Фотошоп для художников: Adobe Photoshop и Procreate. Что выбрать художнику?

• Основные возможности программы Adobe Photpshop
• Основы композиции, необходимые для работы художника, дизайнера
• Требования, предъявляемые к документам, предназначенным для печати в типографии и то, как их реализовать в профессиональном редакторе растровых изображений Adobe Photoshop для художников, дизайнеров
• Требования, предъявляемые к рисункам, созданным для Web-дизайна при создании и верстке сайта и то, как их реализовать в профессиональном редакторе растровых изображений Adobe Photoshop для художников, дизайнеров

• создавать, редактировать, осуществлять предпечатную подготовку в профессиональном редакторе изображений Adobe Photoshop для художников, дизайнеров  следующие виды изображений:
  1. сканированные фотоснимки;
  2. изображения, полученные с помощью цифровых фотокамер любого вида;
  3. картины, насыщенные цветовыми тонами;
  4. импрессионистические и другие произведения, созданные из личных или чисто эстетических побуждений;
  5. спецэффекты с применением фильтров и коррекцией цвета, невозможные в чертежных программах.
• создавать, редактировать в профессиональном редакторе изображений Adobe Photoshop для художников, дизайнеров
   художественные страницы для WEB-дизайна при верстке сайта
• создавать, редактировать в профессиональном редакторе изображений Adobe Photoshop для художников, дизайнеров анимационные объекты, баннеры для WEB-дизайна при верстке сайта

Содержание:

• Принципы организации рабочей среды графического редактора Adobe Photoshop.
• Основные инструменты рисования и редактирования расторовых изображений в графическом редакторе Adobe Photoshop.
• Работа с кистью в графическом редакторе Adobe Photoshop.
• Работа с штампом в графическом редакторе Adobe Photoshop.
• Выбор объектов в графическом редакторе Adobe Photoshop.

• Цветовые модели, используемые для работы с графическими изображениями.
• Коррекция графических объектов в редакторе растровых изображений Adobe Photoshop.

• Использование градиента в графическом редакторе Adobe Photoshop.
• Использование слоев в графическом редакторе Adobe Photoshop.
• Применение каналов в графическом редакторе Adobe Photoshop.
• Использование масок в графическом редакторе Adobe Photoshop.
• Подготовка изображения к печати в графическом редакторе Adobe Photoshop.
• Применение фильтров в графическом редакторе Adobe Photoshop.
• Использование путей (контуров) в графическом редакторе Adobe Photoshop.
• Работа с текстом в графическом редакторе Adobe Photoshop.
• Эффекты слоя.
• Методы восстановления изображений в графическом редакторе Adobe Photoshop.
• Создание графики для Web в графическом редакторе Adobe Photoshop.
• Создание анимированного баннера для сети Internet посредством графического приложения редактора Adobe Photoshop Image Ready

Выбирай несколько курсов и получай особые условия и стоимость

20 лучших художников Photoshop, которые вдохновляют — 1 — Фото-Мир и обо всем.

Если вам нужно вдохновение, просмотрите страницы этих художников Photoshop на Behance. Они могут вдохновить и поразить вас одновременно. Грань между воображением и реальностью определенно стирается.

Сегодняшняя статья посвящена жизни и карьере 20 знаменитых фотошоперов, завоевавших мировую популярность благодаря невероятному трудолюбию и нестандартному подходу к регулярным Photoshop manipulations. (фотошоп-манипуляциям)

Чтобы увидеть работы мастеров подведите курсор и кликните на Behance

1. Vanessa Rivera  Behance

Ванесса Ривера родом из Лос-Анджелеса. Она изучала изобразительное искусство в Университете Южной Каролины. Ванесса известна своей завораживающей смесью экспрессионизма, цифровой и фигуративной живописи.

Ее работы легко узнать по уникальному фирменному треугольнику, который означает взаимосвязь всех ее стилей. Она объясняет, что ее работы раскрывают ее видение человеческого опыта с большим вниманием к первозданной духовной природе человечества.

Ванесса Ривера сделала себе имя, сотрудничая с такими известными компаниями, как Adidas, Dame Dash Studios и Branded Arts. Ее проекты часто появляются на различных выставках в Лос-Анджелесе — Fisher Museum, Gallery 38, Buckwild Gallery и многих других.

2. Erik Johansson  Behance

Эрик Йоханссон родился в Швеции, но сейчас проживает в Праге, Чехия. Он считается одним из лучших фотографов, а его достижения в изобразительном искусстве не менее впечатляющие.

