Страна художников. Биржа художников. Ищу художника
Основные особенности площадки Artister.Ru:Творческая
атмосфера
Легкое
общение
Быстрый
заказ
Индивидуальный
подход
Уроки
и мастер-классы
Любовь
к искусству!Присоединяйтесь к нам — Будет интересно!
Это страна художников — Артистер. Биржа художников открыта для всех!
Как часто приходится искать художника, иллюстратора или дизайнера для своего проекта по всему интернету с запросом — Ищу художника? Наверное каждый сталкивался с такой проблемой. На сегодняшний день не так трудно найти художника, как трудно найти хорошего художника. Когда в одном месте и на одной площадке можно было бы увидеть и сравнить работы нескольких мастеров, а также узнать их подход к работе и оплате за свой труд.
Как известно — Искусство не продается! Мы просто хотим создать свою страну и наладить экспорт 🙂
Что такое Artister.Ru — Биржа художников?Страна художников Artister – это не просто биржа художников фрилансеров, это целое сообщество, которое пополняется новыми мастерами дела. Художники творят в различных стилях и направлениях. Вы легко сможете заказать работу художнику и не переплачивать при этом лишнюю комиссию. Все что вам нужно – обратиться к списку художников, выбрать понравившегося и создать заказ на бирже художников. В нашем сервисе предусмотрена безопасная сделка, вы ничем не рискуете при заказе. Если исполнитель не выполнил задание, вы просто не принимаете его, и средства вернутся вам на счет.
На ресурсе вы сможете сделать заказ, купить работы художника и уже готовые изделия, выставленные в магазине. Весь процесс не займет много времени, и вы получите любое изделие, будь то значок, наклейка, постер или сувенир, по почте.
Также вы можете начать прямое общение с любым художником посредством внутреннего чата системы.
Страна художников Artister будет рада видеть не только художников и иллюстраторов, но и любых творческих людей – от промышленных дизайнеров, до мастеров самых экстравагантных стилей и направлений. Мы открыты всем без исключения! В нашей стране нет границ и законов в плане самовыражения (кроме тех, что предусмотрены в УК). Мы отлично понимаем, как сложно бывает пробиться начинающему автору, поэтому считаем, что вместе мы сможем создать сообщество, которое своей массой привлекает потенциальных заказчиков и людей, которые просто разделяют нашу любовь к искусству и многообразию его проявлений. Мы — это новое пространство для художников и иллюстраторов.
Данное направление позволяет охватить множество направлений от заказа работы художникам, до получения ценной информации. Материалы для художников, обзоры на современные гаджеты, различное программное обеспечение, которое помогает современным художникам творить на совершенно новом уровне и многое другое. Хотите получать результаты по запросу — Ищу художника или продавать свои работы по выгодным ценам? Присоединяйтесь!
10 советов о том, как выжить художнику-фрилансеру
Работать в режиме фриланса интереснее, чем на “обычной” работе, тем более что ты сам себе начальник, однако переход от обычной работы к независимой самозанятости может обернуться и сотрясением для некоторых. Мы опросили ведущих художников-фрилансеров, чтобы дать советы тем, кто только собирается перейти на фриланс.
Чтобы пережить хотя бы первый год вашего фриланса, воспользуйтесь этими советами; мы постарались затронуть все темы — от поиска клиентов до того, где искать вдохновение.
1. Сперва все-таки поработайте на компанию
Совет художникам, которые собираются перейти на фриланс: сперва все-таки наберитесь опыта, поработав в обычном штатном режиме для какой-нибудь компании.
Слишком многие прыгают сломя голову во фриланс, не имея ни капли опыта.
Во-первых, вам необходимо определить свою скорость выполнения работы. Как художнику-фрилансеру, вам придется обозначать определенные сроки выполнения проектов для клиентов и нести ответственность за назначенные сроки.
А во-вторых, вам нужно определить себе цену — то есть узнать, каков самый оптимальный размер для вашего вознаграждения. Работая в студии бок о бок с другими художниками, вы можете просто прислушаться к их советам, а также спросить, сколько, например, они требуют за свои работы, и отталкиваться уже от этого.
2. Не стесняйтесь себя рекламировать и продвигать
Мы живем в трудные времена, когда в каждой профессиональной сфере полным-полно конкурентов. Интернет является сейчас самым мощным оружием для вашего продвижения, поэтому воспользуйтесь этим шансом.
Продвигайте себя на всяких форумах, постите свое творчество на сайтах, посвященных искусству, делитесь работами других художников, в общем — будьте социально активными. В конце концов кто-нибудь вас обязательно да заметит.
Однако помните: “не стесняться себя рекламировать” — это не значит “быть мудаком”. Поэтому не забывайте помогать другим людям и делиться с ними своими знаниями и опытом, так вы будете выглядеть гораздо более привлекательно в глазах потенциальных клиентов.
3. Пользуйтесь социальными сетями
Посты на форумах сайтов, посвященных искусству (например DeviantArt, Conceptart.org) и онлайн-сервисах по поиску работы (Behance, freelance.com) — очень хорошие способы для первого заработка.
Компании редко читают предложения художников, поэтому ищите посты от клиентов, которые сами ищут художников. Если ваши навыки и опыт соответствуют требованиям заказчика, то можете отправить ему письмо по электронной почте, в котором укажете всю необходимую информацию о себе, своем проекте. Активность в социальных сетях и грамотно составленное портфолио с вашими лучшими работами могут в итоге сослужить вам огромную помощь.
4. Следите за тем, что вы пишете
Помните, что все ваши действия имеют волновой эффект в вашей индустрии. Очень многие талантливые художники испытывают трудности из-за отсутствия нужных контактов.
Также, следите за своими постами и комментариями в интернете самым тщательным образом. Один раз напишете какие-нибудь дурацкие вещи — и вся репутация может погибнуть.
5. Уважайте своих клиентов
Некоторые художники утверждают, что просто выполняют свою работу и не заботятся об отношениях с клиентом, а зря. Если попытаться построить хорошие отношения с клиентом, то велик шанс того, что в следующий проект вас пригласят снова.
Сохраняйте контакт с клиентом, обсуждайте проекты по скайпу или по телефону, и не доводите дело до превышения дэдлайнов. Старайтесь обозначать реальные сроки выполнения своей работы.
Будьте каждый раз уверены в том, что выкладываетесь в своей работе на все сто. Нет ничего хуже, чем отправить клиенту работу, выполненную раза в два хуже, чем те работы, которые клиент видел в вашем портфолио. Не огорчайте клиентов!
6. Будьте организованными
Поверьте, организованность — важный фактор к успешному “выживанию” фрилансера. Над вами больше нет начальника, который говорит вам, что и когда нужно делать; поэтому нужно делать это самому.
Если есть возможность, составьте расписание на день, неделю или даже месяц, затем создайте напоминания для себя. При этом ваша организационная система должна быть максимально проста.
7. Войдите в ритм
Крайне важно найти свой ритм. Превратите работу в привычку, пусть на это и уйдет определенное время. Выполняйте черновые наброски — “для разогрева”. Помните также о перерывах; не перенапрягайтесь слишком сильно — фрилансерам очень легко стать нервозными.
8. Принимайте фриланс как обычную восьмичасовую работу
Относитесь к фрилансу так же, как и к обычной работе в штатном режиме. Очень легко по утрам не вставать рано, ведь вы сам себе начальник. Но также легко потом и засидеться за полночь — потому что с утра не успел все сделать.
Буквально вы не обязаны работать именно с 9 утра до 5 вечера, как на обычной работе. Можно начинать и рано утром, а некоторым наоборот удобнее всего работать лишь по вечерам. Суть в том, что вы должны установить определенный порядок и влиться рабочий процесс, в рутину. Как вариант — можно снимать студию, офис или просто помещение, тогда вы автоматически будете настраиваться на рабочий лад сразу же, как переступите порого своего рабочего пространства.
Другой плюс работы в определенные часы — вы всегда знаете, когда точно сможете остановиться работать и при этом не испытывать угрызений совести. Потому что, даже если у вас есть привилегия работать по субботам и воскресеньям, это совсем не значит, что вы так и должны это делать.
9. Создайте вдохновляющую атмосферу
Организуйте на компьютере все нужные файлы и папки каким-нибудь креативным образом. Например, можно создать две особых категории файлов: материалы по работе (обучающие материалы, дизайн, эстетика и т.д.) и вдохновляющие материалы (работы других художников, скриншоты из фильмов, примеры цветов и т.д.). В рамках этих основных категорий создайте вложенные папки, содержащие работы других художников, ссылки, фотки, видео и т.д.
10. Знайте себе цену
Если то, чем вы занимаетесь, не приносит вам прибыли, значит это — просто хобби. Начиная свою карьеру в качестве фрилансера, обязательно установите цену своих услуг: не работайте за бесплатно.
К сожалению, многие клиентов довольно легко находят себе наивных новичков-фрилансеров, готовых выполнить свою работу за бесплатно либо просто за гроши. Такие фрилансеры только снижают цену и всем остальным своим коллегам, обесценивая труд.
Если вы затрудняетесь установить оптимальный размер для своих гонораров, ознакомьтесь со статьями в интернете, посвященными этой тематике. Цены, конечно, разнятся и зависят от самих фрилансеров: кто-то работает за 100 долларов в сутки, а кто-то просит тысячу долларов за один день своей работы. Никогда не стесняйтесь назначать более высокую цену своей работе: если клиент действительно хочет работать именно с вами, то согласится оплатить ваши услуги по вашей стоимости, либо же хотя бы постарается прийти к обоюдному соглашению между вами.
Перевод: Inna Sobchuk
Оригинал: 10 tips for surviving as a freelance artist
6 правил удаленной работы для новичка
Анна Борисова, основатель коммуникационного агентства Like PR AgencyПочему последние 10 лет сфера самозанятых сотрудников переживает небывалый рост? Причины кроются в высоких затратах на полноценное оформление сотрудников в штат компании, при котором работодатель выплачивает множество невидимых для наемного специалиста сборов (налоги, пенсионные отчисления, ФОТ, обязательные медицинские выплаты, аренда рабочего места, коммунальные платежи, клининг, обучение и так далее). Сейчас компании намного охотнее привлекают сторонних специалистов на проектную работу.
С другой стороны — глобальные изменения в сознании молодых кадров. Выпускники и молодые специалисты хотят иметь гибкий график работы, обладать мобильностью, возможностью работать удаленно и брать длительный отпуск. 6 правил помогут понять, нужна ли вам удаленная работа, как выглядит добросовестный работодатель и как комфортно и эффективно работать из дома, соблюдая при этом баланс карьеры и личной жизни.
Сегодня почти любая вакансия, не требующая постоянного присутствия на рабочем месте, может быть удаленной. Самые популярные профессии фрилансеров делятся на несколько направлений:
- Бухгалтерия: удаленный бухгалтер, налоговый консультант, удаленный специалист по оформлению патентов.
- Юриспруденция: юрист по договорам, специалист по тендерам, юрист-аналитик, специалист по сопровождению судебного производства, юрист в области интеллектуального права.
- Творческая сфера: дизайнер, иллюстратор, копирайтер, видеомонтажер, журналист.
- Работа с текстом: переводы, редактура текста, расшифровка аудиозаписей.
- Преподавание: преподаватель иностранного языка, репетитор для подготовки к ЕГЭ, подготовка домашних заданий и даже преподаватель по вокалу.
- Работа с социальными сетями и медиа: SMM-щик, таргетолог, PR-специалист, интернет-маркетолог, community-менеджер.
- Медицина: психолог, психотерапевт, консультант.
- Разработка и программирование: разработчик сайтов и приложений, тестировщик, Frontend/Backend/Full Stack Developer и другие программисты со знанием самых разных языков.
Когда вы определились со сферой, пора начинать поиск идеального работодателя.
- Открывая вакансию, первым делом изучите описание компании, а уже потом обязанности, которые придется выполнять. Посмотрите сайт работодателя и его присутствие в социальных сетях, найдите адрес и телефон, изучите структуру компании и кейсы, прочитайте отзывы на других ресурсах. Плохой звоночек, если, вбив название компании в поисковике, вы ничего не нашли в течение первых пяти минут.
- Компания реально существует и даже кажется вам адекватной? Шаг 2: вернитесь к вакансии и изучите, как она написана. Хорошие варианты обычно начинаются не с требований работодателя, а с того, что он готов вам предложить — так можно получить отклики более мотивированных сотрудников, и адекватные компании это понимают.
Обратите внимание, чтобы вакансия не напоминала «5 в 1» — и маркетолог, и SMM-щик, и пиарщик, и копирайтер. Скорее всего, у компании недостаточно финансов, чтобы нанять разных специалистов. Либо руководство не понимает, кто именно им нужен и зачем. Проверьте предлагаемую зарплату и график работы. Если уже в вакансии работодатель указывает, что вас ждут переработки, ненормированный график и жесткие дедлайны, трезво оцените свои силы: действительно ли вам нужна работа на таких условиях. - Шаг 3: Откликаясь на вакансию, уточните, каким будет дальнейший отбор кандидатов. Требуют ли от соискателей портфолио и выполнение тестового задания. Безусловно, профессиональные характеристики специалистов из определенных отраслей сложно оценить без тестового задания. Например, копирайтеров или дизайнеров. Но, если вас просят выполнить задание, которое подразумевает упорную работу в течение недели, стоит задуматься, не пытаются ли вас обмануть и получить вашу экспертизу бесплатно. Такой вид мошенничества в среде самозанятых называется «фишинг» (от англ. «fishing» — ловить рыбу).
Такой вид мошенничества в среде самозанятых называется «фишинг» (от англ. «fishing» — ловить рыбу).Работа найдена, настало время заключить официальный контракт с компанией. Это самое первое и самое важное правило работы вне офиса. Когда вы работаете на себя, то самостоятельно выполняете функции и бухгалтера, и юриста. У начинающих фрилансеров зачастую бывают проблемы с реализацией своих заказов именно по причине нечетких договоренностей, отсутствия прописанных KPI с клиентом и трудностей в оплате работы.
Как разобраться со всеми нюансами, когда ты начинающий специалист и не знаешь многих тонкостей? Прежде всего, шаблон договора на оказание услуг легко найти на многочисленных сайтах в помощь фрилансерам. Кроме того, с 2019 года в 23 регионах России действует налоговая система для самозанятых, которая позволяет легко и понятно оплачивать налоги и рассчитываться с заказчиками. Подробнее о системе налогообложения для самозанятых можно почитать на сайте Федеральной налоговой службы. Плюсов у работы по специальной схеме налогообложения на профессиональный доход (самозанятость) достаточно: никаких отчетов и деклараций, чек формируется в приложении автоматически, поэтому не нужно покупать кассовый аппарат. Если разбираться с документами и налогами пока сложно, то изучите специальные сервисы по работе с фриланс-специалистами.
Все фрилансеры подтвердят, что работа на дому опасна искушением поспать лишний час или отложить задачи «на потом». Не забывайте, что работа из дома или кафе — это такая же работа, как в офисе, поэтому без точного распорядка дня никуда. Выделите самые эффективные часы для работы и оставьте место для отдыха, чтобы иметь возможность переключиться. Если вы работаете с клиентами из других стран, то сразу отметьте временные диапазоны, когда возможна коммуникация.
Некоторые фрилансеры результативны только в ночные часы в полной тишине с любимой музыкой. Это работающая схема, если задачи не нужно выполнять точно в срок или день в день, поскольку процесс согласования результата работы с клиентом будет затягиваться из-за разницы в биологических часах.
Поэтому узнавайте всегда сроки сдачи работы до начала выполнения задачи, а также проговорите с клиентом условия, при которых вы готовы работать быстрее и ставить заказы в приоритет.
Если вы хотите всегда оставаться в тонусе и быть в тренде, ни на секунду не переставайте качать профессиональные навыки. Благодаря множеству развивающих курсов и онлайн-платформ вы сможете повышать свою профессиональную компетенцию в любой точке мира. Ищите различные мастер-классы, образовательные сессии, курсы, дополнительное образование, public talks, интенсивные курсы. Кроме того, в интернете можно найти бесплатные ресурсы, предоставляющие высокое качество знаний, например, Высшая школа экономики выложила в открытый доступ лекции по психологии, истории, игровой индустрии. Онлайн-образование по техническим специальностям также можно получать онлайн, поэтому специалисты в области ИТ могут позволить себе проживать в южных странах и работать удаленно без потери качества выполняемых задач.
Помимо профессиональных навыков, или как их еще называют hard skills, не забывайте прокачивать и soft skills. К «гибким навыкам» относятся неспециализированные, надпрофессиональные умения, которые помогут вам лучше участвовать в рабочем процессе и быть более производительным.
С помощью доступных и бесплатных бета-версий можно создавать трендовые презентации, шаблоны для документов и даже оформлять резюме. Лекции на YouTube и специализированных платформах помогают «прокачивать» ваши навыки как переговорщика, а видеоуроки по психологии развивают мощный ресурс отстаивания своих интересов с клиентом («соблюдение границ», как говорят психологи). Попробуйте обратить свое внимание на развитие коммуникативных навыков и лидерских качеств, это помогает выделяться среди остальных специалистов и делает вас ценным подрядчиком для заказчиков.
