Футуризм это направление: Футуризм — поэзия Серебряного века

Футуризм как направление модернизма — онлайн справочник для студентов

1. Понимание футуризма
2. Футуризм в Италии
3. Философия футуризма
4. Представители Футуризма

В начале 20-го века произошли события, в корне изменившие не только политическую и социальную сферы, но и духовную. Людям пришлось пережить несколько тяжелейших психологических кризисов: войны и революции заставили поменять привычный уклад, быт, восприятие мира в целом. Новая система ценностей нашла отражение в философских и эстетических программах той эпохи.

Подходы к понимаю футуризма

Футуризм (от лат. futurum — будущее) — яркое направление в русле авангарда, возникшее в начале прошлого века. После всех потрясений человек начинает осознавать, что жизнь лишена гармонии и упорядоченности, все объято хаосом и не подчиняется никаким законам. Футуризм помог воплотить представления об этих переменах, став одним из самых ярких течений в искусстве прошлого столетия.

Футуризм в Италии

Родиной футуризма по праву считается Италия. В конце первого десятилетия 20-го века писатель Томмазо Маринетти опубликовал «Манифест футуризма» на первой полосе французской газеты «Фигаро», в котором объявил о разрушении наследия прошлых лет. Итальянские футуристы воспевали грядущее будущее, а также отказывались от «устарелых» форм творчества, предлагая новые подходы, отсутствие логических и синтаксических связей, бунт и разрушение. Футуристам нравились современные достижения техники, поскольку именно они приближали к будущему. Отрицались многие человеческие чувства, такие как романтичность, сострадание.

Философия футуризма

На мировосприятие футуристов оказала влияние философия Фридриха Ницше с его идеей и сверхчеловеке и знаменитым лозунгом «падающего — толкни», который исключал жалость по отношению к другим людям. Учение Анри Бергсона тоже не осталось незамеченным: настала новая эра, и Новый человек должен быть хладнокровным и жестким, очистить мир от «лишнего» с помощью войн и построить новый. Поэтому поначалу, примерно в 20-х гг. , итальянские футуристы положительно относились к фашизму, считая, что он способен преобразовать общество.

Слово в понимании футуристов не обязано передавать свое семантическое значение. Оно способно самостоятельно порождать новые смыслы, находясь в тексте. Этим подходом объясняются их постоянные эксперименты и игры с образованием новых слов, звукоподражанием, ребусами, необычными шрифтами, рифмами и каламбурами. Футуристы хотели «освободить» слово от связей со смыслом.

Что касается изящных искусств, то здесь они тоже были революционерами, воспевая сцены из будущей жизни, достижения техники. Их картины пронизаны скоростью, яркими красками, интересными формами и фигурами, резкими линиями. Художники-футуристы использовали несколько материалов для создания своих творений: например, Умберто Боччони объединял кожу, дерево, стекло и даже электрические лампочки. Это был смелый и запоминающийся шаг, привлекавший внимание приверженцев традиционного подхода к живописи.

Заключение

Несмотря на массу эстетических, идеологических и нравственных противоречий, футуризм все же занял значительное место в истории мировой культуры. Его последователям удалось сказать новое слово в восприятии искусства и передаче своих ощущений. Футуристы предложили свежие художественные методы и формы творчества, сумев отрефлексировать болезненные перемены, произошедшие в начале века.

Яркие представители Футуризма:

Томмазо Маринетти

Луиджи Руссоло

Джакомо Балла

Умберто Боччони

Давид Бурлюк

Статьи на тему:

