Футуризм представители: Футуризм — поэзия Серебряного века

Серебряный век. Футуризм

В отличие от акмеизма, футуризм как течение в отечественной поэзии возник отнюдь не в России. Родиной нового модернистского движения была Италия, а главным идеологом итальянского и мирового футуризма стал известный литератор Филиппо Томмазо Маринетти (1876 – 1944). Футуризм претендовал на построение нового искусства – «искусства будущего», выступая под лозунгом нигилистического отрицания всего предшествующего художественного опыта. Маринетти провозгласил «всемирно историческую задачу футуризма», которая заключалась в том, чтобы «ежедневно плевать на алтарь искусства».

Футуристы проповедовали разрушение форм и условностей искусства ради слияния его с ускоренным жизненным процессом ХХ века. Для них характерно преклонение перед действием, движением, скоростью, силой и агрессией; возвеличивание себя и презрение к слабому; утверждался приоритет силы, упоение войной и разрушением. В этом плане футуризм по своей идеологии был очень близок как правым, так и левым радикалам: анархистам, фашистам, коммунистам, ориентированным на революционное ниспровержение прошлого.

Вот один из пунктов программы Маринетти: «Человек, совершенно испорченный библиотекой и музеем <…> не представляет больше абсолютно никакого интереса… Нас интересует твёрдость стальной пластинки сама по себе, то есть непонятный и нечеловеческий союз её молекул и электронов… Теплота куска железа или дерева отныне более волнует нас, чем улыбка или слеза женщины».

Русские авангардисты начала века вошли в историю культуры как новаторы, совершившие переворот в мировом искусстве – как в поэзии, так и в других областях творчества. Кроме того, многие прославились как великие скандалисты. В своей основе русский футуризм был всё же течением преимущественно поэтическим: в манифестах футуристов речь шла о реформе слова, поэзии, культуры. А в самом бунтарстве, эпатировании публики, в скандальных выкриках футуристов было больше эстетических эмоций, чем революционных. Русский футуризм не вылился в целостную художественную систему; этим термином обозначались самые разные тенденции русского авангарда.

Системой был сам авангард. А футуризмом его окрестили в России по аналогии с итальянским. И течение оказалось более разнородным, чем предшествующие ему символизм и акмеизм.

Поэзия русского футуризма была теснейшим образом связана с авангардизмом в живописи. Не случайно многие поэты-футуристы были неплохими художниками – В.Хлебников, В.Каменский, Елена Гуро, В.Маяковский, А.Кручёных, братья Бурлюки. В то же время многие художники-авангардисты писали стихи и прозу, участвовали в футуристических изданиях не только в качестве оформителей, но и как литераторы. Живопись во многом обогатила футуризм. К.Малевич, П.Филонов, Н.Гончарова, М.Ларионов почти создали то, к чему стремились футуристы.

что это такое, история, представители

Футуризм (будущее) – одно из самых популярных литературных направлений в России начала XX века. Это движение в прямом смысле ознаменовало революцию в мировом искусстве: футуристы не признавали классические традиции и старые нормы, в противовес проповедуя нигилистическое отрицание.

Основная черта футуристов – урбанизм и направленность к будущему

Из статьи вы подробнее узнаете об этом явлении в литературе.

История футуризма

Вопреки многим заблуждениям, футуризм зародился не в России, а в Италии. Датой основания направления считается 20 февраля 1909 года, когда итальянский литератор Томмазо Маринетти опубликовал в парижской газете «Фигаро» произведение «Манифест футуризма». В своей работе Маринетти призывал разрушать библиотеки и музеи, бороться против морализма. Причем публицист, будучи последователем идей Бенито Муссолини, видел много общего в фашизме и футуризме.

Произведение Маринетти «Манифест футуризма»

В России это направление зародилось немногим позже, сразу после публикации в 1910 году сборника Гумилева «Садок судей», и очень быстро получило развитие. В немалой степени это направление повлияло на развитие русского языка и принесло много изменений: менялся строй предложения, появлялись новые речевые обороты, корнесловия и многое другое.

Несмотря на антибуржуазную направленность футуризма, советская власть негативно восприняла его представителей, и движение постепенно начало распадаться.

Окончательно футуризм как движение исчез в СССР в конце 1920 годов

Многие писатели эмигрировали из страны – в их числе Илья Зданевич, Игорь Северянин, Давид Бурлюк и другие. Владимир Маяковский застрелился в 1930 году.

Задача и суть этого направления

Как и было сказано, футуризм – полное отрицание рамок, норм и условностей. Футуристы стремились выразить свое мировосприятие и понимание всего происходящего любыми удобными для себя способами, наплевав на опыт предшествующих поколений: «теплота куска железа или дерева отныне более волнует нас, чем улыбка или слеза женщины».

Вы скажете, что любое авангардистское течение было против классицизма? Да, так и есть. Но футуристы делали это крайне радикальным образом, выступая против любых литературных рамок и стремясь к искусству будущего. Сам Маринетти толковал задачу футуризма следующим образом: «ежегодно плевать на алтарь искусства».

Герой в работах футуриста – это житель большого современного города, наполненного различной техникой и постоянным движением. Здесь жизнь постоянно улучшается и достигает все новых этапов развития. Вечный прогресс.

В чем суть футуризма?

Течения русского футуризма

Основной успех футуризма в России был связан с нестабильной общественно-политической ситуацией в стране. Идеями Маринетти вдохновились молодые поэты-авангардисты, которые стали образовывать различные течения:

1. Кубофутуристы. К популярным авторам-кубофутуристам относились братья Бирлюки, Владимир Маяковский, Бенедикт Лившиц и другие. Именно кубофутуристы добились наибольшего успеха. Сама форма и звучание слова значили для представителей движения больше, чем его содержание. Отсюда следует отказ от предлогов, образование неологизмов и многое другое.
2. Эгофутуристы. Помимо футуристического стиля письма, эгофутуристам было присуще частое использование новых иностранных слов, себялюбие и рафинированность (очистка) ощущений. Лидером эгофутуристов был Игорь Северянин, но спустя время это место занял Иван Игнатьев. Позже к движению примкнули Петр Ларионов, Георгий Иванов и другие.
3. «Мезонин поэзии». В 1913 году московские эгофутуристы образовали объединение «Мезонин поэзии». Вдохновителем группы был Вадим Шершеневич. Также из поэтов сюда входили Лев Зак, Борис Лавренев, Сергей Третьяков и другие молодые поэты начала XX века. Движение распалось в конце 1913 года. Участники объединения выпустили несколько альманахов: «Пир во время чумы», «Вернисаж» и некоторые сборники.
4. «Центрифуга». Это движение образовалось в 1914 году, продолжало свою деятельность до 1922 года. Главная особенность московской футуристической группы была в том, что при написании лирического произведения ее представители могли перенести центр внимания со слова на синтаксис и интонационные структуры – т. е. в своих работах органично совмещали футуризм и опору на опыт и традиции.

Направления в футуризме

Каждое из этих течений называло себя представителем истинного футуризма и считало свою роль главенствующей – все это приводило к постоянной вражде между группировками. Но даже так порой они сближались, а некоторые и вовсе переходили из одной группы в другую.

Русский и итальянский футуризм: сравнение

Русский футуризм больше литературный, чем итальянский. Нет, это не означает, что в художестве он не получил распространения, ведь было много популярных работ, чего стоит Михаил Ларионов. Но именно в литературе футуризм нашел наиболее широкое распространение.

В идеологии между русскими и итальянскими авангардистами тоже были большие отличия. Так, в Италии воспевали милитаризм, а основателя направления Маринетти часто обвиняли в шовинизме и называли женоненавистником. К тому же, позже он примкнул к числу последователей фашизма.

В России же футуризм носил антибуржуазную направленность, а его представители (например, Маяковский, Хлебников и Кандинский) поддерживали Октябрьскую революцию.

Они стремились развивать литературу в революционном духе

Представителям русского футуризма не нравилось, когда их сравнивали с итальянским направлением и называли это направление детищем Маринетти. Напротив, они считали, что во многом превосходят итальянских авторов и самого основателя футуризма.

Надеемся, эта статья оказалась для вас полезной, и теперь вы больше знаете о футуризме. Это движение оказало огромное влияние на развитие мирового искусства начала XX века, а работами популярных художников и поэтов-футуристов мы наслаждаемся до сих пор.

Дополнительная информация о русском футуризме в литературе в видео:

В СберБанк Онлайн появились картины русских кубофутуристов

Пользователи мобильного приложения СберБанк Онлайн теперь могут установить приветственную заставку из серии работ русских кубофутуристов — Казимира Малевича, Ивана Клюна, Аристарха Лентулова, Ольги Розановой и других художников. Коллекция заставок была разработана банком в поддержку открытия экспозиции «Итальянский футуризм из коллекции Маттиоли. Русский кубофутуризм из Русского музея и частных коллекций» в пространстве Михайловского замка — Сбер выступил генеральным партнёром выставки.

Это не первый проект Сбера, связанный с искусством. В СберБанк Онлайн уже есть заставки, посвящённые картинам разных эпох. Например, коллекции «Живопись ХХ века» и «Русская классика», подготовленные в сотрудничестве с Третьяковской галереей, ранее были представлены шедевры французских живописцев из коллекции Эрмитажа. Или проект «2041» — картины о будущем, созданные молодыми художниками. А ещё — заставки с любимыми мультипликационными персонажами из золотого фонда «Союзмультфильма».

На данный момент заставки себе установило более 1,5 млн пользователей СберБанк Онлайн. Пак «Русская классика» привлёк внимание 690 тыс. клиентов Сбера, а проект «2041» заинтересовал 587 тыс. человек.

Теперь же у пользователей СберБанк Онлайн появится ещё один вариант заставок. В коллекции представлены, в частности, работы Казимира Малевича — «Усовершенствованный портрет Ивана Клюна» и «Авиатор». Обе картины, в отличие от знаменитого «Чёрного квадрата», яркие и насыщены цветом, что является показательной чертой всего стиля футуристов.