После того как вы наладите работу, прокачаете навыки и почувствуете, что готовы брать больше заказов, смело пускайте в ход рекомендации. В России по-прежнему эффективно работает «сарафанное радио» — специалисты по контекстной рекламе, копирайтеры, переводчики, учителя и репетиторы с большой базой контактов и отзывами от заказчиков легче получают новые заказы и могут позволить увеличить размер гонорара.
Соберите свои лучшие работы в небольшое портфолио. Здесь пригодится прокаченный навык создания трендовых презентаций. После выполнения задачи спросите клиента, все ли ему понравилось, остался ли он доволен качеством, сроками и реализацией. В случае положительного ответа напишите вежливо и деликатно, что будете благодарны за рекомендацию вас как специалиста. Ссылка на резюме и портфолио позволит вашему клиенту при рекомендации сослаться на ваш опыт и удачные работы. Это прекрасно работает в творческих сферах и в beauty-индустрии.
Теперь вы без проблем можете отличить добросовестного заказчика от мошенника. Вас не страшит документооборот, вы познакомились с системой налогообложения для самозанятых. Вы знаете, в какое время дня наступает пик вашей работоспособности и как разделять работу и отдых. Своим друзьям вы готовы посоветовать десятки курсов для развития «гибких навыков». Клиенты любят вас за то, что вы умеете устанавливать границы, и они готовы рекомендовать вас знакомым. А вы осознаете, что это только начало вашей карьеры фрилансера. Впереди еще много сложных задач и областей для развития.
Меркель сказала – Меркель сделала: по 5000 евро пришли на счета фрилансеров в Германии
В каждой федеральной земле помощь предоставляется в разных форматах (это зависит от количества фрилансеров, допустим, в Берлине их очень много, в Мюнхене ситуация другая). Кроме того, выделяемая сумма облагается налогом. Тем не менее, средства тем, кто подал заявки, действительно были выделены в рекордно короткий срок.
Германия не на словах, а на деле заботится о своих деятелях культуры, артистах и художниках. Фрилансеры Берлина уже получили по 5000 евро в качестве поддержки.
Правительство Берлина создало гибкую программу грантов для фрилансеров и малого бизнеса всего за несколько дней, выделив на нее 500 миллионов евро. В течение четырех дней после запуска грантовой программы по 5000 евро пришли на счета берлинских фрилансеров, ремесленников и художников.
Местное правительство действовало быстро. Была разработана программа экстренной помощи, запущен сервис онлайн-заявок на получение грантов и займов в партнерстве с местным банком Investitionsbank Berlin (IBB). Он предлагает 5000 евро для частных лиц-фрилансеров и до 15 000 евро для малых предприятий.
Несмотря на технические трудности и панику в начале, федеральная земля Берлин осуществила чрезвычайно успешную программу спасения от финансового краха малых предприятий и фрилансеров, в том числе артистов и небольшие культурные организации, которые страдают из-за текущей ситуации.
По состоянию на начало апреля, около 300 000 заявок были успешно поданы из творческих секторов и других отраслей, в том числе ресторанов, гостиниц, ночных клубов и организаторов мероприятий. По словам представителя министерства культуры, ошеломляющая сумма в 500 миллионов евро уже выдана.
Многие берлинские деятели искусства сообщили о получении денег в течение одного или двух дней после подачи заявки. «Я была 110 000-й в очереди», – сказала в воскресенье берлинская художница Зузанна Чебатул, добавив, что она скептически относилась к тому, что правительство сдержит свое слово. «Но в целом процесс был весьма несложным». 31 марта она подтвердила, что 5000 евро были внесены на ее банковский счет. «Я приятно шокирована», – сказала она.
Ожидается и дополнительная финансовая помощь, поскольку Германия спешит защитить свою экономику от удара рецессии. Федеральное правительство объявило, что оно предоставит пакет помощи на сумму 50 миллиардов евро для фрилансеров и малых предприятий. Это будут единовременные гранты в размере до 9 000 евро, предназначенные для самозанятых артистов и предприятий с числом занятых до пяти человек, и более крупные гранты в размере 15 000 евро, доступные для предприятий с числом занятых до десяти человек. Ожидается, что они будут готовы для заявителей в ближайшие недели.
«Тот факт, что эта программа была принята, показывает нам, что Берлин знает, насколько важны креативные отрасли для его экономики», – сказал искусствовед Митч Спид, который подал заявку на экстренный грант на этой неделе.
О работе иллюстратора-фрилансера — CG Magazine
Сегодня мы изучим мир иллюстраторов-фрилансеров. Я отыскала и опросила фрилансеров со всего мира, которые любезно согласились поделиться со мной своим опытом. Мы обсудим их подготовку, ежедневные задачи, способы привлечения заказчиков, какими медиа-ресурсами они пользуются, их саморекламу и мотивацию, а также многое другое.
Иллюстрация от Hanna Sandvig для in ImagineFX reader EXpose.
В отличие от жизни офисного художника, работающего на одну компанию, фрилансерам нужно контролировать свое время, деньги и клиентскую базу с умом, чтобы дела продвигались. Они зачастую сами себе начальники и примеряют на себя сразу несколько должностей (промоутер, гуру социальных сетей, бухгалтер, агент, арт-директор и другие), чтобы продолжать карьерный рост. Я искренне надеюсь, что для вас эта статья будет такой же информативной, мотивирующей и вдохновляющей, как для меня было чтение множества ответов от разнообразных художников. Пусть она будет вашим гидом в мир фриланс-иллюстраций.
Чем занимаются фриланс-иллюстраторы
В двух словах, они создают иллюстрации для разных клиентов. Давайте разберем одни из основных ролей и задач, с которыми связан данный карьерный путь:
- Книжная и редакционная иллюстрация: Одна из ниш, первой приходящая на ум, когда говорят об иллюстрации, редакционная иллюстрация создается для газет, журналов или блогов. В то время как многие компании покупают иллюстрации со стоков, крупные издания, такие как The New Yorker известны своими иллюстрациями, заказанными у фрилансеров. Также обстоят дела и с книжными обложками и иллюстрациям.
- Дизайн персонажей и Концепт-Арт: они часто идут рука об руку с игрушками, дизайном одежды, артом для индустрии развлечений и дизайном товаров. Иллюстраторы, предпочитающие рисование, заключают контракты с разными компаниями на разработку концепт-артов и дизайна персонажней. Компании по выпуску игрушек, открыток, компании в сфере развлечений нанимают фрилансеров, чтобы вдохнуть жизнь в проекты.
- Дизайн одежды, текстиля и товаров: сюда входит дизайн футболок и создание принтов для одежды и аксессуаров. Несмотря на то, что во многих компаниях есть своя команда дизайнеров, для многих брендов является нормальной практикой передавать часть работы по разработке товара или одежды вовне. Обычно в таких случаях фрилансер работает с внутренней командой посредством электронной почты, по которой получает информацию о дедлайнах и направлениях работы. При этом он не принимает участиях во внутренних собраниях команды дизайнеров и не общается с «шишками» компании. В качестве примера, Disney, Mattel, и MGE (и множество других) – компании, работающие по данной схеме.
- Арт для индустрии развлечений: я упоминала его немного выше. Он включает в себя обложки комиксов, мэт-пейнтинг для кино и телевидения и любые другие заказы для сферы развлечений. Иногда отдел визуальных эффектов или отдел художественного оформления передают часть работы сторонним исполнителям, чтобы уложиться в сроки на больших проектах. Или, в случае с комиксами и подобными изданиями, художник может создать стрип, страницу или обложку, которые принесут новых клиентов как публикации, так и художнику. Круг возможностей очень, очень широк и многообразен, как и само искусство.
- Иллюстрации для Упаковки: не путать с дизайном упаковки, иллюстрации, по сути, являются частью работы графического дизайнера (работающего на компанию или нанятого со стороны). В зависимости от команды, они могут отдать на внешнюю работу иллюстрации для игрушек, косметической продукции, упаковки для еды и другое. Некоторые компании даже выпускают специальные линейки продуктов с иллюстрациями знаменитого художника, надеясь использовать его популярность.
- И больше… Перечислять варианты работы для фрилансеров-иллюстраторов можно бесконечно, список включает в себя всех, кому когда-либо требовались иллюстрации. Не упоминались выше личные работы, которые приобретают у фрилансеров в качестве подарков или для себя. Ниже мы обсудим другие возможности заработка, кроме работы на компании, использующие иллюстрации в коммерческих целях.
В зависимости от команды, они могут отдать на внешнюю работу иллюстрации для игрушек, косметической продукции, упаковки для еды и другое. Некоторые компании даже выпускают специальные линейки продуктов с иллюстрациями знаменитого художника, надеясь использовать его популярность.Иллюстрация от филиппинского художника Nikki Radan.
«Как иллюстратор для Dreame, моя роль заключается в создании образов из снов, идеалов, историй и даже стихов и песен, которые мне присылают по почте мечтатели (клиенты), нашедшие меня на сайте», — Nikki Radan, обсуждая фриланс-проект предложенный на dreame.me
Какие навыки требуются
Теперь, после того как мы обсудили основные направления деятельности иллюстраторов, важно поговорить о том, какого рода обучение и подготовку прошли фрилансеры, чтобы начать развивать карьеру в нужном направлении.
Как мы знаем, среди дизайнеров, некоторые обучались официально, некоторые – самоучки, а третьи и то и другое. Из тех, кого я опросила, 40% обучались самостоятельно, 60% обучались официально и все они продолжают обучение в любом направлении, которое поможет им стать лучше. Некоторые сделали выбор в пользу арт-школ или специальных программ обучения, другие предпочли художественные факультеты в крупных университетах.
Многие факторы влияют на решение получать официальное образование или нет, такие как его стоимость, учебный план, профессора и пройденные практики, которые могут быть отражены в полученных сертификатах, дипломах и наградах. Однако создание портфолио – конечный результат, вне зависимости от выбранного пути, поскольку ни один иллюстратор не получит предложения о сотрудничестве, если ему нечего показать клиентам.
Формальная подготовка может дать структуру для наработки навыков и портфолио. Неформальная подготовка и самообучение требует большой мотивации.
Художественное обучение включает в себя изучение анатомии, перспективы, живописи, графических программ и многое другое. Каждый аспект художественной подготовки может и, желательно, должен быть изучен и для процветания художника.
Пример работы на заказ от Jared Hart.
«Я получил диплом бакалавра изобразительных искусств в Колледже творческих исследований (College for Creative Studies) в 2008 году, моей сферой изучения была Анимация и цифровые технологии. Если меня просят показать мои работы, у меня уже есть подготовленное портфолио», — Jared Hart о его опыте обучения.
Как обстоят дела с клиентами
Один из наиболее популярных вопросов к фрилансерам – где они находят клиентов, и где клиенты находят их. Один из самых популярных ответов – через онлайн портфолио. И хотя показ работ онлайн не гарантирует работу, такие сайты как Behance и DeviantArt позволяют иллюстраторам искать потенциальных клиентов, а также дают им удобное место для организации портфолио. Кроме того, художники могут создать свой собственный сайт или использовать одну из многих блог-площадки (Blogger, Tumblr и др.), чтобы показать свои работы.
Иллюстрация для Backyard Brains, автор Cristina Mezuk.
«99% случаев это сарафанное радио. Знакомый знакомого хочет нанять кого-то и их направляют ко мне», — Cristina Mezuk на тему клиентов.
Иногда, впрочем, работу можно получить, ответив на запрос, онлайн-рекламу или через волшебство полезных связей. Заказчику, конечно, удобнее самому найти вас и ознакомиться с вашими работами, но откликаясь на проекты или предлагая свои услуги потенциальному клиенту можно найти новый источник заработка. Важно рекламировать себя в рамках приличия, не навязываться и не спамить ссылками на свое портфолио в надежде к сотрудничеству, такой подход может иметь неприятные последствия.
Иллюстрация для обложки книги, автор Hanna Sandvig.
«Я на данный момент рисую обложки для книг индии-авторов и небольших издательств, в основном ориентируясь на легкие романтические/дамские книги»
Это дает мне два преимущества: 1) Авторы много общаются между собой и они могут рассказать о тебе, если им понравилась твоя работа 2) Они зачастую обращаются к одному художнику для оформления всей серии.
Благодаря этому, мне не приходится усердно искать клиентов, они находят меня сами, и хороший клиент гарантирует постоянную работу» — Hanna Sandvig на вопрос о клиентах.
Кто является клиентом
Теперь, когда мы обсудили, как клиент может вас найти, важно знать, кто является заказчиком, какого будет с ним работать и чего ожидают от вас, фриланс-иллюстратора. Я уже разобрала несколько примеров и продолжу разбирать процесс фриланса. Чтобы ответить на поставленный вопрос, я обращусь к цитатам из ответов, присланных мне иллюстраторами:
Раскадровка от Miss Chat*Z.
«Мои клиенты варьируются от крупных компаний, таких как LINE, VIBER, Leo Burnett, Saatchi, NYMGO, звукозаписывающих компаний и др… и я также работаю с клиентами поменьше, такими как мамы, повара, танцоры бурлеска, порно-актрисы, авторы, хозяева магазинов.. список продолжается… нет никаких ограничений», — Sirine, aka Miss Chat*Z на вопрос о клиентах.
Процесс работы над проектом
Для каждого проекта процесс разный. Исходя из ответов, полученных мной от иллюстраторов, а также из моего личного опыта, проект начинается с обсуждения и дизайн-брифа. Важно выяснить, что клиент хочет и что ему нужно, чтобы обе стороны не теряли время, это позволит быстрее перейти к следующим проектам и повысит шанс того, что заказчик к вам вернется. Успешное общение очень важно.
Обычно работа состоит из следующего:
- Дизайн-бриф
- Наброски и концепт-арт
- Первый проект
- Второй проект
- Финальный дизайн
- Последние доработки
Каждый шаг должен обсуждать с клиентом, прежде, чем вы будете двигаться дальше, хотя у этого правила есть исключения.
Иногда фриланс-проект имеет несколько иную структуру. Концепт-арт или рисунок на заказ, например, требуют гораздо меньше «полирования», чем иллюстрация для книжной обложки.
Иллюстрация, автор Asher Benson.
Я доводил концептуальные работы от наброска до законченного произведения […] Обычно я заканчиваю работу в рамках двух недель […] Заранее не угадать, увидит ли проект белый свет. Это может быть хороший толчок для портфолио, но получить разрешение на использование проекта бывает нелегко, иногда приходится трудиться над работой, который ты даже не сможешь похвастаться…», — Asher Benson о концепт-арте во фрилансе.
Какие еще источники доходов есть у фрилансеров
Важный вопрос: фриланс-иллюстрации составляют основной источник дохода фрилансера или им нужна дополнительная работа? Возможно фриланс – это и есть дополнительная работа, как например для Bahia Khalid:
«Фрилансом я занимаюсь в свободное время, после офисных часов. Если появляются клиенты… что редко…»
Иллюстрация от Bahia Khalid
Как альтернатива, иллюстрация может быть единственным доходом фрилансера, если у них есть сформированная клиентская база, постоянно или достаточно часто появляются новые заказчики, при этом они могут выставлять свои работы на продажу в добавок к заказам на иллюстрации.
Иллюстрация от Miss Chat*Z.
«Это единственное, чем я занимаюсь. Иногда я беру другую работу, но иллюстрация всегда в приоритете», — Sirine, aka Miss Chat*Z по поводу работы иллюстратором.
Это приводит нас к важному вопросу о продаже своих работ и саморекламе. Наличие онлайн магазина служит еще одним источником дохода, и он может быть осуществлен через посредников, таких как Society6, Redbubble, InPrint, или может быть организован самим художником с помощью таких сервисов как Etsy, Big Cartel и Storenvy.
Как осуществляется работа на себя
Работа на себя отличается в разных странах (штатах, областях, муниципалитетах, районах и др.
). Но есть несколько общий моментов:
- Вы обязаны платить налоги с доходов
- Узнайте о вычетах (имущественных, налоговых и др.)
- Исследуйте сборы, лицензии и необходимую документацию для небольшого бизнеса, прежде, чем вы начнете
- Вы должны либо нанять бухгалтера, либо самостоятельно выполнять его работу
- Возможно, вам необходимо платить налог в других странах, в зависимости от их законов или их договоренностях с вашей
Кроме того, важно изучить свои права как художника, работать, заключая контракты (составленные юристом компании и т.п.) и знать, как действовать, если вашу работу украли. В отличие от работы в компании в офисе, где заранее установлено, кому принадлежат права на рисунок, ситуация будет меняться от заказчика к заказчику. Так что знать, можно ли вас включать работу в свое портфолио (подписали ли вы соглашении о неразглашении) или вы можете продавать принты своего изображение (принадлежат ли вам авторские права, и вы продали только лицензию на использование изображения) – важные решения.
Расписание фрилансеров часто определено дедлайном заказчика, их мотивацией к работе и их собственным графиком. Некоторые придерживаются обычных рабочих часов, другие работают как им удобнее, чтобы успевать везде. Нет необходимости работать от звонка до звонка, и хотя пропущенный дедлайн или излишняя нерасторопность могут привести к негативным последствиям, у фриланесера есть свобода назначать свои собственные рабочие часы и цены.
«Meteor Balloon» автор Nikki Radan
«Как фрилансер, я все равно стараюсь придерживаться строгого графика, когда я принимаю заказ, чтобы все было хорошо организовано. Это помогает мне продуктивно завершить работу», — Nikki Radan о своем рабочем дне.
