Гайд моушен: Motion Design: с чего начать и как стать моушн-дизайнером

Motion Design: с чего начать и как стать моушн-дизайнером

Bubble

17 мая 2022, 11:16

Bubble поговорил с преподавательницей английского языка, которая спустя 16 лет после окончания университета стала моушн-дизайнером и теперь работает в американской компании. Какие скиллы нужны джунам, чтобы найти работу в моушне, какие типичные ошибки допускают новички, где искать профессиональное коммьюнити и как создать первое портфолио — в заметке Bubble.

41-летняя Светлана Суворова закончила Белорусский государственный педагогический университет по специальности «Преподаватель английского языка» в 2003 году. Но педагогика и перевод не увлекли Светлану — ей захотелось стать дизайнером. Параллельно работе она стала заниматься в студии живописи, закончила курсы графического дизайна, научилась работать в Adobe Photoshop и Illustrator. Окончательно уйдя из профессии, Суворова решила стать моушн-дизайнером.

Содержание

Чем занимается моушн-дизайнер

Моушн-дизайнер делает из статичных изображений анимационные ролики, верстает субтитры и добавляет звуковое сопровождение. Такие специалисты востребованы в индустрии кино, рекламе и мобильной разработке — здесь они создают креативы, которые продвигают продукты компании, рассказывает Суворова, которая с 2021 работает моушном в офисе разработки американской компании AIBY, которая создает мобильные продукты с ИИ.

Креативы — это ролики от 10 до 15 секунд, которые должны заинтересовать потенциального пользователя и побудить его скачать приложение. Например, в приложении NatureID, которое на момент обновления уже могло распознавать 14 тысяч видов растений, появились рекомендации по уходу. Задача моушна была в том, чтобы показать пользователю новую функцию, объяснить, как она работает и где ее включить. Получилось такое видео:

Hard и soft skills начинающих моушн-дизайнеров

Hard skills, которые работодатели чаще всего ждут у моушн-дизайнеров:

• Базовые навыки — знание Adobe After Effects, Adobe Premiere Pro.
• Умение работать с программами для 3D-дизайна и анимации Cinema 4D и Blender.
• Английский язык будет плюсом.

Основные soft skills — это вежливость и внимательность. Внимательно читайте ТЗ, слушайте, чего хочет команда и клиент, задавайте вопросы, которые максимально проясняют цель, и помните, что вкусы у всех разные. Можно и нужно предлагать свои идеи — вы специалист —, но не надо делать это в ультимативной форме.

Где научиться моушн-дизайну

Самостоятельно можно учиться по этим материалам:

• Бесплатные вводные курсы от Videosmile на русском.
• Бесплатные вводные курсы на английским от Grant Abbitt.
• Отдельные уроки по приемам моушн-дизайна можно найти по ключевым словам на Youtube. Каналы, которые будут полезны начинающим моушнам: VideoSmile (уроки по основным дизайнерским программам), Fattu Tutorials (2D- и 3D-анимация), Eyedesyn (туториалы по Cinema 4D), Ben Marriott (про After Effects), ECAbrams (еще один канал по After Effects), CG Geek (видео по анимации в Blender).
• Почти четырехчасовой бесплатный вводный курс в моушн-дизайн на Youtube на английском с детальными туториалами.
• Еще семь образовательных каналов на Youtube по моушн-дизайну: Video Copilot, Lester Banks, Greyscalegorilla, Mt. Mograph, Tuts+ Motion Graphics, FREEDOMART, THE VFX BRO.

Распространенные ошибки джунов

Проблемы с тайм-менеджментом, болезненная реакция на критику и правки, недооценка и переоценка собственных сил — частые ошибки новичков. 

Избежать их поможет хороший гайд на Youtube по самоорганизации работы от моушн-дизайнера, который сам работает как фрилансер. В нем автор советует организовать день так, как будто вы работаете в офисе, и «платить» себе зарплату в определенные дни.