Один раз взглянув на его работы, вы поймете, что Эрик увлекается сюрреализмом, который представлен сочетанием нескольких кадров. Он один из тех Photoshop-художников, которые успешно справляются как с личными, так и с заказными проектами, имея очень длинный список клиентов.

В его работах нет компьютерных объектов, и обычно он тратит около 1-2 месяцев на создание нового арт-объекта. Работа довольно изнурительная, но результат стоит всех затраченных усилий.

3. Aeforia  Behance

Алекси Префонтейн, более известный как Aeforia, профессионально занимается фотографией, цифровым искусством и графическим дизайном. Его первые работы появились в 2014 году.

Первые попытки были немного неуклюжими, но он продолжал развивать свои навыки и вскоре перешел на более профессиональные инструменты, а именно на Adobe Photoshop.

Теперь он всемирно известный художник Adobe, который говорит, что глубоко влюблен в природу, пространство и уникальные перспективы. Он старается подмечать разные грани окружающего мира и творчески показывает их. Эфория надеется, что люди поймут его послание.

4. Anwar Mostafa  Behance

Анвар Мостафа — знаменитый художник и визуализатор египетского происхождения. Он полностью полагается на Photoshop и Illustrator, воплощая в жизнь новую идею.

Он может похвастаться глубокими знаниями в области цифровой живописи и искусства, обработки фотографий и смешанной техники.

Анвар также основал «Evolve Art Collective». Как и у других известных компьютерных художников, у него есть активные аккаунты в Instagram и Behance, где он делится всеми своими новыми работами, большинство из которых выполнены в схожей красно-фиолетовой цветовой гамме.

5. Dylan Bolívar Behance

Дилан Боливар родом из Барранкильи, Колумбия. Он известный фотошоп-художник, который стирает грань между фотографией и живописью, создавая потрясающие «фотокартинки».

Его стиль трудно определить, так как он представляет собой смесь нескольких художественных подходов.

Помимо этого занятия, он также работает лектором, организуя различные художественные занятия, мастер-классы и т.д.

6. Stuart Lippincott  Behance

Стюарт Липпинкотт живет в Бентонвилле, штат Арканзас, но слава его выходит далеко за пределы этого города. Стюарт — цифровой дизайнер, заинтересованный в создании фантастических миров, ограниченных только его воображением.

Он широко известен под псевдонимом «stuz0r», поэтому введите это имя в строку поиска, чтобы посмотреть на его 3-летний проект, который он создавал в Cinema 4D. Многие его работы также доступны на Behance, Instagram и Tumblr.

У него много клиентов по всему миру, и в список входят такие известные бренды, как NHL, Google, Adobe, Walmart и многие другие.

7. engwind (Øyvind Engevik)  Behance

Этому парню всего 22 года, но он уже вошел в список известных фотошоперов с сотнями последователей в разных уголках земного шара.

Его любимые инструменты — Photoshop и 3Ds Max, а UnReal Engine помогает доводить контент до совершенства.

Он изучал 3D-дизайн и анимацию в Noroff, Берген, и в настоящее время работает в MYREZE.

8. Patrick Ellasos  Behance

У Патрика Элласоса филиппинские корни и глобальная фанатская аудитория. Он мультимедийный дизайнер для НБА, который работает в этой области уже 5 лет.

Сфера его интересов включает графический дизайн, фотоманипуляции, иллюстрации и фотографию. Как и многие известные художники, ему нравятся программы Adobe, в основном, Photoshop, InDesign и Illustrator, и он использует их в своей работе.

Он получил степень бакалавра изящных искусств в Университете Востока и продолжает расширять свои знания в области искусства и дизайна в целом. Ему очень нравится то, чем он занимается, и он никогда не упускает возможности нарисовать новые эскизы и иллюстрации. Вы можете отслеживать все его проекты в Instagram и Tumblr.

9. Nevan Doyle  Behance

Неван Дойл разработал уникальный стиль графического дизайна, который он назвал психоделическим глитч-артом. Он оказался очень успешным и трендовым в 2019 году.

Яркие цвета, плавная абстракция, 3D-эффекты и кинетическое движение — вот как вы можете охарактеризовать его.

Его недавняя работа — рекламные материалы для сериала HBO «Эйфория». Он также известен тем, что создал дизайн альбома и тура для «The Cure to Loneliness» Джая Вольфа. Такое успешное сотрудничество сделало его известным и привлекло еще больше подписчиков на эту страницу Behance.

