Гармония в композиции: Цветовая гармония в композиции.

Цветовая гармония в композиции.

Лясковская, Е.А., магистрантка кафедры живописи и композиции ИКИ ГАОУ ВО МГПУ 

Соколова Е.В. магистрантка кафедры живописи и композиции ИКИ ГАОУ ВО МГПУ 

ОСОБЕННОСТИ РЕШЕНИЯ ЦВЕТОВОЙ ГАРМОНИИ в композиции.

 В статье рассматриваются теоретические понятия гармонии цветовых сочетаний в композиции для дальнейшего развития и формирования композиционных умений. 

Ключевые слова: композиция, цветовые гармонии, сочетания цветов, цветовой круг, колорит, живопись. 

Цвет -один из признаков любого предмета. Наряду с формой он определяет индивидуальность предмета. Характеризуя окружающий предметный мир, мы упоминаем цвет как одну из главных его особенностей. 

Знание того, как природа объединяет разные цвета, не может открыть само по себе тайны колорита. Но живопись -изобразительное искусство. Изучение природных цветовых гармоний позволяет лучше понять и полнее использовать возможности цвета. (Н.Н. Волков. Цвет в живописи) 

А. Дейнека отмечал, что цвет очень остро влияет на зрителя -это самое доходчивое. С древнейших времён и до наших дней цвет тесно связан с жизнью человека. Он играет огромную роль в нашей жизни и деятельности, окружает и сопровождает нас повсюду. Все дошедшие до нас памятники ушедших цивилизаций свидетельствуют о том, что человек был постоянно занят поиском цветовых решений, неизменно связанных с обычаями, характерными особенностями к художественному самовыражению того или иного народа. Люди научились в практике использовать свойства цвета, в том числе и для создания комфортной обстановки. Сознательное и грамотное использование цвета -эффективный метод преобразования среды обитания.

Ученый Н.Д. Ньюберг в своих работах пытался определить закономерность между цветами и их гармоническими сочетаниями. Он считал, что гармония может возникнуть только не менее чем из трех и не более чем из пяти-шести цветов. Однако очень часто можно наблюдать гармонично подобранные два цвета. Когда мы говорим о гармонии, то, прежде всего, думаем о наиболее приятных сочетаниях красок. Любая цветовая композиция строится на основе поисков гармонии. Все цветовые гармонии, существовавшие и существующие в произведениях искусства, заимствованы в конце концов у природы. Художники-практики работали над этой проблемой главным образом по интуиции, но пытались теоретически найти какую-нибудь связь между цветами и создать стройную систему. Данные исследования помогут и начинающему художнику-педагогу. 

Слово «гармония» берет начало от греческого harmonia, которое обозначает соразмерность, созвучие, связь. Еще в эпоху Возрождения художники и архитекторы пытались найти ключ к разгадке проблемы гармонических сочетаний цветов. Леонардо да Винчи и Ньютон, Гёте и Ламберт, Мунселл и Оствальд, Ньюберг, Кандинский, Волков и многие другие разрабатывали гармонию цветовых сочетаний. «Вообще цвет в картине значит не только то, что он значит сам по себе. На картине реализовано обогащенное восприятие цвета», -писал Н.Н. Волков в книге «Цвет в живописи» (1, с. 256]. 

Основными параметрами цвета являются цветовой тон, насыщенность и яркость. Цветовым тоном называется качество хроматического цвета, которое отличает его от ахроматического. Это основная характеристика хроматического цвета. В ахроматических цветах цветового тона нет. Иначе говоря, цветовой тон является различием цвета по длине волны. 

Насыщенность -это полная выраженность цветового тона. Чем более цвет отличается от ахроматического, тем более он насыщен. Насыщенность -это чистота цвета. Разбеливая цвет, мы уменьшаем его насыщенность. 

Яркость цвета -это его светлота. Она определяется отношением количества отраженных лучей к количеству упавших. 

Таким образом, цвет выражается качественной характеристикой (цветовой тон и насыщенность) и количественной (яркость). 

Вначале в каждом цвете видели лишь две составляющие -яркость и цветовой тон. Поэтому первые схемы гармонии состояли из двух цветов. После появления третьего цветового качества -насыщенности_ стали создаваться трехцветовые гармонии, а позже и четырехцветовые. В народном декоративно-прикладном искусстве, при оформлении интерьеров и внешнего вида зданий часто наблюдаются гармонические сочетания контрастных полноцветных красок или близких друг другу цветов. Это самый популярный вид гармоничных отношений. 

Работая над живописным произведением, художник всегда старается добиться гармонии цветовых отношений. Знание гармоничных сочетаний необходимо архитектуру, дизайнеру, художнику-оформителю, художнику, работающему в полиграфии и декоративно-прикладном искусстве, и т. д. 

Наряду с этим определяющее место занимает композиция. Она обеспечивает логичное и эстетичное расположение частей, из которых состоит целое, делая содержание доходчивым и ясным. Гармония цвета в композиции является одним из элементов единства, законченности композиции. Чтобы достичь такого эффекта, следует воспользоваться цветовым кругом. Цвета делятся на теплые и холодные. Велико значение цвета, который обладает свойством вызывать то или иное зрительное ощущение в соответствии со спектральным составом отражаемого или излучаемого света. Исследуются различные состояния цвета -тональность, насыщенность, яркость. В результате творческой практики было создано, большое количество цветовых теорий но в двенадцати частном круге И. Иттена (1920 г. Баухауз) отчетливо показана троичность цветовых групп родственных цветов и система контрастов дополнительных цветов. Компоновать в цвете значит расположить рядом два или несколько цветов таким образом, чтобы их сочетание было предельно выразительным. Для общего решения цветовой композиции имеет значение выбор цветов, их отношение друг к другу, их место и направление в пределах данной композиции, конфигурация форм, размеры цветовых площадей и контрастные отношения в целом. Характер и воздействие цвета определяется его расположением по отношению к сопутствующим ему цветам. Цвет никогда не бывает, одинок, он всегда воспринимается в окружении других цветов. 

С помощью цветовой гармонии улучшаются условия зрительного взаимодействия с предметным миром, эффективность деятельности человека. В колористке выделяется и такое важное композиционно-художественное свойство цвета, как его эмоциональное воздействие на человека. Оно также носит субъективный характер. Однако выявлены и некие общие закономерности его проявления. 

Ф. Арнхейм приводит пять типов смешения цветов, подразумевая под этим гармонию. 

I тип «Подобие на основе субординации». При сопоставлении двух цветов по этому типу всегда остается общий для двух цвет, например: желтовато-красный и желтовато-синий, синевато-желтый и синевато-красный. Общее для двух цветовых отношений ведет к приближению цветов друг к другу, к единству, а значит-к гармонии. Получаются два совершенно различных цвета, связанных одной и той же примесью. Если же взять перевернугые отношения, то цвета будут отrалкиваться друг от друга, например: красновато-желтый и синевато-красный. 

II тип «Структурное противоречие на основе общего элемента». Если взять такие пары, как красновато-желтый и синевато-красный, красновато-синий и желтовато-красный, желтовато-синий и красновато-желтый, синевато-желтый и красновато-сюшй, синевато-красный и желтовато-синий, то для того чтобы избавиться от взаимного отталкивания и привести их к гармонии, надо ввести третий цвет: для первой пары -желтовато-синий, для второй -синевато-желтый, для третьей -красновато-синий и т. д. Вводя третий цвет, мы как бы усиливаем один из цветов пары, уравновешивая структурные противоречия. 

III тип «Подобие на основе доминирования». Здесь один цвет имеет лишь разные оттенки, например: желтовато-красный и синевато-красный, красновато-желтый и синевато-красный, красновато-желтый и синевато-желтый и т. д. Получается, что один и тот же цвет разорван на две различные цветовые гаммы. Это приводит к взаимному отталкиванию и дисгармонии. Здесь так же, как в типе II, для создания гармонии цветов необходимо ввести третий цвет, который бы объединил их, перевесил одну из цветовых гамм. Например, в первом случае -синевато-желтый или желтовато-синий и т. д. 

IV тип «Структурная инверсия». При подборе двух смесей какой-нибудь цвет в одной смеси берется доминирующим, а в другой он же играет подчиненную функцию, например: красновато-желтый и желтовато-красный. Получается, что два цветовых смешения принадлежат одной цветовой гамме. Возникает гармоничное сочетание, в противоположность типу II, где две цветовые смеси относятся к различным гаммам. 

V тип «Сопоставление чистого основного цвета с ведущим цветовым тоном, который его содержит». Здесь могут быть два варианта:

1 -когда основной цвет доминирует; 

2 -когда он играет подчиненную роль. По первому варианту сопоставляем: синий и красновато-синий, синий и желтовато-синий и т. д. По второму -синий и синевато-желтый, синий и синева-то-красный. И в первом, и во втором вариантах появляется одна цветовая гамма, но в первом случае один цвет чист, а во втором-с примесью. Возникает противоречие: во втором случае взаимодействуют чистые цвета, а примесь играет подчиненную роль. 

Таким образом, выбирая различные сочетания цветов, особенно по каким-то схемам, не всегда можно добиться гармоничного звучания. 

Живописцы добиваются гармонии колорита, выбирая гамму цветов так, чтобы тот или иной оттенок цвета не «выскакивал» из общей цветовой гармонии, чтобы он не разбивал плоскости всей картины. Так, в портретах Веласкеса огромное количество цветовых оттенков, но они строятся на нескольких основных цветах. Все оттенки строятся на основе цветовой гаммы и у Сезанна. Однако ради выражения идеи произведения живописцы иногда вводят даже дисгармонию. Одни лишь приятно гармонизованные цветовые отношения удобно принять в интерьере, одежде, оформлении. 

При грамотном использовании многообразии цвета, художник может добиться сильного восприятия на зрителя путем использования характером и нанесением красочных пятен, не нарушая рисунок и форму, а наоборот обогащать и дополнять их. (Я) Ван Гог через цвет пытался выразить всю свою душу и эмоции. Матисс почти отказался от оттенков и искал гармонию цветовых отношений через локальный цвет. Сезанн вернул предмету вес и фактуру. Четкая пространственная организация полотен Сезанна строилась на изменении цветовых плоскостей. Часто он изображал наиболее выпуклые места (щека, яблоко) посредством чисто красных цветных пятен, а углубления (уголок глаза) -чисто голубым. Границы предметов у Сезанна -часто несмешанные цвета красок. Различные цветовые оттенки, гармонично подобранные с учетом изменения цвета в пространстве, придают полотнам Сезанна состояние покоя, уравновешенности. 

Известный холст Анри Матисса «Красные рыбы» -одно из лучших свидетельств цветовых поисков этого блестящего французского художника :ХХ века. Натюрморт написан порывисто, кажется незавершенным и как будто наивным. В нем нет глубокой идеи, хотя ему нельзя отказать не только в декоративной привлекательности, но и в своеобразной жизненности. Только надо иметь в виду, что Матисс создает впечатление жизненности не ясной трактовкой сюжета, не полнотой зрительной характеристики предметов и среды, а остро выбранными намеками, создающими основу своеобразной паутины ассоциаций. Узел паутины ассоциаций -это наиболее разработанный центр натюрморта -банка с золотыми рыбками, на которую направляется внимание зрителя. Основной цветовой контраст натюрморта -контраст красных пятен (рыбок) и зеленых пятен (дно банки, крупные листья цветов, плетеное кресло). Образная сила цвета заключается не в броскости отдельного цвета, не в его насыщенности или открытости и не в силе отдельного контраста, а в связи цветов между собой и в их связях с образом, в подчинении цветового решения всей образной структуре, начиная с глубочайших слоёв содержания и заканчивая внешними элементами формы. Таким образом, цвет как средство композиции одновременно является важнейшим её элементом и в композиции представляет собой специфическое средство, вызывающее у зрителя дополнительные эмоциональные ощущения относительно графической формы. 

Литература

 1. Волков.ИН. Цвет в живописи, М.: Издательство В. Шевчук, 2014 г. 

2. Дубровин, В.М Живописные основы художественной грамоты. Монография/ В.М. Дубровин. -Москва, 2012. -212 с. 

3. Дубровин, В.М. Основы изобразительного искусства. Станковая композиция/ В.М. Дубровин. -М.: МГПУ, 2015. 54-55 с. 

4. Иттен Иоханнес. Искусство цвета. -М.: Издатель Д. Аронов, 2004. 

5. Буровкина, Л.А. Содержание и технологии научно-исследовательской работы обучающихся/ Л.А. Буровкина // Современные тенденции развития культуры, искусства и образования: коллективная монография. -М.: Перо, 2017. -С. 60-64. 

6. Буровкина, Л.А. Место композиции в современном художественно образовании/ Л.А. Буровкина, В.М. Дубровин, И.М. 

Гармоничная композиция — нюансы создания гармоничной композиции

Иногда пользователи уходят с сайта по совершенно непонятной причине. На странице может быть интересный и полезный контент, правильно подобранные изображения, цвета и типографика, но трафик падает и конверсии нет. Возможно, причина в неправильной структуре и композиции — контент организован неудобно для пользователя, трудно воспринимается, важные вещи не привлекают внимание и клиент уходит с ресурса. В этой статье мы поговорим о правилах композиции на сайте, приведем примеры и рассмотрим основные методы управления вниманием пользователя с помощью расположения элементов.

Зачем нужна композиция и структура

Для начала разберемся, что такое композиция и почему она так важна в дизайне.

Композиция — расположение элементов, при которых создается единая структура. Признаки данного понятия есть во всем, что нас окружает — мозг человека объединяет в целое различные объекты, создает логические связи. Также мы чувствуем, находятся ли элементы в гармонии между собой и подходят ли они друг другу.

Почему гармоничная композиция так важна в дизайне сайтов?

1. Композиция — еще один инструмент повышения конверсии. Располагая элементы на сайте, мы можем выделять важную информацию с помощью изменения структуры ресурса или контрастными цветами и, соответственно, призывать пользователя к действию.
2. Дизайнер может управлять вниманием пользователя, побуждая его совершить целевое действие — купить товар, заказать услугу, подписаться на рассылку и прочее.
3. Правильная структура позволяет организовать контент так, чтобы пользователю было легко найти нужную информацию, ориентироваться на сайте, воспринимать контент в целом.

Существуют некоторые правила, благодаря которым можно создать гармоничную композицию на сайте и сделать структуру еще одним эффективным инструментом повышения конверсии. Рассмотрим основные принципы и приведем примеры реальных ресурсов, которые смогут проиллюстрировать данные правила.

Основные принципы создания композиции на сайте

Ощущение гармонии и правильно организованный контент, подобранное расположение элементов и разработанная структура дают возможность не только увеличить прибыль ресурса, но и воплотить идеи дизайнеров, соблюдая принципы юзабилити. Рассмотрим основные приемы, благодаря которым можно создать гармоничную композицию и тем самым расположить к себе клиентов сайта.

Правильная цветовая гамма

От подобранной цветовой схемы зависит впечатление пользователей от дизайна и сайта в целом. Также с помощью цветов можно обращать внимание на нужные элементы, цвет является одной из основ построения композиции. Объясним на примере.

Допустим, у нас есть несколько одинаковых элементов. Они ничем не отличаются ни по размеру, ни по цвету, ни по форме:

Однако, если мы сделаем цветовой акцент, картинка станет восприниматься совершенно по-другому:

Этот прием используют при создании композиции. Когда нужно выделить какой-то важный элемент, уравновесить структуру или просто сделать акцент на детали:

Главное правило при использовании цветных акцентов — соблюдение баланса. Обычно выделение цветом значительно «утяжеляет» элемент, поэтому нужно уравновешивать композицию другими блоками, например, текстовыми, как показано на примере. Рассмотрим подробнее принцип баланса в композиции.

Баланс

Баланс — одна из самых важных основ в построении композиции сайта. Композицию можно классифицировать на два вида: симметричную и ассиметричную.

Симметричная композиция — такое расположение элементов на макете, где блоки расположены на одинаковом расстоянии друг от друга, сами элементы как правило одинакового размера или гармонично сочетаются между собой. Пример симметричной композиции:

На примере мы видим множество одинаковых блоков, которые расположены симметрично относительно центра макета.

Также бывает ассиметричная композиция, где блоки различны по размерам и типу, но составляют собой единое целое:

Почему при таком различии элементы расположены гармонично и как будто дополняют друг друга? Причина — соблюдение баланса. Большие элементы уравновешиваются маленькими, также правильно подобраны формы. Еще один пример ярко выраженного баланса:

Здесь мы видим человека, который смотрит в правую сторону. На правой части макета расположена крупная надпись, которая уравновешивается заголовком и большим блоком текста в левой части страницы. Даже маленькие иконки и логотип расположены симметрично друг другу. Соблюдая баланс, дизайнер создал приятную атмосферу, где все элементы расположены на своих местах.

Кроме симметричного/ассиметричного расположения элементов важно также соблюдать пропорции и масштаб объектов. Например:

На примере мы видим, как большая иллюстрация уравновешивается маленькими текстовыми элементами. Большая буква D выступает ориентиром и определяет центр всего макета.

Один из способов «тренировки» чувства баланса — представлять, что каждый элемент имеет свой вес. Таким образом, можно располагать блоки на макете как на своеобразных весах и уравновешивать страницу относительно ее центра.

Правило третьей

Самый известный прием построения композиции — правило третьей. Этот подход можно применять также и для расположения блоков на сайте. В чем заключается данный метод:

1. Страница делится с помощью сетки 3X3. Данный тип сетки разбивает изображение на 9 горизонтальных и вертикальных блоков.
2. Элементы располагаются таким образом, чтобы все важные детали находились на пересечении линий.
3. Чем ближе к пересечениям будут находиться элементы, тем более заметными они будут пользователю.

Необязательно использовать данное правило каждый раз, когда дизайнер создает макет. Однако, данный подход является отличным инструментом для создания гармоничной композиции и поиска оптимальных решений. Пример использования правила:

Наличие белого пространства

Ранее мы обращали внимание только на отдельные элементы, однако, это не совсем правильно. Не стоит забывать о белом пространстве — пустой области на макете, которая также влияет на структуру и используется для построения композиции.

Пустое пространство на примере является частью композиции сайта. На ресурсе используется горизонтальный скроллинг, поэтому с помощью пространства мы понимаем, что слайдшоу будет продолжаться. Большие интервалы создают ощущение легкости, что влияет на восприятие контента и атмосферу на сайте в целом. Более подробно о белом пространстве мы писали в этой статье.

Иерархия

Еще один немаловажный принцип — правило иерархии. При посещении сайта клиент должен понимать, какие элементы являются важными, а какие играют роль декора. Для этого используется четкая структура, нужные элементы выделяются цветом или большими размерами, на них направляются указатели и стрелки.

Дополняющие элементы

Взаимодополняющие элементы в дизайне делают страницу не только гармоничной с точки зрения структуры, но и невероятно стильной и привлекающей внимание. Что такое дополняющие элементы:

• фотографии в одном стиле;
• сочетания изображений и типографики между собой;
• изображения в одной цветовой гамме;
• похожие фотографии и иллюстрации и прочее.

Например, на сайте одежды используются фото из одной фотосессии:

В совокупности с симметричной композицией сайт смотрится стильно, запоминается, привлекает внимание.

Типографику тоже стоит подбирать в том же стиле, что и изображения и другие элементы. Так детали, которые будут дополнять друг друга, станут единым целым и оставят приятное впечатление о дизайне.

Повторение

Повторение сопутствует успешной композиции сайта. Чтобы макет выглядел согласованным и последовательным, нужно использовать одинаковые или похожие элементы на протяжении всей страницы. Этот прием позволяет «перетекать» из одного экрана в другой и создавать ощущение целостности. Также данный подход приветствуется при создании дизайна многостраничных сайтов. Если страницы не согласованы между собой, значительно отличаются друг от друга по дизайну и не составляют единую концепцию, пользователь может перестать легко ориентироваться на сайте и в конце концов уйти с ресурса.

Здесь мы видим одинаковые карточки, которые ведут на определенные страницы с турами. Такие элементы повторяются в каждом блоке и создают единый стиль сайта.

Структура и внимание к деталям

Еще одно важное правило создания гармоничной композиции — внимание к деталям и наличие четкой структуры. Иногда на просторах интернета встречаются сайты, элементы на которых расположены хаотично, контент организован непонятно и разрозненно. Как правило, на таких сайтах отсутствует четкая навигация, единая структура. Такой подход вызывает негативное впечатление от ресурса и не приносит той прибыли, которая могла бы быть при правильной организации контента.

Что такое четкая структура? Больше данный термин относится к навигации сайта. Контент, навигационные элементы, призывы к действию расположены таким образом, что сразу становится понятно, какую функцию выполняет тот или иной элемент. Блоки расположены по четким линиям, соблюдены одинаковые интервалы (если речь идет о симметричной композиции), текст и изображения распределены по разным блокам и объединяются по смыслу. Например:

Добиться такой четкой структуры можно с помощью модульных сеток. Макет разделяется на несколько невидимых пользователю колонок, элементы располагаются в соответствии с невидимыми линиями. Так можно добиться одинаковых интервалов, оставить место под пустое пространство и создать четко выверенные колонки с контентом. Больше о модульных сетках можно прочитать в этой статье.

