Где зародился стиль барокко: История стиля барокко

История стиля барокко

Стиль барокко

Определение 1

Барокко (в переводе с итальянского – «странный», «причудливый») – это стиль в европейской культуре XVII – XVIII веков.

Архитектурный стиль барокко появился в период Позднего Возрождения (в конце XVI – начале XVII веков) в Риме и впоследствии распространился во многие европейские государства. В этой связи барокко часто интерпретируют в качестве начала триумфального шествия европейской культуры, вслед за теорией О. Шпенглера.

Рисунок 1. Стиль барокко в архитектуре. Автор24 — интернет-биржа студенческих работ

Основными факторами, определившими триумф западной цивилизации можно назвать:

• существенные и кардинальные изменения в естественно-научных и географических представлениях о мире;
• усложнение закономерности развития архитектурной ордерной системы;
• движение контрреформации и католической церкви.

Новой идеологии в обязательном порядке должны были соответствовать новые формы в искусстве.

Стиль барокко можно охарактеризовать как стиль, противостоявший классицизму и рационализму (они появились позднее). Примечательно, что стиль также имеет ряд модификаций, поскольку ордерная система, применяемая в период архитектуры Возрождения, начинает все больше усложняться.

Замечание 1

Следует заметить, что классическое римское барокко не было распространено в городах с иными историческими традициями (например, в области Венето, Тоскане, в Пизе и Флоренции).

В искусстве Франции также сформировался «Большой стиль» эпохи Людовика XIV. Его можно охарактеризовать, как «более классицистический» и с небольшими барочными элементами. Не было распространено барокко в классическом понимании и в Англии. Однако, более интенсивное развитие барочных традиций наблюдалось в Испании и некоторых странах Латинской Америки (впоследствии стиль был назван ультрабарокко).

Готовые работы на аналогичную тему

История возникновения

Как уже отмечалось выше, стиль барокко пришел на смену Высокому Возрождению в архитектуре. Следует заметить, что произошло это на территории Италии, собственно, на родине самого Ренессанса. В эти времена Италию можно было охарактеризовать как весьма истощенное государство, ослабленное внутренними войнами.

В указанный период здесь хозяйничают иностранцы, но несмотря на это именно Италия остается культурным центром Европы. Для того, чтобы доказать всему миру право на привилегированное положение необходим был стиль, который бы подчеркивал мощь, богатство и роскошь. Но в то же время средств на строительство новых дворцов катастрофически не хватало. Именно в эти времена появляется новый стиль барокко, который допускает, что иллюзию богатства и могущества можно создать приемами живописи, а не натуральными дорогостоящими материалами.

Рисунок 2. Стиль барокко. Автор24 — интернет-биржа студенческих работ

Возведение шикарных палаццо было не по карману знати и некоторым представителям церковной власти, однако, все они нуждались в подтверждении собственной состоятельности. Высшие сословия обращались за помощью к искусству и архитектуре: появившийся стиль барокко возвышал их и за счет этого набирал всё большую популярность.

Черты стиля

Архитектуре барокко свойственен размах и слитность форм. Они весьма текучи, сложны и криволинейны. Часто встречаются масштабные колоннады, изобилие скульптуры на фасадах и во внутреннем оформлении зданий, волюты, раскреповки и лучевые фасады. Купола зданий приобретают весьма сложные формы, часто они имеют несколько ярусов (например, как у собора Св. Петра в Риме). Характерными деталями для стиля барокко можно назвать:

• скульптуры атлантов;
• кариатиды;
• маскароны.

От архитектуры Высокого Возрождения стиль барокко унаследовал влечение к необычному и удивительному. Преобладающими цветами в стиле были пастельные тона (розовый, голубой, белый и пр.). Нередко сочетались контрастные цвета, образовывая богатые цветовые палитры.

Для архитектуры барокко характерно усложнение формы планов в сравнении с ренессансными планами. Интерьеры барокко отличаются пышностью и неожиданными пространственными и световыми эффектами, обилием кривых и пластично изгибающихся линий. Ясность классических форм противопоставляется здесь изощренности в формообразовании. В архитектуре широко используется скульптура, живопись и окрашенные стеновые поверхности.

Архитектурные формы барокко получились из ренессансных форм, но значительно превосходили его по сложности, живописности и многообразию. Сильно раскрепованные фасады обладали профилированными карнизами, колоссальными колоннами, проходящими через весь фасад, полуколоннами и пилястрами. Ни одна деталь в этом архитектурном стиле не является самостоятельной, как это было в архитектуре Ренессанса. Каждый элемент здесь является частью чего-то общего и большого. Все подчиняется общей архитектурной концепции, к которой относят как украшения интерьеров, так и садово-парковые ансамбли.

Самыми крупными архитектурными ансамблями в стиле барокко можно назвать:

• Версаль в Франции;
• Петергоф в России;
• Аранхуэс в Испании;
• Цвингер в Германии.

Замечание 2

Для барокко в интерьере наиболее характерна показная, чаще всего утрированная роскошь. Это заметно даже невооруженным глазом, при всем этом барокко сохранил в себе одну из важных черт классических направлений — симметрию.

Роспись во внутреннем декорировании барокко является доминирующей деталью. Потолки украшаются богатыми фресками, стены отделываются расписанным мрамором и позолотой – это наиболее частые приемы в интерьерах барокко. Абсолютно все поверхности в барокко должны быть богато декорированы, в этой связи наблюдается почти повсеместное применение золота и позолоты.

Что касается мебели, то именно в этот период она становится настоящим произведением искусства. Ее вычурность и богатство направлено больше на украшение интерьера, чем на практические функции. Мебельная обивка выполняется из дорогих и богато украшенных тканей.

Эпоха барокко | История искусства

Охота на бегемота и крокодила. Рубенс

В конце 16-го — начале 17-о века искусство Ренессанса в Западной Европе сменилось новым направлением «барокко».

Слово «барокко» в буквальном переводе с итальянского означает «причудливый», «вычурный».

Зародилось барокко в Италии, в конце 16 века. Зрителя поражают яркость чувств, порывистость, страстность этого искусства, его преувеличения и излишества полны неожиданностей. Барокко покорило всю Европу.

Архитектура

Родиной архитектуры барокко стал Рим. Новый стиль утвердился прежде всего в церковном зодчестве, а затем и в архитектуре дворцов. Построенные ранее церкви украшали элементами барокко, в основном — интерьер. Сооружения в стиле барокко ослепляют пышностью, роскошью. Здания богато украшены, часто без меры, разнообразными деталями: это богатый, лепной, с завитками, орнамент, портики, галереи со статуями атлантов и кариатид. В интерьере дворцов сглаживаются углы потолка и стен, они украшаются богатыми росписями, лепниной, позолотой. Помещения украшаются гобеленами, статуями, зеркалами. Разноцветные полы, хрустальные люстры, изящная мебель на тонких изогнутых ножках дополняют убранство дворцов.

