Футуризм в изобразительном искусстве: суть футуризма, история, особенности в живописи. Картины известных художников-футуристов Балла, Руссоло, Бурлюка, Боччони

В 1912 г. в Париже состоялась первая выставка художников-футуристов.

Помимо Маринетти, основоположниками футуризма были Балла, Боччони, Руссоло, Карра, Джино Северини.

Провозглашается пафос разрушения и взрыва. Воспеваются войны и революции, как омолаживающая сила одряхлевшего мира. Можно рассматривать футуризм как своеобразный сплав ницшеанства и манифеста коммунистической партии. Динамика движения должна прийти на смену статике позирующих скульптур, картин и портретов. Фотоаппарат и кинокамера заменят несовершенство живописи и глаза.

Футуризм в изобразительном искусстве

Антонио Сант’Элиа — Урбанистический рисунок

В изобразительном искусстве футуризм отталкивался от фовизма, заимствуя у него цветовые находки, и от кубизма, у которого перенял художественные формы, однако отвергал кубический анализ (разложение) как выражения сущности явления и стремился к непосредственному эмоциональному выражению динамики современного мира.

Главные художественные принципы — скорость, движение, энергия, которые некоторые футуристы пытались передать достаточно простыми приёмами. Для их живописи характерны энергические композиции, где фигуры раздроблены на фрагменты и пересекаются острыми углами, где преобладают мелькающие формы, зигзаги, спирали, скошенные конусы, где движение передаётся путём наложения последовательных фаз на одно изображение — так называемый принцип симультанности.

Русский футуризм

Основная статья: Русский футуризм

В России первыми футуристами стали художники братья Бурлюки. Давид Бурлюк — основатель в своём имении колонии футуристов «Гилея». Ему удаётся сплотить вокруг себя самые разные, яркие ни на кого не похожие индивидуальности. Маяковский, Хлебников, Кручёных, Бенедикт Лившиц, Елена Гуро — наиболее известные имена. В первом манифесте «Пощёчина общественному вкусу» призыв: «Бросить Пушкина, Достоевского, Толстого и проч. и проч. с парохода современности.» Но призыв этот смягчён высказыванием ниже: «Кто не забудет первой любви, тот не узнает любви последней». Но даже такие кумиры, как Александр Блок, не избежали обвинения в том, что «им нужна лишь дача на реке». Так или иначе, но футуризм подарил поэзии трёх гениев: Маяковского, Хлебникова, Пастернака. Не говоря уже о море талантов: Хабиас, Каменский, Шкловский, Зданевич, Кручёных.

Судьба многих футуристов трагична. Одни расстреляны, как Терентьев, другие сгинули в ссылке, как Хабиас.

Футуризм — одно из течений авангардизма, породившего множество иных направлений и школ. Имажинизм Есенина и Мариенгофа. Конструктивизм Сельвинского, Луговского. Эго-футуризм Северянина. Будетлянство Хлебникова. ОБЭРИУ Хармса, Введенского, Заболоцкого, Олейникова. И, наконец, «ничевоков», так ничего и не создавших. К неофутуристам критика причисляет метаметафористов А. Парщикова и К. Кедрова, а также Г. Айги, В. Соснору, Горнона, С. Бирюкова, Е. Кацюбу, А. Альчук, Н. Искренко. В изобразительном искусстве следует отметить кубофутуризм — направление, в котором в разное время работали такие художники, как Малевич, Бурлюк, Гончарова, Розанова, Попова, Удальцова, Экстер, Богомазов, и др

Литература

• Б. Лившиц «Полутораглазый стрелец».
• А. Кручёных «Кукиш прошлякам».
• В. Маяковский «Как делать стихи».
• В. Хлебников «Зангези». «Наша основа».
• Р. Якобсон «Грамматика поэзии».
• Б. Шкловский «Про и контра».
• К. Кедров «Звёздная азбука Велимира Хлебникова» (1982)
• К. Кедров «Доитель изнурённых жаб» (Бурлюк). «Новые известия».
• С. Бирюков «Поэзия русского авангарда» (2001). «Поэзия русского футуризма» (1999). Новая библиотека поэта.
• С. Джимбинов «Литературные манифесты от символизма до наших дней» (2000)
• С. Е. Юрков. «Эстетизм наизнанку»: футуризм и театры — кабаре 1910-х гг.
• Sylvia Martin «Futurismus», Köln 2005.
• Л. Мартынов. Воздушные фрегаты: Книга новелл. – М.: Современник, 1974

