Футуризм представители в живописи: суть футуризма, история, особенности в живописи. Картины известных художников-футуристов Балла, Руссоло, Бурлюка, Боччони

Футуризм в живописи —

В Италии в начале XX в. появилось литературно-художественное направление, сходное с кубизмом, — футуризм (от итальянского futuro — будущее). Идеи и принципы нового течения были провозглашены в опубликованном в 1909 г. «Манифесте футуризма», написанном итальянским поэтом Ф. Т. Маринетти.

В 1910 г. Ф. Т. Маринетти возглавил группу художников, среди которых были У. Боччони, К. Карра, Л. Руссоло, Дж. Северини, Дж. Балла. Программа футуристов отвергала достижения традиционной культуры и призывала художников и литераторов отразить в своем творчестве дух индустриальной эпохи, ее величие, связанное с грандиозными техническими достижениями.

Хотя футуризм сформировался под влиянием кубизма, представители нового направления отвергали принцип анализа формы последних. Они стремились к более эмоциональному отражению окружающего их мира, старались уловить главную примету нового времени — постоянно ускоряющиеся темпы жизни. Художники писали огромные океанские пароходы, железные дороги, разнообразные летательные аппараты, города-монстры, заполненные быстро несущимися автомобилями. Картины многих мастеров напоминали киноленты — настолько последовательно в них изображались моменты движения. Например, полотно Джакомо Балла «Собака на цепочке» представляет бегущую на поводке таксу,
у которой не четыре ноги, а гораздо больше.

Футуристы стремились передать не только движение, но и звук, рядом с источником которого они помещали яркие круги или дуги, показывая таким образом колебание звуковой волны.

Ярким представителем футуризма был Дж. Северини.

Джино Северини

Итальянский живописец, рисовальщик и скульптор Джино Северини родился в 1883 г. В 1899 г. он впервые приехал в Рим, где начал учиться на курсах школы Виллы Медичи. Большую роль в формировании его художественного метода сыграла встреча в 1900 г. с Дж. Балла и У. Боччони, которые познакомили Северини с приемами дивизионизма.

В 1906 г. Северини посетил Париж, где увидел живопись Ж. Сёра и П. Синьяка. В столице Франции он сблизился с художниками А. Модильяни, Ж. Браком, Р. Дюфи, М. Утрилло. Ранние пейзажи Северини, выполненные в точечной технике дивизионизма, насыщены светом и зыбким воздухом («Весна на Монмартре», 1908).

В 1910 г. Северини вошел в объединение футуристов. Первые футуристические композиции живописца представляют
танцовщиц, посетителей кабаре. В этих произведениях соединились приемы кубизма, футуризма, дивизионизма. Фигуры, написанные точечными мазками, как будто раскладывающими формы на молекулярные частицы, двоятся и множатся, распадаясь на отдельные фрагменты («Навязчивый образ танцовщицы», 1911; «Динамические иероглифы бала Табарэн»). Образы на картинах Северини кажутся удивительно легкими и воздушными благодаря изящным линиям и звучным, мерцающим краскам.

Дж. Северини. Голубые танцовщицы. 1912 г.

В 1916 г. Северини начинает отходить от футуризма. В 1919 г. он изучает классические законы перспективы, светотеневой моделировки. В 1921 г. художник излагает свои взгляды на искусство в теоретическом эссе «От кубизма к классицизму». В духе неоклассицизма Северини пишет натюрморты, композиции с видами античного Рима, с персонажами комедии дель арте («Пьеро-музыкант», 1924).

В 1920-е гг. художник, переживающий внутренний кризис, обращается к католической религии. Он создает монументальные композиции для церквей в Швейцарии (1923-1939), выполняет декоративные циклы для миланского Дворца правосудия (1936-1937) и для александрийского почтового ведомства (1937-1941). В последние годы жизни Северини занимается оформлением спектак¬лей в театрах Венеции.

Умер Джино Северини в 1966 г. в Париже.

Умберто Боччони

Итальянский живописец и скульптор Умберто Боччони родился в 1882 г. в Реджо ди Калабриа. Окончив в 1897 г. техническую школу, он занимался художественной критикой и литературным творчеством.

В 1898 г. Боччони поступил в римскую Академию художеств, а в 1900 г. — в студию Дж. Балла, где познакомился с Дж. Северини.

В 1902 г. художник посетил Париж. Большое впечатление на него произвела живопись французских импрессионистов и Ж. Сёра. В 1904 г. Боччони совершил путешествие в Россию. С 1908 г. он постоянно жил в Милане.

В ранней живописи Боччони заметно влияние символизма и дивизионизма («Апокалиптические всадники», 1908; «Проходящий поезд», 1908).

В 1910 г. Боччони познакомился с Ф. Т. Маринетти, возглавившим новое авангардное направление в живописи. Кроме Боччони, в объединение футуристов вошли Дж. Северини, К. Карра, Дж. Балла, Л. Руссоло.

