Футуризм понятие: ФУТУРИЗМ | это… Что такое ФУТУРИЗМ? — Независимое театральное объединение "Зрительские симпатии"

Содержание

Футуризм в интерьере квартиры

Футуризм в дизайне интерьера подчеркивает нестандартность мышления, прогрессивность в характере владельца жилья. Необычный стиль позволяет рационально использовать не только свободное пространство, но и материалы для оформления. Определение «футуризм» появилось в начале прошлого века в литературе, немного позже дизайнеры подчерпнули идею, претворили в жизнь смелые задумки – сегодня стилистика находится на пике моды.

Элементы и особенности футуризма в дизайне интерьера

Цветовая гамма отличается монохромностью – пространство раскрашивается в синие, серые, белые, бежевые оттенки. От блеклости спасают яркие акценты – красная обивка дивана, разноцветная картина или панно на стене, нестандартные стеклянные вазы, торшеры, пестрящие красками радуги. Но декоративных украшений не должно быть в переизбытке – пара мелочей, уместно расставленных по дому, подчеркнут стилистику.

Повсюду прослеживается идея писателей-фантастов, их представление о будущем.

Например, стул может и не иметь четырех ножек, а стол – не стандартный квадрат. Выгнутые по дуге столешницы, стульчик на ножке-подставке, стол-трансформер.

Тенденции в дизайне интерьера 2020 года >>

Тренды интерьерного дизайна прошедшего 2019 >>

Характерные черты футуристичного интерьера

Следуя за последними тенденциями моды, стоит учесть черты футуристического оформления:

минимализм. Это относится не только к статуэткам, вазочкам, изображениям, но и к крупной меблировке – обычно ее прячут в нишах или стараются не загораживать пространство;
многофункциональность. Каждый предмет выполняет несколько функций – кресло превращается в кровать, пуфик – в кофейный столик;

плавные линии. Нет острых углов, ровных перестенков. На смену – плавность, обтекаемость;
космос, космический корабль – то, что должно отображаться в окружающем пространстве. Стилистика повторяет основные элементы кораблей из кинематографа о космических одиссеях, погружает в атмосферу дальнего космоса;
не используют дерево, циновку, шерсть. Для отделки берут стекло, пластик, полиуретан, металл, карбон. Обои заменяют краской, пластиковой вагонкой, пол – наливной, кафельный, ламинат;
декор – картины с футуристическими элементами, кубизм или фавизм;

глянец – светоотражающие поверхности становятся основной деталью;
техника – технологии «умный дом», последние достижения науки.

До начала реконструкции стоит позаботиться о дверных проемах – вместо прямоугольников обустраивают арки, закругленные проходы.

Освещение и мебель в футуристичных интерьерах

Осветительные приборы встраивают в поверхности, монтируют многоуровневое освещение. Вместо ватных лампочек – светодиоды, точечная подсветка. Примеры:

люстра в виде шара, летающей тарелки;
шарообразные светильники, в хаотичном порядке размещенные под потолком;
встроенные в многоуровневый потолок диоды, создающие эффект звездного неба.

Мебель – остается необходимое. Не устанавливают ажурные столики для журналов, банкетки, как дополнение к обстановке. Пример:

совмещенный с отделкой стенки стол, будто вытекающий из перестенка;
пластиковый стул, повторяющий формы кресла-качалки;
полки, ножки предметов – выгнутые, выпуклые;
кровать – круглая или трансформирующаяся в диван, стол;
пластиковые стулья.

Требования – легкость, невесомость во всех смыслах. Пластик, алюминий – достаточно легкие, поэтому во время ремонта модники стараются приобретать изогнутые, причудливые, отлитые из сплава, пластмассы предметы.

Создать привлекательный, продуманный до мелочей, дизайн без посторонней поддержки – сложно. Стоит заручиться поддержкой бригады компании АртРемонт – профессионалы разработают дизайнерский проект квартиры, подберут меблировку, отделочные материалы, и воплотят в жизнь проект. У наших дизайнеров в копилке очень мало футуристичкных интерьеров, так что если вы открыты для экспериментов, мы вас ждем!

