20 знаменитых фотографов, которых надо знать
Истории
О чем поговорить за столиком кафе с милой студенткой, пока она снимает смартфоном запотевший графин водки? Конечно о фотографах! Жаль только, что в них никто не разбирается… Кроме тебя теперь!
2 октября 20209
В наши годы разбогатеть, прославиться и войти в историю, будучи фотографом, можно лишь одним способом — занимаясь чем угодно, но не фотографией. Сто лет назад ты бы мог стать великим фотохудожником запросто, так как имелись две ключевые предпосылки:
а) фотография была ремеслом сложным, хлопотным и малоизведанным;
б) потихоньку возникали и внедрялись технологии, позволяющие репродуцировать фотоснимки в газетах и (чуть позднее) в цветных журналах.
То есть настал славный момент, когда ты, нажав на кнопку затвора, уже понимал, что данный кадр увидят миллионы. Но эти миллионы еще не знали, что могут заняться тем же самым, так как не было цифровых «мыльниц», полной автоматики и фотосвалок в Интернете.
Ну и таланта, конечно. Никакой у тебя конкуренции!
Золотой эрой фотографии, пожалуй, следовало бы признать середину прошлого века. Однако многие из художников, перечисленных в нашем списке, принадлежат другим далеким и современным эпохам.
Хельмут Ньютон, Германия, 1920–2004
Чуть более чем великий и знаменитый фэшн-фотограф с очень и очень самостоятельным пониманием, что есть эротика. Был яростно востребован практически всеми глянцевыми журналами — Vogue, Elle и Playboy в первую очередь. Умер в 84 года, врезавшись на авто в бетонную стену на полной скорости.
Ричард Аведон, США, 1923–2004
Бог черно-белого портрета, интересный также тем, что, копаясь в его галереях, ты найдешь кого угодно. На снимках этого гениального нью-йоркского еврея есть абсолютно все. Говорят, свой первый снимок Ричард сделал еще лет в девять, когда случайно поймал в объектив Сергея Рахманинова.
Анри Картье-Брессон, Франция, 1908–2004
Выдающийся фотореалист, один из патриархов фоторепортажа и в то же время человек-невидимка: у него был филигранно отработанный дар уметь оставаться назаметным для тех, кого он снимает.
Поначалу учился на художника, где и ощутил тягу к легкому сюрреализму, что осязаемо отпечаталось затем в его фотоснимках.
Себастьян Салгаду, Бразилия, 1944
Создатель почти фантастических образов, взятых на самом деле из реального мира. Салгаду был фоторепортером, которого особенно влекло к аномалиям, несчастьям, нищете и экологическим катастрофам, но даже такие его сюжеты завораживают красотой. В 2014 году о нем снял фильм режиссер Вим Вендерс под названием «Соль Земли» (специальный приз Каннского фестиваля).
Уильям Юджин Смит, США, 1918–1978
Фотожурналист, славный, пожалуй, всем, чем только может прославиться фотожурналист — от канонических военных снимков до экспрессивных и трогательных портретов великих и обычных людей. Ниже в качестве примера — кадр сессии с Чарли Чаплином для журнала Life.
Ги Бурден, Франция, 1928–1991
Один из самых копируемых и имитируемых фотографов мира. Эротичен, сюрреалистичен. Сейчас, спустя четверть века после его смерти, все более актуален и современен.
Виджи (Артур Феллиг), США, 1899–1968
Эмигрант из Восточной Европы, ныне великий классик уличной и криминальной фотографии. На любое происшествие в Нью-Йорке, будь то пожар, убийство или банальный мордобой, успевал приехать быстрее прочих папарацци и зачастую полиции. Впрочем, кроме всяческих ЧП, в его снимках отмечены практически все аспекты жизни беднейших кварталов мегаполиса. По мотивам его фото снят фильм-нуар Naked City (1945), по его кадрам учился Стэнли Кубрик, а сам Виджи упомянут в начале комикс-фильма Watchmen (2009).
Александр Родченко, СССР, 1891–1956
Первопроходец советского дизайна и рекламы, пионер конструктивизма. Исключен из Союза художников за отход от идеалов и стиля соцреализма, но, к счастью, до лагерей дело не дошло: умер своей смертью на заре хрущевской оттепели.
Ирвин Пенн, США, 1917–2009
Мастер портретного и фэшн-жанра. Славен обилием собственных коронных фишек — например, снимап людей в углу комнаты или на всяких серых, аскетичных фонах.
Знаменит крылатой фразой: «Съемка пирожного тоже может быть искусством».
