Лекция «Итальянский футуризм в России: проблемы рецепции и репрезентации»
Лекция исследователя футуризма и авангарда Екатерины Лазаревой рассмотрит долгую историю итальянского футуризма в России — от взаимоотношений русского и итальянского футуризма в период до Первой мировой войны и полемики вокруг футуризма в 1920-е до истории репрезентации футуризма в России в выставочных проектах последних десятилетий (вплоть до недавних выставок в ГРМ и ГМИИ).
Итальянский футуризм, инициированный манифестом Филиппо Томмазо Маринетти 1909 года, практически сразу нашел отклик во многих странах мира, включая Россию, где русский футуризм и кубофутуризм стали наиболее значительным продолжением футуризма за границами Италии. При этом, несмотря на контакты с русскими кубофутуристами, работы итальянских футуристов в период их собственной выставочной активности так и не добрались до России.
Кульминационным моментом в истории взаимоотношений итальянского и русского футуризма стал визит Маринетти в Москву и Санкт-Петербург в начале 1914 года, движимый идеей о создании единого футуристского фронта по географической оси Париж — Флоренция — Милан — Москва, но принятый русскими футуристами скорее враждебно.
Несовпадение интернационального импульса итальянского футуриста с антизападными настроениями русских футуристов, а также трагический диссонанс с официозным и триумфальным стилем его визита помешали долгожданной встрече итальянского и русского футуризма стать реальным культурным обменом, скорее, наоборот, они ознаменовали начало конца футуризма в России.
Бурная полемика о футуризме советских 1920-х зачастую сводилась к плакатным отождествлениям футуризма Маринетти и фашизма Муссолини и была направлена на дискредитацию авангардных практик, укорененных в довоенном футуризме. Потому она носила скорее пропагандистский характер и, к сожалению, во многом продолжает определять имидж итальянского футуризма в русской культуре, склонной отождествлять футуризм с фашизмом больше, чем остальной просвещенный мир.
Между тем в западной академии уже в 1950–1960-е вышло множество публикаций, сформировавших консенсус, что футуризм при Муссолини представлял собой нечто большее, чем просто фашистское искусство, и что после «героических лет» футуризма 1909–1915 годов произошли некоторые значительные художественные события.
Считается, что поколение 1968 года уже преодолело остракизм и анафему, брошенную движению Маринетти послевоенным антифашизмом, и после 1968-го футуризм был переоткрыт как радикальное общественное и художественное движение, направленное против истеблишмента. В 1970-е идеологические барьеры, препятствовавшие оценке роли футуризма в историческом авангарде, в целом были устранены, и количество публикаций о футуризме неуклонно растет.
В послевоенную эпоху, когда наследие футуризма начали показывать за пределами Италии, Советский Союз также остался в стороне от этого процесса. Однако в 1996 году в ГМИИ им. А. С. Пушкина прошла первая сольная выставка художника-футуриста Джакомо Балла. В 2005 году внушительная подборка живописи и скульптуры футуристов была представлена на выставке «Футуризм. Новеченто. Абстракция. Итальянское искусство ХХ века» в Государственном Эрмитаже. Наконец, первая «тематическая» выставка, программно посвященная итальянскому движению и его русскому оппоненту, «Футуризм — радикальная революция.
Италия — Россия», была показана в ГМИИ им. А. С. Пушкина в 2008 году, накануне столетия футуризма. Последним щедрым подарком российской публике стал показ футуристов из коллекции Джанни Маттиоли в Петербурге и в Москве в 2021 году, который обнажил ряд мифов и противоречий, сопровождающих итальянский футуризм в России.
Екатерина Лазарева — кандидат искусствоведения, художник, куратор, исследователь, главный редактор сайта Futurism.ru. Доцент кафедры теории и истории искусства РГГУ. Старший научный сотрудник Государственного института искусствознания. Автор монографий о Борисе Орлове и Викторе Пивоварове, а также составитель, переводчик и комментатор антологий «Второй футуризм: манифесты и программы итальянского футуризма 1915–1933» и «Итальянский футуризм. Манифесты и программы. 1909–1941» (в 2-х тт.).