См. также

• Пассеизм

Ссылки

• Футуризм на сайте «Поэтические течения Серебряного века»
• Манифест Пощёчина общественному вкусу
• Ретро-Футуризм
• Хлебникова поле: свидетельства, исследования и сказания о Велимире Хлебникове

Репродукции картин, печать постеров на холсте, Футуризм

Стили

Футуризм является достаточно динамичным и эпатажным стилем, который был применён художниками нового техногенного времени. Отсюда и собственно название, означающее будущее. По правде говоря, художники данного направления относились с некоторым максимализмом к произведениям прошлого, воспевая прелесть машин. Тематика футуризма не нова, но вот стиль изображения несколько отличается от привычного нам. Целью футуристов было передать движение или же придать его тем элементам, которые его не имели изначально. При помощи пластических средств в произведениях данного стиля передаются темп, ритм и скорость, сравнимая лишь со скоростью развития науки и техники, символом чего и является сама суть футуризма. Одним из способов изображения движения, которые применяли футуристы, является расчленение действия на фрагменты, своего рода раскадровка, объединённая одним полотном. Основной целью некоторых художников была передача момента, выхваченного из потока жизни, с присущей ему динамичностью. Стоит отметить, что проявления данного направления начало происходить в отнюдь не самых промышленно развитых странах. Это были места с более древней культурой и традициями.

Футуризм 

В футуризме отразился перелом, произошедший в сознании человечества в начале XX века. Первое слово футуристов прозвучало в 1909 году в «Манифесте футуризма» итальянского писателя Т. Маринетти. Футуризм был движением молодого поколения, желавшего избавиться от старых канонов искусства. Им виделось явственно приближение новой эры человечества, преображенного технической революцией. Они искали новые художественные средства, соответствующие времени. 

Помимо Маринетти, основоположниками футуризма были Балла, Боччони, Руссоло, Карло Карра, Джино Северини, Франческо Балилла Прателла. В 1912 году в Париже состоялась первая выставка художников-футуристов.

Для футуризма характерны отказ от традиционной грамматики, право поэта на свою орфографию, словотворчество, скорость, ритм. Свои картины они посвящали поезду, автомобилю, самолётам (см. аэроживопись). Словом, всем сиюминутным достижениям цивилизации, упоённой техническим прогрессом. Мотоцикл был объявлен более совершенным творением, нежели скульптуры Микеланджело. Маринетти говорил: «Жар, исходящий от куска дерева или железа, нас волнует больше, чем улыбка и слёзы женщины», «Новое искусство может быть только насилием, жестокостью».

Провозглашается пафос разрушения и взрыва. Воспеваются войны и революции как омолаживающая сила одряхлевшего мира. Можно рассматривать футуризм как своеобразный сплав ницшеанства и «Манифеста Коммунистической партии». Динамика движения должна прийти на смену статике позирующих скульптур, картин и портретов. Фотоаппарат и кинокамера заменят несовершенство живописи и глаза.

Футуризм в изобразительном искусстве 

В изобразительном искусстве футуризм отталкивался от фовизма, заимствуя у него цветовые находки, и от кубизма, у которого перенял художественные формы, однако отвергал кубический анализ (разложение) как выражение сущности явления и стремился к непосредственному эмоциональному выражению динамики современного мира.

Главные художественные принципы — скорость, движение, энергия, которые некоторые футуристы пытались передать достаточно простыми приёмами. Для их живописи характерны энергические композиции, где фигуры раздроблены на фрагменты и пересекаются острыми углами, где преобладают мелькающие формы, зигзаги, спирали, скошенные конусы, где движение передаётся путём наложения последовательных фаз на одно изображение — так называемый принцип симультанности.