Концепция страницы

Одно из самых важных правил при создании композиции — разработать общую концепцию страницы. Используя приведенные выше принципы без четкого плана, невозможно добиться нужного эффекта и повышения конверсии. Только комплексный подход поможет создать на сайте гармоничную композицию, упорядочить структуру и создать по-настоящему стильный и привлекающий внимание дизайн ресурса.

Для этого существуют различные методы, одним из которых является прототипирование сайта. Прототип — это своеобразный эскиз, на котором отображены основные элементы, определено их расположение на макете. С помощью прототипирования можно определиться с основной концепцией страницы и строить сайт согласно правилам юзабилити. Больше о прототипировании и его пользе для дизайнеров можно прочитать здесь.

Управление вниманием пользователя

Как еще можно управлять вниманием пользователя? Как побудить его к целевым действиям — покупке товара или услуги, подписке на рассылку или просто просмотру изображений? Есть несколько приемов, которые позволяют с помощью композиции и других составляющих дизайна завладеть вниманием пользователя.

1. Использование фотографий человека

В построении макета нередко прибегают к изображениям людей. Различные исследования показывают, что больше всего на макете привлекает внимание фото с человеком, а точнее — человеческое лицо. Поэтому для призывов к действию и просто в дизайне используются картинки с изображениями людей. Больше об этом явлении мы писали в этой статье.

2. Выделение цветом

Об этом приеме уже говорилось в статье. Суть заключается в выделении ярким цветовым акцентом важной информации или элемента — кнопки, формы, баннера с акцией и прочее.

3. Движение

Как правило, анимация также привлекает внимание пользователя. Увидев движение на макете, взгляд тут же перемещается на объект. Использование анимации также стоит учитывать при создании гармоничной композиции на сайте и уделять внимание балансу.

Студия дизайна IDBI разрабатывает дизайн сайтов с учетом правил и принципов создания гармоничной композиции на макете. Мы уделяем внимание цветовой гамме, используем модульные сетки и предлагаем как традиционные, так и нестандартные решения. Наши работы можно посмотреть в разделе «Портфолио».

Законы композиции и гармонии цвета

ЗАКОНЫ КОМПОЗИЦИИ И ГАРМОНИИ ЦВЕТА

К гармоничным сочетаниям цвета относятся: сочетания, произво­дящие впечатление колористической цельности, цветовой уравно­вешенности, цветового единства. Под цветовым равновесием понимается такое соотношение и такие качества цветов, при которых они не кажутся чуждыми один другому и ни один из них не преобладает над другим.

Правда, необходимо сделать оговорку: всякая гармония означает определенную закономерность, но не всякая закономерность может вести к гармонии.

Во все времена эстетическая оценка цветовых отношений, в первую очередь, определялась отношением цветовых тонов. Именно сочетания различных цветовых тонов, прежде всего, обуславливают и характеризуют гармонические сочетания цветов. Кроме того, большую роль играют сочетания цветовых тонов по светлоте. По-настоящему, оценить сочетания цветовых тонов можно только с учетом их светлотных и тональных отношений. Поэтому любой цвет нельзя рассматривать изолированно от его насыщенности и светлоты. При этом не надо забывать, что один и тот же цвет в разном светлотном диапазоне может производить, в зависимости от ситуации и настроения, иногда приятное, а иногда неприятное впечатление.

Из всего сказанного следует, что гармонию цветов можно и нуж-но рассматривать как композицию цветовых отношений и как совокуп­ность цветовых комбинаций, с учетом всех основных характеристик цветов — светлоты, насыщенности, цветового тона, оттенка, формы и размеров площади, занимаемых этими цветами. Эстетически оценить указанную гармонию каким-либо другим способом, кроме визуального, невозможно. Т.е. главным эстетическим критерием гармонических сочетаний цветов является визуальная оценка.

Самым легким достижением гармонически сбалансированной цвето­вой композиции является построение гармонии, основанной на смеси цветов, в сумме дающих нейтральный серый цвет. Это утверждение было научно доказано в 1797 году. Поэтому при построении простейшей гармонической композиции цвета нужно учитывать правило нейтрализации цветов, т.е. подбирать цвета по цветовому тону, площади распределения, насыщенности и светлоте так, чтобы в итоге они перевоплощались в нейтральный серый цвет.

Конечно, волосы сами по себе сложно окрасить так, чтобы создать психологически нейтрально серый цвет. Поэтому при подборе слож­ных композиционных и гармонических цветов, нужно учитывать такие факторы как макияж, цвет одежды и многое другое.

Для создания более динамичной и интересной композиции важно придавать ей какой-то основной оттенок, который будет доминировать, и создавать психологическое настроение. Запомните, что идеальна не та композиция, которая математически просчитана, а та, которая психологически и эстетически красива и приятна. Да, конечно, хорошо бы все просчитать, вывести общую цветовую гамму в смеси в серый цвет. Но где душа, где энергия? Не надо забывать, что клиенты от нас ждут чего-то ТАКОГО, а не просто «мелирования».

Но, как говорится, талант — хорошо, но без знаний он ничто, поэтому при создании красивых композиций все-таки придется пользоваться правилами и законами. В практике парикмахеры колористы поль­зуются пятью основными правилами создания «цветовых картин»:

1. Привила контраста;

2. Правила гармонических сочетаний;

3. Правила формы и массы цвета;

4. Правила распределения и расположения цвета в композиции;

5. Правила оптических иллюзий.

КОНТРАСТ

Контраст — при сравнении между собой двух или более цветов, находятся чётко выраженные различия. Когда эти различия достигают своего предела, говорится о диаметральном или полярном контрасте. Так, например, противопоставления большой-маленький, белый-чёрный, холодный-тёплый в своих крайних проявлениях представляют собой полярные контрасты10.

В работе контраст является наиважнейшим средством, поскольку при помощи него можно акцентировать внимание на необходимых зонах и участках, а также отвлечь внимание от ненужных элементов и недостатков. Различают всего пять видов контраста:

1. Контраст цветовых тонов;

2. Контраст светотеневой;

3. Контраст температур;

4. Симультанный контраст;

5. Контраст насыщенности.

КОНТРАСТ ЦВЕТОВЫХ ТОНОВ

Контраст цветовых тонов — это контраст цветов, основанный на различие цветовых нюансов, например, красный, синий и желтый. Максимального эффекта можно достичь, добавляя между оттенками ахроматические цвета, например, черный.

КОНТРАСТ СВЕТОТЕНЕВОЙ

Светотеневой контраст достигается путем сочетания цветов, различных по светлоте. При этом контраст будет тем сильнее, чем выше разница по светлоте. Этот контраст, чаще всего, применяется в парикмахерском бизнесе, и даже если колорист создает контраст температур или цветовых тонов, он обязательно усиливает эти контрасты светлотным.

КОНТРАСТ ТЕМПЕРАТУР
Контраст температур — это сочетание цветов различных по температуре, например, сине-фиолетовый и оранжево-красный. При окрашивании волос, использование этих контрастов не распространено, что огорчает, поскольку зачастую такие контрасты смотрятся намного красивее, чем светлотные.

СИМУЛЬТАННЫЙ КОНТРАСТ
Понятие «симультанный контраст» обозначает явление, при котором глаз во время восприятия какого-либо цвета, тотчас же требует появления его дополнительного цвета, и если такового нет, то симультанно, т.е. одновременно, порождает его сам. Этот факт означает, что основной закон цветовой гармонии (создание гармо­нично серой композиции) базируется на законе о дополнительных цветах. Симультанно порождённые цвета возникают лишь как ощущение, и объективно не существуют.

Очень подробно об эффекте симультанного контраста описано в трудах Иоханнеса Иттена. Симультанный контраст, например, можно увидеть, если в течение полуминуты рассматривать на белой бумаге оранжево-красный круг — вокруг него появится светлый сине-зеленый ореол.

Если также всматриваться в чисто красный круг, то ореол будет почти зеленым. И наоборот: стоит всмотреться в зеленый треугольник, как сейчас же на белом поле появится цвет красного персика.

Таким образом, порядок противоположных цветов появляется в наших глазах, так как в сетчатке отражаются три цветовых субстан­ции, которые вызывают смешение рассматриваемых цветовых тонов. Если на зрение действует только синий цвет, то способность зрительного восприятия этого цвета постепенно как бы теряется, а воспринимаются только красный и желтый цвета. Из-за этого и возникает красно-желтая копия (отображение) синего цвета. От аналогичного воздействия на глаза черного цвета в них ощущается белое остаточное отображение — копия. Этот эффект и есть тот самый симультанный контраст.

Симультанный контраст можно наблюдать и в других случаях. Например, нейтральный серый цвет на красном фоне воспринимается уже не как нейтральный, а как зеленоватый. Серый цвет на синем фоне воспринимается как серый с оранжевым оттенком, а серый на зеленом фоне — как серый с красным оттенком. Так цвета взаимно связаны друг с другом.

 Но симультанный контраст можно увидеть, не только рассматривая цветные предметы. Самой известной картиной, порождающей симультанный контраст, является изображение Иисуса Христа. Внимательно всмотритесь в центральные четыре точки картины. Продолжайте смотреть в течение 30-40 секунд. После перенесите взгляд на ровную, лучше всего белую поверхность стены или бумаги. Ваш мозг конвертирует цвета, создавая на их местах цвета-антиподы.

 КОНТРАСТ НАСЫЩЕННОСТИ

Этот контраст основан на сочетании цветов, имеющих различную насыщенность, т.е. различное содержание серого (натурального) цвета. К сожалению, в полную силу контраст насыщенности на волосах создать практически невозможно, поскольку палитры красителей не содержат глубокую гамму цветов, разложенных по насыщенности. Но если вы хотите создать такой контраст, то начните смешивать красители друг с другом и получите практически всю палитру.

 

Композиция и зрительная гармония

Композиция — одно из важнейших средств создания художественной формы в искусстве, без которого не может быть выражено содержание произведения, смысл художественной формы.

Вы наверняка не раз обращали внимание на изображения, причем не обязательно фотографические, которые приятны взгляду безотносительно к содержанию. Их как правило можно перевернуть, отразить в зеркале, а иногда даже и обесцветить, не нарушив при этом зрительной привлекательности. Чем же объясняется такая «устойчивость» эмоционального восприятия? О фотографиях, имеющих подобные свойства, говорят, что в них присутствует визуальная гармония, и причина ее — в особом расположении элементов по полю изображения, или гармоничной композиции. Слово композиция происходит от латинского сompositio — «составление». Правила художественной композиции были разработаны еще в античности и с тех пор практически не изменились. Они настолько универсальны, что зритель любого возраста, пола, расы и вероисповедания в состоянии отличить сильную композицию от слабой. Гармоничная композиции может иметь различные пространственные основы: пропорцию, симметрию, ритм, контраст, перспективу…

Главное, о чем следует помнить: композиция — важнейший элемент художественной формы, придающий произведению единство и цельность.

……………………………………………………………………………………………………………………………………

Композиция — одно из важнейших средств создания художественной формы в искусстве, без которого не может быть выражено содержание произведения, смысл художественной формы. В этом уроке мы рассмотрим принципы работы с композицией

……………………………………………………………………………………………………………………………………

Композиционное построение включает:
— выяснение центра композиции и подчинение ему других частей произведения;
— объединение отдельных частей произведения в гармоническом единстве;
— соподчинение и группировка с целью достичь выразительности и пластической целостности произведения.

О НАСЛЕДИИ ДРЕВНИХ ГРЕКОВ

Учение о гармонии берет свое начало в Древней Греции. Наиболее глубокий след в мировой культуре оставили пифагорейцы. Последователи Пифагора представляли вселенную, включая человека, как единое целое, в котором все гармонично взаимосвязано. Пытаясь математически обосновать идею единства мира, пифагорейцы утверждали, что в основе мироздания лежат симметричные геометрические формы. Они фактически ввели понятие пропорции как основы гармоничности. На основе пропорций человеческого тела последователи Пифагора утвердили математический канон красоты, по которому скульптор Поликлет создал статую «Канон». Существуют разные виды пропорций, но для нас наиболее важен частный случай геометрической пропорции, получивший название «золотое сечение»: a:b=b:(a+b). Отрезок a относится к большему отрезку b так же, как b относится к отрезку суммарной длины a+b. Отношение золотого сечения выражается числом 0,618. Если отрезок прямой выразить через единицу, а затем разделить его на два отрезка по золотому сечению, то больший отрезок будет равен 0,618, а меньший — 0,382.

На плоскости золотое сечение — это прямоугольник со сторонами в пропорции 1:0,618, который можно получить геометрическим построением, показанным на рис. 1.

Если стороны AB и AD прямоугольника ABCD относятся друг к другу в пропорции золотого сечения, грубо — 5:8 (что очень близко к размеру 35-миллиметрового кадра), а отрезок CE перпендикулярен диагонали BD, то проекция из точки Е на сторону AD делит ее в той же пропорции, то есть FD:AF=5:8. Если расположить структурные элементы изображения в получившихся треугольниках, а диагонали — вдоль разделяющих отрезков, то результат будет радовать глаз, чем бы эти треугольники ни были наполнены (рис. 2). Диагонально-треугольная композиция часто встречается в пейзажной фотографии (фото 1).

Упрощенный вариант использования золотого сечения — правило трех третей. Оно является полезным в практике приближением, потому что строится гораздо проще золотого сечения и в большинстве случаев работает не менее эффективно. Согласно правилу третей, гармоничная композиция создается помещением структурных элементов в точки пересечения линий, разделяющих поле изображения на девять почти равных прямоугольников.

……………………………………………………………………………………………………………………………………

При построении кадра нужно помнить о разнице между восприятием живого глаза и неодушевленного объектива и стараться при компоновке изображения внимательно следить не только за объектом съемки, но и за всем, что находится в пределах видоискателя

……………………………………………………………………………………………………………………………………

КОМПОЗИЦИЯ И ПЕРСПЕКТИВА

Как вы помните по лекции о свойствах оптических систем, объективы делятся на три категории: короткофокусные (широкоугольные), нормальные и длиннофокусные (телеобъективы). Мы уже говорили о том, что для каждой из них характерны определенные искажения перспективы, которые обусловлены тем, где находится так называемая точка схождения. Что такое точка схождения, легко понять, представив себе ряд находящихся на равных расстояниях друг от друга одинаковых объектов, расположенных вдоль оптической оси. Наглядным примером будет ряд столбов, стоящих вдоль дороги, уходящей вдаль. Первый столб, находящийся рядом с вами, будет большим, второй — поменьше, третий — еще меньше, и так далее. Если через основания и верхушки столбов провести две воображаемые прямые, то они пересекутся как раз в той самой точке схождения. Находящийся в ней столб не имеет видимых линейных размеров, иными словами, он для зрителя превращается в точку (фото 2). Широкоугольные объективы приближают точку схождения, то есть объекты, расположенные рядом с фотоаппаратом, будут казаться преувеличенно большими, а те, что вдали, — слишком маленькими. Это делает изображение динамичным вне зависимости от сюжета (фото 3).
Телеобъективы, напротив, удаляют точку схождения, и расстояния между объектами, находящимися на оси, непараллельной плоскости кадра (или, как говорят, в разных планах), кажутся меньше, чем они есть на самом деле. Понимание вышеописанных свойств дает фотографу возможность строить сложные, так называемые многоплановые изображения.

О ТУННЕЛЬНОМ ЗРЕНИИ

Может показаться удивительным, сколько любительских фотографий построено совершенно идентично: главный объект — точно в центре кадра, занимает он там примерно одну десятую общей площади, а все остальное пространство заполнено мусором, не имеющим совершенно никакого отношения к сюжету. На самом деле ничего странного тут нет. Объясняется это явление тем, что часть визуальной информации мозг блокирует, помогая своему владельцу сконцентрироваться на интересующем его объекте. Кстати сказать, то же самое происходит с фоновым шумом любого происхождения. Если бы не это, мы бы наверняка уплыли в страну безумия, влекомые ошеломляющим потоком зрительных образов, звуков, запахов, вкусовых оттенков и тактильных ощущений. Но, к сожалению, то, что помогает в жизни нормальному человеку, играет злую шутку с теми, кто смотрит на мир через видоискатель фотоаппарата. Художник-живописец, например, рисует то, что видит, то есть замечает. Следовательно, фоновая информация, заботливо заблокированная его мозгом, остается ненарисованной, а главный объект занимает господствующее положение на холсте. У фотографов же все по-другому. Когда они чего-то не замечают, объектив об этом не догадывается и предательски фиксирует все, что попало в поле его зрения. Это влечет за собой две неприятности: во-первых, в кадре оказывается масса никому не нужной ерунды, в которой объект съемки теряется, как ребенок в универмаге, а во-вторых, центр интереса оказывается точно в середине изображения, что в большинстве случаев создает статичную и в то же время напряженную композицию, неприятную глазу.

Очевидно, что простейшая композиция — одноплановая. Хорошо известная всем, у кого есть паспорт. Но то, что является допустимым в индустрии паспортного фото, в художественной фотографии приветствуется только в том случае, если является единственно возможным методом выражения творческого замысла. Обычно одноплановая композиция свидетельствует о неопытности фотографа. Даже если портрет композиционно прост, в нем есть как минимум два плана: лицо и фон, освещенный таким образом, чтобы придать изображению глубину (фото 4).

Рассуждая о многоплановой композиции, я хотел бы передать близко к тексту сказанное как-то Сергеем Максимишиным, известным фотожурналистом и талантливым фотографом: новичок фотографирует сюжет «ехал Ваня на коне», фотограф поопытнее усложняет композицию вторым планом и снимает карточку «ехал Ваня на коне, вел собачку на ремне», а совсем уж опытный и хитрый фотограф добавляет третий план, в котором «старушка в это время мыла фикус на окне». Таким образом, прожженный фотожурналист не только создает сложное изображение, в котором основной объект каждого плана находится в композиционно важной точке, но и делает сюжет более занимательным, вводя в него конфликт (Ваня и собачка заняты одним, а старушка — совершенно другим). Рассмотрите фото 5.

Основная задача фотографа в процессе компоновки изображения — заставить взгляд зрителя оставаться в пределах фотографии как можно дольше. Многоплановая композиция с правильным расположением элементов подходит для этого как нельзя лучше. Если объекты в кадре нанизаны, словно шашлык на палочку, то взгляд проносится по ним со скоростью и неостановимостью бронепоезда. В результате через несколько минут зритель уже не помнит, что было на фотографии. Расположение объектов вдоль ломаной линии или — еще лучше — спирали заставляет зрителя кружить взглядом по фотографии гораздо дольше.

КОМПОЗИЦИЯ И ЭМОЦИИ

Наверняка вы замечали, что некоторые фотографии не просто несут какую-то информацию, но еще и вызывают эмоции. Более того, существуют изображения, которые заставляют зрителя переживать, грустить или радоваться при полном отсутствии сюжета. Секрет таких работ в том, что эмоциональное воздействие оказывает не только информация, содержащаяся в изображении, но и взаимодействие визуальных элементов, обусловленное их взаимным расположением в кадре.

Если композиционно важные элементы расположены в кадре таким образом, что взгляд переходит с одного на другой без скачков и движется по плавной кривой, то такая фотография воспринимается без напряжения и имеет успокаивающий эффект. Он выражен особенно сильно, если в основе композиции лежит S-образная кривая (фото 6, 7) или в разных планах есть пологие диагонали, встречно пересекающие кадр (фото 8).

Параллельные диагонали, в отличие от встречных, делают изображение динамичным. Если действовать осмысленно, то можно успешно сочетать в одном изображении разные композиционные элементы. При этом общий психологический эффект будет определяться совокупным воздействием всех элементов.

При построении кадра нужно помнить о разнице между восприятием живого глаза и неодушевленного объектива и стараться при компоновке изображения внимательно следить не только за объектом съемки, но и за всем, что находится в пределах видоискателя. Исключением, в некотором смысле, можно считать «ковровую» композицию, целиком состоящую из «мусора». Гармоничность здесь достигается повторяющимися элементами и контрастами (фото 9).

Хорошее упражнение на фотографическое внимание: поймав объект в кадр, подходите к нему до тех пор, пока все ненужное останется за пределами видоискателя, и выбирайте такой ракурс, чтобы главный объект оказался не в центре поля изображения, а в точке пересечения линий золотого сечения. Хотелось бы подчеркнуть, что на первом этапе обучения фотографии лучше не пользоваться оптикой с переменным фокусным расстоянием, а снимать штатным объективом. Напомню, что штатный объектив — это тот, фокусное расстояние которого примерно равно диагонали кадра. Таким образом, в 35-миллиметровом мире это будет примерно 50 мм (для особо въедливых — 43 мм), в среднем формате 6×6 см штатным будет объектив с фокусным расстоянием 80 мм, а для цифровой камеры с сенсором формата APS это 35 мм. Фотография, сделанная штатным объективом, имеет важную особенность: перспектива на ней очень близка к тому, как видит человеческий глаз.