Заключение
Техническая иллюстрация Backyard Brains для EMG Spiker Shield, автор Cristina Mezuk
Роли фрилансера-иллюстратора многочисленны. Иногда большую часть дня они рисуют, в то время как другие дни посвящены планированию и общению с клиентами.
Клиентами могут быть все: от друзей до больших компаний. Фрилансеры сами себе начальники и должны исполнять множество обязанностей (художник, агент, бухгалтер и др.), чтобы их дела шли и развивались без проблем.
Вне зависимости от плюсов и минусов работы фрилансером, карьеры иллюстраторов настолько же разнообразны, насколько и иллюстраторы. Понимание опыта других художников поможет вам начать или продолжить долгий карьерный путь в этой области.
Большое спасибо всем художникам, поделившимся своим опытом для статьи. Вы можете просмотреть их портфолио по ссылкам:
Где людям искусства искать помощь
Руи Маседо. «Сфумато». Выставка организации Promoción del Arte в культурном центре «Табакалера» в Мадриде. Фото: Promoción del Arte
Из-за пандемии коронавируса музеи и галереи закрылись по всему миру. Крупные учреждения надеются открыться вновь, а мелким грозит банкротство. И те и другие сокращают расходы, увольняя работников, трудившихся на полставки, и фрилансеров. Страдают галеристы, художники и многие другие представители профессий, связанных с искусством, не имеющие постоянного дохода. Какие меры предпринимаются в мире, чтобы поддержать культуру? Уже сейчас понятно, что незначительными усилиями тут не обойтись — надо вкладываться глобально. При этом становится очевидным, что у властей так много проблем в других отраслях, что деятелям культуры, этого «избыточного продукта», нужно очень громко напоминать о себе, чтобы им не забыли помочь из распределяемых сейчас бюджетов.
Лоббисты и министры
В США президент Трамп подписал законопроект об экономической помощи пострадавшим предприятиям и работникам в размере $2 трлн. Американские культурные институции заранее объединились, чтобы добиваться от Конгресса $4 млрд в помощь культуре. Однако их ждало разочарование: в этом экстренном бюджете для них нашлось только $200 млн. Эти средства предназначены федеральным агентствам, курирующим библиотеки, музеи, художников и гуманитарные науки.
Лоббисты от культуры, например Том Шулер, глава отдела по взаимодействию с государством Метрополитен-музея, обещают не отступать. Впрочем, на этот раз они добились значительных льгот для благотворителей, что должно принести результаты.
Фрагмент выставки-стенда Фонда Потанина на форуме «Интермузей» в 2019 г. Фото: Благотворительный фонд В. Потанина / Vladimir Potanin Foundation
Ситуация варьируется от страны к стране. Например, в Италии разговоры о государственной помощи культуре только начались и, очевидно, не выльются в конкретные решения, пока страна не выйдет из стресса и жесткого карантина. Итальянская культурная федерация Confindustria Cultura Italia уже заявила о необходимости распространения протекционистских мер на отрасль культуры, включая налоговые льготы и конкретную адресную помощь. А директора итальянских музеев передали министру культуры петицию, инициированную культурно-пропагандистской группой Federculture, где призывают создать кризисный национальный художественный фонд.
В других странах, наоборот, министры культуры работают на опережение. В этом смысле всех, в том числе американцев и англичан, просто потрясла Германия, которая 25 марта объявила о том, что выделит €50 млрд (не миллионов!) на поддержку художников и учреждений культуры. Финансирование будет распределяться несколькими способами — в виде грантов (владельцам бизнеса, художникам на покрытие накладных расходов), ссуд предприятиям (на текущие расходы и тому подобное). Фрилансеры получат право на дополнительные выплаты. Самозанятым лицам и малым предприятиям будет выделяться до €9 тыс. единовременно раз в три месяца. Максимально упрощен доступ специалистов в области культуры и СМИ к базовым социальным пособиям. Меры разработаны очень подробные, для самых разных категорий граждан.
Дэвид Салле. «Ментальные игрушки». Фото: © Adagp, Paris / John Berens / Courtesy Galerie Thaddaeus Ropac, London Paris Salzburg
Прочие европейские страны выступают скромнее.
Так, Швейцария выделила на поддержку культуры, в том числе отдельных художников, 280 млн швейцарских франков (около €265 млн). О большом и проработанном пакете мер объявил французский министр культуры — они выделяют €22 млн. Впрочем, на изобразительное искусство там пришлось только €2 млн, а вот на музыку — целых €10 млн. Любопытно, что во Франции внесли специальные поправки в закон об интеллектуальной собственности, чтобы организации, коллективно управляющие авторскими правами, могли потратить часть дохода на поддержку ныне живущих художников.
Испании, где ситуация в связи с пандемией почти так же плачевна, как в Италии, тоже не до антикризисных мер в области культуры. Министр культуры и спорта Хосе Мануэль Родригес Урибес просто взял и публично заявил, что в столь тяжелое время культура должна стоять на последнем месте в списке приоритетов. В ответ представители различных профессиональных ассоциаций — кино, театра и прочих — составили для него список из 52 конкретных мер, начиная со снижения НДС на билеты. Теперь бедного министра постоянно теребят члены различных ассоциаций, союзов, главы учреждений и требуют активных действий.
Фонд Гетти выделит $10 млн на поддержку художественных организаций Лос-Анджелеса. Фото: J. Paul Getty Trust
Фрилансеры и малый бизнес
В США и Западной Европе многие частные учреждения культуры и деятели искусств подпадают под глобальные программы помощи бизнесу (в особенности малому), фрилансерам и самозанятым, потерявшим источник заработка. Достаточно заполнить необходимые анкеты и подать заявки. Скажем, правительство Великобритании объявило о выделении до £50 млрд на индивидуальные гранты фрилансерам и мелким компаниям. Работающие не по найму и фирмы, где не больше пяти сотрудников, могут подать заявку на разовый грант в размере до £9 тыс. Отдельных квот «для культуры» в таких общих проектах обычно нет.
Бывают и казусы в том, как отрасль культуры пользуется льготами от государства.
Например, ряд независимых музеев США подал заявки на участие в программе по защите заработной платы Payroll Protection Program (PPP), благодаря которой они могут получить государственные средства на покрытие расходов (заработная плата, налоги и другие расходы). Согласно свежему закону о помощи государства в связи с коронавирусной пандемией — Coronavirus Aid, Relief, and Economic Security Act (CARES), предприятие, претендующее на помощь в выплате зарплаты, должно либо сохранить своих работников, либо вернуть обратно уже уволенных. Так что теперь музеи набирают людей обратно, чтобы подать такие заявки. (Кстати, по оценкам Американского альянса музеев, 30% музеев не смогут вновь открыться без помощи от правительства.)
Фонд V-A-С продлил прием заявок на грантовую программу «Музей в предельном состоянии». Фото: V-A-C Foundation
Чтобы воскресить культурную активность в городах, снова «вдохнуть в них жизнь», мэрии, муниципалитеты и фонды мегаполисов — Лос-Анджелеса, Нью-Йорка, Чикаго и ряда других — тем временем обещают помощь деятелям культуры, многие из которых были заняты неполный рабочий день, художественным галереям и выставочным площадкам — как коммерческим, так и некоммерческим. Речь идет даже о небольших суммах. Например, Бостонский фонд помощи художникам начал принимать заявки на гранты в размере $500 и $1 тыс. В Нью-Йорке на это потратят $75 млн, причем именно на некоммерческие учреждения культуры.
Меценаты и конкурсы
В коронавирусном кризисе лучше всего себя проявляют культурные благотворительные организации, уже много лет занимающиеся распределением финансирования. Скажем, Художественный совет Англии поддержит художников и арт-организации, перенаправив средства своих грантовых программ. Кроме того, он создает чрезвычайный финансовый пакет в £160 млн — помощь из него будет оказана как организациям, так и частным лицам: £90 млн предназначено организациям из давно сформированного «портфеля» совета, £50 млн получат «свежие» организации, а £20 млн — отдельные лица, включая фрилансеров, художников и других работников культуры.
В России аналогичным образом поступил Благотворительный фонд Владимира Потанина, заявив о переориентации новых грантов, а также о том, что уже выданные гранты можно будет потратить на зарплату и другие цели, которые теперь внезапно стали очень актуальными. А фонд V-A-С продлил прием заявок на грантовую программу «Музей в предельном состоянии».
Американские частные фонды также заявляют о намерениях поддержать культуру долларом. Например, Фонд Дж.П.Гетти сообщил, что выделит $10 млн на поддержку художественных организаций Лос-Анджелеса. Размер отдельных грантов будет составлять от $25 тыс. до $200 тыс. До этого $5 млн художникам и нью-йоркским некоммерческим организациям пообещал Фонд Хелен Франкенталер. Фонд Энди Уорхола переориентирует свою программу грантов: $1,6 млн получат художники в 16 городах США, и деньги, в отличие от обычных условий программы, теперь можно будет потратить на питание и жилье. Сейчас фонд вошел в коалицию из более чем 20 благотворителей, аккумулирующую и распределяющую средства на поддержку художников. Вообще, число американских организаций, настроенных давать адресные гранты художникам, пострадавшим от пандемии коронавируса, оказалось очень большим, хотя суммы часто символические. Это реально будут «деньги на еду», что во времена, которые уже начали сравнивать с Великой депрессией, может оказаться вполне нелишним для богемы.
Российский художник Хаим Сокол недавно выступил с предложением, чтобы призовой фонд премии «Инновация» был просто поделен между рядовыми работниками художественной индустрии. Так сделал, например, британский Фонд Пола Хамлина, обычно дающий десяти победителям ежегодного конкурса по £60 тыс. В этом году все художники и композиторы, номинированные на премию и отвечающие критериям (более 100 человек), получат по £10 тыс. каждый.
Российское Министерство культуры, будем надеяться, тоже готовит свой план поддержки отечественной арт-индустрии.
Как иллюстраторам и дизайнерам заработать на фрилансе
Есть несколько вариантов работы на фрилансе для иллюстратора (и не только).
Первый — развивать личный бренд, запускать собственные творческие проекты и работать с компаниями как иллюстратор со своим личным видением, то есть делать коллаборации.
Второй — быть в качестве исполнителя, выполнять работу по техническому заданию: что сказали, то и сделал. Большая часть коммерции именно такая.
Но можно быть где-то посередине, на промежуточной стадии, то есть постепенно развивать себя как художника, добиваться публикаций в журналах, но при этом работать в качестве исполнителя на тех же фриланс-биржах.
Одновременно с этим можно писать компаниям и предлагать им свои идеи. В наше время правило «инициатива наказуема» уже не работает, и часто выходит так, что если вы сами ничего не предложите, то вас и не заметят.
Иллюстрация автора
Фриланс-биржи
Первый и, пожалуй, самый распространенный способ работы на фрилансе для иллюстратора — это работа на биржах. Лучше выбирать англоязычные биржи, так как заказчиков там больше, а ценник — выше.
Их очень много, но я предпочитаю Upwork и Freelancer.com.
Если вы не хотите работать с компаниями напрямую, то есть самостоятельно писать им письма и развивать свой личный бренд, Upwork будет для вас идеальным вариантом. Если вы хотите иллюстрировать книги, работать с небольшими компаниями и частными клиентами, там вы сможете взять подходящие заказы.
Что касается «официальной» части, то для работы на Upwork не обязательно регистрировать ИП — они не обязывают к этому. Но это нужно вам как налогоплательщику.
На биржах можно найти работу «для души», но чтобы выйти на нормальный уровень заработка, нужно либо «упахиваться» и работать с клиентами, которые платят объективно мало (условно, $7 за иллюстрацию), но дают большой объем работы, либо тщательно выискивать более дорогие заказы. Или же пытаться успеть везде, совмещая все и сразу.
Например, однажды я работала с клиентом над книгой. Это был дешевый заказ, он стоил около $300 и занял много времени — больше месяца.
Но это был заказ «для души» — заказчик хвалил все иллюстрации и не вносил правок, что бывает нечасто. И в этот же месяц пришел заказ на раскраску — это уже был «лайтовый заказ»: он стоил $200, при этом работы было на пару дней.
Фото: Unsplash
Работа с компаниями
Если хочется выйти на более высокий уровень дохода, нужно искать клиентов вне бирж. Это могут быть большие или маленькие компании из разных сфер: йога-центры, кондитерские, производства детского питания и т.д. Красивый визуал нужен абсолютно всем, а рекламная иллюстрация способна донести посыл компании лучше, чем фото.
Ключевой момент при поиске таких заказчиков — правильно составлять сопроводительные письма.
Я не сразу поняла, что и как нужно писать потенциальным клиентам. Раньше я просто в двух словах рассказывала о себе, что умею делать, и прикрепляла несколько прошлых работ. И обычно не получала ответов. После чего я поняла, что делаю что-то не так, изучила этот вопрос и поменяла содержание письма.
Так, нужно заранее составить конкретные предложения — что бы вы сами хотели сделать для этой компании. Лучше всего сначала посмотреть, чем занимается компания, что она у себя публикует — и делать свою презентацию и предложение, ориентируясь на это.
Я знаю, как это бывает: часто не хочется и просто лень проделывать такую предварительную работу. Но если попробуете, вы удивитесь, как часто начнут вам отвечать — конечно, если ваши идеи соответствуют духу и видению компании.
Еще один плюс прямой работы с компаниями по сравнению с биржами заключается в том, что вы можете не просто разово продавать свои рисунки, а продавать лицензию на их использование в коммерческих целях, то есть неисключительные права на использование рисунка на определенный срок. На фриланс биржах этот подход не очень развит — хотя, конечно, можно попытаться.
Цена здесь может быть совершенно разной — все будет зависеть от того, как хорошо вы можете вести переговоры.
Фото автора
Производство товаров под личным брендом
Третьим интересным вариантом заработка для художника будет работа над своим личным брендом, производство собственного мерча или кастомной продукции. В перспективе это может вырасти в полноценный бизнес, но в этом варианте у вас должна быть аудитория, которой вы собираетесь все это продавать, или же хороший бюджет на рекламу.
Самый распространенный вариант мерча у художников — это футболки, термокружки, сумки, значки и другие аксессуары с принтами по мотивам своих работ. Минус в том, что на старте придется вложиться в материалы, а срок окупаемости будет зависеть от того, насколько грамотно вы выстроите продажи.
Некоторые художники в качестве своего мерча делают открытки, наклейки и календари. Но как по своему опыту, так и по опыту коллег могу сказать, что это не очень прибыльное дело — на этом миллионы не заработать. Скорее, это удачный инструмент для пиара: открытки распространяются по аудитории и играют роль своего рода «визитки» художника. Если кого-то заинтересует такой стиль, то он, возможно,обратится к этому человеку.
Также можно делать продукцию своими руками — это может быть необычная бижутерия, кольца из серебра. Я, например, делала деревянные ежедневники и скетчбуки для рисования. Рекламу тогда вообще не использовала — даже не знала о том, что в инстаграме есть какие-то инструменты для продвижения. Я просто писала блогерам и делала для них скетчбуки, а взамен они делали пост у себя в ленте. То есть фактически мы работали по бартеру. Клиенты шли, и примерно через полтора месяца мне удалось окупить стартовые вложения в материал и инструменты.
При желании можно выйти на международный рынок и продавать свои работы по более высоким ценам на Etsy. Но стоит учитывать, что конкуренция там очень высокая, так как на этой площадке размещаются мастера из разных стран, владеющие английским.
На мой взгляд, hand made подойдет только тем, кто действительно «горит» своим делом.
На изготовление собственной продукции вручную уходит довольно много сил, но при этом нет гарантии, что вы сможете сразу выйти на достойный уровень заработка.
Фото: Unsplash
Размещение работ на стоках
Этот вариант пользуется популярностью не только у иллюстраторов, но и у фотографов и видеографов. Есть множество разных стоков, в числе самых известных — Depositphotos, Shutterstock, Adobe Stock. Лучше заходить в крупные стоки, так как они более популярны у аудитории и шанс того, что вашу работу купят, увеличивается.
Особенность такого способа заработка в том, что вы рисуете или снимаете то, что интересно именно вам. Хотя, конечно, если вы хотите, чтобы ваши иллюстрации действительно покупали, вам все равно придется мониторить рынок и смотреть, что сейчас востребовано и какие стили актуальны. Чтобы зарабатывать от $500 в месяц, надо заливать примерно по 100 картинок.
На мой взгляд, основная проблема стоков — это загрузка ваших файлов на сайт. На площадках существует модерация: вашу работу проверяют на авторские права и на то, что вы верно оформили описание и теги (в случае с Shutterstock, все это на английском). Часто работы отклоняют по совершенно непонятным причинам (например, указывают на «нарушение авторского права», хотя иллюстрация полностью придумана вами), и приходится заливать их по несколько раз, на что уходит слишком много времени. И хорошо, если у вас есть человек, который готов делать это за вас.
Если обобщить, то это своеобразный пассивный доход, так как одну и туже картинку могут покупать очень много раз. Но при этом, если вы не готовы тратить много времени на техническую часть, вам надо искать способ делегировать это кому-то другому.
Фото: Unsplash
Магазин собственных электронных продуктов
Пятый способ фриланса для художника, иллюстратора или дизайнера — открытие своего магазина на таких платформах, как Creative Market и Design Bundles. Туда можно выставлять свои электронные продукты, дизайны, иллюстрации, шрифты, кисти для Photoshop и Procreate.