Антон Корбейн, Нидерланды, 1955
Самый выдающийся рок-фотограф мира, чье восхождение началось с культовых фотоснимков и видеоклипов для Depeche Mode и U2. Его почерк легко узнается: сильный расфокус и атмосферная зашумленность. Корбейн также снял несколько кинофильмов: «Контроль» (биография фронтмена Joy Division), «Американец» (с Джорджем Клуни) и «Самый опасный человек» (по роману Ле Карре). Если ты в Google ищешь знаменитые фотки Nirvana, Metallica или Тома Уэйтса, вероятность того, что первыми выпадут снимки Корбейна, — почти стопроцентная.
Стивен Майзел, США, 1954
Один из наиболее успешных фэшн-фотографов мира, чье именно стало особенно на слуху в 1992-м, после выхода фотокниги Мадонны «Sex». Считается открывателем многих суперзвезд подиума, таких как Наоми Кэмпбелл, Линда Евангелиста или Эмбер Валлетта.
Диана Арбус, США, 1923–1971
Настоящее имя — Диана Немерова. Свою нишу в фотоделе она нашла, работая с самой неприглядной натурой — уродцами, карликами, трансвеститами, слабоумными… В лучшем случае — с нудистами.
В 2006-м вышел биографический фильм «Fur», где роль Дианы исполняла Николь Кидман.
Дэвид Лашапель, США, 1963
Мастер поп-фотографии («поп» в хорошем смысле слова) Лашапель, в частности, снимал клипы для Бритни Спирс, Дженнифер Лопес и Кристины Агилеры, так что его стиль тебе будет понятен не только по фотокадрам.
Марк Рибу, Франция, (1923-2016)
Автор как минимум дюжины «отпечатков эпохи»: ты наверняка миллион раз видел, как девочка-хиппи подносит ромашку к стволу винтовки. Рибу объездил весь мир и наиболее почитаем за портфолио съёмок в Китае и Вьетнаме, хотя ты можешь найти и сценки из жизни Советского Союза.
Эллиотт Эрвитт, Франция, 1928
Француз с русскими корнями, прославленный своим ироничным и абсурдным взглядом на наш беспокойный мир, который очень подвижен в его неподвижных фотографиях. Не так давно стал также выставляться в галереях под именем André S. Solidor, что в сокращении читается как «жопа».
Патрик Демаршелье, Франция/США, 1943
Пока еще живой классик фэшн-фото, обогативший данный жанр особо сложной утонченностью.
И при этом он снизил запредельный градус гламурной расфуфыренности, который был до него нормой.
Энни Лейбовиц, США, 1949
Мастерица сказочных сюжетов с очень мощным зарядом остроумия, понятного даже простакам, далеким от гипергламура. Что неудивительно, так как лесбиянка Энни начинала как штатный фотограф журнала Rolling Stone.
Мик Рок, Великобритания, 1948
Фамилия тебя не обманывает: рок был главной темой его работ, одно время Мик Рок даже значился штатным фотографом Дэвида Боуи. В рок-н-ролльных и журналистских кругах получил прозвище «Человек, который снял семидесятые».
Мартин Парр, Великобритания, 1952
Специалист по сценкам из жизни, но предпочитавший работать в таких насыщенных цветах и ракурсах, в которых жизнь обычному наблюдателю не показывается. Тебе необходимо и достаточно знать, что особой страстью Мартина был сатирический досмотр британских социальных классов.
Ричард Керн, США, 1954
Андеграундный фотограф и кинодел, зафиксированный на сексе, насилии и рок-н-ролле.
На этом поприще стал одним из самых культовых фотографов нью-йоркского андеграунда, среди героев его снимков были даже такие экстремальные чудовища, как GG Allin. Регулярно публикуется в главных мужских журналах, а также балует себя производством музыкальных видео, в их числе клипы для Sonic Youth и Marilyn Manson. Его типовые работы, мягко говоря, эротичны, но совсем не так, как мы к тому привыкли в глянцевых галереях.
И 21-й художник в конце статьи абсолютно бесплатно! Это…
Андреас Гурски, Германия, 1955
Человек, который за снимок Rhein II на аукционе «Кристи» выручил 4 338 500 долларов. Это был феноменальный рекорд. С финансами здесь все ясно, а вот о художественных достоинствах снимка суди сам.
Автор текста:Олег «Апельсин» Бочаров
Топ-8 известных фотографов со всего мира и их фотографии
Если вы начинающий фотограф и хотите учиться у лучших, взгляните на этих фотографов, которые многого добились за короткий промежуток времени. Некоторые из этих лучших фотографов, возможно, вам известны, а некоторые имеют очень хорошую репутацию в истории фотографии.