Для нас важно, чтобы людям было приятно пользоваться СберБанк Онлайн, чтобы в приложении были вещи, радующие глаз. Мы уже выпускали заставки для тех, кто предпочитает классическую живопись или современное искусство. Теперь заставку по душе найдут и любители авангарда начала ХХ века. Спасибо Русскому музею за совместную работу над этим интереснейшим проектом

Выставка «Итальянский футуризм из коллекции Маттиоли. Русский кубофутуризм из Русского музея и частных коллекций» открылась 15 июля в Михайловском замке и продолжит свою работу до 4 октября. Среди авторов экспонируемых произведений: Наталья Гончарова, Давид Бурлюк, Казимир Малевич, Аристарх Лентулов, Любовь Попова, Ольга Розанова, Александра Экстер и другие представители русского авангарда. Также представлено 26 зарубежных работ из единой и неделимой коллекции Маттиоли: именно в таком виде она экспонировалась с 1997 по 2016 год в коллекции Пегги Гуггенхайм (Венеция). С тех пор эти произведения впервые покинули Италию ради их демонстрации в Русском музее. После окончания выставки в Петербурге коллекция Маттиоли войдёт в состав Пинакотеки Брера.

Само направление «футуризм» зародилось в начале ХХ века. В 1909 году итальянский поэт Филиппо Маринетти опубликовал «Манифест футуризма», в котором призывал современников «отразить в своих картинах ускорение темпа жизни и индустриализацию среды как приметы новой эры».

Выставка «Итальянский футуризм из коллекции Маттиоли. Русский кубофутуризм из Русского музея и частных коллекций» — большое и важное событие. Подготовить экспозицию в таких экстремальных условиях сложно, поэтому мы особенно благодарны тем, кто нас поддержал, и тем, благодаря кому она состоялась. Эта выставка станет продолжением культурных связей между Россией и Италией, которые зародились задолго до футуризма и задолго до Русского музея

от футуризма до наших дней»

Монография Голдберг посвящена столетней истории перформанса.

Это самое полное исследование данного вида искусства.

Книга историка искусства, арт-критика и куратора Роузли Голдберг «Искусство перформанса» является наиболее полным источником информации о столетней истории этого вида искусства. Впервые изданная в 1979 году, она выдержала три переиздания (последнее — в 2011 году), и каждый раз автор дополняла ее актуальными сведениями. Книга переведена на восемь языков, а первое русское издание приурочено к международной конференции «Перформанс: этика в действии», которая состоялась в Центре «Гараж» 12-14 декабря. Специально для русских читателей Роузли Голдберг написала раздел о современном русском перформансе. 

Роузли Голдберг проследила историю перформанса от первых экспериментов футуристов 1909 года и таким образом продемонстрировала его давнюю традицию. На протяжении всего ХХ столетия, как и в наши дни, перформанс использовался художниками в качестве средства борьбы с условностями традиционного искусства, как способ «оживить формальные и концептуальные идеи, на которых основывается искусство».

Вот почему, по мнению Голдберг, перформанс является «авангардом авангарда»: «перформансы-манифесты, от футуристических до современных, были самовыражением несогласных, пытавшихся найти альтернативные способы исследования переживания искусства в повседневной жизни», — пишет автор в предисловии к книге. 

Голдберг показывает, что уже в момент зарождения перформанс отличался мультидисциплинарностью: в своих самых ранних, футуристических формах он тяготел к авангардному театру и хореографии. Итальянские футуристы выработали «синтетический» театр и особый, «динамический и синоптический» стиль декламации в сопровождении шумовой музыки.

Тогда же проявилась связь перформанса с политикой (футуристы агитировали за вооруженную борьбу с австрийцами во время австро-итальянского конфликта). 
Мультидисциплинарность и политизированность отличали и перформансы русских футуристов и конструктивистов — достаточно вспомнить оперу «Победа над солнцем» Крученых и Матюшина, масштабную постановку «Взятие Зимнего дворца», осуществленную 7 ноября 1920 года под руководством Николая Евреинова, и цирковую пантомиму «Москва горит» о революции 1905 года, режиссером которой в 1930 году был Маяковский.

 

Отдельный раздел книги посвящен парижскому перформансу с его богатой традицией, начиная со скандальной акции Альфреда Жарри на премьере его «Убю короля» в 1896 году до балета «Парад» (1917) — совместной работы Эрика Сати, Пабло Пикассо, Леонида Мясина и Жана Кокто. Голдберг пишет и о совместных опытах дадаистов и сюрреалистов в начале 20-х, и о чисто сюрреалистических перформансах, например, балете Пикабиа и Сати 1924 года «Спектакль отменяется».

В США перформанс начал появляться в конце 1930-х, когда в Нью-Йорк стали прибывать европейские эмигранты, бегущие от войны. К 1945 году он превратился в полноправный вид искусства. Важными фигурами в американском перформансе стали новаторы из самых разных областей искусства, не только художники и поэты (Капроу, Раушенберг), но и композиторы (Кейдж), театральные режиссеры и хореографы (Мерс Каннингем, Роберт Уитмен, Ивонна Райнер). Поэтому на американский перформанс 60-х годов огромное влияние оказала «новая хореография» и музыкальный минимализм.  
С конца 50-х перформанс с новой силой заявил о себе и в Европе — его ведущие представители тогда пришли в этот вид искусства из живописи и скульптуры: это француз Ив Кляйн, итальянец Пьеро Мандзони и немец Йозеф Бойс. Мандзони и Кляйн стремились утвердить тело в качестве художественного материала. Акции Бойса отличали сложный символизм и собственная иконография, сам автор часто называл свои работы «социальной скульптурой». 

В 70-е годы, в эпоху концептуализма, перформанс прекрасно подошел художникам, которые хотели производить не предметы, а идеи. Художники стали превращать самих себя в живую скульптуру (Вито Аккончи, Гилберт и Джордж, Яннис Кунеллис), устраивать «ритуалы» (Герман Нитч, Марина Абрамович, Отто Мюль), показывать «автобиографический перформанс» (Лори Андерсон, Джулия Хейворд), посвящать акции феминистским темам (Ребекка Хорн и Ульрике Розенбах). 

«Медиапоколение» 80-х стирало границы между искусством и медиа, стремясь к развлекательности и зрелищности, как в США, так и в Европе. Кроме того, в это десятилетие ярко заявил о себе так называемый экстремальный перформанс, в котором представители секс-меньшинств, трансвеститы, больные СПИДом художники выставляли на всеобщее обозрение смерть, болезни и нетрадиционный секс. 

В 90-е на Западе стали появляться художники из бывшего соцлагеря. Они чаще всего продолжали выражать в перформансе политический протест, как и до крушения соцсистемы внутри своих стран, а выходцы из горячих точек пытались при помощи перформанса напомнить публике об ужасах войны. В эти же годы перформансисты стали все активнее использовать новые медиа (Мэтью Барни, Пол Маккарти, Сэм Тэйлор-Вуд), постепенно стерлась граница между живым перформансом и его видеодокументацией, чему особенно способствовало распространение Интернета. 

Роузли Голдберг подчеркивает, что в 2000-е годы значение перформанса продолжает расти: «В ХХI веке резко выросло число художников по всему миру, обращающихся к перформансу — медиуму, который позволяет выражать «различия» <.

..> и дает возможность присоединиться к более широкому дискурсу глобальной международной культуры. <…> Перформансу предстоит сыграть важную роль в формировании культуры грядущих десятилетий нашего века, не менее серьезную, чем в ХХ столетии; не исключено даже, что его влияние станет еще более заметным, чем прежде. 

Сегодня тексты и изображения облетают мир за считанные секунды, доходя до миллионов людей, чему способствует появление все более продвинутых компьютерных технологий. В этой постоянно меняющейся среде работы художников-перформансистов, многослойные, междисциплинарные, идущие в ногу с развитием медиа, представляют собой идеальное средство общения с публикой в режиме онлайн, которое позволит донести это искусство и до зрителей будущего», — пишет автор в заключение своей книги.

Об авторе

Роузли Голдберг  — американский историк искусства, арт-критик и куратор. Окончила лондонский Институт Курто, была директором галереи Королевского колледжа искусств в Лондоне, куратором Центра видео, музыки и перформанса The Kitchen в Нью-Йорке. Автор книг «Перформанс. Живое искусство от 1960-х до наших дней» (Performance: Live Art Since the 60s, 1998), «Лори Андерсон» (Laurie Anderson, 2000), а также постоянный автор журнала Artforum и других, преподает в Нью-Йоркском университете. В 2004 году Голдберг основала некоммерческую организацию в сфере искусства Performa, оказывающую поддержку художникам и способствующую развитию новых видов перформанса. В 2005 году на базе этой организации учредила в Нью-Йорке первую одноименную биеннале перформанса. В 2006 году правительство Франции удостоило Голдберг звания кавалера Ордена искусств и литературы.

определение, признаки, особенности, поэты представители направления

Футуризм в литературе — определение термина

Литературное направление «футуризм» всеми силами бурно стремилось вперёд, вдаль, ввысь. Его название произошло от латинского futurum — будущее.

Определяя литературное направление как систему духовных и эстетических принципов, можно сказать, что футуризм — «искусство будущего». Его относят к ряду модернистских течений в литературе, живописи, скульптуре, архитектуре. Таким образом, футуризм — это общность художественных авангардистских движений, зародившаяся в ХХ веке. Хронологические рамки движения ограничены с 1910 по 1920 годы. Футуризм преимущественно утвердился в Италии и России.

Основной посыл состоял в нигилитистическом отрицании всего традиционного художественного опыта. В литературе футуристы сосредоточились на форме, ярко заявляя о себе новыми словами (авторскими неологизмами), нецензурной лексикой, терминологией плакатов, газет и афиш. Литературная норма ломалась методом отказа от классических канонов и традиций, экспериментами над формой произведения. Авторы отказывались от устоявшихся грамматики, орфографии, стилистики.

Осторожно! Если преподаватель обнаружит плагиат в работе, не избежать крупных проблем (вплоть до отчисления). Если нет возможности написать самому, закажите тут.

История направления

Футуризм зародился в Италии. Основоположником называют поэта Филиппо Маринетти, автора ключевого документа направления «Манифест футуризма». Этот программный текст был выпущен в 1909 году болонской, а чуть позже французской газетой «Фигаро». Манифест критиковал, крушил традиции классического искусства, логические и синтаксические каноны литературного текста. Маринетти декларировал культ будущего, основанного на индустриализации, машинизации, движении, скорости. Славилось бунтарство, динамичность, прогресс, мощь, патриотизм.