Эти сайты отличаются от стоков тем, что там можно выставлять свои работы как «комбо» продукты, а не по одной картинке, и ставить свою цену, что на стоках невозможно.
Правда, вы будете платить процент платформе — обычно около 20–30%. Но я считаю, что это справедливая плата при том, что площадка продвигает ваши товары — если, конечно, они качественные.
Эти площадки англоязычные и аудитория там более платежеспособная, да и более многочисленная, чем на российском рынке. Но берут туда не всех подряд: нужно пройти модерацию — проверку на соответствие стилю и стандартам. Если это не получается сделать с первого раза, то следующая попытка будет только через три месяца.
Один из ярких примеров успеха на Creative Market — Nicky Laatz, которой удалось заработать там $1 млн (по данным самой платформы). Звучит очень заманчиво, не так ли?
Мне стало любопытно, чем конкретно она занимается. Оказалось, она создает свои шрифты. Эти продукты может купить много людей для использования — за $5–40 за набор. Либо компания может приобрести их для коммерческого использования — например, для использования в своем приложении. Цена за такую покупку уже будет $25–200 и выше. А исключительные права на шрифты можно продать и за $2000. Все зависит от самого товара и спроса на него.
В общем, такой вариант заработка интересный и довольно реалистичный — на этих платформах работают многие профессиональные дизайнеры и иллюстраторы.
Фото: Unsplash
Как получить максимум
- Если вы хотите понять, какой вариант подойдет вам лучше всего, ответ прост: нужно попробовать и смотреть, «зайдет» или «не зайдет». Так делаю я и многие другие иллюстраторы.
- Если вы совсем новичок, лучше начать с чего-то одного, чтобы не распыляться. Но когда вы примерно поймете устройство «внутренней кухни», можете начать сочетать несколько вариантов одновременно. Например, брать заказы на биржах и при этом готовить письма для компаний с вашими предложениями и параллельно рисовать несложные картинки для стоков.
- А если у вас есть человек, которому можно делегировать отправку писем или загрузку файлов на стоки, у вас освободится достаточно времени, чтобы попробовать что-то еще.
Фото на обложке: Theme Photos/Unsplash
Как работать внештатным художником
В наши дни художникам непросто. Безумное количество возможностей сопровождается отсутствием чувства собственного достоинства, и нормально чувствовать себя потерянным, не так ли?
Художник-фрилансер — это художник, который работает для многих клиентов. По сути, вы создаете и продаете свое искусство на своих условиях. Это может означать создание физического произведения искусства и попытку продать его в Интернете или офлайн, но это также может означать создание цифрового искусства с целью продажи «отпечатков».
Вы можете продавать свое искусство на своем веб-сайте или — на цифровой торговой площадке, как в случае с Displate, где вам платят комиссию за каждое проданное произведение.Вы можете узнать больше о том, как продавать искусство в Интернете.
Итак, допустим, вы художник и действительно верите в свой талант. Вы не хотите работать ни на кого, кроме себя, и это не дает вам уснуть посреди ночи, думая:
Как, черт возьми, я могу работать художником-фрилансером?
Вы хотите быть самим себе начальником, а это значит, что вам нужно возложить на себя некоторые обязательства, и это может показаться немного пугающим. Это одна из основных причин, по которой художники не решаются строить собственный бизнес — страх не добиться успеха и подвести себя.
Чтобы стать художником-фрилансером, всегда требуется много тяжелой работы, последовательности и безупречной организации. Действия говорят громче, чем слова, поэтому давайте проверим список основных вещей, которые вам нужно сделать, когда вы мечтаете заработать деньги самостоятельно.
Вам необходимо сделать следующее.
Это необязательно, но нужно. Работа в компании даст вам опыт, которого вы никогда не получите в одиночку.
Вы узнаете, как общаться с другими людьми и клиентами, работать в срок и наиболее эффективно планировать свое время.
Как вы думаете, вы можете пройти путь от нуля до героя?
Что ж, есть шанс. Но для работы в качестве художника-фрилансера от вас потребуется профессиональный опыт, которого вы сможете достичь, только работая на кого-то другого.
Если у вас есть постоянная работа, вы должны быть на 100% уверены, что готовы бросить ее. На формирование вашего личного внешнего вида в бизнесе у вас уйдет некоторое время, поэтому не спешите с выводами. Дайте себе время найти клиентов и не отчаивайтесь, если вначале нет реального дохода.
Это процесс, который может длиться несколько месяцев или даже год, поэтому не будьте так строги к себе, сэкономьте немного денег на работе, которая у вас еще есть, и подождите, пока не придет подходящее время для блистания.
Элиа Коломбо — ОптимистНезависимо от того, насколько вы не хотите признавать это (потому что вы можете думать, что можете добиться большего), Интернет — это главный инструмент , который вы должны использовать, чтобы укрепить свое присутствие в мире. мир искусства и бизнеса.
Вы не существуете как художник в Instagram? Тебя вообще не существует , .
Первое, что вам нужно сделать, это создать профессиональное онлайн-портфолио. Неважно, популярный ли это веб-сайт или простой блог — просто сделайте это, потому что у вас должно быть место для ваших работ, которые вы показываете потенциальным клиентам. Вы также должны напечатать адрес на своих визитных карточках!
Следующим шагом является подключение вашего веб-сайта к корпоративным каналам социальных сетей. Сосредоточьтесь на создании красивого профиля в Instagram, поскольку на данный момент это самый мощный инструмент для художников и влиятельных лиц.Таким образом вы сможете заинтересовать поклонников вокруг себя, проверить, на что они реагируют, и, что самое главное, привлечь новых клиентов!
Просто? Да, но вы всегда можете узнать больше о продаже произведений искусства в Instagram здесь.
Трудно серьезно относиться к своему рабочему месту, когда ты всегда в пижаме, верно?
Думайте о своей комнате как о реальном офисе. Убедитесь, что у вас есть достаточно места для работы и все инструменты для рисования под рукой. Держите его в чистоте, хорошо организованном и не позволяйте окружающим отвлекать вас.Работа из дома позволяет легко выскользнуть из рутины и внезапно начать убирать в туалете. Не делай этого. Вы же не стали бы делать это в офисе, верно? 😉
Вы всегда можете повесить вокруг себя несколько мотивационных плакатов, чтобы вы поверили, что вы можете и вы будете работать как художник-фрилансер.
Эрик Фан — BearocratПоздравляю, у вас получилось! Вы решили работать художником-фрилансером.
И что теперь?
Если вы не педантичный планировщик, вы, , сначала почувствуете себя потерянным.Слишком много свободного времени с Netflix под рукой не обязательно поможет усердно работать. ВСЕ будет казаться вам заманчивым. Прачечная? Полностью. Расчесывать собаку? Почему нет. Прокручиваете Twitter в пятый раз за минуту? Да сэр!
Итак, вот самая сложная часть, которую вам нужно решить для себя: ежедневный план.
Только работа по расписанию поможет вам добиться успеха в качестве художника-фрилансера. Теперь ты сам себе босс, поэтому твой долг — следить за своим временем. И вы знаете, что они говорят — время — деньги, верно?
Верно, поэтому займись своим распорядком дня, чтобы он стал привычкой.Разделите свои дни на части и посвятите их различным действиям, которые необходимо выполнить, например взаимодействие со своими подписчиками в социальных сетях, загрузка новейших произведений искусства на веб-сайт, поиск новых клиентов, связь с клиентами и работа над заказами.
Grant Shepley — As Night FallsИ чтобы преуспеть в выполнении вашего плана, вам нужно …
Как только вы придумали какой-то рабочий план, вы не можете позволять ничему отвлекать вас.
Избегайте телевидения, игр, звонков мамы и милых собак, играющих на улице.
Когда вы решите поработать 2 часа утром, ничто не должно мешать вам. Потому что позволять любому беспокойству мешать вашей голове — прямой путь к неудаче.
Создайте атмосферу тотальной концентрации. Все хорошо, пока вы можете полностью сосредоточиться на творчестве.
Искусство больше не ваше хобби, поэтому к работе нужно относиться серьезно.
Дизайн семи деревьев — Coffee To FocusНу, не буквально. Но любой, кто знает, как работать художником-фрилансером, скажет вам: все дело в приверженности рутине .Вы можете начать очень рано утром или быть совой, если будете придерживаться расписания.
Относитесь к началу работы так, как будто вы входите в офис. Ты в? Ничего страшного — теперь пора сосредоточиться и заняться работой. Это нужно сделать, никто за вас этого не сделает. Вы можете делать перерывы, но помните: как только вы окажетесь на рабочем месте, отговорок больше не будет.
Помните — теперь вы сами себе босс — вам нужно заботиться о своей компании, состоящей из одного человека. Потому что если этого не сделать — все может развалиться на части.
Пепетто — претендент на должность рисовальщикаЭто может быть сложно, но для вас будет лучше, если на вашей стороне уже будет несколько клиентов, прежде чем вы начнете работать фрилансером. Вы даже можете приобрести их, пока у вас все еще есть работа на полную ставку. Наладьте с ними отношения, чтобы они были уверены, что вы — тот человек, с которым можно работать в будущем.
Будьте хорошим слушателем, будьте вежливы и постарайтесь понять все, что клиент хочет от вас. Относитесь профессионально, всегда быстро отвечайте и четко общайтесь.Никогда не опаздывайте с отправкой проекта, всегда делайте свои финансовые дела и сделайте работу с вами по-настоящему позитивной.
Kas Design — Handshake Это самый скучный момент, но его нужно сделать. Если вы хотите правильно работать художником-фрилансером, вам нужно позаботиться о деньгах.
Прежде всего, экономьте деньги каждый день. Работа на дому может принести вам неплохой доход, но иногда… может и нет. Вы должны быть готовы к взлетам и падениям в своей карьере, поэтому будьте разумны, когда дело касается ваших финансов.Не позволяйте ничему вас сильно удивить.
Во-вторых, настройте свой прайс-лист. Сделайте некоторые оценки, и никогда не работают бесплатно. Если клиент пытается убедить вас, что волонтерство для него поможет вашей карьере — просто удалите его номер из телефона. Не позволяйте никому относиться к вам несерьезно. Всегда.
Фриланс ведет свой собственный бизнес, поэтому вам нужно найти время в своем ежедневном плане для работы с документами. Выставление счетов, бухгалтерский учет и налоги кажутся безумно страшными, но пока вы не можете нанять профессионала, никто не позаботится об этом за вас.
louis ros — кошелек-судья своей мечты!И пока мы говорим о дополнительных деньгах …
Работа художника-фрилансера в основном зависит от сотрудничества с клиентами. Это займет много времени и энергии, но будут моменты, когда вы сможете продвигать свою личную работу.
Лучший способ не тратить зря потенциал в своем искусстве — это присоединиться к таким торговым площадкам, как Displate, и позволить группе профессионалов выполнять работу, на которую у вас нет времени, пока вы занимаетесь комиссионными.
Найдите час в своем расписании, зарегистрируйтесь на платформе и загрузите дизайны, ожидающие на вашем диске, чтобы найти хороший дом.Вы находитесь всего в нескольких щелчках мыши от нового канала распространения и продвижения своего искусства среди клиентов по всему миру.
Итак, пока вы работаете над очередным заказом или просто имеете немного свободного времени, команда Displate объединит усилия для продвижения, печати и отправки ваших дизайнов новым клиентам. Они позаботятся о любых жалобах и возвратах, они сделают все, чтобы сэкономить ваше драгоценное время и заставить ваши творческие соки течь как сумасшедшие.
Присоединиться Displate сейчас
Displate Art Prints On Metal от Даниэля КулманнаРим был построен не за один день.И ваша карьера тоже.
Очень легко разочароваться из-за отсутствия мотивации или отсутствия клиента, на которого можно было бы работать. Вы должны знать, что работа в качестве художника-фрилансера — это длительный процесс. Создавать свой личный бренд нужно шаг за шагом, и нельзя торопиться. Вы начнете продавать свое искусство и найдете новых клиентов, но вам нужно запастись терпением.
Просто подождите и делайте свою работу, и, прежде чем вы это узнаете, ваши дни будут заполнены работой.
louis ros — проявите терпение Всегда соблюдайте сроки, указанные вами в агентстве по работе с клиентами. Никто не будет работать с художником, который не держит слово и не соблюдает правила.
Распределяйте время правильно. Всегда учитывайте время редактирования от клиента. Правок может быть много, и об этом нужно договариваться заранее.
— Антон Семенов
Посмотрите интервью, которое мы провели с Антоном Семеновым здесь
Раздельное рабочее и личное пространство / время
Если возможно, выделите рабочее пространство отдельно от повседневной жизни.Планируйте, когда работать, когда отдыхать и когда есть свободное время. Легко быть втянутым в образ мышления «всегда работающий», но вместо того, чтобы делать вещи более эффективными, в конечном итоге это может истощить вашу творческую энергию. Переустановка ума — важная часть творческого процесса, столь же продуктивная, как и ответы на электронные письма, финансовые дела или работа с клиентами. По моему опыту, вдохновение приходит только тогда, когда я наполняю свою жизнь красотой помимо работы и забочусь о своем благополучии.
Дотянись до звезд.
Часто большие возможности не появляются просто так. Вы должны дотянуться до них. Быть инициативным! Свяжитесь с компаниями, с которыми вы хотите работать, обратитесь к художникам, которыми вы восхищаетесь, и попросите о сотрудничестве и всегда придумывайте новые способы представить свое искусство миру.
Отказ будет частью этой практики, но вы будете удивлены, увидев новые пути, которые могут открыться перед вами. Имейте смелость мечтать о многом!
— Йонас Йодике
Прочтите об истории успеха братьев и сестер Йонаса Джодике и Пикси Холод
Для меня важно хотя бы раз в течение дня выходить из дома, гулять или пить кофе.Смена обстановки не дает мне попасть в творческую колею.
Кроме того, мне нравится, когда в моем офисе всегда порядок и порядок. На это стоит потратить немного каждый день, чтобы это больше походило на профессиональную рабочую среду.
— Генри Риверс
Как художник-фрилансер, важно поддерживать баланс между работой и личной жизнью, и каждый должен научиться управлению временем.
Для меня работа из дома — это так хорошо, потому что я провожу время с семьей, одновременно зарабатывая и делая свои дела.
— Дэн Фахардо
Узнайте больше о том, как оставаться креативным — советы от Дэна Фахардо
louis ros — удачиПодробнее на блоге Displate:
◾ Превратились великие культовые постеры с фильмами Displates
◾ 35+ Великолепные художественные репродукции Коллекции на Displate
◾ Выигрывайте художественные конкурсы за деньги: руководство для конкурентов
◾ Печать на металле: новый способ продвижения вашего искусства
◾ Как продавать искусство на Facebook: основы
Найдите художников-фрилансеров для найма
Поиск художников-фрилансеров для найма
Художник — это человек, который занимается определенным видом искусства и специализируется на нем.Когда вы хотите найти художников-фрилансеров, убедитесь, что они приобрели и овладели навыками. Онлайн-художник-фрилансер может быть создателем, исполнителем или профессионалом в определенной области. В то время как в индустрии развлечений художник обычно относится к музыкантам и актерам, в индустрии изобразительного искусства художник — это художник или скульптор, а в индустрии цифровых медиа художник может быть визуальным дизайнером.
Художник обычно берет на себя заказы или проекты и предоставляет своим клиентам услуги в обмен на заранее установленную сумму.Художник, например, — это художник, владеющий изобразительным искусством и красками; Музыкант — это артист, который сочиняет музыку и красиво соединяет разные музыкальные ноты. Самый распространенный тип — это нанятые художники-карикатуристы — профессионалы, чьи таланты заключаются в создании портретов или рисунков, в которых фарс изображают человека или предмет. Хорошим спросом пользуются и художники манги. Художники-фрилансеры обычно работают в команде писателей, редакторов и помощников, чтобы создавать и развивать истории в форме комиксов манга.В цифровой индустрии художники — это профессионалы, использующие мультимедиа или компьютерное программное обеспечение для своих работ. Найти художников-фрилансеров для найма на работу — несложная задача, если вы точно знаете, что ищете.
Если вы хотите найти художников для найма, убедитесь, что они могут:
Осмысляйте и воплощайте искусство для платформы, которую вы ищете
Мозговой штурм, обсуждение и воплощение идей
Разработать задание по брику
Многозадачность и совместная работа с другими
Мыслить творчески и доставить в оговоренные сроки
Работаем в напряженных условиях и в срок
Убедитесь, что вы наняли художников, у которых есть:
Профессиональная степень в смежной области
Способность мыслить нестандартно
Отличные письменные и устные коммуникативные навыки
Внимание к деталям и умение методично работать
Знание компьютерного программного обеспечения, связанного с указанными областями, как в случае с художниками-рисовальщиками и художниками Фолея.
Нанимайте профессионалов и легко управляйте работой. Добавляйте членов команды, назначайте роли и используйте Комнаты для общения и отслеживания прогресса.
Найдите художников-фрилансеров для найма на Guru, разместив вакансию бесплатно.
9 шагов, чтобы стать внештатным художником (и раздавить его) в 2021 году
Художник-фрилансер окутан стереотипами. Вы, наверное, слышали термин «голодный художник» достаточно, чтобы просуществовать всю жизнь.