Экспрессионизм, как направление модернизма

Дадаизм, как направление модернизма

Абстракционизма, как направление модернизма

Сюрреализм, как направление модернизма

Модернизм, как форма культуры

Кубизм, как направление модернизма

Физика

166

Реклама и PR

31

Педагогика

80

Психология

72

Социология

7

Астрономия

9

Биология

30

Культурология

86

Экология

8

Право и юриспруденция

36

Политология

13

Экономика

49

Финансы

9

История

16

Философия

8

Информатика

20

Право

35

Информационные технологии

6

Экономическая теория

7

Менеджент

719

Математика

338

Химия

20

Микро- и макроэкономика

1

Медицина

5

Государственное и муниципальное управление

2

География

542

Информационная безопасность

2

Аудит

11

Безопасность жизнедеятельности

3

Архитектура и строительство

1

Банковское дело

1

Рынок ценных бумаг

6

Менеджмент организации

2

Маркетинг

238

Кредит

3

Инвестиции

2

Журналистика

1

Конфликтология

15

Этика

9

История и нюансы киноискусства Экзистенциализм как философия культуры XX века Экспрессионизм как направление модернизма Дадаизм как направление модернизма Абстракционизм как направление модернизма

Узнать цену работы

Узнай цену

своей работы

Имя

Выбрать тип работыЧасть дипломаДипломнаяКурсоваяКонтрольнаяРешение задачРефератНаучно — исследовательскаяОтчет по практикеОтветы на билетыТест/экзамен onlineМонографияЭссеДокладКомпьютерный набор текстаКомпьютерный чертежРецензияПереводРепетиторБизнес-планКонспектыПроверка качестваЭкзамен на сайтеАспирантский рефератМагистерскаяНаучная статьяНаучный трудТехническая редакция текстаЧертеж от рукиДиаграммы, таблицыПрезентация к защитеТезисный планРечь к дипломуДоработка заказа клиентаОтзыв на дипломПубликация в ВАКПубликация в ScopusДиплом MBAПовышение оригинальностиКопирайтингДругое

Принимаю  Политику  конфиденциальности

Подпишись на рассылку, чтобы не пропустить информацию об акциях

Футуризм как литературное направление

Сегодня на уроке мы:

· Узнаем, откуда, когда и как в России появился футуризм.

· Обозначим главные черты этого литературного направления.

· Определим, какое место занимал футуризм в литературе начала двадцатого века.

В литературе начала XX века развивалась борьба четырёх главных литературных направлений. Это символизм, акмеизм, имажинизм и футуризм, о котором мы и будем говорить на нашем уроке.

Мы уже знаем, что акмеизм возник как бунт против идей и художественных принципов символизма. А что стало толчком для появления футуризма? Тоже бунт!

Каждая строчка – пощёчина. Голос мой – сплошь издевательство.

Рифмы слагаются в кукиши. Кажет язык ассонанс.

Я презираю вас пламенно, тусклые Ваши Сиятельства,

И, презирая, рассчитываю на мировой резонанс!

Блёсткая аудитория, блеском ты зло отуманена!

Скрыт от тебя, недостойная, будущего горизонт!

Тусклые Ваши Сиятельства! Во времена Северянина

Следует знать, что за Пушкиным были и Блок, и Бальмонт!

Эти стихи написал поэт-эгофутурист Игорь Северянин. Уже по этим строкам видно, что в своём стремлении бунтовать футуристы зашли гораздо дальше акмеистов. Футуристы отрицали всю классическую мировую культуру. Это кажется странным, но футуризм как культурное явление был антикультурным.

Как и большая часть литературных течений, футуризм пришёл в русскую литературу из Европы. Отцом этого направления называют итальянского поэта

Филиппо Томмазо Маринетти. 20 февраля 1909 года на страницах парижской газеты «Фигаро» Маринетти опубликовал статью под названием «Обоснование и манифест футуризма». Эту дату и считают днём рождения футуризма.

Сам термин «футуризм» образован от латинского слова «futurum» ‒ будущее. И в нём содержится основная идея футуризма – устремлённость в будущее и отрицание прошлого. Сравните. Акмеисты хотели разорвать мистическую пелену символизма, чтобы смотреть на мир ясным взглядом и воспевать его естественную красоту, приумножая сокровища мировой культуры. Футуристы в своём радикализме призывали уничтожить старую, отжившую своё культуру.

А потом создать культуру новую, которая будет соответствовать современной эпохе.

