Футуризм кратко: Футуризм в литературе: что это такое, особенности и футуристы (поэты) — Независимое театральное объединение "Зрительские симпатии"

Содержание

стиль и черты произведений футуриста

Сочинения

12.11.21

13 мин.

Футуристическое направление в литературе зародилось в начале XX века. В России оно стало популярным в 1920-х годах. Одними из основателей этого стиля стали В. Каменский и А. Кручёных. Также наблюдается футуризм и в творчестве Маяковского.

Как и другие футуристы, он стремился не только проявить оригинальность в своих трудах, но и поднять бунт против современного уклада жизни. О его стремлениях можно подробнее рассмотреть в реферате или докладе.

Особенности футуризма

Термин «футуризм» возник от латинского слова «будущее». Новое явление возникло как одно из направлений русской поэзии. Футуристы называли себя единственными поэтами будущего и призывали отказаться от других течений в литературе. Сторонники нового движения негативно относились к традициям и сложившемуся стереотипному мышлению. Футуристические произведения поэтов поражали читателей необычными названиями, скандальным содержанием и ненормативной лексикой.

Футуристы высмеивали мещанство и обывательское отношение к жизни.

Особенности направления привлекли и Владимира Маяковского. Футуризм в его сочинениях проявился в протестах и борьбе с общепринятыми социальными догмами. Он писал кратко, часто использовал нецензурную лексику и нарушал правила орфографии и пунктуации.

Основные черты футуризма в стихотворениях поэта:

Его произведения отличались от работ иных футуристов тем, что автор преувеличивал личность поэта. Он ставил творческих людей выше других и нередко посвящал им строки.
В стихах Маяковский отрицал и презирал всё, что было создано раньше. Он ярко выразил протест всему, что любило современное общество. Поэт противопоставлял себя социуму и сложившемуся государственному строю. Его мысли, идеи, планы и взгляды были обращены к будущему.

Писатель пренебрегал правилами русского языка, потому что ненавидел грамматику и знаки препинания. Однако некоторые считали, что пунктуационные ошибки поэта были следствием его дислексии.
В стихотворениях футурист использовал много сравнений, метафор для противопоставлений и звукопись.
Поэт восхвалял красоту городских пейзажей и описывал в произведениях бурную урбанистическую жизнь.

Стихи представителя футуризма отличались особым построением. Он использовал своеобразную «лесенку», которая помогала выделить важные моменты произведения.

В стихотворениях Маяковский высказывал своё негативное мнение о поэтах, которые писали в других направлениях. Он считал Фета и Тютчева скучными, а Данте — косноязычным. Первой работой Маяковского стал стих «Ночь», который опубликовали в сборнике кубофутуристов «Пощёчина общественному вкусу» в декабре 1912 года. В последующие 5 лет поэт написал более 60 стихотворений.

В произведениях он выразил «исчерпанность» жизни, старой культуры и всевозможных видов искусства. Уже с помощью первых работ автор сумел выделиться среди скандальных футуристов.

Ораторское и художественное творчество

Через какое-то время Маяковский отошёл от футуризма, однако это направление оказало значительное влияние на остальное творчество писателя. С помощью футуристических взглядов поэт сформировал собственный стиль изложения. Кроме того, он стал хорошим оратором и часто выступал перед аудиторией, читая стихи и устраивая интересные спектакли. Поэтический слог и интонации Маяковского были наполнены чеканным ритмом, который он использовал специально для слушателей.

Поэт старался выделиться и другими своими способностями в обществе футуристов. Маяковский умел отлично рисовать. Этому искусству он научился в Училище живописи, ваяния и зодчества. Он рисовал плакаты и придумывал к ним надписи. Иногда его просили придумать короткие стихотворения или рекламные слоганы для работ, которые были нарисованы другими художниками. Сам Владимир Маяковский рисовал плакаты с 1919 по 1930 год.

Футурист старался проявлять индивидуальность во всём, поэтому использовал любые свои навыки для написания стихов и выступлений. Любовь Маяковского к живописи ощущается и в его лирических произведениях. Поэт описывал мир сочными красками, чем и удерживал внимание и интерес публики.

Владимир Маяковский стал одной из значимых фигур русского футуризма. Революционно настроенный поэт создал своим творчеством мощную бунтарскую почву для новой идеологии в области поэзии.

За свои скандальные стихотворения и смелые речи Маяковского недолюбливали и нередко преследовали, но он всегда оставался верен своим взглядам.

Особенности футуризма

Особенности направления привлекли и Владимира Маяковского. Футуризм в его сочинениях проявился в протестах и борьбе с общепринятыми социальными догмами.
Он писал кратко, часто использовал нецензурную лексику и нарушал правила орфографии и пунктуации.

Основные черты футуризма в стихотворениях поэта:

Его произведения отличались от работ иных футуристов тем, что автор преувеличивал личность поэта. Он ставил творческих людей выше других и нередко посвящал им строки.
В стихах Маяковский отрицал и презирал всё, что было создано раньше. Он ярко выразил протест всему, что любило современное общество. Поэт противопоставлял себя социуму и сложившемуся государственному строю. Его мысли, идеи, планы и взгляды были обращены к будущему.