Истина в том, что стереотип о голодающем художнике устарел, его опровергли миллионы художников-фрилансеров по всему миру, которые зарабатывают хорошие деньги, выполняя свою работу.
Не скажу, что стать художником-фрилансером легко. Это требует много тяжелой работы и самоотверженности.
Но это на 100% возможно.
Благодаря Интернету и постоянно растущей потребности в визуальном контенте как в Интернете, так и вне его, у появляется больше возможностей зарабатывать деньги в качестве художника, чем когда-либо прежде.
*********
Заметки Ника: Престон Ли написал этот пост. Престон является основателем Millo, 8-летней компании, которая, наконец, превратилась в его постоянный бизнес. Он и его команда помогают фрилансерам находить клиентов и развивать свой бизнес.
Если это имя звучит знакомо, он был показан в 300-м эпизоде шоу «Побочная суета»!
*********
Хотите ли вы стать штатным художником-фрилансером или заниматься искусством в качестве подработки, миру нужно искусство, которое вы можете предложить.
В этом посте будут описаны 10 шагов к тому, чтобы стать художником-фрилансером, с советами и советами, которые помогли художникам до вас.
Вот 9 шагов, чтобы стать художником-фрилансером в 2020 году:
1. Начните с бизнес-модели
Самая большая ошибка, которую совершает большинство художников, становясь фрилансером, — это неспособность понять бизнес-модель и принять решение о ней.
Как художник-фрилансер, у вас две важные работы:
- Сделать Art
- Управляйте (и развивайте) бизнес
Если вторая работа в списке кажется вам ужасной, я предлагаю вам остановиться сейчас и поискать работу в компании в качестве домашнего художника.Вы не готовы быть фрилансером и вести собственный бизнес.
Этого не избежать. Если вы хотите преуспеть в качестве художника-фрилансера, вы не можете получить вторую работу по телефону — управлять и развивать свой бизнес.
К счастью, в современном мире есть множество способов заработать деньги как художник.
Принятие решения о базовом бизнес-плане
Вам не нужно составлять 50-страничный бизнес-план с финансовыми данными, ежемесячными задачами, прогнозами и другими деталями.Фактически, если вы попытаетесь начать именно так, вы, вероятно, никогда не сделаете скачок и не станете художником-фрилансером.
Но «сначала создавать искусство, а потом монетизировать» должно быть , а не вашей бизнес-стратегией.
Вместо этого найдите время, чтобы рассмотреть идеи о том, как зарабатывать деньги как художник, и определитесь с одним или двумя, которыми вы будете заниматься с первого дня.
Принятие решения о бизнес-плане означает определение того, какую работу вы в первую очередь будете предлагать.
Вы прекрасный художник? График? Карикатурист? Иллюстратор? Музыкант?
С какими носителями вы работаете? Вы цифровой художник? Художник-эколог?
Ответы на вопросы о том, кто вы и что вы предлагаете, имеют решающее значение для перехода ко второму этапу этого процесса.
2. Найдите несколько первых клиентов
Помните, я сказал, что у вас две основные работы в качестве художника-фрилансера? Ну, вы буквально не можете выполнять вторую работу (вести бизнес), пока у вас не появятся клиенты.
Клиенты — это отличительная черта между художником, у которого есть хорошее хобби, и художником-фрилансером, у которого есть бизнес.
Чтобы получить своих первых клиентов-фрилансеров, начните с следующих простых шагов:
Подключитесь к вашей личной сети
Поговорите с семьей, друзьями, коллегами, коллегами-художниками и другими участниками вашей сети, сообщив им, что в настоящее время вы предлагаете работу в качестве внештатного художника.Если вы будете делать это достаточно долго, новые клиенты выйдут из строя.
Поиск по сайтам вакансий фрилансеров
В зависимости от вида искусства, которое вы хотите продать, ежемесячно появляются тысячи новых списков вакансий для художников-фрилансеров на всевозможных сайтах в Интернете.
Например, быстрый поиск по FlexJobs, LinkedinJobs или Glassdoor обнаружит вакансии в области искусства в известных компаниях по всему миру.
(Сэкономьте 30% на членстве во FlexJobs с промокодом FLEXLIFE.)
Выполняйте стратегическую работу на общественных началах
Хотя вам следует избегать слишком большого количества работы бесплатно, поиск правильной стратегической работы на общественных началах в первые дни вашей карьеры фрилансера в области искусства может окупиться в будущем. Попробуйте настроить таргетинг на организации и компании, у которых есть надежные сети (привет, сарафанное радио) или долгосрочные потребности в искусстве (отлично подходит для будущей оплачиваемой работы).
Поиск клиентов-фрилансеров может быть утомительным процессом, полным отказа. Однако наберитесь смелости, потому что по мере практики вы станете лучше и начнете получать от этого больше удовольствия.
3. Создайте базовое (но мощное) портфолио
Когда вы начнете работать, чтобы найти своих первых нескольких клиентов-фрилансеров и создать хорошую прочную основу, на которой вы сможете развивать свой бизнес, пора создать простое портфолио.
Обратите внимание, я выделил «базовый» и «простой», когда дело касается создания вашего портфолио.
Как художник, вы будете склонны переборщить со своим портфолио, что делает его самой впечатляющей вещью, которую когда-либо видели.
И хотя это может быть очень большим для бизнеса (дискуссионный), он также будет очень долго.
Цель этого процесса — быстро начать карьеру художника-фрилансера, чтобы вы не сгорели и не сдались.
Но создание простого портфолио не означает, что оно должно быть слабым. Даже имея всего одну или две страницы на сайте вашего портфолио, вы все равно можете создать портфель, конвертирующий клиентов, который будет надежно развивать ваш бизнес.
Имея это в виду, вот несколько советов, которые у меня есть для создания вашего первого портфолио:
Сделайте вначале только онлайн
В то время как ваше искусство может быть более впечатляющим лично, слухи могут распространяться быстрее в Интернете, а это означает, что сосредоточение внимания на вашем онлайн-портфолио в первую очередь дает определенные преимущества.
Вы можете использовать такие службы, как Wix или Squarespace, чтобы быстро и легко создать красивое портфолио, чтобы начать работу.
Держите 1-2 страницы
Может возникнуть соблазн создать целый список страниц, которые вы хотите включить в свое портфолио:
- обо мне
- контакт
- работа
- моя история
- моя философия
- и так далее.
Но не надо. Вначале сохраните простоту и сократите количество страниц до одной (или, может быть, двух), которые полностью сосредоточены на привлечении новых клиентов (подробнее об этом далее).
Сосредоточьтесь на конверсии клиентов
Вместо того, чтобы сосредотачиваться на том, как красиво выглядит ваше портфолио, убедитесь, что вы сконцентрировались на том, превратит ли это портфолио посетителей сайта в платящих клиентов.
Избегайте каких-либо странных тупиков (например, лайтбоксов или пустых страниц) или отклонений (например, кнопок социальных сетей или ссылок в блогах), которые уводят посетителей от вашей основной цели: получить их в качестве клиента.
4.
Создать, создать, создатьПомните, я сказал, что у вас было две работы в качестве художника-фрилансера? Чтобы построить свой бизнес — да (мы в основном этим занимаемся до сих пор), и заниматься искусством.
Сейчас наступает время, когда вы занимаетесь искусством … много.
Начните работать над проектами для заказанных клиентов и над возможностями pro bono, которые вы получили на шаге 2. Эти части в конечном итоге пополнят портфолио, которое вы создали на шаге 3.
Наиболее важно то, что работа, которую вы выполняете для клиентов сейчас, приведет к будущей работе и устным рекомендациям от текущих клиентов-фрилансеров.
Многие начинающие художники-фрилансеры склонны начинать с этого шага: делать, создавать, создавать.И хотя вы, конечно, должны иметь некоторый опыт в искусстве, чтобы знать, что это то, чем вы хотите заниматься в долгосрочной перспективе, слишком многие потенциальные художники-фрилансеры никогда не начинают свой творческий бизнес, потому что они тратят все свое время на работе 1 (создание искусства), и нет времени на работе 2 (создание своего бизнеса).
По этой причине я оставил «делать много искусства» полностью до шага 4, когда у вас есть базовая основа для арт-бизнеса фрилансера и вы готовы двигаться вперед.
5.Доставьте очень приятный опыт
По мере того, как вы продолжаете совмещать обе должности художника-фрилансера, вам следует сосредоточиться на обеих сторонах своей работы:
Идеальное искусство или полное удовлетворение клиента.
Есть десятки аргументов, которые мы могли бы привести, когда дело доходит до того, чтобы найти баланс между вашим искусством и бизнесом.
Например, некоторые художники считают «распродажей» корректировку своей творческой работы на основе отзывов клиентов. И хотя это может быть хорошо и хорошо для известного художника, который заплатил свои взносы, совсем другое дело, если вы только начинаете как художник-фрилансер.
В первые дни вашего арт-бизнеса-фрилансера вам нужно сосредоточиться на удовлетворении потребностей клиентов — иногда даже за счет собственного художественного вкуса.
Почему?
Потому что довольные клиенты — это основа прочного арт-бизнеса-фрилансера. Довольные клиенты направляют вас к другим клиентам, что в конечном итоге избавляет вас от бесконечных поисков работы.
Ограничение порождает творчество
Если вы беспокоитесь о том, чтобы позволить клиенту слишком много говорить о вашем творческом процессе, подумайте об этом так:
Часть творческой задачи художника — работать в рамках самого произведения.Художники ограничены выбором холста. Для фотографов они ограничены своим окружением. А для художников-фрилансеров вы должны работать и творить в рамках творческого задания или руководящих принципов клиента.
Чем больше вы сосредотачиваетесь на удовлетворении запросов клиентов, тем быстрее будет расти ваш бизнес. И чем быстрее он будет расти, тем больше у вас будет гибкости.
Молодой художник-фрилансер, не работающий без работы, не может заявить о своей художественной свободе перед клиентом почти так же легко, как опытный и востребованный художник, который нанят на несколько месяцев.
Это подводит меня к следующему совету…
6. Не становитесь слишком избирательными на раннем этапе
Если вы много исследовали, чтобы найти своих первых клиентов в области искусства, вы, вероятно, слышали, как более опытные художники говорят вам «повысить ставки» или «взимать плату, которую вы стоите».
Этот совет может быть вредным.
Почему? Потому что это приводит к тому, что фрилансеры слишком рано становятся слишком разборчивыми.
В первые дни вашей карьеры фрилансера, ключ к успеху — получить как можно больше бизнеса.
В то время как молодой художник может быть заманчивым гоняться за престижем и огромными зарплатами, история говорит нам, что эти вещи зарабатываются со временем, а не раздаются на раннем этапе в качестве награды за простое появление.
Вместо того, чтобы слишком избирательно подходить к типам клиентов и проектов, над которыми вы будете работать, постарайтесь взять на себя как можно больше проектов. Это уникальное действие поможет вам выполнить несколько важных задач:
Вы узнаете, что вам нравится (и не нравится)
Взяв на себя широкий круг проектов и клиентов, вы узнаете, что вам нравится, а что не нравится, а в дальнейшем в своей карьере вы сможете стать более разборчивым.
Вы создадите хороший фонд
Если вы возьметесь за большое количество (возможно) низкооплачиваемых проектов в первые дни вашей карьеры художника-фрилансера, вы сможете создать хорошую основу как из денег, так и опыта.
Отложите часть своих денег, чтобы в конечном итоге начать более избирательно подходить к проектам и отказываться от клиентов, которые не соответствуют вашей миссии.
И отложите свои лучшие работы в свое портфолио, чтобы привлечь больше клиентов, которых вы хотите.
После того, как вы создали хорошую основу для доходов и клиентских проектов, вам следует более тщательно подходить к выбору клиентов, которых вы привлекаете. В конце концов, если все сделано правильно, вот как высокооплачиваемые фрилансеры в конечном итоге загребают крупных клиентов.
7. Найдите новых клиентов (и удерживайте их!)
Вы можете подумать, что я говорю как о зашедшей записи: найди клиентов, затем найди клиентов, затем найди клиентов.
Но правда в том, что если вы не хотите в конечном итоге попасть в круговорот пиршества и голода, который съедает так много художников-фрилансеров, у вас есть , чтобы сосредоточиться на постоянном привлечении клиентов.
Вот несколько вещей, которые вы могли бы сделать для постоянного привлечения новых клиентов-фрилансеров:
- Настройте оповещения на сайтах вакансий фрилансеров, чтобы уведомлять вас о появлении новых вакансий фрилансера в области искусства.
- Станьте партнером агентства , которое предложит любую дополнительную работу для них или их клиентов.
- Развивайте и расширяйте свою профессиональную сеть как в Интернете (например, в Linkedin), так и за его пределами (например, с помощью местных встреч).
Вы быстро поймете, что часть секрета того, чтобы оставаться на связи с клиентами в далеком будущем, заключается в двух ключевых моментах:
- Постоянный поток новых заинтересованных клиентов
- Способ превратить их в постоянных клиентов ежемесячно (вместо разовых работ)
Для более глубокого изучения того, как достичь обеих этих целей, я предлагаю вам прочитать этот список предложений от 20 профессиональных фрилансеров, которые поняли это.
8. Диверсифицируйте потоки доходов
После того, как вы начнете работать как художник-фрилансер с постоянным потоком клиентов и доходов, вы можете подумать о диверсификации источников дохода.
Опора исключительно на доход клиента имеет свои преимущества и недостатки. Самым большим недостатком, возможно, является то, что все это «активный» доход, то есть вам платят только тогда, когда вы активно работаете.
С другой стороны, многие художники находят способ получения дополнительного пассивного дохода от своего искусства.
Вот лишь несколько примеров, которые напомнят:
- Превратите свои лучшие произведения искусства в товары, которые затем можно выставить на продажу с помощью таких инструментов, как Printful или Merch by Amazon.
- Используйте свой талант для создания цифровых пакетов или других активов, которые вы можете продавать на торговых площадках, таких как CreativeMarket.
- Используйте такую платформу, как Udemy или Skillshare, чтобы преподавать курсы другим художникам, которые хотят научиться создавать то же самое, что и вы.
Диверсифицируя свой бизнес, вы добавляете стабильности и долговечности.Вы также даете себе некоторую свободу маневра, чтобы не попасть в ловушку, создав «просто еще одну работу» для себя как художника-фрилансера.
Если вы не на 100% полагаетесь на работу с клиентами, вы можете взять больше свободного времени, спланировать будущее и стать более разборчивыми в отношении клиентов, которых привлекает для .
Это крупная победа.
9. Овладейте навыками, необходимыми для ведения бизнеса
Так же, как на то, чтобы отточить свои навыки художника, у вас ушли годы (и еще десятилетия), чтобы стать хорошим предпринимателем или фрилансером, нужно время, упорный труд и преданность делу.
Вы не ожидали, что сегодня кто-то возьмет в руки кисть и сразу же напишет шедевр.
Вы также не должны ожидать, что станете художником-фрилансером и вдруг начнете отлично вести свой бизнес.
Это займет время.
Чтобы сделать это правильно, вам нужно сосредоточиться на правильных навыках — талантах, необходимых для преуспевания в бизнесе. Для этого вы можете пройти бизнес-курсы на Udemy или найти бизнес-тренера, который поможет вам в этом процессе.
Так же, как стать талантливым художником, главное — последовательность.Придерживайтесь этого и не сдавайтесь.
художников-фрилансеров, вы получили это!
В заключение я хотел бы рассказать вам то, что я говорю своим ученикам начальной школы, занимающимся рисованием, когда я работаю волонтером два раза в неделю:
Миру нужно ваше искусство.
Меня лично печалит то, как много людей вырастают с любовью к искусству, а затем в конечном итоге отказываются от него, потому что это «не жизнеспособный вариант карьеры».
Представьте наш мир без искусства, без творчества. Это было бы не то место, где я бы лично хотел жить.
Стать художником-фрилансером — невероятно жизнеспособный и популярный способ представить свое искусство миру. и хорошо зарабатывают. Используя описанные выше шаги (и изучая другие ресурсы), я надеюсь, что стать художником-фрилансером — это путь, который вы обдумываете и даже будете процветать.
Удачи.
У тебя есть это!
Как работать внештатным художником
- Несмотря на экономический спад, некоторые отрасли искусства, такие как мода и маркетинг, процветают.
- Художник-фрилансер — это человек, который работает на краткосрочных концертах, обычно на контрактной основе.
- Начинающим фрилансерам следует иметь веб-сайт и продвигать себя в социальных сетях.
- По мере того, как все больше компаний обращаются к художникам-фрилансерам, убедитесь, что вы знаете свои права как подрядчик.
Фриланс в 2020 году превратился, мягко говоря, в американские горки. По мере того, как предприятия и клиенты переоценивали свои финансы, многие возможности заключения контрактов и внештатных сотрудников оказались в тупике, что привело к увольнению многих сотрудников, сокращению их рабочего времени или полному упразднению должностей.
Такие отрасли, как реклама и журналистика, продолжали нанимать фрилансеров во время пандемии.
Но быть художником-фрилансером не так уж и плохо. К счастью, гиг-экономика осталась относительно стабильной по сравнению с более традиционными отраслями, такими как розничная торговля и маркетинг. В этом неожиданном оплоте наблюдается некоторый рост, поскольку все больше людей берут свою карьеру в свои руки.
