Футуризм направление: ФУТУРИЗМ — информация на портале Энциклопедия Всемирная история

ФУТУРИЗМ — информация на портале Энциклопедия Всемирная история

от лат. futurum — будущее.

Направление в авангардном искусстве, возникшее в  начале ХХ века и развивающееся в основном в живописи и поэзии, отрицавшее реализм и стремившееся создать собственный динамический стиль, «искусство будущего».

Для этого течения был характерен культ будущего и полный отказ от культурного наследия прошлого, разрыв с ним.

Первоначально движение зародилось в Италии: 20 февраля 1909 года итальянский поэт Филиппо Маринетти от имени молодых деятелей искусства опубликовал «Манифест футуризма», в котором излагались основные принципы направления. Называя музеи кладбищами, предлагая отказаться от почитания прошлого, «мертвого» искусства, Маринетти заявлял о готовности художников новой формации создавать совершенно иную художественную реальность. Идеи Маринетти разделяли такие итальянские художники как Д. Балла, Л. Руссоло, К. Карра, У. Боччони и др. Вдохновляясь стремительностью современной жизни, восторгаясь ее скоростью и динамикой, ускорением ее темпа в связи с индустриализацией, футуристы стремились запечатлеть это в своем творчестве, посвящая его гоночному автомобилю, поезду, электричеству. Особенно ярко эта абсолютизация скорости и динамики была выражена в футуристической живописи, для которой было характерно наслоение картин и элементов друг на друга. Стремясь визуально передать одновременность и динамичность впечатлений, художники-футуристы использовали такие приемы как утрированную динамику композиций, мелькающие формы, двоящиеся, напоминающие изображение стадий движения контуры с острыми гранями плоскостей, отмеченных резкими линиями. Кроме того, целью футуристов был синтез звука и изображения: с помощью живописных средств они пытались передать в своих картинах звуки современного города, визуализировать их, в литературе же они пытались воздействовать на читателя не только содержанием книги, но и ее внешней формой.

Идеи итальянского футуризма прижились в России как нигде в мире. Манифест Маринетти был переведен и напечатан в газете «Вечер» уже в марте 1909 года. В 1912 году российские футуристы создали свой собственный манифест «Пощёчина общественному вкусу», где предлагали «бросить Пушкина, Достоевского, Толстого и проч. и проч. с парохода современности».

В литературе приверженцами футуризма были В. Маяковский, В. Хлебников, А. Крученых, Д. Бурлюк, В. Каменский, Б. Лившиц и др. В 1909 году, практически одновременно с выходом «Манифеста» в Италии, они организовали группу поэтов «будетлян» (термин придуман В. Хлебниковым), этим названием дистанцируясь от итальянского движения и подчеркивая свою самобытность. Первый сборник их стихов «Садок судей» (1910) был отпечатан на обратной стороне обоев, позднее вышли «Пощечина общественному вкусу» (1912), сопровождавшаяся одноименным манифестом, «Дохлая луна» (1913), «Садок судей II» (1913), «Молоко кобылиц» (1914), «Рыкающий парнас» (1914) и др. С 1910 года будетляне входят также в группу «Гилея» — от древнего названия местности в Таврической губернии, где находилось имение Давида Бурлюка, ставшее центром собраний футуристов.

Поэты-футуристы отказывались от всяческих литературных традиций, провозглашая абсолютную свободу поэтического слова, придавая его форме главенство над содержанием. А. Крученых утверждал право поэта использовать не имеющий определенного значения язык — «заумь». Отрицая поэтику в традиционном понимании, ее музыкальность и символизм, поэты-футуристы рассматривали слово не как способ выражения мысли, чувства или эмоции, а рассматривали его как самоцель. Это привело к активному словотворчеству: более традиционному, со смысловой нагрузкой у Маяковского, и к созданию совершенно оригинального «заумного» языка (стихи А. Крученых, В. Хлебникова и др).

Для обществ российских футуристов было характерно совместное творчество поэтов и художников, «живописцев и речетворцев», стремившихся к синтезу литературы и изобразительного искусства. Так, к «будетлянам» помимо поэтов относились художники К. Малевич, Н. Кульбин, музыканты М. Матюшин, А. Лурье; в 1913 году общество «Гилея» объединилось с художественным «Союзом молодежи» (М. Ларионов, Н. Гончарова, А. Экстер и др.). Ярчайшим примером синтеза искусств: слова, музыки и формы, стала футуристическая опера «Победа над солнцем», созданная в 1913 году. Текст для нее написал А. Крученых, музыку — М. Матюшин, а за визуальную часть, декорации и костюмы отвечал К. Малевич.

Русские футуристы также называли себя кубофутуристами, переосмысляя и синтезируя находки кубизма и итальянского футуризма. Практически все члены «Гилеи» относили себя именно к этому направлению. В отличие от поэзии, в живописи сложно выделить футуризм как единую художественную систему. Фактически, этим термином обозначались различные течения русского авангарда. В отдельные периоды жизни «кубофутуристические» работы создавали совершенно разные художники, которых сложно объединить общим знаменателем: К. Малевич («Уборка ржи», 1912, «Авиатор», 1914), Н. Гончарова («Лучистые линии», 1910), Д. Бурлюк («Портрет песнебойца фигуриста Василия Каменского», 1917), М. Ларионов («Лучистые линии», 1911) и др. Объединяло эти работы изображение полуабстрактных композиций, геометрические формы, близкие к «машинной» ритмике, коллажность, сходство всех элементов композиции, состоящих из одних и тех же первоэлементов. Изображение становилось безличным, безоценочным. Наиболее полно это направление в живописи было представлено на «Первой футуристической выставке Трамвай В» и на «Последней футуристической выставке картин 0,10», прошедших в 1915 и 1916 годах в Петрограде.

В прикладном искусстве русский кубофутуризм нашел свое место в создании декораций и костюмов для театра и кино (спектакль А.Я. Таирова «Саломея» с декорациями А. Экстер, 1917), в проектах праздничного городского оформления (Витебск в 1918-1920 годах).

В русском изобразительном искусстве футуризм и кубофутуризм стали неким переходным этапом к таким направлениям русского авангарда, как супрематизм, конструктивизм и лучизм. В рамках кубофутуризма была впервые разработана эстетика абсурда, впоследствии легшая в основу дадаизма и сюрреализма.

Как самостоятельное направление в изобразительном искусстве и литературе футуризм существовал до начала 1920-х годов, после чего отдельные его деятели продолжили творческие поиски и эксперименты каждый в своем направлении.

 

Футуризм

Направление в искусстве, название которого образовано от итальянского слова «futuro» («будущее»). Возник в Италии (первый манифест писателя Ф.-Т.Маринетти опубликован в 1909). Футуризм охватывает самые разные области художественного творчества: литературу, живопись, музыку, скульптуру, архитектуру, фотографию, театр, дизайн, кинематограф и танец. Основой футуристической эстетики стал поиск нового языка искусства, соответствующего меняющимся реалиям окружающего мира: появлению новой техники, ускоренным ритмам жизни, урбанизму. Воссоздание живописными средствами «динамических ощущений» – центральный постулат футуристической эстетики. Для футуристов движение, причём совершенно не обязательно связанное с миром техники, было символом творческой энергии жизни, проявляющейся в самых разных формах и в разных сферах. В динамике новой индустриальной и урбанистической реальности они видели прежде всего мифологизированный образ своей «религии жизни». Чаще всего итальянская программа служила отправным пунктом для рождения местных «футуризмов». Влияние нового направления в различных европейских странах сказывалось иногда не в определённой стилистике, которой следовали художники, но итальянский футуризм задавал лишь общий ритм местным авангардистским объединениям, заражал их энергией дерзкого новаторства и отрицания. Или, напротив, конкретные формальные эксперименты футуристов становились отправной точкой для художественных поисков, далёких от идеологии и философии, присущих итальянскому движению.

Россия стала одной из тех стран, где импульсы итальянского движения были с энтузиазмом восприняты и в то же время постоянно оспаривались и опровергались. Русские художники и литераторы создали собственную версию футуризма, иногда непосредственно опиравшуюся на итальянскую, но часто радикально с ней расходившуюся. По свидетельству Д.Д.Бурлюка, русские художники и литераторы начинают использовать само слово «футуризм» с 1911: «В 1911 году был выброшен флаг «футуристы» (Бурлюк 1994. С.63). Этот же год как точку отсчёта для истории русского футуризма указывает И.М.Зданевич. Однако чаще всего для самонаименования (и это соответствовало духу романтического национализма футуристической эстетики) они предпочитали избегать иностранного слова «футуризм», заменяя его русскими эквивалентами – «будущники» или «будетляне».

Пасха у футуристов. «Синий журнал». 1915. №12

Н.С.Гончарова. Велосипедист. 1913. Холст, масло. 79×105. ГРМ

О.В.Розанова. Город. 1913. Холст, масло. 71,4х55,6. НГХМ

0 / 0

Футуризм в России не достиг той всесторонности, которая отличала итальянское движение, – в архитектуре, музыке, фотографии, дизайне, скульптуре, танце не существовало последовательной реализации футуризма. Эпизодическим осталось обращение будетлян к кино и театру. В русской культуре футуризм прежде всего стал мифологией и идеологией созидания искусства будущего, преобразующего жизнь и самого человека. С этой программой оказались связаны разные художественные и литературные группировки и её элементы можно отметить в творчестве самых разных художников. Русский футуризм никогда не обладал монолитностью и программным единством итальянского движения. Принято считать, что первоначально футуристическая эстетика оформляется в литературе. Объединение «Гилея» и группа «эгофутуристов» (Игорь Северянин, К.К.Олимпов, И.В.Игнатьев, В.И.Гнедов и другие) стали наиболее самобытными интерпретаторами литературного футуризма. Среди живописцев группировку с последовательной футуристической программой назвать трудно. Ближе всего к футуристам была группа М.Ф.Ларионова «Ослиный хвост» и некоторые члены петербургского «Союза молодёжи».

Самыми насыщенными в истории русского футуризма, бесспорно, были 1912–1913 и несколько предвоенных месяцев 1914. Первые литографические книги будетлян, давшие один из самых оригинальных вариантов реализации футуристической концепции в русском искусстве, выходят в 1912. Театральные постановки (опера «Победа над Солнцем» и трагедия «Владимир Маяковский»), публикации основных манифестов, создание футуристического грима и первого футуристического фильма – все эти события сконцентрированы в пределах одного 1913. Тогда же ларионовская группа опубликовала вероятно самый дерзкий и парадоксальный футуристический манифест «Лучисты и будущники». В нём утверждались: возврат к национальным традициям, ориентация на культуру Востока и вместе с тем звучал восторженный гимн всем проявлениям интернациональной современной жизни. В том же году в ряде газет и журналов появляются заметки и интервью Ларионова, излагающие его радикальные и фантастические проекты футуристического театра, в котором «декорации находятся в движении и следуют за артистом, зрители лежат в середине зала в первом действии и находятся в сетке, под потолком – во втором» (К проекту футуристического театра в Москве // Театр в карикатурах. 1913. №1. С.14). Наконец, в 1913 при участии Ларионова и Н.С.Гончаровой осуществляется постановка первого и единственного футуристического фильма «Драма в кабаре №13». В 1913 начинается турне по городам России поэтов-футуристов (Д.Бурлюк, В.В.Маяковский, В.В.Каменский), выступавших с лекциями о новом движении. Очень часто их лекции превращались в настоящие театрализованные действа и сопровождались многочисленными газетными публикациями о футуризме.

Одна из особенностей русского футуризма – глубокая и практически никогда не исчезавшая связь с неопримитивистской, а иногда экспрессионистической эстетикой. Именно связь с неопримитивизмом окрашивала русский футуризм в столь странные и неприемлемые для итальянских футуристов «архаические» тона. С нео­примитивистскими корнями русского футуризма может быть связана и такая нефутуристическая характеристика эстетики будетлян, как настороженное, а порой и враждебное отношение к новой машинной, механической реальности. Русские футуристы проектировали природный вариант новой культуры, базирующийся на логике живого организма, а не машины. Итальянский миф сверхприродной, сверхчеловеческой культуры остался чужд будетлянам.