Русский футуризм 

В России первыми футуристами стали художники братья Бурлюки. Давид Бурлюк — основатель в своём имении колонии футуристов «Гилея». Ему удаётся сплотить вокруг себя самые разные, яркие, ни на кого не похожие индивидуальности. Маяковский, Хлебников, Кручёных, Бенедикт Лившиц, Елена Гуро — наиболее известные имена. В первом манифесте «Пощёчина общественному вкусу» призыв: «Бросить Пушкина, Достоевского, Толстого и проч. с парохода современности». Но призыв этот смягчён высказыванием ниже: «Кто не забудет первой любви, тот не узнает любви последней». Но даже такие кумиры, как Александр Блок, не избежали обвинения в том, что «им нужна лишь дача на реке». Так или иначе, но футуризм подарил поэзии трёх гениев: Маяковского, Хлебникова, Пастернака. Не говоря уже о море талантов: Хабиас, Каменский, Шкловский, Зданевич, Кручёных.

Судьба многих футуристов трагична. Одни расстреляны, как Терентьев, другие сгинули в ссылке, как Хабиас. Выживших обрекли на забвение: Каменский, Кручёных, Гуро, Шершеневич. Только Кирсанову, Мартынову, Асееву, Шкловскому удалось, несмотря на опалу, сохранить статус признанных писателей и дожить до преклонных лет в полном расцвете творческих сил. Пастернак был затравлен при Хрущёве, хотя к тому времени полностью отошёл от принципов футуризма.

Футуризм — одно из течений авангардизма, породившего множество иных направлений и школ. Имажинизм Есенина и Мариенгофа. Конструктивизм Сельвинского, Луговского. Эго-футуризм Северянина. Будетлянство Хлебникова. ОБЭРИУ Хармса, Введенского, Заболоцкого, Олейникова. И, наконец, «ничевоков». К неофутуристам критика причисляет метаметафористов А. Парщикова и К. Кедрова, а также Г. Айги, В. Соснору, А. Горнона, С. Бирюкова, Е. Кацюбу, А. Альчук, Н. Искренко. В изобразительном искусстве следует отметить кубофутуризм — направление, в котором в разное время работали такие художники, как Малевич, Бурлюк, Гончарова, Розанова, Попова, Удальцова, Экстер, Богомазов и др.

Северное сияние

Руссоло Луиджи

Оформить и заказать

Динамика рабочего

Камбеллотти Дуилио

Оформить и заказать

States of Mind II Those Who Go

Боччони Умберто

Оформить и заказать

States of Mind I The Farewells

Боччони Умберто

Оформить и заказать

Funeral of the Anarchist Galli

Карло Кара

Оформить и заказать

Как футуристическое искусство вдохновило дизайн BMW | Искусство и культура

Футуристы штурмовали Италию в начале 20-го века, борясь со всем красивым, сентиментальным или устаревшим. Они прославляли насилие, скорость, мужественность и, прежде всего, современность.

Столетие художественного движения в 2009 году принесло серию ретроспектив в Италию и другие страны. В 2014 году в музее Гуггенхайма планируется открыть крупнейшую в истории американскую выставку. Поскольку футуристы предлагали уничтожить музеи («кладбища», по их выражению), они возненавидели бы эти дани. Но им было бы приятно узнать, что их влияние остается сильным и в 21 веке.

В 1909 году, когда отец футуризма, поэт Филиппо Томмазо Маринетти, написал свой первый яростный манифест, Италия превратилась в европейскую заводь, и ей не хватало угля, что делало индустриализацию мучительно медленной.

Маринетти презирал ностальгию по эпохе Возрождения и Риму. «Он устал слушать о них, — говорит Кристин Погги, искусствовед из Пенсильванского университета. Он хотел, чтобы итальянцы двигались вперед и выдыхали песчаные производственные центры, такие как Милан. Он увещевал итальянцев находить красоту в технологиях: «Ревущая машина, которая, кажется, едет на картечи, красивее, чем Победа Самофракийская», мраморный эллинистический шедевр.