Даже в эти непростые времена многие художники-фрилансеры процветают.Такие отрасли, как реклама, журналистика и дизайн, для которых независимые художники и художники, работающие по контракту, несомненно, служат основой, продолжают нанимать фрилансеров.
Самозанятые художники могут продолжать испытывать экономические взлеты и падения, поскольку экономика начинает восстанавливаться после пандемии COVID-19. С учетом сказанного, вот взгляд на то, что значит быть фрилансером и как вы можете построить стабильную карьеру независимого художника.
Что такое художник-фрилансер?
«Настоящая работа или работа гиганта — это… что-то краткосрочное, [в котором] они работают на фрилансе или делают что-то на стороне», — объясняет Пол Николс, исполнительный директор Института инноваций и предпринимательства при университете. Техаса в Далласе.«Многие из этих типов работ представляют собой рабочие места, которые люди могут очень быстро выполнять циклически, в зависимости от своего графика или собственных потребностей».
Проще говоря, быть фрилансером — это именно то, на что это похоже — вы выбираете, над чем работать, и устанавливаете свои собственные часы. По сути, ты сам себе босс. Художники-фрилансеры и независимые подрядчики могут переходить от должности к должности, избегая при этом хлопот, связанных с обычной оплачиваемой работой. Это чувство гибкости и предпринимательства, похоже, процветает в условиях пандемии.
Чтобы стать фрилансером, вы должны найти свою нишу — писать, проектировать или создавать небольшие произведения искусства. Вам необходимо определить свои самые сильные стороны, чтобы вы могли задействовать эти навыки и соответствующие рынки.
Чтобы стать фрилансером, вы должны найти свою нишу, будь то написание, дизайн или производство небольших произведений искусства.
После того, как вы определились со своей нишей, пора начинать рекламировать свои услуги.Фрилансеры могут использовать любые возможности для продвижения себя, такие как местные каталоги и социальные сети. Цель состоит в том, чтобы показать другим, что вы можете предложить, и почему вас стоит нанять.
По мере того, как ваши маркетинговые усилия набирают обороты, начните наращивать клиентскую базу. Сила клиентской базы художника часто определяет, добьются ли они успеха или нет на конкурентном рынке. Если работа хорошего качества, довольные клиенты могут помочь укрепить вашу репутацию с помощью молвы, отзывов и рекомендаций.
Сочетая маркетинг и наращивание клиентской базы, любой достойный фрилансер захочет утвердиться в качестве законного предприятия или организации. Это не только позволяет вам продавать свои услуги как реальный бизнес, но также позволяет хранить ваши финансы и юридические документы отдельно от ваших активов.
На сегодняшнем рынке труда, испытывающем трудности, такие отрасли, как дизайн и письмо, получили большую выгоду от гиг-экономики. Фрилансеры заполнили и будут продолжать выполнять роли, которые многие компании рассматривают как краткосрочные контракты или долгосрочные партнерские отношения.
11 лучших сайтов для вакансий художников-фрилансеров
В эту цифровую эпоху художники-фрилансеры нашли много способов продвигать себя. Сайты с портфолио и социальные сети обычно являются предпочтительными выходами для художников, чтобы продемонстрировать свои работы и рекламировать свои услуги клиентам, но это не единственные доступные выходы. Веб-сайты фрилансеров могут помочь вам продвигать свое ремесло на более крупной платформе для более широкого круга потенциальных клиентов.
Ниже приведены некоторые из лучших сайтов о вакансиях для фрилансеров, которые могут использовать независимые художники, разделенные на общие и отраслевые категории.
Общие сайты вакансий для фрилансеров
Upwork
Upwork в первую очередь обслуживает тех, кто ищет качественные внештатные работы в таких отраслях, как маркетинг, консалтинг и веб-разработка. Платформа использует высококлассный процесс проверки, прежде чем креативщики смогут начать торги по проектам. Он также отслеживает счета-фактуры, оплачиваемые часы и общение с клиентами.
Фрилансер
Одна из крупнейших онлайн-площадок для фрилансеров, метко названная Freelancer, позволяет художникам-фрилансерам искать и подавать заявки как на локальную, так и на удаленную работу в нескольких областях, включая дизайн, написание контента и маркетинг в социальных сетях.Как и Upwork, платформа отслеживает ваши счета, рабочее время, общение и платежи.
Fiverr
Fiverr отлично подходит для художников, которые только начинают работать в мире фриланса. Сайт ориентирован на тех, кто занимается творчеством / дизайном, и имеет репутацию предлагающего недорогие концерты, которые могут помочь новичкам в создании своего портфолио. Fiverr также позволяет фрилансерам составлять свои собственные пакеты и предлагать клиентам индивидуальные услуги.
Гуру
Guru нацелен на более опытных профессионалов, а не на фрилансеров начального уровня, что делает его идеальным для тех, у кого есть некоторый опыт работы на фрилансе.Платформа обслуживает независимых подрядчиков в творческих областях, таких как дизайн, продажи и маркетинг, программирование, написание и перевод. Как и в случае с Upwork, пользователи Guru могут делать ставки на проекты.
LinkedIn ProFinder
Созданный LinkedIn в 2015 году, LinkedIn ProFinder объединяет фрилансеров с качественными потенциальными клиентами и возможностями. Платформа хорошо подходит для фрилансеров, имеющих опыт в таких областях, как редактирование, графический дизайн, маркетинг и фотография; однако вы должны пройти процедуру утверждения, чтобы иметь право на выступления.После утверждения независимые подрядчики будут получать уведомления о потенциальных клиентах и проектах.
Работает Не Работает
Миссия Working Not Working (WNW) — объединить талантливых креативщиков с инновационными компаниями, такими как Apple, Google, Airbnb, Facebook и Nike. WNW заработал репутацию компании, предлагающей как высококачественные концерты, так и функции, удобные для фрилансеров. Вместо того, чтобы искать потенциальные компании, компания обратится к вам, если сочтет, что вы подходите.
SimplyHired
Популярный сайт по поиску работы SimplyHired отлично подходит как для опытных, так и для начинающих фрилансеров. С помощью этого сайта вы можете просматривать вакансии фрилансера в вашем районе, сужая область поиска с помощью таких фильтров, как расстояние и дата публикации. Вы также можете использовать инструмент заработной платы, чтобы получить приблизительное представление о том, сколько зарабатывают художники в вашем районе.
Отраслевые сайты вакансий для фрилансеров
Написание фрилансеров на концертах
Ориентированный на писателей-фрилансеров, Freelance Writing Jobs курирует лучшие выступления писателей-фрилансеров в Интернете.Модераторы сайта ежедневно обновляют сообщения, просматривая сотни возможностей найти высококачественные объявления. В отличие от других платформ, вам не нужно делать ставки на вакансии, и вы должны подавать заявку непосредственно через исходное объявление о вакансии.
Designhill
Designhill создан для дизайнеров-фрилансеров и позволяет компаниям создавать конкурсы проектов или искать услуги дизайнеров в базе данных платформы. Одним из бонусов является то, что креативщики могут создавать, печатать и продавать рубашки в личном магазине.
Behance
Под управлением Adobe Behance дает творческое вдохновение и демонстрирует выдающиеся художественные работы в таких областях, как иллюстрация, анимация и веб-дизайн. Платформа действует как сайт-портфолио и как социальная сеть, позволяя единомышленникам связываться, сотрудничать и находить потенциальных клиентов.
99designs
99designs — еще один веб-сайт, ориентированный на дизайн, который объединяет фрилансеров как с отечественными, так и с международными компаниями. Платформа поддерживает независимых дизайнеров, помогая им найти работу и поощряя их к сотрудничеству с другими художниками через онлайн-сообщества.
Влияние COVID-19 на внештатных артистов и гиг-экономику
Пандемия унесла жизни многих рабочих, в том числе художников-фрилансеров. Американцы за искусство обнаружили, что некоммерческие организации искусства и культуры потеряли около 14,8 миллиарда долларов дохода с тех пор, как пандемия разразилась в начале прошлого года. Около 880 000 рабочих мест в сфере искусства больше не поддерживаются, а 35% художников и работников родственных занятий были уволены или уволены.
С начала пандемии 35% художников и работников родственных занятий были уволены или уволены.
Изобразительное и исполнительское искусство — безусловно, наиболее пострадавшие области творчества. По данным The Art Newspaper, эти две отрасли вместе потеряли около 1,4 миллиона рабочих мест — или половину всех рабочих мест в сфере искусства и исполнительского искусства — и более 40 миллиардов долларов продаж.
К счастью, это еще не все мрак и гибель. Многие фрилансеры и независимые подрядчики преуспевают в таких областях, как мода, маркетинг / реклама и коммуникации.
Из-за политики работы на дому большинство компаний и предприятий перешли на полностью или частично удаленные.Для многих художников-фрилансеров оставаться дома — это как обычный рабочий день. Некоторые рабочие места даже выиграли от нового акцента на удаленной работе: FlexJobs сообщает, что некоторые творческие области, такие как игры, переживают рост из-за их удаленности и высокого спроса на квалифицированных специалистов.
10 советов, как стать успешным художником-фрилансером
1. Зарегистрируйте творческий бизнес
Чтобы зарекомендовать себя в качестве фрилансера, вам следует зарегистрировать свой бизнес, обычно как LLC или небольшую корпорацию.Фрилансеры могут подавать правильные формы и документы в местные органы власти. Имейте в виду, что вам нужно будет повторять процесс регистрации каждый раз, когда вы переходите в другой штат. Вам также нужно будет заполнить налоговые формы штата и федеральные налоговые и банковские документы.
2. Придумайте бизнес-план
Как и любая компания, независимые художники должны иметь как краткосрочные, так и долгосрочные планы, чтобы вести свой бизнес и добиваться успеха. Эти планы должны включать следующее:
- Список ваших обязанностей
- Полный список услуг, которые вы предлагаете
- Сколько вы будете платить за каждую услугу
- Операционные расходы
3.Создать веб-сайт или онлайн-портфолио
Лучший способ для художника-фрилансера рассказать о своем бизнесе — это создать веб-сайт или онлайн-портфолио. Вы можете создать эту витрину с нуля (при условии, что вы уже умеете кодировать и разрабатывать веб-страницы) или настроить сайт, используя такую платформу, как WordPress, Squarespace или Behance. Обязательно покажите примеры своей работы, список ваших услуг и ваши цены.
4. Создайте отдельное творческое пространство дома
Художникам нужно специальное рабочее место для творчества.Лучше всего это сделать, найдя дома тихое место или арендуя офис. В этом пространстве вы можете встречаться с клиентами, реализовывать проекты и хранить товары и материалы. Вы хотите иметь возможность работать, не отвлекаясь и не отвлекаясь.
5. Привлечь несколько постоянных клиентов
Прежде чем вы начнете заниматься внештатным бизнесом, у вас уже должно быть несколько постоянных клиентов. Это поможет вам расти и финансово поддержит ваши начинания. Ваша репутация также будет расти, когда ваши клиенты будут использовать молву для рекламы ваших услуг и цен.
6. Подпишитесь на доски объявлений и каталоги
Регистрация на досках вакансий и каталогах — отличный способ быть в курсе последних вакансий фрилансеров. С помощью этих платформ вы можете найти компании, которые ищут независимых подрядчиков для различных должностей с полной, неполной занятостью, удаленных и конкретных местоположений.
7. Продвигайте свои услуги в социальных сетях
Возможность использовать социальные сети в качестве рекламного инструмента имеет решающее значение для успеха художников-фрилансеров в современной экономике.Такие платформы, как Twitter и Instagram, могут помочь артистам набрать обороты и прославить свое имя.
8. Продайте свое искусство в Интернете
Продажа своих произведений искусства или других поделок через Интернет позволит вам получить дополнительные средства в трудные времена или когда вы пытаетесь расширить свою клиентскую базу. Многие художники-фрилансеры рекламируют свою продукцию на популярных сайтах, таких как Fiverr и Etsy.
9. Общение с другими фрилансерами
Сотрудничество с другими фрилансерами — один из лучших способов найти работу по контракту.Присоединяясь к онлайн-группам фрилансеров и отраслевым сайтам, вы можете определить подходящие вакансии и даже получить прямой доступ к потенциальным клиентам.
10. Обеспечьте стабильную работу
Многие художники-фрилансеры не могут полагаться только на фриланс — по крайней мере, вначале, — поэтому наличие стабильного дохода, к которому можно прибегать, помогает. Регулярная работа с частичной или полной занятостью гарантирует, что вы можете позволить себе есть, жить и оплачивать счета, поскольку вы ускоряете свой внештатный бизнес.
Будущее художников-фрилансеров
Хотя гиг-экономика, без сомнения, пострадала от сокращений и увольнений из-за COVID-19, она медленно начала набирать обороты — хорошие новости для самозанятых креативщиков и владельцев малого бизнеса.
По данным FIU News, фриланс может стать основой в определенных секторах искусства, таких как дизайн, развлечения и СМИ, благодаря гибкости, которую он обеспечивает. Исполнительный директор Союза фрилансеров Рафаэль Эспиналь сказал Мари Клэр: «Мы живем в период, когда внештатные сотрудники считаются« будущим работы ».'»
Freelancing готов стать опорой в определенных секторах искусства, таких как дизайн, развлечения и СМИ, благодаря гибкости, которую он обеспечивает.
Тем не менее, как отмечает Элизабет Рейнольдс из Массачусетского технологического института, фрилансеры и независимые художники часто остаются беззащитными перед налогами, трудовыми правами и льготами. «[Контрактные и внештатные] работники — одни из самых уязвимых работников в обществе, когда дело доходит до шока безработицы», — сказал Рейнольдс.
По мере роста гиг-экономики местным властям, правительствам штатов и федеральному правительству необходимо будет принять законы, поддерживающие артистов-фрилансеров и четко определяющие их роли и права. Например, в Нью-Йорке в 2016 году был принят Закон о внештатных сотрудниках, а в 2019 году в Калифорнии был принят «Закон о Gig Worker Bill».
Независимо от того, существуют ли в вашем городе или штате какие-либо правила о фрилансе, рекомендуется, чтобы вы узнали, как защитить себя от эксплуатации и недоплаты, в процессе своей карьеры фрилансера.
Изображение элемента: FluxFactory / E + / Getty Images
10 советов, как выжить в качестве художника-фрилансера
Работа фрилансером — это разнообразный рабочий распорядок и возможность быть самим себе боссом, но переход от студийной жизни к самостоятельной занятости может вызвать неприятные ощущения. Чтобы помочь любому, кто думает о самостоятельной работе, мы попросили совета у ведущих художников, которые работают фрилансерами или делали это в прошлом.
Вы можете прочитать их советы, как выжить в первый год работы фрилансером, ниже: они охватывают все, от того, как найти клиентов, до того, как оставаться воодушевленным. Я тоже дал чаевые. Я писатель-фрилансер, а не художник, но совет состоит в том, чтобы войти в рабочий распорядок, а прокрастинация универсальна.
Основное изображение: Номер 41 — фан-арт Акиры Рэнди Варгаса
Я бы посоветовал всем, кто хочет стать концепт-художником-фрилансером, начать работать в компании.Слишком много людей начинают вести себя внештатно, не имея опыта работы.
Во-первых, вам нужно знать, насколько вы быстры. Как художник-фрилансер, вы будете обязаны давать клиентам оценку того, сколько времени вам потребуется на создание дизайна.
Во-вторых, вам нужно выяснить, чего вы действительно стоите. Налаживание отношений с другими артистами [в студии] позволит вам узнать, что, по их мнению, является справедливой оценкой для вашего текущего уровня мастерства.
Джерад Маранц, концепт-художник-фрилансер
Посетите галерею ArtStation Джерада
Мы живем в тяжелые времена, когда каждая работа конкурентоспособна.Прямо сейчас Интернет — ваше самое мощное оружие для саморекламы, поэтому используйте его по максимуму.
Рекламируйте себя на форумах, публикуйте свои работы на сайтах, посвященных искусству, делитесь работами других людей и будьте в социальных сетях. Одним словом, будь везде. Кто-то наконец-то вас заметит.
Но помните: отсутствие застенчивости не означает, что вы должны быть придурком. Помощь другим людям и обмен знаниями объединяет людей вокруг вас и делает вас более привлекательными для потенциальных клиентов.
Дарек Заброцки, концепт-художник, Sony Computer Entertainment Europe
Посетите галерею ArtStation Дарека
сообщений в форумах на сайтах, посвященных искусству (DeviantArt, Conceptart.org) и списки вакансий в Интернете (Behance, freelance.com) — очень хорошие способы получить эти первые комиссионные.
Компании редко читают что-либо от художников по найму, поэтому ищите существующие сообщения от клиентов, ищущих художников. Если их требования соответствуют вашему набору навыков, отправьте электронное письмо со всей необходимой информацией, демонстрируя интерес к проекту. Для этого может потребоваться несколько попыток: активность в социальных сетях и наличие обновленного портфолио с вашими лучшими работами очень поможет.
Если вам нужно создать собственное объявление, прочтите сообщения других художников на форуме и посмотрите, какие из них сработали лучше всего.Поставьте себя на место клиента: вы бы наняли этого человека?
Рэнди Варгас, иллюстратор и художник комиксов
Посетите галерею Randy’s ArtStation
Помните, что ваши действия имеют волновой эффект в вашей отрасли. Я видел, как многие великие художники страдали из-за работы не из-за своих способностей, а из-за отсутствия контактов, которые помогли бы им пережить трудные времена.