Интересно пройти путем этих знаменитых фотографов, так как их фотографии представляют собой прекрасную коллекцию ярких цветов, которая поддерживает традиционную фотографию. Фотография больше не бизнес, это страсть для многих людей, так как они решили оставить свою высокооплачиваемую работу и последовать за своей мечтой, которая уносит их в далекие страны, встречая людей из разных культур и сред, неизвестных многим людям. Терпение и тяжелая работа — сидеть неподвижно в дикой местности, для того, чтобы сделать идеальный снимок, нужно для становления профессиональной фотографии.
1. Джимми Нельсон
Джимми Нельсон — известный фотограф из Великобритании, он занимается фотографиями с 1987 года. С 2010 года он работает над серией «Прежде чем они исчезнут», благодаря которой, он много путешествовал по таким местам, как Вьетнам, Тибет, Африка и т. д. . Он посещает людей разных племен и фотографирует их в их естественной среде обитания, что действительно удивительно, так как эмоции прекрасно переданы на его фотографиях.
Его первая часть принесла ему несколько международных наград, а в настоящее время, он работает над второй частью. Фотоработы Джимми Нельсона выставлялись во многих международных музеях и ведущих художественных галереях.
2. Реан
Реан — французский фотограф, в настоящее время проживающий во Вьетнаме. Он довольно популярен своими фотографиями Индии, Вьетнама и Кубы. Он опубликовал свою первую книгу «Вьетнам, мозаика контрастов» в 2014 году, в которой более 150 фотографий Вьетнама, посвященных их разнообразной культуре. Согласно его биографии, «снимая образы этих исключительно контрастных культур и собирая их традиционные костюмы и драгоценные артефакты, он создал коллекцию драгоценного наследия, которая сейчас является ядром одноименного музея-галереи». Он также известен как фотограф, который запечатлевает души своих моделей. Ну, это не буквальное значение, просто он умеет так трогательно изобразить эмоции моделей.
3.
Ли Джеффрис
Ли Джеффрис из Манчестера, Великобритания, любит путешествовать по миру, чтобы делать черно-белые портреты бездомных. Его увлечение портретной фотографией бездомных началось, когда он участвовал в марафоне в Лондоне. Он случайно наткнулся на молодую женщину, закутавшуюся в спальный мешок, и его представление о бомжах резко изменилось. По словам Ли Джеффриса, эмоции бездомных словно вытекают наружу, которые могут рассказать потрясающие истории. С тех пор он фотографирует бездомных в качестве своих объектов и собирает средства с помощью своих фотографий, чтобы помочь сделать жизнь бездомных лучше. Снимаем шляпу перед этим фотографом, в работе которого есть скромность и благородство.
4. Джо МакНалли
Джо МакНалли — отмеченный наградами фотограф с международным признанием. Его работы довольно популярны более чем в 70 странах мира. Согласно его биографии, «МакНалли известен во всем мире не только как один из лучших, технически подкованных фотографов своего поколения, но его очаровательная манера поведения, уверенность и юмор делают его востребованным выбором от генерального директора до знаменитостей в рекламе и журналах.
Он принадлежит к редкой породе фотографов, которые соединили мир между фотожурналистикой и рекламой, накопив внушительный список коммерческих и рекламных клиентов, включая FedEx, Sony, ESPN, Adidas, Land’s End, General Electric, Epson, MetLife, USAA, Нью-Йоркская фондовая биржа, Lehman Brothers, PNC Bank и Пекинская комиссия по культуре». Его фотографии были опубликованы в ведущих журналах, таких как National Geographic, Life и так далее.
5. Эрик Алмас
Эрик Алмас — фотограф из Норвегии, в настоящее время проживающий в Сан-Франциско. Ему подарили камеру в возрасте 12 лет, и с тех пор его исследования в области фотографии привели его во множество мест. Он продолжил свое образование в области фотографии в Академии художеств Университета в течение 4 лет. У него были одни из лучших наставников и он развил свое собственное чувство фотографии, которое определенно сделало его карьеру. Он является гордым обладателем многочисленных наград, а его фотографии были опубликованы в некоторых ведущих модных журналах, новостных журналах и так далее.
Он работал с международными клиентами, такими как Absolut, Pfizer, Toyota, Hyatt и многими другими.