Дебютировала как независимый куратор в 2002 году, придумав и организовав Московский фестиваль Маяковского. В 2003 курировала русскую секцию на 1-й Пражской биеннале, в 2004 подготовила выставку российских художников для венецианского палаццо Пезаро Папафава.
Была приглашенным куратором в российско-немецкий проект «Фотография будущего» (2013–2014), совершивший тур по 6 городам. В качестве штатного куратора Музея современного искусства «Гараж» осуществила масштабный проект «Грядущий мир: экология как новая политика, 2030–2100» (2019), была со-куратором выставки «Ткань процветания» (2018), награжденной премией «Инновация-2019», а также выставки «Выбирая дистанцию: спекуляции, фейки, прогнозы в эпоху коронацена» (2021). Живет и работает в Москве.
Мероприятие состоится очно. Для посещения необходима регистрация на Timepad.
Выставка итальянских и русских футуристов открылась в Михайловском замке
https://ria.ru/20210716/futurizm-1741519595.html
Выставка итальянских и русских футуристов открылась в Михайловском замке
Выставка итальянских и русских футуристов открылась в Михайловском замке — РИА Новости, 16.07.2021
Выставка итальянских и русских футуристов открылась в Михайловском замке
В Санкт-Петербурге в Михайловском замке Русского музея открылась выставка «Итальянский футуризм из коллекции Маттиоли.
Русский кубофутуризм из Русского музея и… РИА Новости, 16.07.2021
2021-07-16T13:08
2021-07-16T13:08
2021-07-16T13:09
культура
выставки
новости культуры
венеция
милан
русский музей
казимир малевич
давид бурлюк
/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content
/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content
https://cdnn21.img.ria.ru/images/07e5/07/10/1741509996_0:189:2401:1539_1920x0_80_0_0_6f0365c77ddc4ed5a71091455789b00a.jpg
МОСКВА, 16 июл — РИА Новости. В Санкт-Петербурге в Михайловском замке Русского музея открылась выставка «Итальянский футуризм из коллекции Маттиоли. Русский кубофутуризм из Русского музея и частных коллекций Москвы», сообщает пресс-служба. Впервые в пространстве Михайловского замка важнейшие произведения итальянского футуризма будут показаны в диалоге с известными работами мастеров русского искусства, что даст возможность посетителям музея увидеть близость и различия этого художественного движения в искусстве двух стран.
Многоликость и самобытность футуризма в России представлена в Николаевских покоях Михайловского замка. Посетители увидят работы Натальи Гончаровой, Давида Бурлюка, Казимира Малевича, Аристарха Лентулова, Любови Поповой, Ольги Розановой, Александры Экстер и других представителей русского авангарда.Итальянский раздел экспозиции включает шедевры футуризма из признанного во всем мире собрания Джанни Маттиоли. 26 произведений, вошедших в состав нынешней выставки, в 1972 году были признаны национальным достоянием Италии. С тех пор они не покидали страну и показывались только в музее Пегги Гуггенхайм в Венеции. Впервые эти произведения экспонируются за пределами Италии в стенах Русского музея. Позднее вся коллекция войдет в постоянную экспозицию Пинакотеки Брера в Милане.Гости выставки смогут увидеть знаковые работы таких мастеров, как Амадео Модильяни, Джакомо Балла, Умберто Боччони, Карло Карра, Джорджо Моранди, Оттоне Розаи, Луиджи Руссоло, Джино Северини, Марио Сирони, Арденго Соффичи.Выставка в Русском музее была задумана как ответ Милана Санкт-Петербургу вслед за выставкой «Божественные и авангардные.