Так возник европейский футуризм. Кроме Маринетти к его прародителям причисляют и других деятелей эпохи — художников: Балла, Северини, Боччони, Руссоло, Карло Карра. В целом, европейский футуризм отличался от остальных модернистских течений агрессивностью и экстремистским уклоном, «плевками на алтарь искусства». Деятели этого направления утверждали главенство силы, разрушения, скорости. Воспевали милитаристскую идеологию, мощь технических достижений.

Первыми российскими футуристами считаются художники братья Бурлюки, которые в 1912 году ответили Европе манифестом «Пощёчина общественному вкусу». В нём раскрывались свежие возможности языка, декларировались новаторская идеология и технология литературного текста. У русского футуризма скорее не было единого направления. Поэты экспериментировали каждый своим путём.

Русский футуризм характеризуется поэтической направленностью, заботой о реформе слова, поэзии, культуры. Его вряд ли можно отождествить с европейским. Несмотря на экспрессию участников и общие основные черты, агрессия Маринетти была далека и несвойственна русским творцам. Кроме прочего, в русском футуризме можно найти немало антивоенных произведений. Например, «Война и мир» Маяковского или «Война в мышеловке» Хлебникова.

К отличительным литературным характеристикам футуризма относятся:

• использование декламационного языка;
• стихосложение в виде манифеста;
• применение слов-звуков;
• употребление неологизмов;
• категоричный отказ от традиционной грамматики и орфографии;
• искажение «старого языка».

В музыке футуризм выражался через применение шумовых эффектов, живопись эксплуатировала геометрические формы, динамичность красок, фрагментарность, принцип симультанности (одновременности разных моментов одного действия). В отличие от европейских русские футуристы пытались работать над симбиозом живописи и литературы. Возможно, это объясняется тем, что многие поэты были неплохими художниками. Так или иначе, но в XX веке стремление к новаторству захватывало всех, поэтому футуристические поэзия и живопись обогащались и дополнялись через тесную взаимосвязь.

Поэты представители футуризма

Течение футуризма просуществовало не так долго, поэтому количество ярких последователей у него ограниченное. Представители собирались в группы с аналогичными взглядами. Европейские представители футуризма в литературе:

• Филиппо Маринетти, итальянский поэт и писатель;
• Луиджи Руссоло, итальянский художник и поэт;
• Фернанду Песоа, португальский поэт и прозаик.

К колоритным русским представителям футуризма относят:

• Велимира Хлебникова;
• Владимира Маяковского;
• Василия Каменского;
• Игоря Северянина;
• Алексея Кручёных;
• Бенедикта Лившица;
• Елену Гуро;
• Вадима Шершеневича.

Произведения в данном стиле

Среди литературных произведений в стиле футуризма можно привести следующие:

• сборник «Флейта-позвоночник» В. Маяковского;
• «Фрагменты из воспоминаний футуриста» Д. Бурлюка;
• «Председатель земного шара» В. Хлебникова;
• «Я — гений» И. Северянина;
• «Лирика» Б. Пастернака;
• «Лошадь как лошадь» В. Шершеневича;
• «О теории прозы» В. Шкловского.

Примеры стихотворений

Использование причудливых словосочетаний, отсутствие предлогов мы найдём в следующем примере.

Весеннее шумящее убранство —
Единый миг… затерянный цветах!
Напрасно зришь живое постоянство
Струящихся, скоротекущих снах.
Изменно всё! И вероломны своды
Тебя сокрывшие от хлада бурь!
Везде, во всём — красивость шаткомоды!
Ах, циник, щастлив ты! Иди и каламбурь!

Давид Бурлюк «Щастье циника»

Отсутствие гармонии, антиэстетизм, ирония, нарушение баланса — всё это прослеживается в приведённой части стихотворения Владимира Маяковского «Нате!».

Через час отсюда в чистый переулок
вытечет по человеку ваш обрюзгший жир,
а я вам открыл столько стихов шкатулок,
я — бесценных слов мот и транжир.
Вот вы, мужчина, у вас в усах капуста
где-то недокушанных, недоеденных щей;
вот вы, женщина, на вас белила густо,
вы смотрите устрицей из раковин вещей.

Особенности футуризма в литературе

Стремление к новому образу искусства

Представители течения находили себя в «творчестве будущего», стремились экспериментировать, страстно желали инноваций. Презрительно оценивая существующие правила, искали новую энергию, свежие пути развития искусства. Достижения прошлых культурного и литературного опытов приравнивались к никчёмному запасу условностей. Ярким примером может выступить отношение к музейным ценностям как к тому, что нужно уничтожить. Футуризм жаждал нового мира, воспевал идеи урбанизации, технического прогресса.

Отказ от традиций

Футуристы почти полностью отказались от ранее существующих законов грамматики и правил поэтики. Поэты ломали рифму, ритм, протестуя против сложившихся норм стихосложения. Основное внимание было сосредоточено на слове, которое стояло над содержанием, ритмом, синтаксисом. Традиционный закономерный порядок слов менялся, их располагали в пространстве страницы, отвергая нормативы линейного письма, образуя декоративные орнаменты или драматические сцены.

Внимание к форме произведения

Через новый язык футуристы обрели свою форму, придав ей значение главного элемента произведения. Форма ставилась выше содержания. Декларация, программа, манифест становятся главной эстетической твердыней.

Поиск и творение новых форм, основанных на живом искусстве и современном мироустройстве, повлёк немало новаторских идей, достижений в литературе, живописи, театре и музыке.

Применение неологизмов

Через неологизмы поэты сближали свой язык с современным живым разговором. За использование подобных слов они получали в ответ большое количество критики, упрёков. Но одна из задач их программы оглашала: опираться на современность языка. Футуристы воспроизводили её подобным способом. Так же посредством образования неологизмов предполагалось расширить границы языка, его возможности.

Выражение массового настроения толпы

Кризис общества, государства после первой русской революции сопровождался революционными настроениями. В особенности у интеллигенции. Футуристы понимали и развивали существующие настроения. Русский футуризм всегда отличался стремлением к революционным переменам.

Возьмём лирического героя Маяковского, который вмещает всю человеческую боль и горе от несправедливого, негуманного характера жизни царской России. Его поэма «Облако в штанах» — яркий протест. Пафос революционной жизни, вызов буржуазному быту, определение бездушного мира бюрократии — об этом рассказывает поэт.

Бунтарское настроение

Бунтарство находило выражение не только в произведениях авторов. Как итальянские, так и русские футуристы эпатировали общество своей манерой держаться, внешним видом. Их выступления носили скандальный характер. Лозунгом итальянцев становится «слова на свободе», «самовитое слово» занимает почётное место в манифестах русских последователей.

Футуризм бунтовал против равнодушия, оно было полностью неприемлемым. Многие русские авангардисты даже прославились в роди скандалистов, поражавших воображение публики. Но в эпатаже футуристов находилось всё-таки больше эстетических эмоций, чем революционных.

Культ города, технологий

Футуристы стремились сделать своё искусство массовым. Они использовали «поэтику улицы», хаотический ритм современного города. В живописи тематика часто связывалась с машинами, самолётами, поездами, электропроводами. Адепты футуризма приходили в восторг от технологических новинок. Например, мотоцикл становился более совершенным, чем работы Микеланджело.

Направления в русском футуризме, описание

Гилея

Расцвет футуризма в России совпал с Серебряным веком. Первой футуристической организацией, созданной в 1908 году стала «Гилея». Давид и Николай Бурлюки в содружестве с поэтом Б. Лившицем в имении Чернянка разбирали бумаги гостившего здесь Хлебникова. Так зародилась группа. Окончательно и открыто «Гилея» заявила о себе в 1910 году в Петербурге. Состав тогда был такой: Д. и Н. Бурлюки, Б. Лившиц, В. Хлебников, В. Маяковский, В. Каменский, Е. Гуро, А. Крученых. В 1912 году мир увидел первый программный сборник «Пощечина общественному вкусу». А в 1920 году Давид Бурлюк бросает родину. Это послужило началом конца деятельности группы.

«Гилея» противопоставляла себя эгофутуристам, провозглашая кубофутуризм. Большинство поэтов-гилейцев в относительной степени были ещё и живописцами, ценителями кубизма. «Гилею» можно считать самой ранней и радикальной футуристической группировкой. Участниками напрочь отрицалась классическая литература. Футуристы искали красоту и эстетику поэзии в раскрепощённом и свободном языке, не рассматривали словопостроение и словопроизношение в рамках существующей грамматики, «расшатали синтаксис».

В группе не поддерживался итальянский футуризм. Хлебников даже предложил новый термин «будетлянство», подчёркивая самобытность. Но общие тенденции: пренебрежение к традициям прошлого, стремление создать новое искусство, общество, урбанизм — всё это роднило группу с итальянцами. Свои произведения «гилейцы» именовали «самописьмами». Кубофутуристы группы выделялись скандальными манифестами и выпадами в адрес литературных конкурентов.

Ассоциация эгофутуристов

Первым эгоутуристом стал Игорь Северянин. Он сам назвал себя подобным образом в 1911, использовав сначала определение «футурист», затем добавив к нему «эго». Расшифровать послание можно перефразировав эгофутуризм как «я в будущем». В организованный тем же годом кружок, кроме Северянина, вошли Г. Иванов, К. Олимпов, Грааль-Апрельский. В 1912 кружок был переименован в «Академию Эго поэзии», и в том же году в результате дрязг распался. Северянин отходит, а Иван Игнатьев создаёт «Интуитивную Ассоциацию». В составе: П. Широков, В. Гнедов, Д. Крючков. Этот кружок тоже распадается в 1914 году после самоубийства Игнатьева.

Созданный Игорем Северянином стиль опирался на самовыражение, достижение «будущего я» через эгоизм. Новое искалось без отвержения старого, задачей становились смелые образы, эпитеты, осмысленные неологизмы. Душа признавалась как единственная истина. Требовалось противостоять стереотипам, выражать смелость, раскованность в образах.

Мезонин поэзии

Организация была создана в 1913 году, распалась в конце того же года. Основными фигурантами стали В. Шершеневич, К. Большаков, Р. Ивнев, С. Третьяков, Б. Лавренёв, Л. Зак. Поэты трудились над сокрушением культурных и национальных различий в поэзии, причисляя создаваемую лирику к космополитичной. Так завещал идейный вдохновитель группы Вадим Шершеневич — умелый издатель, редактор, способный поэт и критик.