В 1910-1911 г. Боччони создает выразительные и динамичные картины, наполненные символикой. Среди них — «Возносящийся город» (1910), «Горе» (1910), «Мятеж в галерее» (1910-1911).

В 1911 г. в Париже произошла встреча футуристов с кубистами. Кубизм оказал большое влияние на живопись Боччони.
В его произведениях появились фигуры, распадающиеся на отдельные фрагменты, извилистые линии и яркие краски. В такой манере исполнены триптих «Состояния души» («Прощания», «Те, кто уезжают», «Те, кто остаются», 1911), полотна «Эластичность» (1912), «Динамизм футболиста» (1913). Кажется, что объемы в картинах делятся на мелкие частицы, вращающиеся в пространстве.

Эти же приемы Боччони использует в скульптурных работах. Художник стремится сделать свои конструкции динамичными, для чего соединяет в них целые фигуры и фрагменты. Такова его скульптурная композиция «Лошадь + Всадник + дома (динамическая конструкция галопа)».

У. Боччони. Материя. 1912 г.

Свои взгляды на живопись и скульптуру Боччони, являвшийся главным теоретиком футуристов, излагал в многочисленных статьях и манифестах.

В 1915 г. художник добровольцем ушел на фронт. В следующем году он неудачно упал с лошади и погиб.

Футуризм как направление просуществовал недолго — всего лишь до Первой мировой войны. Но в 1920-х гг. его принципы возродились в т. н. движении «второго футуризма», представителями которого были Э. Прамполини и Ф. Деперо.

Представители футуризма — Kratkoe.com

Представители направления футуризм кратко перечислены в этой статье.

Содержание

1. Что такое футуризм?
2. Футуризм представители в живописи России
3. Футуризм представители в зарубежной живописи
4. Представители футуризма в русской литературе
5. Футуризм в зарубежной литературе

Что такое футуризм?

Футуризм представляет собой авангардное течение, возникшее в начале ХХ века в художественном искусстве. Родиной направления является Италия. Основные представители футуризма считали себя революционерами в искусстве, ставя перед собой главную задачу — полное отторжение устаревших стереотипов традиций, а также создание новой модели мироустройства на принципах урбанизации и технического прогресса.

Футуризм представители в живописи России

Русских художников футуристов привлекала тема одинокого человека посреди урбанизированного современного ландшафта. Первыми художниками, откликнувшимися на новые тенденции, стали браться Николай, Владимир и Давид Бурлюки, создавшие общество кубофутуризма «Гилея». Их картины, «Портрет песнебойца фигуриста Василия Каменского»,  «Футуристическая женщина», отличались яркостью образов. Вскоре к ним примкнули художники Наталия Гончарова, Михаил Ларионов, Михаил Матюшин, Николай Кульбин, Александра Эстер, Казимир Малевич («Авиатор», «Уборка ржи», «Точильщик», «Победа над солнцем»).

Футуризм представители в зарубежной живописи

Яркие представители футуризма в Италии — художники Джакомо Балла, Уго Боччонни, Карла Карра, Джино Северини, Луижди Руссоло. Основоположник футуризма, Уго Боччони, считается иконой и идеологом футуристического стиля. Он начинал как художник реалист, добавляя элементы техники постимпрессионизма, и постепенно пришел к футуризму. Самые знаменитые работы автора «Состояние души», «Паоло и Франческа», «Смех», «Возносящийся город». Другие известные картины в стиле футуризма — «Портрет Артура Кравана», «Бульвар», «Танцовщица» авторства Северини, «Влюбленные цифры» и «Ловушки войны» авторства Джакомо Балла, «Грузовик» Марио Серони, «Сюжет 5» и «Сюжет 2»  Луиджи Руссоло, «Похороны анархиста Галли» и  «Портрет Маринетти» Карло Карра.

Представители футуризма в русской литературе

Первый представитель русского футуризма — Игорь Северянин, который выпустил в 1911 году сборник «Пролог. Эгофутуризм». Однако наиболее влиятельным футуристским кружком считается объединение «Гилея». В его состав входили Алексей Крученых, Велимир Хлебников, Василий Каменский, Елена Гуро, Владимир Маяковский и другие. Представители петербургских эгофутуристов — Иван Игнатьев, Игорь Северянин; представители кубофутуризма Владимир Маяковский, Велимир Хлебников, Давид Бурлюк; московский футуризм в литературе представители Рюрик Ивнев, Вадим Шершеневич; группа «Центрифуга» поэты представители футуризма Николай Асеев, Сергей Бобров и Борис Пастернак.

Футуризм в зарубежной литературе

Родина модернистского движения – Италия. А главный идеолог — литератор Филиппо Томмазо Маринетти, который выступил 20 февраля 1909 года в субботнем номере парижской газеты «Фигаро» с «Манифестом футуризма».

Самые известные книги футуристического направления: «451 градус по Фаренгейту» Рэя Брэдбери, где поднимается тема оболванивания и зомбирования населения интерактивным телевидением; «Заводной апельсин» Энтони Берджесса, это книга парадокс о борьбе с насилием методом насилия; «Как соблазняют женщин. Кухня футуриста» Филиппо Томмазо Маринетти, главенствующая о том, как мужчины соблазняют женщин.