В русской живописи футуризм никогда не обладал монополией на авангардизм и никогда не занимал лидирующих позиций. В живописи футуризм остался лишь кратким эпизодом (1912–1914). В этот период создаётся основной корпус футуристических картин, таких как «Точильщик» К.С.Малевича (1912–1913. Художественная галерея Йельского университета), «Велосипедист» (1913. ГРМ) и «Электрическая лампа» (1913. Центр Помпиду, Париж) Гончаровой, «Прогулка. Венера на бульваре» Ларионова (1913, Центр Помпиду), «Фабрика и мост» (1913. МоМА) и «Пожар в городе» (1913. СОХМ) О.В.Розановой, «Итальянский натюрморт» Л.С.Поповой (1914. ГТГ), «Аллегорическое изображение войны 1812» А.В.Лентулова (1912. Частная коллекция), «Поворот автомобиля» М.В.Ле-Дантю (1913–1914. ООМИИ), и других. Конечно, и после 1914 в русском искусстве появляются произведения, в которых отчётливо видны следы влияния футуристической эстетики – у К.М.Зданевича («Синдикат футуристов» или «Оркестровый портрет». 1917–1918. Коллекция С.А.Шустера, СПб.), Д.Д.Бурлюка («Японец, чистящий рыбу». 1922. Коллекция Анатолия Беккермана, Нью-Йорк).

Очень часто русские художники берут от футуризма только внешние средства передачи движения, воспринимают футуризм как формальное упражнение. На основе соединения футуристической и кубистической эстетики в русской живописи сложилась особая версия «динамического кубизма», или кубофутуризм. В отличие от итальянцев, познакомившихся с кубизмом уже после создания собственной футуристической программы, у русских художников именно кубизм стал той основой, на которую накладывались футуристические приёмы. Прямое усвоение ряда «классических» способов передачи движения итальянского футуризма стало для русских живописцев скорее неким трамплином для формирования собственных концепций, или, по выражению Д.В.Сарабьянова,– «пересадочной станцией» в их стремительном движении к исчерпанию уже достигнутого и открытию нового.

Хотя к футуристической живописи в русском искусстве может быть отнесён небольшой круг произведений, рядом с ними существует широкий пласт пограничных работ, в той или иной мере связанных с футуризмом и размывающих жёсткие границы этого явления в русской живописи. В круг таких «пограничных» произведений попадают кубофутуристические работы, живописный алогизм или отдельные работы художников, в целом совершенно чуждых футуристической эстетике (П.Н.Филонов. «Девушка с цветком». 1913; «Перерождение интеллигента», 1913. Обе – ГРМ). Начиная с 1915, для русских художников футуризм уже не представляет актуального направления в живописи. Концепция беспредметного искусства, ассоциирующаяся главным образом с именами В.Е.Татлина и Малевича, определяет основные тенденции в развитии искусства второй половины 1910-х и начала 1920-х.

История русского футуризма связана не столько с открытиями в сфере живописного языка, сколько с различными видами социально-культурной деятельности. Многочисленные публичные диспуты и лекции о новом искусстве, устраивавшиеся живописцами и литераторами, знаменитое турне футуристов по городам России, нашумевшие постановки театра «Будетлянин», издание поэтических сборников, теоретических манифестов и деклараций – вся эта футуристическая деятельность определяла в 1910-е атмосферу художественной жизни. Для эстетики футуризма важны были эффект, «взрыв», мгновенная вспышка эмоций. И не только в качестве пропагандистской уловки для привлечения внимания публики. Любовь к ошеломлению, к демонстративной театральности поведения, стиля речи или текстов воплощала особые свойства современного, футуристического мироощущения, в котором быстрая смена впечатлений, мгновенных событий-вспышек пришла на место размеренных ритмов прошлого. Футуристы вводят в мир искусства понятия и стратегии, заимствованные у политиков и военных. Прежде всего – это понятие «врага» (по словам Маринетти, «вечного неприятеля, которого следовало бы изобрести, если бы его не было»), ставшее одним из центральных для футуристической эстетики. Именно футуристы начинают называть свои выступления перед публикой битвами, поддерживая (а иногда нарочито провоцируя) конфронтацию с публикой и художественным истеблишментом.

Революционное время дало второе дыхание футуристической мифологии об искусстве будущего, преобразующем жизнь и самого человека. Рождение нового человека, вторжение в «ветхий» старый мир молодых сил – «варваров», способных влить свежую кровь в усталую культуру, – все эти мифологемы футуристического движения оказались востребованы в революционное время. К этому времени прежние футуристические объединения уже прекратили своё существование, футуристическая эстетика утратила лидирующие позиции в авангардном движении. Востребованными оказались лишь мифология и идеология футуризма. В эти годы футуризм не столько направление в искусстве с конкретной эстетической программой, сколько обобщённое наименование для самых разных течений так называемого «левого» искусства. Причём политическое содержание в такой интерпретации явно преобладало над эстетическим. В 1918–1919 под влиянием революционных событий происходит радикализация футуристической эстетики. Футуризм трактуется теперь как искусство, соответствующее глубинному духу революции. Причём чаще всего не столько конкретной революции, сколько мифологизированной Революции, воплощающей стихийную творческую силу и новую космогонию.

Самые значительные декларации этого периода – «Манифест летучей федерации футуристов» и «Декрет №1 о демократизации искусства» – появились в 1918 в первом номере «Газеты футуристов». В этих декларациях обозначались наиболее важные тенденции революционного этапа в футуристическом движении: создание новых массовых форм искусства, существующего вне стен музеев и галерей, непосредственно вторгающегося в жизнь городских улиц; концепция художественной деятельности как инструмента творчества жизни и средства революционного преобразования сознания и психики человека.

В первые послереволюционные годы новым центром футуристической активности, где продолжилась разработка не политизированной мифологии, но наиболее радикальных эстетических концепций футуризма (в основном поэтического), стал Тифлис. В силу разных обстоятельств здесь оказались А.Е.Кручёных («отец московского футуризма», как его называли в тифлисских газетах), братья Зданевичи, поэт И.Г.Терентьев, ставшие главными вдохновителями тифлисских футуристических объединений. Этот этап в истории русского футуризма связан прежде всего с деятельностью «Синдиката футуристов» (Кручёных, И.М. и К.М.Зданевичи, Н.А.Чернявский, Ладо Гудиашвили, С.В.Валишевский, Кара-Дарвиш) и группы «Сорок один» (Кручёных, Терентьев, И.М.Зданевич, Чернявский). Кручёных в эти годы в своих гектографических книгах создал наиболее радикальные формы заумной поэзии, в которых футуристическая эстетика мгновения, быстроты и взрыва сочеталась с экстатической мистикой и открытиями беспредметности.

Помимо литературного или живописного, изначально существовал футуризм как идеология, как особая стратегия утверждения нового в искусстве, особая стратегия существования искусства в современном мире, как философия новой культуры. Его невозможно связать с той или иной группировкой, с определённым кругом художников или писателей. Этот футуризм – не столько направление в искусстве, сколько не поддающаяся строгому определению энергия современной жизни, обращённая к творческой трансформации мира и диктовавшая ритм нового мироощущения. «Футуризм, – подчёркивал И.Зданевич, – явление общее для всех народов, несущих новую, механическую культуру… он принадлежит не только искусству как таковому, но (это) – духовное течение, особая религия, охватывающая всю нашу великую жизнь» (И.Зданевич. «О футуризме». Лекция // Искусствознание. 1998. №1. С.558). Именно эта грань футуризма оказалась чрезвычайно важной в истории русской авангардной культуры – футуризм как «духовное течение» стал прологом ко многим открытиям русского авангарда.

Футуризм в русской литературе — Русская историческая библиотека

Футуризм – авангардистское, неоднородное по составу литературное направление 1910-20 годов. Русский футуризм представляет собой самостоятельное явление в русле общеевропейской революции в искусстве, по-разному оценивается его связь с итальянским футуризмом. Отправной точкой этого направления, выросшего из «символизма» и «импрессионизма», была революция в области формы, особенно – в области литературного языка.

 

Русский футуризм как направление в литературе

 

Наиболее важную группу в 1910 образовали кубофутуристы, сюда вошли В. Хлебников, Давид и Николай Бурлюки и А. Крученых. Они стремились прежде всего к автономии и освобождению слова, при этом форма и звучание «слова как такового» значили для них больше, чем его содержание. Отсюда – опыты по созданию заумного языка («заумь»). Другие эксперименты касались синтаксиса (например, отказ Давида Бурлюка от предлогов), создания неологизмов, системы стихосложения и рифмы. Провоцирующий аспект футуризма выявился в манифесте 1912 Пощечина общественному вкусу с его отказом от всей предшествующей литературы.

Кубофутуристы приветствовали Октябрьскую революцию, видя в ней возможность для осуществления своих радикальных представлений об искусстве. В этой связи К. Чуковский писал в 1922 о трех наблюдаемых у них тенденциях: во-первых, урбанизм, с подчеркиванием технико-индустриального, во-вторых, стремление к первоистокам, отказ от культуры, и, в-третьих, анархизм, почти неосознанный, настаивавший на разрушении всех законов и ценностей, который представляется Чуковскому типично русским явлением.

 

 

Особняком стояла группа эгофутуристов, перенявших название футуризма; ее основал в 1911 Игорь Северянин в С.-Петербурге, в 1912-14 группа возглавлялась Иваном Игнатьевым. Исходя из эгоизма как движущей жизненной силы, эгофутуризм выступал за индивидуализм и требовал отмены нравственных и этических ограничений в искусстве. Некоторые участники этой недолговечной группы объединились позже под названием имажинистов (Р. Ивнев и В. Шершеневич).

Ближе к представлениям кубофутуристов была группа «Центрифуга», просуществовавшая в Москве с 1914 по 1922 и выступавшая прежде всего за обновление поэтических средств – метафоры и образного языка в целом. Сюда вошли С. Бобров, Б. Пастернак, Н. Асеев; по мнению литературоведа Маркова, «из всех других футуристических групп эта, пожалуй, наиболее широко и глубоко представляла футуризм».

Наряду с тремя основными существовало и множество других направлений футуризма, соответственно, связанных между собой; например, Г. Петников и Н. Асеев с их харьковским издательством «Лирень», работавшие вместе с Хлебниковым, или близкая к эгофутуризму московская группа «Мезонин поэзии», просуществовавшая 4 месяца в 1913.

Несмотря на положительное отношение футуристов, особенно Маяковского, к революции, советский режим отрицательно отнесся к футуризму, равно как и к возникшей из него группе ЛЕФ и испытавшему ее влияние ленинградскому объединению Обэриу. Установки, которыми руководствовались «правоверно»-коммунистические литературные общества «Октябрь» и РАПП в борьбе с этими противниками буржуазной культуры и революционерами в искусстве, шедшими независимым путем, не изменялись потом до самого крушения СССР: футуризм считался направлением буржуазным и декадентским.

 

что это такое, история, представители

Футуризм (будущее) – одно из самых популярных литературных направлений в России начала XX века. Это движение в прямом смысле ознаменовало революцию в мировом искусстве: футуристы не признавали классические традиции и старые нормы, в противовес проповедуя нигилистическое отрицание.

Основная черта футуристов – урбанизм и направленность к будущему

Из статьи вы подробнее узнаете об этом явлении в литературе.

История футуризма

Вопреки многим заблуждениям, футуризм зародился не в России, а в Италии. Датой основания направления считается 20 февраля 1909 года, когда итальянский литератор Томмазо Маринетти опубликовал в парижской газете «Фигаро» произведение «Манифест футуризма». В своей работе Маринетти призывал разрушать библиотеки и музеи, бороться против морализма. Причем публицист, будучи последователем идей Бенито Муссолини, видел много общего в фашизме и футуризме.

Произведение Маринетти «Манифест футуризма»

В России это направление зародилось немногим позже, сразу после публикации в 1910 году сборника Гумилева «Садок судей», и очень быстро получило развитие. В немалой степени это направление повлияло на развитие русского языка и принесло много изменений: менялся строй предложения, появлялись новые речевые обороты, корнесловия и многое другое.

Несмотря на антибуржуазную направленность футуризма, советская власть негативно восприняла его представителей, и движение постепенно начало распадаться.

Окончательно футуризм как движение исчез в СССР в конце 1920 годов

Многие писатели эмигрировали из страны – в их числе Илья Зданевич, Игорь Северянин, Давид Бурлюк и другие. Владимир Маяковский застрелился в 1930 году.

Задача и суть этого направления

Как и было сказано, футуризм – полное отрицание рамок, норм и условностей. Футуристы стремились выразить свое мировосприятие и понимание всего происходящего любыми удобными для себя способами, наплевав на опыт предшествующих поколений: «теплота куска железа или дерева отныне более волнует нас, чем улыбка или слеза женщины».