10. Gintarė Mačiulienė  Behance

Гинтаре изначально интересовалась живописью, и когда она закончила обучение, она поняла, что может попробовать свои силы в ретуши фотографий.

Она проработала 4 года в штате Cyclopes и Fotelier, а затем перешла на фриланс в Photoshop.

Гинтаре ретушировал изображения для множества рекламных кампаний, и большинство из них получили самые престижные награды, такие как Clio, Golden Drum и многие другие.Ее работы несколько раз появлялись в архиве Lürzer, и она также вошла в список 200 лучших художников Photoshop в мире в 2019/2022 годах.

Сейчас мы прервемся не на долго и вторая десятка будет в следующем посте ……

Photoshop для художников с Синди Прошеус

ОНЛАЙН-ВЕБИНАР (два сеанса по 2,5 часа)
Преподаватель: Синди Прошеус

Этот урок масштабирования уже состоялся, но вы все еще можете его приобрести!
Вы получите:
– полные записи Сессии I и Сессии II (каждая по 2,5 часа) с пошаговыми инструкциями в Photoshop и вопросами и ответами
– раздаточные материалы в формате PDF с изложением затронутых тем
– библиотека изображений, используемых инструктором которые вы можете использовать, чтобы следовать или практиковаться самостоятельно

Photoshop — бесценный инструмент для художников, работающих в любой среде. Это позволяет создавать композиции идеального размера для вашего холста, беспрепятственно редактировать исходные изображения и решать любые проблемы перед началом работы в студии. С помощью Photoshop вы можете редактировать изображение вашей незавершенной работы и экспериментировать с композицией, редактировать значения, цвета и края, все без разрушения, и сэкономить массу времени на доработку вашего фактического произведения искусства.

Открытие Photoshop в первый раз может быть обескураживающим и пугающим, но это не обязательно. Во время этого двухдневного семинара инструктор Синди Прошеус покажет вам, как она использует его каждый день в своей собственной живописной практике. Она демистифицирует эту невероятно полезную программу и покажет вам некоторые основы, которые вы можете использовать, чтобы улучшить свои работы.

Темы, перечисленные ниже, будут рассмотрены в логической последовательности. Семинар будет записан, чтобы вы могли сохранить его для дальнейшего использования. Темы будут иметь временные метки для удобства повторного просмотра. Кроме того, вы получите PDF-файлы по затронутым темам и те же файлы изображений, которые Procious использует, чтобы вы могли практиковать методы.

Семинар будет проходить в формате вебинара с четкими пошаговыми инструкциями и возможностью для вопросов и ответов. Для участия в семинаре не обязательно загружать Photoshop на свой компьютер. Вам остается только смотреть и задавать вопросы!
Семинар будет проходить через ZOOM. Все зарегистрировавшиеся получат запись мастер-класса.

РАССМАТРИВАЕМЫЕ ТЕМЫ:

Знакомство с интерфейсом Photoshop : Описание палитр и инструментов. Как создать новый документ. Обсуждение размера изображения и разрешения изображения.
Знакомство с инструментами выделения : Обзор параметров инструмента выделения для выбора объектов на изображении.

Обрезка изображений: Как обрезать и выровнять изображения с помощью инструмента кадрирования в Photoshop.

Общие сведения о слоях: Как создавать новые слои, переименовывать и упорядочивать их, а также использовать их в Photoshop. Обсуждаются прозрачность/непрозрачность слоя и режимы наложения.

Редактирование изображений : Как удалить элементы из изображения с помощью штампа клонирования, точечной восстанавливающей кисти, инструмента заплатки и инструмента перемещения с учетом содержимого.

Как настроить цвета и уровни: Взгляд на использование настроек слоя для изменения цвета и тона изображения.

Изолирование значений: Как использовать фильтр постеризации для выделения значений в эталоне фотографии.

Добавление текста к изображению : Как добавить текст и применить фильтры для создания уникальных эффектов.
Понимание масок : Как создавать и улучшать маски для создания композитов.

ПОДГОТОВКА И ПЕЧАТЬ РЕФЕРАТОВ ДЛЯ КАРТИНЫ:

Размер изображения: Изменение размера изображения в соответствии с размером холста без ущерба для качества изображения.

Создание сетки: Пример наложения сетки поверх фотореференса в печатной форме для использования с традиционным рисунком или живописью.

Мозаика: Как разместить изображение, чтобы распечатать его в натуральную величину.