Писатель пренебрегал правилами русского языка, потому что ненавидел грамматику и знаки препинания. Однако некоторые считали, что пунктуационные ошибки поэта были следствием его дислексии.
В стихотворениях футурист использовал много сравнений, метафор для противопоставлений и звукопись.
Поэт восхвалял красоту городских пейзажей и описывал в произведениях бурную урбанистическую жизнь.
Стихи представителя футуризма отличались особым построением. Он использовал своеобразную «лесенку», которая помогала выделить важные моменты произведения.

В произведениях он выразил «исчерпанность» жизни, старой культуры и всевозможных видов искусства. Уже с помощью первых работ автор сумел выделиться среди скандальных футуристов.

Ораторское и художественное творчество

За свои скандальные стихотворения и смелые речи Маяковского недолюбливали и нередко преследовали, но он всегда оставался верен своим взглядам.

Символизм и символисты. Акмеизм и акмеисты. Футуризм и футуристы – онлайн-тренажер для подготовки к ЕНТ, итоговой аттестации и ВОУД

Символизм – в европейском искусстве конца XIX – начала XX веков модернистское направление, выдвинувшее в качестве своего художественного приема символ как средство выражения непостижимой сущности предметов и явлений. Символизм появился во Франции в последней четверти XIX века и к концу века распространился в большинстве стран Европы.

Символизм становится первым значительным модернистским направлением в России; одновременно с зарождением символизма в России начинается Серебряный векрусской литературы.

Старшие символисты. Русский символизм заявляет о себе в первой половине 1890-х годов. Дмитрий Мережковский и его супруга, Зинаида Гиппиус, находились у истоков символизма в Петербурге, Валерий Брюсов – в Москве.

В Москве сборники «Русские символисты» издаются за счет авторов и встречают «холодный прием» критики; в Петербурге уже в конце века действуют «Северный вестник», «Мир искусства».

Самыми читаемыми, самыми звучными и музыкальными стихами на раннем этапе русского символизма стали произведения Константина Бальмонта. Уже в конце XIX века К. Бальмонт наиболее отчетливо заявляет о свойственном символистам «поиске соответствий» между звуком, смыслом и цветом.

Младосимволисты (второе «поколение» символистов). Младшими символистами в России называют в основном литераторов, выступающих с первыми публикациями в 1900-е годы. Среди них были и действительно очень юные авторы, как Сергей Соловьев,А. Белый,А. Блок, и люди весьма солидные, как директор гимназии И. Анненский, ученый Вячеслав Иванов, музыкант и композитор М. Кузмин. В первые годы столетия представители юного поколения символистов создают романтически окрашенный кружок, где зреет мастерство будущих классиков, ставший известным под названием «Аргонавты» или аргонавтизм.

В Петербурге начала века на звание «центра символизма» более всего, пожалуй, подходит «башня» Вяч. Иванова, – знаменитая квартира на углу Таврической улицы.

В Москве 1900-х годов авторитетным центром символизма без колебаний называют редакцию издательства «Скорпион», где несменным главным редактором сделался Валерий Брюсов. В этом издательстве готовили выпуски самого известного символистского периодического издания – «Весы». Среди постоянных сотрудников «Весов» были Андрей Белый, Константин Бальмонт, Юргис Балтрушайтис; регулярно сотрудничали и другие авторы: Федор Сологуб, А. Ремизов, М. Волошин, А. Блок и т.д., издавалось много переводов из литературы западного модернизма.

Акмеизм или адамизм (от греч. akme – вершина, пик, максимум, цветение, цветущая пора) – модернистское течение в русской поэзии начала ХХ века, провозгласившее, в противовес символизму, изысканную материальность, предметность тематики и образов, точность слова (с позиций «искусства для искусства»).

Название литературного течения, по свидетельству А. Белого, было выбрано в пылу полемики и не являлось вполне обоснованным: об «акмеизме» и «адамизме» в шутку заговорил Вячеслав Иванов, Николай Гумилев подхватил случайно брошенные слова и окрестил акмеистами группу близких к себе поэтов.

Становление акмеизма тесно связано с деятельностью «Цеха поэтов», центральными фигурами которого являлись основатели акмеизма Н.С. Гумилев («Наследие символизма и акмеизм», 1913), С.М. Городецкий («Некоторые течения в современной русской поэзии», 1913).

Акмеизм утвердился в художественной практике его основателей, а также в творчестве О.Э. Мандельштама, А.А. Ахматовой, Г.В. Иванова, Е.Ю. Кузьминой-Караваевой, М.А. Зенкевича.

В основе акмеизма лежало предпочтение к описанию реальной, земной жизни, однако ее воспринимали внесоциально и внеисторически. Описывались мелочи жизни, предметный мир. Одаренный и честолюбивый организатор акмеизма мечтал о создании «направления направлений» – литературного движения, отражающего облик всей современной ему русской поэзии.

Акмеизм в русской литературе

Русский футуризм – в европейском искусстве начала ХХ века авангардистское течение, отвергавшее культурное наследие прошлого и проповедовавшее разрушение всех форм и стилей искусства.