Типичной для архитектурного барокко представляется архитектура Рима в 17 веке.

Фонтан Треви в Риме. Николо Сальви. (1732 -1762)

Мастера барокко порывают со многими художественными традициями Возрождения, с его гармоничными, уравновешенными объемами. Архитекторы барокко включают в целостный архитектурный ансамбль не только отдельные сооружения и площади, но и улицы, которым они придают строго прямолинейные очертания. Начало и конец улиц непременно отмечены какими-либо архитектурными или скульптурными акцентами. Огромное значение приобретают обелиски и фонтаны.

На смену статуе как организующему площадь началу приходит обелиск с его устремленностью ввысь, а еще чаще — фонтан, обильно украшенный скульптурой. Блестящим примером барочных фонтанов были фонтаны Бернини: фонтан Тритона на площади Барберини и фонтаны Четырех рек и Мавра на площади Навона.

В эпоху раннего барокко не столько были созданы новые типы дворцов, вилл, церквей, сколько усилен декоративный элемент: интерьер многих ренессансных палаццо превратился в анфиладу пышных покоев, усложнился декор порталов, много внимания барочные мастера стали уделять внутреннему двору, дворцовому саду. Особого размаха достигла архитектура вилл с их богатым садово-парковым ансамблем. Парк обильно украшают гроты, балюстрады. скульптуры, фонтаны.

Джакомо делла Порта. Церковь Иль Джезу в Риме.Фасад (1573 — 1584)

Скульптура

Неотъемлимой частью архитектуры в эпоху барокко была скульптура. Она украшала фасады и внутренние помещения. Скульптуры барокко были декоративным дополнением к архитектуре зданий. Парки украсились скульптурными группами на античные сюжеты; на площадях появились памятники властителям, многочисленные статуи оживляли фонтаны и лестницы.

Скульптуры барокко беспокойны, порывисты, живописны. Люди — в развевающихся одеяниях или обнаженные — представлены в вычурных, неестественных позах. Пышные драпировки, вычурные жесты, бесчисленные детали придают статуям извилистые и неопределенные очертания.

Барокко в архитектуре

В конце эпохи Возрождения зародился новый стиль – барокко – эмоциональный, витиеватый, с большим количеством декоративных элементов.

Название появилось не сразу и формулировалось на основании наблюдений за развитием нового стиля. Барокко в архитектуре характеризовали странность, причудливость, вычурность, излишество. Именно такое впечатление складывалось у людей того времени.

_

Новый на тот момент стиль проявлялся постепенно, начиная с Италии, и в течение двух столетий завоевал всю европейскую часть, даже обосновался в архитектуре Центральной и Южной Америки. А возник он с лёгкой руки Лоренцо Бернини (1598–1680), итальянского архитектора, который был очень разносторонней личностью, увлекался многими видами искусств, что и нашло отражение в барокко.

Дома больших размеров, украшенные колоннами, изобилие декоративных элементов, статуй… На публику, привыкшую к строгим чертам позднего Возрождения, барокко производило неожиданное и сильное впечатление. Возникнув в конце XVI, в течение двух веков – с XVII по XVIII – барокко в архитектуре захватил добрую половину мира.

_

Пышная отделка, внезапная смена геометрических элементов, использование световых эффектов были сродни революции в архитектуре. Одним из ярких примеров служит церковь Иль-Джезу в Ватикане, построенная Джакомо Бароцци да Виньола. Большой вклад в развитие стиля внёс и знаменитый Микеланджело Буонаротти, на исходе своей карьеры приняв участие в постройке Ватикана вместе с Виньола.

Отличительные черты стиля: большое количество скульптур, орнаментов, массивные колонны и глубокие тона золотого, розового и голубого оттенков. Эти принципы украшения использовались внутри и снаружи зданий, как в интерьере, так и в экстерьере. Впервые появились широкие улицы и проспекты, пришедшие на смену тесным средневековым переулкам. На стенах стали использоваться большие и яркие живописные панно, вместо тусклых гобеленов, украшавших холодные стены замков.

Барокко в ландшафтном дизайне

Одним из самых знаменитых зданий, построенных в стиле барокко во Франции, стал Версальский дворец с его знаменитым парковым комплексом. Сложные очертания и изобилие геометрических элементов использовались и в ландшафтном дизайне – при организации садов и скверов, потайных уголков для пикантных свиданий и встреч. Августейшие особы всего мира вдохновлялись Версалем, следуя моде, с воодушевлением брались за реорганизацию своих резиденций и постройку новых дворцов.

Пышное и непредсказуемое барокко, однако же, характеризовалось единством архитектуры и прилегающих территорий, в данном случае парков. Они логически продолжают друг друга и немыслимы по отдельности. Парковые ансамбли изобиловали фонтанами и водоёмами, здесь же осуществлялись театральные постановки на открытом воздухе, запускались великолепные фейерверки, атмосфера играла яркими красками, унося зрителей в мир фантазий, чему немало способствовала окружающая архитектура и причудливо оформленные деревья.

Разновидности стиля барокко

В каждой покорённой стране этот стиль преобразовывался в нечто новое и самобытное, порождая вариации с дополнениями, к примеру, в виде ярко окрашенных стен и новых, ещё более неожиданных архитектурных элементов. Самыми крупными ответвлениями позднего барокко стали Сицилийское, Московское, Казацкое, Виленское, Сарматское.

_

С распространением барокко в архитектуре в каждом из городов появлялись и новые черты, присущие конкретному месту, которые становились опознавательными знаками – как отпечатки пальцев у человека, хотя архитектура в целом сохраняла стилевое единство. Одним из таких знаковых архитектурных объектов того времени у нас стал Петергоф, а самой знаменитой фигурой – Франческо Растрелли.

В конце концов, после множества трансформаций, барокко плавно перетекло в более утончённую версию, получившую название «стиль рококо».

Мировые архитектурные шедевры в ЭТНОМИРе

Калужская область, Боровский район, деревня Петров

_

Выставка макетов «Мировые архитектурные шедевры» представляет гостям этнографического парка миниатюрные копии зданий, находящихся под охраной ЮНЕСКО. Экспозиция расположена на втором этаже павильона Улицы Мира «Вокруг Света», над площадью Дружбы народов. Здесь вы можете полюбоваться пирамидами Гизы и японским дворцом Химэдзи, китайским «запретным городом» Гугун и ацтекской пирамидой Солнца, баварским замком Нойшванштайн и французским Шато-Шамбор, индийским храмом Махабодхи и римским Пантеоном, лондонским Тауэром и Московским Кремлём. Миниатюрные макеты сделаны из высококачественного полимерного материала китайскими мастерами по специальному заказу ЭТНОМИРа.

Приезжайте знакомиться с миром в ЭТНОМИР!