Надеемся, что из этой статьи Вы узнали, кто является представителем футуризма.

31 Художники-футуристы, о которых вы должны знать — Artlex

Футуризм — это авангардное художественное и общественное движение, зародившееся в Италии. Ключевым документом развития футуризма является «Манифест футуризма», опубликованный Филиппо Томмазо Маринетти в 1909 году. На волне футуристической философии было создано несколько манифестов, и все они разделяли общее отношение к прошлому. Это было основано на бескомпромиссном отказе от традиции при прославлении культа молодости, индустриализации, скорости, технологий и модернизации, часто подчеркивая насильственную составляющую борьбы за культурные и более широкие социальные изменения. Футуризм развивался в литературе, а также в живописи, скульптуре, архитектуре, промышленном дизайне, музыке, кино, танце и моде.

Футуризм оказал влияние на сюрреализм, ар-деко, кубофутуризм, конструктивизм, лучизм, вортицизм и прецизионизм.

К характеристикам футуризма относятся: отказ от традиционных ценностных рамок в сфере культуры, т.е. стремление к освобождению искусства от груза своего прошлого, выделение молодежи как ключевого капитала общественного развития, технологии, модернизация городских пространств, динамичность промышленных предприятий, таких объектов, как автомобили или самолеты.

Знаменитые и выдающиеся художники-футуристы представлены ниже:

1. Умберто Боччони

Умберто Боччони (19 октября 1882 г., Реджо-ди-Калабрия — 17 августа 1916 г., Верона) был художником и скульптором, а также ведущим теоретиком футуристического движения. Боччони учился в Академии изящных искусств в Риме. В дополнение к «Манифесту художников-футуристов» Боччони опубликовал в 1914 году «Футуристическую живопись и скульптуру» (пластический динамизм), что составляет основу понимания футуристической визуальной поэтики. Его работы можно найти в коллекции Пегги Гуггенхайм в Венеции, Музее современного искусства в Нью-Йорке и Метрополитен-музее в Нью-Йорке.

2. Джакомо Балла

Джакомо Балла (итальянец, 18 июля 1871, Турин – 1 марта 1958, Рим) был художником, карикатуристом, поэтом и дизайнером. Балла учился в Туринском университете. Балла ввел технику дивизионизма в футуристическую живопись, оказав влияние на Умберто Боччони и Джино Северини. Его живопись характеризуется изучением движения и света. Работы Баллы выставлены в Художественной галерее Олбрайт-Нокс в Нью-Йорке, в коллекции Пегги Гуггенхайм в Венеции и в коллекции современного итальянского искусства Эсторика в Лондоне.

3. Карло Карра

Карло Карра (итальянец, 11 февраля 1881, Quargnento – 13 апреля 1966, Милан) был одним из ведущих деятелей итальянского футуризма. Он учился в Академии Брера в Милане и был одним из тех, кто подписал Манифест художников-футуристов. Позже он разработал метафизическую живопись с Джорджо де Кирико. Его работы находятся в коллекциях Национальной галереи современного искусства в Риме, Музея современного искусства в Нью-Йорке и Пинакотека Брера в Милане.

4. Джино Северини

Джино Северини (итальянец, 7 апреля 1883, Кортона – 26 февраля 1966, Париж) был художником и теоретиком, на более позднем этапе своего творчества занимался как фресками, так и мозаикой. Северини учился в Римском институте изящных искусств. Он был организатором первой футуристической выставки, проведенной за пределами Италии в Galerie Bernheim-Jeune в Париже в феврале 1912 года. После футуристического движения Северини стал участником движения «возврат к порядку» и занялся метафизической живописью. Его работы можно найти в Пинакотеке Брера в Милане, Музее Новеченто в Милане, Национальном музее современного искусства в Париже и Музее искусств Балтимора в Мэриленде.

5. Херардо Доттори

Херардо Доттори (11 ноября 1884 г., Перуджа — 13 июня 1977 г., Перуджа) был художником и теоретиком. Доттори получил диплом Академии изящных искусств в Перудже. Доттори основал футуристический журнал Griffa! В 1920 году он был одним из тех, кто подписал Футуристический манифест аэроживописи, опубликованный в 1929 году. Пейзажная живопись Умбрии — самая узнаваемая часть творчества Доттори. Херардо также был одним из первых футуристов, написавших сакральные композиции. Его работы можно найти в Гражданском музее в Палаццо Дела Пена в Перудже, а также в коллекции современного итальянского искусства Эсторика в Лондоне.

6. Фортунато Деперо

Фортунато Деперо (итальянец, 30 марта 1892, Фондо — 29 ноября 1960, Роверето) был художником-футуристом, скульптором, писателем и графическим дизайнером. Вместе с Джакомо Балла в 1915 году он написал манифест «Футуристическая реконструкция Вселенной». Он занимался производством игрушек и мебели в футуристическом стиле и в 1919 году основал Дом футуристического искусства в Роверето. Большая часть его работ хранится в Музее современного искусства Тренто и Роверето.

