Футажи after effects текст: Анимация текста в After Effects

ПРОЕКТЫ After Effects | ВИДЕОМОНТАЖЕР

ЗДЕСЬ МОЖНО ВЫБРАТЬ И БЕСПЛАТНО СКАЧАТЬ ШАБЛОНЫ ДЛЯ Adobe After Effects
На сайте представлен большой выбор готовых проектов After Effects различной тематики: свадебные, детские, музыкальные, спортивные, новогодние, бизнес проекты. Так-же у нас можно подобрать интересные слайд-шоу, интро/аутро для ютуб-канала, анимацию логотипа. Большинство шаблонов имеют видео-инструкции или руководство по работе с проектом. При желании, Вы можете заказать монтаж любого проекта нашими специалистами!
ВНИМАНИЕ! Для перехода на страницу заказа нажмите на текст под видео. При первом скачивании с сайта для открытия кнопки СКАЧАТЬ, необходимо сделать репост в любую соц сеть. Возможна некорректная работа сайта в браузере Chrome

videomontager 4 года ago

9.18K Views1 Comments1 Likes

  СКАЧАТЬ  БЕСПЛАТНО .

     Проект-конструктор видимые частицы для After Effects CS5 и выше. Полная инструкция в video tutorial . Не требует дополнительных плагинов. Разрешение до…

videomontager 5 лет ago

7.47K Views0 Comments2 Likes

  СКАЧАТЬ  БЕСПЛАТНО .     Проект-конструктор для изготовления презентации продукта для After Effects CS5 и выше. Полная инструкция в video tutorial . Не требует дополнительных пл…

videomontager 5 лет ago

8.54K

Views0 Comments2 Likes

  СКАЧАТЬ  БЕСПЛАТНО .    Проект — Заготовки для изготовления школьного проекта. Готовый шаблон для After Effects CS5 и выше. Полная инструкция в video tutorial . Не требует дополнительных …

videomontager 5 лет ago

6. 50K Views0 Comments0 Likes

  СКАЧАТЬ  БЕСПЛАТНО .    Проект светоотражающий логотип 3D. Готовый шаблон для After Effects CS5 и выше. Полная инструкция в video tutorial . Не требует дополнительных плагинов. Разре…

videomontager 5 лет ago

8.00K Views0 Comments2 Likes

  СКАЧАТЬ  БЕСПЛАТНО .      Готовый шаблон для After Effects CS5 и выше. Полная инструкция в video tutorial . Не требует дополнительных плагинов. Разрешение до 1920 x1080. Подходи…

videomontager 5 лет ago

9.68K Views0 Comments0 Likes

  СКАЧАТЬ  БЕСПЛАТНО .      Готовый шаблон для After Effects CS5 и выше. Полная инструкция в video tutorial . Не требует дополнительных плагинов.

Разрешение до 1920 x1080. Подходи…

videomontager 5 лет ago

9.66K Views4 Comments5 Likes

  СКАЧАТЬ  БЕСПЛАТНО .     Готовый шаблон для After Effects CS5 и выше. Полная инструкция в video tutorial . Не требует дополнительных плагинов. Разрешение до 1920 x1080. Подходит для&…

videomontager 5 лет ago

8.97K Views0 Comments3 Likes

  СКАЧАТЬ  БЕСПЛАТНО .      Готовый шаблон для After Effects CS5 и выше. Полная инструкция в video tutorial . Не требует дополнительных плагинов. Разрешение до 1920 x1080. Подходи…

videomontager 5 лет ago

7.48K Views1 Comments0 Likes

  СКАЧАТЬ  БЕСПЛАТНО .  Полная инструкция в video tutorial . Не требует дополнительных плагинов. Разрешение до 1920 x1080. Подходит для   создания презентации, рекламного фильма, интро…

videomontager 5 лет ago

9.23K Views0 Comments3 Likes

  СКАЧАТЬ  БЕСПЛАТНО .   Готовый шаблон для After Effects CS5 и выше. Полная инструкция в video tutorial . Не требует дополнительных плагинов. Разрешение до 1920 x1080. Подходит для   …

Страница 1 из 512345»

Основы анимации в Adobe After Effects

Данная статья ориентирована на начинающих пользователей АЕ и поможет получить представление об анимировании параметров в целом. Кроме того, на конкретном примере будет рассмотрено, как на практике можно создавать, управлять и вносить изменения в анимацию. Все клавиатурные команды, приведённые в статье, даны на английском языке и предполагают английскую раскладку клавиатуры (любителей «русификаторов» здесь может постигнуть разочарование).

Итак, анимация (безотносительно к конкретному приложению) — это изменение параметра во времени. Параметра абсолютно любого — например, координат значения Position для перемещающегося в кадре объекта, или величин параметров фильтра Levels при попытке сгладить изменяющиеся во время съёмки условия экспозиции. В подавляющем большинстве случаев действие анимации основано на ключевых кадрах — то есть фиксированных значениях параметра в обозначенной точке времени. Рассмотрим это на простом примере. Откройте АЕ, создайте новую композицию (Ctrl+N) PAL D1/D,10 секунд, и в ней — новый слой (Ctrl+Y), 50 на 50 пикселей. Отодвиньте его с помощью инструмента Selections Tool(V) (он по умолчанию включен для курсора при открытии АЕ) к левому краю экрана.