описание и фото – Rehouz

≡ Содержание:

Стиль Барокко в архитектуре

Контрасты высшей духовности и низшего земного, противопоставление уродливой действительности и яркой нереальности – всё это определяет эпоху Барокко, а вместе с ней и архитектуру стиля.

Стиль Барокко в архитектуре

История и причины возникновения барокко

В XVI веке утрачивается главенствующее могущество католического духовенства. Ими используются все возможности для восстановления потерянного в светском обществе господства. Зародившийся в Италии Барокко непосредственный последователь стиля ренессанс, и стал тем инструментом, который должен был вернуть былую мощь и власть.

Впервые очертания нового стиля проявились в конце XVI века. Хватило несколько десятилетий, чтобы господство архитектуры Барокко распространилось по Европе. Ближе к концу XVI века до половины XVIII столетия Франция, Испания, Англия и Голландия наделили барокко индивидуальными национальными особенностями. Мастера той эпохи с особым рвением воплощали гениальные идеи в выдающихся сооружениях. В Испании архитектура барокко находила отражение на фасаде здания и внутреннем оформлении. Франция делала акцент на сочетании двух стилей: в оформлении фасадной части присутствовали классические черты, а внутренне убранство основывалось на стиле барокко. В архитектуре Англии новый стиль выступает неким дополнением к классицизму. Основателем нового стиля считают Микеланджело.

Особенные черты стиля

В переводе с итальянского слово «барокко» значит «странный» и «причудливый». Здесь, очень точно совпало определение с качественной характеристикой стиля. Поскольку тяготение барокко к эффектным пышным формам, парадной торжественности и величественности пересекается с интересом к природным явлениям и среде, окружающей человека.
Иллюзия господства католической церкви создавалась не только пышностью и монументальностью, но и избытком позолоты и вычурной, витиеватой лепниной. Обилие узоров поражает своей королевской роскошью. При оформлении внешнего облика зданий часто используются масштабные колоннады, пилястры и колонны. Обилие скульптурных композиций на фасаде и внутреннем интерьере. Купола церквей становятся сложной многоярусной формы.

В барокко нашли применение театральные приёмы: свет, масштабные эффекты. Интерьер, за счёт корректировки реальности, также кажется намного больше своих настоящих размеров.
Известный мастер барокко Л. Бернини, используя оптические приёмы, добивался визуального увеличения размеров возводимых церквей и соборов.

Преобладающие цвета в тонировании стен: пастельные, розовый, белый. Часто встречается сочетание голубого с жёлтыми и белыми цветами, а также золотого с белым цветом.

Материалы в архитектуре барокко

Помпезность стиля предполагает использование дорогих материалов. Золото, натуральный камень, бронза, хрусталь используются в архитектуреном стиле барокко. Перенятая из стиля ренессанс техника строительства предполагает применение камня, мрамора, оштукатуривание поверхностей. Архитектурные композиции изготавливаются из тех же материалов.

Декоративная отделка

Декоративная отделка характеризуется сочетанием всевозможных персонажей разного времени и религий. Декором служили герои мифологических и библейских преданий, фигуры – аллегории. Одним из многих элементов архитектурного убранства фасадов являются маскарон – маски в форме человеческого лица и головы животных анфас. Характер их весьма многогранен: комический, нейтральный, романтический, устрашающий. Маскарон устанавливался на заметной части фасада. Чаще над входной дверью, аркой, окнами. На камне, находящемся посредине над ними – замковом камне. Мастера отливали их из гипса или делали из камня. Часто маскароны подбирались по теме сооружения, на котором они устанавливались. Так, на здании театра располагались маски каких-либо персонажей действа, на здании галереи крепились маски богов, связанных со знаниями. На здании суда самыми универсальными являлись маски сатиров, львов и богини правосудия. Церкви украшали масками, несущих смысл добродетели и грехов. Символом победы церкви над смертным грехом являлась уродливая голова, задавленная глыбой, а головки ангелов или красивые женские и детские головы – олицетворение святости и боголюбия.

Одним из приёмов отделки фасадов, стремившихся подчеркнуть торжественность и витиеватость постройки, служила установка кариатид и атлантов. Они предназначались для поддержки свода крыши и балюстрады.

Кариатиды – это архитектурный элемент, рождённый в Греции, нашедший отражение в стиле барокко. Статуи женщин, одетых в тунику, заменили пилястры и колонны.

Теламоны (атланты) – мужские скульптуры, их также использовали вместо колонн, они служили вертикальной опорой для балочного перекрытия, несли в себе назидательный и порицательный смысл. Они несли не только декоративные функции, а давали возможность выразить свободу художественного вкуса и импровизации.

В единой архитектурной композиции соседствовали скульптуры Мадонны и Афродиты. Несмотря на недовольство церкви, языческие боги и католические святые мирно располагались со статуей владельца здания. Архитекторы проектов выделяли таким решением нереальность происходящего. Декор всячески пытались увеличить и придать ему монументальность. Применялась орнаментная лепка, всевозможные мистические символы, волюты и знаки.

Архитектурные приёмы

Для стиля барокко характерны приёмы раскреповки в середине фасада, при этом часть стены выдвигается или наоборот задвигается со всеми элементами. Целью такого архитектурного решения являлось исключение плоского вида фасада, и придание дополнительной выразительности композиции сооружения.

Фронтоны, характеризующие стиль барокко, в основном лучковые, напоминающие, натянутый лук или полукруглые с приёмом раскреповки.

В архитектуре дворцов и резиденций применяются выпукло-вогнутые линии фасадов, всевозможные башни, эркеры, балконы, использование овалов, окружностей, а также заметно особое членение фасада.

В отделке оконных проёмов использовались наличники с богатой отделкой, обязательное присутствие большого замкового камня с маскароном над окном. Формы оконных проёмов: овальные, французские, полусфера, большое прямоугольное, арочное.

Дверные проёмы оформлялись арками с колоннами или кариатидами, атлантами.

Детали стиля барокко в архитектуре

Много богатства и роскоши, гигантские размеры, большое количество разнообразных деталей – этим определялось внутреннее убранство в барокко. Золотом отделывалось всё, что можно было украсить в интерьере и экстерьере.
Потолки с настоящими картинами и фресками.
Большое количество зеркал в богатых позолоченных рамах, с лепниной и скульптурами.
Мебель обивалась дорогой тканью.
Шкафы гигантских размеров из чёрного дерева.
В украшении стен применялись деревянные резные панели со вставленными в них картинами.
Пол являлся отражением потолка, он оформлялся мрамором и майоликовыми плитами. На дверях размещалось панно – настоящее произведение искусства.