Женщины в русском искусстве», организованной при сотрудничестве культурного агентства CMS.Cultura и Муниципалитета Милана, которая открылась в конце октября 2020 года в Палаццо реале и в исключительном порядке была продлена до осени 2021 года с разрешения Министерства культуры России.Посмотреть в музее произведения итальянских и русских футуристов можно до четвертого октября 2021 года.
https://ria.ru/20210715/muzei-1741268391.html
венеция
милан
россия
РИА Новости
1
5
4.7
96
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
2021
РИА Новости
1
5
4.7
96
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
Новости
ru-RU
https://ria.ru/docs/about/copyright.html
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.
xn--p1ai/
РИА Новости
1
5
4.7
96
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
1920
1080
true
1920
1440
true
https://cdnn21.img.ria.ru/images/07e5/07/10/1741509996_142:0:2278:1602_1920x0_80_0_0_0308dd9079c9c4de0778e315ade0be44.jpg
1920
1920
true
РИА Новости
1
5
4.7
96
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
РИА Новости
1
5
4.7
96
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
выставки, новости культуры, венеция, милан, русский музей, казимир малевич, давид бурлюк, аристарх лентулов, россия, музеи, наталия гончарова
Культура, Выставки, Новости культуры, Венеция, Милан, Русский музей, Казимир Малевич, Давид Бурлюк, Аристарх Лентулов, Россия, Музеи, Наталия Гончарова
МОСКВА, 16 июл — РИА Новости.
В Санкт-Петербурге в Михайловском замке Русского музея открылась выставка «Итальянский футуризм из коллекции Маттиоли. Русский кубофутуризм из Русского музея и частных коллекций Москвы», сообщает пресс-служба.
Впервые в пространстве Михайловского замка важнейшие произведения итальянского футуризма будут показаны в диалоге с известными работами мастеров русского искусства, что даст возможность посетителям музея увидеть близость и различия этого художественного движения в искусстве двух стран.
«
«Сегодняшняя выставка — большое и важное событие. Подготовить экспозицию в таких экстремальных условиях сложно, поэтому мы особенно благодарны тем, кто нас поддержал и благодаря кому она состоялась. Выставка делится на две части: русскую и итальянскую. Причем итальянские вещи в большинстве своем я увидел впервые, ведь коллекция Маттиоли до этого не покидала Италию», — говорит Генеральный директор Русского музея Владимир Гусев.
Многоликость и самобытность футуризма в России представлена в Николаевских покоях Михайловского замка.
Посетители увидят работы Натальи Гончаровой, Давида Бурлюка, Казимира Малевича, Аристарха Лентулова, Любови Поповой, Ольги Розановой, Александры Экстер и других представителей русского авангарда.
Итальянский раздел экспозиции включает шедевры футуризма из признанного во всем мире собрания Джанни Маттиоли. 26 произведений, вошедших в состав нынешней выставки, в 1972 году были признаны национальным достоянием Италии. С тех пор они не покидали страну и показывались только в музее Пегги Гуггенхайм в Венеции. Впервые эти произведения экспонируются за пределами Италии в стенах Русского музея. Позднее вся коллекция войдет в постоянную экспозицию Пинакотеки Брера в Милане.
© Фото предоставлено пресс-службой Русского музеяДжакомо Балла. Меркурий проходит перед солнцем.1914. Холст дублированный, темпера.
Джакомо Балла. Меркурий проходит перед солнцем.1914. Холст дублированный, темпера.
© Фото предоставлено пресс-службой Русского музея
1 из 8
© Фото предоставлено пресс-службой Русского музеяАлександра Экстер.
Город ночью. 1913. Холст, масло.
Александра Экстер. Город ночью. 1913. Холст, масло.
© Фото предоставлено пресс-службой Русского музея
2 из 8
© Фото предоставлено пресс-службой Русского музеяКазимир Малевич. Усовершенствованный портрет Ивана Клюна. 1913. Холст, масло.