Основные черты футуризма:

· бунтарство, анархичность мировоззрения, выражение массовых настроений толпы;

· отрицание культурных традиций, попытка создать искусство, устремленное в будущее;

· бунт против привычных норм стихотворной речи, экспериментаторство в области ритмики, рифмы, ориентация на произносимый стих, лозунг, плакат;

· поиски раскрепощенного «самовитого» слова, эксперименты по созданию«заумного» языка.

История возникновения. Родоначальниками русского футуризма считаются «будетляне», члены Санкт-Петербургской группы «Гилея» (Велимир Хлебников, Алексей Крученых, Владимир Маяковский, Давид Бурлюк, Василий Каменский,Бенедикт Лившиц), в декабре 1912 года выпустившие манифест «Пощечина общественному вкусу». Манифест призывал «бросить Пушкина, Достоевского, Толстого и проч. и проч. с парохода Современности» и формулировал 4 права поэтов:

1. На увеличение словаря поэта в его объеме произвольными и производными словами (Слово-новшество).

2. Непреодолимую ненависть к существовавшему до них языку.

3. С ужасом отстранять от гордого чела своего из банных веников сделанный Венок грошовой славы.

4. Стоять на глыбе слова «мы» среди моря свиста и негодования.

Расцвет. Самым влиятельным, но не единственным объединением футуристов была «Гилея». Члены «Гилеи» придерживались доктриныкубофутуризма; в его рамках появилась заумная поэзия, изобретенная Хлебниковым и Крученых.

Кроме того, существовали эгофутуристы во главе с Игорем Северяниным (Санкт-Петербург), «Центрифуга» (Москва), группы в Киеве, Харькове, Одессе, Баку.

Исчезновение. С установлением в России советской власти футуризм постепенно стал исчезать. Бывшие футуристы составили ядро ЛЕФа (Левого фронта искусств), распавшегося к концу 1920-х.

Что такое футуризм? Где и когда оно возникло?

Как возник футуризм?
Манифест футуристов, опубликованный 20 февраля 1909 года во французской газете «Фигаро», стал отправной точкой для появления нескольких культурных авангардов, господствовавших в Европе в ХХ веке. В «Манифесте» итальянский поэт Филиппо Маринетти превозносил красоту машин, скорость, свет и разрыв по сравнению с греческими статуями: «Великолепие мира обогатилось новой красотой: красотой скорости. Гоночный автомобиль прекраснее Самофракийской Победы». В первом манифесте футуристов 1909 лозунг был Les mots en liberté («Свобода слов») и учитывал типографский дизайн того времени, особенно в газетах и в рекламе. Это был момент исследования игрового, народного языка и нарушения иерархии в традиционной типографике с пристрастием к использованию звукоподражаний.

Что такое футуризм? Каковы ваши характеристики?
Футуристы отвергли прошлое, в своих работах основное внимание уделялось скорости, технологическим разработкам конца XIX века. го века, и возвеличивание войны и насилия. Для Баллы «электрический утюг красивее скульптуры». Таким образом, объекты исчерпываются не в видимом контуре и аспектах, а в возвышении техники и в осуществлении исследования двумерного пространства. Художнику-футуристу интересно не рисовать автомобиль, а улавливать пластическую форму, описываемую им скорость в пространстве и выражать реальное движение фигур.
Футуризм развивался во всех искусствах и оказал влияние на нескольких художников и модернистские движения, что оказало большое влияние на дадаизм, конкретизм, современную типографику и постмодернистский графический дизайн.

футуристическая живопись
В футуристической живописи использование ярких цветов и контрастов, а также наложение изображений должны были передать идею динамизма, деформации и нематериализации. Они стремились выразить текущее движение, записывая скорость, описываемую фигурами, движущимися в пространстве. Для художников-футуристов объекты не заканчиваются кажущимися контурами и аспектами, они постоянно взаимопроникают в одно и то же время. Можно сделать вывод, что основными характеристиками футуризма в живописи были обесценивание традиции и морализм, прославление индустриального и технологического развития, использование ярких красок и контрастов, наряду с наложением изображений, следов и мелких деформаций для передачи идеи. движения и динамичности. В 1910 и 1911 года футуризм использовал приемы дивизионизма, разбивая свет и цвет на поле точек. Художники-футуристы переняли методы кубизма, предложив средства анализа энергии в картинах и выражения динамизма. Одним из главных художников этого движения был Умберто Боччони (1882-1916), итальянский живописец и скульптор, известный тем, что опубликовал Технический манифест футуристической живописи. Его работы включали концепции динамизма и одновременности: формы и пространства, которые движутся одновременно и в противоположных направлениях. Футуризм был бы лишь одним из многих культурных авангардов, появившихся в Европе в первой половине 20-го века. Среди них мы можем выделить, помимо футуризма, экспрессионизм, кубизм, дадаизм или сюрреализм.