Вы скажете, что любое авангардистское течение было против классицизма? Да, так и есть. Но футуристы делали это крайне радикальным образом, выступая против любых литературных рамок и стремясь к искусству будущего. Сам Маринетти толковал задачу футуризма следующим образом: «ежегодно плевать на алтарь искусства».

Герой в работах футуриста – это житель большого современного города, наполненного различной техникой и постоянным движением. Здесь жизнь постоянно улучшается и достигает все новых этапов развития. Вечный прогресс.

В чем суть футуризма?

Течения русского футуризма

Основной успех футуризма в России был связан с нестабильной общественно-политической ситуацией в стране. Идеями Маринетти вдохновились молодые поэты-авангардисты, которые стали образовывать различные течения:

1. Кубофутуристы. К популярным авторам-кубофутуристам относились братья Бирлюки, Владимир Маяковский, Бенедикт Лившиц и другие. Именно кубофутуристы добились наибольшего успеха. Сама форма и звучание слова значили для представителей движения больше, чем его содержание. Отсюда следует отказ от предлогов, образование неологизмов и многое другое.
2. Эгофутуристы. Помимо футуристического стиля письма, эгофутуристам было присуще частое использование новых иностранных слов, себялюбие и рафинированность (очистка) ощущений. Лидером эгофутуристов был Игорь Северянин, но спустя время это место занял Иван Игнатьев. Позже к движению примкнули Петр Ларионов, Георгий Иванов и другие.
3. «Мезонин поэзии». В 1913 году московские эгофутуристы образовали объединение «Мезонин поэзии». Вдохновителем группы был Вадим Шершеневич. Также из поэтов сюда входили Лев Зак, Борис Лавренев, Сергей Третьяков и другие молодые поэты начала XX века. Движение распалось в конце 1913 года. Участники объединения выпустили несколько альманахов: «Пир во время чумы», «Вернисаж» и некоторые сборники.
4. «Центрифуга». Это движение образовалось в 1914 году, продолжало свою деятельность до 1922 года. Главная особенность московской футуристической группы была в том, что при написании лирического произведения ее представители могли перенести центр внимания со слова на синтаксис и интонационные структуры – т.е. в своих работах органично совмещали футуризм и опору на опыт и традиции.

Направления в футуризме

Каждое из этих течений называло себя представителем истинного футуризма и считало свою роль главенствующей – все это приводило к постоянной вражде между группировками. Но даже так порой они сближались, а некоторые и вовсе переходили из одной группы в другую.

Русский и итальянский футуризм: сравнение

Русский футуризм больше литературный, чем итальянский. Нет, это не означает, что в художестве он не получил распространения, ведь было много популярных работ, чего стоит Михаил Ларионов. Но именно в литературе футуризм нашел наиболее широкое распространение.

В идеологии между русскими и итальянскими авангардистами тоже были большие отличия. Так, в Италии воспевали милитаризм, а основателя направления Маринетти часто обвиняли в шовинизме и называли женоненавистником. К тому же, позже он примкнул к числу последователей фашизма.

В России же футуризм носил антибуржуазную направленность, а его представители (например, Маяковский, Хлебников и Кандинский) поддерживали Октябрьскую революцию.

Они стремились развивать литературу в революционном духе

Представителям русского футуризма не нравилось, когда их сравнивали с итальянским направлением и называли это направление детищем Маринетти. Напротив, они считали, что во многом превосходят итальянских авторов и самого основателя футуризма.

Надеемся, эта статья оказалась для вас полезной, и теперь вы больше знаете о футуризме. Это движение оказало огромное влияние на развитие мирового искусства начала XX века, а работами популярных художников и поэтов-футуристов мы наслаждаемся до сих пор.

Дополнительная информация о русском футуризме в литературе в видео:

Футуризм (направление в искусстве) — это… Что такое Футуризм (направление в искусстве)?

Футури́зм — направление в литературе и изобразительном искусстве, появившееся в начале XX века. Отводя себе роль прообраза искусства будущего, футуризм в качестве основной программы выдвигал идею разрушения культурных стереотипов и предлагал взамен апологию техники и урбанизма как главных признаков настоящего и будущего.

Возникновение

Автор слова и основоположник направления — итальянский поэт Филиппо Маринетти. (Наиболее известная его поэма «Красный сахар»). Само название подразумевает культ будущего и дискриминацию прошлого вместе с настоящим. 20 февраля 1909 г. в газете «Фигаро» появилась статья Маринетти «Манифест футуризма». Манифест был написан для молодых итальянских художников. Цитата: «Самые старые среди нас — тридцатилетние, за 10 лет мы должны выполнить свою задачу, пока не придёт новое поколение и не выбросит нас в корзину для мусора…»). В манифесте Маринетти провозглашается «телеграфный стиль», что, в частности положило начало ещё и минимализму. Отказ от традиционной грамматики. Право поэта на свою орфографию. Словотворчество. Скорость. Ритм. Свои картины они посвящали поезду, автомобилю, самолётам. Словом, все сиюминутные достижения цивилизации, упоённой техническим прогрессом. Мотоцикл был объявлен более совершенным творением, нежели скульптуры Микеланджело. Маринетти говорил: «Жар, исходящий от куска дерева или железа, нас волнует больше, чем улыбка и слёзы женщины», «Новое искусство может быть только насилием, жестокостью».

В 1912 г. в Париже состоялась первая выставка художников-футуристов.

Помимо Маринетти, основоположниками футуризма были Балла, Боччони, Руссоло, Карра, Джино Северини.

Провозглашается пафос разрушения и взрыва. Воспеваются войны и революции, как омолаживающая сила одряхлевшего мира. Можно рассматривать футуризм как своеобразный сплав ницшеанства и манифеста коммунистической партии. Динамика движения должна прийти на смену статике позирующих скульптур, картин и портретов. Фотоаппарат и кинокамера заменят несовершенство живописи и глаза.

Футуризм в изобразительном искусстве

Антонио Сант’Элиа — Урбанистический рисунок

В изобразительном искусстве футуризм отталкивался от фовизма, заимствуя у него цветовые находки, и от кубизма, у которого перенял художественные формы, однако отвергал кубический анализ (разложение) как выражения сущности явления и стремился к непосредственному эмоциональному выражению динамики современного мира.

Главные художественные принципы — скорость, движение, энергия, которые некоторые футуристы пытались передать достаточно простыми приёмами. Для их живописи характерны энергические композиции, где фигуры раздроблены на фрагменты и пересекаются острыми углами, где преобладают мелькающие формы, зигзаги, спирали, скошенные конусы, где движение передаётся путём наложения последовательных фаз на одно изображение — так называемый принцип симультанности.

Русский футуризм

В России первыми футуристами стали художники братья Бурлюки. Давид Бурлюк — основатель в своём имении колонии футуристов «Гилея». Ему удаётся сплотить вокруг себя самые разные, яркие ни на кого не похожие индивидуальности. Маяковский, Хлебников, Кручёных, Бенедикт Лившиц, Елена Гуро — наиболее известные имена. В первом манифесте «Пощёчина общественному вкусу» призыв: «Бросить Пушкина, Достоевского, Толстого и проч. и проч. с парохода современности.» Но призыв этот смягчён высказыванием ниже: «Кто не забудет первой любви, тот не узнает любви последней». Но даже такие кумиры, как Александр Блок, не избежали обвинения в том, что «им нужна лишь дача на реке». Так или иначе, но футуризм подарил поэзии трёх гениев: Маяковского, Хлебникова, Пастернака. Не говоря уже о море талантов: Хабиас, Каменский, Шкловский, Зданевич, Кручёных.

Судьба многих футуристов трагична. Одни расстреляны, как Терентьев, другие сгинули в ссылке, как Хабиас. Выживших обрекли на забвение: Каменский, Кручёных, Гуро, Шершеневич. Только Кирсанову, Мартынову, Асееву, Шкловскому удалось, несмотря на опалу, сохранить статус признанных писателей и дожить до преклонных лет в полном рассвете творческих сил. Пастернак был затравлен при Хрущёве, хотя к тому времени полностью отошёл от принципов футуризма.

Футуризм — одно из течений авангардизма, породившего множество иных направлений и школ. Имажинизм Есенина и Мариенгофа. Конструктивизм Сельвинского, Луговского. Эго-футуризм Северянина. Будетлянство Хлебникова. ОБЭРИУ Хармса, Введенского, Заболоцкого, Олейникова. И, наконец, «ничевоков», так ничего и не создавших. К неофутуристам критика причисляет метаметафористов А. Парщикова и К. Кедрова, а также Г. Айги, В. Соснору, Горнона, С. Бирюкова, Е. Кацюбу, А. Альчук, Н. Искренко. В изобразительном искусстве следует отметить кубофутуризм — направление, в котором в разное время работали такие художники, как Малевич, Бурлюк, Гончарова, Розанова, Попова, Удальцова, Экстер, Богомазов, и др

Литература

См. также

Ссылки

Wikimedia Foundation. 2010.

Конспект урока и презентация по литературе на тему «Футуризм как литературное направление»(11 класс)

Урок 36
Футуризм как литературное направление.
Русские футуристы

Цели: Слайд 2

• познакомить с особенностями футуризма как литературного течения; отметить характерные черты русского футуризма.

• актуализация ранее полученных знаний по теме «Анализ поэтического текста»;

• развитие речи и творческих способностей учащихся;

• воспитание эстетического вкуса.

Ход урока

1. Организационный момент.

II. Слово учителя.

Продолжаем знакомиться с процессом обновления реализма в литературе начала XX века. Необходимо заметить, что этот процесс в целом был художественно плодотворным и его суммарные достижения в эпоху рубежа веков оказались значительными.

Надеюсь, что сегодняшняя заключительная лекция поможет остановить свой выбор на одном из авторов той эпохи, чтобы к уроку внеклассного чтения подготовить устное выступление на тему «Мой любимый поэт серебряного века».

На последующих уроках вам предстоит написать контрольное сочинение на эту тему.

— Велика опасность непонимания со стороны общества.

Слайд 3

В 1908 году возникла группа художников и поэтов, не побоявшихся ни насмешек, ни непонимания обывателей. Они совершили настоящую революцию в умах и душах современников. Они не только обратили взор в будущее, но и попытались приблизить его к настоящему. Я говорю о представителях самого скандального, самого эпатажного, самого неоднозначного течения модерна – футуризма.

III. Лекция.

• В ходе лекции учащиеся конспектируют ее основные положения, чтобы в конце урока подготовить устный рассказ о характерных чертах русского футуризма. Слайды 4, 5, 6

А) Футуризм, как и символизм, был интернациональным литературным явлением (название образовано от латинского futurum – будущее). Это самое крайнее по эстетическому радикализму течение впервые заявило о себе в Италии, но практически одновременно возникло и в России. Временем рождения русского футуризма считается 1910 год, когда вышел в свет первый футуристический сборник «Садок Судей» (его авторами были Д. Бурлюк, В. Хлебников и В. Каменский). Вместе с В. Маяковским и А. Крученых эти поэты составили наиболее влиятельную в новом течении группировку кубофутуристов, или поэтов «Гилей» (Гилея – древнегреческое название территории Таврической губернии, где отец Д. Бурлюка управлял имением и куда в 1911 году приезжали поэты нового объединения).

Запись:

Футуризм – литературное направление модернизма, получившее наибольшее распространение в Италии и России. В 1909 году в Италии Маринетти опубликовал манифест футуризма, в котором провозглашал смерть старого искусства и рождение нового.

ОСНОВНЫЕ ЧЕРТЫ:

1. Разрыв с традиционной культурой, утверждение эстетики современной урбанистической цивилизации с её динамикой, безличностью и аморализмом.

2. Стремление передать хаотический пульс жизни, мгновенной смены событий – переживаний.

3. Для итальянских футуристов были характерны не только эстетическая агрессия, но и вообще культ силы, апологии войны

Общая основа движения – стихийное ощущение «неизбежности крушения старья», стремление осознать мировой переворот

Помимо «Гилей» футуризм был представлен тремя другими группировками – эгофутуристов (И. Северянин, И. Игнатьев, К. Олимпов и др.), группой «Мезонин поэзии» (В. Шершеневич, Р. Ивнев и др.) и объединением «Центрифуга» (Б. Пастернак, Н. Асеев, К. Большаков и др.). Как видим, подобно другим модернистским течениям, футуризм был неоднороден; более того, внутренняя полемика в футуризме отличалась особой непримиримостью, а границы между разными группировками были довольно подвижными.