Казимир Малевич. Усовершенствованный портрет Ивана Клюна. 1913. Холст, масло.
© Фото предоставлено пресс-службой Русского музея
3 из 8
© Фото предоставлено пресс-службой Русского музеяНаталия Гончарова. Велосипедист. 1913. Холст, масло.
Наталия Гончарова. Велосипедист. 1913. Холст, масло.
© Фото предоставлено пресс-службой Русского музея
4 из 8
© Фото предоставлено пресс-службой Русского музеяМарио Сирони. Белая лошадь. 1919.
Марио Сирони. Белая лошадь. 1919.
© Фото предоставлено пресс-службой Русского музея
5 из 8
© Фото предоставлено пресс-службой Русского музеяЛуиджи Руссоло. Плотность тумана. 1912. Холст, масло.
Луиджи Руссоло.
Плотность тумана. 1912. Холст, масло.
© Фото предоставлено пресс-службой Русского музея
6 из 8
© Фото предоставлено пресс-службой Русского музеяДжино Северини. Голубая танцовщица. 1912.
Джино Северини. Голубая танцовщица. 1912.
© Фото предоставлено пресс-службой Русского музея
7 из 8
© Фото предоставлено пресс-службой Русского музеяВладимир Баранов-Россинэ. Норвежская рапсодия. Зимний мотив из Троньема. Холст, масло.
Владимир Баранов-Россинэ. Норвежская рапсодия. Зимний мотив из Троньема. Холст, масло.
© Фото предоставлено пресс-службой Русского музея
8 из 8
Джакомо Балла. Меркурий проходит перед солнцем.1914. Холст дублированный, темпера.
© Фото предоставлено пресс-службой Русского музея
1 из 8
Александра Экстер. Город ночью. 1913. Холст, масло.
© Фото предоставлено пресс-службой Русского музея
2 из 8
Казимир Малевич. Усовершенствованный портрет Ивана Клюна. 1913. Холст, масло.
© Фото предоставлено пресс-службой Русского музея
3 из 8
Наталия Гончарова.
Велосипедист. 1913. Холст, масло.
© Фото предоставлено пресс-службой Русского музея
4 из 8
Марио Сирони. Белая лошадь. 1919.
© Фото предоставлено пресс-службой Русского музея
5 из 8
Луиджи Руссоло. Плотность тумана. 1912. Холст, масло.
© Фото предоставлено пресс-службой Русского музея
6 из 8
Джино Северини. Голубая танцовщица. 1912.
© Фото предоставлено пресс-службой Русского музея
7 из 8
Владимир Баранов-Россинэ. Норвежская рапсодия. Зимний мотив из Троньема. Холст, масло.
© Фото предоставлено пресс-службой Русского музея
8 из 8
Гости выставки смогут увидеть знаковые работы таких мастеров, как Амадео Модильяни, Джакомо Балла, Умберто Боччони, Карло Карра, Джорджо Моранди, Оттоне Розаи, Луиджи Руссоло, Джино Северини, Марио Сирони, Арденго Соффичи.
«
Посол Италии в России Паскуале Террачано на открытии заметил: «Направление итальяно-русских связей зародилось намного ранее, чем футуризм.
Само название «футуризм» относит нас к будущему. Филиппо Маринетти писал, что Россия – страна будущего и ее ждет успех. Эта выставка ответная, ведь сейчас в Милане проходит выставка «Божественные и авангардные», которая, кстати, была продлена. Смотры проходят в перекрестный год музеев Италии и России. Таким образом мы хотим подчеркнуть диалог, перекресток итальянской и русской культур».
Выставка в Русском музее была задумана как ответ Милана Санкт-Петербургу вслед за выставкой «Божественные и авангардные. Женщины в русском искусстве», организованной при сотрудничестве культурного агентства CMS.Cultura и Муниципалитета Милана, которая открылась в конце октября 2020 года в Палаццо реале и в исключительном порядке была продлена до осени 2021 года с разрешения Министерства культуры России.