футуристическая скульптура
Помимо живописи, Умберто Боччони был новатором в скульптуре, нарушив традицию Родена и придав новую динамичную форму трехмерному языку. В 1912 и 1913 годах Боччони создавал скульптуры, чтобы воплотить свои футуристические идеи в трех измерениях. В « Уникальных формах непрерывности в пространстве» (1913 г.) обозначены отношения между объектом и окружающей средой, занимающие центральное место в его теории «динамизма», где фигура решительно продвигается в пространстве зрителя. Около 1912 он опубликовал манифест Escultura futurista, в котором защищал динамизм и одновременность форм. Его скульптуры вышли за рамки абсолютного движения к относительному движению, устанавливая напряжение и слияние формы и пространства, которые взаимопроникают друг в друга. Он также экспериментировал с нетрадиционными для скульптуры материалами, сопоставляя и сочленяя стекло, дерево и кожу, в работах, которые он назвал polimaterici (полиматерическими). В своих скульптурах Боччони интенсивно изучает динамическое движение человеческого тела в пространстве.

футуристическая архитектура
Архитектор-футурист Антонио Сант’Элия выразил свои идеи современности в своих проектах для La Città Nuova (Новый город) (1912–1914). Этот проект повлиял на более поздние поколения архитекторов и художников, поскольку он спроецировал динамизм футуристической жизни. По замыслу футуристов, город, наполненный эффективной и быстрой машиной, заменил пейзаж как место действия захватывающей современной жизни. Изгибы и инкрустации в стиле барокко были удалены, чтобы выявить основные линии форм и подчеркнуть свет пространства. У архитекторов-футуристов было несколько конфликтов с фашистскими государствами, которые предпочитали классические римские имперские эстетические стандарты. Тем не менее, несколько футуристических зданий были построены в период между 19 и 19 веками.20-х и 1940-х годов, включая общественные здания, такие как железнодорожные вокзалы, морские курорты и почтовые отделения: железнодорожный вокзал Тренто, построенный Анджоло Маццони, и вокзал Санта-Мария-Новелла во Флоренции.

Футуризм в Португалии
Уже в 1909 году «Манифест» Маринетти был переведен из «Фигаро» в «Диарио-дос-Асореш», но остался незамеченным. В марте 1912 года Акилино Рибейро в парижской хронике объявляет в журнале Illustrator Portuguesa (11 марта 1912 года, стр. 345,6,7) о футуристическом движении на португальском языке. Но именно во второй части Revista Orpheu режиссеров Фернандо Пессоа/Альваро де Кампос и Марио де Са-Карнейро футуризм появился как движение в Португалии. художник Гильерме Санта-Рита, который продвинул это движение вперед. 19 апреля17 октября состоялось «футуристическое» шоу, разработанное Алмадой Негрейрос и Санта-Ритой, которое гласило: «Ultimatum Futurista à Gerações Portuguesas do Século XX», в котором было заявлено: «Я не принадлежу ни к одному из революционных поколений. Я принадлежу к конструктивному поколению. (…) Необходимо создать португальскую родину 20 века. Совершенным человеком будет тот, кто в полной мере объединил все свои качества и все свои недостатки. Португальское мужество, тебе не хватает только качеств», добавив, что для достижения этой цели необходимо бороться с романтизмом, ностальгией, себастьянской сентиментальностью, дилетантизмом и пораженчеством. В поэзии возникнут поэтические композиции футуристического характера. , в частности, «Триумфальная ода» и «Ода Маритима» Фернандо Пессоа; «Манукюр» Марио де Са-Карнейро и «Манифест против Дантаса» Алмады Негрейрос. Короче говоря, португальский футуризм почти незаметно прошел между двумя журналами, Orpheu из 1915 и Portugal Futurista 1917 года (захваченная властями), с редкими авариями в Алгарве, в неожиданном футуристическом дополнении O Heraldo de Faro, в 1916 году, и уже в 20-х годах в Коимбре.