В своём манифесте Маринетти прямо говорил об «антикультурной, антиэстетической, антифилософской» направленности футуризма. Историческая задача футуризма, которую провозгласил Маринетти, звучит ещё более вызывающе: «ежедневно плевать на алтарь искусства»!

Чем же классическое искусство не устраивало Филиппо Маринетти и его последователей? Футуристы считали «старое» искусство слишком пассивным и статичным, неспособным отражать новую реальность.

«Мы стоим на последнем рубеже столетий!.. Зачем оглядываться назад, если мы хотим сокрушить таинственные двери Невозможного? Время и Пространство умерли вчера. Мы уже живём в абсолюте, потому что мы создали вечную, вездесущую скорость», ‒

писал Маринетти в манифесте.

Что должно воспевать новое искусство? Скорость, технический прогресс, индустриализацию, сильную личность, агрессию и войну. «Не существует красоты вне борьбы. Нет шедевров без агрессивности!»

Футуризм очень быстро распространился по всей Европе и проник в России. Уже в 1910 году появился первый сборник русских футуристов творческой группы под названием «будлетяне». В эту группу входили Давид Бурлюк, Василий Каменский и Велимир Хлебников. Результат своего коллективного творчества они назвали «Садок Судей».

И на первых же страницах сборника поместили программные заявления нового литературного течения.

Футуристы призывали разрушить синтаксис и грамматику:

«– Мы перестали рассматривать словопостроение и словопроизношение по грамматическим правилам, став видеть в буквах лишь направляющие речи. Мы расшатали синтаксис.

– Во имя свободы личного случая мы отрицаем правописание.

– Нами уничтожены знаки препинания…»

Правила стихосложения тоже отправлялись на свалку истории. Футуристы называли себя новыми людьми новой жизни.

В сборнике не было оглавления, заглавия и имена авторов располагались на полях в виде ремарок. Стихи и прозу печатали единым потоком. Кроме того, футуристы за семь лет до реформы русского алфавита отказались от некоторых букв:

ять, ижица, фита. Так что в этом сборнике вызывающим было абсолютно всё, в том числе и рисунки.

Кстати, тесную связь литературы и живописи считают одной из главных особенностей русского футуризма. Как художники прославились Велимир Хлебников, братья Давид и Владимир Бурлюки. И конечно же, Владимир Маяковский. Кроме того, футуристы снимали фильмы, ставили оперы и спектакли, самостоятельно создавая для них всё, от текстов до декораций и музыки.

Стремление эпатировать публику ‒ важная черта русского футуризма. Причём делали это футуристы всеми возможными способами: выступали с раскрашенными лицами и в провокационной одежде. Вспомним легендарную жёлтую блузу Маяковского или пучок редиски и ложки вместо бутоньерок на пиджаках «будлетян». Давид Бурлюк часто носил с собой повсюду гантели, а Василий Каменский – диванную подушку, которую вешал себе на шею с помощью шнура. Во время выступления футуристы могли даже выплеснуть в публику остатки чая.

Основной манифест русских футуристов так и назывался «Пощёчина общественному вкусу». Именно в нём содержался знаменитый призыв «сбросить Пушкина, Достоевского и Толстого с парохода современности». Этот манифест тоже написали «будлетяне»: Алексей Крученых, братья Бурлюки, Велимир Хлебников, Владимир Маяковский, Василий Каменский. Они образовали общество «Гилея» и стали, пожалуй, самой влиятельной группой русского футуризма.

Стоит помнить, что футуризм в России не был монолитным направлением, как акмеизм или имажинизм. Существовало множество направлений футуризма, которые выдвигали свои эстетические принципы как единственно верные. А обществ и объединений футуристов было просто бесчисленное множество. Но самых значимых течений футуризма насчитывают три. Это кубофутуристы, эгофутуристы и группа «Центрифуга».

Первое течение – это кубофутуристы из группы «Гилея», которые и стали первыми русскими футуристами. Братья Бурлюки, Алексей Кручёных, Василий Каменский, Велимир Хлебников, Владимир Маяковский и другие. В центре внимания кубофутуристов были языковые эксперименты. Новому времени нужна новая культура, а новой культуре – новый язык.