Литература в мемах: Что нужно знать о Серебряном веке

0:00 GMT+06 • 29 Июля, 2020 17 минут Камилла Асхат

Ссылка скопирована

ПОДЕЛИСЬ

Конец XIX века внёс радикальные изменения в сознание человечества: прогресс в науке повлиял на восприятие людей, теория Дарвина и труды Ницше поставили под сомнение существование бога, а работы импрессионистов перевернули представления масс об искусстве. Литература также реагировала на изменения в обществе и приняла новую форму.

На смену «Золотому веку» русской литературы пришёл новый — «Серебряный

». Он стал эпохой формирования новых поэтических направлений, сформировав сообщества поэтов, где у каждого представителя был свой неповторимый стиль.

Кто придумал «Серебряный век»

Традиция давать культурным эпохам названия и свойства металлов появилась ещё в античности. Кому именно принадлежит авторство термина «Серебряный век» точно не известно. По одной из версий период назвали по аналогии с «Золотым веком» русской литературы, по другой — взят из «Поэмы без героя» Анны Ахматовой.

Традиционно авторство приписывается философу Николаю Бердяеву, однако ни в одном его тексте не встречается оригинальное словосочетание «Серебряный век». Статус первооткрывателя ему принесли мемуары «На Парнасе Серебряного века» другого критика Сергея Маковского, где Бердяев противопоставляет «Серебряный век» пушкинскому.

Также на авторство термина претендуют критик Николай Оцуп и поэт Владимир Пяст, но точное происхождение литературного понятия установить сложно.

Ходят споры и о том, какой именно временной промежуток относится к «Серебряному веку». Начало определяется приблизительно 1890-ми годами с выходом сборников Мережковского, стихов Зинаиды Гиппиус и Константина Бальмонта.

Разногласия вызывают датировки окончания: одни исследователи указывают на Октябрьскую революцию и начало Гражданской войны, другие на 1921 — год смерти Блока и расстрела Гумилёва, также упоминается год самоубийства Маяковского.

Многие поэты и писатели «Серебряного века» пережили смену эпох и продолжали публиковаться и после 1930-х годов, выпуская критические статьи и воспоминания, находясь в эмиграции.

Течения «Серебряного века»

Символизм

Представители символизма создавали мистические и абстрактные образы в своих текстах, где отражаются упаднические настроения и предчувствия скорой катастрофы. Новое направление, зародившееся в 1890-х годах, встретили достаточно враждебно, обвиняя его приверженцев в декадентстве и деградации.

Символизм стал вершиной русской поэзии с точки зрения музыкальности звучания произведений: в нём присутствовали чёткая композиция и плавный ритм. В 1910-е годы из-за творческого застоя произошёл кризис символизма. На смену ему пришли новые течения.

Представители: Александр Блок, Андрей Белый, Валерий Брюсов.

Акмеизм

Акмеизм родился как протест символизму. Основавший акмеизм Николай Гумилёв вернул в поэзию чёткость образов, отсылки к древним эпохам, простоту языка и любовь к жизни.

Почувствовав кризис символизма, в 1911 году Гумилёв вместе с Сергеем Городецким основал поэтическое объединение «Цех поэтов». Поэты-акмеисты возвращались к естественности материального мира и первозданным чувствам, когда символисты воспринимались «трагичными мечтателями».

Представители: Николай Гумилёв, Анна Ахматова, Осип Мандельштам.

Футуризм

В отличие от акмеизма, футуризм как течение возник не в России. Первый манифест футуризма был создан в Италии известным литератором Филиппо Томмазо Маринетти. Движение авангардистов привлекло молодых поэтов в России.

Футуризм утверждается путём отказа от старых норм, канонов и традиций, в его основе — уход от старых литературных традиций, эксперименты с языком и формой.

«Искусство будущего» вышло под лозунгом нигилистического отрицания и выступило за разрушение форм искусства ради слияния с ускоренным жизненным процессом ХХ века.

Представители: Владимир Маяковский, Велимир Хлебников, Игорь Северянин.