Теперь нажмите P — на Timeline откроется параметр Position и его текущее значение для выделенного слоя.

В АЕ встроено много вспомогательных клавиатурных команд, таких, как Р для Position, облегчающих доступ к различным параметрам слоя, но все они действительны, только если слой является выделенным. Выделение слоя производится однократным щелчком мыши, но при работе в AE желательна хирургическая внимательность и аккуратность.

В данном случае значение Position равно 60 по Х и 277 по Y координатам, но у вас оно может быть несколько иным, поскольку двигали мы слой произвольно, курсором, а, не задавая конкретное значение. Наша задача — заставить слой двигаться, то есть анимировать значение Position. Для этого нужно выставить первый ключевой кадр вручную, зафиксировав тем самым Position = 60;277; в нулевом кадре Timeline. Для этого щёлкните по пиктограмме часов рядом с Position.

На нулевом кадре шкалы времени появился ромб — символическое обозначение ключевого кадра. Аналогичный ромб появился и на самом левом краю Timeline, свидетельствующий о том, что текущая линия редактирования (Current time indicator — CTI) находится на ключевом кадре.

Переместите CTI в конец слоя, нажав O, и переместите слой в окне Monitor в произвольную точку кадра.

Вы изменили значение Position в 250-м кадре композиции. Таким образом, в промежутке времени от 0 до 250-кадра Position будет изменяться от 60;277 до 630;277 (в данном случае), заставляя слой перемещаться. Убедитесь в этом, нажав Num0 и просмотрев превью. Обратите внимание — в 250 кадре на тайм-линии новый ромб — ключевой кадр на нашем слое появился автоматически. Это общее правило — один ключевой кадр (не обязательно первый) нужно поставить вручную, а все остальные АЕ будет формировать автоматически при любом изменении анимируемого параметра. Переместите CTI поочерёдно в произвольные отметки времени в пределах композиции и изменяйте всякий раз положение слоя — вы увидите новые ключевые кадры, а траектория движения слоя изменится сообразно тому, в какие координатные точки вы перемещали слой.

На этом элементарном примере можно понять, что такое анимация вообще, и как она функционирует в After Effects.

Рассмотрим конкретный пример. Анимируем несколько текстовых слоёв. Создайте проект Example, а в нём — новую композицию (Ctrl+N) с параметрами 768 на 576 и квадратным пикселем, длительностью 5 секунд. Импортируйте (Ctrl+I) файл background, созданный специально для этого проекта. Итак, наша задача — оживить появление надписи www.ixbt.com. В АЕ есть готовые пресеты (заготовки) появления текста в animations presets gallery, но, во-первых, нас интересует практика, а во-вторых, думается, каждый хочет стать профессионалом, а использование готовых пресетов в этой среде принимается с большой натяжкой.

Сначала создадим шесть текстовых слоёв — «www.», «i», «x», «b», «t», и «.com» в середине композиции, на светлой полосе бэка (background, задний план). Текстовый инструмент вызывается командой Ctrl+T, либо нажатием соответствующей кнопки на панели инструментов. После создания первого слоя нажмите Ctrl+6 — тем самым вы получите доступ к панели Character, где регулируются любые параметры текста. Желательно пользоваться направляющими — guides — для выравнивая наших слоёв, которые работают так же, как в Photoshop. Не забываем следить, чтобы CTI находился на нулевом кадре, случайно не сдвинувшись (не забываем об упомянутой аккуратности).

В этом случае использовался текст BeeskneesCTT с обводкой и эффектом Drop Shadow…

но вы можете использовать любой текст произвольных расцветок, следите лишь, чтобы он не сливался с бэком.

В данный момент все слои находятся в своём конечном положении, и чтобы его не сбить в процессе анимации, мы зафиксируем это положение ключевыми кадрами (далее-ключами).

У слоёв «www.» и «.com» мы будем анимировать значение Position, поэтому выделите оба этих слоя на Timeline, удерживая Ctrl, и нажмите Р для доступа к значению Position этих слоёв. Переместите CTI на 2-ю секунду таймлинии и щёлкните по пиктограмме часов рядом с Position. На месте CTI появятся ключи значения Position.

Теперь переместите CTI на 1 секунду и измените значение Y у Position слоя «www.» на -30, подняв тем самым его за пределы видимости в окне Monitor.

Не забудьте снять выделение со второго выделенного слоя, иначе они будут двигаться синхронно, а нам это не нужно. Можно ещё навести курсор на значение Y, курсор изменит свой вид, и появится возможность менять значение, просто перетягивая курсор влево-вправо — это тоже очень удобно, когда конечное значение неизвестно. Второй ключ появился автоматически, кроме того, в окне Monitor можно видеть пунктирную траекторию будущего движения. Таким образом, наш слой переместится между 1 и 2 секундой с постоянной скоростью.