6. Марио Тестино
Марио Тестино (родился 30 октября 1954 г.) — перуанский фэшн-фотограф. Его работы были представлены в таких журналах, как Vogue и Vanity Fair. Марио Тестино, один из самых востребованных фотографов мира моды, родился в 1954 году в Лиме, Перу. Он приехал в Лондон в 1976 году, снял квартиру в заброшенной больнице недалеко от Трафальгарской площади и начал продавать портфолио (за 25 фунтов стерлингов, включая прическу и макияж) начинающим моделям. Сегодня он наиболее известен своими отполированными, экзотически яркими рекламными кампаниями и изысканно оформленными фотографиями кутюрной сцены, все из которых несут в себе обманчивую беззаботность. Находясь на вершине своей карьеры, Тестино снял Мадонну для Versace, а также сфотографировал покойную Диану, принцессу Уэльскую, для ее знаменитой обложки Vanity Fair в 1997 году.
Его популярность среди дизайнеров и модных редакторов проистекает как из его профессионализма и добродушия, так и из его безошибочной способности делать красивые фотографии.
7. Стив Маккарри
Стив Маккарри родился 24 февраля 1950 года в Пенсильвании, учился в Университете штата Пенсильвания. Стив Маккарри — американский фотожурналист, наиболее известный своей фотографией «Афганская девушка», которая впервые появилась в журнале National Geographic. Первоначально он планировал изучать кинематографию и кинопроизводство, но в итоге получил степень в области театрального искусства и закончил учебу в 1974 году. Он заинтересовался фотографией, когда начал снимать для газеты штата Пенсильвания The Daily Collegian. Проработав два года в Today’s Post в King of Prussia, штат Пенсильвания, он уехал в Индию, чтобы заниматься фрилансом. Именно здесь МакКарри научился наблюдать за жизнью и ждать. «Если вы подождете, — понял он, — люди забудут вашу камеру, и душа всплывет в поле зрения».
8. Тимоти Хоган
Тимоти Хоган — отмеченный наградами фотограф предметов роскоши и натюрмортов, а также режиссер, работающий в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе и Лондоне. Как фотограф, режиссер, кинематографист и заядлый серфер, он мастер на все руки, работает с клиентами со всего мира над всем, кроме кухонной раковины — от натюрморта до фильмов и моды. Недавно он выпустил коллекцию фотографий под названием «Проект FIN», в которой сочетаются его любовь к натюрморту. Фотографии напоминают нам о том, как простота предметов может стать прекрасными шедеврами в фотографии.
15 известных современных фотографов и их фотографии • PhotoTraces
Если вы хотите узнать о известных современных фотографах , вы попали по адресу. Потому что в этой статье я расскажу о 15 самых известных современных фотографах, запечатлевших моменты, которые запомнятся поколениям.
Мое желание — сохранить смысл жизни людей, наделить их силой и красотой, которые я вижу в них.
Я хочу, чтобы люди на моих фотографиях смотрели в ответ.
Нэн Голдин
Я хочу, чтобы люди на моих фотографиях смотрели в ответ.За последние десятилетия фотографический носитель был переопределен и сформирован новыми появляющимися технологиями и новыми и инновационными форматами. Возможно, самым важным изменением в связи с этим стало появление цветной фотографии, которая имеет более близкий эквивалент самой реальности. В настоящее время мы претерпели еще одно важное изменение в творческой фотографии с цифровыми манипуляциями и цифровым развитием.
Не каждый может стать великим художником; но великий художник может прийти откуда угодно.
Антон Эго, Рататуй
Современные фотографы часто используют эти разработки, чтобы по-новому взглянуть на традиционные сюжеты и композиции.
Слово «современный» относится ко всему, что произошло с 1970-х годов.
Таким образом, современная фотография — это не жанр, а точка в истории фотографии.
Почти любого фотографа, считавшегося важным за последние пятьдесят лет или около того, обычно называют «Современным фотографом». Но есть еще кое-что. Современные фотографы, как правило, связаны с миром изобразительного искусства, и, как предложили Дюссельдорфская и Хельсинкская школы, твердое заявление художника было ключевым моментом в работе многих современных фотографов.
Содержание
Известные современные фотографы
В следующем списке приведены некоторые примеры, которые считаются важными, когда речь идет об определенной главе в истории человечества, которая в результате является обширной в истории фотографии.
1. Андреас Гурски (1955 – )
Помимо того, что Гурски известен стремительным ростом продаж и установлением некоторых рекордов в мире художественной фотографии, он фотограф, который запечатлевает современный мир в интригующей форме. На его картинах изображены обычные места, которых на самом деле не существует.
Как так?
С помощью цифровых манипуляций, конечно.
Он убирает общие места, чтобы добиться личной эстетики или взгляда на эти места. Он заявил, что делает это, потому что считает, что определенные элементы внутри этих общих мест просто беспокоят его.
Не все его картины имеют один и тот же огромный формат и высокую точку зрения, но они считаются частью его культового стиля.