Литературный футуризм теснейшим образом связан с авангардными группировками художников 1910-х годов – прежде всего с группами «Бубновый валет», «Ослиный хвост», «Союз молодежи». В той или иной мере большинство футуристов совмещали литературную практику с занятиями живописью (братья Бурлюки, Е. Гуро, В. Маяковский и др.). С другой стороны, добившиеся позднее мировой славы как художники К. Малевич и В. Кандинский на первых порах участвовали в футуристических альманахах и в качестве «речетворцев». «Мы хотим, чтобы слово смело пошло за живописью», – писал В. Хлебников.

Демонстрация картин авангардных художников 1910-х годов

Слайды 11-21

Запись:

В России футуризм проявился в 2-х основных течениях

Сборники: «Садок судей» , «Пощечина общественному вкусу», «Дохлая луна» «Заумная гнига», «Игра в аду».

К. Малевич. Англичанин в Москве

Слайды 22, 23 По размаху жизнетворческих притязаний и по резкости их выражения футуризм превосходил ближайшее ему в этом отношении течение – символизм. Новым поколением модернистов в качестве художественной программы была выдвинута утопическая мечта о рождении сверхискусства, способного преобразить мир. В своем эстетическом проектировании они опирались на новейшие научные и технологические достижения.

Слайды 24, 25 Стремление к рациональному обоснованию творчества с опорой на фундаментальные науки – физику, математику, филологию – отличало футуризм от других модернистских течений. Художник В. Татлин всерьез конструировал крылья для человека, К. Малевич разрабатывал проекты городов-спутников, курсирующих по земной орбите, В. Хлебников пытался предложить человечеству новый универсальный язык и открыть «законы времени».

Слайд 26 Грядущая революция была желанна, потому что воспринималась как своего рода массовое художественное действо, вовлекающее в игру весь мир. Характерный штрих: после Февральской революции 1917 года футуристы «Гилей» и близкие к ним художники авангарда образовали воображаемое «Правительство Земного Шара». От имени «Председателей Земного Шара» В. Хлебников посылал письма и телеграммы Временному правительству с требованием отставки. Это было следствием убежденности футуристов в том, что весь мир пронизан искусством.

В одном ряду с такого рода акциями – тяга футуристов к массовым театрализованным действам, раскраска лба и ладоней, культивирование эстетического «безумства».

Слайд 27 Футуризм воплощался не только в литературных произведениях, но и в самом поведении участников течения. Необходимым условием его существования стала атмосфера литературного скандала. Оптимальной для футуристов читательской реакцией на их творчество были не похвала и сочувствие, а агрессивное неприятие, протест.

Слайд 28 В футуризме сложился своего рода репертуар эпатирования. Использовались хлесткие названия: «Чукурюк» – для картины; «Дохлая луна» – для сборника произведений. Давались уничижительные отзывы и культурным традициям, и современному искусству. Например, «презрение» к намеренно сваленным в одну кучу Горькому, Андрееву, Брюсову, Блоку выражалось в манифесте «Пощечина общественному вкусу» таким образом: «С высоты небоскребов мы взираем на их ничтожество!»

_________________________________________

Приложение: Слайд 29

ПОЩЕЧИНА ОБЩЕСТВЕННОМУ ВКУСУ

Читающим наше Hовое Первое Hеожиданное.

   Только мы — лицо нашего Времени. Рог времени трубит нами в словесном искусстве.
      Прошлое тесно. Академия и Пушкин — непонятнее гиероглифов. Бросить Пушкина, Достоевского, Толстого и проч., и проч., с парохода современности.

      Кто не забудет своей п е р в о й   любви, не узнает последней. Кто же, доверчивый, обратит последнюю Любовь к парфюмерному блуду Бальмонта? В ней ли отражения мужественной души сегодняшнего дня? Кто же, трусливый, устрашится стащить бумажные латы с черного фрака воина Брюсова?

      Или на них зори неведомых красот?      Вымойте ваши руки, прикасавшиеся к грязной слизи книг, написанными этими бесчисленными Леонидами Андреевыми.
      Всем этим Максимам Горьким, Куприным, Блокам, Сологубам, Аверченко, Черным, Кузминым, Буниным и проч., и проч. — нужна лишь дача на реке. Такую награду дает судьба портным.      С высоты небоскребов мы взираем на их ничтожество!..
      Мы п р и к а з ы в а е м   чтить п р а в а   поэтов :

1. Hа увеличение словаря поэта в е г о   о б ъ е м е   произвольными и роизводными словами (Слово — новшество).

2. Hепреодолимую ненависть к существовавшему до них языку.

3. С ужасом отстранять от гордого чела своего, из банных веников сделанный, Венок грошовой славы.

4. Стоять на глыбе слова «мы» среди моря свиста и негодования.

      И если п о к а  еще и в наших строках остались грязные клейма Ваших «здравого смысла» и «хорошего вкуса», то все же на них уже трепещут впервые Зарницы Hовой Грядущей Красоты Самоценного (самовитого) Слова.

________________________________________________________________

Вызывающе оформлялись публичные выступления футуристов: начало и конец выступлений отмечались ударами гонга, К. Малевич являлся с деревянной ложкой в петлице, В. Маяковский – в «женской» по тогдашним критериям желтой кофте, А. Крученых носил на шнуре через шею диванную подушку и т. п.

Запись:

Новые принципы искусства

• На уровне лексики: депоэтизация языка, использование вульгаризмов, неологизмов, различных терминов.

• На уровне семантики (значения):

слово дробили, пересоздавали (разбивали и складывали заново), создавали новые морфологические и фонетические комбинации (звук становится самостоятельной значимой единицей).

На уровне синтаксиса: Слайд 31

• Отказ от знаков препинания.

• «телеграфный» синтаксис.

• Различные формы визуального воздействия текста.

На уровне стихотворчества:

• Новые ритмы.

• Причудливые рифмы.

• Использование элементов народной поэзии, рекламы и т.п.

Слайд 32

Приведу пример : Теория «заумного языка» Велимира Хлебникова

Там, где жили свиристели,
Где качались тихо ели,
Пролетели, улетели
Стая легких времирей.
Где шумели тихо ели,
Где поюны крик пропели,
Пролетели, улетели
Стая легких времирей.
В беспорядке диком теней
Где, как морок старых дней,
Закружились, зазвенели
Стая легких времирей.
Стая легких времирей!
Ты поюнна и вабна,
Душу ты пьянишь, как струны,
В сердце входишь, как волна!
Ну же, звонкие поюны,
Славу легких времирей!

• Слово поюнна («Ты поюнна и вабна…») вызывает ассоциации со словами поющая и юная

• В словаре В. И. Даля есть слово ВАБНЫЙ с пометой арх. (значит, уже в пушкинское время оно ощущалось как уходящее, утрачиваемое) и синонимы его – лакомый, заманчивый, блазнительный (соблазнительный)

Слайд 33 Ближайшей целью футуристического творчества было побуждение к действию. В их практике важен был не конечный результат, а сам процесс творчества. Особенно интересно в этой связи частое отсутствие конечных редакций текстов у самого талантливого из футуристов В. Хлебникова: отбрасывая или теряя листок с написанным стихотворением, он тут же мог приняться за новую вариацию на ту же тему.

Футуристы пошли значительно дальше символистов. Они не только обновили значения многих слов, но и резко изменили сами отношения между смысловыми опорами текста. Лексическое обновление достигалось, например, депоэтизацией языка, введением стилистически «неуместных» слов, вульгаризмов, технических терминов.

Причем сниженная образность или вульгаризмы использовались в «сильных позициях» – там, где традиция диктовала, например, возвышенно-романтическую стилистику. Читательское ожидание резко нарушалось, исчезала привычная граница между «низким» и «высоким».

Слайд 34 Поток снижающих образов – обычная примета стихотворной практики Д. Бурлюка, для которого «звезды – черви, пьяные туманом», «поэзия – истрепанная девка, а красота – кощунственная дрянь». Вот несколько строчек одного из его текстов:

Мне нравится беременный мужчина

Как он хорош у памятника Пушкина

Одетый в серую тужурку

Ковыряя пальцем штукатурку.

Слайд 35-39 Слово у футуристов можно было дробить, переиначивать, создавать новые комбинации морфологических и даже фонетических элементов. Так создавался «заумный язык». Например, самый радикальный «заумник» А. Крученых предлагал вместо якобы «захватанного» слова «лилия» сконструированное им слово «еуы», сияющее, как ему казалось, первоначальной чистотой. Новое отношение к слову как к конструктивному материалу привело к активному созданию неологизмов, переразложению и новому соединению слов (например, у В. Хлебникова и В. Маяковского). Изобретались непривычные словосочетания, не соблюдались знаки препинания. Делались попытки ввести «телеграфный» синтаксис (без предлогов), использовать в речевой «партитуре» музыкальные и математические знаки, графические символы. Гораздо большее, чем прежде, значение придавали футуристы визуальному воздействию текста. Слайд 40 Отсюда разнообразные эксперименты с фигурным расположением слов и частиц слов, использование разноцветных и разномасштабных шрифтов.

Новые эстетические возможности стиха были развиты футуристами в связи с их представлением о том, что поэзия должна вырваться из темницы книги и зазвучать на площади. Отсюда поиски новых ритмов, рифм, активное вовлечение элементов лубочной поэзии, частушек, поэтической рекламы, фольклорных заговоров и т. п.

Ближайшие последствия футуристического штурма могли быть негативными: в сознании публики закреплялись разрушительные импульсы, утверждался культ анархической силы. Однако футуризм послужил и созидательным художественным целям. Это течение по-новому поставило вопрос о границах и функциях искусства. Футуризм заставил общество переживать искусство как проблему, изменил отношение к сфере понятности-непонятности в искусстве, ввел осознание того, что непонимание или неполное понимание в искусстве – не всегда недостаток, а порой необходимое условие полноценного восприятия.

Слайды 41, 42

«Как бы смешны и крикливы ни были наши футуристы, но им нужно широко раскрывать двери, ибо это молодые голоса, зовущие к молодой новой жизни».

«Я должен признать значительность работы, исполненной футуристами»

Б) Прочитайте статью «Футуризм» в учебнике (с. ________).

На основе ваших записей в ходе лекции и прочитанной статьи подготовьте устные ответы на вопросы (записаны на доске):

Слайды 43- 56

IV. Итог урока. Слайды 57- 64

V. Домашнее задание: Слайд 65

Несколько уроков мы посвятили знакомству с творчеством поэтов серебряного века. Надеюсь, что это вам поможет успешно справиться с домашним заданием. Подготовьте к уроку внеклассного чтения устный рассказ на тему «Мой любимый поэт серебряного века». Расскажите, чем привлекло вас творчество одного из поэтов начала XX века, постарайтесь сопровождать свои выступления чтением наизусть строк любимого поэта. Ваша работа станет подготовкой к контрольному сочинению по данной теме.

к какому направлению литературы относится?

В отечественном литературоведении происходит сущая путаница с понятиями «направление» и «течение». Что можно сказать о Владимире Маяковском с абсолютной уверенностью — он был поэтом-авангардистом, одним из ярчайших представителей поэтического и художественного авангарда (поэт был еще и интересным живописцем, автором знаменитых плакатов для «Окон РОСТА»). Если авангардизм считать художественным направлением, то Маяковский принадлежал к такому течению, как русский футуризм — в его кубофутуристической разновидности.

Впрочем, само название «кубофутуристы», или просто «футуристы», Маяковский и его товарищи по группе (Велимир Хлебников, Алексей Крученых, Давид Бурлюк, Бенедикт Лившиц и другие) приняли только в конце 1913 года, во многом из-за того, что их называли так по аналогии с итальянскими футуристами. Сами же члены группы, желая избежать такого сопоставления, предпочитали называть себя «будетлянами». Это слово, придуманное Велимиром Хлебниковым, было калькой со слова «футуристы» и обозначало буквально «обитатели будущего». Также футуристы именовались группой «Гилея», от греческого «лесная», — так древние греки называли область обитания легендарных скифов. А футуристы ощущали себя именно «скифами», грозящими современной буржуазной цивилизации.