Имажинизм

На смену футуризму пришёл имажинизм — литературное течение, направленное на создание образа. Для него характерны обилие метафор, элементы прямого и переносного образов, эпатаж и анархические мотивы.

В 1918 году в Москве «Орден имажинистов» основали поэт Анатолий Мариенгоф, в прошлом новокрестьянский поэт Сергей Есенин и бывший футурист Вадим Шершеневич.

Одним из важных приёмов имажинизма был дендизм — трепетное отношение к своему образу, начинавшееся выбором костюма и заканчивавшееся изысканностью речи.

Представители: Сергей Есенин, Анатолий Мариенгоф, Вадим Шершеневич.

Вне течений

Среди представителей Серебряного века были и те, кто не относился ни к одному из перечисленных движений. Кроме основных направлений и поэтических объединений существовали авторы, которые писали сатирическую и пролетарскую поэзию, конструктивисты и обэриуты.

К ним относятся Иван Бунин, Владислав Ходасевич, Марина Цветаева, Даниил Хармс и Борис Пастернак, создававшие свои произведения вне литературного канона.

Диссы Бунина

Иван Бунин — первый русский писатель, ставший лауреатом Нобелевской премии. Помимо знаменитых «Тёмных аллей», «Господина из Сан-Франциско» и «Жизни Арсеньева» он также известен своими критическими комментариями в адрес современников.

Будучи приверженцем старой школы, Бунин не признавал новые течения модернизма и язвительно отзывался о творчестве коллег.

Вот что думал о современниках

главный хейтер «Серебряного века»

О Блоке:

Нестерпимо поэтичный поэт дурачит публику галиматьёй.

О Цветаевой:

Непрекращающийся всю жизнь ливень диких слов и звуков в стихах.

О Маяковском:

Самый низкий, самый циничный и вредный слуга советского людоедства.

Сообразим на троих — союзы «Серебряного века»

Помимо поэтических направлений «Серебряного века», расширялись привычные рамки межличностных и семейных отношений. Нравы и эстетика того времени предполагали союзы на основе интеллектуального родства и близости мировоззрений.

Гумилёв-Ахматова

Николай Гумилёв и Анна Ахматова познакомились в Царском Селе в 1903 году, будучи гимназистами. Ему было 17, ей — 14. Гумилёв долго добивался расположения Анны, три раза получал отказ на предложения замужества и два раза пытался покончить с собой.

В попытках забыть возлюбленную и излечить душу Гумилёв уехал в экспедицию в Африку. Ахматова в то время начала публиковаться в Петербурге, а после возвращения Гумилева поэты стали чаще встречаться в литературных кругах.

Неожиданно для окружения пара объявила о помолвке в апреле 1910 года. В 1912 году в семье родился единственный сын Лев. Брак двух поэтов продлился восемь лет, и вряд ли его можно было бы назвать счастливым.

Охлаждение отношений супругов ощущается в стихотворении «В ремешках пенал и книги были…», которое было посвящено Гумилёву. В нём Ахматова пишет:

Только, ставши лебедем надменным,

Изменился серый лебедёнок.

А на жизнь мою лучом нетленным

Грусть легла, и голос мой незвонок.

После Первой мировой войны в августе 1918 года Гумилёв и Ахматова развелись, впоследствии Гумилёв женился, а Ахматова была замужем трижды. В 1921 году после расстрела Николая Гумилёва именно Ахматова хранила его рукописи и помогала издавать его сборники и биографии.

Мандельштам-Хазина

С будущей женой Надеждой Хазиной Осип Мандельштам познакомился в 1919 году в Киеве. В 1920 году они вместе вернулись в Петербург, а спустя ещё два года поженились. Вторая книга стихов Мандельштама «Tristia», вышедшая в 1922 году, была посвящена Надежде.

В 1933 году Мандельштам написал одно из самых известных своих стихотворений — «Мы живём, под собою не чуя страны…», после чего подвергся гонениям со стороны советской власти. Последовали три года ссылки в пермской Чердыни, куда супруга поэта отправилась вместе с ним. В 1938 году случился повторный и последний арест поэта. Осип Мандельштам скончался в лагере недалеко от Владивостока.