Посмотреть в музее произведения итальянских и русских футуристов можно до четвертого октября 2021 года.
Любовь, драма, вечеринки. Как жили музы Монпарнаса, расскажут в ГМИИ
15 июля 2021, 08:00
Театр | Определение, история, стили и факты
Teatro Farnese
Смотреть все СМИ
- Ключевые люди:
- сэр Джон Ванбру Альдо Росси Клод-Николя Леду Анж-Жак Габриэль Марсель Брейер
- Похожие темы:
- театральный дизайн планетарий амфитеатр шоубот авансцена
Просмотреть весь соответствующий контент →
Резюме
Слово происходит от греческого theatron , «место наблюдения». В театре обычно есть сцена, где происходит само представление. С древних времен эволюция театрального дизайна во многом определялась физическими потребностями зрителей для того, чтобы видеть и слышать исполнителей, а также меняющимся характером представляемого действия. Происхождение театрального пространства
Цивилизации Средиземноморского бассейна в целом, Дальнего Востока, Северной Европы и Западного полушария до путешествий Христофора Колумба во второй половине 15 века оставили свидетельства построек, связь которых с религиозно-обрядовой деятельностью связывает их с театром. Исследования в области антропологии предполагают, что их предшественниками были круги у костра, вокруг которых собирались члены первобытной общины для участия в племенных обрядах. Карнак в Древнем Египте, Персеполь в Персии и Кносс на Крите — все они представляют собой примеры архитектурных сооружений, намеренно церемониальных по замыслу, размеров и конфигурации, подходящих для большой аудитории.
Они использовались как места собраний, в которых жреческая каста пыталась общаться со сверхъестественными силами.
Не до конца понятен переход от ритуала, предполагающего массовое участие, к чему-то близкому к драме, в которой проводится четкое различие между активными участниками и пассивными наблюдателями. В конце концов, однако, жреческая каста и исполнитель стали физически отделены от зрителей. Так возник театр как место.
События в Древней Греции
Визуальные и пространственные аспекты
В самый ранний период театра в Древней Греции, когда поэт Феспис, которому приписывают изобретение трагедии и первый актер, прибыл в Афины в 534 г. до н. э. с его труппа на повозках, представления давались на агоре (то есть на рыночной площади) с деревянными трибунами для сидения зрителей; в 498 трибуны рухнули, несколько зрителей погибли. Подробные литературные описания театра и декораций в Древней Греции можно найти в De architectura libri decem римского писателя I века до н.
Мало что осталось от театров, в которых ставились самые ранние пьесы, но основные детали были реконструированы на основе архитектурных свидетельств Театра Диониса в Афинах, который несколько раз перестраивался с момента его возведения из камня политиком Ликургом на южный склон Акрополя около 330 г. до н.э. Центром театра было оригинальное место для танцев, плоское круглое пространство, в котором находился алтарь Диониса, называемый оркестром. В центре стояла площадка со ступеньками (
Театральные представления, еще не совсем свободные от религиозного элемента, были обращены ко всему сообществу, и посещение их было практически обязательным.
Таким образом, первой заботой строителей театра того времени было обеспечение достаточного места для большой аудитории. Вначале вход был бесплатным; позже, когда взималась плата, бедным гражданам давали входные деньги. Судя по размерам театров, кажется разумным предположить, что актеры выступали на возвышении (вероятно, называемом 9-й платформой).0029 logeion
Оформите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас
В самых ранних постановках не было фонового здания. Актеры одеты в skēnē (от которого происходит слово «сцена»), который тогда был небольшой палаткой, и хор и актеры вошли вместе с главного входа, 
Самые ранние объекты, такие как алтари и камни, могли быть установлены на краю террасы. Первой дошедшей до нас драмой, для которой требовалось большое здание, была трилогия Эсхила « Орестея », впервые поставленная в 458 году до н. Среди историков возникли разногласия относительно того, был ли skēnē установлен внутри сегмента оркестра или за его пределами. skēnē в своем более позднем развитии, вероятно, представлял собой длинное простое здание слева от террасы оркестра.