Ради отличия от итальянских футуристов, а также от других отечественных футуристических групп (прежде всего эгофутуристов) и была придумана приставка «кубо» — знак солидарности с европейскими художниками-кубистами, прежде всего Жоржем Браком и Пабло Пикассо.

Впрочем, футуризм просуществовал лишь до революции, после которой распался на множество мелких авангардных групп, растащивших его открытия и начинания (комфуты, фуисты, формлибристы, экспрессионисты, ничевоки и другие). Сам же Маяковский основал в конце 1922 года еще одну вполне авангардистскую литературную группу — «Леф» («Левый фронт»), а также одноименный журнал. Но к концу 1920-х годов авангардизм, прежде всего из-за мощного давления властей, постепенно был вытеснен с художественного поля СССР, а сам «Леф» оказался нежизнеспособным объединением. Он пережил несколько кризисов, роспуск и реорганизацию в 1929 году под новым именем — «Реф» («Революционный фронт»), а спустя год Маяковский принял во многом роковое и для «Рефа», и лично для себя решение: и написал в 1930 году заявление о вступление в Российскую ассоциацию пролетарских писателей. Поэт высказал пожелание: «Считаю, что все активные рефовцы должны сделать такой же вывод, продиктованный всей нашей предыдущей работой». Товарищи поэта не одобрили и не поддержали его решение, а в самом РАППе Маяковский так и не обрел новых единомышленников, что стало одной из причин трагического финала его жизни.

Футуризм — Matteson Art

Футуризм

Пьер Буржуа подарил Магритту каталог футуристов вскоре после их встречи в Академии художеств. К 1920 году Магритт и ELT Mesens запросили дополнительную информацию у лидера футуризма Филиппо Томмазо Маринетти. Они получили больше памфетов о футуризме Маринетти. На самом деле есть черновик письма к Маринетти, в котором Месенс благодарит Маринетти за отправку футуристических памфетов.

Несколько картин Магритта начала 1920-х годов отражают его интерес к футуризму:

Jeunesse — Рене Магритт 1924

Во время чтения лекций студентам в Королевском музее изящных искусств в Антверпене в 1938 году Магритт сказал о футуризме:

В состоянии настоящего алкогольного опьянения написал целую серию футуристических картин.Тем не менее, я не верю, что лиризм, который я хотел запечатлеть, имел неизменный центр, не связанный с эстетическим футуризмом (Torczyner 214).

Габлик предполагает, что «его футуризм никогда не был ортодоксальным, поскольку он всегда сочетался с определенной эротикой, как на картине« Молодость », где размытая фигура обнаженной девушки парит над изображением лодки (Габлик 23).

Вот статья о футуризме из истории искусства:

В отличие от других авангардных движений начала 20 века, отличительной чертой футуризма было его намерение участвовать во всех аспектах современной жизни.Его цель состояла в том, чтобы произвести систематические изменения в обществе и, в соответствии с названием движения, привести его к новым направлениям в «будущее». Футуризм был скорее направлением, чем стилем. Его поощрение эксцентричного поведения часто побуждало к стремительным, а иногда и насильственным попыткам инсценировать воображаемые ситуации в надежде спровоцировать реакцию. Движение пыталось освободить своих приверженцев от оков буржуазной условности XIX века и побуждало их перейти границы традиционных художественных жанров, чтобы заявить о более полной свободе выражения.Посредством шквала манифестов, касающихся не только различных аспектов искусства, таких как живопись, скульптура, музыка, архитектура и дизайн, но и общества в целом, футуристы провозгласили культ современности и появление новой формы художественного творчества. выражение, и положить конец искусству прошлого. Вся классическая традиция, особенно итальянская, была главной целью нападения, в то время как мир технологий, механизации и скорости воспринимался как выражение красоты и предметы, достойные интереса художника.

Футуризм, зародившийся как литературное движение, опубликовал свой первый манифест (подписанный Филиппо Томмазо Маринетти) в Le Figaro в 1909 году. Вскоре он привлек группу молодых итальянских художников — Умберто Боччони, Джакомо Балла (1871-1958), Карло Карра (1881–1966), Луиджи Руссоло (1885–1947) и Джино Северини (1883–1966) — вместе написали «Технический манифест футуристической живописи» и «Манифест художников-футуристов». были опубликованы в 1910 году.

Danseuse bleue-Gino Severini

Несмотря на то, что это единственное итальянское авангардное движение. Футуризм впервые проявился в Париже, где космополитическая атмосфера была готова принять и продвинуть его. Его развитие совпало с развитием кубизма, и часто обсуждались сходства и различия в философии двух движений. Несомненно, они разделяли общую цель — окончательно порвать с традиционными объективными методами репрезентации.Однако статичность кубизма очевидна при сравнении с динамизмом футуристов, как и монохромные или приглушенные цвета первых в отличие от яркого использования цвета последними. Рациональная форма экспериментов кубистов и интеллектуальный подход к художественному процессу также контрастирует с громкими и эмоциональными призывами футуристов к взаимному вовлечению искусства и жизни, с выражением тотального искусства и провокационными демонстрациями на публике. Кубисты интересовались объективной ценностью формы, в то время как футуристы полагались на образы и силу восприятия и памяти в своих особенно динамичных картинах.Футуристы считали, что физические объекты обладают собственной индивидуальностью и жизненной силой. проявляется «силовыми линиями» — Боччони называл это «физическим трансцендентализмом». Эти характерные линии помогали информировать психологию и эмоции наблюдателя и влияли на окружающие предметы «не за счет отражения света, а за счет реального совпадения линий и реальных столкновений плоскостей» (каталог выставки Бернхейм-Йен, 1911). Таким образом, картина может взаимодействовать с наблюдателем, который впервые будет смотреть «в центр картины», а не просто смотреть на картину спереди.Этот метод взгляда на объекты, основанный на их внутреннем движении — и, таким образом, улавливание жизненно важного момента явления в процессе его непрерывного изменения — частично находился под влиянием увлечения новыми технологиями и механизацией. Не менее важен, однако, визуальный потенциал вновь обретенного, но процветающего искусства кинематографии. Футуристы твердо считали, что живописные ощущения нужно кричать, а не бормотать. Эта вера нашла отражение в использовании очень ярких, динамичных цветов, основанных на модели неоимпрессионистских теорий фрагментации света.Излюбленным предметом художников-футуристов была лихорадочная жизнь мегаполиса: толпы людей, яркая ночная жизнь вокзалов и верфей, а также жестокие сцены массового движения и эмоций, которые имели тенденцию вспыхивать внезапно. Некоторые футуристы, такие как Балла, выбрали темы с социальным подтекстом, следуя анархической символистской традиции северной Италии и гуманитарному популизму Джованни Сены.

Первый период футуризма был аналитической фазой, включающей анализ динамики, фрагментацию объектов на дополнительные оттенки цвета и сопоставление извилистых, серпантинных линий и перпендикулярных прямых линий.Милан был центром футуристической деятельности, которой руководил Боччони и поддерживал Карра и Руссоло. Эти три художника вместе посетили Париж в 1911 году в качестве гостей Северини, поселившегося там в 1906 году. Во время своего пребывания они сформулировали новый художественный язык, кульминацией которого стали работы, посвященные «расширению объектов в пространстве» и «состояниям». ум »картины. Второй период, когда футуристы приняли кубистическую идиому, был известен как синтетическая фаза и длился с 1913 по 1916 год.

В это время Боччони занялся скульптурой, развивая свою идею «скульптуры окружающей среды», которая положила начало «пространственной» скульптуре Мура, Архипенко и конструктивистов. В Риме Балла и Фортунато Деперо (1892-1960) создали «пластические комплексы», конструкции динамичных, базовых силуэтов в суровых, однотонных тонах. Начало Первой мировой войны побудило многих художников-футуристов записаться добровольцами. На эту готовность служить повлияла доктрина движения, которое утверждало, что война является наиболее эффективной формой очищения в мире.И Боччони, и архитектор Антонио Сант’Элия, спроектировавший воображаемый футуристический город, были убиты на войне, и движение внезапно прекратилось.

В течение 1920-х годов некоторые футуристы пытались возродить это движение и согласовать его с другими европейскими авангардными движениями под названием «Механическое искусство». Его манифест, опубликованный в 1922 г., показал много общего с пуризмом и конструктивизмом. Футуризм также стал ассоциироваться с «аэрографией» — техникой, разработанной в 1929 году Баллой, Бенедеттой, Доттори, Филлией и другими художниками.Этот стиль живописи служил выражением стремления к свободе воображения и фантазии.

Краткое руководство по футуризму Art Movement

Как это часто бывает в постоянно меняющемся мире искусства, в результате отказа и разрушения старых форм культуры рождаются новые концепции, перспективы, идеалы и идеи. Futurism art Механизм был продуктом 20-го века, вызванным необходимостью разрыва с традиционными стилями и ненасытным стремлением к современности.Футуризм был праздником технологий, мощи и современной жизни и попыткой продемонстрировать красоту машины, скорость, насилие и перемены. Помимо художественных перспектив, футуризм также нес в себе политическую составляющую движения, фактически, это была одна из самых политизированных форм искусства двадцатого века. Несмотря на то, что художественное движение футуризма действительно создало некоторую архитектуру, большинство его художников работали в традиционных средствах массовой информации, таких как живопись, скульптура, графический дизайн, дизайн интерьера, кино, театр, музыка, керамика или промышленный дизайн, и их эклектичный стиль был во многом вдохновлен Пост Импрессионизм.Один из самых известных художников футуризма, Карло Карра, заявил:

Мы настаиваем на том, что наша концепция перспективы является полной противоположностью всякой статической перспективе. Его применение динамично и хаотично, вызывая в сознании наблюдателя настоящую массу пластических эмоций.

Еще одним уникальным аспектом этого радикального движения является то, что его не сразу идентифицировали с каким-то определенным стилем, его приверженцы работали в эклектической манере , демонстрируя влияние различных аспектов постимпрессионизма, символизма и дивизионизма.Это был манифест Marinetti от 1909 года, который провозгласил футуризм и его цель — отказаться от искусства прошлого и прославлять перемены, оригинальность и новаторство в обществе. Увы, чрезмерный энтузиазм по поводу современности и машины в конечном итоге привел к празднованию начала Первой мировой войны и приветствовал Fascism .

Искусство и политика — плохое сочетание

Все художественное движение футуризма начало обретать иной контекст, поскольку его основатель, Маринетти, сотрудничал с Муссолини.Прямая связь между политикой и искусством , подобной этой, не могла длиться долго. Несмотря на то, что некоторые идеологии могут иметь общие черты, по своим основным принципам они представляют собой две совершенно разные сферы жизни, которые должны оставаться разделенными. Пример футуризма — урок того, как искусство и политика могут стать неразрывно связанными, и как это возникло на социальной и классовой основе. Итак, давайте посмотрим, как футуризм зародился, развился и рассеялся, и каковы были ключевые идеи, которые зажгли пламя, горящее слишком ярко и слишком близко к жестокости войны.

Джакомо Балла — Линия скорости, 1913 г.

Манифест футуристического художественного движения и истоки

На первой полосе французской газеты Le Figaro был опубликован «Футуристический манифест» 1909 года Филиппо Томмазо Маринетти. С его запуском футуризм ожил. Маринетти ранее был членом Abbaye de Cretail , сообщества, которое было основано несколькими художниками для публикации работ, но оно было закрыто его членами в начале 1908 года. Манифест Маринетти задал довольно пламенный тон, в котором он открыто критиковал культуру. традиции и набросились на предвзятые представления об искусстве.Он даже призвал к разрушению музеев, библиотек и феминизма. Надоело полагаться на классическое наследие Италии, художники футуризма провозгласили свое горячее желание отказаться от прошлого и принять будущее . Бесчисленные манифесты, листовки, художественные и поэтические периодические издания были опубликованы в период с 1909 по 1944 год. Провокационная программа футуризма распространилась по городам по всему миру в попытке пробудить новую эстетику современной жизни.Именно через этот предпринимательский метод футуристы повлияли на людей массовым продвижением своих идей . Помимо манифестов, последователи искусства футуризма часто самостоятельно издали книги и вели художественные и литературные журналы, журналы и газеты. Их целью было покорить международную арену и приблизиться к людям через поэзию, политику, язык, развлечения и искусство. Первоначально движение сосредоточилось в Милане, но быстро распространилось на Турин и Неаполь. Вскоре то, что начиналось как призыв к итальянцам преодолеть парализующую одержимость славой прошлого, быстро переросло в — международное мероприятие .

