21 принцип анимации от Дермота О’Коннора — Гайды на DTF
Советы начинающим художникам от профессиональных мультипликаторов и мастеров Disney.
20 150 просмотров
В далеком 1981 году вышла книга «Иллюзия жизни: анимация Диснея», в которой были сформулированы 12 принципов анимации. Книгу написали мультипликаторы Диснея Томас Фрэнк и Олли Джонстон. Прошло много времени. Их труд не устаревал, и книга переиздавалась не один раз. Но время шло и анимационное искусство развивалось.
Аниматор Дермот О’Коннор (Angry animator) усовершенствовал, дополнил систему и сформулировал 21 принцип анимации, которыми пользуются современные художники и аниматоры.
1. Привлекательность
2. Продуманный дизайн
3. Постановка сцены
4. Актерская игра и язык жестов
5. Ключи и брейкдауны
6. «Прямо вперед» или «От позы к позе»
7. Наброски
8. Тайминг, спейсинг и замедление
9. Сжатие и растяжение
10. Движение по дуге
11.
Первичное и вторичное действие
12. Силуэт
13. Линии действия и обратные действия
14. Подготовка, овершут, возврат
15. Обратное движение
16. Контрпоза
17. Ведущая часть тела
18. «Сломанные» суставы
19. Оверлэп и инерция
20. Акценты
21. Преувеличение
Быть привлекательным не значит быть милым, а интересным для зрителей. Милые персонажи безусловно привлекательны, особенно если у них большие глаза или они похожи на плюшевых мишек.
Привлекательность касается всех персонажей, в том числе страшил и злодеев. Речь идет о харизме или шарме, а не о внешней красоте.
Персонажей стоит строить из базовых форм, например, сферы, цилиндры или «коробочки» для того, чтобы было проще сохранить их дизайн на всех этапах работы.
Модельные листы помогут вам соблюдать пропорции и дизайн персонажей.
Постановка сцены включает: расположение персонажей, ракурс, свет, расстановку акцентов. Неправильно поставленная сцена выглядит скучно и непонятно.
Правильно поставленная наоборот подчеркнет характер ситуации и вызовет интерес у зрителей.
Разберем на примере. На картинках ниже маленький человечек пытается в чем-то убедить своих товарищей. Посмотрите на картинки. Какая из них отражает эту ситуацию? Правая или левая?
Заметили насколько сильно постановка влияет на восприятие? Слева персонажи просто стоят рядом. А справа они противопоставлены. Ситуация легко читается.
Разберем еще один пример: босс вызвал к себе подчиненного.
Справа намного больше динамики. Начальник возвышается над сотрудником. И не возникает вопросов: «кто из них кто» или «что происходит».
Ракурс может кардинально изменить сцену. Для того чтобы правильно поставить камеру нужно провести воображаемую линию между персонажами и посмотреть на сцену с разных сторон, то есть определяем какой стороны воображаемой линии может быть камера.
На рисунке выше показаны две возможные стороны, A и B. По правилам монтажа персонаж располагается только с одной стороны кадра в независимости от ракурса.
Язык тела и эмоции персонажа должны быть простыми и понятными. Чтобы проверить насколько очевидна игра, замените персонажа подушкой. Поза должна читаться без выражения лица и жестов.
«Актерская игра» в анимации больше походит на пантомиму или игру в немом кино. Поэтому Бастер Китон, Гарольд Ллойд и Чарли Чаплин могут стать отличными учителями и показать, как нужно вести себя в кадре, не нуждаясь в словах.
Ключи – это главные элементы действия. На примере ниже они выделены чёрным цветом.
Брейкдаун – это важный кадр между ключами. В брейкдауне должны быть интересные позы, потому что так анимация станет характерной и запоминающейся.
«Прямо вперед» и «От позы к позе» – это два метода создания анимации. Первый подразумевает, что сначала рисуется первый ключ, затем другой – и так до конца. Чем кончится действие продумавается в процессе рисования.
Второй требует, чтобы сразу рисовались первая и последняя позы действия. После этого добавляются, брейкдауны и промежуточные.