Компонуя изображение таким образом, чтобы взгляд вынужден был перепрыгивать с одного элемента на другой или резко менять направление, можно добиться ощущения напряжения и беспокойства, которое легко усилить, нарушив композиционный баланс. Однако, наклоняя горизонт, зрителю нужно дать понять, что сделано это специально. На фото 10 это достигнуто идеально вертикальным расположением статуи и деревьев в третьем и четвертом планах.

……………………………………………………………………………………………………………………………………

Основная задача фотографа в процессе компоновки изображения — заставить взгляд зрителя оставаться в пределах фотографии как можно дольше

……………………………………………………………………………………………………………………………………

КОМПОЗИЦИЯ И УПРАВЛЕНИЕ ВНИМАНИЕМ

Если вы еще не слышали, что главный объект должен занимать в кадре не менее 60% площади, а остальные 40% должны по крайней мере от него не отвлекать, то услышите не раз. На самом деле это очередной пример сочетания твердолобого догматизма с примитивным пониманием действительности. Правильно используя законы композиции, можно привлечь внимание зрителя даже к одному лицу в огромной толпе или к нескольким объектам в разных частях кадра. Сделать это можно несколькими способами. Самым простым и часто используемым является включение в кадр диагоналей, ведущих к центру интереса или как бы проходящих сквозь него. Помимо этого, объект можно выделить цветом или тоном, а также заключить его в рамку, присутствующую в кадре на правах самостоятельного структурного элемента. Фотография на фото 11 являет собой пример одновременного применения всех упомянутых способов. Использование сразу нескольких композиционных приемов в этой фотографии не случайно. Явление синергизма, с которым вы еще не раз столкнетесь в этом курсе, проявляет себя в том, что кумулятивный эффект сильнее, чем простая сумма составляющих. Важно здесь еще то, что эффект, достигнутый применением чисто композиционных приемов, усиливается выражением лица модели, то есть элементом смысловым. Частным случаем ритмической структуры (то есть последовательности повторяющихся элементов) можно считать и включение в кадр двух или трех конгруэнтных фигур.
Количество сюжетно значимых объектов в кадре имеет существенное значение. Если это один или два объекта сюжет, как правило, простой и добиться эмоциональной выразительности весьма сложно. Если в композиции много элементов связанных отношениями, сознанию сложно воспринимать такой образ.

Удобнее всего при постороении композиции считать до трех. Число 3 обладает особыми семантическими свойствами, которыми мы пользуемся, сами того не сознавая, практически с самого рождения. Драматическая история о трех поросятах, беседа трех девиц под окном, приключения трех богатырей по нашу сторону границы и трех мушкетеров по противоположную навсегда застряли в мозговых извилинах любого мало-мальски грамотного человека. Даже те, кто не знает, кто такой Посейдон, прекрасно разбираются в количестве зубцов на символе владения подводным царством, а не читавшие Ремарка кучкуются по трое в подворотнях с целью совершенно определенной. Причиной психологической важности числа 3 является то, что оно резко снижает возможность случайности происходящего. Например, случайное столкновение двух знакомых на улице — явление достаточно частое, но непреднамеренная встреча трех как правило вызывает очень сильное удивление, а иногда и подозрение, в зависимости от результатов и последствий этого примечательного события. Та же простая логика применима и при построении фотографического изображения. Если в нем присутствуют всего два похожих предмета, зритель может и не подумать, что так было задумано, но когда повторений три, ему понадобятся дополнительные усилия, чтобы не заметить преднамеренности. Более подробно о неявных элементах изображения мы поговорим позже, в курсе «Фотография как средство художественного повествования».

ВМЕСТО ЗАКЛЮЧЕНИЯ

Хорошему фотографу не нужно делить кадр воображаемыми линиями и потом раскладывать картинку по получившимся треугольникам. Вместо этого он руководствуется внутренним голосом, который шепчет ему в нужный момент: жми кнопку прямо сейчас! Как правило фотография, сделанная по команде этого голоса, интереснее, глубже и непринужденнее той, что выверена микрометром и транспортиром. Поэтому во время съемки лучше руководствоваться чувствами, а анализировать результаты (если захочется, конечно) уже потом, изучая отпечаток или глядя на компьютерный экран.

_______________________
Читайте также:

Построение кадра. Урок фотографии

Авторский стиль в фотографии

Простые правила и основы композиции

Законы композиции в дизайне интерьера (композиционный центр, элементы и их взаимосвязь). Гармония цвета в композиции Что такое гармонии в композиция картина

Удачная композиция — это главный элемент любой скрап-работы. Хорошая композиция — это гармоничная композиция!

Что такое композиция?

Композиция – составление, объединение всех элементов художественного произведения в органическое единое целое, выражающее образное, идейно-художественное содержание. Дословно композиция (от латинского “compositio” – составление, сочинение) – построение произведения искусства. Понятие “композиция” первоначально применялось только в архитектуре, а затем распространилось на живопись, музыку и другие виды искусства.

Основные элементы скрап-работы

Любую скрап-работу (страничку альбома или открытку) можно разделить на основные составляющие элементы:

• главный элемент
• подложки
• журналинг
• заголовок
• украшения

Элементы странички альбома: главный элемент — фото. Заголовок отсутствует.

1. Фон – основной самый нижний лист бумаги, на который приклеиваются остальные элементы страницы.

2. Заголовок – слово или фраза, которые помогают передать смысл страницы (необязательный элемент).

3. Журналинг – это текст для передачи эмоций, воспоминаний, важных дат (необязательный элемент).

4. Подложка – элемент, который лежит под фотографией.

5. Украшения — элементы декора странички.

Главным элементом скрап-работы является её смысловой центр. В страничке этим элементом будет являться фотография, в открытке это может быть картинка или цветочная композиция.
Главный элемент должен притягивать внимание и поэтому должен быть выделен.

Гармоничная композиция даёт нам возможность ознакомиться со всеми элементами страницы, не напрягает наш взгляд и плавно проводит его от периферии к центру.

Главный элемент композиции — это композиционный центр . Композиционный центр служит для фокусировки внимания зрителя на деталях композиции.

Способы выделения композиционного центра:

• цветом (элемент другого цвета выделяется)
• размером (элемент большего размера выделяется)
• формой (элемент, отличающийся от других своей формой выделяется)
• сосредоточение элементов в одном месте (вокруг главного элемента сосредоточение подложек и украшений)
• композиционная пауза (свободное от элементов место в композиции будет притягивать взгляд)

Кроме того, в композиции может быть два композиционных центра, но один из них должен быть главным, а второй второстепенным, подчиняться ему.

Пример использования 2х композиционных центров, когда один большего размера (главный), а второй меньшего. Композиционные центры расположены по возрастающей диагонали.

Приёмы для создания гармоничной композиции:

1. Золотое сечение

Золотое сечение известно с древних времен, его изучали Леонардо да Винчи и Эвклид.
Правило золотого сечения: лучшее место для расположения главного элемента композиции — это 1/3 по горизонтальной или вертикальной линии. Такое расположение притягивает взгляд и смотрится естественно.

Схема расположения композиционных центров (1,2,3,4) по правилу золотого сечения.

Размещение композиционного центра по правилу 1/3 на открытке.

2. Диагональ

Расположение элементов странички с прослеживающейся диагональю. Явные диагонали на полотне придают работе динамики, энергии. Но при работе с диагоналями не забывайте, что одна диагональ ассоциируется с ростом, а противоположная ей — с падением.
В композиции диагональная линия, проведенная от левого нижнего угла к правому верхнему воспринимается лучше, чем линия, проведенная от левого верхнего угла к правому нижнему.

Схема расположения композиционных элементов по диагоналям.

Размещение композиционного центра по диагонали

Человеческий мозг устроен так, что рассматривает объект слева направо. Именно поэтому смысловой центр лучше расположить в правой части, тогда взгляд будет двигаться навстречу к нему.

Схема направления взгляда на композиционный центр.

Размещение композиционного центра справа на открытке

4. Размещение

Важные элементы композиции лучше всего размещать группами, чтобы они не были хаотично разбросаны по всей площади листа. Не надо стремиться заполнить каждый сантиметр листа декором. Оставив пустые места, вы наполните работу «воздухом» и она будет воздушной, а не отягощающей.

Удачным можно назвать размещение вдоль композиционных осей, которые ведут взгляд зрителя, создавая впечатление движения или покоя. Эти оси могут быть вертикальными, горизонтальными, диагональными и «перспективными» (уводящими в глубину работы). Элементы можно расположить вдоль одной оси, а можно выбрать несколько направлений.

Схема размещения композиционных элементов по композиционным осям, которые задают направление движение взгляда.

Размещение композиции по горизонтальной композиционной оси

Правила гармоничной композиции:

1. Наличие доминанты

В каждой работе должен быть ярко выраженный смысловой центр композиции.
Композиционный центр (или несколько композиционных центров) помогает задать нужную траекторию движения взгляда, удержать внимание зрителя и сформировать законченную композицию.
Отсутствие смыслового и композиционного центров ведёт к тому, что взгляд мечется по поверхности, нет ничего, за что он может зацепиться, внимание рассеивается.
Это происходит, когда пытаются заполнить каждый угол на странице, расположить всё так, чтобы не оставалось пустого места.

2. Цельность и единство композиции

Цельность композиции выражается в связи между собой элементов странички или открытки. Элементы композиции должны быть связаны по стилю, цвету, и содержанию. В этом вам помогут знание стилей скрапбукинга и их основных элементов и правила сочетание цветов.

3. Уравновешенность.

Уравновешенность в композиции – это сбалансированность всех элементов.

Чтобы найти погрешности в своей работе, попробуйте отойти от работы и посмотреть на нее издалека. Недочеты композиции также сразу бросятся в глаза. Попробуйте сфотографировать работу и посмотреть на неё через некоторое время. Если фотография работы вызывает у вас дискомфорт, надо еще поработать над композицией.

Для осваивания композиции можно использовать готовые скетчи, которых много на просторах интернета.

Скетч (Sketch) – это небольшая зарисовка, эскиз будущего рисунка. Скетч в скрапбукинге – это готовый скомпонованный шаблон, который намечает план работы по композиции.
Отличный способ обучения для новичка — выполнять задание по скетчу. Например, на сайте ОСК (открытого скрап-клуба) есть задания по скетчам.

Все дизайнерские элементы в композиции никогда не бывают сами по себе. Они находятся в определенном взаимодействии друг с другом, подчинены некой единой идее. И вот для того, чтобы вся композиция смотрелась гармонично и естественно, и не разваливалась на отдельные составляющие лучше всего следовать базовым принципам дизайна. Возникает вопрос, а можно ли научиться принципам дизайна. Мне кажется, что конкретных упражнений, для того чтобы научиться этим принципам, нет. Все эти навыки уже заложены в наше восприятие. Поскольку каждый из нас интуитивно чувствует гармоничная композиция, или нет.

Скорее все ниже перечисленные принципы нужно учитывать и соблюдать при построении композиции. Нужно уметь видеть их в чужих работах и уметь описать собственную работу, исходя из этих принципов. И еще один момент, говорить об этих принципах легче всего, когда они нарушены. Потому что, когда они соблюдены — все и так смотрится гармонично.

1. Баланс
Баланс — это равновесие взаимодействующих или противоположных сил в композиции. В такой композиции не возникает ощущения, что какая то ее часть доминирует над всем остальным. Баланса можно достичь с помощью правильного размещения объектов, размеров объекта и по цвету. Баланс может быть симметричным (верхний рисунок), асимметричным (нижний рисунок), радиальным (объекты расположены кругом и расходятся из одной точки).

2. Контраст
Контраст — это взаимодействие противоположных элементов композиции, таких как цвет, размер, текстура и т.д. Примеры контраста: большой и маленький, шероховатый и гладкий, толстый и тонкий, черный и белый.

3. Значимость и подчиненность
Этот принцип предполагает выделение, так называемого, центра интереса, на котором предполагается сосредоточить внимание зрителя. Объекты должны находиться в иерархии по значимости и подчиненности. Если все объекты будут иметь одинаковую значимость, то внимание пользователя рассеивается.

4. Направление внимания
По сути, это управление движением взгляда зрителя во время его перемещения по сайту, чтобы привлечь его внимание к значимым элементам.

5. Пропорции
Пропорция — это отношение отдельной части ко всему объекту, а также соотношение отдельных частей друг с другом. В данном примере показано «Золотое сечение». Подробнее о «Золотом сечении» можно прочитать в статье».

6. Масштаб
Масштаб — это реальный, видимый размер объекта, рассматриваемый в отношении других предметов, людей, окружающей среды.

7. Повторение и ритм
Предполагает повторение элементов дизайна для достижения определенной цели, например, чтобы задать направление взгляда или для непрерывности внимания.

8. Единство в разнообразии
Предполагает сочетание разнообразных элементов композиции в единую целостную структуру, подчиненную единой концепции.

В вашем дизайне могут быть использованы самые красивые графические элементы в мире, но если в нем нет правильно композиции, все напрасно.

Таким образом, можно с уверенностью сказать, что композиция в веб-дизайне крайне важна. Что собой представляет композиция? Говоря простыми словами, это то, как отдельные элементы веб-дизайна формируют общую картину проекта.

Правильная композиция означает, что вы расположили, распределили, согласовали и скомпилировали ваш проект таким образом, чтобы он не только хорошо выглядел, но и являлся функциональным и эффективным. Итак, давайте рассмотрим несколько приемов для создания гармоничной композиции в вашем веб-дизайне.

Ключевой элемент любой хорошей композиции – правильно направить (сфокусировать) взгляд пользователя на самые важные элементы дизайна.

При выборе точки фокуса помните, что главная цель вашего дизайна – «общение» пользователя с сайтом. Правильный выбор фокуса определяет эффективность такого общения.

Существуют некоторые методы для определения фокуса в дизайне, например, масштаб, контраст и т.д. Эти методы мы разберем позже. Сейчас проанализируем пример.

Это работа Мэтью Метца (Matthew Metz) для ретейлера модной одежды Nordstrom, поэтому фокус находится на модели и ее одежде. Поэтому она была помещена в центр, а оранжевая окружность размещена так, что выдвигает на первый план и привлекает внимание к ее лицу, а потом к ее наряду. Кроме этого, на изображении присутствуют белый ведущие линии, которые направляют взгляд пользователя к текстовой информации внизу.

Также и в следующем примере дизайна. Фокус направлен на человека в центре. Это достигается не только расположением персонажа в центр, но и с помощью «обрамления» его графикой, состоящей из нарисованных от руки изображений.

Ведите взгляд с помощью направляющих линий

Когда вы хотите, чтобы человек посмотрел куда-либо, вы показываете рукой или пальцем. В случае дизайна, для этого используются направляющие линии и формы. Взгляните, как это используется в примере ниже.

Ведущие (направляющие) линии также могут вести вас к разным уровням информации. Позиционирую и изменяя вид и форму направляющих линий, вы можете создавать иерархию целей для взгляда пользователя. Пример такого приема ниже.

Конечно, не каждый дизайн, который вы создаете имеет такие очевидные направляющие линии. Их использование достигается соединением или совмещением разных элементов. Примером этого способа является следующий постер, который использует линию левой руки человека, чтобы направить взгляд от логотипа к человеку и дальше на нижнюю часть постера.

Масштаб и иерархия в композиции

Масштаб и иерархия – это фундаментальные элементы, которые действительно могут «создать» или «похоронить» весь ваш дизайн. Поэтому очень важно их контролировать, чтобы получить хорошую композицию.

Иерархия – это расположение элементов в дизайне, визуально характеризующее их значимость. К примеру, более важные элементы делаются больше и иногда ярче, чем второстепенные. Иерархия имеет огромное значение особенно, когда речь идет о типографике.

Масштаб часто используют, показать иерархию, направляя внимание на важные элементы, таким образом обозначая их важность в передаче информации. Масштаб также используется для передачи вашему дизайну пропорции и чувства размера. Вы можете создавать элементы невероятно подробными, запутанными и крошечными или же большими и общими.

Например, постер ниже использует уменьшенные в масштабе силуэты двух людей, чтобы передать грандиозность вида напротив них.

Используя контраст масштабов элементов, вы можете создавать разные эффекты.

Баланс элементов

Баланс – это важная вещь во многих отношениях. И ваши проекты – не исключение.

Но как же найти этот совершенный баланс в наших проектах? Для этого рассмотрим два общих типа баланса.

Симметричный баланс. Создает симметрию в проекте. Располагая важные элементы с права налево, с верху вниз, вы создаете правильное чувство баланса у пользователя.

Асимметричный баланс достигается пропорциональным рассеиванием и масштабированием элементов.

В примере сверху, три центральные окружности являются самыми крупными в дизайне. Но они сбалансированы по средствам использования правильной типографики, направляющих линий и небольшой, но четко прорисованной окружности в левом нижнем углу.

Хорошим способом создания асимметричного баланса является представление, что каждый элемент имеет реальный вес. Маленькие объекты весят меньше, большие наоборот. Также можно представлять, что на вес влияет четкость текстуры объекта (более четкие весят больше). Таким образом, располагая элементы, чтобы они не перевешивали друг друга.

Используйте элементы, которые дополняют друг друга.

Вы слышали о дополнительных цветах в веб-дизайне? Как на счет дополнительных элементов?

Хорошая и эффективная композиция достигается, когда каждый элемент дополняет какой-либо другой, создавая общую картину. Распространенной ошибкой в композиции является выбор не подходящих друг другу изображений. Поэтому используя несколько изображений в композиции, стремитесь к тому, чтобы они сочетались. Для этого необходимо следовать нескольким советам

• Используйте фото из одной фотосессии;
• Окрашивайте ваши фотографии в один тон;
• Используйте фотографии, сделанные одним способом.

Увеличьте (уменьшите) контрастность

Контраст невероятно полезный инструмент обозначения важности элементов вашего веб-дизайна. Увеличивая контрастность или используя контрастный цвет, вы можете поставить элемент на передний план или же «спрятать» его.

Оставляйте пустое пространство в проекте

Пустое пространство в дизайне, если оно используется правильно, может помочь повысить «четкость» дизайна и улучшить общий вид, уравновешивая более сложные и оживленные элементы дизайна.

Вот пара способов, как использовать пустое пространство в проекте:

1. Уменьшите масштаб графических элементов;
2. Не заполняйте все пространство контентом.

Выравнивание элементов

Когда создаете композицию элементов в дизайне, никогда нельзя просто бросать все их сразу на страницу, потому что выравнивание элементов – это быстрый и простой способ превратить дизайн из посредственного в шикарный.

Выравнивание элементов позволяет создать логический порядок в веб-дизайне, который распределит множество элементов.

Основы композиции в графическом дизайне включают в себя множество аспектов, учитывая которые можно добиться прекрасных результатов.

Работа по проектированию какого-либо бытового изделия обязательно включает в себя работу над созданием художественного образа. Все что, проектирует дизайнер, будь-то интерьеры помещения, бытовые приборы или производственное оборудование, должно быть не только функциональным и эргономичным, но и содержательным, художественно выразительным. Для этого профессиональные дизайнеры работают над композицией, которая предопределяет основную идею и характер изделия в соответствии с возложенной на него функцией и назначением. Грамотно созданная композиция позволяет эмоционально воздействовать на человека, вызывая у него определенные ассоциации. Композиция в дизайне играет важнейшую роль, поскольку сложно создать законченное изделие без приведения к гармонии и общей цельности всех его отдельных компонентов.

Понятие композиции

В переводе с латинского (compositio) композиция означает сочленение, взаимосвязь отдельных частей в единое целое заранее определенным образом. Под композицией в дизайне понимают построение целостного и органичного предмета (пространства), все компоненты которого находятся во взаимосвязи друг с другом в соответствии с определенной идеей, задумкой дизайнера или смыслом. Композиция подразумевает отсутствие хаоса, а также однозначной, элементарной структуры. Композиционное решение рождается там, где система или структура элементов выглядит достаточно сложно, будь-то какой-либо бытовой прибор, изготовленный на промышленном оборудовании, или организм, созданный самой природой.

Композиция призвана придать любому объекту, окружающему человека в повседневной жизни, стройную, ясную форму и логичное, внешне привлекательное расположение элементов, из которых и складывается целое. Композиционные принципы так или иначе прослеживаются в природе – в структуре растений, строении животных и микроорганизмов. Человек пользуется ими и для создания бытовых предметов, произведений искусства, автомобилей, архитектурных сооружений, производственных станков и других объектов дизайна. Только при правильно выстроенной композиции, то есть гармоничном соединении отдельных элементов в единое целое, создается эмоциональный, четко выраженный художественный образ.