Наталья Гончарова — Велосипедистка, 1913 г.

Стиль и развитие искусства футуризма

Этот основополагающий манифест не содержал позитивной художественной программы, которую позже попытались воплотить в последующем Техническом манифесте футуристической живописи. Они привержены «универсальному динамизму», что означает, что объекты в действительности не отделены друг от друга или от окружающей их среды. Некоторые художники-футуристы настолько увлекались идеологией, что одна из художников фактически назвала свою дочь Пропеллер.Их одержимость технологиями современной эпохи проявлялась повсюду. Умберто Боччони, Карло Карра, Луиджи Руссоло, Джино Северини и Джакомо Балла были художниками, которые впервые подписали свой первый манифест в 1910 году. Но только до следующего года Маринетти и художники футуризма посетят Осенний салон . в Париже и впервые лично станьте свидетелем кубизма. Этот опыт произвел немедленное воздействие, которое можно увидеть, например, в книге Боччони Materia 1912 года, но футуристы заявили, что их работа полностью оригинальна.Ученый и фотограф XIX века Этьен-Жюль Маре считается одним из предшественников кино . Его новаторские эксперименты с покадровой фотографией изучали механику движения животных и человека. Очарованные идеей «динамики», участники художественного движения футуризма стремились представить ритмы и движение объекта в своих изображениях, стихах и манифестах. Они прославляли идею , объединяющую человека и машину , и многие из их работ изображали слияние этих двух концепций. Динамизм казался повторяющейся концепцией на раннем этапе развития футуризма, но позже, в 1913 году, его единая природа начала распадаться. Члены движения начали развивать свои собственные личные позиции, и по мере того, как война шла, центр событий переместился из Милана в Рим, и хотя движение оставалось активным в 1920-х годах, первоначальная энергия рассеялась.

Муссолини осматривает керамику на улице в Италии, 1930

Футуризм и фашизм

Идеальное воплощение футуризма было критически связано с более крупным социальным и политическим кризисом в Италии.Как до, так и во время войны футуризм сыграл значительную роль в распространении и поддержке центральных ценностей и идеологии, из которых были построены протофашистских настроений . Блестящая агитационная пропаганда и вызывающее волнение зрелище футуристов были почти образцом для фашистов. Муссолини перенял многие идеи и влияния нововведений Маринетти в своих выступлениях и публичных выступлениях. Национализм, милитаризм, иррациональное насилие и общая эстетизация насилия появились как в пропаганде футуристов, так и фашистов.Литературный жанр и повествовательная форма манифеста использовались художниками и раньше, но представители футуризма использовали его как как политическое оружие , тем самым установив его приоритет среди последующих авангардных движений. Основатель F.T. Маринетти с самого начала был политической фигурой. Перед окончанием войны Маринетти основал Футуристскую политическую партию , поставив все движение на передний план поддержки Муссолини и идеи единой Италии.

Алессандро Брускетти — произведения искусства

Последствия видения будущего

Прямая связь между футуризмом и фашизмом остается большим затруднением для итальянцев.Считающийся некоторыми источником национальной гордости, футуризм представлял собой краткий момент, когда Италия снова оказалась на переднем крае искусства и культуры во всем мире. Критики и историки часто используют эту связь с фашизмом для обесценивания модернизма в целом. Очевидное влияние кубизма — это еще одна разновидность критики, утверждающая, что все движение было не чем иным, как , грубой провинциальной версией других форм . В конечном итоге футуризм был главной силой в мире искусства и настоящим общественным движением.Его последователи призывали к анархии, но часто оказывались на стороне фашистов Муссолини. Поскольку основатель движения Маринетти собрал ревностных сторонников, вся идеология была очень похожа на пропаганду крайне правых партий , которая в будущем окажется фатальной для движения за искусство. Тем не менее, футуристы создавали произведения искусства, которые имели огромное влияние вплоть до смерти Маринетти в 1944 году, более поздние движения, такие как ар-деко, вортицизм, конструктивизм, сюрреализм, дадаизм и гораздо более поздний неофутуризм, были в значительной степени вдохновлены работами футуристов.Их идеалы и упор на молодость, скорость и технологии оставались важными составляющими западной культуры. Мысли Маринетти все еще присутствуют в японской культуре, их манге и аниме. Относительно новый литературный жанр киберпанк, критически относящийся к технологиям, часто связан с идеями футуристов. В 1988 году в Чикаго произошло своего рода возрождение театра, получившее название неофутуризма, с акцентом на скорость и краткость для создания новых форм театра. Тем не менее, как организованное художественное движение, футуризм считается вымершим после смерти его лидера Маринетти.

Совет редактора: Итальянский футуризм, 1909-1944: Реконструкция Вселенной (Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк: каталоги выставок) Уолтера Адамсона, Эмили Браун и Сильвии Барисионе

Узнайте больше о движении футуризма. Эта книга была опубликована к выставке «Итальянский футуризм, 1909–1944: реконструкция Вселенной» в музее Соломона Р. Гуггенхайма в 2014 году. Расширяя познания и понимание этого влиятельного, но малоизвестного художественного движения двадцатого века, издание исследует исторический размах футуризма с момента его зарождения у Ф.Манифест Т. Маринетти в 1909 году в связи с упадком движения в конце Второй мировой войны. В этой книге представлено более 300 произведений, созданных в период с 1909 по 1944 год многочисленными художниками, писателями, дизайнерами и композиторами, и охватывает живопись, скульптуру, архитектуру, дизайн, керамику, моду, кино, фотографию, рекламу, стихи в свободной форме, публикации, музыку и т. Д. театр и перформанс, а также различные академические эссе, в которых обсуждаются различные темы и воплощения итальянского футуризма.

Все изображения использованы в иллюстративных целях.
Избранные изображения: Слева : Mostra della Rivoluzione Fascista / Справа : Умберто Боччони — Уникальные формы непрерывности в космосе, 1913 г .; Фортунато Деперо, Небоскребы и туннели (Gratticieli e tunnel), 1930; Джино Северини — Динамический иероглиф Бал Табарин, 1912; Джулио Д’Анна — произведение искусства; Футуристы Луиджи Руссоло, Карло Карра, Филиппо Томмазо Маринетти, Умберто Боччони и Джино Северини перед Le Figaro, Париж, 9 февраля 1912 года

Цифровой футуризм: обсуждение популярного стиля искусства видеоигр (часть 1)

Тенденция электронного киберарта появлялась и исчезала в душе видеоигр в течение последних двух десятилетий, и она переживает подъем со стороны современных независимых разработчиков игр.Такие игры, как MirrorMoon EP, Race the Sun, Fract и Smash Hit, переняли визуальную генетику этого низкокачественного движения и обеспечили его влияние на другое поколение игроков. Подобно нынешнему взрыву движения спрайтов в стиле ретро, ​​его простота делает его удобным для разработчиков, работающих с небольшим бюджетом и ищущих быстрый переход от стадии прототипа к выпуску конечного продукта. Взамен он управляет художественным направлением, которое является целенаправленным, с честно созданным намерением.

Это стиль, который игровая культура представила основной аудитории в начале 80-х, но его распространение было связано не с видеоигрой, а, скорее, с фильмом о видеоиграх: «Трон».

Наследие

Tron наиболее известно как крупное внедрение технологии 3D компьютерной графики в спецэффекты художественных фильмов. Для многих это был также ранний проблеск в новый абстрактный фантастический мир киберсознания, мир, где рудиментарные электронные строительные блоки будут пытаться имитировать объекты реального мира в электрическом цвете.Однако этот визуальный стиль не будет использоваться в видеоиграх, по крайней мере, десять лет спустя, когда возможность создавать графику в реальном времени из примитивных трехмерных полигональных моделей станет более доступной.

Вверху: REZ HD на XBLA

Изображение предоставлено: SEGA / Xbox.com

Одно из самых больших влияний этого стиля на видеоигры возникло в результате последнего большого возрождения разработки Sega в конце 1990-х, когда на Dreamcast была выпущена Rez Тэцуи Мидзугути. Мы можем сослаться на игры, в которых это направление использовалось до Реза, но они не нашли отклика у разработчиков и игроков в той же степени.Когда я прошу людей назвать этот визуальный стиль, из их уст выходят одни и те же два дескриптора: трон-подобный и рез-подобный.

Заинтересовавшись недавним ростом этого художественного стиля в играх, я обратился к четырем независимым разработчикам, которые создали совершенно разные интерактивные возможности друг от друга, но чье художественное направление разделяет этот очень характерный кибер-вид с низким качеством 3D — спросили их мнение об этом захватывающем визуальном стиле. В первой части мы поговорим об условных обозначениях и истории искусства, а затем сразу же погрузимся в отличительные визуальные характеристики этого направления в искусстве.

Цифровой футуризм?

Вверху: репрессивные головорезы MCP в Троне.

Кредит изображения: Disney

Пока я копался в поисках информации об этом стиле, меня удивило, что я не нашел для него термина. Слишком неформально и небрежно называть этот художественный стиль «троноподобным» и «рез-подобным». Ему нужно имя. В конце концов мне пришлось провести несколько дискуссий в Интернете, надеясь, что кто-то придумал хорошее название для стиля, которое также, к сожалению, потерпело неудачу без твердой рекомендации.

Тогда я решил сам придумать имя, составив по кусочкам два слова, которые выделялись при поиске подходящего термина: «Цифровой футуризм».

Эти слова перекликаются с тем, что, по моему мнению, является художественным направлением «в стиле Трона / Реза». Существует несколько типов футуризма, но все они разделяют ключевой элемент увлечения возможностями перспективного дизайна, архитектуры и идей. Трон также нанял нескольких концепт-художников, на которых сильно повлиял внешний вид оригинального движения, в том числе Сид Мид, известный концепт-художник для других фильмов, на которые повлияли футуристы, таких как Чужой и Бегущий по лезвию (и был придуман как «Визуальный Футурист »).

Вверху: иллюстрация Сида Мида для U.S. Steel (1961 г.).

Кредит изображения: Сид Мид

Там, где футуризм, как правило, занимается технологиями реального мира, которые «может быть однажды», наш предмет концентрируется на том, как может выглядеть высокотехнологичное видение будущего в рамках правил цифровой вселенной — отсюда и видение «цифровых технологий». Футуризм.»

К сожалению, у футуризма есть политическая и социальная проблема. Самая ранняя версия движения зародилась в Италии в начале 1900-х годов поэтом Филиппо Томмазо Маринетти, который связал футуризм с фашистскими идеалами того времени.Хотя футуризм прославлял творческие видения будущего, основанные на изобретательности и скорости, у него также были очень твердые мнения о том, как этого добиться, кому и какими средствами это должно быть выгодно. Маринетти прославлял войну как великое средство очищения общества, а насилие — как положительный инструмент угнетения.

Вверху: Espansione Dinamica футуриста Джакомо Балла (1913)

Изображение предоставлено: Джакомо Балла

Один из участников этой дискуссии, Пьетро Риги Рива из Santa Ragione (создатель MirrorMoon EP), имел свой собственный взгляд на то, как я использую этот термин: «Лично мы, итальянцы, не хотели бы, чтобы нашу работу называли« Футуризм », потому что это направление искусства имело сильные социальные и политические коннотации, которые сильно контрастируют с тем, во что мы верим.И даже некоторые темы футуризма, [такие как] сила, насилие, власть… не являются вещами, которые действительно присутствуют в нашей постановке, и не являются частью нашей философии как авторов. Хотя Fotonica, наша первая игра, во многом была посвящена скорости и головокружению, она не прославляла силу и мощь, а скорее пыталась уловить легкомыслие ».

«Футуризм, конечно же, является частью нашего культурного фона, — объясняет Риги Рива, — но в основном из-за эстетического вклада в живопись и визуальные образы в целом наряду с другими европейскими движениями, такими как кубизм… они [кубизм и футуризм] Их объединяет то, как они оба пытались изобразить разные точки зрения и моменты времени на одном полотне.”

Вверху: MirrorMoon EP

Изображение предоставлено: Santa Ragione

Риги Рива рассматривает художественный стиль под другим углом и предлагает немного другое название: «Термин футуризм как бы пробуждает идею видений из будущего, в то время как low-poly был бы скорее ретрофутуризмом, поскольку он вызывает первые дни компьютерной графики и, конечно, не то, как мы представляем себе игры будущего. Таким образом, цифровой футуризм может немного вводить в заблуждение, не совсем полностью передавая тот стиль цифрового низкокачественного искусства, о котором вы говорите.”