СОХРАНЕНИЕ ОТРЕДАКТИРОВАННЫХ ФОТОГРАФИЙ:

Готовая работа : Импортируйте, выпрямляйте, обрезайте и корректируйте цвет фотографий ваших готовых работ для архивов или Интернета.

Сохранение файлов в различных форматах : Pdf, jpg, tiff и psd.

Разрешение изображения: Советы по сохранению файлов. Обсуждение ppi для создания файлов высокого разрешения для отпечатков жикле или для конкурсных работ.

СОЕДИНЯЯ ВСЕ ВМЕСТЕ:

Основы композитинга :
Объедините несколько элементов в одно изображение, используя слои, маски и каналы.
Изменить цвет фона — добавить текстурированный фон, используя различные режимы наложения.
Заменить элементы фотографии на портретную ссылку — т. е. голову/руку.

Об инструкторе:
Синди Прошеус, 1965 года рождения, современный американский художник-реалист. Известная своими очень подробными картинами, выполненными в проверенных временем техниках старых мастеров, ее работы создаются с помощью тщательно продуманных подрисунков, а затем наслаиваются слоями глазури и цвета — окончательный эффект одновременно сложный и тонкий. Ее картины с острым чувством цвета, композиции и света представляют собой смесь благоговейного уважения к художественным традициям и современной эстетической чувствительности.

Член Американского общества художников-портретистов и художников-масляных художников Америки и мать троих детей, Прошеус замужем за лауреатом Пулитцеровской премии художником-карикатуристом Клэем Беннеттом. Вместе со своим зверинцем из спасенных животных они недавно перенесли свою студию и дом в Чаттанугу, штат Теннесси.

«Изучая окружающий меня мир, я пришел к выводу, что красота есть везде. Как художник, моя главная цель — сбалансировать стремление улучшить свои навыки в ремесле с развитием вневременных и личных работ». – Синди Прошеус

Базовый Photoshop для художников – TheVirtualInstructor.com Members

Этот курс включает:

2 часа обучения 9000 4

15 Видео

15 Электронные книги

30-дневная гарантия возврата денег

Об этом курсе

«Основы Photoshop для художников» — это видеокурс, в котором делятся базовыми знаниями, необходимыми традиционному художнику для использования Photoshop в соответствии со своими потребностями. Он разработан для художников — тех, кто знает, что программа может принести дополнительное преимущество в их процессе создания произведений искусства, но может быть напуган мыслью о том, чтобы начать работу с такой непосильной программой, как Photoshop. Он предназначен для начинающих и не делает никаких предположений. Каждый из рассматриваемых процессов упрощен и прост, а все сложности устранены. (В базовом Photoshop для художников используется Adobe Photoshop CC.) (*Этот курс не связан и не одобрен Adobe Systems Incorporated.)

Что вы узнаете:

• Базовый макет и создание нового файла. Введение в основные макеты и расположение палитр и инструментов в Photoshop.
• Основные инструменты выбора. Инструменты выделения составляют большую часть инструментов, доступных в Photoshop, и используются часто.
• Понимание слоев. Как создавать новые слои, удалять и упорядочивать их, а также использовать их в Photoshop. Прозрачность слоя также включена.
• Обрезка изображений. Как обрезать изображения с помощью инструмента кадрирования в Photoshop.
• Как скопировать объекты с одного изображения и поместить их на другое изображение.
• Настройка цветов. Взгляд на использование настроек слоя для изменения цвета и тона изображения.
• Удаление объектов с изображения в Photoshop с помощью инструмента «Штамп»
• Удаление объектов с изображения в Photoshop с помощью инструмента «Перемещение с учетом содержимого».
• Создание сетки. Посмотрите, как наложить сетку на фотореференс в печатной форме для использования с традиционным рисунком или живописью.
• Изоляция значений. Взгляд на выделение тонов в фотореференсе, чтобы облегчить распознавание значений.
• Базовые кисти. Основы использования кистей в Photoshop. Изучен инструмент «Кисть», а также обзор динамики кисти и создание собственных пользовательских кистей.
• Как быстро и легко создавать эскизы в Photoshop.
• Редактирование фотографий традиционного искусства, чтобы они выглядели наилучшим образом для показа покровителям или клиентам.
• Сохранение файлов в различных форматах и ​​преимуществах и недостатках каждого из них.

Что говорят студенты

«Отлично, мне нравится, как вы преподаете очень легко, так что любой может следовать за вами.