Мы живём, под собою не чуя страны,

Наши речи за десять шагов не слышны,

А где хватит на полразговорца,

Там припомнят кремлёвского горца.

Его толстые пальцы, как черви, жирны,

А слова, как пудовые гири, верны,

Тараканьи смеются усища,

И сияют его голенища…

Надежда Мандельштам заучивала поэтические тексты наизусть, чтобы сохранить наследие мужа. Опасаясь преследования, часто меняла места проживания, но несмотря на это в 1970–80-е опубликовала несколько книг-воспоминаний о поэте на Западе.

Осип-Лиля-Маяковский

В 1915 году на момент знакомства с Владимиром Маяковским Лиля Брик была замужем за Осипом Бриком. «Тройственный союз» быстро стал неразлучен, и вскоре на двери московской квартиры Бриков появилась надпись «Брики. Маяковский».

Брики восхищались творчеством Маяковского, а Лиля стала не только музой, но и главной лирической героиней его произведений. Лиле Брик посвящены поэмы «Облако в штанах», «Флейта-позвоночник», «Люблю» и стихотворение «Лиличка!».

Надо мною,

кроме твоего взгляда,

не властно лезвие ни одного ножа.

Завтра забудешь,

что тебя короновал,

что душу цветущую любовью выжег,

и суетных дней взметённый карнавал

растреплет страницы моих книжек…

Союз вызвал недоумение общества и был весьма экстравагантен для 20-х годов, но тем не менее успешно просуществовал почти 10 лет. В 1925 году Лиля объявила Маяковскому, что страсть угасла и приняла решение расстаться, но чета Брик продолжала поддерживать с поэтом дружеские отношения.

В апреле 1930 года Брики уехали в Европу, Маяковский проводил их, а через несколько дней — 14 апреля — совершил самоубийство.

Домашка по литре

Дополнительный список литературы о «Серебряном веке» для тех, кому мемов оказалось мало:

Омри Ронен «Серебряный век как умысел и вымысел»
Дмитрий Быков «100 лекций о русском литературе ХХ века»
Олег Лекманов «Ключи к Серебряному веку»
Ольга Черненькова «Воин и дева: мир Николая Гумилева и Анны Ахматовой»
Вив Гроскоп «Саморазвитие по Толстому»
Надежда Мандельштам «Воспоминания» и «Об Ахматовой»
Пастернак, Цветаева, Рильке «Письма 1926 года»

Список произведений «Серебряного века» для тех, кто вообще все пропустил, но тоже хочет посмеяться над мемами:

Александр Блок «Стихи о Прекрасной Даме», «Двенадцать»
Анна Ахматова «Поэма без героя», «Реквием»
Осип Мандельштам «Tristia», «Камень»
Владимир Маяковский «Облако в штанах», «Лиличка!»
Сергей Есенин «Чёрный человек», «Письмо матери»
Игорь Северянин «Это было у моря», «Увертюра»
Марина Цветаева «Мне нравится, что вы больны не мной», «Я тебя отвоюю у всех земель, у всех небес»
Борис Пастернак «Февраль. Достать чернил и плакать», «Доктор Живаго»
Иван Бунин «Тёмные аллеи», «Господин из Сан-Франциско»

Читайте также:

Dead Playlist Society: Михаил Лермонтов

Легенды, хакеры, пропаганда: 10 нон-фикшн книг, о которых вы могли не знать

Футурист Определение и значение | Dictionary.com

Игры
Рекомендуемые
Поп-культура
Советы по написанию

[ fyoo-cher-ist ]

900 17 сущ.

(иногда с заглавной буквы) последователь футуризма, особенно художник или писатель.
Богословие. человек, утверждающий, что пророчества Апокалипсиса исполнятся в будущем. Сравните презентист, претерист.

Также фу·тур·ол·огист. человек, занятием или специальностью которого является предсказание будущих событий, условий или событий.

прилагательное

футуристический.