Риги Рива поднимает несколько хороших моментов, помимо более темной политической стороны футуризма, и я уважаю его точку зрения на эту тему. Однако для ясности мы с другими участниками называем этот художественный стиль «цифровым футуризмом». Возможно, после этой статьи обсуждение будет продолжено, и мы сможем найти лучшее название для этого визуального стиля?

Футуризм — Энциклопедия Нового Мира

Умберто Боччони Уникальные формы непрерывности в космосе

Футуризм был художественным движением двадцатого века.Хотя зарождающийся футуризм можно увидеть в самом начале прошлого века, эссе 1907 года Entwurf einer neuen Ästhetik der Tonkunst («Набросок новой эстетики музыки») итальянского композитора Ферруччо Бузони иногда называют его истинная отправная точка для движения. Футуризм был в основном итальянским и русским движением, хотя у него были сторонники и в других странах.

Футуристы исследовали все виды искусства, включая живопись, скульптуру, поэзию, театр, музыку, архитектуру и даже гастрономию.Итальянский поэт Филиппо Томмазо Маринетти был первым среди них, кто выпустил манифест, декламирующий новую художественную философию в своем Манифесте футуризма (1909), впервые выпущенном в Милане, а затем опубликованном во французской газете Le Figaro (20 февраля). . Маринетти резюмировал основные принципы футуристов, включая страстное отвращение к идеям прошлого, особенно к политическим и художественным традициям. Он и другие также разделяли любовь к скорости, технологиям и насилию.Автомобиль, самолет, промышленный городок были легендарными художественными объектами футуристов, потому что они олицетворяли технологический триумф человека над природой.

Страстная полемика Маринетти сразу же вызвала поддержку молодых миланских художников — Умберто Боччони, Карра и Руссоло — которые хотели распространить идеи Маринетти на изобразительное искусство (Руссоло также был композитором, внедряющим футуристические идеи в свои композиции). Художники Балла и Северини познакомились с Маринетти в 1910 году, и их художественные творения представляли собой первую фазу футуризма.

Итальянский художник и скульптор Умберто Боччони (1882-1916) написал в 1910 году Манифест художников-футуристов , в котором поклялся:

Мы будем всеми силами бороться с фанатичной, бессмысленной и снобистской религией прошлого, религией, поощряемой порочным существованием музеев. Мы восстаем против этого бесхребетного поклонения старым холстам, старым статуям и старым безделушкам, против всего, что грязно, испорчено червями и разъедено временем. Мы считаем несправедливым и даже преступным привычное презрение ко всему молодому, новому и горящему жизнью.

Кубофутуризм

Изображение с агитпроп-плаката Маяковского

Русский футуризм , можно сказать, зародился в декабре 1912 года, когда петербургская группа Hylaea (Велимир Хлебников, Алексей Крученых, Владимир Маяковский, Давид Бурлюк) выпустила манифест под названием Пощечина Публичный вкус . Хотя группа Hylaea обычно считается самой влиятельной группой русского футуризма, другие центры были сформированы в Санкт-Петербурге («Эго-футуристы» Игоря Северянина), Москве ( Центрифуга с Борисом Пастернаком среди ее участников), Киеве, Харьков и Одесса.

Как и их итальянские коллеги, русские футуристы были очарованы динамизмом, скоростью и беспокойством современной городской жизни. Они намеренно стремились вызвать споры и привлечь внимание общественности, отвергнув статичное искусство прошлого. По их мнению, таких, как Александр Пушкин и Федор Достоевский, следовало «выбросить за борт с парохода современности». Они не признавали никаких авторитетов; даже Филиппо Томмазо Маринетти — когда он прибыл в Россию с прозелитическим визитом в 1914 году — столкнулся с препятствиями со стороны большинства русских футуристов, которые не заявляли, что ничего ему должны.

В отличие от кружка Маринетти, русский футуризм был скорее литературным, чем пластическим движением. Хотя живописью занимались многие ведущие поэты (Маяковский, Бурлюк), их интересы были в первую очередь литературными. С другой стороны, такие авторитетные художники, как Михаил Ларионов, Наталья Гончарова и Казимир Малевич, черпали вдохновение в освежающей образности футуристических стихов и сами экспериментировали со стихосложением. Поэты и художники пытались сотрудничать в таких новаторских постановках, как футуристическая опера Победа над солнцем с текстами Крученых и декорациями Малевича.

Члены Гилеи разработали доктрину кубофутуризма и приняли имя будетляне (от русского слова «будущее»). Они нашли значение в форме букв, в расположении текста на странице, в деталях типографики. Они считали, что нет существенной разницы между словами и материальными вещами, поэтому поэт должен располагать слова в своих стихах так же, как скульптор расставляет цвета и линии на своем холсте. Грамматика, синтаксис и логика были отброшены; было введено много неологизмов и нецензурных слов; звукоподражание было объявлено универсальной текстурой стиха.Хлебников, в частности, разработал «бессвязную и анархическую смесь слов, лишенных своего значения и используемых только для их звучания» [1], известную как zaum .

При всей этой ориентации на формальные эксперименты некоторые футуристы не остались равнодушными к политике. В частности, стихи Маяковского с их бурными всплесками лирической чувственности и бравады понравились широкому кругу читателей. Он яростно выступал против бессмысленной бойни в Великой войне и приветствовал русскую революцию как поражение того традиционного образа жизни, который так рьяно высмеивали другие футуристы.

После прихода к власти большевиков окружение Маяковского, которому покровительствовал Анатолий Луначарский, министр образования Владимира Ленина, стремилось доминировать в советской культурной жизни. Их влияние было огромным в первые годы после революции, пока их программа, а точнее ее отсутствие, не подверглась резкой критике со стороны властей. К тому времени, когда движение Обериу попыталось возродить некоторые из футуристических принципов в конце 1920-х годов, футуристическое движение в России уже угасло.Наиболее воинственные поэты-футуристы либо умерли (Хлебников, Маяковский), либо предпочли приспособить свой сугубо индивидуальный стиль к более общепринятым требованиям и тенденциям (Асеев, Пастернак).

Плакат Эль Лисицкого к послереволюционной постановке Победа над Солнцем . Подпись на нескольких языках гласит: Все хорошо было хорошо, начинается и не заканчивается.

Футуризм 1920-1930-х годов

Многие итальянские футуристы инстинктивно поддерживали подъем фашизма в Италии в надежде на модернизацию общества и экономики страны, которая все еще разрывалась между неудавшейся промышленной революцией на Севере и архаичным сельским югом.Маринетти основал Partito Politico Futurista (футуристическую политическую партию) в начале 1918 года, которая всего через год была поглощена в Fasci di combattimento Бенито Муссолини, что сделало Маринетти одним из первых сторонников и членов Национальной фашистской партии. Однако он выступал против канонического превознесения фашизмом существующих институтов, называя их «реакционными». Тем не менее, он оставался заметной силой в развитии партийной мысли во всем режиме. Эстетизация насилия и прославление современной войны некоторыми футуристами как высшее художественное выражение и их сильный национализм также побудили их принять фашизм.Многие футуристы стали ассоциироваться с режимом в 1920-х годах, что дало им как официальное признание, так и возможность выполнять важные работы, особенно в архитектуре.

Однако некоторые левые, пришедшие к футуризму в более ранние годы, продолжали выступать против господства Маринетти в художественном и политическом направлении футуризма.

Футуризм распространился на другие области искусства. В архитектуре он характеризовался особым упором на рационализм и модернизм за счет использования передовых строительных материалов.В Италии футуристические архитекторы часто расходились с тенденцией фашистского государства к римским имперским / классическим эстетическим образцам. Однако в 1920-1940 годах было построено несколько интересных футуристических зданий, в том числе множество общественных зданий — вокзалов, морских курортов, почтовых отделений, в том числе, например, железнодорожный вокзал Тренто, построенный Ангиоло Маццони.

Наследие футуризма

Обложка последнего выпуска BLAST , журнала британского движения вортицистов, движения, находящегося под сильным влиянием футуризма.

Футуризм повлиял на многие другие художественные движения двадцатого века, включая ар-деко, вортицизм, конструктивизм, сюрреализм и дадаизм.Футуризм как последовательное и организованное художественное движение теперь считается вымершим, вымершим в 1944 году со смертью его лидера Маринетти, а футуризм, как и научная фантастика, частично обогнал будущее.

Тем не менее идеалы футуризма остаются важными компонентами современной западной культуры; акцент на молодости, скорости, силе и технологиях находит выражение в большей части современного коммерческого кино и культуры. Ридли Скотт сознательно использовал дизайн Антонио Сант’Элии в своем популярном фильме « Бегущий по лезвию ».Отголоски мыслей Маринетти, особенно его «мечтая о металлизации человеческого тела», все еще широко распространены в японской культуре и проявляются в манге / аниме работ таких художников, как Шинья Цукамото, режиссер Фильмы Тэцуо (буквально «Железный человек»).

Возрождение своего рода футуристического движения началось в 1988 году с создания в Чикаго театра неофутуристического стиля, который использует акцент футуризма на скорости и краткости для создания новой формы непосредственного театра.В настоящее время действуют неофутуристические труппы в Чикаго и Нью-Йорке.

Выдающиеся художники-футуристы

• Джакомо Балла
• Умберто Боччони
• Карло Карра
• Амброджо Касати
• Примо Конти
• Фортунато Деперо
• Давид Бурлюк, художник
• Владимир Бурлюк, художник
• Владимир Маяковский, поэт
• Ангиоло Маццони, архитектор
• Луиджи Руссоло
• Антонио Сант’Элия, архитектор
• Джино Северини
• Юджин Франкос
• Николай Дюльгеров, архитектор, художник

Список литературы

• Русский футуризм.Теория. Практика. Kritika. Воспоминания («Русский футуризм. Теория. Практика. Критика. Мемуары.»). Москва, 1999.
• Джентиле, Эмило. 2003. Борьба за современность: национализм, футуризм и фашизм . Вестпорт, Коннектикут: Издательство Praeger. ISBN 0275976920
• Марков Владимир Ф. 2006. Русский футуризм: история . Вашингтон, округ Колумбия: Издательство Новой Академии. ISBN 0977790800
• Петрова, Е. 2000. Русский футуризм («Русский футуризм»).Государственный Русский музей Palace Edition, 2007. Бад-Брайзиг, Германия: Иосиф Киблицкий. ISBN 3930775913

Внешние ссылки

Все ссылки получены 16 мая 2017 г.

Кредиты

New World Encyclopedia Писатели и редакторы переписали и завершили статью Wikipedia в соответствии со стандартами New World Encyclopedia . Эта статья соответствует условиям лицензии Creative Commons CC-by-sa 3.0 (CC-by-sa), которая может использоваться и распространяться с указанием авторства.Кредит предоставляется в соответствии с условиями этой лицензии, которая может ссылаться как на участников New World Encyclopedia, , так и на самоотверженных добровольцев Фонда Викимедиа. Чтобы процитировать эту статью, щелкните здесь, чтобы просмотреть список допустимых форматов цитирования. История более ранних публикаций википедистов доступна исследователям здесь:

История этой статьи с момента ее импорта в New World Encyclopedia :

Примечание. Некоторые ограничения могут применяться к использованию отдельных изображений, на которые распространяется отдельная лицензия.

Что такое футуризм? Искусство Италии, любящее скорость и технологии

«Уникальные формы непрерывности в пространстве» Умберто Боччони. 1913 г. (Фото: Википедия)

Очарованные новой индустрией и воодушевленные будущим, футуристы начала 20 века заняли свое место в истории. Выросшие из Италии, эти художники работали художниками, скульпторами, графическими дизайнерами, музыкантами, архитекторами и промышленными дизайнерами. Вместе они помогли сформировать новый современный стиль искусства, который до сих пор остается в силе.

Футуристы были революционерами, членами авангардного движения, которое стремилось освободиться от художественных норм прошлого. Благодаря частым, хорошо продуманным манифестам они смогли широко распространить свои идеи и добились большого успеха до Первой мировой войны. Эта группа твердо смотрела вперед и не могла насытиться увиденным. Для футуристов прошлое было чем-то, на что нужно смотреть свысока. Самолеты и автомобили символизировали скорость, к которой они стремились, и динамизм, с которым они видели мир.