В первый период греческой драматургии основным элементом постановки был хор, размер которого, по-видимому, значительно варьировался. В « 
Драматическое правдоподобие также портилось тем фактом, что боги и смертные, враги и друзья всегда входили с одного и того же направления. Добавление живописного фасада с тремя дверями более чем удвоило количество входов и дало драматургу больше свободы для развития драматического напряжения. Около 425 года до н.0029 параскения
Фоновая отделка первоначально состояла из временного деревянного каркаса, прислоненного к передней стене стоа и закрытого подвижными ширмами. Эти экраны были сделаны из высушенных шкур животных, окрашенных в красный цвет; только у Эсхила холсты в деревянных рамах украшались в соответствии с потребностями конкретной пьесы. Аристотель приписывает Софоклу изобретение живописи сцены, новшество, которое другие приписывают Эсхилу.
В начале декорации, вероятно, слегка менялись во время антрактов, отделяющих пьесы трилогии или тетралогии, или в ночь между двумя фестивальными днями. Ко второй половине V века смена сцены осуществлялась с помощью подвижных расписных ширм. Несколько таких экранов можно было поставить один за другим, так что при удалении первого появлялся тот, что находился сразу за ним.
Вскоре после появления фасада пьесы стали ставить перед храмом или дворцом. Для обозначения смены сцены были введены периакты . Это были вертикальные трехгранные призмы, каждая сторона которых была окрашена, чтобы представить разные местности, установленные заподлицо со стеной дворца или храма по обе стороны сцены. В отношении декораций было соблюдено несколько условностей; один заключался в том, что если повернуть только правый периактос , то это указывало на другой населенный пункт в том же городе. Согласно другому соглашению, актеры, входящие справа, считались выходцами из города или гавани, а те, кто слева, — выходцами из деревни.
Постоянный фасад также использовался для сокрытия реквизитов сцены и оборудования. Свидетельства об использовании в V в. так называемой летательной машины mēchanē (лат. machina ) приводятся в комедиях Аристофана; персонаж его пьесы Peace возносится на небеса на навозном жуке и обращается к сменщику сцены с просьбой не дать ему упасть.
mēchanē состоял из вышки и крана. Во времена Еврипида оно традиционно использовалось для эпилога, после чего бог спустился с небес, чтобы разобраться с осложнениями в сюжете, условность, которая стала известна как deus ex machina («бог из машины»). Широкое использование летательных аппаратов засвидетельствовано поэтом Антифаном, который писал, что драматурги-трагики поднимали в воздух машину с такой же готовностью, как они шевелили пальцем, когда им нечего было сказать.
Колесная платформа или фургон под названием ekkyklēma использовалась для демонстрации результатов закулисных действий, таких как тела жертв убийств. ekkyklēma , как и periaktoi , были приспособлением для театра под открытым небом, в котором возможности создания реалистических иллюзий были сильно ограничены. Реалистичная картина внутренней сцены под крышей не могла быть показана, потому что крыша закрывала бы обзор тем, кто находится на верхних ярусах зрительного зала. Так греки для изображения интерьера дворца, например, выкатывали трон на круглый или квадратный подиум.
Russian Futurism — Etsy UK
Etsy больше не поддерживает старые версии вашего веб-браузера, чтобы обеспечить безопасность пользовательских данных. Пожалуйста, обновите до последней версии.
Воспользуйтесь всеми преимуществами нашего сайта, включив JavaScript.
(
108 релевантных результатов,
с рекламой
Продавцы, желающие расширить свой бизнес и привлечь больше заинтересованных покупателей, могут использовать рекламную платформу Etsy для продвижения своих товаров.