Происхождение слова футурист

От итальянского слова futurista, относящегося к 1835–1845 гг. См. будущее, -ист

Слова Рядом футурист

фьючерс
шок будущего
фьючерсный рынок
будущая стоимость
футуризм
футурист
футурист
футуризм
futurity ставки
футурология 9 0004
futz

Dictionary.com Полный текст Основано на словаре Random House Unabridged Dictionary, © Random House, Inc. 2023

Как использовать futurist в предложении

На протяжении десятилетий наблюдатели в технологическом и игровом секторах с нетерпением ждали этого зарождающегося виртуального мира — сначала как мечтательных футуристов, а затем одержимых нишами ботаников, исследующих ранние платформы метавселенной, такие как Second Life.
Эксперты предостерегают от работы с продавцами змеиного масла | Александр Ли | 22 ноября 2021 г. | Digiday
В какой-то степени он великий предсказатель, великий футурист .
Кто боится Питера Тиля? Новая биография предполагает, что мы все должны быть такими | Белинда Ласкомб | 21 сентября 2021 г. | Time
Зная, что мое деловое чутье, чувство стиля и наметанный глаз привели меня туда, где я нахожусь сегодня, я очень благодарен за это, и я думаю, что Джером сегодня на футурист .
Джером ЛаМаар переосмысливает искусство одеваться, выпустив фильм 5:31 | Блейк Ньюби | 23 июля 2021 г. | Essence.com
Самая болтливая запись — ретро- футуристка трактовка Джуди Лихтман «Манифестов пандемониума» Георга Базелица 1961–1962 годов, слова в которой нагромождены дадаистским чванством.
В галереях: Акцент на пересечении искусства и движения | Марк Дженкинс | 26 февраля 2021 г. | Вашингтон Пост
Изобретатель и футуролог Рэй Курцвейл говорит, что это вопрос нескольких десятилетий.
Если инопланетяне существуют, то вот как мы их найдем — Выпуск 97: Чудо | Мартин Рис и Марио Ливио | 24 февраля 2021 г. | Nautilus

Как человек, который отвергает эту точку зрения, поиграйте на секунду в футуриста : Какие технологии могут заменить Интернет?
Интернет нас не спасет: позиция Евгения Морозова против технологического солюшнизма | Роберт Херритт | 5 марта 2013 г. | ЕЖЕДНЕВНЫЙ ЗВЕРЬ
Документальный фильм Pussy Riot: A Punk Prayer открывается этой цитатой футуриста русского поэта Владимира Маяковского.
Лучший документальный фильм «Сандэнс»: «Pussy Riot: Punk Prayer» | Марлоу Стерн | 26 января 2013 г. | ЕЖЕДНЕВНЫЙ ЗВЕРЬ
Лучший способ сделать это, утверждает он, — это «адхократия», термин, который он позаимствовал у писателя и футуриста Элвина Тоффлера.
Автор книги «Стойкость» Эндрю Золли о секретах неудач | Джесси Сингал | 8 июля 2012 г. | ЕЖЕДНЕВНЫЙ ЗВЕРЬ
Джеймс П. Отмер — автор книги «АДЛАНД: В поисках смысла жизни на фирменной планете» и романа « футурист ».
Как Nike использует мертвого отца Тайгера Вудса | Джеймс П. Отмер | 8 апреля 2010 г. | ЕЖЕДНЕВНОЕ ЗВЕРЬ
Джеймс П. Отмер — автор книги «АДЛАНД: В поисках смысла жизни на фирменной планете» и романа « футурист ».
Дон Дрейпер берет на себя заботу о здоровье | Джеймс П. Отмер | 22 марта 2010 г. | ЕЖЕДНЕВНЫЙ ЗВЕРЬ
Мы говорили о возможностях Салонов в следующем году и разошлись во мнениях по поводу футуристической живописи.
Парижские виды | Хелен Дэвенпорт Гиббонс
Почему вы должны ожидать от него сверхинстинкта к футуристской социологии?
Закон и бедняки | Эдвард Эббот Пэрри
Что может быть более футурист , чем угольно-черное небо, под которым они так удовлетворенно пасутся?
Виньетки Сан-Франциско | Альмира Бэйли
Футурист Поклонники были возмущены, но было достаточно тех, кого уязвили слабые подозрения, чтобы провести расследование.
Гринвич-Виллидж | Анна Элис Чапин
Есть футурист , постимпрессионистский позер, который более чем наполовину верит в свою собственную позу.
Гринвич-Виллидж | Анна Элис Чапин