Все стремились повторить успех «Гилеи». Но сравниться с Маяковским и Хлебниковым удавалось не каждому. «Мезонин поэзии» в основном выстраивался на деловых, культурных и издательских интересах своих участников. Но не на идеологии.

Центрифуга

Ещё одно поэтическое объединение Серебряного века — московская футуристическая группа «Центрифуга». Её образовали поэты, ранее связанные с издательством «Лирика», в 1913 году. Костяк составили давно знакомые между собой Б. Пастернак, Н. Асеев, С. Бобров. Выделялся из них поэт, литературовед и живописец Сергей Бобров, развивший свои идеи в резонансном реферате «Русский пуризм». Работа развивала идеи пуризма (требовательность к чистоте, строгости стиля) в ответе на усложненность жизни. 

Соперниками поэты провозгласили кубофутуристов и «Мезонин поэзии». И напротив считали себя преемниками петербургского эгофутуризма. „Центрифуга“ приютила эгофутуристов Олимпова, Широкова, Крючкова, а после распада „Мезонина поэзии“ — Большакова, Третьякова, Ивнева.

Основной особенностью «Центрифуги» стало то, что при развитии произведения внимание со слова перемещалось на интонационно-ритмические и синтаксические структуры. В работах гармонично соединялись футуристические эксперименты и существующие традиции. «Центрифуга» просуществовала длительное время — до 1917 года, а их книги под этой маркой выпускались до 1922.

Конец эпохи футуризма в литературе

Быстро и ярко вспыхнув, русские представители футуризма успели достичь известности и славы. Но в 1914 году направление стало уходить в тень, испытывая признаки кризиса. Воцарение советской власти послужило толчком к эмиграции Давида Бурлюка, Игоря Северянина. Владимир Маяковский покончил с собой. Борис Пастернак и Борис Асеев ушли в собственный стиль. Алексей Кручёных бросает литературу полностью.

Тем не менее значение футуризма было неоспоримым. Его последователи оставили специфический революционный след и сыграли значимую роль в развитии русской литературы. Новаторские идеи, оригинальное творческое мышление подхватили многие из последующих поколений русских поэтов. Эпоха футуризма остановилась после окончания Первой мировой войны. Однако сохранила свои мазки в кино, театре, видео-арте. Отдельные тенденции переняли новые литературные группы — такие, как обэриуты, имажинисты. 

Футуризм в действии | Статьи

Президент России Владимир Путин в четверг, 19 октября, выступил на итоговой пленарной сессии XIV ежегодного заседания международного дискуссионного клуба «Валдай». Его речь, посвященная международным отношениям, полностью соответствовала заявленному названию сессии — «Мир будущего: через столкновение к гармонии». Ведущие представители экспертного сообщества по просьбе «Известий» проанализировали речь главы государства и пришли к выводу, что Владимир Путин призвал Запад к новому диалогу на основе равенства, взаимоуважения и базовых принципов ООН — альтернативы этой организации президент России не видит.

Член совета директоров ЭИСИ Глеб Кузнецов отметил, что речь Владимира Путина — «прямой ответ Дональду Трампу на его идеи о переустройстве ООН». При этом российский лидер заявил о поддержке идей и принципов Организации Объединенных Наций.

— Путин в очередной раз обозначил принципы, по которым он считает нужным строить международные отношения: это равноправие, соблюдение договоров, уважение к суверенитету, государственной и территориальной целостности, — подчеркнул эксперт. — Только это, по его мысли, может обеспечить мир безопасный, справедливый и предсказуемый, где державы относятся друг к другу с уважением, и он предложил строить этот мир всем вместе на основе практик и инструментария, который дает ООН.

Гендиректор Агентства политических и экономических коммуникаций Дмитрий Орлов отметил, что выступление отличал «стиль спокойной силы» — оно звучало уверенно, прагматично, жесткость в нем сочеталась с корректностью. Также в речи были конкретные предложения, в частности — по реформированию ООН.

— Президент обозначил интересы России и открытость к диалогу. Неудивительно, что практически не была затронута внутренняя политика: формат мероприятия — международный, и от Путина ждали заявлений по соответствующей проблематике, — подчеркнул Дмитрий Орлов.

В своем выступлении, по мнению первого заместителя председателя комитета Совета Федерации по международным делам Владимира Джабарова, президент России призвал к диалогу западных партнеров.  

— Очень яркое выступление. Надеюсь, что западные партнеры услышат призыв Путина. Ведь он никого не упрекал, а призвал к диалогу, говорил: «Давайте двигаться дальше». Особенно запоминающейся была часть речи, посвященная ядерному разоружению. Получается, американцы начиная с 1992 года водили нас за нос. Склонили нас к многочисленным уступкам, мы честно выполнили свои обязательства, даже сверх того. В итоге взамен не получили ничего. Это в очередной раз доказывает, что не всегда Запад вел себя с нами честно и откровенно, — отметил сенатор.

Что же касается части выступления российского лидера, касавшейся реформы Организации Объединенных Наций, то, по словам Владимира Джабарова, Владимир Путин не отверг необходимость реформы структуры, но объяснил, как сделать это так, чтобы не повторить историю Лиги Наций. 

— Это очень аккуратная сфера. Здесь нельзя что-то решать простым большинством голосов, нужно учитывать все взгляды всех народов. Навязывать же что-то арифметическим большинством — большевистская тактика, за которую критиковали нас наши противники, — отметил сенатор. — Если ООН обратится в аморфное образование, которое не имеет веса, если Совет Безопасности превратится в формальный орган, не определяющий мировую политику, то нас ждут глобальные мировые изменения, в том числе — фундаментальные мировые конфликты.

Председатель комиссии Совета Федерации по информационной политике и взаимодействию со СМИ Алексей Пушков отметил, что президент России затронул в своем выступлении на Валдайском форуме несколько очень важных тем современного миропорядка.

— Во-первых, российский лидер обратил внимание на геополитическое насилие, которое продолжается в мире и ведет к росту хаоса, беспорядков и кризиса. В этой связи Владимир Путин поддержал выступление экс-президента Афганистана Хамида Карзая, который на примере своей страны показал деструктивность действий США. Он имел в виду тот факт, что Вашингтон использует военные методы, что приводит к росту терроризма и экстремизма в мире, — сказал в беседе с «Известиями» сенатор. 

Кроме того, Алексей Пушков отметил, что Владимир Путин коснулся вопроса о референдуме в испанской Каталонии. По словам сенатора, российский лидер напомнил: передел мира под собственные стандарты оборачивается против тех, кто запускал эти процессы. В данном случае речь идет о том, что Запад, который поддержал отделение Косово от Югославии, теперь сталкивается с другими попытками объявления независимости отдельными регионами. Таким образом, Каталония — следствие непродуманной политики Запада, пояснил Алексей Пушков. 

Сугубо внутриполитических тем в речи Владимира Путина не было, однако, по мнению руководителя региональных программ ЭИСИ Андрея Колядина, обращение к внешней политике также важно для российских граждан, так как показывает возросшую роль России на мировой арене.

— Только могучее государство способно отстаивать свои внешнеполитические интересы, в то время как слабое не в состоянии работать на внешнеполитической арене, на что-то влиять и тем самым защищать себя, — пояснил эксперт. —  За время работы Путина Россия, укрепившись во внутриполитической повестке, стала диктовать определенные условия на международной арене, в Сирии. С нашей страной стали считаться. Что бы ни происходило в мире — везде видят «руку Москвы», даже на выборах президента другой страны. Это показатели того, что государство у нас достаточно крепкое.

Эксперт также отметил в речи Владимира Путина такой аспект, как акцент на новых технологиях. «Некая футуристичность», по мнению эксперта, подчеркивает тот рывок, который сделала Россия в своем развитии.

— После 1990-х годов, когда каждый мог сказать, что мы не догоним Запад, началось серьезное преобразование. Сейчас у нас одна из сильнейших армий мира, развитие и производство новейшей военной техники, флота. Экономические процессы, новые суперсовременные предприятия позволяют нам, опираясь на всё это, надеяться, что мы сможем войти в некий экономический прорыв со всеми в мире. Мы создали базу, которая позволяет заниматься футуристическими прогнозами начиная с искусственного интеллекта, блокчейна и так далее, — подчеркнул Андрей Колядин.

Напомним, что в 2017 году Валдайский клуб запустил проект «Индекс готовности к будущему». Его задача — регулярно анализировать готовность стран к ответу на вызовы будущего, конкурентоспособность государств по 10 критериям, в том числе по экономическому развитию и развитию отраслей и социальной инфраструктуры. Итоги проекта были объявлены накануне на Валдайском форуме. Первое место в рейтинге заняла Германия, Россия оказалась на 12-м месте, обогнав Индию, Турцию и Бразилию, но несколько уступив Китаю, Южной Корее и ряду европейских стран.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ

В Сбербанк Онлайн появились картины русских кубофутуристов — Газета.Ru

23 августа 2021, 13:30

Прослушать новость

Остановить прослушивание

Пользователи мобильного приложения Сбербанк Онлайн теперь могут установить приветственную заставку из серии работ русских кубофутуристов — Казимира Малевича, Ивана Клюна, Аристарха Лентулова, Ольги Розановой и других художников. Коллекция заставок была разработана в поддержку открытия экспозиции «Итальянский футуризм из коллекции Маттиоли, сообщает пресс-служба банка.

На данный момент заставки себе установили более 1,5 млн пользователей Сбербанк Онлайн. Пак Русская классика привлекла внимание 690 тыс. клиентов Сбера, а проект «2041» заинтересовал 587 тыс. человек.

Теперь пользователи Сбербанк Онлайн могут установить себе еще один вариант заставок. В коллекции представлены работы Казамира Малевича – «Усовершенствованный портрет Ивана Клюна» и «Авиатор».

«Для нас важно, чтобы людям было приятно пользоваться Сбербанк Онлайн, чтобы в приложении были вещи, радующие глаз. Мы уже выпускали заставки для тех, кто предпочитает классическую живопись или современное искусство. Теперь заставку по душе найдут и любители авангарда начала ХХ века. Спасибо Русскому музею за совместную работу над этим интереснейшим проектом», — сказал директор дивизиона «Цифровая платформа» Сбербанка Алексей Круглов.