Композиционные средства

При определении композиционного решения перед дизайнером стоит конкретная задача –обеспечить такую последовательность и взаимосвязь частей предмета и его отдельных компонентов, чтобы наилучшим образом выявить содержание, назначение создаваемого изделия и обеспечить ему выразительную художественную форму. Композиция, с одной стороны, должна определять смысл произведения, а с другой стороны – гармонизировать форму. Тем самым, через композиционное решение обеспечивается неразрывная взаимосвязь формы и содержания. Для решения этой сложной задачи дизайнер может использовать целый комплекс композиционных средств, к числу которых относятся:

— Симметрия

Симметрия основывается на определенном порядке или закономерности расположения отдельных частей целого по одной или двум осям. Простой пример симметрии в дизайне интерьеров – это расположение светильников на двух противоположных стенах помещения. Симметрия способствует целостности восприятия, обеспечивая привлекательность формы. Она создает у человека впечатление порядка и ощущение единого целого. Недаром еще в древние времена симметрия считалась одним из условий красоты предмета. Впрочем, в окружающей нас природе не существует абсолютной симметрии (за исключением разве что кристаллов).

То же самое касается и дизайна — часто дизайнеры при построении композиции сознательно прибегают к определенным нарушениям в симметрии, чтобы сделать создаваемый предмет более живым, динамичным и интересным. Противоположностью симметрии является асимметрия, которая обусловлена противопоставлением отдельных элементов. Асимметрия может использоваться в дизайне для выражения движения или с целью возникновения у зрителя мощного эмоционального импульса.

— Пропорциональность

Создаваемое дизайнером изделие всегда имеет определенные габариты и размеры, находящиеся в соответствующей пропорции. Правильно найденные пропорции как средство композиции могут обеспечить предмету большую художественную выразительность.

— Контраст, подобие и нюанс

Соотношение отдельных компонентов друг к другу определяются не только пропорциональностью, но и контрастом. Контраст помогает дизайнеру придать отдельным элементам различные свойства, например, выделив одинаковые по физическим размерам части разным цветом или использовав в одном месте схожие по функциональному назначению предметы, но совершенно различные по своим размерам. Контрастные формы помогают создать целостный образ, однако важно при этом, чтобы при различии отдельных элементов зрительно не нарушалась общая композиция.

Тождество или подобие является противоположностью контраста. Оно предполагает использование полностью сходных предметов или элементов, например, применение совершенно одинаковых материалов при оформлении помещения. В большинстве случаев при использовании тождества получается монотонная, скучная композиция. Чтобы этого не происходило, композиция специально нарушается контрастом или нюансом. Нюанс – это определенное соотношение элементов, при котором существуют различия в свойствах элементов, но они носят незначительный характер. Соответственно, нюанс помогает избежать четких противоречий в композиции, одновременно делая ее менее монотонной.

— Масштабность

Масштабность в дизайне определяет соразмерность создаваемого предмета некому эталону, причем в большинстве случаев в качестве эталона выступает сам человек. От масштабности объекта и его отдельных частей зависит восприятие человека. Это объективный закон, который существует и в природе. Например, молодые, недавно родившиеся организмы всегда имеют меньшие размеры, они проще по своей структуре и обладают обтекаемой формой. Более взрослые организмы обладают более сложной структурой с другими пропорциями, большим количеством деталей и более четкими очертаниями.

— Равновесие

Композицию тогда можно считать завершенной, когда она зрительно выглядит уравновешенной, что обуславливается определенным соотношением деталей, цветов и пластикой элементов. Для обеспечения равновесия все компоненты целого должны быть сбалансированы между собой. Обычно композиционное равновесие связывают со статичной структурой предмета, однако во многих случаях равновесие может соседствовать с внутренней динамикой.

— Выявление центра

Композиционное решение требует определения смыслового центра. Форма и место расположения такого центра могут быть самыми разными, однако центр композиции обязательно должен уравновешивать все остальные элементы. Например, в дизайне интерьеров квартиры или загородного дома центром композиции зачастую становится гостиная, а в ней, в свою очередь, проектор, журнальный столик или телевизор, вокруг которого и создается весь интерьер.

— Ритм

Ритм представляет собой определенное чередование элементов, их свойств в пространстве. Определенный ритм упрощает восприятие предмета и в то же время создает нужное напряжение, динамику. Ритм в композиции является значимым средством выразительности, он может быть явным, то есть ему подчиняется структура всех элементов, либо скрытым, приглушенным.

Также стоит отметить, что по своему характеру композиция может являться динамичной или статичной. Статика достигается путем симметрии, уравновешенности, вписывание всех элементов в простые геометрические формы и обеспечением минимального объема свободного пространства. Для получения динамичной композиции дизайнеры используют диагональные линии и планируют свободное пространство перед движущимися элементами. В дизайне выразительность композиции можно обеспечить не только вышеперечисленными средствами, но и грамотным выбором материала, его текстуры и фактуры. Праивльно подобранная текстура и фактура материала позволяют подчеркнуть красоту формы и усилить звучание всего композиционного решения.

Виды композиции

Принято выделять следующие виды композиции:

— Линейная

Здесь содержание создаваемого изделия или предмета передается посредством определенного типа и характера линии. Строгая направленность форм обеспечивает устойчивость композиционного решения (при горизонтальной ориентации), либо динамику (при вертикальной). Линейная композиция подразумевает использование простых геометрических рисунков или сложных, криволинейных, посредством которых можно обеспечить зрительную подвижность, пластичность создаваемого изделия.

— Фронтальная

Такая композиция предполагает, что все детали размещаются в одной плоскости, в вертикальном и горизонтальном направлении. Для создания подобной композиции применяются различные плоские элементы.

— Объемная

В объемной композиции распределение элементов происходит не толькопо высоте и ширине, но и по глубине. Именно глубина создает объемную форму предмета, она делает композицию трехмерной. Также выделяют объемно-фронтальную композицию, которая предусматривает распределение рельефных элементов на одной плоскости.

— Пространственная

Тут на первый план выходят размеры пространства, в котором располагаются объекты. Даженебольшие детали могут обладать огромным значением для композиционного решения, ведь человек способен четкосоотносить размеры окружающих его предметов. Подобная композиция организуется с помощью объемов и материалов. Когда различные, но взаимосвязанные элементы размещаются на разных уровнях и в разных плоскостях говорят уже об объемно-пространственной композиции. Объемно-пространственные решения часто используются при оформлении стеллажей или оформлении выставочных стендов.

Построение композиции в дизайне

Композиция в дизайне определяет назначение, форму, основной смысл создаваемого изделия или проектируемого интерьера помещения. Сущность работы над композиционным решением заключается в формировании целостного, гармоничного образа, отвечающего назначению и основной идеи объекта. Композиция делает любой предмет, окружающий человека в повседневной жизни, выразительным и гармоничным.

Создание композиции – это творческий процесс, который, тем не менее, опирается на определенные правила. В частности, построение композиции требует наличия трех важных составляющих. Это целостность (все элементы или части целого должны быть взаимосвязаны друг с другом), выразительность (композиция должна быстро захватывать внимание зрителя и пробуждать в нем определенные ассоциации) и наличие смыслового центра (определение той части, которая выражает основную идею или функциональное назначение).

В своей работе дизайнер вначале выбирает характерные детали будущей композиции, объединяя их по однородным признакам (например, по цвету, размерам или текстуре). Затем он определяет наиболее важные детали, которые необходимо подчеркнуть в создаваемой композиции. Чтобы композиция не получилась монотонной, он включает в нее контраст или нюанс, обеспечивая, тем самым, наличие определенного напряжения. Далее выбирается статичный или динамичный характер композиции посредством использования симметричных или асимметричных деталей.

Также важно объединить отдельные детали в группы, чтобы в дальнейшем обеспечить свободное пространство между ними и подчеркнуть субординацию между группировками. С помощью линий и пластики достигается взаимосвязь между группами элементов, а посредством цвета и определения размеров обеспечивается объемность, перспектива или стереоскопичность формы.

Сегодня на помощь дизайнерам при решении сложной задачи проектирования композиции приходит компьютерные средства. В современных программах обработки растровых или векторных изображений можно легко преобразовывать форму предметов, «играть» с их цветовыми решениями, фактурой и разнообразными эффектами. Программные средства позволяют дизайнеру за достаточно короткое время перепробовать и рассмотреть широкое разнообразие комбинаций для нахождения оптимального композиционного решения. Это касается и промышленного или предметного дизайна, и оформления интерьеров и даже текстового оформления, поскольку текст также может выступать элементом композиции.

Представляю вашему вниманию следующую статью из цикла по основам графического дизайна. В ней я хочу поговорить об основных законах композиции. Очень часто эти законы называют принципами дизайна, но на мой взгляд дизайн — это наука достаточно обширная, и она обладает совершенно другими принципами. Их описание возможно найти в книгах по основам теории и методологии дизайна.

Итак, в первую очередь предлагаю вспомнить понятие композиции.

Композиция – это организация, расположение и связь различных графических элементов, искусство их размещения, важнейшая составляющая художественной формы, сердце графического дизайна. Когда нет композиции — нет дизайна.

Расположение элементов происходит в логической последовательности, определяющей восприятие работы в целом.

Самыми главными законами композиции я считаю следующие:

• Равновесие
  Этот закон говорит нам о том, что каждая композиция должна быть устойчивой. То есть местонахождение элементов не должно вызывать сомнений и желания передвинуть их куда-либо.
  Посмотрите на рисунок ниже:

  На рисунке слева два круга находятся в состоянии равновесия, если мы разделим их, то по-отдельности они будут выглядеть уже неуравновешенно. На рисунке справа такая же пара кругов, но сдвинутая относительно осей квадрата, выглядит несбалансированно.
  Самым наглядным примером уравновешенной композиции является симметрия, при этом равновесие не всегда симметрично. Как вы, наверняка, догадываетесь, достичь равновесия в асимметрии сложнее.
  Взгляните на пример:

• Единство
  Закон единства (или целостности) композиции считается соблюденным, если при охвате изображения взглядом оно воспринимается как единое целое и не распадается на отдельные части. Должно ощущаться наличие «притяжения» между элементами, они должны «подходить» друг другу. Также должен ясно различаться смысловой центр композиции.

  Применительно к композиции в графическом дизайне, проверить целостность можно следующим образом: если закрыть часть изображения, то сообщение, которое оно несет, должно измениться. Если оно изменяется, значит композиция целостная.

• Соподчинение
  Этот закон говорит о том, что в композиции должна быть доминанта, которая является смысловым центром. Главный элемент сразу бросается в глаза, роль второстепенных — оттенить, подчеркнуть, выделить доминанту и направлять взгляд зрителя при рассматривании.

  Хочу сразу предостеречь от возможного недопонимания: смысловой центр никак не связан с геометрическим центром композиции. Также композиционный центр может быть не один.

Для получения более полных знаний советую обратиться к книгам, где основные законы композиции разбираются наиболее полно (применительно к изобразительному искусству). В вы найдете пару таких книг.

Навыки создания правильной композиции очень важны для графического дизайнера. Хочу подчеркнуть именно слово «навыки «, т.к. знания, которые вы не умеете применять на практике не стоят ничего. Поэтому обязательно упражняйтесь, уделяйте этому от 20 минут до 1 часа каждый день, и результат будет налицо!

Как обычно, я желаю вам успехов в ваших начинаниях, побольше усидчивости и терпения!

Архитектура. Бытовая техника. Канализация. Лестницы. Мебель. Окна. Отопление. Ремонт. Строительство

Представляю вашему вниманию следующую статью из цикла по основам графического дизайна. В ней я хочу поговорить об основных законах композиции. Очень часто эти законы называют принципами дизайна, но на мой взгляд дизайн — это наука достаточно обширная, и она обладает совершенно другими принципами. Их описание возможно найти в книгах по основам теории и методологии дизайна.

Итак, в первую очередь предлагаю вспомнить понятие композиции.

Композиция – это организация, расположение и связь различных графических элементов, искусство их размещения, важнейшая составляющая художественной формы, сердце графического дизайна. Когда нет композиции — нет дизайна.

Расположение элементов происходит в логической последовательности, определяющей восприятие работы в целом.

Самыми главными законами композиции я считаю следующие:

• Равновесие
  Этот закон говорит нам о том, что каждая композиция должна быть устойчивой. То есть местонахождение элементов не должно вызывать сомнений и желания передвинуть их куда-либо.
  Посмотрите на рисунок ниже:

  На рисунке слева два круга находятся в состоянии равновесия, если мы разделим их, то по-отдельности они будут выглядеть уже неуравновешенно. На рисунке справа такая же пара кругов, но сдвинутая относительно осей квадрата, выглядит несбалансированно.
  Самым наглядным примером уравновешенной композиции является симметрия, при этом равновесие не всегда симметрично. Как вы, наверняка, догадываетесь, достичь равновесия в асимметрии сложнее.
  Взгляните на пример:

• Единство
  Закон единства (или целостности) композиции считается соблюденным, если при охвате изображения взглядом оно воспринимается как единое целое и не распадается на отдельные части. Должно ощущаться наличие «притяжения» между элементами, они должны «подходить» друг другу. Также должен ясно различаться смысловой центр композиции.

  Применительно к композиции в графическом дизайне, проверить целостность можно следующим образом: если закрыть часть изображения, то сообщение, которое оно несет, должно измениться. Если оно изменяется, значит композиция целостная.

• Соподчинение
  Этот закон говорит о том, что в композиции должна быть доминанта, которая является смысловым центром. Главный элемент сразу бросается в глаза, роль второстепенных — оттенить, подчеркнуть, выделить доминанту и направлять взгляд зрителя при рассматривании.

  Хочу сразу предостеречь от возможного недопонимания: смысловой центр никак не связан с геометрическим центром композиции. Также композиционный центр может быть не один.

Для получения более полных знаний советую обратиться к книгам, где основные законы композиции разбираются наиболее полно (применительно к изобразительному искусству). В вы найдете пару таких книг.

Навыки создания правильной композиции очень важны для графического дизайнера. Хочу подчеркнуть именно слово «навыки «, т.к. знания, которые вы не умеете применять на практике не стоят ничего. Поэтому обязательно упражняйтесь, уделяйте этому от 20 минут до 1 часа каждый день, и результат будет налицо!

Как обычно, я желаю вам успехов в ваших начинаниях, побольше усидчивости и терпения!

Композиция — одно из важнейших средств создания художественной формы в искусстве, без которого не может быть выражено содержание произведения, смысл художественной формы.

Вы наверняка не раз обращали внимание на изображения, причем не обязательно фотографические, которые приятны взгляду безотносительно к содержанию. Их как правило можно перевернуть, отразить в зеркале, а иногда даже и обесцветить, не нарушив при этом зрительной привлекательности. Чем же объясняется такая «устойчивость» эмоционального восприятия? О фотографиях, имеющих подобные свойства, говорят, что в них присутствует визуальная гармония, и причина ее — в особом расположении элементов по полю изображения, или гармоничной композиции. Слово композиция происходит от латинского сompositio — «составление». Правила художественной композиции были разработаны еще в античности и с тех пор практически не изменились. Они настолько универсальны, что зритель любого возраста, пола, расы и вероисповедания в состоянии отличить сильную композицию от слабой. Гармоничная композиции может иметь различные пространственные основы: пропорцию, симметрию, ритм, контраст, перспективу…

Главное, о чем следует помнить: композиция — важнейший элемент художественной формы, придающий произведению единство и цельность.

Композиция — одно из важнейших средств создания художественной формы в искусстве, без которого не может быть выражено содержание произведения, смысл художественной формы. В этом уроке мы рассмотрим принципы работы с композицией

Композиционное построение включает:
— выяснение центра композиции и подчинение ему других частей произведения;
— объединение отдельных частей произведения в гармоническом единстве;
— соподчинение и группировка с целью достичь выразительности и пластической целостности произведения.

О НАСЛЕДИИ ДРЕВНИХ ГРЕКОВ

Учение о гармонии берет свое начало в Древней Греции. Наиболее глубокий след в мировой культуре оставили пифагорейцы. Последователи Пифагора представляли вселенную, включая человека, как единое целое, в котором все гармонично взаимосвязано. Пытаясь математически обосновать идею единства мира, пифагорейцы утверждали, что в основе мироздания лежат симметричные геометрические формы. Они фактически ввели понятие пропорции как основы гармоничности. На основе пропорций человеческого тела последователи Пифагора утвердили математический канон красоты, по которому скульптор Поликлет создал статую «Канон». Существуют разные виды пропорций, но для нас наиболее важен частный случай геометрической пропорции, получивший название «золотое сечение»: a:b=b:(a+b). Отрезок a относится к большему отрезку b так же, как b относится к отрезку суммарной длины a+b. Отношение золотого сечения выражается числом 0,618. Если отрезок прямой выразить через единицу, а затем разделить его на два отрезка по золотому сечению, то больший отрезок будет равен 0,618, а меньший — 0,382.

На плоскости золотое сечение — это прямоугольник со сторонами в пропорции 1:0,618, который можно получить геометрическим построением, показанным на рис. 1.

Если стороны AB и AD прямоугольника ABCD относятся друг к другу в пропорции золотого сечения, грубо — 5:8 (что очень близко к размеру 35-миллиметрового кадра), а отрезок CE перпендикулярен диагонали BD, то проекция из точки Е на сторону AD делит ее в той же пропорции, то есть FD:AF=5:8. Если расположить структурные элементы изображения в получившихся треугольниках, а диагонали — вдоль разделяющих отрезков, то результат будет радовать глаз, чем бы эти треугольники ни были наполнены (рис. 2). Диагонально-треугольная композиция часто встречается в пейзажной фотографии (фото 1).

Упрощенный вариант использования золотого сечения — правило трех третей. Оно является полезным в практике приближением, потому что строится гораздо проще золотого сечения и в большинстве случаев работает не менее эффективно. Согласно правилу третей, гармоничная композиция создается помещением структурных элементов в точки пересечения линий, разделяющих поле изображения на девять почти равных прямоугольников.

……………………………………………………………………………………………………………………………………

При построении кадра нужно помнить о разнице между восприятием живого глаза и неодушевленного объектива и стараться при компоновке изображения внимательно следить не только за объектом съемки, но и за всем, что находится в пределах видоискателя

……………………………………………………………………………………………………………………………………

КОМПОЗИЦИЯ И ПЕРСПЕКТИВА

Как вы помните по лекции о свойствах оптических систем, объективы делятся на три категории: короткофокусные (широкоугольные), нормальные и длиннофокусные (телеобъективы). Мы уже говорили о том, что для каждой из них характерны определенные искажения перспективы, которые обусловлены тем, где находится так называемая точка схождения. Что такое точка схождения, легко понять, представив себе ряд находящихся на равных расстояниях друг от друга одинаковых объектов, расположенных вдоль оптической оси. Наглядным примером будет ряд столбов, стоящих вдоль дороги, уходящей вдаль. Первый столб, находящийся рядом с вами, будет большим, второй — поменьше, третий — еще меньше, и так далее. Если через основания и верхушки столбов провести две воображаемые прямые, то они пересекутся как раз в той самой точке схождения. Находящийся в ней столб не имеет видимых линейных размеров, иными словами, он для зрителя превращается в точку (фото 2). Широкоугольные объективы приближают точку схождения, то есть объекты, расположенные рядом с фотоаппаратом, будут казаться преувеличенно большими, а те, что вдали, — слишком маленькими. Это делает изображение динамичным вне зависимости от сюжета (фото 3).
Телеобъективы, напротив, удаляют точку схождения, и расстояния между объектами, находящимися на оси, непараллельной плоскости кадра (или, как говорят, в разных планах), кажутся меньше, чем они есть на самом деле. Понимание вышеописанных свойств дает фотографу возможность строить сложные, так называемые многоплановые изображения.

О ТУННЕЛЬНОМ ЗРЕНИИ

Может показаться удивительным, сколько любительских фотографий построено совершенно идентично: главный объект — точно в центре кадра, занимает он там примерно одну десятую общей площади, а все остальное пространство заполнено мусором, не имеющим совершенно никакого отношения к сюжету. На самом деле ничего странного тут нет. Объясняется это явление тем, что часть визуальной информации мозг блокирует, помогая своему владельцу сконцентрироваться на интересующем его объекте. Кстати сказать, то же самое происходит с фоновым шумом любого происхождения. Если бы не это, мы бы наверняка уплыли в страну безумия, влекомые ошеломляющим потоком зрительных образов, звуков, запахов, вкусовых оттенков и тактильных ощущений. Но, к сожалению, то, что помогает в жизни нормальному человеку, играет злую шутку с теми, кто смотрит на мир через видоискатель фотоаппарата. Художник-живописец, например, рисует то, что видит, то есть замечает. Следовательно, фоновая информация, заботливо заблокированная его мозгом, остается ненарисованной, а главный объект занимает господствующее положение на холсте. У фотографов же все по-другому. Когда они чего-то не замечают, объектив об этом не догадывается и предательски фиксирует все, что попало в поле его зрения. Это влечет за собой две неприятности: во-первых, в кадре оказывается масса никому не нужной ерунды, в которой объект съемки теряется, как ребенок в универмаге, а во-вторых, центр интереса оказывается точно в середине изображения, что в большинстве случаев создает статичную и в то же время напряженную композицию, неприятную глазу.