7. Джозеф Стелла

Джозеф Стелла (американец итальянского происхождения, 13 июня 1877, Муро Лукано — 5 ноября 1946, Нью-Йорк) был художником, чьи работы характеризуются изображениями индустриальной Америки. Он учился в Нью-Йоркской школе искусств, а затем остался в Европе, где познакомился со многими художниками-авангардистами, среди которых, помимо кубистов, наибольшее влияние на него оказали футуристы. Именно характерное сочетание кубистических и футуристических экспериментов в живописи определяет прецизионное выражение Стеллы. Его работы выставлены в Бруклинском музее в Нью-Йорке, Музее американского искусства Уитни в Нью-Йорке и Художественной галерее Йельского университета в Нью-Хейвене.

8. Александра Экстер

Александра Экстер (Белоруссия, 18 января 1882 г. Белосток – 17 марта 1949 г., Париж) была художницей и дизайнером. Училась живописи в Киевской художественной школе, а также в Академии де ла Гранд Шомьер на Монпарнасе. Объединив кубистические и футуристические художественные формулы, Экстер добился исключительных успехов в области театрального костюма как в России, так и во Франции. Работы Экстера можно найти в музее М.Т. Фонд Авраама в Париже.

9. Valentine de Saint-Point

Valentine de Saint-Point; 16 февраля 1875, Лион — 28 марта 1953, Каир) — поэт, художник, драматург, искусствовед и журналист. В 1912 году Сен-Пуэн опубликовал «Манифест футуристической женщины». Год спустя Сен-Пуэн опубликовала еще один манифест, «Футуристический манифест похоти», в котором она также пересмотрела роль женщин в футуристической философии. Помимо теории искусства, она является автором многочисленных романов, стихов и пьес.

10. Елена Гуро

Елена Гуро (10 января 1877, Санкт-Петербург — 6 мая 1913, Уусикиркко) — художница, драматург и поэт. Гуро учился в Обществе поощрения художеств в Санкт-Петербурге. Гуро очень рано примкнул к русским футуристам и участвовал в создании одного из первых футуристических изданий «Ловушка для судей», которое вышло в свет в 1910 году. Помимо живописи, иллюстрации и письма, Гуро также занимался теорией искусства и теорией цвета. Многие ее произведения хранятся в Российском государственном архиве литературы и искусства в Москве.

11. Филиппо Томмазо Маринетти

Филиппо Томмазо Эмилио Маринетти (итальянец, 22 декабря 1876 г., Александрия — 2 декабря 1944 г., Белладжио) был поэтом, драматургом, писателем, редактором, теоретиком искусства и основателем футуристического движения. Он учился в Сорбонне, которую окончил в 1894 году, а затем в Италии, где получил юридическое образование в Павийском университете в 1899 году. Он был автором первого Манифеста футуристов, опубликованного в Le Figaro 20 февраля 1909 года. соавтор «Фашистского манифеста», опубликованного в 1919.

12. Иво Паннаджи

Иво Паннаджи (итальянец, 28 августа 1901 г., Мачерата — 11 мая 1981 г., Мачерата) был художником и архитектором. Он изучал архитектуру в Риме и Флоренции. Паннаджи был активен в футуристическом движении, а затем в Баухаузе. В 1922 году вместе с Винисио Паладини он опубликовал «Манифест футуристического механического искусства», проложивший путь к новому прочтению философии футуризма. С 1932 по 1933 год Паннаджи работал в Баухаузе. Его работы хранятся в коллекциях Городского музея Палаццо Моска в Мачерате, Художественной галерее Йельского университета, Galleria Studio di Arte Moderna в Риме и Музее Стеделийк.

13. Амадео де Соуза Кардосо

Амадео де Соуза-Кардосо (португальский, 14 ноября 1887 г., Манселуш — 25 октября 1918 г., Эспиньо) был художником. Учился в Высшей школе изящных искусств Лиссабона. Позже он учился в Париже в Академии изящных искусств и Академии Вити каталонского художника Англада Камараса. Он один из первых португальских модернистов, в творчестве которого замечено влияние кубизма и футуризма. Его картины хранятся в Художественном институте Чикаго и Музее Калуста Гюльбенкяна в Лиссабоне.

14. Луиджи Де Джудичи

Луиджи Де Джудичи (12 декабря 1887, Павия-ди-Удине — 16 февраля 1955, Венеция) — художник. Художественное развитие де Джудичи происходило в Венеции, где он часто выставлялся. На его творчество повлияли как футуризм, так и экспрессионизм.