Выставка «Итальянский футуризм из коллекции Маттиоли. Русский кубофутуризм из Русского музея и частных коллекций» открылась 15 июля в Михайловском замке и продолжит свою работу до 4 октября. Среди авторов экспонируемых произведений: Наталья Гончарова, Давид Бурлюк, Казимир Малевич, Аристарх Лентулов, Любовь Попова, Ольга Розанова, Александра Экстер и другие представители русского авангарда. Также представлены 26 зарубежных работ из единой и неделимой коллекции Маттиоли.

Направление «футуризм» зародилось в начале ХХ века. В 1909 году итальянский поэт Филиппо Маринетти опубликовал «Манифест футуризма», в котором призывал современников «отразить в своих картинах ускорение темпа жизни и индустриализацию среды как приметы новой эры».

«Выставка «Итальянский футуризм из коллекции Маттиоли. Русский кубофутуризм из Русского музея и частных коллекций» – большое и важное событие. Подготовить экспозицию в таких экстремальных условиях сложно, поэтому мы особенно благодарны тем, кто нас поддержал и благодаря кому она состоялась. Эта выставка станет продолжением культурных связей между Россией и Италией», — сказал генеральный директор Русского музея Владимир Гусев.

Что это такое, характеристики, происхождение, история, представители, произведения

Искусство

Футуризм был художественным движением, которое зародилось в Италии в двадцатом веке и сумело распространиться по всей Европе . Он был запущен итальянским поэтом Филиппо Томмазо Маринетти через его публикацию в газете Фигаро Франции в 1909 году через его Футуристический манифест .

Что такое футуризм?

Футуризм был художественным и литературным движением, которое было сосредоточено на преодолении прошлого искусства и литературы , чтобы выразить свою идею о том, что искусство было чем-то текучим и что оно всегда было в движении через манифесты.

О футуризме

Футуризм состоял из авангарда движения , который пытался отразить движения , динамизма , скорости , внутренней силы вещей, войны экзальтации, машин и все, что авторы считали современными . Это было движение, которое положило конец традиционному , прошлому и академизму .

Характеристики

Основными характеристиками футуризма являются:

• В нем использовано ярких техник с цветовыми композициями.
• Дивизионизм и абстракция
• Объекты были дематериализованы , ситуация, которая пришла из Кубизма .
• Произошло умножения из позиций того же элемента.
• Произошло заметное усиление действия посредством повторения .
• Он пытался захватить , ощущение из движения .

Происхождение

Футуризм зародился в Милане , Италия, движимый Филиппо Томмазо Маринетти.Он происходит из Кубизм и был в основном итальянским движением.

История

Механизм родился в Милане, , Италия, и был инициирован Филиппо Томмазо Маринетти 20 февраля 1909 года. Он был создан для устранения традиции , после и условных знаков что искусство считало главными элементами. Девизом первого футуристического манифеста было « Freedom for Words ».

Футуризм происходит непосредственно от Cubism , однако им удалось быстро развиться в сторону дифференцированной эстетики из-за их одержимости представлением скорости .Это было движение рождения в Италии . Это было первое движение, которое самоорганизовалось как таковое, и это произошло через Манифест футуризма, опубликованный поэтом Филиппо Томмазо Маринетти.

Футуризм в скульптуре

Скульптурный манифест установил направление футуристической скульптуры и визуального искусства . Его цель заключалась в открытии времени традиций и праздновании изменений , оригинальности и инноваций в культуре и обществе. Манифест превозносил красоту машины и новую технологию автомобиля, его скорость, мощность и движение.

Литературный футуризм

В литературной сфере футуризм зародился в Италии в первые десять лет 20-го века . Он вращался вокруг Филиппо Томмазо Маринетти , опубликовавшего Манифест футуризма в парижской газете Le Figaro 20 февраля 1909 года. движение, такое как время, скорость и энергия, и есть разрыв в традиции литературы, прошлых и условных знаках искусства.

Музыкальный футуризм

Музыкальный футуризм был связан с литературным и живописным творчеством. Его наиболее важными представителями были Филиппо Томмазо Маринетти и Франческо Балилла Прателла , итальянский музыкант, автор Манифеста футуристических музыкантов . Альберт Монтсеррат заявил, что авангардные музыканты и классики далеки от футуристической музыки как эстетики. По его мнению, в музыкальных произведениях должны были преобладать машины и электричество .

Использование шума было продвинуто художником Луиджи Руссоло , который в своем Манифесте шумов утверждает, что на музыку будут влиять стихи Маринетти . Руссоло сгруппировал шумы в своих исследованиях.

Итальянский футуризм

Итальянский футуризм заложил основу для фашизма Бенито Муссолини , предложив патриархальное мировоззрение, разжигая войну и крайний патриотизм .Это движение включало не только живопись, но и поэзии , архитектуры и скульптуры .

Важная группа художников, таких как Умберто Боччони , Джакомо Балла , Джино Северени , Карло Карра и многие другие учили, что когда насилие игнорируется, искусство не имеет ценности.

Итальянский футуризм — это инновационный и авангардный стиль , возникший в первом десятилетии 20-го века.Он отверг классический мир и подтвердил современность , промышленность и машин . Лидером движения в Италии был Филиппо Томассо Маринетти , итальянский поэт, опубликовавший манифест движения или Манифест футуризма.

Представители

Среди его основных представителей мы называем следующие:

• Умберто Боччони : признанный художник и скульптор из Италии, который был назван главным представителем движения.
• Карло Карра : итальянский художник, который был одним из важнейших лидеров футуризма в начале 20 века.
• Джакомо Балла: он был итальянским художником и скульптором, который был одним из основателей движения.
• Джино Северини : художник и лидер движения.
• Антон Джулио Брагалья
• Альберто Сарторис
• Антонио Сант’Элия
• Джулио Д’Анна

Работы

Среди основных работ, которые мы можем наблюдать в футуризме, мы отметим следующие:

• Меркурий , видимый с телескоп проходит перед солнцем
• Город, который появляется
• Всадники материального апокалипсиса
• Джино Северини: Голубой танцор
• Умберто Боччони: Эластичность
• Джино Северини: Автопортрет, Одержимый танцор, Север -Юг, Голубая танцовщица
• Похороны анархиста Галли, Пенелопы или идола гермафродита
• Динамизм велосипедиста, Динамизм мужской головы, Динамизм женской головы, Растущий город
• Влюбленные в воде

Важность

Манифест футуриста имел огромное значение для мира, так как он выделяется как первый, созданный до реального времени. Орки искусства были созданы и служили базой , идеологическим резервуаром , из которого могли быть взяты идеи относительно нового мира и нового искусства и преобразованы в визуального и архитектурного искусства.

Он имел большое значение и был художественным движением, оказавшим большое влияние за его вклад в культурную политику двадцатого века . Это было движение, способное изменить около мыслей , связанных с политикой, которые мы наблюдаем сегодня. Это было первое движение, которое попыталось объединить всех граждан и политиков из общества , чтобы определить будущее.

Автор Габриэла Брисеньо В.

Литературный футуризм: дом, особенности и основные представители

He литературный футуризм — это движение, развившееся в первой половине двадцатого века. Его представители подчеркнули в своей работе озабоченность изменениями, которые современная жизнь и развитие машин принесли обществу.

В первые годы существования футуристические экспоненты были сосредоточены в основном в Италии. Однако со второго десятилетия его влияние перешло границы большей части Европы, особенно среди авторов русского авангарда.

начало

Футуризм был впервые назван как движение 20 февраля 1909 года в парижской газете Le Figaro. В этой публикации был обнародован манифест итальянского поэта Филиппо Томмазо Маринетти (который изображен на предыдущем изображении).

Этот автор придумал слово футуризм, чтобы обозначить свою цель — отказаться от традиционных форм искусства и отметить изменения современности.Основные изменения, потому что они выходят за рамки индустриальной сферы и относятся к социальным и культурным преобразованиям, которые имели место в то время.

Манифест

Маринетти подчеркивал автомобильные технологии, красоту скорости, силы, мощи, насилия, динамизма и движения. Он даже призвал к отказу от традиций, отраженных в таких учреждениях, как музеи и библиотеки.

Ее риторика была страстной и агрессивной, направленной на то, чтобы вызвать гнев и спровоцировать споры.Тем не менее, до 1914 года заявленные поэты-футуристы сохранили многие традиции в предметах и ​​в использовании языка, в отличие от того, что раскрыто в манифесте Маринетти.

В 1913 году был опубликован важнейший литературный манифест футуризма под названием «Уничтожение синтаксиса — беспроводного воображения — слов в свободе». Эта публикация действительно разделяла критерии, изложенные Маринетти в отношении языка, лишенного прилагательных, наречий и инфинитивных глаголов.

Позже желание использовать более интенсивный язык привело к заметному использованию звукоподражания в стихах.Эта характеристика была особенно представлена ​​в тех стихах, которые касались машин и войны.

Примером этого является стихотворение под названием «Занг, тумб тамб», которое призвано вызвать звук оружия.

Основные характеристики

Писатели течения литературного футуризма обращаются в своих произведениях к урбанистическим и современным характеристикам своего времени.

Они также создали альтернативные медиа, в том числе футуристические дни, смешанные медиа-мероприятия и использование брошюр-манифестов, плакатных стихов и журналов, содержащих смесь литературы, живописи и теоретических высказываний.

Писатели-футуристы вышли за рамки простого стремления уловить характеристики времени: они намеревались разработать язык, подходящий для выражения скорости и жестокости начала двадцатого века.

Эти намерения нашли отражение в новых жанрах и новых формах распространения, которые в то время были революционными.

Жанры, рожденные литературным футуризмом

1- Свободное слово

В рамках своих инновационных усилий поэты-футуристы основали новые жанры и методы письма. Самым значительным из них была так называемая «поэзия свободного слова».

Он был предназначен для отхода от ограничений традиционной линейной типографики, синтаксиса и орфографии.

2- Каллиграммы

Каллиграммы были инновационным жанром, который был частью типографской революции, предложенной поэтами-футуристами. В этом творении предполагалось, что поэзия может быть динамичной в графическом распространении в дополнение к содержанию.