Еще здания в стиле барокко фото:

Стиль Барокко в архитектуре фото

Барокко в архитектуре поражает своими контрастами, переходом от одной крайности к другой, порой неуместным гигантизмом и монументальностью. Сторонники строгих линий и форм долго не признавали право на его существование, связывали барокко с отсутствием вкуса и признаком пошлости. Однако время расставило всё по своим местам.

Стиль барокко в архитектуре.

+ Возможно, вас заинтересует:

≡ Архитектурные стили, полный список с фото →

5 1 голос

Рейтинг статьи

Как появился стиль Барокко — IntHi — дизайн интерьера

Стиль барокко возник в конце 16 — начале 17 веков в Италии и постепенно распространился почти по всем странам Западной Европы. Наиболее интенсивно он развивался в Испании и странах Латинской Америки. Появившийся в эпоху Позднего Возрождения, барокко становится характеристикой европейской культуры того времени.

Происхождение стиля

XVI в. был не самым лучшим в истории Италии. Государство, игравшее ведущую роль в искусстве эры Возрождения, потеряло свое экономическое и политическое величие. В стране хозяйничают иностранцы. Испания обосновалась в Милане, Неаполе и Сицилии, контролируя государства, расположенные между ними. Генуя и Венеция, оставшиеся независимыми, переживали упадок. Обнищание деревни привело к появлению разбоев и бродяжничества. Переход Милана, Неаполя и Сардинии под управление Австрии в 1713 г. окончательно лишил политической независимости Италию.

Свободный стиль Возрождения заменялся духовной цензурой, жестокостью инквизиции и ордена иезуитов. Преследование свободомыслия и наиболее прогрессивных представителей духовного мира негативно отразилось на культурной и художественной жизни страны.

Новый стиль, который насаждали придворная знать и церковь, имел глубокие отличия от ранее существующего. В искусстве стала преобладать эмоциональность, стирались грани между очевидным и воображаемым. Стремление к природной красоте и высокой нравственности заменялось яркой, но нарочито подчеркнутой аристократической вычурностью.

Из-за отсутствия средств знать не могла строить роскошные дворцы, поэтому посредством искусства создавали видимость могущества и богатства. При помощи архитектуры барокко вельможи смогли себя возвеличить. В таких условиях в Италии зародился новый стиль. Некоторые специалисты считают, что он имеет много общего с архитектурой турок-сельджуков.

Характерные черты

Основы мировоззрения стиля складывались в условиях изменения представления о строении мира как о постоянном единстве. Этому способствовали учение Коперника, религиозное и общественно-политическое течение, направленное на реформирование католической Церкви (Реформация).

Барокко присущи такие характерные черты, как:

• вычурность;
• необычность;
• преувеличенная элитность;
• динамичность образов;
• сочетание реальности с иллюзией;
• слияние искусств.

Вместо равновесных пропорций возникают сложные построения и многоплановость конструкций. Но несмотря на это в стиле преобладает симметрия и господствуют оси.

Барокко в архитектуре

Впервые величественный ансамбль из нескольких сооружений различного назначения, выполненный в стиле раннего барокко, появился в Ватикане. Архитектурные формы отличались уравновешенностью, однако появилось сочетание зданий с садом, фонтанами и ступенями разного типа. Они еще отделены от окружающей среды и замкнуты на себе, что характерно для архитектуры эпохи Возрождения. Большие размеры и эмоциональную наполненность в архитектуру внесет Микеланджело. В поздних творениях зодчего в полной мере отразились особенности архитектуры барокко.

Используемые материалы

В барочной архитектуре динамично используются живопись, скульптуры и окрашивание внутренних поверхностей. Новый стиль применяет уже существующую технику строительства. Для изготовления многих элементов зданий используют кирпич и штукатурку. Статуи ваяют из белого мрамора, которым богата Италия. Отделку интерьера выполняли в виде росписей на библейские темы, а резные детали покрывались позолотой.

Вычурность стиля предполагает использование дорогих строительных материалов. Широко применяются натуральные камни, хрусталь, бронза и золото. Фундаменты и цокольные части выполнялись из гранитных блоков, что подчеркивало монументальность сооружения.

Декоративные элементы

Архитектурный барочный декор обуславливался использованием элементов культовых обрядов и символизма. Дома оформлялись изображением зверей, гирляндами из листьев, головами жертвенных животных и т.д. Кроме того, в качестве декоративных украшений используют валюты, картуши, вазы, трельяжи, маскароны. Предметы декора имеют объемные формы и переплетаются друг с другом, создавая впечатление нагроможденности, перегружая фасады зданий.

В орнаменте позднего барокко применялись архитектурные детали: колонны, консоли, балюстрады. Некоторые из них, например, колонны, использовались как декоративные элементы, утратив несущую функцию.

В этот период орнаменты имели особо крупные размеры и представлялись грузными, нависая над зрителями.

Архитектурные приемы

Главной художественной идеей архитектуры барокко является психологическое влияние на человека, его подчинение динамике и активности стиля. Кроме великолепия требовались изящество, грация и кортезия (теплота, нежность). Зодчие передавали эти качества возводимым сооружениям посредством пластики форм и поверхностей. В строительстве использовалось многократное повторение в фасаде одного здания одних и тех же деталей и декоративных приемов.

Используя живописную игру света, зодчий не сразу открывает зрителю все элементы, а представляет их частями, повторяя по несколько раз. Это создает иллюзию путаницы, в результате чего глаз теряется в восприятии непростой системы подымающихся и опускающихся линий.

Среди архитектурных методов выделяется расположение колонн группами, отодвинутыми от стен, или наоборот, утопленными в них. Это создавало эффект отступающих или наступающих поверхностей. Скульптурные композиции усиливали ощущение размытости границ и форм, непрочности стен, которые кажутся ненадежными опорами, отделяющие внутреннее пространство от внешнего мира.

Архитекторы возводили сооружения, которые вместо стабильности и легкости создавали впечатление неустойчивости, а вместо стационарности — динамику и трансформацию.

Примеры барокко в архитектуре

Одной из именитых фигур в барокко является скульптор и художник Джованни Лоренцо Бернини. В 1629 г. он был назначен главным архитектором собора Святого Петра. Его гениальность проявилась при строительстве площади перед строением. Возведением колоннады он создал искусственную перспективу и иллюзорную корректировку вида величественного сооружения. Она визуально увеличивает собор и позволяет отвлечься от него лишь находясь в центре площади.

Церковь Сан-Карло алле Куатро Фонтане в Риме создана современником Бернини — архитектором Франческо Борромини. Находясь на перекрестке улиц, сооружение было построено в виде 3 модулей, которые визуально могли бы относиться к разным зданиям.

Четко выражен контраст между ордерным построением колонн и волнообразной поверхностью стен. Неотъемлемой частью сооружения являются скульптурные композиции, которые органично вписываются в облик строения. Умеренный, но яркий декор подчеркивает великолепие творения зодчего.