15. Эмилио Петторути

Эмилио Петторути (Аргентина, 1 октября 1892, Ла-Плата – 16 октября 1971, Париж) был художником. Петторути учился в Школе рисования при Музее естественной истории в Ла-Плате, а затем отправился в учебную поездку в Италию, которая имела решающее значение для его художественного развития. Там он познакомился с авангардными тенденциями футуризма и кубизма, а также с наследием живописи эпохи Возрождения. В своем творчестве он прошел много этапов от кубофутуризма, возвращения к порядку до полной абстракции. Его работы являются частью коллекции Национального музея изящных искусств в Буэнос-Айресе.

16. Александр Богомазов

Александр Богомазов (26 марта 1880, Ямполь — 3 июня 1930, Киев) — живописец, теоретик искусства. Получил образование в Киевском художественном училище. В период с 1913 по 1914 год он изучал итальянских футуристов и опубликовал эссе «Живопись и элементы». Богомазов был соучредителем Украинского агитпропа. С 1922 по 1930 год преподавал в Киевской художественной академии. Богомазов был также одним из основателей Ассоциации революционных мастеров Украины. Произведения Богомазова находятся в собрании Национального художественного музея Украины в Киеве.

17. Дэвид Бомберг

Дэвид Бомберг (Великобритания, 5 декабря 1890, Бирмингем — 19 августа 1957, Лондон) был художником. Бомберг учился в Вестминстерской школе искусств, а затем в школе искусств Слэйда. Для его довоенного творчества была характерна прочная связь с идеями и поэтикой футуризма и кубизма. Вот почему Бомберг связан с движением вортицизма, к которому он никогда официально не присоединялся. В послевоенной живописи Бомберга господствует тенденция к возвращению к порядку. Его работы находятся в коллекциях галереи Тейт в Лондоне и галереи Pallant House в Чичестере.

18. Ванда Вульц

Ванда Вульц (итальянка, 25 июля 1903, Триест – 16 апреля 1984, Триест) была экспериментальным фотографом. Ванда Вульц была одной из немногих женщин-участниц футуристического движения. Ее самым распространенным занятием была портретная фотография. В конце 1930-х Вульц покинул Futurist Group. Ее работы являются частью коллекции Метрополитен-музея в Нью-Йорке.

19. Братья Стенберги

Владимир Стенберг (Россия, 4 апреля 1899, Москва – 1, 19 мая82, Москва) и Георгий Стенберг (русский, 7 октября 1900, Москва — 15 октября 1933, Москва) — художники, скульпторы, художники по костюмам, архитекторы, сценографы, педагоги. Братья Стенберги учились в Строгановском художественно-промышленном училище в Москве с 1912 по 1917 год. Позже они продолжили свое образование в Московских свободных мастерских ( Свомас ). Братья Стенберги были основателями Общества молодых художников, а затем членами Института художественной культуры (ИНХУК). Между 1929 г.а в 1932 году братья преподавали в Архитектурно-строительном институте в Москве. Своими авангардными решениями братья Стенберги трансформировали дизайн в области сценографии и театральных костюмов, а также в области агитационного декора и, прежде всего, киноафиш. Их произведения входят в собрание Российской государственной библиотеки и Третьяковской галереи в Москве.

20. Sante Monachesi

Sante Monachesi (итальянский, 10 января 1910 г., Мачерата — 28, 19 февраля)91, Рим), был художником. Моначеси учился в Экспериментальном киноцентре или Итальянской национальной киношколе в Риме. Он был одним из самых важных представителей Aeropainting наряду с Херардо Доттори. Моначеси был членом романного движения Скуола и основателем футуристического движения Марке в 1932 году. Его работы являются частью коллекции Музея современного искусства Марио Римольди в Кортине д’Ампеццо и Художественного музея Нашера в Дареме.

21. Гильерме де Санта-Рита

Гильерме де Санта-Рита (португальский, 31 октября 1889, Лиссабон — 29 апреля 1918, Лиссабон), художник. Сначала он поступил в Академию изящных искусств в Лиссабоне, а затем отправился в Париж, где продолжил свое образование в Школе изящных искусств. Как пионер футуризма в Португалии, Гильерме де Санта-Рита столкнулся с резким неодобрением со стороны широкой публики. Он был одним из основателей журнала Portugal Futurista. Небольшое количество его сохранившихся работ находится в коллекции музея Шиаду в Лиссабоне.

22. Primo Conti

Primo Conti (16 октября 1900, Флоренция — 12 ноября 1988, Фьезоле) — художник и поэт. В 1917 году Конти стал членом Движения футуристов. Позднее его творчество развивалось в направлении метафизической живописи. Его работы хранятся в Museo Primo Conti во Фьезоле.

23. Антонио Сант’Элиа

Антонио Сант’Элия (итальянец, 30 апреля 1888, Комо – 10 октября 1916, Гориция) был архитектором и наиболее важным теоретиком футуристического движения в области архитектуры. Манифест футуристической архитектуры, опубликованный 19 августа.14, приписывается Сант-Элия. Хотя он не оставил после себя ни одной завершенной архитектурной работы, его серия рисунков «Новый город» стала одним из важнейших документов в развитии современной архитектуры небоскребов. Его работа также повлияла на фильм, важным примером которого является «Метрополис» Фрица Ланга 1927 года.