А теперь — самое главное. В реальной жизни любое движение начинается с нулевой скорости и ей заканчивается. И пренебрежение этим правилом в композитинге, во-первых, — крайне непрофессионально, а во-вторых, в корне меняет визуальное восприятие картинки. Разумеется, всё зависит от задач, но это общее правило, и об этом надо помнить. По крайней мере, останавливаться объект должен с постепенным замедлением до нуля. В АЕ есть прекрасный инструмент для этого — Graph Editor. Выделите значение Position слоя «www.», щёлкнув на названии параметра, и нажмите кнопку Graph Editor.

В окне Timeline произошли изменения. Теперь это редактор графов. Белая горизонтальная линия — это и есть график нашей линейно изменяющейся скорости, а едва заметные квадраты на концах — наши ключи. Graph Editor — многофункциональный инструмент, поэтому убедитесь, что отображён именно график скорости, нажав кнопку Options.

Это нужно сделать один раз, флажок этот самостоятельно не перепрыгивает. Следует также обратить внимание, что отображаться в Graph Editor будет только выделенный параметр.

Щёлкните на любом конце горизонтальной линии скорости (на ключе) — появятся жёлтые управляющие векторы, и наш график скорости превратится в кривую Безье, то есть в график, чья форма формируется управляющими векторами вершин.

Ухватитесь курсором за жёлтый квадрат на краю вектора (не на краю графа скорости) и потаскайте его вверх-вниз, влево — вправо. Посмотрите, какие изменения будет претерпевать наш граф скорости.

То есть, изменение скорости будет уже не линейным, а ускоряться-замедляться сообразно графику.

Наша задача — сделать так, чтобы слой как бы «прилетал» на большой скорости, притормаживая в конце до нуля. Думается, несложно представить, как должна выглядеть кривая скорости в этом случае — начинаться на большой величине и заканчиваться на нуле. Таким образом, вам нужно добиться такой формы графа, манипулируя жёлтыми квадратами на концах управляющих векторов. Так же, как шкала Timeline, Graph Editor подчиняется командам клавиатуры + и -, меняя, соответственно, масштаб. Обратите внимание, что слева имеется шкала скорости, которая позволяет понять величину скорости в пикселях в секунду, а главное, понять, где находится нулевая отметка скорости.

Очевидно, что в нашем случае скорость будет плавно меняться от 4000 пикселей в секунду до нуля. Нажмите Num 0, инициировав превью, и убедитесь в этом. Всё, кнопку Graph Editor можно пока отжать, вернув Timeline в привычное состояние.

Стоит отметить, что подобный способ нелинейного изменения параметров используется очень часто и повсюду. От ретайминга видео до привычных вам диссольвов — даже там, в грамотных монтажках прозрачность меняется по похожему графику, но никак не линейно.

Вернёмся, тем не менее, к нашему примеру. Теперь нам нужно аналогичным образом анимировать слой «.com», только «прилетать» он у нас будет снизу, то есть значение Y для Position слоя «.com» на 1 секунду таймлинии должно равняться примерно 660.

Можете, кстати, пока не настроили граф скорости для этого слоя, сравнить движение с уже настроенным слоем «www.».

Выделите остальные текстовые слои, нажмите S, чтобы получить доступ к параметру Scale, и поставьте ключи на 3-й секунде Timeline — у этих слоёв мы будем анимировать размер.

Переместите CTI на 2 секунды 10 кадров. Щёлкните по значению 100 рядом со Scale слоя «t» и введите 10 000.

Буква полностью закроет экран, нас это не устраивает, поэтому между 2 секунд 10 кадров и 2 секунд 15 кадров нам нужно поставить два ключа прозрачности. Параметр Opacity (непрозрачность) вызывается командой Т, причём, если при этом удерживать Shift, то уже открытые параметры (в данном случае Scale) также останутся доступными, а не спрячутся, как если просто нажать букву Т.

Понятно, что между 2 секунд 10 кадров и 2 секунд 15 кадров наш слой «проявится», то есть его непрозрачность возрастёт с 0 до 100. Теперь настройте кривую изменения масштаба (Scale) данного слоя аналогичным с предыдущими слоями образом.

Поскольку все оставшиеся текстовые слои у нас будут анимироваться аналогичным образом, нам достаточно скопировать ключи со слоя «t» в буфер обмена и вставить в оставшиеся слои. Но для этого ключевые кадры сначала нужно выделить — либо поочерёдно, удерживая Ctrl, щёлкнуть на обоих анимированных параметрах, либо аккуратно, не задевая самого слоя (иначе сдвинется сам слой по времени на таймлинии), обвести их рамкой. Выделенные ключи окрасятся в жёлтый цвет.

Нажав стандартные Ctrl+C, мы поместим данные о параметрах выделенных ключей в буфер обмена. Далее, выделяем слои, куда бы мы хотели вставить скопированные ключевые кадры (в данном случае это слои «i», «x», «b»), и жмём Ctrl+V. Обратите внимание, что ключи вставляются по времени туда, где находится CTI, а не повторяют позицию скопированных ключей. То есть необходимо перед вставкой убедиться, что CTI находится на той отметке, где нужно, в данном случае — на 2 секунды 10 кадров шкалы времени. Автоматически новые ключи отображаться не будут, чтобы их увидеть, необходимо нажать U — данная команда делает видимыми все ключевые кадры у выделенного слоя (слоёв). А команда UU раскроет все параметры, которые менялись у выделенного слоя, пусть даже без создания ключей. В процессе работы можно будет оценить, насколько это удобно.