«Прямо вперед» позволяет создать более свободную анимацию. Однако с этим способом сложнее продумывать, чем кончится действие. «От позы к позе» позволяет контролировать анимацию, однако движение становится скованнее.
Прежде чем преступать к анимированию, сделайте несколько набросков. Эскизы могут быть самыми простыми, схематичными.
Чем сложнее действие, тем весомее роль набросков. С их помощью проще распланировать сложное действие, комбинируя методы «Прямо вперед» и «От позы к позе».
Тайминг – это расчет кадров в определенном промежутке времени. А спейсинг – покадровое смещение объекта. Эти понятия отлично иллюстрирует этот видеоролик.
Создавая персонажа мультика, его сжимают и растягивают. Степень сжатия и растяжения помогает определить, насколько персонаж выглядит естественно и мультяшно.
Важно, чтобы в процессе сжатия и растяжения персонаж не потерял изначальный объем, иначе будет казаться, что он растет в размерах.
Предметы всегда движутся по дуге.
Чаще всего к первичной анимации относится движение самого персонажа. Волосы и одежда реагируют на это, так рождается вторичная.
Поза персонажа должна легко читаться лишь по одному силуэту. Для интерпретации не нужны детали. Хороший силуэт передает действие и эмоцию персонажа.
Линия действия – это воображаемая дуга, которая проходит через всего персонажа.
Обычно дуги создаются похожими на буквы «С» и «S». Если персонаж построен из базовых форм, то легче нарисовать сильный силуэт.
Чтобы сделать персонажей более гибкими, при переходе от одного ключа к другом линии действия должны быть направлены противоположно.
Перед основным действием идет подготовка, то есть движение в противоположном направлении. Затем овершут – промежуточная поза, которую персонаж принимает по инерции, проскакивая основную. И после действия персонаж возвращается к норме.
Рассмотрите пример ниже: подготовка, овершут и возврат к норме.
Если одна часть тела персонажа движется в каком-то направлении, то другая должна двигаться в противоположном, сохраняя тем самым баланс в движении.
Если одна часть тела движется в каком-то направлении, то другая должна двигаться в противоположном, изгибая и скручивая тело.
Одна из частей тела может стать ведущей для всего действия. Отличным примером может послужить прогулка зомби-скелета.
«Сломанный сустав» – это ведущее действие, доведенное до крайней степени. Эта техника делает движение персонажа выразительнее. Посмотрите на пример с мумией ниже.
Части тела, одежда и волосы двигаются с разной скоростью. Они начинают и заканчивают движение в разное время. Действие, идущие с запозданием от основного, называется оверлэп.
Например, в видеоролике ниже живот мишки движется намного медленнее его самого. Только через восемь кадров после прекращения основного действия героем живот останавливается.
Акценты – это самые сильные и важные элементы действия в сцене, которые совершаются быстрее или выразительнее, чем обычно. Они наиболее важны в диалоговых сценах, в которых акценты расставляются в соответствие с интонацией голоса.
Преувеличение стоит на последнем месте не спроста. Дисней, часто смотря на законченную сцену, просил аниматора утрировать ее. Другими словами, просил “выжать” максимум из сцены. Очевидно, что на самом деле это нужно делать до того, как вы приступили к анимации сцены. Однако полезно помнить, что всегда есть простор для улучшения.
Степень преувеличения варьируется от студии к студии. Например, Warner Brothers в франшизе «Looney Tunes» сделало максимальное преувеличение в действиях персонажей. Однако если переборщить с утрированием позы или выражения лица, то они могут сломаться.
Но при любых преувеличениях нельзя забывать про базовые законы физики. Объекты должны перемещаться по дуге и у них должен быть центр тяжести. Например, как с этим летящим молотком, который вращается вокруг центра тяжести:
Тем не менее, аниматорам не следует сковывать себя ньютоновскими законами. Прелесть анимации в том, что законы физики могут нарушаться ради комической ситуации или магического эффекта.
Frank Thomas
Фрэнк Томас (англ. Frank Thomas) — американский аниматор, один из девяти выдающихся художников-мультипликаторов студии Walt Disney. Фрэнк принимал участие в производстве около 20 полнометражных мультфильмов студии Дисней, в числе которых «Пиноккио», «Питер Пэн», «Спящая красавица», «Золушка» и «101 далматинец».