Этот жанр предлагал типографское распространение, в котором была принята некоторая графическая форма, связанная с содержанием стихотворения.Так создавались стихи, графическое оформление которых придавало им форму автомобилей, поездов, самолетов, взрывов и т. Д.

Русский футуризм

Различные представители итальянского футуризма имели довольно общие характеристики. Однако русский футуризм разделили на разные группы, такие как эго-футуристы, кубофутуристы и хайалиа.

Русских поэтов-футуристов не так интересовали машины, скорость и насилие, как итальянцев. Вместо этого они поделились с ними намерением обновить язык и нарушить установленные каноны.

Три основных представителя литературного футуризма

1- Маринетти

Филиппо Томмазо Маринетти родился в Египте в 1876 году и умер в 1944 году в Белладжио, Италия. Он считается идейным основателем литературного футуризма благодаря публикации его Манифеста футуризма в 1909 году.

Его поэзия характеризовалась анархическим экспериментированием, которое со временем закрепилось.Фактически, в принципе его творчество характеризовалось насилием, расизмом и женоненавистничеством.

Тем не менее, инновации также признаются в создании нового футуристического словаря, который представляет собой значительный разрыв с нынешней поэтической традицией.

Идеи Маринетти были восприняты различными итальянскими писателями. Среди его самых важных учеников писатели Альдо Палаццески, Коррадо Говони и Арденго Соффичи.

2- Гийом Аполлинер

Вильгельм Аполлинарис де Костровицкий, более известный как Гийом Аполлинер, родился в 1880 году в Риме и умер в 1918 году в Париже.Он был одним из основных поэтов в развитии футуризма и вообще всех авангардов двадцатого века.

Его работы были в основном поэтическими и отражали различные характеристики футуризма, такие как полемика и призыв отказаться от традиций. Например, в своем произведении «Убитый поэт» иронично предлагал кампанию по истреблению всех поэтов мира.

Одним из наиболее важных его вкладов было создание графических стихов в форме каллиграмм, которые он опубликовал в двух томах.В этих произведениях инновации представлены в метрике традиционной поэзии.

3- Джованни Папини

Джованни Папини родился во Флоренции в 1881 году и умер в 1956 году. Он был одним из самых важных итальянских поэтов, особенно в период литературного обновления, имевшего место в начале 20 века.

Он работал учителем и библиотекарем и отличался заядлым читателем. С 1903 года он занялся журналистикой как основатель журнала «Леонардо».Позже он основал еще два журнала: Anima в 1911 году; и Ласерба, в 1913 году.

В этой последней из них защищались футуристические тенденции, продвигаемые Маринетти, особенно в том, что касается того, что ставит под сомнение культурные и поэтические традиции, чтобы шокировать своих читателей.

Список литературы

1. Биографии и жизни. (С.Ф.). Джованни Папини. Получено с: biografiasyvidas.com
2. Энциклопедия мировой биографии. (2004). Гийом Аполлинер.Получено с: encyclopedia.com
3. Литературная энциклопедия.
4. Поэты. (2004). Краткое руководство по футуризму. Получено с: poets.org
5. White, J. (2016). Футуризм. Получено с: britannica.com

представителей. Футуризм в русской живописи

Наверняка каждому из нас приходилось слышать такое понятие, как «футуризм». Сразу возникает абстрактный образ чего-то фантастического, нового, иррационального. Чтобы не гадать, перейдем непосредственно к рассмотрению этого художественного стиля.

Что такое футуризм?

Вообще футуризм — это общее название литературно-художественного стиля начала 20 века, зародившегося первоначально в Италии, а затем и в России. Футуристы построили своеобразный прототип будущего, в основе которого лежало разрушение культурных стереотипов. Можно сказать, что они были похожи на революционеров в искусстве, потому что целью было общее обновление идеологии и этическое видение всех предшественников в творческой деятельности.Эта радикальная программа бросила вызов всему художественному наследию, но совершенно не удовлетворилась требованиями абсолютной автономии искусства. Они не только выдвинули новую модель мирового порядка, они воссоздали новый прототип технологий и урбанизма.

Футуризм в живописи ХХ века

Можно сказать, что футуризм в живописи — это легкое потакание академизму, способствующее проявлению нестатичности и неповторимости. Первоначальными лидерами в живописи были такие художники, как Уго Боччони, Карло Карра, Джино Северини, Джакомо Балла.Методика реализации очень похожа на кубизм и экспрессионизм, но отличительной чертой стала визуализация социально-политического движения. Художники-футуристы стремились воссоздать такую ​​картину, чтобы зритель мог перенести измерение на другую сторону, переместиться в центр изображения, чтобы пространственность стала ощутимой, а движение резче. Чаще всего на полотнах отображались геометрические фигуры, которые были очень многогранными. Была создана иллюзия калейдоскопа, цветовая гамма которого была необычайно универсальной.

Необычная цветовая гамма в творчестве художников-футуристов

Футуризм в живописи — это не только композиции рисунков. Своеобразной характеристикой является цветовая гамма, разнообразие которой позволяет создать характерный почерк художника. Кто-то использовал яркие цвета, пренебрегая смешиванием красок, кто-то предпочитал относительно однотонные цвета. Таким образом, художники продемонстрировали абстрактное искусство, целью которого было создание динамических композиций путем визуализации таких физических явлений, как энергия, скорость и даже звук.Своеобразие этих композиций в отсутствии конкретного содержания, художник прежде всего стремился вызвать у зрителя свободные ассоциации, привлекающие разные мысли и эмоции.

Футуризм в русской живописи

Как направление в изобразительном искусстве футуризм просуществовал до начала 1920-х годов. Русские художники в то время были очень настроены на собственные поиски, так как часто оставались в Европе. Творческие деятели находили личное приветствие в манифестах футуристов итальянского происхождения, но при этом различались идеологией.Русские художники-футуристы были независимы от западных художников, например, прославляли не превосходство техники, а одиночество людей среди машин. Именно с этого момента российские художники стали прибегать к опыту традиционного искусства и начали активно работать над созданием образов активной современной жизни во всей ее простоте. С уверенностью можно сказать, что футуризм в живописи для художников — это средство самовыражения, самоутверждения.

Представители футуризма в живописи

В России первыми представителями футуризма, поддержавшими это направление, были братья Бурлюк.

Им удается передавать невероятно яркие образы. Оказывается, не только создавались новые работы, но и создавались новые группы художников, популяризировавших новое направление. После круга наследования он стал быстро расти. Мы знаем таких популярных художников-футуристов, как Н. Бурлюки, М. Ларионов, Н. Гончарова, М. Матюшин, Н. Кульбин, А. Экстер, М.Ф. Ларионов, Н. Гончарова, К. Малевич. В работах этих представителей мы можем наблюдать многомерность перспективы, сочетание которой каждый зритель видит по-своему.

Футуризм в живописи. Картины

Многие художники просто заимствовали идею кубистов, в результате чего значительное количество работ таких авторов, как Натан Альтман (Анна Ахматова, 1914), Роберт Фальк (Крымский дворик, 1915), Казимир Малевич (Рожь) Урожай, 1912). Одним из нетипичных кубо-футуристических творений стали яркие портреты Владимира и Давида Бурлюковых в книге Василия Каменского «Танго с коровами» (1914).

В то время литература гармонично соседствовала с изобразительным искусством.Поэты футуристического направления прибегали к визуализации художников, в результате чего создавались общие произведения.

Пример одной из работ Малевича — «Авиатор» (1914)

Рассмотрим одну из работ. Характер этой картины по сути схож: геометризация изображенной картины аналогична художникам-кубистам. Но футуристам, то есть кубофутуристам, геометризация играет наименьшую роль и не всегда присуща. На картине Малевича мы видим геометрическую фигуру человека, закованного в металлическую броню.В верхней части рисунка мы видим изображение вилки, здесь пила, игральная карта и вывеска. Все изображение кажется парящим, парящим. На каждой работе есть символ, и это творение не исключение. Можно сказать, что изображенные предметы символизируют характер авиации первых лет ее существования. Как будто плывет сама фигура и воздухоплаватель. Само пространство как будто состоит только из разноцветных плоскостей и объемов в форме цилиндра.

После войны каждый «оставшийся в живых» художник-футурист двинулся в его сторону.Можно сказать, что как художественное направление футуризм постепенно начал терять актуальность, и в целом исчерпал свое формальное воплощение и идеи. Но футуризм в живописи — это целая эпоха в истории искусства. Именно благодаря творчеству лидеры стремились изменить мир, перевести мировоззрение людей под другим углом через самовыражение и глубину символов. Случаи социальных проблем просто создавали философию, которая оказывала влияние не только на живопись и литературу, но также на кино, видеоарт и, конечно же, театральное искусство.

Футуризм. — Бесплатная онлайн-библиотека

Страница / Ссылка:

URL страницы: HTML-ссылка: Итальянский поэт и прозаик Филиппо Томмазо Маринетти (1876-1944). Его Manifeste du Futurisme (1909) призывал к революционному подходу к жизни и искусству в целом, превознося такие аспекты современного жизнь как скорость, техника и война.Специальный манифест о литературе (1912) настаивал на мужестве, отваге и бунте как на важнейших элементы поэзии; он выступал за свободу слова (условно-досрочное освобождение а), отмена синтаксиса и тому подобные анархические, «освобождающие «тенденции. В области искусства футуризм произвел наивысшее интересные работы до Первой мировой войны. движения и силы, художники-футуристы часто изображали движущийся объект в последовательные этапы движения.Среди представителей футуристического искусства художники Джакомо Белла и Джино Северини и скульптор Умберто Боччони. На какое-то время движение завоевало поддержку Итальянские фашисты.

