×600 пикселей по размеру

Вы хотите отсканировать существующую фотографию? В дополнение к требованиям к цифровому изображению ваша существующая фотография должна быть:

2 x 2 дюйма (51 x 51 мм)
Отсканировано с разрешением 300 пикселей на дюйм (12 пикселей на миллиметр)

Избранники программы Diversity Visa

Каждый соискатель DV должен принести на собеседование две (2) идентичные фотографии.Ваши фото должны быть:

Напечатано на фотобумаге
2 x 2 дюйма (51 x 51 мм) для размера

Вы хотите сделать фото самостоятельно?

Хотя мы рекомендуем вам воспользоваться услугами профессионального фотографа для получения визы, чтобы ваша фотография соответствовала всем требованиям, вы можете сделать снимок самостоятельно. Фотографии не должны подвергаться цифровой обработке или изменению с целью каким-либо образом изменить вашу внешность. Ознакомьтесь со следующими техническими требованиями и ссылками, чтобы получить рекомендации по созданию собственных фотографий.

Объявление о Photo Tool

31 декабря 2020 г. Adobe прекратит поддержку Flash. Это изменение повлияет на функциональность нашего инструмента для обрезки фотографий для паспорта и визы США, и этот помощник по фотографии будет временно недоступен после 31 декабря. Мы находимся в процессе обновления нашего инструмента для обрезки фотографий и надеемся вскоре выпустить новую версию.

Воспользуйтесь бесплатным фотоинструментом Государственного департамента по номеру:

выберите цифровое изображение, хранящееся на вашем компьютере
изменить размер и при необходимости повернуть
кадрирует его до квадратного изображения ровно 600 x 600 пикселей, а
сохраните его на свой компьютер для печати

Для этого инструмента требуется Adobe Flash Player 10 или новее.Для использования этого инструмента требуется
Internet Explorer (IE).

Фотосъемка вашего малыша

Когда вы фотографируете вашего малыша или малыша, на фотографии не должно быть других людей, и ваш ребенок должен смотреть в камеру с открытыми глазами.

Наконечник 1:

Положите ребенка на спину на простую белую или не совсем белую простыню. Это обеспечит поддержку головы вашего ребенка и обеспечит простой фон для фотографии.Убедитесь, что на лице вашего ребенка нет теней, особенно если вы делаете снимок сверху, когда ребенок лежит.

Наконечник 2:

Накройте автокресло простой белой или кремовой простыней и сфотографируйте своего ребенка в автокресле. Это также обеспечит поддержку головы вашего ребенка

Изменение внешнего вида

Если ваши фотографии или цифровое изображение не отражают ваш текущий внешний вид, даже если они не старше 6 месяцев, U.Посольство или консульство S. попросят вас предоставить новую фотографию вместе с заявлением.

Кандидатам будет предложено получить новую фотографию, если у них есть:

Перенес серьезную лицевую операцию или травму
Добавлены или удалены многочисленные / большие татуировки или пирсинг на лице
Значительно потерял или прибавил в весе
Смена пола

Как правило, если вас все еще можно идентифицировать по фотографии в заявлении на визу, вам не нужно подавать новую фотографию.Например, отращивание бороды или окрашивание волос обычно не считается значительным изменением внешнего вида.

Если внешний вид вашего ребенка младше 16 лет изменился в результате нормального процесса старения, ему, как правило, не нужно предоставлять новую фотографию. Однако принятие вашей фотографии или цифрового изображения остается на усмотрение посольства или консульства США, в которое вы подаете заявку.