Футуризм и DADA, рассмотренные 1912-1959 гг. художник, чей огромный холст

Music в 1911-1912 годах изображал свой предмет в виде вихря клавишных крещендо, атакующих голову исполнителя. В марте 1913 года Руссоло опубликовал «Искусство шумов» ( L’arte dei rumori ), первый настоящий манифест футуристической музыки, гораздо более близкий к радикальной концепции свободных слов Филиппо Томмазо Маринетти ( parole in liberta ), чем нечеткое теоретизирование Франческо Балиллы Прателлы. В The Art of Noises Руссоло с гордостью щеголял своей антиквалификацией: ‘Я не музыкант по профессии, поэтому у меня нет акустических предубеждений и произведений, которые нужно защищать. Я художник-футурист, который проецирует за пределы самого себя, в искусство, которое очень любят и изучают, свое желание все обновить. Таким образом, смелее профессионального музыканта, не обращая внимания на свою кажущуюся некомпетентность и убежденный, что моя дерзость открывает все права и все возможности, я могу предугадать великое обновление музыки посредством Искусства Шумов».
Руссоло приступил к конструированию так называемых генераторов шума ( intonarumori ), по существу грубые синтезаторы, предназначенные для имитации множества современных шумов и способные регулировать гармонию, высоту тона и ритм. Первая публичная демонстрация состоялась в июне 1913 года в Театро Сторчи в Модене, когда Руссоло представил взрыватель ( scoppiatore ), предназначенный для воспроизведения звука двигателя внутреннего сгорания. К весне 1914 года Руссоло и его коллега Уго Пиатти сконструировали в общей сложности четыре интонарумори — взрывателя, хлопушки ( crepitatori ), зуммер ( ronzatori ) и скребок ( stropicciatori ) — и опубликованные оценки для двух «шумовых сетей» или «спиралей» под названием Risveglio di una città ( Convegno 91 Awakening of a City 90) d’aeroplani e d’automobili ( Встреча автомобилей и самолетов ).
Первое массовое представление состоялось в Театро даль Верме в Милане 21 апреля 1914 года, хотя после дневной репетиции мероприятие было запрещено полицией, опасавшейся общественных беспорядков. После того, как два местных политика вмешались на стороне футуристов, шоу продолжилось с предсказуемыми результатами. Руссоло вспоминал, что 900:50 ‘огромная толпа уже за полчаса до спектакля возмутилась’. Были брошены ракеты, оскорбления предположительно возглавила группа «прошлых» профессоров музыки из Королевской консерватории Милана. Шум потасовки заглушил радикально новую музыку, и Маринетти позже описал опыт демонстрации интонарумори недоверчивой публике как , «как демонстрацию первого парового двигателя стаду коров».
Начало Первой мировой войны ограничило деятельность футуристов за пределами Италии, и 19 июля14 Маринетти и другие футуристы записались в Ломбардский добровольческий велосипедный батальон, по-видимому, самое быстрое подразделение в армии короля Виктора Эммануила. Но война в Италии велась бессистемно и некомпетентно и дорого обошлась футуристам. По словам Маринетти, 13 из них были убиты, а 41 ранены. Сам Руссоло получил серьезное ранение головы в Монте-Граппа в 1917 году, что потребовало операции на черепе и года восстановления сил. Кажется вероятным, что эта травма заставила его пересмотреть свою прежнюю оценку современной войны как ‘чудесная, великая и трагическая симфония’.
На сегодняшний день не сохранилось ни одного оригинального intonarumori , и большая часть футуристических партитур Руссоло также утеряна. Этот вступительный фрагмент Risveglio di una città был исполнен Даниэле Ломбарди на копиях инструментов.

2. Антонио Руссоло CORALE (1,58)
4. Антонио Руссоло Серената (2,34)
в июне 1921 года.42) устроил спектакль в Театре Елисейских полей в Париже, откуда была насильственно изгнана враждебная фракция Дада во главе с Тристаном Цара. «Итальянские бруитисты во главе с Маринетти исполняли произведения, написанные для их новых инструментов», — писал Жорж Рибемон-Дессен. «Эти произведения были бледными, пресными и мелодичными, несмотря на нойз-музыку Руссоло, и присутствовавшие дадаисты не преминули выразить свои чувства — и очень громко. Маринетти попросил снисхождения для Руссоло, который был ранен на войне и перенес серьезную операцию на черепе. Это побудило дадаистов яростно продемонстрировать, насколько мало их впечатлила ссылка на войну».
В Париже Руссоло пытался продемонстрировать, как intonarumori может работать в составе обычного оркестра, и, возможно, исполнил Corale и Serenata , впоследствии записанные его братом в 1924 году для HMV. Более поздние инновации включали шумовую фисгармонию ( rumorarmonio ) и энгармонический смычок; Руссоло также поставил живые саундтреки к нескольким авангардным фильмам в Studio 28. К сожалению, появление говорящих картинок закрыло этот путь, и Руссоло в последний раз выступал на публике в 1919 году.29. Вкусив бедность и разочарование, он отказался от футуризма в пользу мистицизма и оккультизма, опубликовав книгу под названием Beyond the Material World в 1938 году, прежде чем скончался 4 февраля 1947 года.