24.

Мариса Мори

Мариса Мори (итальянка, 9 марта 1900, Флоренция – 6 марта 1985, Флоренция) была художницей и гравером. Мори присоединился к футуристическому движению в 1931. Она участвовала в создании знаменитой книги «Поваренная книга футуристов», изданной в 1932 году. Ее живопись развивалась в направлении аэроживописи. Покинув группу футуристов из-за их подхода к фашистским идеям в конце 1930-х годов, Мариса Мори вернулась к традиционной живописи и скульптурным формам. Ее картины являются частью коллекции Galleria del Laocoonte в Риме.

25. Стэнли Курситер

Стэнли Курситер (шотландец, 29 апреля 1887, Керкуолл — 22 апреля 1976, Стромнесс) был художником. Он получил образование в Эдинбургском колледже искусств. В довоенный период на его живопись большое влияние оказали кубизм и футуризм. После войны вернулся к реалистической манере живописи. Его работы входят в коллекцию Национальной галереи Шотландии в Эдинбурге

26. Карлос Филипе Порфириу

Карлос Филипе Порфирио (португальский, 29 марта 1895, Фару — 25 ноября 1970, Фару) был поэтом, художником, режиссером и этнологом. Карлос Филипе Порфирио учился в Школе изящных искусств в Лиссабоне. Он был редактором рубрики «Futurismo — Gente Nova» в газете O Heraldo с 1917 года. В 1940-е годы он снял три художественных фильма. Позже он также основал Региональный этнографический музей Фару, который открылся в 1962 году.

27. Энцо Майнарди

Энцо Майнарди (итальянец, 30 июля 1898 г., Тиченго — 16 ноября 1983 г., Кремона) был художником и поэтом. Энцо Майнарди был видным участником футуристического движения с 1914 года. В 1919 году он опубликовал свой первый сборник стихов. Его стихи были очень популярны среди футуристов. Его живопись развивалась по пути кубофутуристической геометризации.

28. Марио Сирони

Марио Сирони (итальянец, 12 мая 1885, Сассари – 13 августа 1961, Милан) был художником, скульптором и дизайнером. Учился в Академии изящных искусств в Риме. Как и в случае с Джино Северини и Умберто Боччони, Марио Сирони находился под сильным влиянием Джакомо Болла, который познакомил их всех с дивизионистской живописью. В 1914 Сирони впервые выставляется вместе с футуристами в Galleria Sprovieri в Риме. После войны Сирони обратился к метафизической живописи. В рамках более широкого явления возвращения к порядку в живописи Сирони был одним из основателей движения Novecento Italiano. Будучи сторонником Муссолини, он делал рисунки для фашистских газет Il Popolo d’Italia и La Rivista Illustrata del Popola d’Italia. В том же политическом климате он создал фреску «Италия между искусством и наукой». Его работы находятся в коллекциях Музея Новеченто в Милане, коллекции Гуггенхайма в Венеции, Галерее современного искусства в Риме и Национальном музее современного искусства в Париже.

29. Наталия Гончарова

Наталья Гончарова (русская, француженка, 3 июля 1881, Нагаево — 17 октября 1962, Париж) — живописец, художник по костюмам, писатель, сценограф. Гончарова училась в Московском институте живописи, ваяния и зодчества. Из-за модернистского подхода к живописи в 1910 году группу учеников, в том числе и Наталью Гончарову, исключили из портретного класса Константина Коровина. Именно эти студенты сформировали «Бубновый валет» — авангардную московскую выставочную группу, а затем и «Ослиный хвост». Гончарова и Михаил Ларионов были ведущими художниками русского футуризма и разработали лучизм — одно из первых движений в России, отстаивавших идеи абстрактного искусства. Гончарова работала у известного московского дизайнера Надежды Ламоновой и создавала костюмы для Русского балета. Ее работы находятся в Музее современного искусства в Нью-Йорке и в галерее Тейт в Лондоне.

30. Михаил Ларионов

Михаил Ларионов (3 июня 1881, Тирасполь — 10 мая 1964, Париж) — живописец. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, откуда неоднократно отчислялся. Его ранняя живопись развивалась под влиянием постимпрессионизма и неопримитивизма. Вместе со своей партнершей Натальей Гончаровой он входил в состав радикальной арт-группы «Бубновый валет», а затем «Ослиный хвост». Вместе с Натальей Гончаровой развивал художественное направление лучизма. В более позднем возрасте он работал в Русском балете в Париже. Его работы находятся в собраниях Русского музея в Санкт-Петербурге и Метрополитен-музея в Нью-Йорке.

31. Луиджи Руссоло

Луиджи Руссоло (30 апреля 1885, Портогруаро — 4 февраля 1947, Лавено — Момбелло) — художник и композитор. Руссоло был одним из самых важных членов группы футуристов в области музыки. Он написал манифест «Искусство шума» в 1913 году, открыв вопрос о способности современного человека производить и слушать звуки, основанные на отношениях между новыми инструментами — интонарумори. В области живописи Руссоло успешно экспериментировал с неоимпрессионистской техникой дивизионизма вместе с футуристическими темами динамизма и плавности движения. Его работы находятся в коллекции Пегги Гуггенхайм в Венеции и в Национальном музее современного искусства в Париже.