«Моя преподавательница вообще рекомендовала начинать путь в моушн-дизайне с работы фулл-тайм в офисе — это дисциплинирует», — говорит Суворова.

Еще важно улучшать soft skills — на фрилансе коммуникация занимает около половины рабочего времени. Чтобы развивать hard skills, можно волонтерить как дизайнер для некоммерческих проектов.

Что еще почитать:

• статью в блоге School of Motion о том, что моушн-дизайнеры не должны делать. Например, надо перестать подписывать проекты цифрами, случайными буквами или добавлять к названию «final» после каждой правки. Там же объясняют, почему не нужно использовать Easy Ease — сглаживание анимации в After Effect. 
• еще десять ошибок перечисляет дизайнер Ben Marriott. Он не советует, к примеру, коллекционировать плагины и работать по туториалам 24/7.

Как создать интересное портфолио

Впечатляющее портфолио — это мастхэв для дизайнера. Нужно сделать шоурил — короткое видео в формате MP4, MOV или AVI, в которое войдут лучшие работы.

Портфолио важно регулярно обновлять — тренды в моушн-дизайне меняются быстро. 

Если вы делаете свой первый шоурил, то:

• Делайте упор на качество, а не количество: ролик не должен быть длинным и перегруженным.
• Не включайте в портфолио незавершенные работы (особенно актуально для 3D).
• Сделайте эффектное начало и поработайте с саунд-дизайном: хорошо подобранная музыка и звуковой ряд всегда играют на вас.
• Добавляйте в шоурил те вещи, которыми вы хотели бы заниматься на работе — подробнее об этом можно почитать в подборке восьми советов классного шоурила в блоге School of Motion.

В остальном — творческая свобода, считает Суворова. В шоуриле можно показать как свои разноплановые скиллы и насмотренность, так и выдержать его в едином стиле. 

Посмотреть, каким может быть портфолио, можно на Youtube-канале про дизайн Team8 Tutorials. На сайте carbonmade.com опубликованы портфолио разных дизайнеров. Можно сделать и свой собственный сайт-портфолио. Вот, как это получилось у моушнов Henrique Barone, Jaedoo Lee и Eva Cremers.

Где найти коммьюнити и следить за трендами

Помимо hard и soft skills, очень важно общаться с людьми в профессиональных коммьюнити. Показывайте свои работы знакомым и публикуйте их в соцсетях. А еще подпишитесь на художников, чей стиль вам нравится, — развивайте насмотренность. 

Познакомиться с другими моушнами можно в Motion Designers Community в Instagram. Не забывайте подписываться на аккаунты моушн-дизайнеров (к примеру, Manon Louart, Mat Voyce или Carmelo Barberá.), чтобы соцсеть запомнила ваши увлечения и предлагала похожий контент.

Artstation — это англоязычное коммьюнити, где можно поделиться своими работами или обсудить понравившиеся с другими авторами. Там же есть много учебных материалов. Искать сообщества можно и в Telegram: группа After Effects\Motion (там есть и чат) или группа для вдохновения Vimeoinspiration Motion design с подборками работ и ссылками на авторов.

Зарегистрируйтесь на Behance, Dribbble и LinkedIn, где вы будете черпать новые идеи, отслеживать тренды и получать фидбэк на свои работы. Можно подписаться не только на конкретных людей, но и на теги. Например, Motion на Dribbble и Motion Graphics After Effect на Behance.

Следить за трендами помогут Pinterest (художник Simon Eves, аккаунт с туториалами Collectif_Team8) и TikTok (Dave XP).

«‎‎Главная ошибка собеса — подгонять ответы»‎. Рекрутеры рассказали о найме в IT

Откуда берутся IT-рекрутеры, с какими трудностями они сталкиваются в попытках закрыть позиции и какие ошибки сами совершают на интервью — полезно знать перед тем, как искать работу.

Моушн Дизайн — 12 Образцовых Стилистик (С Примерами)

Моушн дизайн шагает по планете!