Футуризм оказал влияние на современную европейскую литературу и искусство, а также предшественник кубизма, дадаизма, экспрессионизма и сюрреализма. Его самый немедленный эффект ощущался в России, где футуристы пытались покончить с тем, что они считали устаревшим и избитым в русском языке поэзия, особенно произведения, написанные поэтами-символистами.Главным представителем русских футуристов был Велемир Хлебников. и Владимир Маяковский. Иконоборческое отношение футуристов было раскрыто в их манифесте, Пощиочина общественному вкусу (Пощечина общественному вкусу, 1912 г.), которые озвучили свое требование: «Бросьте Пушкина, Достоевского, Толстого … за борт пароход современности. «Поиск новых поэтических приемов привел Хлебников поэкспериментирует с «загробным языком» (Русь,

zaumnayi yazik или zaum), в которых слова лишены своего значения и используются только для их звуковых значений.Один из Хлебниковских Эксперименты состояли из стихотворения, написанного в 1910 году, состоящего из неологизмов происходит от слова смех (смех). Маяковский, величайший поэт группы, был более успешным в разработке нового вид поэзии. Его главными чертами были риторический стиль, оригинальный рифмы, мощные ритмы и акцент на отдельные слова, скорее чем линия, как основа поэтической организации.

Несмотря на революционный характер и тон, работа футуристы были слишком литературными для советских надзирателей культуры.К пропагандируют свои взгляды, футуристы создали организацию, известную как LEF (Левый Фронт Искусств) в 1923 г. и издавал под этим журнал имя. Журнал провалился в 1925 г. и ненадолго возродился в 1927 — 28 гг. как Новый ЛЕФ (New LEF), но в итоге проект умер. К этому времени пролетарское направление в литературе, защищаемое РАПП (q.v.), было доминирующий.

АВТОРСКИЕ ПРАВА 1987 HarperCollins Publishers
Никакая часть этой статьи не может быть воспроизведена без письменного разрешения правообладателя.

Copyright 1987 Gale, Cengage Learning. Все права защищены.

Футуризм, движение авангарда

Что такое футуризм?

Футуризм — это направление искусства и письма, зародившееся в Италии и предназначенное для создания другого искусства, выходящего за рамки традиционного, общепринятого. С сильным упором на поэзию. Поэтому, чтобы определить из традиционных созданных постулатов, основанных на превознесении чувственного, национального, воинственного, поклонения машине и реальности в движении, что было целью в литературе, пространственное расположение написанного для придания пластического выражения.

Механизм был создан Филиппо Томмазо Маринетти, который также составил манифест, поскольку это был стиль художественного движения того времени. Отвергая устоявшееся, традиционное, поэтому его авангардное течение сосредоточилось на двух ключевых проблемах, а именно на машине и движении. Это потому, что использовались любые средства выражения в изобразительном искусстве, архитектуре, урбанизме, кино, моде, поэзии, среди прочего, чтобы сделать искусство в действии, чтобы создать новый мировой порядок.

Как развивался футуризм?

Их авангардные идеи действительно стремились изменить не только искусство, но также стремились изменить реальность и существование целостной жизни человека. Поэтому они распространяли футуристическую эстетику с этикой мачо и провокационного происхождения, подчеркивая также спорт и войну, насилие и опасность. Футуризм постепенно политизировался, чтобы совпасть с тезисом о фашизме, делая. Маринетти вступил в движение в 1919 году. В манифесте есть момент, когда он говорит, что хочет прославить войну как единственную гигиену мира, продвигая милитаризм, патриотизм с разрушительным анархистским жестом, а также заявляет в своем манифесте, что возвеличивает красивые идеи, убивающие, а также презрение к женщинам.

Каковы характеристики футуризма?

Что больше всего характеризует футуризм, так это пластический динамизм и движение. Таким образом, динамика была отражена в композициях с ярким и ярким цветом выделения, используемым для создания мультисенсорной параллели, объединяющей измерения, пространство, время и звук. Поэтому вначале они использовали технику разделения, заимствованную из неоимпрессионизма, для достижения художественных целей. Впоследствии они применили абстрактную технику кубизма для дематериализации объектов.Важным фактом пластики в этом движении является то, что в нем использовались принципы одновременности, то есть умножение положений одного и того же тела, формирование силовых линий для достижения интенсификации действия посредством повторения и сопоставления лицевой и обратная сторона рисунка.

Какие виды футуризма?

Футуризм также получил распространение в таких странах, как Россия, Франция, Бельгия, Югославия и др. Однако в Италии, где он зародился, считается, что футуризм состоял из двух этапов: первый — с 1909 по 1920-е годы, а второй — с 1920-х по 1938 год.Однако этот второй этап был очень отмечен политической ситуацией того времени.

Существует восемь характеристик, определяющих и отмечающих футуризм, о которых сообщается в различных публикациях, а именно:

1. Первое и очень заметное движение считается антиисторическим, неестественным, а не антропоцентрическим. Антиисторический, потому что он преодолевает традиционное и полностью преображает существование человека. Неестественно, потому что способствует войнам и конфликтам, разрушающим жизнь человека, а не антропоцентрическим, поскольку он сосредоточен не в человеке, а в машине и движении.
2. Оно противоречиво превозносит современность , потому что призывает художников вырваться из прошлого. Однако он способствует войне и конфликтам. Итак, поразительно, что именно в Италии, где очень ощутимо влияние классики, зародилось это движение, стремящееся трансформировать классическое искусство. Точно так же они восстали против гармонии классического искусства, поэтому его искусство стало существованием в чем-то более механическом, чтобы увидеть самые основные формы вещей.

3. Увлечение машинами . Они обожали машины, и они стремились порвать с буржуазной культурой, они стремятся разрушить ее, выражая агрессивную эстетику городской жизни. Так что его целью было разрушить существующую реальность.

4. Спрятанное представляло интерес. Значит, он стремился представить в реальности более первичные и скрытые вещи. На них также повлияла философия интуиции Бергсона, превозносящая формы, выражающие невидимое. Принимая во внимание последнее, философию движения во времени и пространстве.
5. Они верили в универсальный динамизм как принцип в искусстве и в развитии человека, что находит сильное отражение в его художественных выражениях.
6. Это искусство считалось апологетикой урбанизма, бетона города. Городское планирование подчеркивает рационализм, поскольку здания должны быть практичными, вдали от эстетики и красоты.
7. Они использовали изображение деспотичных как символ, в этом смысле они рассматривались как символисты. Так что искусство и урбанизм должны отражать ценности их движения, поскольку они были силой и агрессией.Также взял идеи французского символизма.
8. Работы должны основываться на технике и оригинальности, представлять ценности движения нетрадиционным способом, как, например, в России, например, объединяя футуризм с геометрической абстракцией, создавая лучизм.

Какие модели футуристические?

Можно сказать, что в футуризме нет моделей как таковых, но в каждом пространстве искусства и урбанизма есть несколько специфических черт, которые резюмируются следующим образом:

• Футуристическая живопись подчеркивает вытянутые мазки, сверкающие цвета и наследование изображения в разных цветах, чтобы лучше передать движение.Так же высветился политический вопрос с техникой аэрографии.
• В футуристической архитектуре оказал влияние арт-деко, бывшая архитектура времен Второй мировой войны, характеризующаяся рационализмом построек, использованием в пространстве нетрадиционных материалов, таких как пластик. Эта архитектура заново изобретена в космическую эру.
• В графическом дизайне он подчеркнул трансформацию традиционной типографики в представлении текстов, превратив их в дизайн динамической композиции с рисунками, возвышающими футуристические ценности, размещенными по диагонали с контрастом по размеру.
• Футуристическая мода, возникшая из манифеста, но расцвет которой пришелся на космическую эру. Так что дизайнеры экспериментировали с новыми материалами, и костюмы напоминали скафандры.
• Музыка использовала городские шумы в качестве нот. Так что ему следует покинуть классические музыкальные школы, свободно создавая произведения.
• Театр футуристов был скорее эстрадным театром, в котором представлены несколько коротких номеров. Так было одно выступление и продвижение мюзик-холла, актерского мастерства, танцев и музыки в хореографии.
• В футуристической литературе стали не только вопросы, в которые игрались, но и изменена грамматика языков, отказавшись от знаков препинания и правил грамматики. Таким образом, синтаксические и грамматические правила считались помехой, ограничивающей творческие способности автора, в то время как метрические правила поэзии были изменены.
• Для футуристического кино характерно использование оптических иллюзий. Также использовалась техника кинематографа (раскрашенные вручную фильмы) с разбросанными и сбивающими с толку штрихами цвета.Этот футуристический фильм получил продолжение в немецком экспрессионистском кино.
• Он также повлиял на кухню, в рамках своих принципов футуризм, стремясь изменить все аспекты повседневной жизни. Приглашаем химиков экспериментировать со вкусами и консистенциями, создавая новые смеси.

Какое наследие футуризма?

Футуризм, даже когда он был связан с фашистскими идеями, пропагандирующими агрессивность, продемонстрированными в насилии, ценность футуризма бесценна в том смысле, что он является одним из первых авангардных течений, проложивших путь к установлению новых культурных ценностей. движения, возникшие в ХХ веке.Таким образом, помимо своих художественных достоинств, создавать эстетику с нуля, что позволило глубоко обновить технические и художественные принципы, эффекты которых не ограничиваются только культурными, выходящими за пределы, как того хотели его создатели, до точки политического изменения статус-кво. Европа того времени. Таким образом, футуризм и его принципы сумели потрясти мир, потому что они не только открыли двери нового века другим авангардам, меняющим мировое искусство, но и вошли в историю, изменив всю европейскую действительность.

Что касается искусства, то самое большое изменение, которое произошло, произошло на уровне предметов, которые с большей воинственностью порвали с реализмом живописной обстановки большей части итальянской живописи нового века, преобладали коричневые цвета и земли для представления рабочие и крестьяне. Поэтому футуристы использовали толстые мазки, плоские и резкие цвета, чтобы добиться хорошего геометрического представления отличительных элементов современной городской жизни, таких как автомобили или электрический свет. В его картинах можно увидеть явный интерес к движению медведя (вдали от двух измерений фиксированного изображения), поэтому некоторые из его работ также более чем очевидны на восхищении, испытанном войной.

В этом смысле важно выделяться из написания таких книг, как книжная военная живопись (Геррапинтура) Карло Карра, которая была опубликована европейской весной 1915 года, когда Италия вступила в первую мировую войну, о которой проповедуют и Очевидный футуризм в политическом аспекте. Таким образом, на обложке книги есть ряд символов притяжения и внушения в названии и подзаголовке, таких как политический динамизм футуризма, рисунок воина, выпущенное слово, тем самым отмечая эстетический горизонт второго десятилетия 20-го века как книгу, демонстрирующую искусство, содержащее динамичный дизайн и скудное украшение, а также злобность его предложения.В то же время эта футуристическая книга оказалась вместилищем речей, пропагандирующих нетерпимость и националистические чувства, которые вызвали значительный отклик среди итальянских интеллектуалов того времени.