Очевидно, что простейшая композиция — одноплановая. Хорошо известная всем, у кого есть паспорт. Но то, что является допустимым в индустрии паспортного фото, в художественной фотографии приветствуется только в том случае, если является единственно возможным методом выражения творческого замысла. Обычно одноплановая композиция свидетельствует о неопытности фотографа. Даже если портрет композиционно прост, в нем есть как минимум два плана: лицо и фон, освещенный таким образом, чтобы придать изображению глубину (фото 4).

Рассуждая о многоплановой композиции, я хотел бы передать близко к тексту сказанное как-то Сергеем Максимишиным, известным фотожурналистом и талантливым фотографом: новичок фотографирует сюжет «ехал Ваня на коне», фотограф поопытнее усложняет композицию вторым планом и снимает карточку «ехал Ваня на коне, вел собачку на ремне», а совсем уж опытный и хитрый фотограф добавляет третий план, в котором «старушка в это время мыла фикус на окне». Таким образом, прожженный фотожурналист не только создает сложное изображение, в котором основной объект каждого плана находится в композиционно важной точке, но и делает сюжет более занимательным, вводя в него конфликт (Ваня и собачка заняты одним, а старушка — совершенно другим). Рассмотрите фото 5.

Основная задача фотографа в процессе компоновки изображения — заставить взгляд зрителя оставаться в пределах фотографии как можно дольше. Многоплановая композиция с правильным расположением элементов подходит для этого как нельзя лучше. Если объекты в кадре нанизаны, словно шашлык на палочку, то взгляд проносится по ним со скоростью и неостановимостью бронепоезда. В результате через несколько минут зритель уже не помнит, что было на фотографии. Расположение объектов вдоль ломаной линии или — еще лучше — спирали заставляет зрителя кружить взглядом по фотографии гораздо дольше.

КОМПОЗИЦИЯ И ЭМОЦИИ

Наверняка вы замечали, что некоторые фотографии не просто несут какую-то информацию, но еще и вызывают эмоции. Более того, существуют изображения, которые заставляют зрителя переживать, грустить или радоваться при полном отсутствии сюжета. Секрет таких работ в том, что эмоциональное воздействие оказывает не только информация, содержащаяся в изображении, но и взаимодействие визуальных элементов, обусловленное их взаимным расположением в кадре.

Если композиционно важные элементы расположены в кадре таким образом, что взгляд переходит с одного на другой без скачков и движется по плавной кривой, то такая фотография воспринимается без напряжения и имеет успокаивающий эффект. Он выражен особенно сильно, если в основе композиции лежит S-образная кривая (фото 6, 7) или в разных планах есть пологие диагонали, встречно пересекающие кадр (фото 8).

Параллельные диагонали, в отличие от встречных, делают изображение динамичным. Если действовать осмысленно, то можно успешно сочетать в одном изображении разные композиционные элементы. При этом общий психологический эффект будет определяться совокупным воздействием всех элементов.

При построении кадра нужно помнить о разнице между восприятием живого глаза и неодушевленного объектива и стараться при компоновке изображения внимательно следить не только за объектом съемки, но и за всем, что находится в пределах видоискателя. Исключением, в некотором смысле, можно считать «ковровую» композицию, целиком состоящую из «мусора». Гармоничность здесь достигается повторяющимися элементами и контрастами (фото 9).

Хорошее упражнение на фотографическое внимание: поймав объект в кадр, подходите к нему до тех пор, пока все ненужное останется за пределами видоискателя, и выбирайте такой ракурс, чтобы главный объект оказался не в центре поля изображения, а в точке пересечения линий золотого сечения. Хотелось бы подчеркнуть, что на первом этапе обучения фотографии лучше не пользоваться оптикой с переменным фокусным расстоянием, а снимать штатным объективом. Напомню, что штатный объектив — это тот, фокусное расстояние которого примерно равно диагонали кадра. Таким образом, в 35-миллиметровом мире это будет примерно 50 мм (для особо въедливых — 43 мм), в среднем формате 6×6 см штатным будет объектив с фокусным расстоянием 80 мм, а для цифровой камеры с сенсором формата APS это 35 мм. Фотография, сделанная штатным объективом, имеет важную особенность: перспектива на ней очень близка к тому, как видит человеческий глаз.

Компонуя изображение таким образом, чтобы взгляд вынужден был перепрыгивать с одного элемента на другой или резко менять направление, можно добиться ощущения напряжения и беспокойства, которое легко усилить, нарушив композиционный баланс. Однако, наклоняя горизонт, зрителю нужно дать понять, что сделано это специально. На фото 10 это достигнуто идеально вертикальным расположением статуи и деревьев в третьем и четвертом планах.

……………………………………………………………………………………………………………………………………

Основная задача фотографа в процессе компоновки изображения — заставить взгляд зрителя оставаться в пределах фотографии как можно дольше

……………………………………………………………………………………………………………………………………

КОМПОЗИЦИЯ И УПРАВЛЕНИЕ ВНИМАНИЕМ

Если вы еще не слышали, что главный объект должен занимать в кадре не менее 60% площади, а остальные 40% должны по крайней мере от него не отвлекать, то услышите не раз. На самом деле это очередной пример сочетания твердолобого догматизма с примитивным пониманием действительности. Правильно используя законы композиции, можно привлечь внимание зрителя даже к одному лицу в огромной толпе или к нескольким объектам в разных частях кадра. Сделать это можно несколькими способами. Самым простым и часто используемым является включение в кадр диагоналей, ведущих к центру интереса или как бы проходящих сквозь него. Помимо этого, объект можно выделить цветом или тоном, а также заключить его в рамку, присутствующую в кадре на правах самостоятельного структурного элемента. Фотография на фото 11 являет собой пример одновременного применения всех упомянутых способов. Использование сразу нескольких композиционных приемов в этой фотографии не случайно. Явление синергизма, с которым вы еще не раз столкнетесь в этом курсе, проявляет себя в том, что кумулятивный эффект сильнее, чем простая сумма составляющих. Важно здесь еще то, что эффект, достигнутый применением чисто композиционных приемов, усиливается выражением лица модели, то есть элементом смысловым. Частным случаем ритмической структуры (то есть последовательности повторяющихся элементов) можно считать и включение в кадр двух или трех конгруэнтных фигур.
Количество сюжетно значимых объектов в кадре имеет существенное значение. Если это один или два объекта сюжет, как правило, простой и добиться эмоциональной выразительности весьма сложно. Если в композиции много элементов связанных отношениями, сознанию сложно воспринимать такой образ.

Удобнее всего при постороении композиции считать до трех. Число 3 обладает особыми семантическими свойствами, которыми мы пользуемся, сами того не сознавая, практически с самого рождения. Драматическая история о трех поросятах, беседа трех девиц под окном, приключения трех богатырей по нашу сторону границы и трех мушкетеров по противоположную навсегда застряли в мозговых извилинах любого мало-мальски грамотного человека. Даже те, кто не знает, кто такой Посейдон, прекрасно разбираются в количестве зубцов на символе владения подводным царством, а не читавшие Ремарка кучкуются по трое в подворотнях с целью совершенно определенной. Причиной психологической важности числа 3 является то, что оно резко снижает возможность случайности происходящего. Например, случайное столкновение двух знакомых на улице — явление достаточно частое, но непреднамеренная встреча трех как правило вызывает очень сильное удивление, а иногда и подозрение, в зависимости от результатов и последствий этого примечательного события. Та же простая логика применима и при построении фотографического изображения. Если в нем присутствуют всего два похожих предмета, зритель может и не подумать, что так было задумано, но когда повторений три, ему понадобятся дополнительные усилия, чтобы не заметить преднамеренности. Более подробно о неявных элементах изображения мы поговорим позже, в курсе «Фотография как средство художественного повествования».

ВМЕСТО ЗАКЛЮЧЕНИЯ

Хорошему фотографу не нужно делить кадр воображаемыми линиями и потом раскладывать картинку по получившимся треугольникам. Вместо этого он руководствуется внутренним голосом, который шепчет ему в нужный момент: жми кнопку прямо сейчас! Как правило фотография, сделанная по команде этого голоса, интереснее, глубже и непринужденнее той, что выверена микрометром и транспортиром. Поэтому во время съемки лучше руководствоваться чувствами, а анализировать результаты (если захочется, конечно) уже потом, изучая отпечаток или глядя на компьютерный экран.

Гармония (греч.Harmonia — связь, стройность, соразмерность) — соразмерность частей, слияние различных компонентов объекта в единое органическое целое, характеристика прекрасного. В дизайне же гармония — это совместимость элементов, составляющих композицию. Каждый элемент дизайна должен дополнять другой цветом, формой, размерами, фактурой, структурой. Если в дизайне присутствует гармония, то его тему очень просто увидеть, она может быть утонченной, романтичной, вызывающей, шокирующей, броской, смешной и т.д. Любая дизайнерская композиция основана на определенных принципах, иначе она не будет восприниматься как нечто гармоничное, целое.

Композиция (от лат. compositio) — составление, связывание. Это планомерное, строго определенное соединение предметов, переданное дизайнером в своей работе. Композиция всегда имеет определенное содержание, характер, назначение.

Замысел — база, план всей будущей композиции. Началом создания дизайна служит идея, которую нужно хорошо продумать, прежде чем приступать к поиску новой формы. Часто идея передается в названии композиции. Свои имена имеют не только картины, скульптуры, но и композиции оригинальные предметы интерьера. Название заставляет зрителя задержаться у композиции, более внимательно вглядеться и открыть то, что он вначале не заметил, а также добавить новую гамму ощущений к своей первой реакции. На Востоке очень часто различные предметы интерьера украшаются фразами, написанными каллиграфическим почерком.

Для реализации своего замысла в конкретный образ необходимо владение определенными правилами, законами, приемами, которые позволяют создать гармоничную композицию.

Основные понятия дизайна и композиции

Признаки композиции: целостность, наличие доминанты, уравновешенность.

Типы композиции: замкнутая, открытая, симметричная, асимметричная, статичная, динамичная.

Формы композиции: центрическая, линейно-ленточная, плоскостная, объемная, пространственная, комбинированная.

Элементы композиции: пространство, линия, пятно (точка), форма, цвет, свет и тень, фактура и текстура.

Композиционные средства: повтор, группировка, наложение и врезка, членение, градация, ритм, доминанта, контраст, нюанс, масштаб, формат, пропорция, конструкция, контрапункт, трехкомпонентность, простота, стилизация.

КОМПОЗИЦИЯ

Признаки композиции

Целостность

Если композиция выделяется в окружающем пространстве как единое целое, то можно говорить о ее целостности

Все элементы дизайна должны быть расположены таким образом, чтобы композиция была максимально выразительна, обладала целостностью и не содержала таких частей, которые бы противоречили функциональности, конструктивности, эстетичности. Все элементы должны работать на общую идею. Часто дизайнеру ради сохранения единства приходится отказываться от красивой и интересной детали, если она противоречит замыслу. Целостность дизайна определяют следующие правила:

1. Ни один дополнительный элемент не может быть присоединен к целому без ущерба для целого.

2. Главные и второстепенные части не могут меняться местами без ущерба для целого.

3. Ни одна часть не может быть изъята или заменена без ущерба для целого.

Наличие доминанты (фокусной зоны)

Фокусная зона — это центр зрительного интереса, наибольшего акцента, главный элемент композиции, который сразу бросается в глаза. Именно ему служат все остальные второстепенные элементы, направляя взгляд зрителя. Это смысловой центр. Часто фокусная зона состоит из самых больших и ярких элементов и является центром баланса. Как правило, фокусные элементы располагаются первыми при составлении дизайна. Фокусная зона не должна быть настолько большой, чтобы забить всю композицию. Ни в коем случае понятие центра композиции не связано только с ее геометрическим центром. Фокус композиции может быть и на дальнем плане, и на ближнем, главное, что второстепенные элементы подводят взгляд к кульминации изображения, соподчиняясь между собой. И именно фокусная зона определяет всю идею композиции, делает ее выразительной.

Выразительность в дизайне наиболее ярко и точно выявляет замысел. Являясь категорией творческой, выразительность рождается всеми средствами композиции. Она проявляет себя только в законченном произведении, являясь конечным продуктом композиции, ее целью, вершиной.

Уравновешенность (баланс)

Термин «баланс» относится как к зрительному восприятию стабильности композиции, так и к ее физической устойчивости. Композиция должна быть устойчивой в буквальном смысле и не разваливаться на части. Зрительный баланс более сложное понятие. Безусловно, симметричные композиции изначально уравновешенны. Но часто, оригинальный дизайн не имеет оси или центра симметрии. Равновесие же создается путем правильного расположения элементов и их цветов в композиции. Хорошего баланса в дизайне можно добиться путем

правильного расположения предметов с различным визуальным весом. Более «тяжелые» (большие по размерам и более темные, грубоватые) элементы обычно размещают ближе к центру композиции, а более «легкие» (меньшие по размерам и более светлые) — ближе к краям. Уравновесить композицию может одна- единственная точка, поставленная в нужном месте. При этом чем ярче цвет, тем меньшего размера будет уравновешивающее пятно.

Если убрать один из элементов, композиция развалится как физически, так и зрительно — станет незаконченной, фрагментарной. Поэтому уравновешенность, законченность — основа гармоничной композиции.

Типы композиции

Замкнутая композиция

В замкнутой композиции все элементы как бы замыкаются сами на себя. Взгляд зрителя переходит от фокуса композиции к периферии, возвращаясь через другие второстепенные элементы опять к фокусу, то есть стремится с любого места композиции к ее центру. Все композиционные элементы тесно связаны между собой. Для замкнутой композиции характерно наличие полей, точных границ, рамок.

Открытая композиция

В свободной композиции отсутствует фокусирование взгляда на центре композиции. Взгляд свободно уходит за пределы композиции, домысливая продолжение. Это может быть центробежная композиция -визуально создается эффект поступательного движения или скольжения по спирально

Симметричная композиция Основная черта такой композиции — симметрия, которая настолько крепко «держит» всю композицию, что является основой ее целостности. Строить такую аранжировку легко — достаточно наметить границы и ось симметрии. Симметрия отвечает одному из законов природы — стремлению к устойчивости, поэтому симметричные композиции гармоничны и уравновешенны. Но они статичны, часто не интересны, в них отсутствует динамика и развитие.

Асимметричная композиция

Асимметричная композиция не содержит оси или точки симметрии. Она более сложна в построении, так как автору нужно уделять особое внимание уравновешенности как непременному условию грамотного построения гармоничного дизайна. Зато такая композиция выразительна, динамична, интересна.

Статичная композиция

Композиции этого типа визуально устойчивы, неподвижны, часто симметрично уравновешенны. Они могут быть глубокими, философскими, а могут быть тяжелыми, скучными, застывшими, «мертвыми».

Динамичная композиция

Порыв, движение, открытость — это черты динамичной композиции. Стремительность, калейдоскоп образов, напор, скорость, бег времени, новизна, стремление разрушить устоявшееся равновесие. Визуально такие ощущения создаются благодаря асимметрии, открытым границам. Динамичные композиции сложней, индивидуальней. От мастера требуется особое чувство гармонии, чтобы такая композиция была целостной и уравновешенной.

Формы композиции

Точечная композиция

В точечной (центрической) композиции всегда просматривается центр, от которого могут разбегаться или притягиваться ее составляющие. Здесь фокус — главный элемент, организующий изображение.

Плоскостная (фронтальная) композиция

Такая композиция предполагает заполненность изображением всей плоскости листа. Она не имеет осей и центра симметрии, ярко выраженного фокуса, не стремится к компактности

Объемная композиция

Восприятие объемной композиции происходит во многих ракурсах, в трех измерениях пространства. Целостность композиции оценивается с нескольких точек наблюдения и не может быть охвачена единым взглядом полностью. Исключение составляет рельеф, который является промежуточной формой, в которой объемная светотень играет роль линии и пятна. Объемная композиция чувствительна к освещенности, к направленности света. Здесь особую роль играет свет и тень.

Пространственная композиция

Гармоничное расположение объемных художественно-декоративных элементов в пространстве считается пространственной композицией. Здесь важную роль играет активное использование пространства между отдельными предметами, игра света и тени, объема и цвета. При этом каждый элемент дизайна должен быть представлен с самых выгодных сторон и служить общему замыслу декоратора.

Композиционные средства

Многим явлениям природы свойственно чередование и повторение. Симметрия — это повторение. Закон повторения в дизайне проявляется тогда, когда определенные элементы (линии, форма, текстура, цвет) используются больше одного раза. Повтор создает ощущение упорядоченности. Простой повтор состоит из одного повторяющегося элемента. Сложный — в композиции повторяются элементы двух или более видов (цвет, рисунок, линии и т. д.). По способу организации элементов в дизайне повтор может быть различных направлений: вертикальным, горизонтальным, диагональным, спиральным, радиально-лучевым, веерным. В каждом случае появляется новый характер движения и, соответственно, новое звучание, особая выразительность. Горизонтальный повтор — это устойчивость и равновесие; вертикальный — стройность, высота; диагональный, спиральный — активное, стремительное движение.

Повтор может быть регулярным (одинаковая частота повторений) и нерегулярным, который более интересен, так как позволяет глазам сравнивать небольшие изменения.

Группировка

Один из самых распространенных приемов в составлении композиции С помощью группировки можно сосредоточить элементы в одном месте и последовательно распределить их в другом, выделить композиционный центр. Создать асимметричный баланс, придать движение или создать ощущение неподвижности. Группировать можно пятна, линии, точки, теневые и освещенные части, размеры фигур, их фактуру и т. д. — все, что зрительно отличается одно от другого.

Наложение и врезка

Размещение элементов или их фрагментов один под другим, частичное перекрывание силуэтов. Это незаменимый прием для пространственных композиций, а также при передаче ближних, средних и дальних планов, линейной и воздушной перспективы. Особый эффект достигается, когда одновременно используется изменение цвета, контраста и масштаба с удалением планов.

Членение

Прием членения извлекает детальную композиционную структуру из большой и монотонной поверхности. Членение широко применяется в архитектуре, декоре помещений.

Градация

Градация возникает, когда два или больше идентичных элемента с каждым повторением изменяются в сторону увеличения или уменьшения. При этом дизайнер заставляет взгляд следить за этим процессом, что создает динамику и яркость образа. Градация может проявляться в следующих видах:

Изменяется величина чередующихся элементов при сохранении интервалов между ними; сохраняется величина элементов, но изменяются интервалы

Между ними; изменяются и величина элементов, и интервалы между ними;

Градации цвета от светлого к темному, от одного тона к другому;

Изменение кривизны линий, или их наклона. Линия, форма, цвет, фактура, пространство часто используются в градации.

Ритм — закономерное чередование, или последовательное изменение элементов, повторение, приводящее к гармонии и придающее дизайну стройность и четкость. Ритм способствует организации элементов, задает динамическое развитие. Ритм — это эффект движения в композиции, который может быть достигнут чередованием формы или цвета, сменой размеров элементов композиции. Ритм является динамической составляющей дизайнерского проекта. Внутренняя экспрессия заряжает энергией зрителя, приносит радость, вдохновение. Монотонность делает композицию унылой и неинтересной. Ритмами пронизана вся жизнь природы: суточный, лунный, годовой, солнечный ритм, морские волны, гребни песков пустыни, мерцание звезд во вселенной, альфа и бета ритмы мозга человека — все это пульс природы. Художники древности пытались чутко уловить этот ритм и воплощали его в орнаментах. Так, египетский орнамент с изображением лотоса представляет собой непрерывную линию жизни, сочетающую все фазы ее развития: почка (зарождение), цветок (расцвет), стебель (связь), капли (праматери жизни). Орнаменты, созданные в разных странах в разное время, часто имеют схожие геометрические построения. И в то же время каждый передает индивидуальные черты породивших их культур. Глядя на кружки, крестики и волны древних орнаментов своим просвещенным взором, мы воспринимаем их как стильное украшение предметов этнического направления. Хотя для их создателей — дизайнеров того времени, эти знаки имели определенное значение. Они были не просто рисунками, а символами, знаками, за которыми стояло определенное восприятие окружающего мира.

Доминанта

Определенный участок дизайна должен привлекать внимание, иначе глаза зрители будут беспокойно блуждать и ни на чем не останавливаться, что создаст напряжение, ощущение незаконченности. В качестве доминанты (фокуса) может быть использован любой элемент дизайна. Фокус — это и есть привлечение внимание к определенному месту. Когда имеется несколько ярких элементов, особенностей, глаза отвлекаются от центральной идеи в поисках наиболее важной детали, чтобы сконцентрироваться.