Как и почему они необходимы друг другу

‍Футуризм помог сформировать представление людей о футуристических сооружениях во всем мире. Однако многие не знают, что футуризм существует не так давно. Футуристическое движение является продуктом 20-го века, поскольку оно возникло в его начале.

В то время как движение принесло новые идеи и концепции, его наиболее значительным влиянием были изменения во многих областях дизайна, изобразительного искусства и литературы. Сегодня футуризм присутствует во всем, что мы делаем, и эта концепция стала одним из неотъемлемых элементов современной архитектуры с примерами по всему миру.

По этому случаю мы углубимся в концепцию футуризма, что это такое, как он выигрывает от самого передового 3D-рендеринга и многое другое. Футуризм может развиваться благодаря современной науке и технологиям, которые принесут множество вдохновляющих примеров футуристической архитектуры. Итак, давайте посмотрим, как и почему 3D-рендеринг и футуризм необходимы друг другу.

Что такое футуризм в архитектуре?

В 1900-х годах именно итальянский поэт Филиппо Томмазо Маринетти впервые использовал термин футуризм для зарождавшегося тогда нового движения в области литературы, скульптуры и живописи в Италии. Это новое движение охватило более широкий взгляд, который одновременно выражал впечатления от будущего, настоящего и прошлого.

Футуризм быстро превратился из просто формы философии в целостное, хорошо организованное движение протестного искусства, направленное на тщательное изучение всего, что касается будущего в технологическом, экологическом, психологическом и социологическом смысле. Она быстро превратилась из движения в полноценную дисциплину.

Основной целью этой недавно созданной дисциплины было создание инновационного и более устойчивого будущего для человечества. Это движение становилось все более заметным в дизайне и архитектуре, особенно в тех частях мира, где современные общества конкретизировали силу технологий.

Почему он популярен?

В начале 20 века возникла футуристическая архитектура. Футуристическая архитектура — это создание более динамичных структур. Одним из важнейших его свойств является движение и текучесть в дизайне. До футуризма в дизайне не было ни прямоугольных, ни квадратных форм, ни строгих линий.

Футуристическое движение изменило это, включив купола, треугольники, острые края, овальные линии и уникальные углы в современные структуры. Этот новый подход больше основан на заимствовании структурных элементов из окружающей среды с основной целью подчеркнуть впечатление, поддерживающее непрерывность современных зданий с их динамичными формами.

Футуризм, по сути, заключается в освоении новых технологических разработок, точнее их эстетики. Вот почему мы можем видеть результаты этого фантастического движения повсюду вокруг нас в виде механических элементов, металлических компонентов, стеклянных лифтов и так далее.

Некоторые из наиболее привлекательных примеров футуризма в архитектуре:

Музей Гуггенхайма
Cybertecture Egg
Kunsthaus Graz
Futuroscope
Galaxy Soho

Новое тысячелетие цифровой революции способствовало распространению футуризма в архитектуре, дизайне и не только. Механизация превратилась в цифровизацию. Благодаря этой огромной трансформации мы можем воспользоваться многими преимуществами цифровой эпохи.

Компьютерное моделирование и моделирование стали важной частью современного процесса проектирования и архитектуры. Так воплотился в жизнь параметрический дизайн. Это была одна из первых форм дизайна, в которой использовались алгоритмы, вдохновленные природой.

Благодаря новейшим разработкам в области компьютерного дизайна и программного обеспечения для 3D-рендеринга параметрический дизайн стремительно развивается. Это помогло архитекторам, дизайнерам и программистам настроить и упростить процесс проектирования.

Однако главная причина, по которой футуризм так распространен в современном дизайне и архитектуре, — это повышенный уровень устойчивости и экологичности.