Наш директор по производству Антон Посохин составил гайд по классическим и в то же время, всегда актуальным стилям моушн дизайна. Изучайте, чтобы понять, какие моушн ролики точно выстрелят! Или сначала читайте нашу вводную статью, чтобы узнать больше о самом моушн-дизайне.

1. Плоский дизайн (flat)

Плоский дизайн стал особенно популярен в 2013 году, когда Apple выпустили iOS 7. Его основная характеристика — минимализм, сознательное упрощение объектов. Во флэт-дизайне не используют эффекты текстур, тени, свет, 3D-элементы. При этом цветовая схема плоского дизайна включает многообразие ярких, насыщенных цветов и оттенков.

На выходе такой моушн дизайн смотрится стильно и дорого, при этом не перегружает восприятие зрителя лишними деталями. Неудивительно, что флэт-дизайн часто используют в объясняющих видео и прероллах на YouTube, где нужно быстро донести до аудитории большой объем информации.

По тем же причинам ролики во флэт-дизайне так любят инновационные компании, связанные с IT. Кто же не хочет быть похожим на Apple?!

2. Строковый стиль (line art)

Еще одна вариация на тему минимализма в моушен дизайне, но совсем с другими акцентами. В строковом стиле все объекты прорисовываются тонкими или толстыми линиями без заливки. Это делает картинку максимально лаконичной. Иногда line art считают разновидностью flat-дизайна. Основная цель все та же — не отвлекать зрителя от главных элементов кадра и важных тезисов диктора.

Здесь мы используем классический строковый стиль:

3. Изометрия (isometric)

Изометрия  —  это ракурс с тремя видимыми сторонами фигуры/объекта, а все линии находятся под углом, параллельным 30° и нет перспективных сокращений.
Камера как бы смотрит из верхнего угла комнаты и четко зафиксирована в одной точке. Помните классические видеоигры в жанре RPG? Многие из них — классический пример изометрической проекции.

Первоначально этот стиль использовали в технических и инженерных чертежах, а затем его облюбовали и моушн-дизайнеры.

Основное преимущество изометрического стиля — универсальность. Он подходит как для объясняющего видеоролика, так и для видеопрезентации компании.

Имиджевое видео компании “COLUMBIA TECH” в изометрии:

А вот это уже наша работа, эксплейнер для ICO-проекта MilkCoin:

4.

Низкополигональный стиль (low-poly)

Немного символично, что один из самых модных, дорогих и востребованных стилей в современном моушн дизайне появился из-за потребности.. в экономии. На заре 3D моделирования низкополигональные модели использовались для экономии машинных ресурсов. Сегодня, в эпоху сверхпроизводительных процессоров, low-poly модели уже не необходимость, а элемент особого ретро-шика.

Вот так выглядит классический низкополигональный стиль:

А вот наш опыт совмещения low-poly с изометрией:

5. Пиксельная графика (8-16-bit)

Еще одна стилистика из серии “хорошо забытое старое”. Почему моушн-дизайн в стиле игр на Dendy и Sega стал таким популярным в 2019 году? Возможно, соль в том, что поколение 90-х выросло и стало наиболее платежеспособной аудиторией. А их ностальгия по юности никуда не делась. Посмотрите, какие полные залы собирают все эти “Супердискотеки 90-х”!

Кроме того, пиксельная графика — идеальный вариант для отраслевых мероприятий вроде игровых фестивалей, технологических конференций и т. д. А ещё восьмибитную стилистику используют в рекламных прероллах для соцсетей и видеохостингов.

Наш кейс — моушн ролик для Фестиваля Масштабных Увлечений «Штука»:

6. Комиксный стиль (comics)

Как несложно догадаться, этот стиль пришел в моушен дизайн из комиксов. Анимация здесь, как правило, простая. Ставка делается не на сложность, а на оригинальность. Это с первых секунд цепляет внимание аудитории. Если в предыдущих стилях правил минимализм, то здесь вступают в дело высокохудожественные иллюстрации с прорисовкой мельчайших деталей. Потому и моушн анимации особой нет — упор делается на графику.