При данном положении ключей все слои с одной буквой будут анимироваться синхронно, что не слишком привлекательно визуально. Чтобы буквы появлялись вразброс по времени, необходимо по времени изменить положение ключей. Для этого нажмите несколько раз — чтобы уменьшить масштаб Timeline, увеличив «возможность маневра». Поочерёдно выделите ключи у слоёв «i», «x», «b» любым из двух, известных вам способов и разнесите их, как показано на рисунке. Несложно догадаться — положение может быть иным; важно лишь, чтобы положение ключей не совпадало по времени, делая анимацию синхронной.

Осталось добавить последний штрих. Общеизвестно, что движущиеся объекты имеют при рассмотрении одного стоп-кадра смазанный вид. Кроме вполне объективных на то причин, МВ (motion blur — размытие в движении), делает движение в картинке более плавным, улучшая её визуальное восприятие. АЕ любезно предоставляет такую возможность, причём величина смаза регулируется всего-навсего одним параметром.

Нажмите кнопку Motion Blur , включающую данную функцию для всей композиции в целом, и поочерёдно для всех, анимированных в движении и масштабировании, слоёв.

Нажмите Num0 и просмотрите результат. Отключив главную кнопку MB для всей композиции, почувствуйте, что называется, разницу в визуальном восприятии картинки с MB и без него. Величина смаза регулируется значением параметра Shutter Angel, на вкладке Advanсed окна Compositions Settings, вызываемом командой Ctri+K, либо через соответствующий пункт меню Composition. Соответственно, чем больше Shutter Angel (макс. значение = 720), тем сильнее будут размываться объекты. По умолчанию стоит 90, поэтому это значение можно смело увеличивать до 360-ти или 720-ти, ибо, по мнению автора, случаи, когда MB может оказаться много, встречаются крайне редко.

Урок окончен. Готовый проект можно скачать здесь. Если при открытии АЕ «скажет», что не находит файла background, который был использован в данном проекте, то после открытия выделите отсутствующий элемент в окне Project и выполните команду Ctrl+H (replace footage), а затем укажите на любой видеофайл в открывшемся стандартном проводнике Windows (файл, использовавшийся в данном проекте в качестве бэкграунда, можно скачать здесь).

Для дополнительной зрелищности автором добавлено некоторое количество фильтров/эффектов к нашей анимации, с которыми можно ознакомиться на линейке Final animation проекта Example Ready. На все возникшие вопросы вы получите исчерпывающие ответы, открыв соответствующую тему в конференции iXBT.com.

Бесплатное видеоруководство по After Effects

Добавьте неонового свечения своим титрам и анимированному тексту. Посмотрите этот урок, чтобы узнать, как создать неоновый текстовый эффект с помощью After Effects.

Загрузите файлы проекта здесь

Создать новый твердый слой

1. Перейдите в меню «Создать» > «Слой» > «Твердое тело». Назовите его Sabre Neon Effect.
2. После загрузки и установки Sabre с https://www.videocopilot.net/tutorials/saber_plug-in/ перейдите на панель «Эффекты и пресеты».
3. Введите Sabre.
4. Перетащите его на новое твердое тело.
5. Отключите видимость на текстовом слое Neon Nights.

Настройки

1. В элементах управления эффектами измените значение Preset на Neon.
2. Изменить интенсивность свечения на 60.
3. Измените настройки рендеринга > Настройки композита на Прозрачный.
4. Изменить «Настроить ядро» > «Тип ядра» > «Текстовый слой».
5. Выберите текстовый слой Neon Nights в качестве исходного текстового слоя.

Анимация

1. Установив точку воспроизведения в исходное положение, нажмите на секундомер рядом с кнопкой «Начальное смещение».
2. Изменить начальное смещение на 0.
3. Переместите указатель воспроизведения на 0;00;01;00;.
4. Изменить начальное смещение на 100.
5. В 0;00;00;11; выберите Мерцание > Интенсивность мерцания.
6. Нажмите на секундомер рядом с Интенсивностью мерцания, чтобы установить ключевой кадр.
7. Изменить интенсивность мерцания на 50.
8. Переместите указатель воспроизведения на 0;00;01;26;.
9. Изменить интенсивность мерцания на 100.
10. Переместите указатель воспроизведения на 0;00;03;05.
11. Изменить интенсивность мерцания на 50.
12. Переместите указатель воспроизведения на 0;00;01;10;.
13. В верхней части элементов управления эффектами найдите Цвет свечения. Нажмите на секундомер рядом с ним, чтобы установить ключевой кадр.
14. Нажмите на поле рядом с цветом свечения и введите FF006C для кода цвета, чтобы сделать его ярко-розовым.
15. Переместите указатель воспроизведения на 0;00;02;00;.
16. Измените цвет свечения на 6F0CFF, фиолетовый.
17. Переместите указатель воспроизведения на 0;00;02;25;.
18. Изменить цвет свечения на 0096FF, ярко-синий.