Композиция не может быть выразительной, если она не акцентирована, когда главные компоненты находятся на одинаковом расстоянии друг от друга или дополнительные элементы расставлены с равными промежутками. Расположенные в одной плоскости и на одинаковом расстоянии элементы создают монотонную неестественную композицию. Поэтому уделяется большое внимание тому, чтобы компоненты не находились в одной плоскости, а создавали впечатление объемности и многоплановости. Монотонность создает и четко выраженная фокусная точка. Композиция, в которой главный элемент находится точно в середине, скучна. Если же его переместить немного в сторону, появится динамика.

Контраст и нюанс

Контраст — (франц. contraste), резко выраженная противоположность. Выразительность многих композиций часто определяется контрастом — резко выраженным противопоставлением двух начал. Свет и тень, объем и плоскость, большое и малое, черное и белое, матовое и блестящее. Контраст очень выразителен, ведь это интрига, столкновение, начало процесса, выделение на общем фоне, активность, авторитарность. Если от композиции требуется привлечь внимание, создать настроение праздника, активизировать, шокировать, тогда смело используйте контрасты. В то же время контраст, являясь очень активным средством восприятия, может вызвать утомление, раздражение, агрессию. В больших количествах он просто невыносим. Поэтому при использовании контраста надо соблюдать меру.

Нюанс (франц. nuance) — оттенок, тонкое различие, едва заметный переход в цвете, мысли, звуке. Используя мягкие, слабо выраженные отличия, можно создать элегантную благородную композицию. Это самое тонкое и деликатное из композиционных средств.

Масштаб — это отношение всей композиции дизайна к окружающим ее предметам. Необходимо хорошо продумать предназначение композиции, место, где она будет располагаться, и только тогда определить ее конструкцию и масштаб. Иначе она будет смотреться гротескно.

Пропорция

Пропорция — это размер каждого элемента композиции по отношению к другому, а также ко всей композиции. Пропорцию можно сравнить с ингредиентами рецепта, которые должны быть взяты в определенном соотношении. И главное здесь не сделать ваше блюдо безвкусным или пересоленным.

Конструкция

Конструкция определяет параметры композиции, ее высоту, ширину, глубину. Вначале дизайнер представляет свою композицию в законченном виде. Затем продумывает пути ее конструирования. И только потом следует приступать к воплощению, предварительно приготовив все вспомогательные средства и необходимые материалы.

Трехкомпонентность

Для убедительного выражения сложного и разнообразного движения необходимо показать в композиции три фазы этого движения (три разных размера, три разных интервала между элементами). Число «три» является тем минимальным числом, которое позволяет достаточно четко определить разнообразие какого-либо явления.

Простота

Максимальной убедительности и выразительности образа следует добиваться минимальными средствами при максимальном определении подробностей.

Стилизация

Стилизация — обобщение и упрощение изображаемых фигур. Стилизуя, дизайнер выявляет декоративную закономерность форм, отбрасывает случайности, упрощает детали, выделяет главное, находит ритмическую основу. Природные формы слишком перегружены несущественными деталями, случайной пластикой, обилием цветовых нюансов, отвлекающих от замысла композиции.

Формообразование.

Форма в дизайне — это внутренняя организация структура изделия, наиболее ярко выражающая содержание, форма должна соответствовать назначению техническим характеристикам эргономическим и эстетическим требованиям, предъявляемым к изделиям. Основными критериями при создании формы изделий быта служат функциональные свойства, а также эстетики и моды. Основополагающие свойства формы — материальность и характер расположения в пространстве. Материальную форму условно называют объемом. Поверхность грани, линии, точки объема представляют собой геометрические элементы формы.

Гармоничная форма изделия это такая форма, в которой достигнута всесторонняя гармонии: внешнего и внутреннего, частей и целого, с человеком с материальной основой со средой.

Предмет должен быть образован по возможности наиболее лаконично, с экономией декоративных средств. Лаконичная форма — это признак рациональной конструкции и удачного использования материала.

Дизайнерское решение изделий осуществляется по средствам формообразования. Формообразование это творческий процесс создание формы изделия на основе учёта объективных важнейших факторов, а также закономерностей композиции. Процесс формообразования изделия протекает в определённом порядке. Этот порядок — структура вполне закономерная и представляется так:

Выявление характера объёмно пространственной структуры и технических закономерностей;

Достижение соразмерности целого и частей;

Уточнение пластики внешней формы изделия.

Формообразование служит инструментом материализации объекта дизайна.

Удачная композиция — это главный элемент любой скрап-работы. Хорошая композиция — это гармоничная композиция!

Что такое композиция?

Композиция – составление, объединение всех элементов художественного произведения в органическое единое целое, выражающее образное, идейно-художественное содержание. Дословно композиция (от латинского “compositio” – составление, сочинение) – построение произведения искусства. Понятие “композиция” первоначально применялось только в архитектуре, а затем распространилось на живопись, музыку и другие виды искусства.

Основные элементы скрап-работы

Любую скрап-работу (страничку альбома или открытку) можно разделить на основные составляющие элементы:

• главный элемент
• подложки
• журналинг
• заголовок
• украшения

Элементы странички альбома: главный элемент — фото. Заголовок отсутствует.

1. Фон – основной самый нижний лист бумаги, на который приклеиваются остальные элементы страницы.

2. Заголовок – слово или фраза, которые помогают передать смысл страницы (необязательный элемент).

3. Журналинг – это текст для передачи эмоций, воспоминаний, важных дат (необязательный элемент).

4. Подложка – элемент, который лежит под фотографией.

5. Украшения — элементы декора странички.

Главным элементом скрап-работы является её смысловой центр. В страничке этим элементом будет являться фотография, в открытке это может быть картинка или цветочная композиция.
Главный элемент должен притягивать внимание и поэтому должен быть выделен.

Гармоничная композиция даёт нам возможность ознакомиться со всеми элементами страницы, не напрягает наш взгляд и плавно проводит его от периферии к центру.

Главный элемент композиции — это композиционный центр . Композиционный центр служит для фокусировки внимания зрителя на деталях композиции.

Способы выделения композиционного центра:

• цветом (элемент другого цвета выделяется)
• размером (элемент большего размера выделяется)
• формой (элемент, отличающийся от других своей формой выделяется)
• сосредоточение элементов в одном месте (вокруг главного элемента сосредоточение подложек и украшений)
• композиционная пауза (свободное от элементов место в композиции будет притягивать взгляд)

Кроме того, в композиции может быть два композиционных центра, но один из них должен быть главным, а второй второстепенным, подчиняться ему.

Пример использования 2х композиционных центров, когда один большего размера (главный), а второй меньшего. Композиционные центры расположены по возрастающей диагонали.

Приёмы для создания гармоничной композиции:

1. Золотое сечение

Золотое сечение известно с древних времен, его изучали Леонардо да Винчи и Эвклид.
Правило золотого сечения: лучшее место для расположения главного элемента композиции — это 1/3 по горизонтальной или вертикальной линии. Такое расположение притягивает взгляд и смотрится естественно.

Схема расположения композиционных центров (1,2,3,4) по правилу золотого сечения.

Размещение композиционного центра по правилу 1/3 на открытке.

2. Диагональ

Расположение элементов странички с прослеживающейся диагональю. Явные диагонали на полотне придают работе динамики, энергии. Но при работе с диагоналями не забывайте, что одна диагональ ассоциируется с ростом, а противоположная ей — с падением.
В композиции диагональная линия, проведенная от левого нижнего угла к правому верхнему воспринимается лучше, чем линия, проведенная от левого верхнего угла к правому нижнему.

Схема расположения композиционных элементов по диагоналям.

Размещение композиционного центра по диагонали

Человеческий мозг устроен так, что рассматривает объект слева направо. Именно поэтому смысловой центр лучше расположить в правой части, тогда взгляд будет двигаться навстречу к нему.

Схема направления взгляда на композиционный центр.

Размещение композиционного центра справа на открытке

4. Размещение

Важные элементы композиции лучше всего размещать группами, чтобы они не были хаотично разбросаны по всей площади листа. Не надо стремиться заполнить каждый сантиметр листа декором. Оставив пустые места, вы наполните работу «воздухом» и она будет воздушной, а не отягощающей.

Удачным можно назвать размещение вдоль композиционных осей, которые ведут взгляд зрителя, создавая впечатление движения или покоя. Эти оси могут быть вертикальными, горизонтальными, диагональными и «перспективными» (уводящими в глубину работы). Элементы можно расположить вдоль одной оси, а можно выбрать несколько направлений.

Схема размещения композиционных элементов по композиционным осям, которые задают направление движение взгляда.

Размещение композиции по горизонтальной композиционной оси

Правила гармоничной композиции:

1. Наличие доминанты

В каждой работе должен быть ярко выраженный смысловой центр композиции.
Композиционный центр (или несколько композиционных центров) помогает задать нужную траекторию движения взгляда, удержать внимание зрителя и сформировать законченную композицию.
Отсутствие смыслового и композиционного центров ведёт к тому, что взгляд мечется по поверхности, нет ничего, за что он может зацепиться, внимание рассеивается.
Это происходит, когда пытаются заполнить каждый угол на странице, расположить всё так, чтобы не оставалось пустого места.

2. Цельность и единство композиции

Цельность композиции выражается в связи между собой элементов странички или открытки. Элементы композиции должны быть связаны по стилю, цвету, и содержанию. В этом вам помогут знание стилей скрапбукинга и их основных элементов и правила сочетание цветов.

3. Уравновешенность.

Уравновешенность в композиции – это сбалансированность всех элементов.

Чтобы найти погрешности в своей работе, попробуйте отойти от работы и посмотреть на нее издалека. Недочеты композиции также сразу бросятся в глаза. Попробуйте сфотографировать работу и посмотреть на неё через некоторое время. Если фотография работы вызывает у вас дискомфорт, надо еще поработать над композицией.

Для осваивания композиции можно использовать готовые скетчи, которых много на просторах интернета.

Скетч (Sketch) – это небольшая зарисовка, эскиз будущего рисунка. Скетч в скрапбукинге – это готовый скомпонованный шаблон, который намечает план работы по композиции.
Отличный способ обучения для новичка — выполнять задание по скетчу. Например, на сайте ОСК (открытого скрап-клуба) есть задания по скетчам.

Что такое композиция?

В любом виде искусства ключевую роль играет правильное расположение элементов произведения, позволяющее наиболее точно передать идею этого произведения. То есть выделить ключевые сюжетные линии, передать необходимое настроение и соблюсти при этом гармонию. Композиция (от латинского compositio) и является соединением (сочетанием) этих элементов в единое целое.

Геометрический и композиционный центр.

Мы строим композицию на плоскости. Будь то фотография, лист бумаги или монитор компьютера. Если через эту плоскость провести две диагональные линии, точка их пересечения укажет на геометрический центр нашей будущей композиции. Любой предмет, вписанный в этот центр, будет чувствовать себя вполне уверенно.

(совпадение геометрического и композиционного центров)

Композиционный центр служит для фокусировки внимания зрителя на деталях композиции. В фотографии, живописи и рисунке, как правило, выделяются сюжетно-композиционные центры. То есть, в композиционном центре находится основной сюжет произведения.

Композиционный центр и геометрический центр композиции могут не совпадать.
Композиционных центров в композиции может быть несколько, в то время, как геометрический центр один.

Композиционный центр может быть выделен:
— контрастом света и тени
— контрастом цвета
— размером
— формой

Основные понятия и правила композиции.

Диагональные линии в композиции:

График на рисунке слева означает рост. График на рисунке справа означает падение. Так уж сложилось. И, соответственно, в композиции диагональная линия, проведенная от левого нижнего угла к правому верхнему воспринимается лучше, чем линия, проведенная от левого верхнего угла к правому нижнему.

Замкнутая и открытая композиция:

В замкнутой композиции основные направления линий стремятся к центру. Такая композиция подойдет для передачи чего-то устойчивого, неподвижного.
Элементы в ней не стремятся за рамки плоскости, а как бы замыкаются в центре композиции. А взгляд с любой точки композиции стремиться к этому центру. Для ее достижения можно использовать компактное расположение элементов в центре композиции, обрамление. Расположение элементов таким образом, чтобы все они указывали на центр композиции.

Открытая композиция, в которой направления линий исходят от центра, дает нам возможность продолжить мысленно картину и увести ее за рамки плоскости. Она подходит для передачи открытого пространства, движения.

Правило золотого сечения:

Гармония — это слаженность. Единое целое, в котором все элементы дополняют друг друга. Некий единый механизм.
Нет ничего более гармоничного, чем сама природа. Поэтому и понимание гармонии приходит к нам от нее. А в природе огромное количество зрительных образов подчиняется двум правилам: симметрии и правилу золотого сечения.

Что такое симметрия понятно. А что такое золотое сечение?

Золотое сечение можно получить, если разделить отрезок на две неравные части таким образом, чтобы отношение всего отрезка к большей части равнялось отношению большей части отрезка к меньшей. Это выглядит так:

Части этого отрезка примерно равны 5/8 и 3/8 от всего отрезка. То есть, по правилу золотого сечения зрительные центры в изображении будут располагаться так:

Правило трех третей:

В этом рисунке не соблюдено правило золотого сечения, но создается ощущение гармонии. Если разделить плоскость, на которой находятся наши геометрические фигуры на девять равных частей, мы увидим, что элементы расположены на точках пересечения разделяющих линий, а горизонтальная полоса совпадает с нижней разделительной линией. В этом случае действует правило трех третей. Это упрощенный вариант правила золотого сечения.

Динамика и статика в изображении, движение, ритм.

Динамичная композиция — композиция, при которой создается впечатление движения и внутренней динамики.

Статичная композиция (статика в композиции) — создает впечатление неподвижности.

Изображение слева выглядит статичным. На картинке справа создается иллюзия движения. Почему? Потому что мы прекрасно знаем из своего опыта, что будет с круглым предметом, если наклонить поверхность, на которой он находится. И воспринимаем этот предмет даже на картинке движущимся.

Таким образом, для передачи движения в композиции можно использовать диагональные линии.

Так же можно передать движение, оставив свободное пространство перед движущимся объектом, чтобы наше воображение могло продолжить это движение.

Статика в композиции достигается отсутствием диагональных линий, свободного места перед объектом и наличием вертикальных линий.

Ритм — один из ключевых моментов в искусстве. Он может сделать композицию спокойной или нервной, агрессивной или умиротворяющей. Ритм обусловлен повторением.

Ритм в изобразительном искусстве может создаваться повторением цвета, объектов, пятен света и тени.

Симметрия и асимметрия в композиции, достижение равновесия.

Симметрия:

В природе большое количество зрительных образов подчиняется закону симметрии. Именно поэтому симметрия легко воспринимается нами и в композиции. В изобразительном искусстве симметрия достигается таким расположением объектов, что одна часть композиции, как будто являются зеркальным отражением другой. Ось симметрии проходит через геометрический центр. Симметричная композиция служит для передачи покоя, устойчивости, надежности, иногда, величества. Однако создавать изображение абсолютно симметричным не стоит. Ведь в природе не бывает ничего идеального.

Симметрия — это самый простой способ добиться равновесия в композиции. Однако, не единственный.

Асимметрия, достижение равновесия:

Чтобы понять, что такое равновесие можно представить механические весы.

В данном случае работает закон симметрии. Слева и справа на весах на одинаковом расстоянии симметрично расположены два предмета одинаковой формы и размера. Они создают равновесие.

Асимметрия нарушит это равновесие. И если один из объектов будет больше, то он по-просту перевесит меньший.

Однако возможно уравновесить эти объекты, добавив в композицию что-нибудь, в качестве противовеса. Асимметрия при этом сохранится:

Так же добиться равновесия при асимметрии можно будет, перевесив больший предмет ближе к центру:

Достижение равновесия является одним из самых значимых этапов при построении ассиметричной композиции. Равновесие может достигаться противопоставлением размеров, форм пятен цвета и тени.

Заключение.

Правила композиции не являются обязательными для соблюдения. Даже наоборот. Некоторые правила противоречат один другому. Однако, прежде чем нарушать какое-либо правило, его надо знать и уметь им пользоваться. Помните, если Вы нарушаете правила, Вы должны четко осознавать, ДЛЯ ЧЕГО Вы это делаете.

Теория цветовой гармонии – PhotoDrum.com – сайт дизайнера

Цветовой гармонией называется теория сочетания цветов в искусстве или моде, которые являются гармоничным для глаза. Другими словами, это теория о том какие цвета хорошо гармонируют друг с другом. Именно поэтому у Халка фиолетовые штаны, или, X-Men одеты в желтые и синие костюмы. Эта теория является причиной почти всех цветовых дизайнерских решений:

Цветовой круг

Вся цветовая гармония основана на концепции цветового круга. Вы можете изучить теорию цветового круга здесь. По существу, это круг со всеми цветами, которые расположены по кругу. Основные цвета этого круга равноудалены на трех точках. Обычно это красный, синий и желтый цвета. В области живописи, где цветовой круг и возник, этих три основных цвета использовались для смешивания и получения практически всех других цветов. В современной печати они заменились пурпурным, голубым и желтым цветами. Черный цвет создает более темные цвета, таким образом у нас и получается цветовая модель C, M, Y, K.

Между этими основными тремя цветами на круге находятся смешанные цвета: фиолетовый – между красным и голубым, оранжевый – между красным и желтым и зеленый – между желтым и голубым. Теоретически, на круге присутствуют все цвета.

На цветовом круге, ближе к его центру, цвета менее чистые. В тоже время, ближе к внешнему краю круга, цвета становятся более чистыми и более насыщенными. Если представить цветовой круг в 3D пространстве (см. изображение выше), то можно разделить темные цвета от светлых и насыщенных. Очень важная вещь, которую необходимо знать, заключается в том, что в цветовой гармонии темные или светлые цвета, также как насыщенные и блеклые, не меняют своего положения на цветовом круге. Оранжевый может варьироваться от темно-коричневого цвета, до ярко-оранжевого или до бледно-розового тона. Все это будет оранжевым цветом, когда дело доходит до цветового круга.

Ключевой цвет

После, непосредственно, цветового круга, следующая значимая вещь, которую необходимо понять – ключевой (основной) цвет. Основной цвет – это доминирующий цвет вашего дизайна. Это цвет, который вы не можете изменить. Если вы рисуете картину с Халком, то ваш ключевой цвет это зеленый, поскольку это цвет вы не можете изменить. Если вы создаете портрет человека, то тон кожи и будет ключевым цветом. И если вы работаете над фотографией продукта, то цвет вашего продукта является ключевым цветом.

При определении вашей цветовой гармонии, вам нужно сначала определить ключевой цвет. И исходя из этого, вы можете посмотреть на различные виды гармоний и решить, какая из них вам больше всего нравится, или которая лучше всего подходит для вашего дизайна.

ТИПЫ ГАРМОНИЙ

Контрастная гармония

Это самая основная цветовая гармония. В ней, точка дополнительного цвета, на цветовом круге, находится напротив ключевого цвета. Этот дополнительный цвет, таким образом, дополняет ключевой и поэтому эту гармонию также называют комплементарной. Практически все цветовые гармонии, кроме аналоговой, являются разновидностями контрастной гармонии. Это является причиной, по которой цвета объединены в круг, а не в различного рода диаграммы.

Высокий контраст дополнительных цветов создает яркое и динамичное изображение, особенно при использовании насыщенных цветов, но также может и вызывать диссонанс, если не удалось должным образом выстроить композицию. Это наиболее распространенная цветовая схема и в жизни можно легко найти множество примеров. Зеленый, основной, цвет кожи Халка имеет фиолетовый, дополнительный, цвет штанов. Красный и зеленый рождественские цвета. В фотографии, синий цвет считается лучшим цветом для фона, так как это комплиментарный цвет для тона кожи.

Комплиментарные цветовые схемы сложно использовать в больших объемах, но ими хорошо пользоваться, когда вы хотите что-то выделить. Следует помнить, что комплиментарные цвета очень плохо сочетаются в текстовых блоках, поскольку оба таких цвета имеют похожую “силу” и поэтому будут бороться за свое внимание.

Раздельно-комплементарная цветовая гармония

В этой цветовой гармонии, вместо одного дополнительного цвета, напротив основного, у нас появляются два дополнительных цвета по обе стороны от комплиментарного. Это позволяет расширить диапазон цветов в вашей композиции, и в то же время не отступать от выбранной комплиментарной цветовой схемы.

Эта цветовая гармония имеет такой же сильный визуальный контраст как и контрастная гармония, но создает меньшую напряженность. Раздельно-комплементарная цветовая гармония является безопасным выбором практически для любого дизайна, так как ее практически невозможно испортить и она всегда хорошо смотрится.

Триадная цветовая гармония

Цветовая гармония триады, это гармония в которой три ключевых цвета равноудалены на цветовом круге образуя равносторонний треугольник. Таким образом, вы увеличиваете диапазон цветовой гармонии. Эту гармонию лучше всего использовать в цветовых штрихах.

Запомните, слишком большое количество каждого цвета из триады и ваш дизайн станет слишком перенасыщен и слишком яркими.

Для того, чтобы успешно использовать триадную гармонию, цвета должны быть тщательно сбалансированы и доминировать должен лишь один цвет, а два других будут служить для акцента. Или, как альтернативный вариант, используя все триадные цвета, но в виде небольших пятен или штрихов.