Комикс-стилистика отлично подходит для оформления блогов компании. Часто комиксы становятся элементом корпоративной культуры компании и за ними пристально следят сотни сотрудников и тысячи потенциальных клиентов и партнеров.

Как и предыдущий стиль, комиксный отлично подходит для развлекательных и образовательных форматов, короткой рекламы на ТВ, в соц сетях.

Вот наш комиксовый ролик для для новогодней акции бренда “CANYON”:

А вот пример познавательного, обучающего контента в стиле «comics»:

7.

Каллиграфия и появление чернил в кадре

Стиль моушн дизайна, круто замешанный на художественной составляющей. В кадре появляются чернила краски, которые удачно дополняют рисованные иллюстрации. Впервые такое решение применили создатели фильма «Шерлок Холмс» Гая Ричи. В титрах использовалась смесь фотографии, текстур чернил, иллюстраций и каллиграфии:

Новый тренд моментально подхватило дизайнерское сообщество. По нашему опыту, эта стилистика чаще применяется в некоммерческой сфере.

К примеру, вот наш кейс по созданию серии видеороликов для Белгородского государственного музея народной культуры:

8. Покадровая анимация (frame-by-frame)

Один из самых сложных и кропотливых стилей именно с точки зрения производства. Фактически это не столько стиль моушн дизайна, сколько отдельный жанр — классическая анимация. Каждый кадр отрисовывается вручную! Неудивительно, что такой ролик стоит немалых денег.

Чем больше кадров в секунду, тем более плавной и реалистичной смотрится анимация — обычно это 24 кадра в секунду. Иногда количество кадров намеренно делают меньше, чтобы добиться эффекта “мультяшности” и получить уникальный стиль ролика, который будет запоминаться.

Пример с 10-15 кадрами в секунду:

Покадровую анимацию часто используют при создании проектов с юмористической составляющей с участием персонажей. Сфера применения — ТВ-реклама или прероллы, а еще — социальные ролики.

Как отдельный стиль покадровой анимации можно выделить stop motion, когда видеоряд состоит из быстрой смены статичных фотографических изображений.

9. Всплывающая анимация (pop-up)

Первая ассоциация при слове pop-up — всплывающие окна с рекламой в интернет-браузере. Позже термин ушел и в оффлайн. К примеру сезонные магазинчики, которые появляются буквально на ровном месте на несколько недель, а затем также стремительно исчезают, называют Pop-up Store. Часто pop-up стилистику используют в рекламе потребительских товаров:

А вот и наш кейс, моушн анимация в pop-up стилистике для редакции периодического издания «Президент»:

10.

“Жидкий” дизайн (liquid motion)

Один из главных трендов моушен дизайна последних лет, который не сбавит обороты и в ближайшем будущем. Liquid motion — стиль анимации, который отходит от реалистичного движения объектов и персонажей в кадре. Вместо линий и геометрических фигур для перехода от одного движения к другому, используются “перетекания” с характерными брызгами и каплями.

В liquid motion часто “играют” насыщенными цветами, что делает картинку еще привлекательнее. У зрителей роликов в стиле liquid motion, из-за неожиданных, быстрых изменений, яркого цвета и морфинга (трансформаций объектов одного в другой) может развиваться психоделический эффект!

Один из самых интересных мировых кейсов в стилистике liquid motion:

11. Телевизионный дизайн (broadcast design)

Это целый пласт моушн дизайна, который пришел из эфиров телевидения. Все заставки телепередач, выпусков новостей и фирменные перебивки, которые вы видите по ТВ — это броадкаст дизайн:

Классический broadcast design — это динамичная камера, металл, стекло, потрясающая 3D графика с кучей мелких графических элементов (шурешек). Но иногда теледизайн бывает и таким:

В Европе зрители больше тяготеют к минимализму и простоте, нежели к тяжелой нагруженной деталями 3D графике, в отличие от нас, русских, и арабов.