Кубофутуристы стремились освободить слова из плена ассоциаций и смыслов. В этом они зашли гораздо дальше акмеистов, отбросив и содержание слова. Главным кубофутуристы сделали звучание и форму слова. Будлетяне стремились изменить синтаксис. Например, Давид Бурлюк отказывался от предлогов. Кубофутуристы ломали ритм и рифму, изобретали неологизмы. Иногда тексты они печатали, комбинируя разные шрифты и располагая слова вкривь и вкось, а то и вовсе переворачивая.

Пожалуй, одним из самых ярких примеров кубофутуризма можно назвать «заумь» Алексея Кручёных и Велимира Хлебникова.

В стихах это выражалось так:

Сияющая вольза

Желаемых ресниц

И ласковая дольза

Ласкающих десниц.

Чезори голубые

И нрови своенравия.

О, мраво! Моя моролева,

На озере синем – мороль.

Ничтрусы – туда!

Где плачет зороль.

Кубофутуристы воспевали индустриализацию и прогресс. Кроме того, они декларировали искусство для широких народных масс и приветствовали революцию. Именно кубофутуристы создали знаменитый ЛЕФ ‒ «Левый фронт искусств», из которого выросла новая, советская литература.

Ещё одним значимым направлением футуризма был эгофутуризм. Основателем и лидером этого движения стал поэт Игорь Северянин, возглавивший «Ассоциацию эгофутуристов» в Петербурге. В неё входили поэты Иван Игнатьев, Константин Олимпов и Георгий Иванов. Вскоре появилось и московское крыло эгофутуристов. Их общество получило название «Мезонин поэзии». Московские эгофутуристы Вадим Шершеневич и Рюрик Ивнев сейчас более известны как главные поэты имажинизма.

Эгофутуристы провозгласили идею «вселенского эгоизма». Главным для них стало самоутверждение личности. Эгофутуризм в поисках нового не отвергал старое. Зато категорически отвергал «заумь», выступая за осмысленные неологизмы.

Я – соловей! на что мне критик

Со всей небожностью своей? –

Ищи, свинья, услад в корыте,

А не в руладах из ветвей!

Я – соловей, и, кроме песен,

Нет пользы от меня иной.

Я так бессмысленно чудесен,

Что Смысл склонился предо мной!

Писал Игорь Северянин в стихотворении «Интродукция».

Внятной программы у эгофутуристов не было, поэтому просуществовал он недолго. Большая часть поэтов переходила в другие литературные течения, разочаровавшись в идее вселенского эго.

Группу «Центрифуга» можно назвать наименее радикальной из всех направлений в русском футуризме. Сергей. Бобров, Николай Асеев, Борис Пастернак и другие выступали против культурного нигилизма.

По их мнению, искусство призвано превращать временное в вечное. Поэтические средства не нуждаются в пересоздании, их достаточно обновить, обогатить опыт прошлых поколений.

Ещё одним отличием от кубофутуризма было то, что поэты «Центрифуги» предпочитали работать с синтаксисом, интонацией и ритмом, а не со словом. Экспериментируя, поэты «Центрифуги» опирались на традиции.

В качестве примера возьмём «Определение поэзии» Бориса Пастернака.

Это – круто налившийся свист,

Это – щёлканье сдавленных льдинок,

Это – ночь, леденящая лист,

Это – двух соловьёв поединок.

Это – сладкий заглохший горох,

Это – слезы вселенной в лопатках,

Это – с пультов и с флейт – Фигаро

Низвергается градом на грядку.

«Центрифуга» просуществовала до конца 1917 года. Её называли самой «интеллигентской» и «филологической» из футуристических объединений. А история доказала идейную правоту «Центрифуги». Футуристы не смогли уничтожить старую культуру и создать абсолютно новую. Но безусловно они внесли огромный вклад в развитие мировой культуры.