Всем привет. Это Tziporah Zions для Noble Desktop, и в этом уроке я попытаюсь создать неоновый эффект с помощью плагина Sabre в Adobe After Effects. Итак, мы собираемся использовать этот штекер сабли в вашей вершине, как этот классный эффект угла?

Мы также собираемся немного анимировать его, просто мерцание и некоторую яркость, но это почти все. Таким образом, вы могли видеть, как выглядит продукт, когда мы закончили. И я имею в виду, честно говоря, кто бы не хотел научиться использовать неон?

Отлично подходит для заставок видео и постов в социальных сетях. Кроме того, это отличный способ окунуться в использование сабли в целом. Мало того, что это так, но неон также имеет множество других настроек, таких как призрачный эффект электрического дыма в «Охотниках за привидениями».

И, конечно же, эффект светового меча. Поэтому изучение этой техники откроет для вас весь подключаемый модуль, от того, как он взаимодействует с другими слоями, до его анимации. Итак, Plug Sabre, мы собираемся связать его ниже.

Это бесплатный плагин, к которому даже прилагается руководство по установке, поэтому его очень легко настроить. Это исходит от Rudy Copilots, созданного Эндрю Крамером. Он начал весь сайт из своей собственной квартиры много лет назад, и он известен в киноиндустрии тем, что работал над Star Trek Super 8.

Много классных вещей, и он делает эти замечательные плагины и множество продуктов с анимированной графикой.

Итак, что более важно, файл продукта будет предоставлен ниже. У него есть кирпичный фон и текст, и все это вместе.

И, как я уже сказал, Сэйбер, мы также свяжем это ниже. Итак, приступим. Итак, когда вы откроете файл, он, вероятно, будет выглядеть примерно так: просто довольно простой текст, и первое, что мы собираемся сделать при применении этого эффекта, нам нужно будет наложить новый сплошной слой. и

я назову этот неоновый эффект сабли. Нажмите «ОК». И давайте перейдем к эффектам и напечатаем sabre после того, как вы его скачали. Я перетащу его на новый слой, и появится сабля.

Световой меч. Только этот маленький луч света. Итак, давайте поиграемся с настройками, чтобы получить то, что мы хотим. Итак, мы собираемся перейти к пресетам в элементах управления полетом, это летающая неоновая фея, и давайте перейдем к настройке ядра.

Кстати, обратите внимание, что сейчас фон черный, но позже мы это исправим. Так что не беспокойтесь об этом. Итак, основной тип, мы хотим изменить второй текстовый слой основного типа, а затем это будет выглядеть так: Ну, какой текстовый слой вам нужен?

У нас есть только один, но просто чтобы вы знали, вы открываете текстовый слой и нажимаете на любой текстовый слой, и вот оно. Теперь он похож на тот текстовый слой. Но, как видите, нам нужно немного поработать, чтобы сделать его более похожим на то, что мы хотим.

Итак, я отключу видимость нашего исходного текстового слоя, чтобы он не мешал. И следующее, что я хочу сделать, это давайте на самом деле немного понизим интенсивность свечения, может быть, до 60.

Да, я думаю, что это намного удобнее. И что мы собираемся делать, так это давайте сделаем это прямо по эффекту. Итак, давайте перейдем. Вы увидите, знаете ли, опять же, элементы управления эффектами, сначала посмотрите на взгляд, начните смещение, и мы собираемся установить все на этом компьютере.

Пожалуйста, помогите. Ну вот. Итак, вы увидите, как я изменяю это число, где текст начинается и заканчивается, изменяется. Так что мы собираемся использовать это в наших интересах, чтобы оживить его. Итак, прямо сейчас, когда моя пластина находится в начале координат, я собираюсь установить начальное смещение на 100.

Я собираюсь попасть на уровень ключевого кадра. И, кстати, своим лазерным лучом я собираюсь тебя поразить. Это покажет мне все мои анимированные ключевые кадры, чтобы я мог видеть, где они находятся на временной шкале.

Давайте переместим тарелку примерно через секунду. А потом я собираюсь изменить начальное смещение. Мы собираемся сделать этот ноль. Так что, похоже, он собирается исправиться. Если я использую обрывки воспроизведения сценария временной шкалы, я имею в виду.

Ницца. Все в порядке. Итак, давайте перейдем к настройке Flickr. Итак, что я хочу сделать, так это немного перенести эту штуку на Flickr. Не слишком много, потому что это повредит нашим глазам. Но я хочу, чтобы он начал мерцать, мерцать много, а затем как-то успокоился.

Итак, мы снова открываем патрули Flickr. Это действительно то, где мы собираемся работать. И давайте посмотрим. Возьмем около одиннадцати кадров и, знаете, 1011 кадров. И давайте установим интенсивность мерцания ключевого кадра Flickr, просто интенсивность.

Больше ничего менять не хочу. Вы можете сфокусироваться, скорость в значительной степени то, на что это похоже. Например, как быстро мерцает? Но на самом деле я хочу работать интенсивно. Хм, и давайте изменим это примерно на 50.