3. Ф.Т. Marinetti Sintesi Musicali Futuriste (6.56)
В своем учредительном манифесте от февраля 1909 года лидер футуристов Филиппо Томмазо Маринетти объявил, что футуристическая идеология будет включать звук и шум в арсенал войны против традиционализма. Рев автомобиля, как он утверждал, прекраснее всего Микеланджело. Более того, футуристы ‘воспевать планирующий полет самолетов, винты которых визжат на ветру, как флаг, а их рев напоминает аплодисменты восторженной толпы’.
Эти архивные Futurist Musical Syntheses для рассказчика и фортепиано (в исполнении Альдо Джунтини) были первоначально выпущены в 1931 году в виде диска со скоростью вращения 78 об / мин на Columbia Records (IQ 3661 / CB 10633). Составные части: Le Macchine (Машины), L’infinito (Бесконечность), Il Mare (Море), La Festa dei Motori di Guerra (Праздник боевых машин), Amanti in Volo (Любовники в полете) и Battaglia Simultanea di Terra, Mare e Cielo (Одновременная битва на Земля, море и воздух).
5. Ф.Т. Marinetti Definizione di Futurismo (2.56)
6. F.T. Marinetti La Battaglia di Adrianopoli (3.03)
Будучи главным теоретиком любящих скорость и прославляющих машины итальянских футуристов, Маринетти объявил войну «единственная гигиена мира» в его учредительном манифесте, затем в качестве туриста возил себя по разным небольшим конфликтам на Балканах и в 1914 году оказался в тюрьме за агитацию в пользу скорейшего вступления Италии в Первую мировую войну. «лучшие и дичайшие» его произведений свободного стиха, Битва при Адрианополе предложили яркое описание турецких раненых, возвращающихся домой в поезде, атакованном болгарской кавалерией. Стихотворение впервые появилось в его публикации Zang Tumb Tumb , и эта аудиозапись, сделанная поэтом в 1924 году, свидетельствует о том, что стихотворение предназначалось для исполнения, а не просто для чтения.
В статье, опубликованной в Evening News в январе 1914 года, Генри Невинсон описал анимационное представление Маринетти в галерее Доре в Лондоне следующим образом: врагом, или разрушение моста под огнем. Я вполне мог быть свидетелем обоих событий, которые он описывает, потому что год назад он был с нами во 2-й болгарской армии. Шум, суматоха, неожиданность смерти, ужас и мужество, величие и устрашающая малость, рок и случай, крики, проклятия, кровь и агония — все это вызывало в памяти этот удивительный ряд слов, исполняемый или разыгрываемый поэтом с такой страстью забвения, что никто не мог избежать очарования прослушивания».
Обе эти исторические записи Маринетти были записаны в апреле 1924 года и выпущены Societa Nazionale del Grammofono (La Voce del Padronne) как R6915.
7. Luigi Grandi Cavalli + Acciaio (2.45)
Мало что известно о жизни и карьере Луиджи Гранди (1902-1973), за исключением того, что он жил в Болонье и, возможно, был знаком с Balilla Pratella. Его футуристическая пьеса Aeroduello (Воздушный бой) была опубликована в 1935 году в версиях для фортепиано и оркестра и посвящена Маринетти. Cavalli + Acciaio — это «механическая кавалькада», также датируемая 1935 годом, написанная Гранди для большого оркестра с фортепианной обработкой композитора. Фортепианное исполнение Даниэле Ломбарди, записанное в 1978 году. в школе регби, затем в школе искусств Slade в Лондоне. Между 1902 и 19 гг.08 он предпринял богемное грандиозное турне по Европе, во время которого изучал искусство в Париже и Мюнхене, впитывая там новшества кубизма и экспрессионизма. Впоследствии Льюис создал свои первые кубистско-футуристские картины, а между 1913 и 1915 годами разработал стиль угловатой геометрической абстракции, названный его другом Эзрой Паундом вортицизмом. Основанные на машинных и архитектурных формах, произведения этого уникального английского авангардного художественного движения сочетали в себе динамизм итальянских футуристов с сильной структурой кубизма. Льюис был главным автором манифеста вортицистов; Среди других известных вортицистов были Анри Годье-Бжеска, Уильям Робертс, Эдвард Уодсворт, Джейкоб Эпштейн и Фредерик Этчеллс.
Vorticism и его домашний журнал Blast сделали Льюиса ведущим британским художником-авангардистом своего времени и одним из «Людей 1914 года» наряду с Джеймсом Джойсом, Т.С. Элиот и Паунд. К сожалению, и его группа, и карьера были почти уничтожены началом Первой мировой войны. Это прочтение стихотворения End of Enemy Interlude было записано Льюисом в Гарвардском университете в 1940 году, после того как художник в значительной степени отказался от авангарда и вместо этого посвятил большую часть своей энергии писательству.

9. Гийом Аполлинер Ле Пон Мирабо (1.14)
Гийом Аполлинер (1880-1918) родился в Риме и получил образование во Франции. и Пабло Пикассо три года спустя, после чего он часто посещал художественные и литературные круги Монмартра и Монпарнаса. Помимо романов и рассказов, он написал много влиятельной искусствоведческой критики и был одним из первых, кто отстаивал кубистское движение. Когда Мона Лиза была украдена из Лувра бывшим соратником в 1911 году Аполлинер оказался арестованным по подозрению в соучастии. Вскоре он был оправдан, и, несмотря на то, что некоторые считали его опасным иностранцем и вором, его сборники стихов Alcools (1913) и Calligrammes (1918) сделали его ведущим французским поэтом своего времени.
Эта бесценная запись Le Pont Mirabeau была сделана в 1913 году. В ультрасовременной форме, с короткими куплетами, припевом, который повторяется на протяжении всего стихотворения, как песня, и без знаков препинания, стихотворение говорит о классических темах фатальность уходящего времени и боль любви.
Отправившись добровольцем в пехоту в 1914 году, Аполлинер два года спустя получил серьезное ранение в голову и был уволен из армии по инвалидности. Он умер в Париже в ноябре 1918 года, став жертвой разразившейся в том же году большой пандемии гриппа. Тем не менее, несмотря на его раннюю кончину, он по-прежнему оказал значительное влияние на многих поэтов как дадаистов, так и сюрреалистов. Действительно, именно Аполлинер впервые употребил слово «сюрреалист» в примечаниях к программе « Parade », балета Жана Кокто и Эрика Сати, впервые поставленного 18 мая 1919 года.17. Его собственная пьеса Les Mamelles de Tiresias («Сиськи Тиресия») еще больше утвердила этот термин.