Биография
Фрэнк Томас родился 5 сентября 1912 года во Фресно. Его отец был президентом колледжа «Fresno State College». Уже в 9 лет Фрэнк понял, чем он хочет заниматься в жизни — рисовать. На втором курсе колледжа Фрэнк увлекся анимацией. В качестве классного проекта, он написал сценарий и срежиссировал фильм об учебной жизни в колледже, который крутили в местных кинотеатрах.
FRANK THOMAS AND MILT KAHL — MASTERS ANIMATING HD
Учился в Стэнфордском университете, где состоял в студенческом объединении Theta Delta Chi и подрабатывал в юмористическом журнале «Stanford Chaparral» вместе со своим другом Олли Джонстоном. После окончания обучения в Стэнфорде он поступил в Chouinard Art Institute.
24 сентября 1934 года Фрэнка Томаса приняли на работу в The Walt Disney Company под табельным номером 224, где он присоединился к работе над короткометражным мультфильмом «Mickey’s Elephant».
Mickey’s Elephant 1936
В начале своей карьеры Фрэнк Томас занимался короткометражными мультфильмами. В числе анимированных им сцен например такие, как сцена с Микки Маусом и королем в Brave Little Tailor, сцена Микки и медведя в The Pointer и диалог между немцами в пропагандистском мультфильме Education for Death.
Во время Второй мировой войны Фрэнк занимался также производством учебных мультфильмов в First Motion Picture Unit. В полнометражных мультфильмах Фрэнк занимался, например, сценой, в которой гномы оплакивают Белоснежку в «Белоснежке и семь гномов»; сценой с Пиноккио, поющим в кукольном театре в мультфильме «Пиноккио»; сценой на льду с оленёнком Бэмби и Тампером в мультфильме «Бэмби»; сценой с поеданием спагетти в мультфильме «Леди и Бродяга» и многими другими.
В свободное время Фрэнк играл на пианино в джазовой группе Firehouse Five Plus Two вместе со своим коллегой Уордом Кимбаллом.
Фрэнк ушел со студии на пенсию 31 января 1978 года, проработав на ней 45 лет. В соавторстве со своим старым другом Олли Джонстоном он написал четыре книги, включая и «The Illusion of Life: Disney Animation».
Фрэнк Томас умер 8 сентября 2004 года в городке Ла-Каньяда-Флинтридж, штат Калифорния.
Frank Thomas, Pencil Test | Фрэнк Томас, карандашный тест | 1938
Книги
- Томас Ф.
, Джонстон О. Иллюзия жизни: анимация Диснея = The Illusion of Life: Disney Animation. — Нью-Йорк: Abbeville Press, 1981. — ISBN 0-89659-232-4. - Томас Ф., Джонстон О. Слишком смешно, чтобы говорить: величайшие гэги Диснея = Too Funny for Words: Disney’s Greatest Sight Gags. — Нью-Йорк: Abbeville Press, 1987. — ISBN 0-89659-747-4.
- Томас Ф., Джонстон О. Бэмби Уолта Диснея: история и фильм = Walt Disney’s Bambi: The Story and the Film. — Нью-Йорк: Stewart, Tabori & Chang, 1990. — ISBN 1-55670-160-8.
- Томас Ф., Джонстон О. Диснеевские злодеи = The Disney Villain. — Нью-Йорк: Hyperion, 1993. — ISBN 1-56282-792-8.
Появления в мультфильмах
- В мультфильме «Стальной гигант» машинисты поезда — это Фрэнк Томас и Олли Джонстон.
- Также анимированные Фрэнк и Олли появились в конце мультфильма «Суперсемейка», где сыграли самих себя.
Brave Little Tailor
Иллюзия жизни: анимация Диснея
— Привлекательность мультипликационного персонажа соответствует тому, что называется актёрской харизмой. Привлекательный персонаж не обязательно является положительным — злодеи и монстры также могут быть привлекательными — важно то, что зритель ощущает реальность и интересность персонажа. Есть несколько приёмов для налаживания отношения между зрителем и персонажем; для симпатичных персонажей симметричные или подчёркнуто детские лица как правило эффективны. Сложные для чтения лица также можно сделать привлекательными через выразительные позы или дизайн персонажей.