Давайте начнем с 50, а затем примерно через две секунды. Я хочу, чтобы он как бы нарастал. Так что это будет происходить все больше и больше, и больше, и больше, пока не достигнет 100. И вы бы показали все мои ключевые кадры.0003

Затем три секунды, и я хочу, чтобы мерцание снова уменьшилось примерно до 50. Итак, вы знаете, вид на это дает шрифт, похожий на действительно высококачественную неоновую вывеску. Он мерцает, знаете, давайте поиграем.

Итак, вы можете видеть, что он загорается, а затем какое-то старое доброе мерцание, а затем оно немного перестает мерцать. Вот к чему мы идем. Итак, приступим к изменению цвета этой штуки.

Итак, так что мы прокручиваем здесь, это может повлиять на элементы управления, и вы можете увидеть цвет свечения. Это довольно просто. ВОЗ занимается этим. Мы перейдем примерно к одной секунде, и я нажму на секундомер, чтобы установить ключевой кадр.

Мне нравится розовый цвет. Мы можем начать с розового цвета, но давайте перейдем примерно к полутора секундам. И вы можете понять, что когда мы устанавливаем эти ключевые кадры и меняем этот цвет, он будет циклически менять эти цвета.

Итак, я выберу другой цвет. Давайте выберем красивый, насыщенный фиолетовый. Мне очень нравится этот цвет. Это как сине-фиолетовый. И снова я хочу, чтобы мой адвокат показал мне все мои анимированные ключевые кадры. Итак, как только они ударят вас или дважды постучат по вам, это покажет мне что?

Здесь я работаю со всеми ключевыми кадрами. Так что мне нравится, что здесь он превращается из розового в фиолетово-синий. Что там за фиолетовый цвет? Погнали детка. две с половиной секунды, а затем снова изменить цвет.

Давайте сделаем приятный ледяной синий цвет. Мне очень нравятся насыщенные цвета. Это мое предпочтение. И снова, как только вы изучите начальный ключевой кадр, каждый раз, когда вы анимируете его вниз по временной шкале, он будет автоматически устанавливать другой ключевой кадр.

Ладно, давайте посмотрим, как это выглядит, какая анимация смены цвета. Хороший. Да, это как служба, которая мерцает Стюарт А. Хорошо. И, наконец, мы собираемся перейти к настройкам рендеринга здесь.

Давайте откроем. Давайте найдем слово «композитные настройки», чтобы убрать этот черный фон. Итак, Composite сказал, что это означает, по сути, что он спрашивает вас, как вы хотите, чтобы этот слой взаимодействовал с теми, что под ним?

Вы просто хотите черный фон? Вы хотите добавить их вместе? Это действительно не меняется. Просто из-за природы наш фон тоже достаточно темный. Но если бы у меня был прозрачный. Ну вот. Он удаляет этот фон.

Так что да, это почти так. Итак, как упоминалось ранее, у Сэйбер много вариантов, масса вариантов. Я думаю, вы видели некоторые из них. Здесь так много. Я не использовал их все. Это очень весело.

В частности, наш неоновый светильник можно использовать для фоновых вывесок. Если вы настраиваете ночную сцену, это отлично подходит для больших видео. Видеоклипы. Титульные карточки также являются очень интересным способом использования этого эффекта. Так что обязательно ознакомьтесь и с остальными вариантами Sabre.

Очень универсальный плагин. Лично мне очень весело и разные варианты. Так что да, это все для этого урока. Надеюсь, вам понравилось узнавать, как создавать эффекты в Adobe After Effects. Это был Tziporah Zions для Noble Desktop.


Качающийся текст в After Effects. Станьте дизайнером моушн-графики с помощью After Effects за 3 часа

Привет, в этом видео мы рассмотрим Swinging Text. Это своего рода крутая штука в области моушн-графики. Вы видите эту штуку, текст замедляется? Я сделал это для нескольких моих уроков некоторое время назад. Так что мы собираемся сделать это.

Первое, что нам нужно сделать, это создать «Новую композицию». У меня будет «белый» фон. Я знаю, что он плохо экспортируется, но все равно собираюсь сделать его белым. Я удостоверюсь, что моя длина составляет 5 секунд, и нажму «ОК». Отлично, мы получили «Комп». Я собираюсь сделать это немного меньше. Нажмите и перетащите, вот и мы. Я возьму свой инструмент «Текст». Я собираюсь щелкнуть один раз и ввести «Дэниел». В этом лучше использовать верхний регистр, нижний регистр заканчивается свисающими битами, на самом деле выглядит не очень хорошо.