11.1. Марсель Дюшан Мария Дюшан (10.06)
Родившийся недалеко от Бленвиля, Франция, Марсель Дюшан (1887-1968) входит в число ведущих художников и теоретиков 20-го века. После ранних экспериментов с традиционным стилем и стилем кубизма Дюшан решил отказаться от ортодоксальных техник и в 1915 году переехал в Нью-Йорк. Там он работал над провокационными «реди-мейдами», такими как Fountain (1917), фарфоровый писсуар, подписанный Р. Маттом, пропагандировал авангардизм и дадаизм вместе с Ман Рэем и его товарищем-эмигрантом Фрэнсисом Пикабиа. Дюшан написал относительно немного ортодоксальных картин, самая известная из которых — Nu потомок un éscalier ( Nude Descending a Staircase ) 1912 года. ее бателорами, даже ) постепенно эволюционировали между 1915 и 1923 годами. Другие известные работы включают 3 Standard Stoppages (1913-14), L.H.O.O.Q (1919) и, наконец, тревожная инсталляция Etant Donnés (1946-66).
Хотя Дюшан и не был композитором в общепринятом смысле, он задумал два музыкальных произведения. Оба называются Erratum Musical (или Musical Erratum ), и оба, по-видимому, были написаны в 1913 году. Первая была короткой вокальной пьесой, которую должны были спеть Дюшан и его сестры и сочинить par hasard. Второй, подзаголовок La Mariée mise à nu par ses célibataires, мем — гораздо более сложная и открытая работа. Фактически, в своих примечаниях на полях Дюшан по-разному описывает произведение как «недостижимое» (недостижимое / невозможно закончить), а составные части «взаимозаменяемые». Кроме того, артист не одобрял любые попытки виртуозного исполнения, предполагая вместо этого, что произведение может быть сыграно на механическом пианино или органе или на каком-либо другом новом инструменте. В заключение Дюшан отметил о своей работе : «Казнь в любом случае довольно бессмысленна».
Окончательной оценки не существует. Одно из новых предложений Дюшана для исполнения сводится к упражнению в композиции по чистой случайности с использованием вазы (или воронки) и набора игрушечных поездов: «Устройство для автоматической записи фрагментированных музыкальных периодов. Ваза, содержащая 89 нот (или больше: 1/4 тона), цифры, написанные на каждом шаре. Отверстие A позволяет шарам падать в ряд небольших вагонов B, C, D, E, F и т. д. Вагончики движутся с переменной скоростью, каждый из которых получает один или несколько шаров. Когда ваза пуста, период 89ноты (в стольких-то количествах) вагонов записываются и могут исполняться на указанном инструменте». вращающийся диск, который движется против струн, чтобы воспроизвести слышимые тона.В этом отношении представление отражает форму Дюшана Precision Optics и спиральные Роторельефы , созданные между 1920 и 1935.

11.2. Рихард Хюльзенбек Изобретая Дадаизм
Родившийся во Франкенау, Германия, Рихард Хюльзенбек изучал медицину в Берлине и Мюнхене и там познакомился с Хьюго Боллом, отцом-основателем дадаизма. В 1916 году Хюльзенбек последовал за Боллом в Цюрих и начал выступать в «Кабаре Вольтер», анархическом литературном ночном клубе Дада. «Его считают высокомерным, и он так же выглядит.» написал Ганс Рихтер. «Его ноздри вибрируют, брови выгибаются.» Вместе с Тристаном Цара и Марселем Янко Хюльзенбек стал соавтором знаменитой «одновременной поэмы» L’amiral cherche une maison à louer в 1916 году.
Хюльзенбек вернулся в Германию в следующем году и в апреле 1918 года основал Клуб Дада. в Берлине с Раулем Хаусманном, Джорджем Гросом, Йоханнесом Баадером, Ханной Хох, Джоном Хартфилдом и другими. Более агрессивный и прямо политический, чем его цюрихский предшественник ( «есть разница между тем, чтобы спокойно сидеть в Швейцарии и лежать на вулкане» ), берлинские дадаисты выпустили многочисленные прокламации и манифесты, а также использовали методы изобразительного искусства, такие как фотомонтаж, сборка и типографика. Собственные работы Хюльзенбека включают Dada Almanac и En Avant Dada , опубликованные в 1920 году, в том же году, когда немецкая фракция организовала Первую международную ярмарку Dada.
Берлин был возмущен. «Эти люди тратят свое время на создание жалких мелочей из тряпья, мусора и мусора. Редко случалось, чтобы такая декадентская группа, настолько лишенная способностей или серьезных намерений, так дерзко осмелилась бы выступить перед публикой, как это сделали здесь дадаисты. » После того, как берлинское дадаизм прекратилось, Хюльзенбек вернулся к своему медицинскому образованию и стал корабельным врачом, прежде чем бежать из нацистской Германии и практиковать в качестве психоаналитика в Нью-Йорке под именем Чарльз Р. Халбек. В 1974 году он опубликовал автобиографию Memoirs of a Dada Drummer .
В этом интервью Ричард Хюльзенбек говорит о « Изобретая Дадаизм » с Бэзилом Ричардсоном в 1959 году. Запись любезно предоставлена Мариэль Б. Ричардсон.