Из-за отсутствия единой программы и взглядов на искусства и раздробленности футуристов, кризис этого движения наметился уже в 1915 году. Максим Горький тогда написал: «Русского футуризма нет. Есть просто Игорь Северянин, Маяковский, Бурлюк, В. Каменский».

Окончательно движение футуристов угасло к 1921 году. Футуризм исчез вместе с Серебряным веком русской поэзии.

Историк и критик Вячеслав Павлович Полонский так писал о важности бунта футуристов: «Человеческая мысль, как правило, предпочитает двигаться по проторённым путям, по гладко укатанной дороге. Закон экономии сил и средств заставляет людей идти по путям наименьшего сопротивления. Но если бы этот закон сделался господствующим в искусстве – развитие искусства остановилось бы».

Что такое ретрофутуризм? Изучите тенденции ретро-футуристического искусства и дизайна

Домашняя страница / Дизайн / Что такое ретро-футуризм? Откройте для себя тенденции ретро-футуристического искусства и дизайна

Дизайн

Хотите интегрировать тенденции ретро-футуризма в свои творческие проекты? Вот некоторые из лучших шаблонов видео, фотографий, графики и шрифтов в ретро-футуристическом стиле на Envato Elements… 

Автор: Келси Риммер

Опубликовано 8 июня 2022 г. прошлого. Сочетая футуристические технологии и темы со старомодным дизайном, ретрофутуризм исследует противоречивую визуальную эстетику как прошлого, так и будущего, что приводит к действительно очень интересной тенденции дизайна.

Благодаря причудливым технологиям, блеклым цветам и антиутопическим темам ретрофутуризм изначально родился из предсказаний футуристов о том, как технологии повлияют на мир, в котором мы живем. Он часто включает изображения эксцентричных устройств и машин, виртуальных миров, роботов, космоса. колонии и межзвездные путешествия. Ретро-футуристическое искусство может исследовать все, от мечтаний о футуристических городах и летающих автомобилях до разрушительного и отчуждающего воздействия технологий на человечество.

Что такое ретро-футуристический дизайн?

Термин «ретрофутуризм» относится к тому, как предсказания будущего изображались в более раннюю эпоху. Это сочетание современной эстетики, футуристических технологий и старомодного дизайна. В графическом дизайне ретрофутуризм часто включает в себя футуристические образы, блеклые яркие цвета, кибер-типографику и округлые геометрические формы.

Вот некоторые ключевые характеристики ретрофутуризма:

Почему ретрофутуризм популярен?

Несмотря на свою популярность с начала 80-х годов, эстетика ретро-футуризма в настоящее время актуальна во многих отраслях — от поп-культуры, технологий, развлечений и социальных сетей до искусства, дизайна и моды.

Эта тенденция сочетает в себе две самые популярные на данный момент дизайнерские тенденции – ретро-дизайн и футуристический дизайн. Он сочетает в себе наше увлечение футуризмом и всеми технологиями с теплым, ностальгическим чувством, которое вызывает ретро-дизайн, создавая плавильный котел эмоциональных тем.

Одна из причин, по которой использование ностальгии так хорошо работает в дизайне, заключается в ее сильном воздействии на наше психическое благополучие. Исследования показали, что ностальгия приводит к более сильному чувству принадлежности и цели и может облегчить чувство неуверенности, которое приносит будущее.

Как интегрировать ретрофутуризм в ваши проекты

Хотите интегрировать ретрофутуризм в свои творческие проекты? Вот некоторые из лучших шаблонов видео, фотографий, графики и шрифтов в ретро-футуристическом стиле на Envato Elements… 

Видео

Представляя все, от ретроволновых пейзажей и ретро-кибергородов до неоновых паровых волн, вот некоторые из лучших ретро-футуристических стоковых видео на Elements… 

Хотите ли вы футуристический киберпанк-шрифт или выцветшее ретро

Графические шаблоны 

Если вы хотите добавить намек на ретро-футуризм к своему следующему плакату, альбому или обложке книги, вот некоторые из лучших ретро-футуристических шрифтов. -футуристические графические шаблоны на Elements… 