Аналоговая цветовая гармония

Аналоговой цветовой гармонией также называется гармонией родственных цветов, эти цвета располагаются слева и справа от ключевого цвета. Они , как правило, довольно хорошо сочетаются и создают спокойный и комфортный дизайн. Только пока эта цветовая гармония приятна для глаз ее можно легко использовать и как монохромную гармонию. Если вы приступили к дизайну, в котором преобладает один цвет, то это хороший выбор.

Тетраидная цветовая гармония

Тетраидная цветовая гармония, подобна триадной гармонии, за исключением того, что на цветовом круге четыре точки, которые все равноудалены друг от друга. Мое личное мнение заключается в том, что дизайн с использованием этой цветовой гармонии нереально перегружен. Наверняка могут возникнуть случаи, где понадобится использование тетраидной цветовой гармонии, но я призываю использовать ее с осторожностью.

Например, эта гармония может быть использована, на плакате с четырьмя и более персонажами и вы хотите чтобы каждый персонаж получал равное внимание.

Примеры цветовых гармоний

В этом разделе я собрал плакаты и концепт-арты с различными цветовыми гармониями.

Контрастная гармония:

 

Раздельно-комплементарная цветовая гармония:

 

Триадная цветовая гармония:

 

Аналоговая цветовая гармония:

 

Тетраидная цветовая гармония:

 

Дополнительные материалы

В интернете можно найти множество цветовых кругов, однако мои любимые это:

Paletton особенно хорош тем, что имеет вкладку “примеры”, где вы можете увидеть вашу цветовую схему на нескольких примерах.

Автор здесь.

Похожие уроки и статьи

Оценка посетителей

[Всего: 22 Среднее: 3.8]

Что такое гармония в искусстве и как добиться ее?

Визуальный оазис сбалансированного цвета, формы и формы

Думайте об элементах искусства как о своем сырье, а принципы искусства заключаются в том, как вы их лепите и формируете. Именно здесь стиль художника управляет веществами, которые он или она предпочитают использовать. Ритм, гармония в искусстве, баланс, контраст, движение, пропорции и разнообразие — все принципы искусства, которые можно использовать соло или совместно друг с другом.

Круглые формы Роберта Делоне, 1930

Гармония в искусстве в целом достигается, когда элементы произведения искусства объединяются единым образом.Некоторые элементы могут повторяться, но они все равно выглядят и ощущаются так, как будто они поддаются целому. Гармония — это определенно не однообразие, но и не хаос. Это идеальное сочетание двух.

Гармония передается несколькими способами. Вы можете достичь гармонии в искусстве, используя цвет в качестве средства передвижения, а также нанесенные вами отметки и формы, которые вы рисуете.

Купальщицы в Аньер, Жорж Сёра, 1884

Цветовая гармония в искусстве

Сила и привлекательность цвета — вот что впервые привлекает многих художников к мольберту.Но с цветом есть свои сложности. Существует несколько цветовых теорий о создании гармоничного цвета.

Один из них — использование дополнительных цветов. Другой — использование дополнительных дополнительных элементов, то есть там, где используется цвет боковых сторон дополнительного элемента. Например: желтый с сине-пурпурным и пурпурно-красным. Другие художники создают гармонию в искусстве с помощью аналогичных цветовых схем, в которых цвета находятся в непосредственной близости друг от друга (в отличие от противоположных) на цветовом круге.

Greee, Джеймс Кэрролл Беквит, 1887,

Еще один способ обеспечить гармонию цветов — это помнить, что ценность почти важнее цвета. Независимо от того, используются ли они тонко или смело, цвета в картине должны иметь общие отношения, и это часто устанавливается через схожие цветовые значения. В противном случае они выглядят неестественно.

Цветовые ассоциации также могут помочь в достижении визуальной гармонии. Определенный предмет или место (или время суток) могут иметь цветовые ассоциации. Зритель почти инстинктивно примет их, если не будет принимать их как должное.Но, в конце концов, отношениями или гармонией цвета управляете вы, художник, в первую очередь, со всеми этими возможностями в вашем распоряжении.

Бланки и знаки

Эксперименты с формами и знаками — ключ к успеху любого художника. Описание форм и нанесение гармоничных знаков часто связано с учетом того, как видит сам глаз. Например, направление вашего взгляда означает, что одни вещи становятся в фокусе, а другие размыты и расплывчаты. Человеческий глаз не видит сразу все в деталях.

Входная дверь Кристиана Рольфса, 1882

Художники часто преследуют это явление с помощью гармонии краев, как утраченных, так и найденных, твердых и мягких, вместо того, чтобы полагаться на такие точные, равномерно очерченные линии или формы.

Мягкие края отступают и часто используются для обозначения расстояния или поворота формы. Жесткие края подчеркивают формы, узоры и текстуру. Потерянные края — ключ к оживлению вашей картины. Избыток «найденных» граней приводит вас к гиперреализму — привлекательному стилю искусства сам по себе, но определенно нереалистичному.

Формы и пропорции

Формы со схожими характеристиками визуально воспринимаются как гармоничные. Он вводит контрастные формы, которые приводят к визуальному разногласию: например, зазубренные линии на фоне кривых.

Пропорция — это немного другой случай. Одинаковые размеры, повторяющиеся в картине, могут быть слишком похожи для истинной гармонии. Вместо этого формы, которые различаются по форме на постоянные соотношения, обеспечивают хороший баланс.

Прачки в Этрете, Феликс Валлотон, 1899

Последнее слово гармонии в искусстве?

Выбор за вами! В конце концов, гармония — это эстетический ответ, который у всех разный.Стратегии, которые мы вам дали, безусловно, поддаются гармонии, но в конечном итоге восприятие уникально, так что делайте то, что кажется вам гармоничным, художники!

Если вам нужен художественный гид, который поможет вам на этом пути, вы не могли бы выбрать никого лучше, чем художников, включенных в Pure Pastel . Гармония вездесуща и уникальна в каждой картине этой коллекции! Получите эту великолепную книгу и наслаждайтесь!

Harmony — Искусство сочинения

15 июня 2018 г. Джон Брантингем 8 комментариев

Зачем учить мелодию и последовательность аккордов? Один из лучших способов освоить композицию — это запомнить музыкальное значение отрывка и уметь использовать его по-другому.Запоминание,…

Продолжить чтение о Build Your Craft: Изучите мелодию и последовательность аккордов в Lacrimosa Моцарта →

В рубрике: Harmony, Melody, Read Tagged With: Chord Progression, Mozart, Partimenti, Piano

21 января 2016 Джон Брантингем 18 комментариев

Эпизод 10 «Искусство составления подкастов». В этом эпизоде ​​вы хорошо поймете, что такое гармония и почему гармония работает именно так. Если вы когда-нибудь хотели узнать, как создать аккорд…

Продолжить чтение об AOC 010: Понимание гармонии →

В рубрике: Harmony, Podcast Tagged With: Orchestration, Skill Builders, Symphony

7 декабря 2015 г. Автор: Джон Брантингем 4 комментария

Я часто думаю о том, что нужно, чтобы по-настоящему овладеть предметом композиции.С точки зрения ученика это может расстраивать, когда он начинает писать произведения, которые вы написали раньше… просто…

Продолжить чтение об искусстве контрапункта. Часть 3: Музыкальное воспитание вундеркинда →

Filed Under: Harmony, Читать с метками: Counterpoint, Mastery, Mendelssohn

31 июля 2015 г. Джон Брантингем 2 комментария

Итак, с чего начать изучение контрапункта? Это дилемма, с которой я сталкивался в прошлом, и по большей части она была самым большим камнем преткновения.В этом посте мы рассмотрим, как Бах…

Продолжить чтение о контрапункте Часть 2: Искусство контрапункта →

В рубрике: Гармония, Читать с тегами: Копирование, Изобретение

10 июля 2015 г. Джон Брантингем 2 Комментарии

Я часто исследовал свои собственные композиционные способности и пришел к выводу, что у меня есть одна действительно большая слабость. Эта слабость: контрапункт. Я могу кое-что противопоставить Я похож на многих…

Читать о Counterpoint Часть 1: Потому что Counterpoint.→

В рубрике: Гармония, Мелодия, Читать С тегами: Бах, Шопен, Контрапункт, Фуга, Малер, Паганини

10 ноября 2014 г. Бо Симпсон 45 комментариев

С возвращением! Надеюсь, вам понравилось последнее обсуждение прямой модуляции. Если вы его не видели, можете посмотреть здесь. Сегодня мы собираемся взглянуть на технику, используемую композиторами…

Продолжить чтение об искусстве модуляции, Часть 2: Модуляция общих аккордов →

В рубрике: Гармония, Чтение, Теория С тегами: измененные аккорды, Бетховен , Диатоническая гармония, Функциональная гармония, гармония, как менять тональность, примеры модуляции, модуляция в музыке, теория музыки, модуляция основного аккорда, вторичная доминанта, битлы

24 октября 2014 г. By Beau Simpson 16 комментариев

Все, Я хотел бы познакомить вас с Бо Симпсоном.Бо — композитор для фильмов здесь, в Голливуде, и мы уже довольно давно говорили о том, чтобы он присоединился к команде Art of Composing, которая по адресу…

Продолжить чтение об искусстве модуляции, часть 1: Прямая модуляция →

В рубрике: Гармония, Читать С тегами: barry manilow, изменение тональности, модуляция, популярная музыка

11 августа 2012 г. Автор Jon Brantingham 1 комментарий

Я нашел их и подумал, что они довольно крутые. Питер Шуберт написал книгу о контрапункте, и, посмотрев ее, я решил заказать ее, чтобы попробовать.Книга является модальным контрапунктом:…

Продолжить чтение классных видеороликов об импровизации канона →

В рубрике: Harmony

9 августа 2012 г. Джон Брантингем 7 комментариев

Голосовое ведение важно. В этом нет никаких сомнений. Но почему? Зачем нам тратить время на то, чтобы познакомиться с этой, казалось бы, несвязанной стороной теории? Сколько людей вышло из…

Продолжить чтение о голосовом ведении и контрапункте →

В рубриках: Гармония, Наука, Теория С тегами: Альберт Брегман, Анализ слуховой сцены, Аудиостриминг, Дэвид Гурон, Голосовой ведущий

Август 6, 2012 Джон Брантингем 6 комментариев

Новое начало… Время от времени я сижу и пытаюсь понять, кто я как композитор. Я могу задать себе следующие вопросы: Создаю ли я значимую музыку? Будет ли кто-нибудь…

Продолжить чтение о привлечении контрапункта — раз и навсегда →

В рубрике: Гармония с тегами: Контрапункт, Дисциплина, Путешествие, Кнуд Джеппесен, Палестрина

7 марта 2012 г. Джон Брантингем 86 комментариев

Разочарование в изучении контрапункта В этой статье говорится о: Мои разочарования по поводу самостоятельного изучения контрапункта по книгам Некоторые факты и предположения об изучении контрапункта Моя…

Продолжить чтение об изучении контрапункта самостоятельно →

В рубрике: Гармония, Мелодия с тегами: Контрапункт 20-го века, Бах, гармония, мелодия, Палестрина, Голосовой ведущий

16 января 2012 г. Джон Брантингем 10 Комментарии

Функциональная гармония — это образ мыслей о создании гармонии с направлением.Основы гармонии Итак, давайте кратко рассмотрим, что такое гармония. На гармонию можно смотреть с двумя линзами. …

Продолжить чтение о простой функциональной гармонии →

В рубрике: Гармония с тегами: диатоническая гармония, доминанта, функциональная гармония, гармония, пре-доминанта, тоника

24 октября 2011 г. Джон Брантингем 95 комментариев

Вы чувствуете, что в вашем понимании диатонической гармонии чего-то не хватает? С одной стороны, в этом есть смысл.Я имею ввиду, всего семь аккордов … верно? С другой стороны, некоторые композиторы кажутся…

Продолжить чтение о раскрытии тайн диатонической гармонии →

В рубрике: Гармония, Теория с тегами: 7-й аккорд, Геометрия музыки, Хроматическая гармония, Классическая форма, Диатоническая гармония , Доминанта, Доминирующая функция, Функциональная гармония, Гармонические прогрессии, Инверсии, Ведущий тон, Медиантная, Пре-доминантная функция, Субдоминанта, Субмедиантная, Суб-тоническая, Супертоническая, Тоническая, Тоническая функция, Триады

19 октября, 2011 Джон Брантингем 7 комментариев

Завершение головоломки музыкальной формы — малая двоичная форма Маленькая двоичная форма — еще одна музыкальная форма, которую можно услышать повсюду.Используемый в течение сотен лет и до сих пор используется,…

Продолжить чтение о завершении головоломки музыкальной формы — малая двоичная форма →

В рубрике: Форма, Гармония, Теория С тегами: AB, ABA, двоичная форма, контрастная середина , экспозиция, первая часть, формальные функции, музыкальная форма, перепросмотр, вторая часть, малая двоичная форма, малая троичная форма

10 октября 2011 г. Джон Брантингем 6 комментариев

Музыкальные периоды Как и я, вы, вероятно, были разочарованы, сочиняя фразы, которые звучат «не так».Возможно, им кажется, что они закончились слишком рано, или они кажутся неполными. Если это случилось с вами, сохраните…

Читать дальше о музыкальных периодах! →

В рубрике: Форма, Гармония, Теория С тегами: предшествующая фраза, последующая фраза, функциональная гармония, полукеденция, несовершенная аутентичная каденция, музыкальное предложение, типы музыкальных тем, музыкальная форма, музыкальные периоды, идеальная аутентичная каденция, тонизирующее продление

Руководство по гармонии и композиции для фортепиано

Эта страница представляет собой подробное руководство по всем видео о гармонии и композиции, которые я создал для PianoTV.Здесь вы найдете самые разные темы — от импровизации поп-музыки до понимания ключевых изменений и транспонирования.

Гармония и композиция — это огромных тем, и я намерен значительно расширить эту страницу в будущем, поскольку наши занятия по игре на фортепиано станут более сложными. Обязательно следите за обновлениями, а пока просмотрите текущие видео о гармонии и композиции!

Основы гармонии

В этом видео рассказывается о двух ключевых понятиях в музыке — гармонии и мелодии.Мелодия — это основная «мелодия» песни или партия, которую вы поете. Гармония — это то, что придает глубину мелодии, придает ей текстуру и глубину.

В этом видео мы поговорим о некоторых основах добавления гармонии в вашу любимую мелодию. В основном мы обсуждаем интервалы (например, 2-е, 3-е, 4-е и т. Д.) Как средства добавления гармонии.

Даже если вы не автор песен, это интересно узнать!

«Дьявол в музыке», или более известный как тритон , — интервал с особенно резким звуком.Это видео было снято в рамках сериала о Хэллоуине. В нем говорится о тоне, который был запрещен в средние века, и о том, почему.

Короткий ответ: Каденции — это пунктуация музыки. Они говорят нашим ушам, когда раздел закончился и вот-вот начнется новый.

В этом видео мы поговорим о наиболее распространенных типах каденции, которые встречаются в музыке. Это полезно знать, когда вы изучаете композицию и гармонию, заинтересованы ли вы в написании песен самостоятельно.

Основы композиции

Если вы когда-нибудь задумывались, почему иногда стволы нот поднимаются, а иногда опускаются, это видео для вас. Это простой, но важный аспект написания песен и нотной записи.

Appoggiaturas — один из многих «мелодических трюков». Это небольшой поворот в конце мелодичной фразы, который добавляет интриги. Музыкальный пример и учебное пособие можно найти в Менуэте Моцарта фа (1 класс).

Есть еще много-много других мелодий, таких как appoggiaturas, и вы в изобилии встретите их в классической музыке (и даже в современной поп-музыке). Их полезно знать, даже если вы просто меломан, а не писатель.

Пентатонические гаммы — действительно важный инструмент, который нужно иметь в своем наборе для написания песен / джемминга. В видео ниже мы применим ваши знания о пентатонических гаммах в примере написания песен, но сначала вам нужно узнать, как они работают.

К счастью, поскольку «пента» означает «5», это достаточно простая шкала для изучения, поскольку в ней всего 5 нот.

Написание песен

Эти практические советы помогли мне развить навыки написания песен с юных лет и старше. Я постарался сделать эти советы максимально полезными и действенными, чтобы вы могли практиковаться в написании песен (а не просто думать о написании песен).

Теперь, когда вы научились играть на пентатонике (см. Видео выше), пора применить это к написанию песен.

В этом видео мы используем пентатонику как простую основу для обсуждения ключевых понятий, связанных с написанием песен, таких как выбор и изменение аккордов, а также создание убедительной мелодии.

Для этого видео я написал фрагмент, использованный в качестве примера, который вы можете скачать для изучения.

Для этого видео я сел и снял процесс написания песни от начала до конца. Это поп / рок песня, и я сосредоточился в основном на лирических и мелодических аспектах написания песен.

Гармония и композиция: транспонирование и ключевые изменения

Это забавное видео, в котором подробно описаны различные типы ключевых изменений, которые вы можете услышать, и 12 примеров этих ключевых изменений в поп-музыке.В этом видео я проигрываю смену клавиш на клавиатуре, чтобы вы могли подробно их услышать.

Если вы композитор, который никогда не использовал ключевые изменения, это видео может вдохновить вас на это!

Транспонирование — это искусство брать пьесу, написанную в определенной тональности, и переносить ноты на другую тональность.

Допустим, ваша пьеса до мажор, но вам нужно сыграть ее до мажор. Это видео покажет вам, как это сделать.

Мне как певцу очень полезно транспонирование.Например, если я разучиваю пьесу, выходящую за рамки моего диапазона, я просто перевожу пьесу на более певческий диапазон.

Это также полезный навык, если вы играете в группах или играете в джем. Иногда, если ваш гитарист играет с каподастиком или если он использует необычный строй, вам нужно будет приспособиться к этому.

Гармония и композиция Вдохновение

В этом довольно глупом (но полностью верном) видео мы рассказываем о композиторах, любящих кошек, на протяжении всей истории и о том, как именно их кошки вдохновляли их.Некоторые кошки создавали мелодии для своих друзей-людей, а другие служили постоянными спутниками.

Мать-природа — великий источник вдохновения, и композиторы были вдохновлены природой, вероятно, навсегда.

Некоторые композиторы писали о природе, некоторые имитировали звуки природы, а другие просто наслаждались отдыхом на свежем воздухе, что, в свою очередь, подпитывает их писательский процесс.

Заключение

Это обсуждение гармонии и композиции далеко не полное — есть еще много чего, что нужно обсудить.Я очень рад сделать это в будущих видео, так что следите за обновлениями!

Единство, гармония и разнообразие — принципы искусства

По сравнению с элементами искусства, принципы искусства сложнее понять. Например, форма явно отличается от цвета. Форма и цвет — это элементы искусства. Человек без художественного образования сразу поймет, чем формы отличаются от цветов.

Однако тот же человек может с трудом выразить словами различия между некоторыми принципами искусства.На ум приходят два конкретных принципа — unity и гармония . Принципы искусства могут создать ощущение произведения искусства, а чувства трудно выразить количественно.

В этой статье исследуются три принципа искусства. Эти три принципа лучше всего понимать как группу, поскольку они взаимосвязаны. Первые два, о которых говорилось ранее, — это гармония и единство. Третий называется сорт .

Гармония и разнообразие в искусстве

Гармония

Гармония — это принцип искусства, который создает связность, подчеркивая сходство отдельных, но связанных частей.

Следует отметить, что гармония — это не то же самое, что единство. Однако гармония усиливает единство произведения искусства. В частности, гармония использует элементы искусства (цвет, линия, форма, форма, значение, пространство, текстура) как средство создания чувства единства между отдельными частями.

Набор из цветов , связанных по определенной схеме, создает гармонию.

Точно так же однородная текстура мазков кисти по поверхности холста создает гармонию.

Еще один способ гарантировать гармонию — выбрать составные компоненты, похожие по форме и контуру. Например, композиция, в которой используются только пышные формы, будет иметь больше гармонии, чем аналогичная композиция, включающая как пышные, так и геометрические формы. Части изображения ниже гармонично сочетаются, потому что каждый контур представляет собой кривую.

Даже ограниченный диапазон ценностей может способствовать гармонии в произведении искусства.

Разновидность

Для многих людей выполнение одного и того же задания или повторение одного и того же распорядка снова и снова приводит к скуке.Вот почему отпуск — такое удовольствие. Отпуск — это прерывание повседневной жизни. Некоторые люди в отпуске активны, а другие вообще ничего не делают. Одно можно сказать наверняка — каникулы выглядят иначе, чем рутина, которую они прерывают. Отпуск — это отмеренная доза разнообразия в жизни человека. Искусство тоже нуждается в разнообразии.

Вся гармония и никакого разнообразия скучно. Один мой любимый профессор говорил: «Разнообразие — это пряность жизни». Он не был тренером по жизни. Он говорил об искусстве.