Общаясь лицом к лицу, наблюдайте за своими действиями так же внимательно, как на первом свидании.Слишком много раз я был на мероприятии, где кто-то становился агрессивным или неприятным, или говорил что-то оскорбительное, и за одну ночь разрушал репутацию, на создание которой у них уходили годы.
Бретт Брайли, художник-фрилансер
Посетите галерею Brett’s ArtStation
Некоторые профессионалы скажут вам, что они просто делают свою работу и не заботятся о своих отношениях со своими клиентами. Это нормально, но нет ничего плохого в том, чтобы развивать дружбу с клиентом: если вы на его стороне, они захотят с вами больше работать.
Поддерживайте постоянный контакт, обсуждайте задачи по телефону или Skype и, конечно же, избегайте резкого сдвига сроков. Иногда бывает, что нужно больше времени, но постарайтесь не преувеличивать.
И убедитесь, что вы всегда выполняете свою работу самого высокого качества. Нет ничего хуже, чем разочаровать кого-то, поставив работы на два уровня хуже, чем те, которые они видели в вашем портфолио.
Дарек Заброцки, концепт-художник, Sony Computer Entertainment Europe
Посетите галерею ArtStation Дарека
Создание системы организации, которая работает на вас, — ключ к выживанию в вашей карьере фрилансера.Поскольку у вас нет прямого начальника, никто не скажет вам это делать, поэтому вы должны проявить инициативу.
Если можете, запланируйте свой день, неделю и месяц, а затем создайте напоминания для себя. Я пытаюсь создать распорядок дня, ставя себе «мини-цели». Мини-цели — это способ часто ставить цели без переутомления или физического истощения.
Ваша организационная система должна быть максимально простой. Часто слишком сложные системы действительно усложняют ваши задачи. Я предпочитаю всегда иметь при себе бумажный журнал, чтобы я мог ссылаться на выполненные задачи и архивировать их.Я считаю, что аналоговые методы гораздо яснее встраивают информацию в мой мозг; программное обеспечение или онлайн-решения часто являются просто костылем.
Джеймс Пэйк, концепт-художник и креативный директор Scribble Pad Studios
Посетите галерею James’s ArtStation
Очень важно найти правильный ритм. Работа должна стать привычкой, а тренировка может занять некоторое время. Начните с больших порций дня — завтрака, принятия душа, обеда, похода в магазин за продуктами и приготовления ужина — а затем начните заполнять перерывы работой.
Сделайте несколько набросков, чтобы разогреться, и не забывайте делать перерывы. Не заставляйте себя слишком сильно: когда вы фрилансер, очень легко впасть в стресс.
Титус Лунтер, концепт-художник-фрилансер
Посетить галерею ArtStation Титуса
Подходите к жизни фрилансера так, как если бы это была работа на полную ставку. Легко не начать вовремя утром, потому что никто не принуждает вас к этому, — а потом приходится работать допоздна, чтобы наверстать упущенное.
Вам не обязательно работать с девяти до пяти — я люблю начинать рано утром, а затем делать длинный перерыв на обед; и я знаю людей, которые на самом деле предпочитают работать по вечерам, но вы должны соблюдать распорядок дня.Здесь может помочь поиск студии или общего пространства: если вы просто сосредотачиваетесь на том, чтобы добраться до «офиса» вовремя, вы часто обнаруживаете, что уже в настроении работать, как только вы туда доберетесь.
Еще одно преимущество работы по фиксированному графику — это то, что вы знаете, когда можете уходить, не чувствуя себя виноватым. То, что вы можете работать в выходные, не означает, что вы должны это делать!
Джим Такер, редактор журнала ArtStation Magazine
Прочтите другие статьи Джима на ArtStation
Творчески упорядочивайте файлы.Существует баланс между поиском архивных материалов и возможностью наткнуться на случайные изображения для вдохновения.
Мне нравится создавать две отдельные категории: справочные материалы (материалы для понимания материалов, эстетики дизайна, природы и т. Д.) И вдохновляющие материалы (другие художественные работы, скриншоты фильмов, справочные материалы по раскрашиванию и т. Д.). Внутри этих основных категорий я создаю подпапки, содержащие работы разных художников, ссылки, фотографии, видео и т. Д.
Джеймс Пэйк, концепт-художник и креативный директор Scribble Pad Studios
Посетите галерею James’s ArtStation
«Если тебе не платят за это, значит, это хобби». Эти слова легендарного Сида Мида говорят само за себя. Когда вы начинаете карьеру фрилансера, цените себя: не работайте бесплатно или только за кредиты.
К сожалению, многие клиенты легко находят наивных начинающих, которые будут работать бесплатно или почти бесплатно. Такие люди занижают оценки и рисуют дурную картину о нас как о профессионалах.
Если вы не уверены, сколько вам следует платить, в Интернете есть статьи, которые дадут вам первоначальное представление. Ставки очень личные: одни люди берут домой 100 долларов в день, другие забирают домой 1000 долларов. Не стесняйтесь просить большего: если клиент хочет вас, он заплатит — или, по крайней мере, договорится.
Дарек Заброцки, концепт-художник, Sony Computer Entertainment Europe
Посетите галерею ArtStation Дарека
Как стать внештатным художником (с изображениями)
Об этой статье
Соавторы:
Профессиональный художник
Соавтором этой статьи является Наташа Дикарева, МИД.Наташа Дикарева — скульптор и художник-инсталлятор из Сан-Франциско, Калифорния. Обладая более чем 25-летним опытом работы с керамикой, скульптурой и инсталляцией, Наташа также преподает в мастерской по керамической скульптуре под названием «Приключения в глине», охватывающей разработку концепции, методы ручного строительства, текстуры и техники глазурования. Ее работы были представлены на персональных и групповых выставках в Центре искусств Беатрис Вуд, галерее Абрамса Клагхорна, Центре искусств Блумингтона, галерее Марии Кравец и Американском музее керамического искусства.Она преподавала в Университете Миннесоты и Школе американских индейцев OIC. Она была удостоена награды Excellence Award на 1-м Всемирном конкурсе чайников, Best in Show на 4-м биеннале по глине и стеклу и Гран-при Американского музея керамического искусства. Наташа имеет степень магистра гуманитарных наук Университета Миннесоты и степень бакалавра искусств Киевского колледжа изящных искусств. Эту статью просмотрели 113 730 раз (а).Соавторы: 16
Обновлено: 7 декабря 2020 г.
Просмотры: 113,730
Резюме статьиXРабота художника-фрилансера дает вам возможность контролировать свою работу и комиссионные без привязки к одному клиенту.Однако вам придется распоряжаться своим временем, и ваш доход может быть нестабильным. Как правило, перед поиском клиентов рекомендуется начать с приобретения опыта работы с другими или создания впечатляющего портфолио. Затем вам нужно будет зарегистрироваться как предприятие, так как вы будете отвечать за свои финансы. Если у вас нет необходимого оборудования и технологий, таких как краски, карандаши и планшет для рисования, вам тоже придется их приобрести. Поскольку вы будете работать на себя, вам также понадобится студия в вашем доме или в арендованном офисе.Для получения дополнительных советов, в том числе о том, как найти клиентов в качестве художника-фрилансера, читайте дальше!
- Печать
- Отправить письмо поклонника авторам
Как нанять художника-фрилансера
Мы все их видели: самодельные брошюры, логотипы с использованием графики Microsoft Word, те же тусклые визитки, сделанные по шаблону, веб-сайты, которые выглядят так, как будто они были созданы в 90-х годах. Когда деловой человек вручает вам что-то подобное, разве вы не удивляетесь, как они могут так плохо себя представлять?
В то время как владельцы малого бизнеса являются профессионалами в поддержании продаж, обслуживания клиентов и других маркетинговых элементов, многие из них не видят ничего в графическом дизайне.Это потому, что качественный дизайн требует обученного творческого профессионала.
Если вы читаете эту статью, возможно, ваш бизнес перерос свой простой и понятный веб-сайт. Возможно, вам нужны визуальные эффекты веб-сайта, имитирующие дизайн вашей упаковки, или даже свежий новый логотип, чтобы выделиться на фоне ваших конкурентов. Для такого сложного проектирования вам понадобится помощь.
Итак, как вы хотя бы найти художника или дизайнера, не говоря уже о том, чтобы нанять его?
Наем художника-фрилансера может быть для некоторых людей чуждой территорией, особенно если у вас нетехническое образование.Кто лучше всего подходит для создания логотипа вашего бизнеса или добавления анимированной графики, чтобы оживить ваши веб-страницы? Как и всякий раз, когда вы пробуете что-то новое, в первый раз часто случаются ошибки. Вот несколько советов, как нанять подходящего художника-фрилансера для вашего бизнеса и как работать с новым сотрудником для достижения наилучших результатов.
Что вы ищете в художнике-фрилансере?
Ключ к поиску нужного вам профессионала — это четко выразить то, что вы ищете.Перед тем как начать, вам следует определиться:
- Объем того, что вам нужно: Вам нужен полный редизайн веб-сайта, ребрендинг или, возможно, вы хотите обновить свой логотип? Подумайте обо всех элементах, которые нужно изменить или создать.
- Внешний вид, который вы имеете в виду: Это так же просто, как найти изображение, которое вам нравится, и отправить его художнику (ам), которого вы найдете, и спросить: «Вы можете сделать что-то подобное?». В качестве альтернативы, если у вас есть идеи, создайте доску вдохновения с помощью Pinterest.Прикрепите примеры того, что вам нравится, чтобы помочь вашему дизайнеру-художнику понять ваше видение. Закрепите все, что имеет внешний вид, похожий на то, что вы собираетесь делать. Ваш дизайнер может использовать эту информацию, чтобы воплотить ваше видение в жизнь.
- Идентичность вашего бренда: Как и ваша личная идентичность, именно ваш фирменный стиль отличает ваш бизнес от других. Фирменный стиль и дизайн идут рука об руку. Когда мы говорим о вашем бренде, нас интересует восприятие вашей компании в глазах потребителей.
- Идентичность вашего бренда — это все ваши внешние элементы бренда, используемые для создания определенного имиджа для потребителей. Какие качества вы хотите ассоциировать с вашим брендом? Какое изображение вы хотите изобразить? У вас есть определенная цветовая палитра, утвержденная типографика или какие-либо другие визуальные элементы, синонимичные вашему бренду? Все это важные детали, которые нужно передать вашему дизайнеру.
Важнейшим элементом дизайна является донесение вашего сообщения. Это сообщение должно отражать ценности, отношение и цель вашей компании, все в одном, и ваш дизайнер должен четко понимать, что они собираются придумать, чтобы создать что-то, что соответствует вашему бизнесу.
Теперь вы подумали, над чем будет работать ваш фрилансер, и мы можем начать думать о процессе найма. Чтобы направить свою голову в нужное место, давайте определимся с ожиданиями.
- Сколько? Автоматический найм фрилансера по самой низкой ставке — верный путь к катастрофе. Дизайн — это не та область, в которой нужно срезать углы. Если вы пожертвуете качеством, чтобы сэкономить несколько долларов, каковы шансы быть довольными окончательным дизайном? Тонкий к нулю.
- Знайте максимальную сумму денег, которую вы должны посвятить проекту, и реалистично оценивайте то, что он принесет вам с точки зрения ресурсов.Например, за бюджет в 700 долларов вы не купите хорошо разработанный веб-сайт, но зато сможете купить простой логотип. Прежде чем обращаться к вам, убедитесь, что ваши ожидания разумны. Сообщайте заранее о своем бюджете при обсуждении проекта с потенциальными дизайнерами.
- Как часто? Это разовая задача или вам нужен фрилансер для создания контента на регулярной основе? Частота работы должна быть точной, чтобы художники могли соответствующим образом планировать свое расписание. В противном случае у них может не хватить пропускной способности для работы в нужное время и в нужное время.Если вы планируете нанять кого-то на постоянной основе, их нужно продумать.
- Срок выполнения? Вы бежите в срок? Когда нужно закончить работу? Четко укажите, когда вы ожидаете завершения работы. Дизайнеры оценят ваше внимание, когда вы спросите, сколько времени это займет (вместо того, чтобы предполагать, что это быстрое решение). Профессиональные художники и дизайнеры умеют давать оценки и сообщат вам, сколько времени им нужно, если вы спросите.
Имейте в виду, что в то время как большинство людей рассматривают сроки с точки зрения конечного продукта, дизайнеры извлекают выгоду из понимания, когда вы ожидаете увидеть вещи с точки зрения первого, второго черновика и так далее, и когда вы планируете иметь все окончательные результаты в руках. .Обозначение вех — лучший способ показать дизайнеру свои ожидания от проекта. Используя эту информацию, они могут оценить и спланировать свою доступность, а также понять количество времени и усилий с их стороны, чтобы довести проект до конца.
Как определить тип дизайнера или художника, который вам нужен
Теперь, когда вы взялись за то, что хотите от художника, пора начать поиск подходящего кандидата. Прежде чем пролистывать онлайн-портфолио, вам нужно знать, какого человека вы ищете, чтобы завершить работу, которую вам нужно выполнить.
Хотя многие коммерческие художники мультидисциплинарны, дизайнеры, как правило, обладают определенной областью знаний, поэтому не думайте, что фантастический дизайнер логотипов автоматически станет также звездным иллюстратором. Знание того, какие навыки следует искать, даст вам хорошее представление о художнике-фрилансере, которого вам нужно нанять для своего бизнеса.
Художники-дизайнеры Объем работ
Что искать в художнике
Сейчас найти способных и надежных художников-фрилансеров в Интернете стало проще, чем когда-либо, но вам нужно знать, как выбрать подходящего.Проведите исследование, чтобы убедиться, что ваш художник:
- В совместимом часовом поясе: Если для вашего проекта важно поддерживать регулярное общение, необходимо нанять художника, работающего в аналогичном часовом поясе. Хотя не обязательно иметь перекрывающиеся рабочие часы, если они на четырнадцать часов впереди, вы можете столкнуться с некоторыми проблемами.
- Адаптивный: Наем кого-то для удаленной работы требует определенного доверия. Отзывчивость художника — признак надежности.Вы хотите найти надежного коммуникатора, который будет присылать вам обновления и исправления статуса без преследования по электронной почте.
Жестких правил оплаты артистов нет. Как правило, оплата поступает по окончании работ. Указание срока выполнения задания является заданным. Помимо переговоров, размер оплаты требует, чтобы вы указали условия платежа. Дизайнер предпочитает почасовую оплату или вы предпочитаете взимать фиксированную плату за окончательно завершенный проект? Будете ли вы платить одну сумму вперед, а другую — по завершении, включены ли инструменты в плату? Как будет производиться оплата? В цифровом виде, например, с помощью банковского перевода или PayPal, или вы отправите чек по почте.Проясните это с самого начала, чтобы избежать недопонимания при оплате.
Вот наиболее распространенные схемы оплаты, используемые художниками-фрилансерами.
- По часам, Другой способ взимать с клиентов плату за ваши услуги — это «время и материалы» или «почасовая оплата», что оставляет место на каждый час, который вы проводите на работе. Спросите об ожидаемом параметре того, сколько времени, по их мнению, займет проект, чтобы оценить, сколько он будет стоить. Изменения также необходимо учитывать во времени, необходимом для завершения проекта.Между вами и вашим дизайнером спиной и четвертью можно сэкономить несколько часов. Учтите это в своем бюджете, прежде чем соглашаться на почасовую оплату.
- По проекту: Первый способ выставления счетов клиентам известен как «фиксированная цена». Это включает в себя установку платы за проект на основе установленных переменных, таких как количество логотипов, представленных в определенные временные рамки. Эта модель с фиксированной ценой — это, по сути, оценка количества часов, которое, по мнению дизайнера, займет проект. Изменения могут быть включены или не включены в фиксированную плату.Об этом необходимо заявить до начала работ.
- Периодические платежи: Если вы хотите, чтобы артист создавал контент более одного раза, идеальным вариантом является регулярная ежемесячная оплата. Просто определите платежи в зависимости от того, сколько контента и какой тип контента требуется.
Выбранный вами способ оплаты зависит от ваших ожиданий от дизайнера. Час прекрасен, если ваш проект несложный и у вас крепкие отношения с дизайнером, поэтому вам не нужно много доработок.Если вы ожидаете постоянных рабочих отношений со своим дизайнером и планируете работать вместе на постоянной основе, два последних варианта — лучший вариант.
Теперь, когда вы знаете, как выглядит нужный художник, и установили соответствующий план оплаты, давайте перейдем к тому, как вы подойдете к его поиску.
Есть так много возможностей пообщаться с невероятным дизайнерским талантом. Где вы найдете художника, будет зависеть от того, чем вы хотите заниматься, и от отношений, которые вы планируете установить со своим внештатным персоналом.
Найдите творческие блоги и соответствующие СМИ
Подписка на блоги — это не просто хороший способ скоротать время, они могут отражать изменения в вашей отрасли и служить ключом к поиску фрилансеров, соответствующих вашей нише. Если ваш бизнес специализируется на туризме, зарегистрируйтесь в лучших блогах о путешествиях и культуре. Если вы личный тренер, ознакомьтесь с фитнес-сайтами.