Честно говоря, поначалу я мало что понимала в его работах, но время от времени пересматривала его работы, и в конце концов я очень увлеклась им. Я осмеливаюсь сказать это, когда смотрю его работы. Мне хочется смотреть картины Поллока, но на самом деле понимать их. Может быть, некоторые люди и понимают Поллока, но лично у меня нет абстрактной чувствительности, необходимой для его понимания. Мне очень нравится смотреть его картины, но я не так их понимаю. С другой стороны, работу Гурски мне удалось довольно хорошо понять.
Вы можете посмотреть его последнюю работу под названием Amazon здесь. Это блестяще.
©Andreas GurskyAndreas Gursky В Интернете:
- Официальный сайт
- Андреас Гурски на Artsy
- 99 Cent — самые влиятельные изображения всех времен
Книги Андреаса Гурски:
2.
Энни Лейбовиц (1949 – )Это третий раз, когда мы освещаем Лейбовица на сайте; по уважительной причине она является важным элементом в фотографии. Ее портреты стали настоящим и ценным достоянием современной фотографии. От коммерческой работы до ее самых интимных образов, богатство, которое она придала этому периоду времени, является сокровищем.
©Annie LeibovitzЕсли бы не она, журнал Rolling Stone не был бы тем, что он есть. Она начала работать штатным фотографом журнала в 1970 году, в самом начале этой удивительной главы под названием «Современник» в истории фотографии. Всего через 3 года она была назначена главным фотографом журнала.
Работая в Rolling Stone (эта работа продлилась около 13 лет), Лейбовиц узнала больше о других журналах и узнала, что может работать в журналах и при этом создавать личные работы. Начиная с высококоммерческих и масштабно проработанных работ, созданных для таких крупных клиентов, как Disney, и заканчивая ее самыми интимными снимками, Энни Лейбовиц является эталоном во всем своем великолепии.
Annie Leibovitz В Интернете:
- Annie Leibovitz – Vanity Fair
- Энни Лейбовиц – Facebook
Книги Энни Лейбовиц:
3. Крис Маккоу (1971 г.р.)
Крис Маккоу — американский фотограф, занимающийся совсем другой фотографией. В конце концов он печатает окончательные результаты с помощью платино-палладиевого процесса. Как и многие фотографы, он начал делать что-то совершенно отличное от того, чем он известен сегодня. У него уникальная техника съемки пейзажей и неба с длительной выдержкой.
©Chris McCawЕго работа под названием «Солнечный ожог» является одновременно элегантным и грубым выражением современной фотографии. С Sunburn он расширяет границы аналоговой фотографии. Для своих фотографий он использует самодельные массивные широкоформатные камеры, а некоторые длительные выдержки длились даже 24 часа.
McCaw также стреляет прямо в фотобумагу с истекшим сроком годности, которая соляризируется во время экспонирования и в конечном итоге загорается во время длительной выдержки из-за оптического эффекта при увеличении солнечного света.
Результат показывает следы солнца, когда была установлена экспозиция.
Одна вещь, которая беспокоит фотографию в ее принятии в мире изобразительного искусства, заключается в том, что фотографии могут быть воспроизведены n раз с негативом или цифровым файлом. Эта критика не касается изображений Криса, потому что каждое изображение совершенно уникально.
©Chris McCawChris McCaw В Интернете:
- Официальный сайт
- Крис Маккоу — 41 работа, биография и шоу на Artsy
Книги Криса Маккоу:
4. Синди Шерман (1954 — )
Синди Шерман — американский фотограф, наиболее известный своими концептуальными портретами.
©Cindy Sherman Ее самая культовая работа, названная просто Untitled Film Stills, сделала ее важным современным фотографом в мире искусства. Работа состоит из 69 изображений, на которых она изображена в загадочной сцене, похожей на кадр из фильма. Ее роль зрителя и субъекта свидетельствует о ее сознательной постмодернистской художественной практике.
Ее способность олицетворять различные сюжеты из несуществующих фильмов предлагает зрителю выстроить контекст вокруг кадра, который он смотрит.
Журнал TIME назвал ее Кадр из фильма без названия № 21 одним из 100 самых влиятельных изображений всех времен, потому что с помощью своих кадров она сумела манипулировать зрителями, изменив свою личность, и показала, что в фотографии есть место для людей, чтобы они были теми, кем они являются. нет, как и некоторые селфи, которые вы можете легко найти за границей в социальных сетях. Отличный пример поп-арта, если хотите.
©Cindy Sherman – Untitled Film Still # 21Книги Синди Шерман:
5. Дидье Массар (1953 – )
Дидье Массар производит очень мало изображений в год из-за великолепных оптических манипуляций, которые он в них вкладывает. Его работы считались скорее живописью «магического реализма», чем фотографией, благодаря их эфирному освещению и романтическому чувству иллюзии.