Прогрессивный дух итальянского футуризма

Итальянский футуризм возник как часть общего художественного брожения, характеризовавшего интеллектуальную жизнь Европы в период до 1914 года. рухнул старый мир, Европа и США быстро индустриализировались. Возникла идея о , новой эпохе прогресса , в которой машина была королем, что привело к возникновению культа современности. В то время Италия отставала, все еще представляя прошлое. Разочарованный ухудшающимся статусом страны и полагая, что «эпоха машин» приведет к совершенно новому мировому порядку, группа молодых итальянских писателей и художников была полна решимости отпраздновать индустриализацию. Они стремились уловить идею современности через прославление технологий, власти и современного образа жизни. Они сделали это, продемонстрировав красоту машины, ощущения и эстетику скорости, движения, насилия, промышленного развития и перемен.

[1] Тем не менее, футуризм также нес опасное политическое напряжение, встроенное в движение, которое значительно затмило его художественные достижения.

Филиппо Томмазо Маринетти — Небоскребы и туннели, Фортунато-Деперо, 1930 год, через lionandthehunter. wordpress.com

Итальянский футуризм возникает как движение

Движение было официально запущено Манифестом футуристов , написанным итальянским поэтом Филиппо Томмазо Маринетти . Опубликованный впервые 5 февраля 1909 года в La gazzetta dell’Emilia

манифест задал пламенный тон. Маринетти выразил отвращение к все старое и набросилось на культурную традицию , призывая к уничтожению музеев, библиотек и феминизму. Вскоре к поэту присоединились художники Умберто Боччони, Карло Карра, Джакомо Балла, Джино Северини и композитор Луиджи Руссоло . Стремясь оживить то, что они определили как статичную, разлагающуюся культуру и бессильную нацию, которая смотрела в прошлое за своей идентичностью, они прославляли оригинальность, скорость, молодость, насилие, технологии, науку, машины и триумф человечества над природой. общий. Они игнорировали все, что представляло прошлое, а также гармонию и хороший вкус, и отвергали искусствоведов как бесполезных. Начавшись как буквально авангард, напечатавший серию манифестов, стихов о свободе слова, романов и журналов, он быстро охватил все изобразительное и исполнительское искусство , архитектура, политика и даже реклама. Поскольку учредительный манифест не содержал положительной художественной программы, они попытались создать ее в своем последующем Техническом манифесте футуристической живописи , опубликованном в 1914 году. друг от друга или от их окружения, но должны сливаться. ^[2]

Джино Северини — Уланы. Подписи через Creative Commons

Стиль и эстетика

Потребовалось некоторое время, пока итальянские футуристы разработали особый стиль и предмет . Сначала вдохновленные цветовыми и оптическими экспериментами конца 19 века, контакт с кубизмом на Осеннем салоне в Париже в 1911 году полностью изменил их художественное направление. Они переняли кубистский стиль и методы, предложившие им средства анализа энергия в картинах и выражающая динамизм . Стремясь передать в своих работах ощущения, ритмы и движения объекта, они экспериментировали с фрагментацией формы, коллапсом времени и пространства и головокружительными перспективами. Они отстаивали концепцию

«тотального произведения искусства» , в котором зритель окружен полностью футуристической средой для достижения «реконструкции вселенной» . Их стиль развился из разрозненных элементов 19-го века.10-х к механическому языку в 20-х, а затем к аэрофотосъемке в 30-х. ^[3]

Слева: Fortunato Depero — Il Treno, 1926, через pinterest com / Справа: Gino Severini — Blue Dancer, 1912. Подписи, через Creative Commons

Известные художники-футуристы и произведения искусства

Художники-футуристы часто представляли современные городские пейзажи. Одна из самых известных работ такого рода —

Похороны анархиста Галли автора Карло Карра , на котором изображена сцена полицейского нападения и беспорядков, в которых участвовал сам художник в 1904 году. Сначала Карра, один из ведущих художников этого движения, позже полностью порвал с ним в пользу художественного стиля, известного как Метафизическая живопись , который он основал с Джорджо де Кирико. Другим видным представителем движения был Умберто Боччони , сыгравший важную роль в развитии теорий движения. Впервые появившись как художник, Боччони позже создал значительные футуристические скульптуры, такие как

Уникальные формы непрерывности в пространстве из 1913 года. Художник Джакомо Балла был сильно вдохновлен новаторскими экспериментами ученого и фотографа конца 19 века Этьена-Жюля Маре, что можно увидеть на его картине Динамизм собаки на a Leash , где он   игриво изобразил ноги собаки (и собаковода) как непрерывные движения в пространстве во времени . Художник Джино Северини меньше интересовался темой машины и часто выбирал форма танцора для выражения футуристических теорий динамизма в искусстве. Он также умел изображать живые городские сцены. Композитор Луиджи Руссоло  известен своим манифестом 1913 года Искусство шумов , в котором он пропагандировал использование промышленных и военных шумов для создания нового вида музыки . Он создал шумовые машины, воспроизводящие грохот индустриальной эпохи и бум войны, заложив основы звукового искусства. ^[4]