Во время правления Петра I в России работают архитекторы из Германии Андреас Шлютер и Иоганн Готфрид Шедель. Первый знаменит созданием Грота в Летнем саду Петербурга, а второй руководит строительством дворца Меньшикова на Васильевском острове. В облике зданий преобладает торжественность, присущая стилю, однако стены построены плоскими без визуальных иллюзий.

Эпоха царствования Елизаветы знаменуется наступлением периода зрелого (елизаветинского) барокко. В этот период работают Б.Ф. Растрелли, Д. Ухтомский, С. Чевакинский. Чтобы укрепить престиж власти, возводятся монументальные дворцовые комплексы, соборы и монастыри.

Внутренние помещения, выполненные в виде последовательно примыкающих друг к другу залов, дверные проемы которых расположены на одной оси, что создает сквозную выразительную перспективу на оформление их внутреннего убранства.

В отделке присутствует много лепнины, зеркал, позолоты. Полы украшены инкрустацией из ценных пород дерева, потолки расписаны сценами на исторические и мифологические темы, а стены задрапированы тканью. Все это создает парадную обстановку. В этот период возведены Царскосельский Екатерининский дворец, Смольный монастырь, Строгановский, Воронцовский и Зимний дворцы.

Стиль барокко в России просуществовал до конца XVIII в. На смену роскоши пришла умеренная красота классицизма. Описание и фото творений великих мастеров собраны в тематических альбомах, которые пользуются большой популярностью.

Стиль в дизайне интерьеров

Барокко должен показывать богатство и величие, подчеркивать роскошь. В дизайне интерьера стиль демонстрирует пышность и величие. Для этого используют материалы богатых расцветок, гобелены, тканые ковры и др. Для изготовления мебели применяют ценную древесину, легко поддающуюся полировке. Отделку выполняют с использованием слоновой кости и панцирей черепах.

Большая роль отведена освещению. Игра света подчеркивает сияние отделки и ослепительность внутреннего убранства. Для этого используют подвесные светильники с позолотой и большим наполнением хрусталя. Это обеспечивает приглушенное и рассеянное освещение всего помещения.

Торжественность интерьеру придают большие зеркала в резных рамах. В них отражается блеск и сияние огней, что создает иллюзорное восприятие пространства.

Архитектурный стиль барокко

Римская церковь ордена иезуитов Иль-Джезу — Во имя Христа.

Первым сооружением в стиле барокко считается римская церковь ордена иезуитов Иль-Джезу — Во имя Христа. Композиция сооружения стала завершающим этапом в эволюции архитектуры храмовых сооружений эпохи Возрождения.

Барокко – стиль в архитектуре 16- 18 вв. Появился барокко в Италии как результат развития стиля Ренессанс, а также благодаря ослаблению влияния церкви и усилению новой светской философии. Архитектурный стиль барокко отличается монументальностью, динамичностью, оригинальностью решений.

Для того, чтобы создать эффект неожиданности, зодчие нередко пренебрегали традиционно принятыми правилами построений планов своих сооружений, внедряли нарочитое несоответствие между разными частями зданий, создавали необычные пластичные фасады, использовали крупный декор, игру света и тени.

Впечатление от строений иногда создает ощущение, что конструкция является вторичной по отношению к внешнему пластическому оформлению. Это достигалось декоративными объемными фасадами, которые вуалировали конструкцию строения. Барокко – стиль, для которого характерны сложные формы, переплетения, плавный переход из одной плоскости в другую, преобладание криволейных поверхностей и линий.

Чередование выпуклых и вогнутых поверхностей создают ощущение более глубоких объемов, рождают пространственные иллюзии. Одним из важных составляющих стиля барокко является архитектурный ордер. Ордер в классической архитектуре является базовым модулем, который может неоднократно повторяться, отделяя друг от друга этажи, пролеты, определяя структуру здания. Изменения какой-либо из частей или нарушение пропорций может разрушить целостность восприятия сооружения. Но именно это явление стимулировало зодчих стиля барокко вмешиваться в пропорции и вносить изменения в элементы ордера.

Архитекторы в архитектуре в стиле барокко использовали разные ордера: от строгого дорического до пышного коринфского. Элементы ордера растягивали, скручивали, накладывали друг на друга. Пропорции и ритм расположения элементов тоже претерпевал изменения по отношению к традиционным классическим.

Чем больше изменений производились зодчими в отношении ордера, тем менее значимым казался сам ордер. В декоре барокко активно участвуют фронтоны, волюты, колонны, объемный крупный рельеф. Большое значение в архитектуре стиля барокко приобретает монументальная скульптура, которую широко используют в декоре зданий. Многоплановые скульптурные композиции обычно имеют выраженную динамику: скульптуры, изображающие людей, выражают состояние напряжения, драматизма, экзальтации.

В строениях барокко скульптура и лепные орнаменты нередко спорят с конструкцией, ордером и оттягивают внимание на себя. Изобилие лепнины, прерывистый характер антаблеметов, крупные скульптурные композиции, иногда производили эффект распада ордера, как, например, в сооружении Цвингер с его рельефными фасадами и воротами, богато декорированными скульптурой и орнаментом, контрастами между низкими аркадами и высокими павильонами.

Цвингер. Дрезден. Сооружение проектировалось и строилось Маттеусом Даниелем Пеппельманом по заказу Фридриха Августа I. В 1733 г. строительство было заброшено, и только в 1855 г. строительство было завершено при участии архитектора Готфрида Земпера.

Примеры сооружений в раннем барокко стиле

Палаццо Кариньяно. Построено архитектором Гварино Гварини в 1679 г.

Гварино Гварини (1624—1683), известный также под именем Камилло Гуарини — итальянский архитектор, математик и теолог, работал преимущественно в Турине. По его проектам и книгам по архитектуре учились архитекторы позднего барокко в Северной Италии и Центральной Европе.

Общая структура здания напоминает палаццо эпохи Возрождения (призматический объем, замкнутый двор), однако в эту традиционную схему внесен элемент «неожиданности»: центральная часть главного корпуса напоминает вставку в основной объем.

Плаццо Кариньяно. Арх. Г. Гварини. 1679 г.

Церковь Сан-Карло алле Куатро Фонтане в Риме (1638-1667 гг.) Архитектор Франческо Борромини(1599—1667 гг.) – настоящее имя Франческо Кастелли.

Борромини – современник и соперник Беррини. Его работы отличались модульными конструкциями.

Церковь расположена на перекрестке улиц, что побудило зодчего использовать в конструкции три модуля, которые могли бы использоваться в разных зданиях.

Первый модуль: волнообразная нижняя часть строения. Второй модуль, в середине церкви, создан по традиционному плану греческого креста, третий, верхний модуль – овальный купол. Фасад дополняется сложными переплетенными рельефами, благодаря которым создается ощущение наложенной на стену декоративной аппликации, что делает здание очень живописным.