Просмотрите СМИ, относящиеся к вашей бизнес-нише, и обратите внимание на художников, которые вам нравятся.Как только вы найдете кого-то, кто вызывает ваш интерес, поищите его контактные данные или адреса в социальных сетях и спросите, доступны ли они для новой внештатной работы. Часто вы можете найти имена задействованных художников под изображением или ссылкой в нижнем колонтитуле. Обзоры Yelp и Google также являются отличными источниками для потенциальных художников в вашем регионе.
Хотя в наши дни каталоги для печати размером с дверной упор не популярны, в Интернете есть, что найти. AIGA, Профессиональная ассоциация дизайна, предоставляет каталог членов AIGA, перечисленных по именам, местонахождению и сфере деятельности.Найдите все типы художников-фрилансеров здесь, как дизайн предлагает аналогичный список, разделяя листинг от дизайнерских фирм до иллюстраторов и многое другое. WorkBook бесплатно соединяет компании с нужными им контактами. Ищите все: от фотографов, иллюстраторов, ретушеров и всего, что только можно придумать, чтобы воплотить свой проект в жизнь.
В настоящее время большинство художников используют социальные сети для привлечения внимания и клиентов. Использование каналов социальных сетей — еще один удобный способ найти подходящих фрилансеров.Наиболее важными для художников и дизайнеров являются Facebook, LinkedIn, Twitter и Instagram.
Не забывайте, что социальные сети работают в обоих направлениях. Если у вас нет учетной записи в социальных сетях для вашего бизнеса, настройте их. Эти платформы являются идеальной площадкой для общения в личных и профессиональных целях. Используйте их для продвижения своего бизнеса и объявления ваших требований.
Хотя в Facebook есть много активных профессиональных групп, он также полон мошенников и спамеров.LinkedIn, с другой стороны, имеет гораздо лучшее профессиональное соответствие, позволяя зарегистрированным участникам создавать сети людей, которых они знают и которым профессионально доверяют. Вы также можете строить профессиональные отношения и просматривать онлайн-портфолио художников. Вы получите полный обзор их карьеры и работ на сегодняшний день, не задавая ни единого вопроса. Чтобы привлечь профессионалов через LinkedIn, разместите рекламу со ссылкой на свой веб-сайт, чтобы они могли подать заявку напрямую. Используйте функцию чата, чтобы напрямую поговорить с артистами, которые проявляют интерес к вашему сообщению.
Когда вы просматриваете социальные сети в поисках артиста, не забывайте о Pinterest. Этот сайт использует в основном визуальные эффекты, что делает его идеальным местом для скопления дизайнеров-фрилансеров. Если вам интересно работать с дизайнером с этой платформы, у вас есть два варианта. Сообщения могут быть отправлены только тому, кто подписан на вас. Лучший способ привлечь внимание дизайнера — создать аккаунт Pinterest для своего бизнеса. Используйте свою учетную запись, чтобы выразить интерес, подписавшись на дизайнера. Они могут связываться с вами, поскольку кто-то может отправлять сообщения через Pinterest, только если вы подписаны на них.В противном случае найдите упоминание об их веб-сайте или социальных сетях в качестве средства связи.
Если вы не знаете группы, разместите объявление о том, что нужна помощь в вашей ленте новостей — есть вероятность, что кто-то из вашей сети будет знать, что кто-то подходит для этой работы. Люди в социальных сетях щедро делятся контентом, и это может пойти вам на пользу.
Доска объявлений — отличное место для поиска художников. Размещение объявления означает, что вы избавляетесь от лишних хлопот. Художники предложат свои услуги на основе вашего задания.Лучшие места для размещения объявлений о вакансиях художника-фрилансера:
Внештатные торговые площадки / сайты портфолио
Интернет переполнен сайтами, посвященными талантливым фрилансерам. Лучшее в этих сайтах то, что они предназначены для защиты как клиентов, так и фрилансеров, которых они представляют. Такие сайты обычно взимают плату за проект заранее. Обычно они взимают аванс, затем удерживают деньги и переводят остаток артистам после завершения проекта.Эта практика применяется для защиты обеих сторон. Дизайнерам не придется гоняться за первоначальными взносами, и у клиентов есть некоторые гарантии, что оплата будет произведена только после того, как они будут довольны окончательным дизайном.
Если вы полны решимости нанять лучших из лучших и нет возможности идти на компромисс в отношении качества, найм через агентство — лучший способ пойти вниз. Действительно, с агентством затраты выше, но качество выше, чем наем специального фрилансера, и вам не нужно будет заниматься микроменеджментом или постоянно беспокоить кого-то из-за дизайна.Агентства контролируют проекты; о проекте хорошо сообщается и выполняется вовремя.
Если у вас есть денежный поток, необходимый для найма агентства, то, во что бы то ни стало, дерзайте. На самом деле цена агентства круче, чем у среднего дизайнера. Однако есть преимущества в том, чтобы заплатить немного больше. Например, стартап или бизнес не станут нанимать агентство для простого дизайна логотипа. К агентствам обращаются за помощью в брендинге. Процесс открытия бренда помогает бизнесу укрепить свою идентичность, ценности, миссию и видение — все, что считается необходимым для создания целостного бренда.
Чтобы нанять художника через агентство, зайдите в Google и найдите тип художника, который вам нужен + «дизайнерское агентство». Мой поиск по запросу «агентство графического дизайна» дал более 1 миллиарда результатов. Не позволяйте этому номеру сбить вас с толку. Сузьте результаты, сосредоточив внимание на компаниях в вашем районе. Лучше всего работать с местными агентствами большую часть времени, потому что они знают не только регион, но и конкурентов.
К счастью, в результатах поиска Google местные предприятия перечислены выше обычных списков.Чтение обзоров Google — ключ к поиску лучших дизайнерских агентств в вашем регионе. Вы также можете найти в Каталоге дизайна исчерпывающий справочник по дизайнерским фирмам и креативным агентствам в вашем регионе.
Иногда легче довериться личной рекомендации, чем убийственному резюме / портфолио или профилю Linkedin. Начните с того, что спросите своих близких, могут ли они кого-нибудь порекомендовать. Коллеги или друзья могут знать человека, подходящего для вашего бизнеса. Также есть возможность найти местных независимых фрилансеров.Посмотрите, есть ли в вашем сообществе группа встреч для дизайнеров. Такие сайты, как meetup.com, могут связать вас с событиями в вашем районе. Или посмотрите, что работает в вашем районе. Возможно, вы проехали мимо логотипа, который привлек ваше внимание. Спросите у местных предприятий, которые делали свои произведения искусства, и возьмите их оттуда.
Найдите подходящего художника для своего бизнеса
Теперь, когда вы знаете, как нанять дизайнера, пора сосредоточиться на выборе подходящего дизайнера для вашего проекта и вашего бизнеса.Выбор подходящего художника для вас и вашего бизнеса сводится к их дизайну. Решение о том, какой дизайнер вам подходит, основывается на оценке его работы, которая часто представлена в портфолио. Портфолио дает представление об их эстетике, о том, в какой эстетике они сильны, в каких областях они выделяются, будь то баннеры, логотипы или брендинг, а также о тех, которые не являются их сильной стороной.
Как оценить портфель
Как узнать, на что обращать внимание, если вы оцениваете портфолио впервые? Без каких-либо указаний может быть сложно понять, на что следует обращать внимание.Давайте рассмотрим, на что нужно обращать внимание при оценке портфолио художников:
- Соответствующие образцы: Первое, на что следует обратить внимание при просмотре портфолио художников, — это примеры дизайна, которые соответствуют конкретным параметрам вашего проекта. Если вы нанимаете для нового дизайна логотипа, не выбирайте кого-то, кто не производил никаких логотипов. Их портфолио может быть заполнено впечатляющими дизайнами. Тем не менее, независимо от того, насколько они хороши в разработке логотипов, это не обязательно означает, что они, например, отлично умеют создавать новые баннеры для вашего веб-сайта.
- Рынок: Дизайнер, имеющий опыт работы с компаниями вашей отрасли, обычно является лучшим выбором, потому что они уже понимают ваш рынок. Когда вы оцениваете портфолио, ищите дизайнера, имеющего опыт работы в вашей отрасли. Предположим, вы управляете популярным веб-сайтом, посвященным спортивной одежде, дизайнером, имеющим опыт работы в индустрии «кроссовок для ажиотажа», жаргоном, связанным с этой нишей, и тем, как выглядит и ощущается, что он понравится вашей целевой аудитории.
- Правильная эстетика дизайна: Ваша компания стремится к эстетике минимализма? Тот, который использует пространство и максимизирует простоту. Подумайте о видении Стива Джобса привлекательного дизайна, который процветает в продуктах и бренде Apple. Минималистский дизайн снова становится популярным, о чем свидетельствуют последние логотипы Pepsi, IKEA, Google, MONT BLANC, Levi’s и Nike. Возможно, вы обнаружите, что чем меньше, тем больше подход робкого и скучного, отдавая предпочтение более смелому взгляду, также известному как «максимализм».«Этот стиль имеет массу индивидуальности, играя с цветом, узорами и текстурой, как показано на логотипах ниже.
- Найдите дизайнера, который разделяет вашу эстетику . Если ваш бренд острый, ищите портфолио, которое отражает острую эстетику дизайна. Если ваш бренд ориентирован на детей младшего возраста, возможно, вы захотите передать дизайнерам, продвигающим острую эстетику, в пользу чего-то более причудливого.
- Солидный объем работ: Профессиональные художники должны иметь портфолио работ для представления потенциальным клиентам, т.е.е. ты. Воспользуйтесь этой возможностью, чтобы проверить их уровень мастерства и опыта и соответствует ли их стиль тому, что вы ищете. Цифровые портфолио также дают возможность проверить на плагиат. Чтобы помочь в этом, доступны онлайн-инструменты, такие как Copytrack.
Процесс приема на работу художника-фрилансера
Если вы решили использовать доску объявлений для найма, вам нужна реклама, которая привлекает нужных людей. Это сделано с помощью эффективного описания должности. Как написать привлекательное объявление о вакансии, которое сделает именно это?
Просмотр других похожих вакансий, уже размещенных в Интернете, чтобы получить представление, — хорошее место для начала.Объясните, почему вы хотите нанять художника-фрилансера и в чем вам нужна помощь.
Базовый шаблон описания должности
- Информация о вашей компании и ее деятельности
- Что влечет за собой должность художника-фрилансера
- Тип контента, который вам нужен
- Зарплатные ожидания
- Как подать заявку
Теперь вы нашли идеального художника для своего проекта, и пришло время обратиться и сделать предложение.
- Свяжитесь с ними, чтобы сообщить им, что вам нравится их работа и вы заинтересованы в совместной работе.
- Предоставьте простую схему проекта
- Опишите, что вам нужно от дизайнера, и спросите, доступны ли они и заинтересованы ли они в вашем предложении
Если все идет хорошо и выбранный вами художник заинтересован в сотрудничестве с вами, вам нужно будет составить бриф на дизайн. Бриф на дизайн также позволяет вам (клиенту) сосредоточиться именно на том, чего вы хотите достичь, прежде чем приступить к проекту. Хорошее задание на дизайн гарантирует, что вы получите высококачественный дизайн, соответствующий вашим потребностям, при условии, что вы выбрали правильного дизайнера.
Бриф должен включать следующую информацию
- Тип бизнеса: Чем вы занимаетесь?
- Голы
Какова общая цель нового дизайн-проекта?
Что вы пытаетесь передать и почему?
Вы пытаетесь продавать больше товаров или повышать осведомленность о своем продукте или услуге?
Чем вы отличаетесь от конкурентов?
Вы хотите полностью изменить себя или просто обновляете свои рекламные материалы? Если вам нужен ребрендинг, почему вы решили, что это необходимо? Почему сейчас?
- Целевой рынок: Вы ориентируетесь на подростков? Мужчины среднего возраста? Или пенсионеры, например, живут в северной части штата Нью-Йорк.
- Бюджет: Сообщите дизайнеру заранее, сколько вы готовы потратить. Предоставление бюджета позволяет избежать потери времени в будущем. Четкий бюджет, который предлагается заранее, также позволяет дизайнерам знать, стоит ли завершать проект. Убедитесь, что вы стоите их времени.
- Шкала времени: Вы редко примете первый дизайн, который попадется вам на глаза. Процесс проектирования проходит в несколько этапов; краткое описание, их исследования, первоначальные концептуальные идеи и несколько раундов обратной связи.Вы должны принять во внимание различные этапы процесса проектирования, чтобы установить реалистичный срок, с которым могут согласиться обе стороны.
Где будут использоваться дизайны? Например, в Интернете или в печати. На стационарном автомобиле или на вашем автофургоне.
Включите все, что должен знать дизайнер в соответствии с вашими требованиями.
Использует ли ваш бренд определенный цвет или цветовую схему, шрифт, изображения или текст? Если да, сообщите об этих деталях дизайнеру.
- Benchmark: Вот где вам пригодится ваше первоначальное исследование.Предоставьте потенциальному дизайнеру пример того, что вы считаете эффективным или актуальным дизайном. Это будет ваш ориентир; таким образом, вы не получите что-то полностью удаленное от вашего видения.
Если вы будете придерживаться вышеизложенного, вы можете составить «дружественный к дизайнеру» бриф, который ваш художник сможет интерпретировать без каких-либо проблем, и приступить к созданию соответствующих дизайнов для вашего проекта. Найдите время, чтобы заполнить каждый раздел как можно большим количеством информации. Таким образом, вы уменьшите количество ошибок в процессе и получите более быстрый результат.
После того, как проектное задание будет передано вашим художникам-фрилансерам, вам необходимо составить контракт. Контракты важны, потому что они содержат в письменной форме то, что требуется от каждой стороны, прежде чем можно будет начать какую-либо работу. Это также обеспечивает консенсус, поскольку вы и ваш новый сотрудник должны согласовать содержание, прежде чем приступить к проекту. Если проблемы возникают во время проекта или после его завершения, этот взаимный договор можно рассматривать как запасной вариант. В нем разъясняются обязанности обеих сторон в случае возникновения проблем.
Руководство по созданию простого контракта на графический дизайн можно найти в статье «Сохранение простого контракта на графический дизайн» в журнале HOW. Хотя статья предполагает контракт с графическим дизайнером-фрилансером, ее можно адаптировать для любого художника-фрилансера. Эта статья содержит советы по созданию удобного для пользователя контракта, понятного всем сторонам. Тринадцать пунктов определяют условия успешных рабочих отношений между клиентом и дизайнером. К ним относятся временные рамки и графики, обязанности клиентов, в том числе их объем работы и порядок обработки правок, платежи и условия владения, которые не должны игнорироваться ни в одном контракте.
Чтобы сэкономить время на составление контракта с нуля, адаптируйте этот шаблон из Pandadoc. Есть даже функция электронной подписи, которую можно подписать с любого компьютера или мобильного устройства. Таким образом, вы можете отправить документ по электронной почте или отправить текст за доли секунды. Это также удобно, если вы нанимаете кого-то за границей.
Не забудьте спросить о праве собственности на любую графику, использованную в дизайне, и на сам окончательный дизайн. Например, многие дизайнеры используют стоковую фотографию, которая допускает лишь ограниченное использование.
Если вы хотите неограниченное использование изображения, сообщите об этом дизайнеру, чтобы он узнал о получении исключительных прав на графику. Кроме того, письменно заявите, что вы владеете правами на окончательный дизайн.
Адаптация и установление ожиданий
Чтобы создать хорошие рабочие отношения с новым сотрудником, вам нужно с самого начала четко понимать, чего вы от него ждете, и задавать тон вашим рабочим отношениям.
Поддерживайте хорошее общение
Ключ к построению хороших отношений с фрилансером — это общение.Выберите предпочтительный способ связи по электронной почте, телефону или с помощью средств связи, таких как Slack или Skype. Для более рационального подхода обратите внимание на программное обеспечение для совместной работы, такое как документы Google, или настройте доску Trello, чтобы все стороны могли прояснить текущую работу.
Лучший способ получить обратную связь в рамках проекта — найти конструктивные, но прямые средства доставки. Чтобы задать тон, дайте понять выбранному вами художнику, что вы уважаете его работу и цените его мнение.
Обратная связь — важная часть творческого процесса, и она не должна перерастать в неловкое столкновение головами. Если это новая территория, у вас может возникнуть соблазн пойти на крайности в предоставлении обратной связи: бояться оскорбить и не высказывать критику, необходимую для доставки желаемого конечного продукта. С другой стороны, вы можете попасть в «слишком сильную» ловушку, которая будет считаться невнимательной и может вызвать трения в ваших рабочих отношениях. Дизайнеры привыкли принимать положительные и отрицательные отзывы и конструктивно отвечать.Обмениваясь отзывами со своим художником, просто говорите прямо, честно и внимательно относитесь к его усилиям.
Соберите свои активы
Скомпилируйте все существующие ресурсы, которые могут помочь дизайнеру в создании конечного продукта. Ваш пул активов может включать в себя руководство по вашему бренду, руководство по стилю, включая, например, цвета, шрифты и эстетику, а также совместимые версии ваших логотипов (если они у вас есть). Объедините все творческие решения, которые не удавались в прошлом, чтобы не повторять одни и те же ошибки.
Наем художника-фрилансера — это прогулка по парку, когда вы уделяете время обдумыванию масштабов проекта и ваших ожиданий. С этого момента вы можете отфильтровать те качества, которые нужны вашим потенциальным художникам, и отбирать только подходящих кандидатов на работу.