Художники всех мастей быстро взялись за дело и начали штамповать собственные манифесты. Среди прочих мер они объявили десятилетний мораторий на изображение обнаженной натуры в картинах. «Это считалось архетипическим предметом эпохи Возрождения, а не современным», — говорит Поджи. Умберто Боччони, скульптор, который когда-то нарисовал полуобнаженную свою пухлую и постаревшую мать, создал « Уникальные формы непрерывности в пространстве» — шагающую мускулистую бронзовую фигуру, которая, возможно, является выдающейся работой футуристов.

Футуристы изображали мчащиеся поезда, человеческие тела в движении, пулеметную очередь, электрические фонари и строящиеся мегаполисы. Их смелые техники коснулись всего, от ар-деко до дадаизма. Это движение до сих пор влияет «почти на любого художника, интересующегося кинетизмом или работой со светом», — говорит Поджи. Этой весной итальянский модный дом Etro представляет линию подиумов с узорами, вдохновленными работами футуриста Фортунато Деперо.

Крис Бэнгл, революционный главный дизайнер BMW с 19С 92 по 2009 год, говорит, что скульптуры Боччони позволили ему увидеть четвертое измерение, «измерение ветра». Бэнгл создал поверхности со смесью выпуклых и вогнутых кривых, которые излучали маневренность, например, концепт-кар GINA Light. После выпуска BMW Z4 Coupe эпохи Bangle в 2006 году BusinessWeek заметил, что он, кажется, движется «даже когда стоит на месте».

«Думаю, Боччони подумал бы, что кто-то, наконец, отдал дань уважения тому, с чем он пытался бороться вне формы и пространства», — говорит Бэнгл. — Ему бы понравились эти машины.

Рекомендуемые видео

Футуризм: искусство и будущее | Каталог курсов

Spring 2023

Taught By : Nancy Grove

Section : A

CRN : 11688

Credits : 3

When the Italian Futurists published their first manifesto on the front page of a Парижская газета в 1909 году, они использовали современные средства связи, чтобы попытаться создать международную шумиху. Футуристы восприняли современные технологии и заявили, что музеи и библиотеки — это кладбища и должны быть уничтожены; они объявили, что сами будут уничтожены менее чем через десять лет. Создатели манифестов, поэзии, живописи, скульптуры, фотографии, архитектурных проектов и интерьеров, футуристы были привержены идее, что «искусство может быть только насилием, жестокостью и несправедливостью». После Первой мировой войны, которую они с энтузиазмом поддержали, некоторые члены группы оказались втянутыми в крайнюю итальянскую политику, и к концу Второй мировой войны их идеи казались устаревшими. Класс будет подробно изучать первоначальную группу футуристов, но также рассмотрит, как понятие связи между искусством и будущим продолжало проявляться в различных итерациях на протяжении 20-го века посредством выставок и публикаций, которые связывали искусство с новыми достижениями в науке. и технологии. «Шок будущего» Элвина Тоффлера (1970), например, утверждал, что миру нужна «наука футуризма, которая могла бы говорить о вероятности происходящего, искусство футуризма, которое могло бы исследовать то, что возможно, и политика футуризма, которая могла бы исследовать то, что предпочтительнее». К началу 21 века стало очевидно, что наука о футуризме развивалась за счет искусства и политики футуризма. Некоторые наблюдатели видят в этом отражение роли пола и расы в определении того, кто является футуристом. Например, в 2015 году Роуз Эвелет написала для The Atlantic статью под названием «Почему женщин-футуристов меньше?» в которой она отметила, что хотя Всемирное общество будущего и Ассоциацию профессиональных футуристов в настоящее время возглавляют женщины, большинство известных «футуристов», таких как Обри де Грей, Илон Маск и Сергей Брин, — белые мужчины. Будем надеяться, что по мере того, как ранее недопредставленные люди будут предлагать новые перспективы и цели, будущее футуризма изменится соответствующим образом. Цель этого класса — понять не только прошлое и настоящее футуризма, но и то, каким может быть его будущее.

Только для студентов бакалавриата, первокурсников и второкурсников. Предварительные требования: первый курс университетского письма и по крайней мере один предшествующий курс истории или методов в искусстве, медиа, кино или визуальной культуре.