Фасад делится на ярусы, каждый из которых наделен ордером. Карниз церкви имеет изогнутую волнообразную форму. На фасаде отсутствуют гладкие поверхности. В пространстве между колоннами находятся скульптурные группы с фонтанчиками.

Церковь Сан-Карло алле Куатро Фонтане в Риме (1638-1667). Арх. Борромини.

Фрагмент фасада церкви Сан-Карло алле Куатро Фонтане в Риме (1638-1667). Арх. Борромини.

Церковь Сант Андреа в Риме на улице Квиринале — одно из сооружений в стиле барокко. Архитектура церкви создает ощущение плавного движения.

Джованни Лоренцо Бернини (1598—1680) — архитектор, скульптор, художник, драматург, работал при восьми папах. Его произведениям были свойственны пластичность, динамизм и экспрессивность. В 1629 г. Бернини был назначен главным архитектором собора Св. Петра

Фасад церкви Caнт Андреа ин Квиринале Бернини сделал двойным: к основной массивной части, созданной при помощи ордера в два этажа с треугольным фронтоном наверху, примыкает изящный портик с колоннами.

Полукруглые ступени ведут к двухколонному портику, поддерживающий полукруглый антамблент. Малый портик вписан в большой портик с коринфскими пилястрами и треугольным фронтоном.

Церковь Сант Андреа ин Квиринале (Church of Saint Andrew’s at the Quirinal), Рим. Лоренцо Бернини 1653 г.

Преемственность барокко и рококо

Стиль барокко и рококо считаются родственными, хотя, кроме общего: криволинейности поверхностей, парадности и роскоши, имеются и значительные отличия: рококо стал первым безордерным стилем, массивность барокко сменились легкостью и изяществом. Рококо возникло, когда ушла мода на грандиозные дворцовые комплексы.

В этом стиле строили, в основном, частные особняки и загородные резиденции. Весь период рококо приходится на 20-е — 40-е годы 18 века, за короткое время распространившись в странах Европы.

В стиле рококо творили архитекторы Г. Кнобельсдорф (Knobeisdorff), И. Нёйман (Neumann), М. Пёппельман (Matthäus Daniel Pöppelmann), Ринальди (Rinaldi).

Сан-Суси в Потсдаме. Стиль рококо. 1745-1747 гг. Арх. Г. Кнобельсдорф (Knobeisdorff) (1699—1753гг.) Дворец, построенный по проекту Фридриха Великого в Потсдаме.

Архитектурные стили барокко и рококо отвечали образу жизни и философии представителей европейской аристократии. С появлением нового класса буржуа, а также поднятием революционных настроений в обществе эти стили сменились классицизмом, однако, элементы этих роскошных стилей послужили основой для создания новых стилевых направлений в конце 19 – начале 20 веков.

автор: Марина Калабухова

Роскошный стиль барокко в интерьере

Торжественность и помпезность – вот те основные характеристики, которыми можно описать настроение и атмосферу стиля барокко. Эпохой расцвета и максимальной популярности этого стилевого направления принято считать 18 век. Тем не менее, и в наши дни дизайнеры широко используют его узнаваемую манеру для создания эксклюзивных интерьеров.

История возникновения стиля

Как самостоятельное направление в архитектуре и внутреннем оформлении интерьеров стиль барокко зародился на рубеже 16-17 вв. как противовес классицизму и рационализму. Родиной этого течения стала Италия, а именно ее крупные центры Рим, Мантуя, Флоренция, Венеция.

Известно, что в 16 в. Италия выступала в качестве культурного и духовного центра средневековой Европы. При этом страна достаточно быстро теряла ведущие позиции в экономическом и политическом плане. Желая упрочить свое положение в условиях уменьшившихся материальных возможностей, церковь и аристократия стремятся доказать свою состоятельность при помощи иных средств. Одним из них стало искусство, создающее видимую иллюзию достатка и могущества. В интерьерах иконы уступают место пейзажам, в жизни на смену паломничествам приходят прогулки-променады, в качестве развлечений появляются балы-маскарады, карточные игры, прогулки на лошадях, фейерверки.

Происхождение самого термина «барокко» не имеет единозначного прочтения, но в большинстве случаев именно его применяют для обозначения чрезмерности, вычурности, необычности и даже странности.

Отличительные черты

Естественно, что новый стиль нашел воплощение во всех областях человеческой деятельности.

Архитектура в стиле барокко представляет собой колоссальные сочетания сложных, зачастую криволинейных форм, невероятную масштабность, изобилие скульптурных включений. Колоннады, пилястры, нефы – все это неотъемлемые элементы архитектуры барокко. Именно этот стиль сделал обязательным своим компаньоном «французский» парк (парк с правильной геометрией), который непременно разбивался у роскошных дворцовых комплексов.

Оформление интерьера в стиле барокко также требовало соблюдения определенных канонов. Несмотря на то, что направление противопоставляло себя классицизму, оно широко использовало присущую классицизму симметрию при создании роскошных интерьеров. Невероятно популярной стала настенная живопись, как элемент украшения пространства. В качестве декоративных элементов широко используется лепнина, позолота, мраморные полы с шахматным орнаментом, массивные зеркала и светильники.

Роскошная деревянная мебель в стиле барокко заслуживает отдельного разговора. Гигантские шкафы, комоды, кровати с балдахинами производились из ценных пород древесины. Диваны, стулья и кресла богато декорировались резьбой и позолотой, обивались дорогими тканями со сложным орнаментом.

В заключение хочется сказать, что вычурный, чрезмерный и помпезный стиль барокко не подходит для небольших помещений: в них он не создаст должного впечатления, а только перегрузит пространство. Барокко – направление, которое требует больших площадей. Именно в таких он сможет в полной мере «заиграть» своими красками и привнесет в интерьер особый колорит европейского средневековья.

Исторические истоки искусства барокко в 1600-х годах — видео и стенограмма урока

Истоки искусства барокко

Барокко возникло как реакция католической церкви на многочисленные критические замечания, возникшие во время протестантской Реформации в 16 веке. Католическая церковь в Ватикане увидела в искусстве возможность воссоединиться с людьми.

В 1517 году Мартин Лютер начал протест против католической церкви, сетуя на коррупцию и злоупотребление властью среди духовенства.Это было началом эпохи, известной как Реформация и протестантское христианство. Большая часть XVI века была отмечена религиозными конфликтами.

Эта ситуация побудила Ватикан создать постоянную конференцию высокопоставленных священнослужителей. Он проводился между 1545 и 1563 годами и был назван Советом Трента в честь итальянского города, в котором он проходил. В ходе многочисленных дискуссий совет осудил реформы и зарождающийся протестантизм. Была пересмотрена административная структура церкви, и были подтверждены многие аспекты современного католицизма, такие как таинства и безбрачие духовенства.Педагогическая цель художественных образов и поклонения святым и реликвиям также обсуждалась и признавалась, поэтому они продолжали продвигаться как важная часть художественных представлений. Время Собора и войн против протестантизма стало известно как католическая контрреформация.