Разнообразие — это принцип искусства, который добавляет интереса к произведению искусства.

Разнообразие работает через сопоставление и контраст. Когда художник размещает разные визуальные элементы рядом друг с другом, он использует разнообразие. Прямые линии рядом с изогнутыми линиями добавляют разнообразия. Органические формы среди геометрических добавляют разнообразия. Яркие цвета рядом с тусклыми цветами добавляют разнообразия.

Примечание: если художник использует разнообразие, чтобы привлечь внимание зрителей к определенной области композиции, тогда разнообразие превращается в акцент, что также является принципом искусства.Принципы искусства перетекают друг в друга. Они перекрываются.

Гармония и разнообразие на самом деле являются противоположными выражениями одной туманной концепции. Подчеркнуть одно — значит преуменьшить значение другого. Гармония и разнообразие играют в композиции перетягивание каната. Слишком много гармонии скучно, а слишком много разнообразия бесцельно и непонятно.

Посмотрите на изображение ниже. Налицо и гармония, и разнообразие. Оранжевые квадраты и окружающая их синяя сетка гармонируют как по цвету, так и по форме.Круглая форма искаженных квадратов добавляет разнообразия. Мяч нарушает однообразие квадратов и добавляет интереса.

Единство

Единство — это принцип искусства, который придает произведению искусства ощущение «единства». Единство и гармония похожи, но единство шире. Есть множество способов создать единство в искусстве. Некоторые из этих способов присущи индивидуальному стилю художника.

Unity — это совместная работа отдельных частей. Мы можем лучше понять единство, подумав о машине.Автомобиль предназначен для перевозки. Когда многие части автомобиля работают вместе, он движется. Никакая часть машины, отделенная от целого, не может обеспечить транспортировку. Когда машина функционирует должным образом, части работают вместе как единое целое.

Подобно гармонии и разнообразию, единство поначалу непросто понять. В отличие от элементов искусства, единство — это впечатление — чувство, которое произведение искусства передает зрителю.

Можно представить себе уединенную фигуру и удержать ее в уме.Однако нельзя просто вообразить единство и удерживать это понятие в уме. Мы должны оценивать единство, глядя и анализируя. Следовательно, развитие единства в произведениях искусства требует, чтобы художник обращал внимание на его развитие на протяжении всего процесса создания.

Вот несколько проверенных методов, обеспечивающих унифицированный состав…

• Простота
• повторение
• близость

Давайте подробнее рассмотрим каждый из этих методов…

Простота — Простота означает преднамеренное уменьшение количества потенциального разнообразия.Например, рисунок графитным карандашом, вероятно, покажет некоторую степень единства, учитывая отсутствие цвета. За счет исключения цвета изображение становится проще, чем могло бы быть, если бы был введен цвет.

Лично мне больше всего нравится рисовать штриховкой только с прямыми линиями. Прямые линии менее сложны, чем криволинейные, и объединят композицию.

Посмотрите на изображение ниже. Простота шрифта и отсутствие цвета упрощают исходный образец.Большая часть визуальной информации была намеренно опущена. В результате получается единый образ.

Повторение — Повторение в композиции гарантирует ощущение единства. Тесселяция — очевидный пример того, как повторение объединяет композицию. Тесселяция — это расположение фигур, которые соединяются в повторяющийся узор без промежутков.

Повторение также может объединить целую серию произведений искусства, например группу картин. Определенная форма, объект или текстура, которые повторяются в группе картин, действуют как мотив, помогая каждой картине почувствовать себя частью большего целого.

Близость — Близость означает близость различных компонентов в произведении искусства. Помещая части близко друг к другу, разум может видеть части как одну вещь, как массу.

Негативное пространство — это пространство между элементами в произведении искусства. Это может относиться к «пустым пространствам» на рисунке или картине. Чем более ограничено негативное пространство, тем более унифицированными могут казаться области композиции.

Приведенная ниже мозаика зависит как от повторения, так и от близости, в результате чего получается очень унифицированное изображение.Из-за полного отсутствия отрицательного пространства повторяющиеся формы птиц кажутся одним узором.

Еще больше уроков, которые вам обязательно понравятся…

Сообщение навигации

Гармония | Признательность музыки

Введение

Квартеты парикмахерских, такие как эта группа ВМС США, поют пьесы из 4 частей, состоящие из мелодической линии (обычно ведущей) и трех гармонических частей. это гармония.Гармония — один из основных элементов музыки, но он не такой базовый, как некоторые другие элементы, такие как ритм и мелодия. У вас может быть музыка, состоящая только из ритмов, без каких-либо высот. У вас также может быть музыка, состоящая из одной мелодии или просто мелодии с ритмическим аккомпанементом.

Гармония — это одновременное воспроизведение двух или более нот. Как только одновременно звучит более одной высоты звука, у вас появляется гармония. Даже если на самом деле никто не играет аккорды, или даже если ноты являются частью независимых контрапунктных линий, вы можете услышать взаимосвязь любых нот, которые происходят одновременно, и именно эта взаимосвязь составляет гармонию.

Примечание: Гармония не обязательно должна быть особо «гармоничной»; на самом деле это может быть весьма диссонирующим. Для определений важным фактом является одновременное звучание нот.
Гармония — это наиболее важный и наиболее развитый элемент в западной музыке, который может быть предметом всего курса теории музыки.

В музыке гармония — это использование одновременных высот (тонов, нот) или аккордов. Изучение гармонии включает аккорды и их построение, последовательность аккордов и принципы связи, которые ими управляют.Часто говорят, что гармония относится к «вертикальному» аспекту музыки, в отличие от мелодической линии, или «горизонтальному» аспекту.

Во многих музыкальных стилях, особенно в стиле барокко, романтики, модерна и джаза, аккорды часто дополняются «напряжением». Натяжение — это дополнительный аккорд, который создает относительно диссонирующий интервал по отношению к басу. Обычно в период классической общепринятой практики диссонирующий аккорд (аккорд с натяжением) «разрешается» в согласный аккорд. Гармонизация обычно приятна для слуха, когда есть баланс между согласными и диссонирующими звуками.Проще говоря, это происходит, когда есть баланс между «напряженным» и «расслабленным» моментами.

Этимология и определения

Термин гармония происходит от греческого ἁρμονία ( гармония ), что означает «совместный, согласованный, согласованный», от глагола ἁρμόζω ( harmozo ), «соединяться вместе, соединяться». В Древней Греции этот термин определял комбинацию контрастирующих элементов: более высокую и низкую ноту.

«Traité de l’harmonie» Рамо (Трактат о гармонии) из 172

Только после публикации «Traité de l’harmonie» (Трактат о гармонии) Рамо в 1722 году любой текст, обсуждающий музыкальную практику, использовал термин в названии, хотя эта работа не является самой ранней записью теоретического обсуждения тема.Основополагающий принцип, лежащий в основе этих текстов, заключается в том, что гармония санкционирует гармоничность (звучит «пожалуйста») путем соответствия определенным заранее установленным композиционным принципам.

Представление о том, что современная тональная гармония в западной музыке зародилась примерно в 1600 году, является обычным явлением в теории музыки. Обычно это объясняется «заменой» горизонтального (контрапунктного) письма, распространенного в музыке Возрождения, новым акцентом на «вертикальном» элементе сочиненной музыки. Однако современные теоретики склонны рассматривать это как неудовлетворительное обобщение.По словам Карла Дальхауса,

Дело не в том, что контрапункт был вытеснен гармонией (тональный контрапункт Баха, несомненно, не менее полифоничен, чем модальное письмо Палестрины), а в том, что на смену более старому типу контрапункта и вертикальной техники пришел новый тип. А гармония включает в себя не только («вертикальную») структуру аккордов, но и их («горизонтальное») движение. Как и музыка в целом, гармония — это процесс.

Описания и определения гармонии и гармонической практики могут указывать на предвзятое отношение к европейским (или западным) музыкальным традициям.Например, музыкальное искусство Южной Азии (хиндустани и карнатик) часто упоминается как не уделяющее особого внимания тому, что в западной практике воспринимается как условная «гармония»; Основной «гармонической» основой большинства южноазиатской музыки является дрон, открытая квинта (или четвертая), высота звука которой не меняется на протяжении всей композиции.

Тем не менее, упор на предвзятую музыку в европейском искусстве и связанную с ней письменную теорию свидетельствует о значительной культурной предвзятости.Словарь Grove Music and Musicians (Oxford University Press) четко определяет это:

В западной культуре музыка, которая больше всего зависит от импровизации, такая как джаз, традиционно считалась низшей по сравнению с художественной музыкой, в которой предварительная композиция считается превалирующей. Представление о музыке, живущей в устных традициях, как о чем-то, составленном с использованием импровизационных техник, отделяет их от более высокопоставленных произведений, использующих нотацию.

Тем не менее, эволюции гармонической практики и самого языка в западной художественной музыке способствовал и способствовал этот процесс предшествующей композиции (который позволял теоретикам и композиторам изучать и анализировать отдельные заранее созданные произведения, в которых звуки — и в некоторой степени ритмы — остались неизменными независимо от характера исполнения).

Исторические правила

В некоторых традициях западного музыкального исполнения, композиции и теории есть особые правила гармонии.Эти правила часто описываются как основанные на естественных свойствах, таких как отношения целых чисел в соответствии с законом Пифагора («гармоничность» присуща соотношениям, воспринимаемым или самим собой), или гармоники и резонансы («гармоничность» присуща качеству звука), с допустимыми тонами и гармониями, обретающими красоту или простоту из-за их близости к этим свойствам. Эта модель предусматривает, что минорные седьмой и девятый не диссонируют (т. Е. Согласны). Хотя отношения Пифагора могут обеспечить грубое приближение гармоничности восприятия, они не могут учитывать культурные факторы.

Ранняя западная религиозная музыка часто имеет параллельные идеальные интервалы; эти интервалы сохранят ясность оригинальной равнинной песни. Эти произведения создавались и исполнялись в соборах, и для создания гармонии использовались резонансные моды соответствующих соборов. Однако по мере развития полифонии использование параллельных интервалов постепенно заменялось английским стилем созвучия, в котором использовались трети и шестые. Считалось, что английский стиль имеет более сладкое звучание и лучше подходит для полифонии, поскольку обеспечивает большую линейную гибкость при написании партий.Ранняя музыка также запрещала использование тритона, поскольку его диссонанс был связан с дьяволом, и композиторы часто шли на многое, используя musica ficta, чтобы избежать его использования. Однако в новой триадической гармонической системе тритон стал допустимым, поскольку стандартизация функционального диссонанса сделала его использование в доминантных аккордах желательным.

Большая часть гармонии возникает из двух или более нот, звучащих одновременно, но произведение может подразумевать гармонию только с одной мелодической линией с помощью арпеджио или хокета.Многие произведения эпохи барокко для сольных струнных инструментов, такие как Сонаты и партиты Баха для скрипки и виолончели соло, передают тонкую гармонию через умозаключение, а не через полные аккордовые структуры. Эти произведения создают ощущение гармонии за счет использования арпеджированных аккордов и подразумеваемых басовых линий. Подразумеваемые басовые линии создаются низкими нотами короткой продолжительности, которые многие слушатели воспринимают как басовую ноту аккорда. (См. Ниже):

Пример подразумеваемых гармоний в J.S. Сюита Баха для виолончели №1 в G, BWV 1007, такты 1-2. Играть (справка · информация) или Играть в гармонию (справка · информация)

Типы

Закрытие позиции Трезвучие до мажор.

Открытая позиция Триада до мажор.

Карл Дальхаус (1990) различает координату и подчиненную гармонию . Подчиненная гармония — это иерархическая тональность или тональная гармония, хорошо известная сегодня. Координатная гармония — это более ранний период Средневековья и Возрождения. tonalité ancienne , «Этот термин означает, что звучания связаны друг за другом, не создавая впечатления целенаправленного развития.Первый аккорд образует «прогрессию» со вторым аккордом, а второй — с третьим. Но прежняя последовательность аккордов не зависит от более поздней и наоборот ». Координатная гармония следует за прямыми (смежными) отношениями, а не косвенными, как в подчинении. Интервальные циклы создают симметричные гармонии, которые широко использовались композиторами Альбаном Бергом, Джорджем Перлом, Арнольдом Шенбергом, Белой Барток и Эдгардом Варезом Density 21,5 .

Близкая гармония и открытая гармония используют аккорды закрытой и открытой позиции соответственно.

Другие типы гармонии основаны на интервалах аккордов, используемых в этой гармонии. Большинство аккордов, используемых в западной музыке, основаны на «третичной» гармонии или аккордах, построенных с интервалом третей. В аккорде C Major7 C-E — мажорная треть; E-G — второстепенная треть; а от G до B — большая треть. Другие типы гармонии состоят из четвертой гармонии и пятерной гармонии.

Унисон считается гармоническим интервалом, как квинта или третья. Уникальность унисона в том, что это две одинаковые ноты, которые играются или поются вместе.Большинство людей считают «гармонией» только трети, пятые и седьмые. Но унисон действительно считается гармонией и особенно важен в оркестровке. В поп-музыке унисонное пение обычно называют «удвоением», что The Beatles часто использовали в своей ранней музыке. Тип гармонии, когда пение в унисон или игра одних и тех же нот, часто с использованием разных музыкальных инструментов, обычно называется монофонической гармонизацией.

Принципы композиции — Fine Design Associates

В отличие от функций сценического освещения, которые определяют конкретные цели, которые должен выполнять световой дизайн, принципы композиции являются общими руководящими принципами, которые применимы ко всем видам искусства, включая письмо, актерское мастерство, живопись… и, конечно же, дизайн освещения.

Их следует применять гибко. В искусстве всегда есть опасность стать слишком академичным и задушить творчество теорией; тем не менее, если ваш дизайн работает не так, как вы хотели, первым хорошим шагом будет рассмотрение того, соблюдаете ли вы эти принципы, а если нет, то может ли это быть проблемой.

Unity : Создание стилистического плана или концепции, которым соответствуют все элементы производства или дизайна.Обратите внимание, что хотя может существовать общая концепция производства, каждый дизайнер устанавливает концепцию своей собственной дизайнерской дисциплины. В идеале эта концепция должна быть основана на общей концепции производства; в противном случае нарушается принцип «единства».

Гармония : Чувство слияния и единства, достигаемое, когда все элементы дизайна соединяются вместе, чтобы создать упорядоченное, гармоничное целое. Обратите внимание, что для некоторых постановок уместна дисгармония.

В чем разница между «Единством» и «Гармонией»? Единство достигается, когда каждый элемент дизайна вписывается в общую концепцию производства.Это определяется тем, как эти элементы относятся к производству в целом.

Гармония, с другой стороны, определяется тем, как эти же элементы соотносятся друг с другом.

Например, предположим, что мы делаем шоу об утках:
Все значки — это утки, все они имеют одинаковую форму и цвет. Это может быть не очень интересно, но это из-за отсутствия разнообразия и контраста, которые мы обсудим ниже.

А теперь посмотрите на эту группу:
Они все еще все утки, одинаковой формы и размера, так что мы все еще добиваемся единства, но цвета конфликтуют — они не гармоничны.

Вариант : Слишком много непрерывной гармонии однообразно.

Так в чем разница между «контрастом» и «вариацией»?

« Контраст » — это разница в одном или нескольких качествах между похожими элементами. Например:

На изображении выше утки похожи — они идентичны по размеру и форме, но в то время как три из них красные и обращены к сцене слева, одна синяя и обращена к сцене справа.

Это пример «контраста.”

Сравните это с рисунком ниже, на котором все утки обладают одинаковыми основными качествами (они обращены в одном направлении и одного цвета), но четвертый элемент представляет собой радикально другой элемент — эта утка летит, в то время как все из виденных нами уток плавают. Это пример «вариации».

Баланс: расположение элементов дизайна для придания дизайну чувства покоя, стабильности или равновесия. Есть два типа баланса:

Симметричные весы: «зеркальное отображение», как в первом примере ниже.

Асимметричный баланс: возникает, когда композиция сбалансирована с точки зрения веса и акцента, при этом одна половина не является зеркальным отображением другой половины, как во втором примере ниже.

Пропорции : Гармоничное соотношение (с точки зрения размера) частей друг к другу и к целому. Физическая красота человека (или чего-либо еще) во многом основана на пропорциях.

Акцент : Направление внимания аудитории на определенное место.

гармония | Определение, история и музыкальные тона

Harmony , в музыке звук двух или более нот, слышимых одновременно. На практике это широкое определение также может включать несколько экземпляров звуков, звучащих одна за другой. Если последовательно звучащие ноты напоминают ноты знакомого аккорда (группа нот, звучащих вместе), ухо создает свою собственную одновременность так же, как глаз воспринимает движение в движущемся изображении.В таких случаях ухо воспринимает гармонию, которая возникла бы, если бы ноты звучали вместе. В более узком смысле, гармония относится к широко развитой системе аккордов и правил, разрешающих или запрещающих отношения между аккордами, которые характерны для западной музыки.

Британская викторина

Основы теории музыки 2 часть

Знаете ли вы разницу между мажорным и минорным аккордом, между восьмой и шестнадцатой нотой? Проверьте свои знания теории музыки с помощью этой викторины.

Музыкальный звук может рассматриваться как имеющий как горизонтальные, так и вертикальные компоненты. Горизонтальные аспекты — это те, которые происходят во времени, такие как мелодия, контрапункт (или переплетение одновременных мелодий) и ритм. Вертикальный аспект включает в себя общую сумму того, что происходит в любой данный момент: результат либо нот, которые звучат друг против друга в контрапункте, либо, как в случае мелодии и аккомпанемента, подкрепления аккордов, которые дает композитор. основные ноты мелодии.В этой аналогии гармония — это прежде всего вертикальное явление. Однако он также имеет горизонтальный аспект, поскольку композитор не только создает гармоничный звук в любой момент, но также объединяет эти звуки в последовательность гармоний, что придает музыке ее отличительную индивидуальность.

Мелодия и ритм могут существовать без гармонии. Безусловно, большая часть мировой музыки негармонична. Многие очень сложные музыкальные стили, например, Индии и Китая, состоят в основном из негармонизированных мелодических линий и их ритмической организации.Лишь в нескольких случаях народная и примитивная музыка — это специально культивируемые простые аккорды. Гармония в западном понимании — сравнительно недавнее изобретение, имеющее довольно ограниченное географическое распространение. Он возник менее тысячелетия назад в музыке Западной Европы и сегодня принят только в тех музыкальных культурах, которые ведут свое происхождение от этого региона.

Идея гармонии и гармоничных отношений не является произвольной. Он основан на определенных отношениях между музыкальными тонами, которые человеческое ухо воспринимает почти рефлекторно и которые также можно выразить посредством элементарного научного исследования.Эти отношения были впервые продемонстрированы греческим философом Пифагором в VI веке до нашей эры. В одном из его самых известных экспериментов натянутая струна была разделена простыми арифметическими соотношениями (1: 2, 2: 3, 3: 4,…) и натянута. Таким образом, он продемонстрировал, что интервалы или расстояния между тонами, которые струна звучала до и после разделения, являются наиболее фундаментальными интервалами, которые воспринимает ухо. Эти интервалы, которые встречаются в музыке почти всех культур, либо в мелодии, либо в гармонии, являются октавой, пятой и четвертой.(Октава, начиная от C до C над ней, включает восемь белых нот на клавиатуре фортепиано или сопоставимую смесь белых и черных нот. Пятая, как от C до G, включает в себя пять белых нот; четвертая, как от C до F, четыре белые ноты.) В эксперименте Пифагора, например, струна, звучащая до C при разрезании пополам, звучит до C или нота на октаву выше нее. Другими словами, струна, разделенная в соотношении 1: 2, дает октаву (с) ее основной ноты (C). Точно так же соотношение 2: 3 (или две трети его длины) дает пятый, а соотношение 3: 4 — четвертое.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Эти ноты — основная и четвертая, квинта и октава над ней — образуют основные музыкальные интервалы, краеугольные камни, на которых строится западная гармония.

Корни гармонии

Организованная система западной гармонии, практикуемая с г. от 1650 до с. 1900 вырос из более ранних музыкальных практик: от полифонии — музыки в несколько голосов или частей — позднего средневековья и эпохи Возрождения и, в конечном итоге, из строго мелодической музыки средневековья, которая породила полифонию.Организация средневековой музыки, в свою очередь, происходит из разрозненных знаний средневековых теоретиков о древнегреческой музыке.

Хотя музыка Древней Греции полностью состояла из мелодий, исполняемых в унисон или, в случае голосов неравного диапазона, в октаве, термин гармония часто встречается в сочинениях о музыке того времени. Ведущие теоретики, такие как Аристоксен (процветавший в 4 веке до н. Э.), Дают ясную картину музыкального стиля, состоящего из широкого выбора «гармоний», а Платон и Аристотель обсуждают этическую и моральную ценность одной «гармонии» над другой.

В греческой музыке «гармония» означала последовательность тонов в пределах октавы — в современном понимании это гамма.

No related posts.