Сейчас принципы визуализации из броадкаста плавно перетекают и в коммерческий сектор. В похожем стиле компании заказывают для себя имиджевые видео и анимированные логотипы.

Три основных критерия хорошего “телевизионного” дизайна — камера, композиция и цветовая гамма. В этой области нам есть, чем похвастаться. Заставка для международной выставки-форума «ЭКОТЕХ-2017»:

А это заставка для компании ПАО “СИБУР Холдинг”:

Нередко в стиле теледизайна делаются и полноценные видеопрезентации. Швейцарская компания «GFU SA» в прошлом году обратилась к нам как раз за моушн дизайном:

12. Гибрид 2D и 3D (2D/3D hybrid)

После оглушительного успеха фильма «Человек-паук: Через вселенные» (2018) мода на смешение двухмерной и трехмерной анимации стала the next big thing в мире моушн дизайна. Иногда не так-то просто выбрать между мультяшностью и ощущением чуда, как в детстве, которое дает 2D-анимация и яркой реалистичной 3D-картинкой. Что ж, больше не нужно выбирать.

Комбинирование 2D и 3D ворвется из большого кино в видеорекламу в самое ближайшее время. В этом единодушны все эксперты индустрии.

Вместо заключения

Индустрия моушен дизайна динамична и всегда в поиске свежих идей! Не исключаем, что уже в этом году, после выхода очередного блокбастера, в видеодизайне появится новый тренд, который взорвет рынок. Но, вместе с тем действительно удачные решения здесь приходят надолго или со временем обретают новый вид.

К примеру, дико популярный в 2014-м стиль дудл видео, хоть и перестал быть пиком моды, успешно используется по сей день в подходящих областях.

Или вспомните хотя бы low-poly, который изначально внедрялся из-за производственной необходимости, а сегодня перекочевал в разряд искусства.

12 перечисленных стилей в ближайшие 3-5 лет будут считаться хорошим тоном в видеодизайне и будут приносить Заказчикам заметный отклик.

А какие стили, вы считаете, мы не учли? Пишите в комментарии! 😉

Любите моушн дизайн вместе с нами!

Создание определяющих путей в Animate

Руководство пользователя Отмена

Поиск

Документация по управлению движением в Flash Professional. Улучшите созданную вами анимацию, определив путь для анимируемых объектов.

Обзор

Направляющая движения в Adobe Animate (ранее Flash Professional CC) помогает улучшить создаваемую вами анимацию, определяя путь для анимируемых объектов. Это полезно, когда вы работаете над анимацией, которая следует по пути, который не является прямой линией. Этот процесс требует двух слоев для выполнения анимации:

• Слой, содержащий объект, который вы собираетесь анимировать
• Слой, определяющий путь, по которому объект должен следовать во время анимации

Направляющая движения работает только на Classic Tweens.

Дополнительные сведения о направляющих движения см. в разделе Работа с классической tween-анимацией

Направляющая движения на основе переменной ширины штриха

Объект можно анимировать на основе переменной толщины штриха направляющей траектории.

Помимо ключевых кадров для начального и конечного положения объекта, вам не нужны никакие другие ключевые кадры для обозначения изменения толщины штриха.

1. Чтобы анимировать объект на основе переменной ширины обводки, создайте путь и анимируйте объект вдоль пути, как описано в предыдущем разделе этого документа.
2. Выбрав на временной шкале первый ключевой кадр анимации, установите флажки для параметров Масштаб и Масштабировать вдоль пути в инспекторе свойств. Теперь объект готов масштабироваться в зависимости от толщины штриха.

3. Задайте толщину обводки одним из следующих способов:

• Выберите инструмент «Ширина» (U) на панели инструментов, щелкните в любом месте пути и перетащите, чтобы изменить толщину пути.