К концу века католическая церковь активно пыталась установить более тесную связь с обществом. Интеллектуальные поиски искусства эпохи Возрождения были понятны только образованным людям, поэтому церкви требовалось более реалистичное и эмоциональное искусство.Идея заключалась в том, чтобы достичь необразованного большинства через эмоции, вызываемые искусством.

Драматический и продуманный стиль барокко не только доставлял чувственное восприятие, но и стал демонстрацией богатства и могущества. Первоначально церковь пропагандировала его для просвещения верующих, но также как заявление власти протестантам.

Европейские католические монархии очень поддерживали искусство барокко, чтобы оставаться рядом с церковью. Вскоре монархи увидели в искусстве барокко возможность продемонстрировать собственное богатство и силу, поэтому оно было принято не только в религиозном искусстве, но и в различных помещениях королевской семьи.Дворцы стали удивительно роскошными, с тщательно продуманными элементами в каждой комнате. Грандиозные лестницы, купола и другие архитектурные элементы использовались, чтобы подчеркнуть важность монархов. Французский Людовик XIV и Версальский дворец — одни из лучших примеров.

Несколько стран центральной и северной Европы решили отделиться от Ватикана и последовать новым протестантским идеям, включая Нидерланды и Англию. После того, как конфликты между протестантами и католической церковью утихли, на их территории начали прибывать влияния барокко.

У этих народов барокко не только пришло позже, но и не было связано с религией; это было скорее о власти. Барокко было принято как стиль, чтобы показать важность правительства и как символ статуса для растущего класса богатых купцов.

Краткое содержание урока

Хорошо, давайте на мгновение вспомним, что мы узнали об искусстве барокко и его историческом происхождении. Как мы узнали, Барокко было периодом искусства, начавшимся в начале 17 века и затронувшим большинство форм искусства.Он был ярким и искал драматический реализм. Художники пытались создать ощущение движения и использовали сильные контрасты света и тьмы. Внимание было уделено деталям, а орнаменты и украшения были в изобилии. Часто совмещались разные виды искусства.

Барокко было продвинуто католической церковью в ответ на протестантскую реформу. Во время Собора г. Трент г. церковь подтвердила педагогическую цель художественных образов, поэтому они продолжали продвигаться в искусстве.Через искусство барокко церковь пыталась соединить со всеми социальными слоями.

Католические европейские монархии приняли барокко, чтобы продемонстрировать свою власть и богатство. Они построили тщательно продуманные дворцы и королевские дворцы. В протестантских странах барокко пришло позже и было стилем власти. Его использовали, чтобы показать важность монархий и богатых купцов.

Что такое архитектура барокко?

На первый взгляд, архитектура барокко напоминает строительную технику эпохи Возрождения.Однако архитекторы в стиле барокко были явно более театральными. Они намеренно изменили классические элементы, чтобы здания были более эффектными и вызывающими воспоминания.

Что такое архитектура барокко?

Архитектура барокко — это очень роскошный стиль строительства, дизайна и искусства, который зародился в Италии в 17 веке и распространился на остальную Европу и, в конечном итоге, на США. Он характеризуется чрезвычайно детализированными формами, мрамором, крупномасштабным декором, и яркие цвета.Стиль барокко должен был олицетворять славу Римско-католической церкви.

Картины и скульптуры в стиле барокко стали неотъемлемой частью зданий в Италии и по всей Западной Европе. По сути, архитекторы рассматривали такие структуры, как церкви, как большие скульптуры, а не коробку с прямоугольными стенами и традиционными формами зданий.

История

Архитектура барокко началась в Италии.

В целом архитектура барокко развивалась в ответ на бурный период, начавшийся в 16 веке.Власти хотели использовать архитектуру и искусство как способ продемонстрировать силу, богатство и известность. Это особенно заметно в ответе католической церкви на протестантскую реформацию.

В течение этого времени религиозные лидеры могли влиять на культуру и формы искусства, ставшие знаменитыми. Для католической церкви самым важным способом сохранить это влияние было создание грандиозных церквей и соборов.

Художники и архитекторы по заказу начали возрождать представления о красоте и реализме эпохи Возрождения, только на этот раз в еще более изысканной и экстравагантной манере.В период барокко художники разработали несколько новых техник, призванных вызывать эмоции и лояльность.

Затем этот стиль распространился по Европе и Южной Америке.

После того, как Папа и другие католические правители начали строительство, этот стиль быстро распространился по Европе и Южной Америке из-за колонизации. Архитектура барокко отсутствует в Северной Америке, потому что континент в то время только колонизировался.

Архитектура барокко имеет тонкие различия в зависимости от страны.По мере того, как стиль барокко стал популярным, места изменили основные характеристики в соответствии с их повесткой дня и образом жизни. В большинстве случаев здания сильно декорированы и включают элементы, которые кажутся необычными и даже незаконченными.

Двумя известными образцами архитектуры барокко являются церковь Санта-Сусанна и дворец Казерта в Италии.

Характеристики

Различить стили архитектуры может быть непросто, особенно когда строители используют формы из разных стилей.Ищите эти ключевые элементы в архитектуре барокко.

• Большие купола или купола . Эти купола обычно располагались в центре здания.
• Изысканные мотивы и украшения. Детали невероятно замысловаты, что добавляет пространству экстравагантности и сакральности.
• Скульптура позолоченная внутри и снаружи. Статуи были сделаны из гипса или мрамора и имели контрастные цвета и текстуры.
• Привлекающие внимание функции. Это могут быть изогнутые стены, расписные потолки, сводчатые потолки, колонны, скульптуры, арки, ниши, фонтаны, прокрутки, сломанные фронтоны и т. Д. Многие из этих элементов создают ощущение движения, известное как динамизм.
• Мансардная крыша двускатная. Этот кровельный элемент является ключевым элементом архитектуры французского барокко и был использован во многих замках и загородных особняках.

Интересные факты

Архитектура барокко частично пересекается с архитектурой эпохи Возрождения.

Эпоха Возрождения произошла между 1400 и 1600 годами, а затем последовал период барокко. Таким образом, архитекторы в стиле барокко адаптировали классические формы как из эпохи Возрождения, так и из римлян. Например, базилика Святого Петра — это церковь в стиле барокко в Ватикане, ее черты вдохновлены эпохой Возрождения.

художников и архитекторов эпохи барокко были мастерами света.

Период барокко — один из первых случаев, когда художники обращали пристальное внимание на свет.Отделка была выбрана исходя из того, как будет отражаться свет. Кроме того, они включили области интенсивного света и темноты, чтобы показать контраст и создать драматизм. Вы можете увидеть этот эффект в областях зданий, которые намеренно оставлены темными, а также на картинах. Этот эффект известен в мире искусства как Chiaroscuro.