Сегодня футуристическое движение известно своей приверженностью скорости, насилию и молодежной культуре в попытке продвинуть культуру вперед. Хотя движение, вероятно, наиболее широко ассоциируется со скульптурой Умберто Боччони « Уникальные формы непрерывности в космосе », есть еще много чего для изучения.

Истоки футуризма

Итальянские футуристы Луиджи Руссоло, Карло Карра, Филиппо Томмазо Маринетти, Умберто Боччони и Джино Северини перед «Фигаро» в Париже, 9 февраля 1912 г. (Фото: Википедия)

Футуризм был основан в Милане итальянским поэтом Филиппо Томмазо Маринетти .Он опубликовал свой «Манифест футуризма » в 1909 году, сначала в « La gazzetta dell’Emilia », а затем во французской ежедневной газете Le Figaro .

В этом первоначальном манифесте излагается пренебрежение футуристом к прошлому, в котором говорится: «Мы, молодые и сильные футуристы, не хотим участвовать в нем, в прошлом!» В тексте также ясно, что Маринетти хочет восстановить Италию как новый культурный центр. Италия, которая была объединена только в 1870 году, все еще купалась в славе древней Римской империи и итальянского Возрождения.Для футуристов этого было мало.

Фактически, Маринетти покончила с прошлым, написав: «Мы освободим Италию от ее бесчисленных музеев, которые покрывают ее, как бесчисленные кладбища». Футуристы увидели в великих промышленных открытиях ХХ века гораздо больше красоты, чем в классической живописи и скульптуре. В манифесте они прямо заявляют, что современные промышленные изобретения намного привлекательнее: «Мы заявляем… новую красоту, красоту скорости. Гоночный автомобиль… красивее, чем Победа Самофракии .”

Манифест также пропагандировал насилие и необходимость войны, но, что интересно, не обсуждал и не намечал никаких правил для изобразительного искусства. Это произойдет позже, с Техническим манифестом 1914 года для футуристической живописи . Это был лишь один из многих манифестов, которые они создали, поскольку футуристы писали на самые разные темы, от архитектуры и религии до одежды.

На этом раннем этапе Маринетти окружала основная группа художников, которые сформировали футуризм и, в частности, изобразительное искусство.Композитор Луиджи Руссоло, а также художники Умберто Боччони, Карло Карра, Джакомо Балла и Джино Северини сформировали оригинальных футуристов.

«Динамизм велосипедиста» Умберто Боччони. 1913 г. (Фото: Википедия)

Характеристики футуристического искусства

Поскольку ранний манифест напрямую не касался художественного творчества футуризма, потребовалось некоторое время, прежде чем возникла связная визуальная составляющая. Отличительной чертой футуристического искусства является изображение скорости и движения.

В частности, они придерживались принципов «универсального динамизма », что означало, что ни один объект не отделен от своего фона или другого объекта. «Шестнадцать человек вокруг вас в катящемся моторном автобусе по очереди и в то же время один, десять, четыре, три; они неподвижны и меняются местами. … Автобус врывается в дома, мимо которых проезжает, и дома, в свою очередь, бросаются на автобус и смешиваются с ним ».

Это лучше всего иллюстрируется в книге Джакомо Балла «Динамизм собаки на поводке », где движение выгула собаки выражается в умножении ступней, поводка и ног владельца.Подобные городские сцены были типичным сюжетом для футуристов, которые видели в городской среде вершину своих идеалов.

Джакомо Балла «Динамизм собаки на поводке». 1912 г. (Фото: Википедия)

Умберто Боччони объяснил принципы футуристического искусства, отличив его от другого авангардного движения — импрессионизма. «В то время как импрессионисты рисуют картину, чтобы передать один конкретный момент и подчинить жизнь картины ее сходству с этим моментом, мы синтезируем каждый момент (время, место, форму, цветовой тон) и, таким образом, рисуем картину.”

Футуристы также находились под сильным влиянием кубизма, который впервые привнес в группу Джино Северини. Северини познакомился с этим стилем во время своего визита в Париж в 1911 году и познакомил футуристов с использованием ломаных цветовых полей и коротких мазков. Основные художники использовали эти методы для создания еще более динамичных сцен всего, от велосипедистов до танцоров и строящихся городов.

В конце концов, Боччони перенес свою работу из двух измерений в три измерения и создал известную скульптуру Уникальные формы непрерывности в космосе .Аэродинамичный и плавный, он символизирует новую одержимость художника скульптурой и ее способность предлагать движение. Интересно, что скульптура никогда не была отлита из бронзы при жизни Боччони. Его подлинная гипсовая повязка находится в музее современного искусства Сан-Паулу. Начиная с 1931 года было отлито несколько бронзовых отливок, одна из которых была приобретена Нью-Йоркским музеем современного искусства.

«Динамический иероглиф Бал Табарина» Джино Северини. 1912 г. (Фото: Википедия)

Закат и наследие футуризма

«Бруклинский мост» Джозефа Стеллы.1919-1920 гг. (Фото: Википедия)

Начало Первой мировой войны означало конец первоначальной группы футуристов. Боччони создал всего одну картину во время войны и был призван в итальянскую армию. Когда он был убит в 1916 году во время учений, это было большим ударом для группы.

После окончания войны Маринетти возродил движение. Этот период позже был назван Вторым футуризмом , что стало ассоциироваться с фашизмом. Подобно многим фашистам, они чувствовали, что Италия была страной, разделенной на промышленно развитый север и сельскохозяйственный юг, и хотели построить мост, чтобы свести их вместе.Футуристическая политическая партия Маринетти фактически была поглощена фашистской партией Бенито Муссолини, хотя позже Маринетти не согласился с некоторыми из их принципов и ушел из политической жизни.

Футуризм после Первой мировой войны был посвящен новым типам самовыражения. В частности, Aeropainting стал популярным стилем в 1920-х годах. Он сочетал любовь к полетам с воздушными пейзажами и часто использовался в пропаганде. Не ограничиваясь пейзажами, аэрография была разнообразной по тематике и оставалась популярной до 1940 года.

После поражения Муссолини и смерти Маринетти в 1944 году футуризм как формальное движение умер. Тем не менее, он оставался очень влиятельным для последующих художественных движений 20-го века, таких как дадаизм, сюрреализм и — с точки зрения дизайна — ар-деко.

Сегодня работы художников-футуристов можно найти в крупных коллекциях по всему миру и они необходимы для понимания культуры начала 20-го века.

«Скоростная моторная лодка» Бенедетты Каппа. 1923 г. (Фото: WikiArt)

Статьи по теме:

13 революционных движений в искусстве, которые сформировали нашу визуальную историю

Как революционное движение реализма произвело революцию в истории искусства

Изучение новейшей истории и эволюции искусства коллажей

История искусства: что такое штриховая графика?

Что ждет нас в будущем? Тенденции и прогнозы: Введение

Подготовил: Стэн Дублинске, старший советник по планированию

Тренд

Заявление о направлении изменения; Обычно это постепенное, долгосрочное изменение сил, формирующих будущее организации, региона, нации, сектора или общества в целом.

Прогноз

Чтобы оценить или рассчитать что-либо заранее, особенно для предсказания будущего. Прогноз — это предсказание наступающих событий или условий; прогноз относительно будущего направления, связанного с выявленной тенденцией.

Футуристы

Анализируйте данные, чтобы определять тенденции и строить свои прогнозы. Они изучают явления, делая наблюдения на основе собранных данных. Цель их исследований — выявить взаимосвязь между текущими событиями и переменными, которые повлияют на будущее.Проблема со многими прогнозами заключается в том, что большое количество переменных затрудняет составление точного прогноза. Разные футуристы придают разные значения определенным переменным, поэтому нередко прогнозы даже самых уважаемых футуристов сильно расходятся.

Предсказание о будущем — это всего лишь «обоснованное предположение». Нет никаких «фактов» о будущем, только «мнения». У футуристов нет хрустального шара. Они изучают тенденции и разыгрывают сценарии «что, если».Футуристы первыми говорят, что футуризм — это не предсказание будущего; речь идет об изучении тенденций и конкретизации сценариев.

Предсказывать будущее непросто

• Герман Кан, влиятельный футурист в 1967 году, указал, что до 2000 года в небе будут размещены постоянные подводные поселения и искусственные луны, чтобы освещать обширные территории.
• В 1901 году Уилбур Райт сказал своему брату Орвиллу, что люди не будут летать еще 50 лет.Два года спустя они улетели с Китти Хок.
• Томас Эдисон изобрел свой фонограф как машину для диктовки букв, обучения речи и архивирования голосов известных людей. Первоначально он сопротивлялся идее использования фонографа для воспроизведения музыки.
• Гордон Мур, изобретатель микропроцессора и соучредитель Intel, отклонил предложение 1970-х годов о создании домашнего компьютера. Он сказал, что не видит в этом ничего полезного и никогда больше не думал об этом.
• Томас Уотсон, председатель IBM в 1943 году, сказал: «Я думаю, что существует мировой рынок для пяти компьютеров».
• Рассмотрим хвастовство IBM в 1980 году. Компания подсчитала, что мировой рынок персональных компьютеров в ближайшее десятилетие составит 275 000 штук.
• Ирвинг Фишер, профессор экономики Йельского университета, 1929, сказал: «Акции достигли того, что выглядит как постоянно высокое плато».
• H.M. Уорнер в 1927 году, рассматривая технологию звука с помощью пленки, сказал: «Кто, черт возьми, хочет слышать, как говорят актеры?»
• «Беспроводная музыкальная шкатулка не имеет воображаемой коммерческой ценности.Кто будет платить за то, чтобы послать сообщение никому конкретно?
Инвесторы Дэвида Сарноффа в ответ на его запрос об инвестициях в радио в 1920-х годах.
• Билл Гейтс в 1981 году сказал, что «640K должно хватить для всех».

Тенденции и прогнозы

Источники

Архитектурный вид; НАПРАВЛЕНИЕ ФУТУРИЗМА СЕГОДНЯ? ПОЛНАЯ СКОРОСТЬ НАЗАД

«Постмодернистский классицизм, новый синтез», целую книгу английского журнала «Архитектурный дизайн» под редакцией Чарльза Дженкса, рассматривает эту тенденцию как международное явление.Выставка «Говоря о новом классицизме: американская архитектура сейчас», посвященная примерам из этой страны, будет проходить в Художественном музее Смит-колледжа в Нортгемптоне, штат Массачусетс, до 12 июля и в Институте искусств Кларка в Уильямстауне. , Массачусетс, с 25 июля по 8 сентября.

Перед лицом этого модного поворота я признаю сентиментальное удовольствие, обнаружив, что старое будущее не умерло, а выжило в Кантоне, штат Огайо. В нем все еще есть некое лихое очарование. Картинка, сопровождающая эту колонку, попала, так сказать, через транец, по-видимому, с некоторыми материалами из Кантонского института искусств.Я до сих пор не уверен в его назначении или происхождении, но кажется, что в какой-то момент он использовался в кантонской газете, потому что на обратной стороне есть загадочные заметки, в которых говорится: «Для заметок кантона в понедельник» и подпись, которая гласит «Сверху на штативе можно сделать новую библиотеку старомодной».

Но вот оно, потрясающее зрелище из 40-х — независимо от его реальной даты — неустанно стремящееся к завтрашнему дню. Ничего старомодного в этом нет. С плавниками вместо наконечников он грозит вращаться или взлетать; перевернутые, задрапированные виноградными лозами кольца поднимаются, как Венера из моря, из наклонной стеклянной основы — оттенки этюдов Гуггенхайма Райта и пустынных ракушек.«Будущее сороковых» сейчас — это чистая ностальгия, как по фильмам 40-х годов.

В настоящий момент по всей стране отменяется будущее. Два поворота времени и вкуса сидели на моем столе, вызывая не очень глубокие мысли и небольшое, отчетливое чувство извращенного удовольствия. Удовольствие, потому что я всегда защищал честь прошлого против его изнасилования будущим, и извращенное, потому что моя единственная последовательность, кажется, идет против волны общепринятых банальных предположений о том, что хорошо и что плохо, что есть, а что нет. мода.

Первый из этих предметов от Касселтона, Северная Дакота. Он состоит из фотографий Государственного банка Касселтона до и после. На одном изображении изображено типичное здание небольшого городка конца XIX века, построенное из красного кирпича на главной улице; на другом изображено то же здание с «современным» фасадом. В течение многих лет можно было с уверенностью заключить, что старое здание было «до», а модернизированное — «после».

No related posts.