Во второй половине 20-го века исследователи, ученые и другие ученые начали замечать все более негативное влияние всей человеческой деятельности, связанной с технологическим развитием, на окружающую среду обитания и окружающую среду.

К счастью, 21 век вывел это осознание на совершенно новый уровень и воплотил в реальные действия. Сегодня необходимы как устойчивость, так и экологичность, поэтому все больше и больше зданий используют футуристическую концепцию зеленых стен, садов на крышах, зеленых крыш, вертикальных лесов и включения зелени в построенные конструкции.

Существуют ли ситуации, когда этот подход не подходит?

Футуризм не подходит в ситуациях, когда нет необходимости в прорыве, скорости, современности и изобретательности. Не все дизайнерские и архитектурные проекты требуют такого подхода. Современный футуризм — это построение определенных сценариев с упором на технологии.

Это больше о продвижении вперед, чем о соблюдении традиций и культуры, даже природы и космоса. Однако, хотя движение вперед — это хорошо, это не хорошее решение для каждой ситуации. Прогресс любой ценой — верный путь к большим ошибкам и необратимым ошибкам.

В некотором смысле футуризм может противоречить его стремлению сделать мир более зеленым, настаивая на продвижении вперед с помощью технологий. Футуризм не всегда тесно связан с экологически чистыми концепциями, поскольку технологи всегда больше заинтересованы в инновациях, чем в изучении прошлого.

Это одна из причин, по которой крупные технологические компании вносят свой вклад в текущие проблемы, связанные с изменением климата и кризисом. Хотя верно то, что миру придется полагаться на инновации для решения своих нынешних, самых острых проблем, старые пути все еще могут дать столь необходимые ответы.

Ключом к решению самых больших проблем, от которых страдает современное общество, является объединение усилий по объединению инноваций и традиций для создания чего-то нового и полезного.

Почему 3D-рендеринг здесь еще более важен?

Проектирование и строительство одной конструкции требует тщательного планирования и включает в себя множество компаний и частных лиц. Клиенты, подрядчики, дизайнеры, планировщики, инженеры и архитекторы должны работать вместе.

У каждого из этих людей есть своя область знаний, цель и точка зрения. Попытка заставить их всех говорить на одном языке может оказаться довольно сложной задачей даже для тех, кто обладает максимальными коммуникативными навыками.

Лучший способ убедиться, что все они находятся на одной странице, — это использовать самые передовые инструменты, которые улучшают общение, и 3D-визуализация превосходно справляется с этой задачей. Они помогают представить самые сложные и связные идеи в простой, понятной и своевременной форме.

Выражая визуальное представление, наиболее доминирующее чувство человека, 3D-рендеринг помогает всем этим профессионалам извлекать смысл из данных, представленных перед ними. Тем не менее, возможность манипулировать 3D-рендерингом в режиме реального времени делает его наиболее важным здесь.

Так архитекторы сообщают свои идеи, позволяя им переходить от концепции к конкретике. Все участники могут извлечь выгоду из этого типа общения. Они могут видеть, что имеют в виду архитекторы, вместо того, чтобы слушать их идеи и пытаться визуализировать их самостоятельно.

Благодаря 3D-рендерингу как архитекторы, так и заказчики могут видеть, как выглядит дизайн конструкции в режиме реального времени, как если бы они стояли перед ней. Таким образом они могут выявить любые потенциальные ошибки на ранней стадии, экономя время, деньги и материалы в процессе.

3D-рендеринг делает дизайн и архитектуру более доступными и эффективными. Чем больше он продвигается, тем больше он будет важен для стадии проектирования. Теперь это неотъемлемый инструмент с самого начала каждого строительного проекта, обеспечивающий наиболее эффективный способ внесения изменений, которые сразу становятся очевидными для клиентов и проектной группы.

1. Взгляд клиента

С точки зрения клиента 3D-рендеринг — самый эффективный способ общения. Архитекторы используют 3D-визуализацию, чтобы воплотить идею клиента в реальность и показать, как его идеи будут выглядеть после воплощения.