• Выберите путь с помощью инструмента «Выделение» (V) на панели инструментов и в инспекторе свойств выберите профиль ширины обводки в раскрывающемся списке «Ширина».

Для получения дополнительной информации об изменении ширины хода см.

Штрихи переменной ширины .

Когда у вас есть обводка переменной ширины, определенная как путь, если вы запустите анимацию движения, вы увидите, что объект не только следует пути, но и меняет свой размер в зависимости от изменения толщины гладить.

Вот пример использования Motion Guide с штрихом переменной ширины:

Траектория Motion Guide может состоять из нескольких сегментов, каждый из которых имеет свой профиль переменной ширины, как показано ниже. При отсутствии дополнительных ключевых кадров для объекта во время анимации учитывается профиль ширины каждого сегмента.

Направляющая движения на основе цвета обводки

Направляющая движения также позволяет анимировать объект вдоль пути путем изменения цвета объекта на основе цвета самого пути направляющей.

Чтобы вызвать эту вариацию, вам нужно по крайней мере два сегмента пути, то есть три минимальных узла или точки как часть пути. Для этого при создании классической анимации движения и рисовании направляющей, как описано в предыдущем разделе этого документа, используйте инструмент «Перо» и нарисуйте направляющую, как показано ниже. Этот путь имеет четыре узла/точки в трех сегментах.

Помимо ключевых кадров для начального и конечного положения объекта, нет необходимости создавать дополнительные ключевые кадры для обозначения изменения цвета обводки.

1. После создания классической анимации движения выберите первый ключевой кадр анимации на временной шкале. В инспекторе свойств установите флажок «Цвет вдоль контура». Теперь ваш объект готов следовать за изменением цвета в соответствии с направляющим контуром.

2. Теперь, используя Инструмент «Выделение» (V) на панели инструментов, щелкните и выберите второй сегмент пути направляющей и выберите другой цвет. Повторите то же самое для третьего сегмента пути.

Запустите анимацию сейчас, чтобы увидеть влияние цвета пути направляющей на сам объект в ходе анимации. Вы можете видеть, что это влияет не только на цвет, но и на значение альфа/непрозрачности сегмента штриха в направляющей.

Вот пример использования Motion Guide с изменением цвета:

Войдите в свою учетную запись

Войти

Управление учетной записью

Войдите в свою учетную запись

Войти

Управление учетной записью

Движение

Ссылки ниже содержат документацию, связанную с различными версиями программного обеспечения Motion и MotionPlus.

Документация по последним выпускам

Движение		MotionPlus
Установка и сборка из исходников		Установка и сборка из исходников
Конфигурация		Конфигурация
		Примеры

Сравнение Motion и MotionPlus

Движение	Описание	MotionPlus
Ограниченная	Усовершенствования функций	Да
Дополнительно	Библиотеки FFmpeg	Требуется
Поддерживается	Несколько входных карт v4l2 (RoundRobin)	Не поддерживается
Поддерживается	видеокарты Brooktree	Не поддерживается
Внутреннее частичное наследие	Камера слежения	Только внешние сценарии
Дополнительно	Несколько портов для веб-управления и потоков	Только один порт
—	Каскады OpenCV/HOG/DNN	Да
—	Прямая поддержка libcamera	Да
—	Запись звука с проходных камер	Да
—	Обнаружение звуковой частоты	Да
—	Загрузка/воспроизведение фильмов через веб-страницу	Да
—	Добавление/удаление камер через веб-страницу	Да
—	Дополнительные меры обнаружения движения	Да

Документация по предыдущим выпускам

Документация предоставляется в том виде, в каком она была включена в каждый выпуск.

Движение	MotionPlus
Версия 4.4.0	Версия 0.1.0
Версия 4.3.2
Версия 4.3.1
Версия 4.3.0
Версия 4.2.2
Версия 4.2.1
Версия 4. No related posts. alexxlab Автор записи Добавить комментарий Отменить ответ Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены * Комментарий * Имя * Email * Сайт