11.3. Тристан Тцара Дадаизм в сюрреализме
Самуэль Розенсток родился в Моинештах, Румыния. Тристан Тцара переехал в Цюрих в 1916 году и вместе с Хьюго Боллом, Эмми Хеннингс, Хансом Арпом, Марселем Янко, Хансом Рихтером и Ричардом основал первую группу Дада. Хюльзенбек и другие эмигранты. Анархические и антиартистические цюрихские дадаисты занимались главным образом литературной деятельностью, большая часть которой представлялась на сцене знаменитого Кабаре Вольтер. В отличие от воинственных итальянских футуристов во главе с Маринетти, представители дадаизма отнеслись к Первой мировой войне с отвращением, решив остаться в нейтральной Швейцарии. «Не дадаизм чепуха, а суть нашего века ерунда.»
Будучи в первую очередь писателем и поэтом, Цара утверждал, что придумал термин «дада» (по-французски «хобби-лошадь»), став главным пропагандистом группы на страницах своего обзора «Дада », который он разослал по почте большому количеству современных художников, включая Аполлинера и Маринетти. Дадаизм быстро распространился за границу, особенно в Нью-Йорк и Берлин, а в январе 1920 года Цара переехал в Париж, где планировал продолжить художественную провокацию в компании с прото-сюрреалистической группой, сосредоточенной вокруг Луи Арагона, Андре Бретона и Филиппа Супо.
К 1923 году этот союз распался, и в июле на представлении пьесы Цары «Газовое сердце» вспыхнули фракционные драки. В течение 1930-х годов Цара воссоединится со своими бывшими коллегами-сюрреалистами под общим знаменем марксизма, как средство борьбы с подъемом фашизма в Европе. Страстный знаток и коллекционер африканского искусства, Цара умер от рака легких в Париже в декабре 1963 года, опубликовав 37 томов стихов, пять пьес, шесть сборников критических замечаний и один том манифестов. Это интервью с Царой (на французском языке) было записано Оливье Тоддом в 1959.

10. Тристан Тцара / Марсель Янко / Рихард Хюльзенбек L’amiral cherche une maison à louer (2.20)
Написано в 1916 году как пьеса для одновременного исполнения для Cabaret Voltaire, L’050 9000 в Цюрихе amiral cherche une maison à louer (что переводится как Адмирал ищет дом для аренды ) является одним из самых известных примеров тональной поэзии Дада, включающей речь, крики, пение и свист. Эта запись 1975 года исполнена Trio Exvoco и любезно предоставлена Ark Records.
Марсель Янко (1895-1965) был румынским художником и гравером, который познакомился с Царой в 1912 году, работая с ним над журналом Simbolul . Три года спустя, изучая архитектуру в Цюрихе, Янко снова встретил Цару и стал участвовать в Кабаре Вольтер, для которого он создавал гравюры на дереве и абстрактные рельефы, плакаты, костюмы и маски.

12. Курт Швиттерс Die Sonate in Urlauten (3.27)
Родившийся в Ганновере, Германия, Курт Швиттерс пришел в движение Дада относительно поздно, познакомившись с Раулем Хаусманном и Гансом Арпом в Берлине только в 1918. Отказавшись от своего прежнего экспрессионистского стиля, Швиттерс адаптировал некоторые приемы коллажа и сборки Арпа, чтобы создать свой собственный уникальный вариант, Мерц. Услышав звуковую поэму Хаусмана fmsbw в 1921 году, Швиттерс также осознал потенциал этой радикальной формы выражения. Получившееся в результате фонетическое стихотворение Die Sonata in Urlauten (или Ursonate ) с годами росло в размерах и масштабах и в конечном итоге было опубликовано в 1932 году (в Merz # 24) с типографикой Яна Чихольда.
Согласно историку дадаизма Гансу Рихтеру: «Никто не мог исполнять стихи так, как это умел Швиттер. То, как Швиттер сделал стихотворение, и то, как он говорил о нем, было совершенно не похоже на Хаусмана. Швиттерс был абсолютно свободным духом. Никакой накопившейся обиды, никакого подавленного порыва. Все шло прямо из глубины, без колебаний. Все, что он говорил, было окрашено его ганноверским диалектом, заведомо неподходящим для поэтических и гномических высказываний. Но все, что он говорил, было так ново, что в итоге один из них был готов принять ганноверский язык в качестве нового мирового языка. Люди смеялись над ним. Они были правы, смеясь, но только если понимали, почему».
Эта сокращенная запись Ursonate была сделана Куртом Швиттерсом для радио Sud-deutschen Rundfunk 5 мая 1932 года и любезно предоставлена Ernst Schwitters и Cosmopress Geneva.

13. JEAN COCTEAU La Toison d’Or (2.52)
Французский поэт, автор и культурный катализатор Жан Кокто (1889-1963) стал творческой фигурой, оказавшей значительное влияние во всем мире. Озорное, болезненное, шокирующее и блестящее поэтическое творчество Кокто распространилось даже на эту живую сторону, записанную 19 марта.
No related posts.