Итак, я собираюсь использовать это… есть пара вещей, которые мне нужны. Я не хочу, чтобы ты делал это, вставил возврат и начал работать над этим. Я собираюсь использовать первое имя, не позволяя… Я буду использовать три. Я буду использовать свое имя, отчество и фамилию. Я хочу, чтобы все они были на своих трех слоях. Итак, есть первый. Я, возможно, сделаю это большим весом, «900», а затем щелкну это, скопирую и вставлю; «Контроль C», «Контроль V». И тяну вниз. Я собираюсь дважды щелкнуть по нему, вставить отчество, убедиться, что оно в верхнем регистре. Верхний регистр включен. Выберите текст. Откройте этот как настоящий белый. Поместите его в нужный размер. Потом я продублирую еще раз, нажму «Вальтер», скопирую, вставлю. Я перетаскиваю его вниз, удерживая «Shift», пока я перетаскиваю его по прямой линии. А потом я выберу это и сделаю это «500». Затем я возьму размер «Шрифта», просто чтобы он совпадал без веской причины. Снизьте его немного.

Следующее, что нам нужно сделать, это изменить исходную точку или опорную точку. В данный момент он здесь, внизу, это просто означает, что если я возьму «Скотт», и я поверну его вниз, и я возьму «Трансформацию», и возьму «Вращение», он будет вращаться там, я хочу, чтобы он качался сверху вниз. Так что нам придется поиграть с этим. Я собираюсь перевернуть все это обратно, а также, просто для большего смысла, я поставлю «Дэниел» вверху, «Уолтер» в середине, а «Скотт» внизу, просто так. совпадения там и там, чтобы я не запутался.

Я нажму на слой «Дэниел». Я возьму свой инструмент «Опорная точка» или инструмент «Панорамирование позади». Я собираюсь перетащить этот центр. Если вы удерживаете «Command» на Mac, вы можете привязаться к началу или «Control» на ПК. Перетащите его в топ этих парней. Старайтесь не заставлять его переключаться на что-то другое, постарайтесь заставить их переключиться на самих себя. Вот и готовы опорные точки.

Следующее, что я хочу сделать, мне нужно сделать их 3D, потому что в данный момент, если я нажму «Дэниел, покрутить его вниз, «Трансформировать», в данный момент он может вращаться, но только таким образом . Я хочу, чтобы он вращался назад. Так что все, что нам нужно сделать, это закрутить его. Я собираюсь сделать это немного выше, и эти три должны подойти. Я щелкаю и перетаскиваю их все. Так что это хороший способ включить все это, все выключить, или вы можете просто щелкнуть все три из них. Теперь будет 3D. Вам не обязательно иметь камеру, чтобы сделать их 3D. Просто означает, что вы не можете анимировать камеру и двигать ее, но мы собираемся получить все хорошие вещи, которые нам нужны, с точки зрения всех этих дополнительных данных, смотреть, включать, выключать. Гораздо больше.

Мы хотим иметь дело с вращением ‘X’. Если вы обнаружите, что ваш делает какие-то странные вещи, это, вероятно, потому, что вы использовали ориентацию. Это работает, но если вы попытаетесь раскрутить его, он попытается пройти кратчайшее расстояние, поэтому, даже если вы хотите, чтобы он раскачивался вперед и назад, он перепрыгнет через край. Итак, просто убедитесь, что вы используете «поворот по оси X». И чтобы начать здесь, я нажму на «Поворот по оси X». Круто, я получил свой первый ключевой кадр. И я не буду использовать первый «0», я буду использовать «0.0». И я собираюсь качнуть его обратно. Перетащите его вперед и назад, просто почувствуйте, что он делает. Эй, это уже выглядит довольно круто.

Давайте просто анимируем это, так что я собираюсь качнуть его назад, как бы назад, туда. Это мой первый ключевой кадр. Переместить его вперед, как далеко? Может быть, до полсекунды. И я собираюсь качать его, упс, не туда, не туда. Так вроде качели мимо, где я хочу, чтобы это идти. Как далеко прошло? Тебе решать. Выглядит хорошо для меня. И, чуть дальше, это будет зависеть от размера вашего «Comp», размера вашего «Font» и многих других вещей, чтобы узнать, как далеко должны быть разнесены эти ключевые кадры, чтобы заставить его качаться. , и собирается.

Так что не копируйте меня точно, я на 20 кадрах, возможно, вам придется поиграть с чем-то еще Может быть, просто немного дальше. Сколько градусов? Просто немного поиграю. Я делал это несколько раз, так что я получаю действительно просто хорошо. Я всегда так делал, все равно меняя его. Теперь он качается вперед, вот и мы. Просто постепенно становится все меньше и меньше качелей, а также начало названия. Таким образом, время между этими и, возможно, моим последним на «0». Насколько хорошо это выглядит? Пойдем и проверим. «Пробел». Если это выглядит немного не очень хорошо, убедитесь, что вы сначала добавили «Ослабление». Итак, я выбираю все эти ключевые кадры, щелкаю по ним правой кнопкой мыши, выбираю «Скорость». И давайте перейдем к «70». Помните, что всегда хорошо выглядит с небольшим количеством «ослабления». Потрясающий. Затягивает фикс, выглядит прикольно. Я нажал «Сохранить». «Контроль S», чтобы сохранить.