© Didier Massard Такая работа придает его работам кропотливый и медленный ритм.
Он рисует свой предмет на ранее отснятом снимке так, как видит его в своем воображении, и называет каждый образ «завершением внутреннего воображаемого путешествия».
Посмотреть его работу можно здесь.
© Didier MassardКниги Дидье Массара:
6. Франческа Вудман (1958 – 1981)
От своего первого автопортрета в возрасте 13 лет до своей смерти в возрасте 22 лет она создала более 800 изображений в которой она раскрыла свою личность. Ее фотографии были признаны за их уникальное видение и широкий спектр инновационных методов. Они также были предметом обширного критического изучения несколькими академическими организациями.
©Francesca WoodmanЕе родители, Джордж Вудман и Бетти Вудман, художники по пластике, теперь ведут ее дело. Из ее более чем 800 изображений 120 были выставлены или опубликованы. Она получила от них свое первое влияние на искусство, которое концептуализировало ее образ жизни и ее образ мышления.
Вы можете порадовать себя ее уникальными работами здесь и здесь.
Книги Франчески Вудман:
7. Грегори Крюдсон (1962 – )
Если вы когда-нибудь думали, что определенные изображения требуют логистики киносцены, то работа Грегори Крюдсона звонит вам в колокольчик. Работа, благодаря которой он стал известен, кажется чем-то вырванным из научно-фантастического фильма. Общим фактором в сюжетах его изображений является их тоска на лицах. Они даже были определены как простые пешки в большой театральной игре, построенной на его фотографиях.
© Gregory CrewdsonКаждая из его фотографий представляет собой тщательно продуманную сцену со сложным театральным освещением, которое соблазняет зрителей повествованием, которое может выглядеть на самом деле, а может, и вовсе не существовать.
Грегори Крюдсон планирует свои фотографии, как если бы они были кинематографическими продуктами с точки зрения персонала и логистики. Он создатель художественной литературы, выходящей за рамки повседневной жизни. По его собственным словам, ему нравится «создавать миры в неподвижности и в подвешенном состоянии».
Нажмите здесь, чтобы посмотреть некоторые его удивительные изображения.
Книги Грегори Крюдсона:
8. Хендрик Керстенс (1956 – )
Мы не можем отрицать тесную связь между фотографией и живописью; мы также знаем, что многие фотографы основывают свой стиль и эстетику на определенных художниках. Допустим, некоторых фотографов вдохновляет то, как обращались со светом великие мастера, особенно голландские мастера.
© Hendrik KerstensХендрик Керстенс получил признание за свои невероятно красивые портреты ее дочери Паулы, выполненные в стиле, напоминающем картины Вермеера и Рембрандта благодаря сходному освещению и композиции этих знаменитых картин.
© Hendrik Kerstens Керстен придает современный штрих, который кажется уместным в наше время, добавляя определенные элементы к нарядам Паулы. Моя любимая картина Хендрика — «Сумка», которая очень напоминает мне «Het meisje met de parel» Вермеера, но, честно говоря, я больше придерживаюсь картины Керстена, она мне просто нравится.
Больше Керстена можно посмотреть здесь.
Книги Хендрика Керстенса:
9. Хироши Сугимото (1948 – )
Хироши Сугимото определил свою работу как «выражение времени, выставленное напоказ», потому что его фотографии служат временными капсулами для серии событий во времени. Его работы сосредоточены на быстротечности жизни и других распространенных темах в искусстве, таких как конфликты вокруг жизни и смерти.
© Hiroshi SugimotoЕго работу можно легко разбить на главы, так как он очень дисциплинированно работает сериями. Возможно, самыми ранними прослеживаемыми сериями в его карьере могут быть «Диорамы», «Восхваление теней и портретов», «Концептуальные формы» и «Математические модели». Совсем недавно он начал работать в театрах и морских пейзажах.
Я думаю, что последние два мне понравились больше всего, и работа идет примерно так. Для Театров выражение времени переопределяет себя. Он снимает экспозицию, которая длится всю продолжительность фильма, а в конце получается пустой белый светящийся экран, стоящий посреди этих пространств, предназначенных для развлечения людей.
От театров с высокой архитектурой до скромных кинотеатров для автомобилей — каждое пространство тускло освещается самим фильмом.
«Морские пейзажи» — еще одна серия, которая меня завораживает. Любопытно, что когда я впервые увидел обложку альбома U2 No Line in the Horizon, я был очень тронут ею, а о Сугимото я узнал только пять лет спустя.