Источник: wikipedia.org
{fcomments}
Фрэнк Томас и Олли Джонстон: отцы Двенадцати принципов анимации
Двенадцать принципов анимации возникли в произведениях, которые вы видите при просмотре Искусство Диснея из частных коллекций в Художественном музее Арлингтона..jpg)
Эти принципы сегодня лежат в основе ВСЕХ средств массовой информации, основанных на движении.0005 Белоснежка и семь гномов (1937), Пиноккио (1940) и Бэмби (1942). Применение их принципов быстро стало основным руководством для создания привлекательных и реалистичных анимаций персонажей.
Первоначально разработанные для рисования карандашом, те же 12 принципов применимы и к цифровой анимации. Фактически, многие из этих основополагающих техник до сих пор преподаются в классах и используются в киностудиях и дизайнерских студиях по всему миру.
Двенадцать Принципов сочетают в себе основные законы физики с их предполагаемым результатом: создать привлекательных персонажей, которые демонстрируют соответствующий физический и эмоциональный диапазон.
Двенадцать принципов анимации
- Время и интервал: Количество кадров между двумя позами и расположение этих отдельных кадров.
- Сжатие и растяжка: Гибкость объектов для преувеличения или добавления привлекательности движению.
- Ожидание : Настройка для выполнения действия.
- Ease In и Ease Out: Время ускорения и замедления движения.
- Follow Through and Overlapping Action: Идея о том, что отдельные части тела будут продолжать двигаться после полной остановки персонажа или объекта, а также идея о том, что части тела будут двигаться в разное время.
- Дуги: Принцип, который сглаживает анимацию и реалистично перемещает действие.
- Преувеличение: Подталкивание движения, чтобы сделать действие более привлекательным.
- Solid Drawing: Точность объема, веса, баланса и анатомии.
- Привлекательность : Отношение (или харизма) персонажа.
- Движение вперед и от позы к позе: Спонтанный и линейный подход к созданию действия с использованием множества промежуточных поз наряду с основными позами, а также более методичный подход к созданию действия с использованием лишь нескольких поз.
- Второстепенное действие: Действия, которые подчеркивают или поддерживают основное действие анимации.
- Постановка : Настройка сцены, от размещения персонажей до элементов фона и переднего плана, до того, как настроен угол камеры, освещение и тени и многое другое.
Хотите узнать больше?
Иллюзия жизни: анимация Диснея (1981)Двенадцать принципов анимации подробно исследованы Олли Джонстоном и Фрэнком Томасом в их выдающейся книге Иллюзия жизни: мультфильм Диснея .
Disney – Магия анимацииЭто видео на YouTube, созданное kaptainkristian, предлагает прекрасный обзор Двенадцати принципов анимации, которые применялись в анимационных фильмах Disney на протяжении десятилетий.
Фрэнк и Олли (1995)
Чтобы узнать больше о Фрэнке Томасе и Олли Джонстон, мы настоятельно рекомендуем этот документальный фильм.
До компьютерной графики и спецэффектов магия анимации вытекала из-под карандашей двух величайших аниматоров Диснея всех времен — Фрэнка Томаса и Олли Джонстона. Именно их творческий гений помог сделать анимацию Уолта Диснея синонимом блестящего артистизма, великолепной музыки и эмоционального повествования.
Кем были девять стариков Уолта Диснея?
Даже сам Уолт Дисней, вероятно, не предвидел глобального успеха, которого достигнет его компания. Этот триумф — как в художественном, так и в коммерческом плане — не состоялся бы без талантливых и преданных своему делу аниматоров, которые день за днем прикладывают карандаш к бумаге.
Мечты Уолта Диснея воплотились в жизнь благодаря тяжелой работе его первых аниматоров, позже прозванных Девятью стариками. Нажмите, чтобы прочитать всю статью на wdw-magazine.com; фото из соответствующей статьи.