Шаблоны видео

Добавьте привлекающий внимание элемент в свой следующий видеопроект с помощью этих шаблонов видео, от ретрофутуристических голограмм и неоновых логотипов до заставок в стиле киберпанк… до ретро-технологичных ландшафтных наборов, создавайте суперкрутые ретро-футуристические визуальные эффекты с помощью этой графики… 

Фотографии

Хотите создать ретро-футуристический мир или фотоманипуляцию? Попробуйте эти научно-фантастические фотографии от Envato Elements… 

Добавьте веселья и футуристичности своему следующему видео с помощью этих крутых ретро-футуристических музыкальных треков. ..

Вот и все! Надеемся, вам понравилось это путешествие в будущее. Чтобы узнать о других трендовых стилях дизайна, ознакомьтесь с основными тенденциями 90-х, которые возвращаются, трендом линейного искусства, трендом фотоманипуляции, трендом пастельного дизайна и нашими трендами графического дизайна на 2022 год!

Тенденции в дизайнеДизайнерыEnvato ElementsГрафический дизайн

Считаете ли вы эту статью полезной?

Related Posts

Envato Elements: Миллионы ресурсов для творчества, неограниченное количество загрузок — бесплатно в течение 7 дней.*

Получите 7 дней бесплатно

Футуризм — тренд, вращающийся в вашем гардеробе в этом году

В 1960-х годах, плодовитый французский дизайнер Пьер Карден однажды сказал: «Платья, которые я предпочитаю, — это те, которые я изобретаю для жизни, которой еще не существует». Но наше видение «будущей» одежды не сильно изменилось за прошедшие десятилетия. Даже сейчас, в эпоху беспилотных автомобилей и космического туризма, рост «футуристической одежды» по-прежнему отражает возвращение, а не проблеск в что на самом деле нас ждет впереди

Учитывая, что эстетика занимает видное место во множестве недавних коллекций модных показов, невозможно игнорировать ее растущее присутствие.

В частности, коллекция готовой одежды MSGM была головокружительной демонстрацией потустороннего гламура. Принты Milky Way, сетка, вышивка пайетками, яркая лакированная кожа, замысловатые силуэты и вырезы — неудивительно, что дизайнер Массимо Джорджетти вдохновился научным прорывом. Когда дизайнер услышал, что исследователи обнаружили новое небесное тело, существование которого было только предсказано с помощью математического моделирования, но никогда не наблюдалось на самом деле, у него зародилось видение для его последней коллекции. И мы думаем, что тема футуризма и космической эры станет доминирующей среди тенденций 2022 года.

Advertisement

Но вместо того, чтобы смотреть в новое и настоящее, мы смотрим в прошлое, выбирая винтажные версии футуризма, которые говорят об эстетике, которая все еще реализуется сегодня. Если когда-то эта эстетическая тема обычно состояла из блестящей синтетики, бесполезности и одноразовых предметов гардероба, то движение к футуризму прошлых десятилетий дало новую жизнь архивам ушедшей эпохи.

Пользовательский отчет от Depop показывает огромный всплеск поиска цифровых мотивов и принтов, цепочек, серебра и холодных тонов, в то время как почти невозможно отследить винтажные вещи от Courrèges и Paco Rabanne, не участвуя в кровавых торгах. война. Конечно, такая оценка рынка подержанных вещей, особенно среди молодого поколения, может быть отражением безудержного индивидуализма, а цикл тенденций гарантирует, что все снова обретет свой день на солнце, но мы не можем не чувствовать, что это перекликается с более широким сдвиг в моде, когда мы принимаем во внимание последствия пандемии. Когда повседневная жизнь меняется, мы ищем вдохновения в другом месте, будь то космос, метавселенная или даже природа.

«Во время пандемии в последние два года я часто смотрел на небо и на звезды, — рассказал Георгий Vogue о своей коллекции. «Часто это был успокаивающий момент, как будто я искал более широкое пространство надежды где-то далеко от знакомого, убегая от реальности трудностей и стресса».