© Hiroshi SugimotoОн работает с широкоформатными камерами, что придает его работам качество, говорящее правду о времени.
Книги Хироси Сугимото:
10. Джефф Уолл (1946 – )
Работа Джеффа Уолла помогла определить так называемый фотоконцептуализм. Его фотографии часто тщательно планируются как сцены в кино, с полным контролем всех деталей. Композиции его картин всегда хорошо продуманы или заимствованы у художников-классиков, таких как Эдуард Мане.
© Jeff Wall Многие из его изображений представляют собой довольно большие прозрачные пленки, помещенные в ящики со светом. Он сказал, что идея отображать подобные изображения пришла ему в голову во время автобусной поездки между Испанией и Лондоном после того, как он увидел большой рекламный ролик, установленный на лайтбоксе на автобусной остановке.
Основные темы, обсуждаемые в его изображениях, социальные и политические, такие как городское насилие, расизм, бедность, гендерные и классовые конфликты. Его изображения, как правило, показывают сцены, которые являются обычными и ориентированными на повседневную жизнь, но на самом деле являются постановочными. Это отличный пример этого.
Есть и другая сторона Джеффа Уолла, и работа, радующая от цифровых манипуляций, как «Внезапный порыв ветра», напоминает знаменитую картину Хокусая.
© Jeff WallКниги Джеффа Уолла:
11. Майкл Вольф (1954 – )
Вольф начал свою карьеру в 1994 году в качестве фотожурналиста, проработав восемь лет в Гонконге для немецкого журнала Stern. Его изображения служат реалистическими документами архитектуры и народной культуры мегаполисов. Будучи иностранцем, он находил удовольствие в вещах, которые местные жители не хотели снимать.
© Michael Wolf Когда я натыкаюсь на постоянство, я испытываю чувство удовольствия, которое мне трудно объяснить.
Здесь я хочу выделить несколько серий Майкла Вольфа. Первый — «Прозрачный город и архитектура плотности», в центре которого — большие здания с повторяющимся и симметричным внешним видом внутри городов Азии. А другой и мой личный фаворит, так как я социальный фотограф, — это Tokyo Compression, который показывает людей в переполненных системах метро Токио.
Работа Майкла Вольфа очень важна из-за его реалистического подхода к обществу. Выделите себе целый день, чтобы просмотреть его веб-сайт в поисках отличных изображений для размышлений.
© Michael WolfКниги Майкла Вольфа:
12. Нэн Голдин (1953 – )
Работа Нан Голдин из так называемой Бостонской школы не может не входить в этот скромный список. Она — американская художница, которой приписывают обновление документальной фотографии посредством визуальных повествований о контркультурной сцене Нью-Йорка 70-х и 80-х годов. Она вовлекает глубоко специфические социальные круги и фотографирует их с уникальным и интимным подходом.
Она особенно известна своими работами, которые обычно посвящены темам, связанным с ЛГБТ, и общественным деятелям.
Глубокие и личные, откровенные и грубые, ее образы — это визуальная автобиография, если вам нравится ее отношение к тем, кто доверился ей. Под влиянием модной фотографии Гельмута Ньютона и Гая Бурдена она увидела в фотожурналах, что инструктор познакомил ее с работами художественных фотографов, таких как Дайан Арбус, Ларри Кларк и Август Сандер.
В настоящее время она живет и работает между Нью-Йорком, Парижем и Лондоном.
© Нэн ГолдинВажность фотографии как инструмента для осуждения насилия была еще раз подтверждена ее автопортретом «Нэн через месяц после избиения».
Книги Нан Голдин:
13. Филип-Лорка ди Корсия (1951 – )
Он отошел от стандартов, которые готовили в Бостонской школе. Его работа стала ценной для книг любого рода. Он учился в Школе Музея изящных искусств, а в настоящее время живет в Нью-Йорке и преподает в Йельском университете в Нью-Хейвене, штат Коннектикут.
Его творчество часто называют балансом между правдой и вымыслом. Он сочетает в себе реальных людей и реальные места, но не в логическом сопоставлении соответствий. Его изображения часто воспринимаются как театральные и тщательно выстроенные из-за тщательного расположения объектов в каждой сцене. Кроме того, его работы кинематографичны, и, как и у Синди Шерман, его изображения предполагают более широкий контекст, оставляемый на усмотрение зрителя.
По данным MoMA:
Когда Джон Шарковски, бывший директор отдела фотографии Музея современного искусства, включил художника во вторую серию выставок «Новая фотография» в Музее в 1986 году, он написал: «Филип-Лорка ди Корча вовлекает нас в вопросы истории и сюжета, создавая таблицы, которые скрывают информацию, которую мы ожидаем получить». Фотографии ДиКорсиа успешны благодаря его желанию показать больше и меньше рассказать.