Итак, у меня есть ключевые кадры, теперь я хочу добавить их ко всем слоям. Теперь, пара вещей, просто убедитесь, что ваш «Play Head» находится в начале, иначе это может вызвать проблемы. И вместо того, чтобы просто перетаскивать и копировать все эти ключевые кадры, потому что вы можете просто скопировать ключевые кадры на другой слой, но если я выделю все это, видите ли, я выбираю «Положение», и «Масштаб», и все такое, а также это. Что я хочу сделать, так это просто нажать на этих парней. Я могу быть очень подлым и попытаться подсунуть его туда, или просто щелкнуть слово «Х поворот». Он выбирает все ключевые кадры, и я могу выбрать «Редактировать», «Копировать» или «Control C», я могу покрутить его. Нажмите на этот слой. Убедитесь, что моя «Play Head» находится в начале. И я иду «Вставить», а затем я иду «Вставить». И если я нажму «пробел», посмотрите на этих парней. Так что все едут одновременно. Потрясающий.

Теперь я хочу сшить их вместе так, чтобы они летели. Теперь большой трюк с этим заключается в том, что если у вас есть «Play Head» в начале, он не будет работать, или где-то еще, вам нужно подождать, пока они все не будут закончены. Так что не забудьте взять с собой «Play Head». И то, что мы собираемся сделать, это также относится к воспитанию детей. Поэтому я хочу, чтобы «Уолтер» последовал за «Дэниелом». Даниэль лидирует, он спускается первым. И затем я хочу, чтобы моя фамилия следовала за мной, а ты иди и следуй за вторым именем здесь. Так что это как бы начало, затем за ним следует «Уолтер», а затем за ним «Скотт». Так что они следуют друг за другом, и наблюдайте за этим. Это красиво? Взглянем.

Все в порядке, но я бы хотел… они все следуют за мной, и что я хочу сделать, так это поиграть со временем. Таким образом, они все типа все следуют. На самом деле позвольте мне показать вам, что может пойти не так, если вы не. .. если вы занимаетесь воспитанием детей в другое время, посмотрите это. Если вы делаете свое воспитание наполовину, как в начале, и вы заставляете «Уолтера» следовать за «Дэниелом», а вы заставляете «Скотта» следовать за «Уолтером», посмотрите, что произойдет. Иногда такое случается, это означает, что вы недостаточно продвинули свою «игровую головку», поэтому я собираюсь «отменить», пока они не станут совсем плоскими. Итак, родительские обязанности закончились. Родительство ушло туда. Просто убедитесь, что ваша «игровая голова» находится здесь, на ничейной земле, где все ровно, а затем займитесь своим воспитанием, чтобы «Скотт» следовал за «Уолтером», а «Уолтер» следовал за «Дэниелом». А вы, друзья мои, крутые и струящиеся.

Теперь я хочу поиграть со временем. Так что просто растяну их, чтобы они не запускались все одновременно. Смотри. Это круто. Немного прыгучий, немного дрожащий. Итак, что вы могли бы сделать, так это то, что я мог бы выбрать все это, получить вас, может быть, взять все это, удерживать нажатой клавишу «Alt» и просто немного перетащить их все. На самом деле я должен заставить его сделать жемчужный слой. Это не круто. Теперь я просто играю. Я должен просто оставить их как есть, и мы будем счастливы. Теперь я собираюсь возиться с моими ключевыми кадрами и, возможно, все испортить. Давайте просто посмотрим. Лучше. О, это не лучше, это другое. И я, вероятно, буду возиться с этим целую вечность. Да, это круто. Я не могу с собой поделать, прости. Они выглядят потрясающе. Мне нужно произвести на вас впечатление своими навыками работы с After Effects. Я все еще не доволен этим, но это нормально.

Чтобы добавить последние штрихи к этому… Я сделал «Смягчение», давайте просто проверим, является ли это сглаживанием. Посмотрим, есть ли у меня «Послабление». Да, «Смягчение» немного отключено, вот и все, так что давайте выберем это. Щелкнем по нему правой кнопкой мыши и перейдем к пункту «Скорость». Можем ли мы сделать все это за один раз? Может быть. Упс, что я там нажал? Я не слишком уверен. Это могло быть… Теперь посмотри на это, пошли. Это совсем не помогло.

Последнее, что мы можем сделать, привести в порядок это, чтобы оно выглядело немного лучше, это включить «Размытие в движении», так что я включу его глобально. И затем я собираюсь включить его для этих трех слоев. Это будет выглядеть немного лучше, посмотрите это. Это немного напрягает мою машину. На самом деле дольше выглядит намного лучше. Хорошо, но в любом случае — это выглядит лучше, так что «Ослабление» с небольшим «Размытием в движении». Последнее, что мы собираемся сделать, это всегда «Виньетка», всегда нужна «Виньетка». Перейдите в «Слой», «Новый», «Корректирующий слой». Мы делали это в предыдущих видео, так что я собираюсь просмотреть его.

«Цвет Lumetri», перетащите его на «Корректирующие слои», перейдите к «Виньетка», перейдите к «Количество», перетащите его влево. И это не работает, я знаю почему. Потому что мы сделали это с помощью корректирующего слоя, он влияет на все, что находится под ним, к этому тексту применяется виньетка, но на самом деле за ней ничего нет, есть белый цвет, но на самом деле он исходит от моего «Комп».

No related posts.