Карло Карра — Похороны анархиста Галли, 1910-11 гг. Подписи через Creative Commons

Итальянский футуризм и фашизм

В качестве пощечины существующему обществу, его эстетическим нормам и ценностям футуризм провозгласил, что гнилые устои, на которых он стоит, должны быть

взорваны для того, чтобы творческий дух народа освобожден. То, что начиналось как художественный посыл — отказ от застоя и косности в искусстве, — стало явно политическим .0140 . Это означало, что не только старое искусство, но и все другие проявления старого общества должны быть низвергнуты. Восхищаясь насилием и будучи чрезвычайно патриотичными, эти позиции побудили футуристов поддержать вступление Италии в Первую мировую войну . Многие участники движения были зачислены в армию, например,

Умберто Боччони , который был затоптан насмерть, упав с лошади во время тренировки. Разочарование итальянской мелкой буржуазии результатами войны породило Фашистское движение под руководством Бенито Муссолини. Поскольку элементы фашистской и империалистической идеологии присутствовали в зародышевой форме в итальянском футуризме задолго до того, как он полностью сформировался на политической сцене, это привело к союзу с дуче и его Национал-фашистской партией. Движение, имевшее перед войной некоторую грубую энергию и даже полуреволюционный подтекст, утратило всю свою бунтарскую направленность и целиком поставило себя на службу фашистскому и капиталистическому государству .0140 . Но фашистское искусство никогда не может быть великим искусством. Чтобы процветать и развиваться, искусству нужна полная свобода, недостижимая при регламентации и цензуре тоталитарного государства. ^[5]

Джакомо Болл — Девушка, бегущая по балкону. Подписи через Creative Commons

Воздействие и наследие

Хотя это было в основном итальянское явление, параллельных движений возникли в России, Англии, Бельгии и других странах. В России футуризм пошел в прямо противоположном направлении и стал на службу

Октябрьская революция . Причина этого кроется в разных объективных условиях российского и итальянского общества. Демонстрируя большие надежды и жизнеспособность на начальном этапе, итальянский футуризм полностью выродился при фашистском режиме в простую пропаганду и расширенную руку корпоративного государства. Крах этой идеологии в конце Второй мировой войны был также концом футуризма , зашедшим в тупик. Несмотря на эти сложные отношения между движением и фашизмом, футуристы создали несколько влиятельных произведений искусства, которые вдохновили многие другие движения 20-го века, такие как ар-деко, вортицизм, конструктивизм, сюрреализм, дадаизм и гораздо более поздний неофутуризм, который был своего рода возрождением в театре. в Чикаго. Тем не менее, итальянский футуризм как целостное художественное течение существует уже в только книги по истории искусства .
Совет редактора: Итальянский футуризм, 1909–1944: реконструкция Вселенной (Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк: каталоги выставок) Уолтера Адамсона, Эмили Браун и Сильвии Барисионе

Узнайте больше об итальянском футуризме. Эта книга была издана в связи с выставкой «Итальянский футуризм, 1909-1944: реконструкция Вселенной» в Музее Соломона Р. Гуггенхайма в 2014 году. исторический размах футуризма с момента его зарождения с Ф.Т. Манифест Маринетти в 1909 через упадок движения в конце Второй мировой войны. В этой книге представлено более 300 работ, созданных между 1909 и 1944 годами многочисленными творческими людьми, писателями, дизайнерами и композиторами, в этой книге представлены живопись, скульптура, архитектура, дизайн, керамика, мода, кино, фотография, реклама, поэзия в свободной форме, публикации, музыка, театр и перформанс, а также различные академические эссе, в которых обсуждаются разнообразные темы и воплощения итальянского футуризма.

Каталожные номера:

1. Аноним. Итальянский футуризм: введение. Академия Хана [12 ноября 2016 г.]
2. Boccioni, U. Carrà, C. Russolo, L. Balla, G, Severini, G. Технический манифест футуристической живописи [12 ноября 2016 г.]
3. Дагган, Б. (2015) Итальянский футуризм: движение нежити в искусстве? Большое мышление
4. Дейли, С. Шумы футуристической войны: противостояние и преодоление Первой мировой войны. Калифорнийские итальянские исследования. [12 ноября 2016 г.]
5. Вудс, А. (2003) Итальянский футуризм и фашизм: как художественная тенденция предвосхитила контрреволюционную тенденцию. Марксист

Избранные изображения: Карло Карра — Il cavaliere rosso (1913 г.), через pinterest.com; Умберто Боччони — Атака улан, 1915. Субтитры через Creative Commons; Джакомо Балла — Пейзаж, 1913.

No related posts.