© Philip-Lorca diCorcia Его кинематографический подход настолько очевиден, что его методологию иногда сравнивают с масштабными постановками Грегори Крюдсона.
Вы можете посмотреть некоторые из замечательных произведений Филипа-Лорка ди Корча здесь.
Книги Филипа-Лорки ди Корсиа:
14. Райан МакГинли (1977 г. – )
Известный как самый молодой художник, у которого когда-либо была полная персональная выставка в Музее американского искусства Уитни, Райан МакГинли создавал изображения, которые удостоил его провозглашения «самым важным фотографом в Америке».
© Ryan McGinleyЕго стиль изменился со временем. Он начал документировать своих близких друзей в реальных жизненных ситуациях, что я нахожу совершенно удивительным, поскольку недавно я начал искать более интимные фотографии, которые важны только для меня и больше ни для кого. Многие фотографы, ищущие опыта вдали от дома и друзей, иногда пропускают съемку на себя.
В последнее время Райан МакГинли создает ранее придуманные ситуации, которые можно сфотографировать с той же природой. Он отбирает своих героев на рок-н-ролльные фестивали, в художественные школы и на уличные кастинги в городах.
Похожие : Знаете ли вы самую дорогую фотографию в истории?
Мой личный фаворит, который также использовался в качестве обложки для книги под названием «Фотография после Фрэнка». Действительно великолепный. На изображении изображена молодая девушка в жесте, который сразу заставляет вспомнить о Керуаке и всех битниках того времени. Вы можете посмотреть больше изображений от него здесь и здесь.
© Ryan McGinleyКниги Райана МакГинли:
15. Ширин Нешат (1957 – )
Живя в изгнании со своей родины, Ширин Нешат является важным художником, занимающимся вопросами пола, идентичности и политики в мусульманском мире. управляемых стран, а также ее отношения между личной жизнью и политикой. Она также является режиссером, и ее фильм «Женщины без мужчин» — произведение, которое нужно посмотреть.
© Ширин НешатВы можете увидеть некоторые из ее работ в галерее Gladstone.
Услышать заявления художницы — лучший способ понять цель ее фотографий.
Ширин Нешат исследует парадокс жизни художницы в изгнании.
Книги Ширин Нешат:
Известные современные фотографы | Заключение
Все работы, созданные с 1970 года, вписываются в историческую характеристику Contemporary, но, конечно, не все считаются актуальными или значимыми в мире искусства. Если вы стремитесь к художественному экспрессионизму через фотографию, не забывайте о значении и концепции вашей работы. Написание Заявления Художника — отличный способ оправдать свою работу. И здесь у вас есть несколько замечательных примеров; просто нажмите на имена, а затем перейдите к заявлению.
Следующий список из известных современных фотографов дает вам несколько примеров, которые считаются важными в истории фотографии.
Статьи, относящиеся к «15 известным современным фотографам и их фотографиям»
PhotoTraces.com — Блог о путешествиях
Получите мои бесплатные пресеты для Lightroom
Travel Collection
Получите пресеты прямо сейчас!
Начните здесь
Впервые в PhotoTraces?
Отлично, позвольте мне показать вам около
Узнать больше
О
Узнать больше о Викторе, фотографе, создавшем PhotoTraces
Узнать больше
Что в моей дорожной сумке для фотокамер
Мое снаряжение для путешествий
Узнать больше 3 90 Последние статьи и учебник
5
Адреса
Популярные статьи и руководства
Таблица выдержек затвора – Памятка по управлению движением на фотографиях
Скорость затвора определяет не только экспозицию… Диафрагма F-Stop Infographic — Диафрагма в фотографии CheatSheetЕсли вы хотите понять диафрагму в фотографии, то вы попали в нужное место. Инфографика F-Stop Chart графически иллюстрирует…
Оттенки серого, черно-белое и монохромное: объяснение различийЕсли вы начинаете делать черно-белые изображения или просто рассматриваете это как следующий шаг…
Хотите узнать все о лучших брендах объективов для фотоаппаратов на современном рынке? Вы пришли направо…
Лучший объектив для путешествий — как выбрать правильные объективы для путешествий для любой маркиЕсли вы ищете лучший объектив для путешествий, который можно взять с собой в следующий отпуск или в пешее приключение, которое бывает раз в жизни, вы…
24 лучших объектива Fuji на сегодняшний день — объективы Fujifilm X Mount Вы изо всех сил пытаетесь выбрать лучшие объективы Fuji для своей камеры Fujifilm? Тогда вы пришли в нужное место….