Поскольку сообщить об основных идеях и фундаментальных силах, стоящих за ними, совсем непросто, это может оказаться весьма трудоемким процессом. К счастью, и клиенты, и архитекторы могут использовать 3D-визуализацию, чтобы найти взаимопонимание и прийти к единому мнению.

2. Взгляд архитектора

Архитекторы и архитектурные бюро используют 3D-рендеринг не только для передачи идей. Они используют их, а также визуализации в маркетинговых целях для привлечения покупателей. Однако, как и в случае с клиентами, архитекторы в основном полагаются на 3D-рендеринг, чтобы передать необходимую информацию людям, участвующим в проектах, которые на самом деле не имеют никакого опыта в дизайне или архитектуре.

3D-визуализация, а также планы этажей и диаграммы помогают укрепить доверие между архитекторами и всеми остальными участниками. Они дают архитекторам возможность проектировать здания и, что более важно, создавать полноценный опыт, который продемонстрирует наиболее важные аспекты их работы.

Это может творить чудеса, когда клиенты находятся на одной странице. Вот как архитекторам удается поразить своих клиентов и убедить их, что то, что они предлагают, является лучшим решением для их требований.

Можно с уверенностью сказать, что 3D-рендеринг действует как мост для укрепления доверия между клиентами и архитекторами, поскольку все становится намного проще, когда клиенты доверяют вам. Это делает выполнение архитектурного проекта гораздо менее требовательным и приводит к получению готового проекта, отражающего первоначальную идею.

3. Варианты презентации

Чтобы эффективно донести до клиентов лучшие идеи, дизайнеры и архитекторы переходят от среды к среде, выполняя свою работу с нуля. Переход от простых эскизов к фотореалистичной 3D-визуализации — длительный процесс, но время, необходимое для этого, можно значительно сократить, используя компьютерные 3D-рендеринги.

Вместо того, чтобы представлять своим клиентам наброски и чертежи, нарисованные от руки, 3D-рендеринг позволяет архитекторам предоставлять фотореалистичные 3D-визуализации своим клиентам и помогает им визуализировать и почувствовать, каково было бы жить в представленной структуре.

Благодаря программному обеспечению для 3D-рендеринга и моделирования архитекторы могут создавать самые выдающиеся и фотореалистичные презентации, чтобы убедить своих клиентов, что их идеи им подходят. Эти анимации и рендеринг настолько близки к реальности, что у клиентов создается впечатление, будто они находятся там в режиме реального времени.

Благодаря высокому разрешению и качеству трехмерных архитектурных визуализаций и визуализаций архитекторы позволяют своим клиентам полностью погрузиться и оценить великолепие и величие их будущих зданий, сооружений, учреждений и домов.

Примеры 3D-художников, известных своим футуристическим подходом

Наиболее известными художниками-футуристами на протяжении всей истории являются Арденго Соффичи, Владимир Маяковский, Давид Бурлюк, Умберто Боччони и Джакомо Балла. Тем не менее, самые большие усилия по созданию устойчивого видения футуристической архитектуры были предприняты Антонио Сант-Элиа, молодым итальянским архитектором, наиболее известным как соавтор «Манифеста футуристической архитектуры».

Всемирно известный архитектор Джеймс Ло также заслуживает упоминания. Его Cybertecture Egg — это вершина футуризма в архитектуре. Одними из самых привлекательных дизайнерских особенностей конструкции являются системы рециркуляции воды, умный стеклянный фасад, фермы с фотоэлектрическими солнечными панелями и небесные сады.

Футуризм движется к более ярким временам, особенно с такими 3D-художниками, как Блейк Кэтрин. Ее трехмерные фантастические пейзажи переносят зрителей в другое измерение альтернативной реальности с неоновыми огнями, глянцевыми андроидами и богатыми цветовыми палитрами.

Даже знаменитый Фрэнк Гери, известный своим культовым концертным залом Уолта Диснея, не удержался от того, чтобы добавить некоторые элементы футуризма к своему архитектурному и параметрическому мастерству проектирования.