Другой источник: Университет Лесли, Двенадцать принципов анимации К
Фрэнк Томас,
Олли Джонстон, Самая полная книга на эту тему из когда-либо написанных, это захватывающая внутренняя история двух давних аниматоров Диснея о постепенном совершенствовании относительно молодого и особенно американского искусства, с которым ни одна другая студия движения никогда не могла сравниться. Авторы, Фрэнк Томас и Олли… Shepherd поддерживается читателем. Мы можем получать партнерскую комиссию, когда вы покупаете по ссылкам на нашем веб-сайте.
(учить больше) выбрано 5 авторов Иллюзия жизни как один из их любимых
книги. Почему они это рекомендуют? Мне посчастливилось воочию увидеть этих двух легенд Диснея и их страсть к ремеслу рассказывания историй с помощью анимации. Я работал с Фрэнком и Олли молодым стажером-аниматором. Я изучил основы анимации с помощью «промежуточных» сцен в первую очередь для Фрэнка. Применение принципов анимации, представленных Фрэнком и Олли, оказало огромное влияние на… Из списка Рона на
скетчинг, анатомия и анимация для художника. Я начал свою карьеру в анимационной студии Уолта Диснея через год после окончания школы. Мне посчастливилось работать над «Король Лев », и я многое узнал об искусстве, истории и совместной работе в студии. Эта книга лучше всего подходит для понимания инструментов 2D-анимации и многих навыков, используемых сегодня в 3D-анимации. Эта книга охватывает идеи рисования, принципы анимации и многое другое, написанное двумя из девяти стариков, Фрэнком и Олли, мастерами своего дела. Из списка Майка на
как рисовать для анимации, видеоигр и комиксов. Это была одна из моих первых книг по анимации и, безусловно, библия классической анимации Диснея. Из списка Дэвида на
Дисней от историка Диснея. Эта книга предлагает так много знаний о роли аниматора в процессе анимации. Мне нравится, что он охватывает различные позиции в анимации и предлагает несколько действительно забавных набросков, которые вдохновляют вас практиковаться в рисовании. Такая книга может быть настолько ценной, что вам, возможно, даже не придется ходить на уроки анимации после ее прочтения. Из списка Стивена на
чтобы вдохновить вас на набросок. Я купил эту книгу много лет назад, когда не мог себе ее позволить. Но вот она, единственная красивая копия, лежит на полу в книжном магазине Флойда в Лондоне, и она нужна мне больше, чем еда или кров. Анекдоты аниматоров заставили меня почувствовать себя частью тех первых дней в Disney Studios. Из списка Патрика на
искусство воображения. Наше сообщество из более чем 7000 авторов лично порекомендовало 10 книг, похожих на «Иллюзия жизни». Поищите книги, похожие на «Иллюзия жизни». Лучшие книги по искусству воображения Лучшие книги, которые вдохновят вас на наброски Лучшие книги о Диснее от историка Диснея Лучшие книги по рисованию для анимации, видеоигр и комиксов Лучшие книги по рисованию, анатомии и анимации для художника Более 7000 авторов порекомендовали свои любимые книги и то, что им в них нравится. Описание книги
. Изучить
Темы
Зачем это читать?
В дополнение к «промежуточным» для Фрэнка, он давал мне сцены для анимации под его руководством. Принципы и философия «диснеевского пути» объясняются на страницах этой книги, и мне посчастливилось усвоить их из первых рук.
В книге шаг за шагом объясняется процесс анимации Диснея, включая 12 принципов анимации, которые применимы ко всем методам анимации и являются основой отличной анимации. Это книга, на которую вы будете ссылаться всю жизнь, если будете заниматься анимацией.
Книга имеет большое тепло и прекрасно иллюстрирована. Первое издание, которое я купил, было роскошно огромным с плотным картоном и печатью с высоким разрешением и стоило небольшое состояние, но сегодня его можно купить за треть стоимости с более тонким… Хотите такие книги, как «Иллюзия жизни»?
5 списков книг, которые, как мы думаем, вам понравятся!
Увлекающийся
традиционные анимационные фильмы,
компания Уолта Диснея,
и
анимация?