Какие основные представители?

Некоторые из основных представителей: основоположник футуризма Филиппо Томассо Маринетти (1876-1944), итальянский политический деятель и писатель. Поэт, прозаик и эссеист галльского происхождения, Костровицкий Вильгельма Аполлинера (Рим, 26 августа 1880 г. — Париж, 9 ноября 1918 г.), известный как Гийом Аполлинер или просто Аполлинер.Поэт, драматург Владимир Маяковский Русский революционер, который считается одним из самых значительных деятелей русской поэзии начала 20 века. Этот поэт был создателем русского футуризма. Так, опубликованная совместно с Давидом Бурлюком и Велимиром Жлебниковым, его явная пощечина пришлась по вкусу публике.

Включая Джакомо Балла, который начал рисовать с позиций соцреализма, импрессионизма и постимпрессионизма, а также этот художник вместе с Умберто Боччони и Джино Северини подписал манифест художников-футуристов по живописи в 1910 году, став одним из самых ярких художников. сквозные художники футуристического движения, которое затем покинуло его в 1937 году.
Флорентино Арденго Соффичи, который развивает видение, активно рекламирующее, ищет силу притяжения и пропаганду, основанную на футуризме. Таким образом, Соффиси работает на журнал La Voce, развивая держателей и бренд журнала, являясь его основным сотрудником. Что интересно упомянуть, что, посетив образец футуризма в Милане, Соффичи уничтожает движение. Итак, Карра, Руссоло, Маринетти и Боччони встретятся с художником и возникнет ссора, которая позже завершилась утверждением, что Соффичи создал футуристическую систему, определив ее как уникальный передний план.

Языки футуризма — Gropius Bau

По случаю 100-летия футуризма Martin-Gropius-Bau в сотрудничестве с Italienisches Kulturinstitut Berlin и Museo d’Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto (Mart) организует выставку, чтобы отдать дань уважения футуристическим формам художественное выражение во всем их разнообразии — от живописи и скульптуры до литературы.

Выставка состоит в основном из кредитов Марта, в котором собрано более 4000 работ футуристов, в том числе шедевры Карры, Северини, Руссоло и Баллы, а также обширный архив документов и книг самых важных представителей мира. авангард. Музей и учебный центр дополняет Casa Museo Depero, первый в Италии музей футуризма, который был основан самим Фортунато Деперо и открыт в сотрудничестве с городом Роверето в 1959 году.

Берлинская выставка задумана как презентация и дань уважения проекту Art-Life, которому футуризм придал теоретическую форму в своих манифестах и ​​систематически претворял в жизнь посредством программы, которая предусматривала участие всех искусств в строительстве. новой эстетики повседневной жизни.

20 февраля 1909 года Филиппо Томмазо Маринетти (1876–1944) опубликовал футуристический манифест в парижской ежедневной газете Le Figaro, положив начало авангардному движению в искусстве, известному как футуризм.В своей программе из одиннадцати пунктов Маринетти пропагандировал новую культуру, охватывающую все сферы жизни. Его тезисы были направлены против традиционного искусства и прославляли скорость, насилие и войну. Слова молодого писателя, родившегося в Александрии, Египет, вызвали революцию, затронувшую самые чувствительные струны стремления к радикальному обновлению, к которому стремилось итальянское искусство.

Всего несколькими годами ранее в Милане Маринетти основал периодическое издание «Поэзия», которое стало органом тех молодых писателей, которые требовали радикальных изменений в итальянской литературе.Теперь, курсируя между Парижем и Миланом, он принес футуризм во всю Европу. Он поделился с многочисленными художниками революционными идеями, содержащимися в теоретических манифестах, которые, начиная с 1910 года, также носили подписи Умберто Боччони, Луиджи Руссоло, Карло Карра, Джино Северини, Джакомо Балла, а затем Антонио Сант’Элия, Фортунато Деперо, Энрико Прамполини. , Арденго Соффичи и многие другие, в том числе Туллио Крали, Ренато Бертелли и Эрнесто Тайят.

Маринетти, несомненно, первый великий мастер стратегий медиа-коммуникации, как и все художники, близкие к футуризму, воевал с прошлым, с историей, с воспоминаниями.Под сокрушительными ударами его брошюры и теоретических манифестов «культовые объекты» прошлого падали один за другим.

Он осуждал искусство Возрождения, как танго или музыку Вагнера и спагетти, романтизацию Венеции или любовь в лунном свете. Название механизма, который был его изобретением, хорошо подходило для выражения абсолютной веры в новые технологии, особенно в автомобиль и самолет.

Футуризм позволил итальянскому искусству начала двадцатого века занять свое место среди основных авангардных течений, которые уже существовали в Европе, особенно во Франции и Германии.С его интересом революционизировать все виды искусства, от живописи до архитектуры, от поэзии до литературы, от дизайна до драмы, футуризм в Италии был в каком-то смысле художественным движением, но это также был новый взгляд на культурную жизнь страна, которая вступила в двадцатый век в состоянии сильной социальной и экономической отсталости и глубоких разногласий.

Берлинская выставка начинается с вводной части, посвященной потрясениям в живописи, вызванным исторической основной группой футуристов из Боччони, Баллы, Северини, Руссоло, Соффичи и Карра.

В центре внимания выставки, однако, будут инновации, которые открыли новую и необычайно творческую эпоху футуризма после смерти Боччони в 1916 году, когда такие художники, как Северини, Балла, Деперо, Прамполини, Крали, называли только лучшие. -известный, преуспел при неизменной поддержке и согласии Филиппо Томмазо Маринетти в придании нового значения артистическим действиям.

Они открыли путь к экспериментальному подходу к языкам искусства, поэзии, литературы, дизайна интерьера, моды, промышленного дизайна, фотографии и сценографии, которые составили эстетическую основу второй половины двадцатого века.На выставке представлена ​​подборка работ, наиболее ярко демонстрирующих чувство «расширения» эстетического измерения жизни в целом и «стирание границ» между различными художественными дисциплинами.

Это даст посетителям возможность узнать кое-что о тех аспектах футуризма, которые менее известны, но не менее достойны внимания, чем знакомые проявления футуризма в живописи.

Посвящение выставки футуризму в Берлине имеет особое значение, поскольку этот город сыграл важную роль в распространении футуристами их революционных идей в Германии благодаря усилиям Херварта Вальдена (1887–1941).В 1912 году Манифест футуризма был опубликован в журнале Der Sturm, основанном Хервартом Вальденом и Альфредом Дёблином. Вскоре (12 апреля — 31 мая 1912 г.) первая выставка футуристов в Германии состоялась в одноименной галерее Вальдена на Тиргартенштрассе 34а. Ранее он демонстрировался в Париже в Galerie Bernheim Jeune (5 — 27 февраля 1912 г.) и в Лондоне в галерее Sackville (1 марта — 4 апреля 1912 г.) и показал в Берлине 35 картин футуристов Умберто Боччони, Карло Карра, Луиджи Руссоло и Джино Северини.За этим последовали дальнейшие появления футуристов в периодическом издании и галерее Уолдена, о чем свидетельствует подборка документов на выставке в Martin-Gropius-Bau.

Философия итальянского футуризма: Риккардо Кампа | автор: Джулио Приско

В настоящий момент книга Риккардо под названием « Trattato di Filosofia Futurista » доступна только на итальянском языке и недоступна в формате Kindle. Я думаю, что миру нужен перевод и издание для Kindle, и я надеюсь, что Риккардо подарит миру и то, и другое.Между тем, бесплатная версия итальянского издания в формате PDF доступна через ResearchGate .

Итальянское футуристическое движение, основанное Филиппо Томмазо Маринетти, часто рассматривается как антифилософское, антиинтеллектуальное художественное движение с политическими ассоциациями, которые многие считают неприятными. Но Риккардо красноречиво развенчивает эти мифы.

Итальянский футуризм и фашизм не были естественными союзниками, но по сути несовместимы, как подчеркивали высшие представители обоих.То, что многие футуристы присоединились к фашистской партии Бенито Муссолини, было обусловлено больше реальной политикой, чем идеологией.

За антиинтеллектуальной риторикой итальянского футуризма стоит более или менее последовательное философское мировоззрение, если знать, где искать. Особенно интересен вопрос, является ли это философией бытия или философией становления в смысле Бергсона (см. Мою книгу [*], глава 11). Риккардо утверждает, что это ближе к философии становления.

Многие убеждены, что итальянский футуризм был чем-то похож или, по крайней мере, связан с современным трансгуманизмом, но Риккардо идет дальше (мой перевод):

«Этот автор убежден, что итальянский футуризм был не только предшественником трансгуманизма, но и полностью достиг трансгуманизма анте-литтерам .

Фактически, произведения итальянских футуристов полны трансгуманистических идей, таких как преобразование человечества путем слияния с технологиями, преодоления всех ограничений и восхождения к звездам. По словам Риккардо (мой перевод):

«Маринетти и футуристы поставили себе такие цели, как, не меньше,« бросить вызов звездам »,« подняться в небо »,« реконструировать вселенную »,« создать механический человек со сменными частями «…»

Итальянские футуристы были антиклерикалами, но не антидуховными.Напротив, многие участвовали в теософских салонах и были открыты для паранормальных явлений, жизни после смерти, спиритизма и всего такого.

А как насчет науки? А вот и часть книги, которая показалась мне более интересной. Риккардо объясняет это (мой перевод), согласно футуристам:

«Цель науки не в решении практических проблем, а в том, чтобы пролить свет на неизвестное. Но здесь происходит неожиданный поворот … Футуристы выводят всех из равновесия заявлением на грани парадокса: они утверждают, что знание — это промежуточная цель, поскольку конечная цель науки — … загадка! … футуристы призывают искать знания именно чтобы не успокаиваться, чтобы не найти душевную тишину, порожденную немногими и неправильными понятиями, которые мы принимаем как «удобные».

Подобно футуристам, я убежден, что хорошая наука заставляет нас мечтать о «волшебных» скрытых реальностях и побуждает развивать новую науку и технологии, чтобы получить доступ к этим реальностям и действовать в соответствии с ними.

No related posts.