Архитектура барокко и колониализм тесно связаны.

Европейский колониализм помог финансировать некоторые из роскошных зданий в стиле барокко. В частности, в Испании и Франции колониальные деньги помогали правителям строить тщательно продуманные дворцы и особняки, чтобы продемонстрировать свою власть.

Есть разные стили и периоды архитектуры барокко.

Эстетику барокко можно разделить на два стиля: полное барокко и сдержанное барокко. Первый был более распространен в юго-западной Европе в течение первого века периода барокко. Сдержанное барокко было замечено в северо-западной Европе в период позднего барокко с 1675 по 1725 год.

Слово барокко означает несовершенный жемчуг.

Период барокко был назван столетиями позже с намерением запечатлеть крайнее богатство и драматизм эпохи.Термин «барокко» имел в виду некоторые роскошные жемчужные броши того времени.

Таким образом, архитектура барокко — это театральный стиль строительства, который зародился в Италии в 17 веке. Структуры в стиле барокко были преимущественно церквями, особняками и дворцами и предназначались для демонстрации богатства, власти и стремления к красоте. Архитектура эпохи барокко не существует в Северной Америке, но определенные темы, такие как динамизм и светотень, были реализованы в других формах искусства и стилях строительства.

WebMuseum: Baroque

WebMuseum: Baroque

---

Период барокко, эпоха в истории западного искусства примерно совпадающий с 17 веком. Самые ранние его проявления, которые произошел в Италии, датируется последними десятилетиями 16 века, в то время как в некоторых регионах, особенно в Германии и колониальной Южной Америке, некоторые из его кульминационных достижений не произошли до 18-го век. Произведение, которое отличает период барокко, — это стилистически сложный, даже противоречивый.Однако в целом желание вызвать эмоциональные состояния, обращаясь к чувствам, часто в драматическими способами, лежащими в основе его проявлений. Некоторые качества с барокко чаще всего ассоциируются величие, чувственность богатство, драма, жизненная сила, движение, напряжение, эмоциональный подъем, и тенденция стирать различия между различными искусствами.

---

Термин, используемый в художественной литературе как с исторической, так и с исторической точки зрения. критические значения и как прилагательное, так и существительное.Слово имеет долгую, сложную и противоречивую историю (возможно, от португальского слова, обозначающего деформированную жемчужину, и до позднего 19 века оно использовалось в основном как синоним слова «абсурд» или «абсурд». ‘гротеск’), но в английском языке сейчас есть три основных смыслы.

• В первую очередь, обозначает доминирующий стиль европейского искусства между Маньеризм и Рококо. Этот стиль зародился в Риме и ассоциируется с католическим. Контрреформация, ее основные характеристики — открытая риторика и динамическое движение — хорошо подходят для выражения уверенность в себе и прозелитический дух воодушевленных Католическая церковь.Это никоим образом не связано исключительно с религиозное искусство, а аспекты барокко можно увидеть даже в произведениях, не имеющих ничего общего с эмоциональным проявлением — для пример в динамических линиях некоторых голландских натюрмортов картины.
• Во-вторых, используется как общая метка для периода, когда это расцвет стиля, в общем, 17 век и в некоторых области большая часть 18 века. Отсюда такие фразы, как «возраст Барокко, политика барокко, наука барокко и т. Д.
• В-третьих, термин «барокко» (часто пишется без начального капитал) применяется к искусству в любое время и в любом месте, которое показывает связанные качества энергичного движения и эмоциональной напряженности с искусством барокко в его изначальном значении. Много Эллинистическая скульптура поэтому его можно было бы охарактеризовать как «барокко».

Старое значение этого слова, как синонима «капризный», «перегруженный» или «витиеватый», все еще имеет некоторую валюту, но не в серьезная критика.

Караваджо и Аннибале Карраччи две великие фигуры, стоящие во главе традиции барокко, придавая Итальянская живопись, которая в конце 16 века в основном была искусственные и часто замысловатые по стилю.При этом они смотрели вернуться в какой-то мере к достойному и гармоничному искусству Высшего Ренессанс, но в работе Аннибале есть изобилие, которое полностью принадлежит ему, и Караваджо создавали фигуры с беспрецедентным чувством чистоты физическое присутствие. Барокко унаследовало от стиля маньеризма движение и пылкие эмоции, а от ренессансной солидности и величие, слияние двух влияний в новое и динамичное целое. Высший гений искусства барокко был Джанлоренцо Бернини, художник безграничной энергии и высшей виртуозности, чье творчество — проникнуто с полным духовным убеждением — преобладает период, который иногда называют `Высокое барокко ‘(ок.1625-75). Чуть позже Андреа Поццо знаменует собой кульминацию в Италии тенденции барокко к в высшей степени грандиозный показ.

В 17 веке Рим был художественной столицей Европы, и стиль барокко вскоре распространился наружу, претерпев изменения в каждой из стран, в которые он мигрировал, по мере того, как он сталкивался разные вкусы и взгляды и слились с местными традициями. В некоторых областях он стал более экстравагантным (особенно в пылких религиозная атмосфера Испании и Латинской Америки), а в других смягчено, чтобы удовлетворить более консервативные вкусы.В католической Фландрии у него был один из лучших расцветов в творчестве Рубенс, но в соседней Голландии, преимущественно протестантской стране, барокко сделало сравнительно небольшое вторжение; и никогда не потребовалось прочный корень в Англии. Во Франции барокко нашло свое величайшее развитие. выражение в служении монархии, а не церкви. Людовик XIV осознал важность искусства как средства пропаганды. в продвижении идеи его царственной славы и его дворца в Версаль — с его грандиозным сочетанием архитектуры, скульптуры, живопись, декор и (что немаловажно) искусство садовника — представляет собой один из величайших примеров смешения искусств в стиле барокко чрезвычайно впечатляющее целое.(Немецкий термин Gesamtkunstwerk — «полное произведение искусства» — был применен к это идеал.) Во Франции, как и в других странах, стиль барокко незаметно слился. с последовавшим за ним стилем рококо.

---

14 октября 2002 г., Николя Пиох — Верхний — Вверх — Информация
Благодаря Фонду BMW, Веб-музею зеркала партнеры и участники за их поддержку.

Эпоха барокко — Общество шедевров

Загрузите БЕСПЛАТНО 8-страничное исследование Renaissance Era Unit Study , присоединившись к нашему списку адресов электронной почты здесь.

---

«Период барокко» начался в Риме, Италия, около 1600 года и распространился по всей Европе, закончившись в 1750 году. Слово барокко относится к чему-то экстравагантно богато украшенному, продуманному или замысловато детализированному по стилю, будь то живопись, скульптура , архитектура, музыка, литература или мода.

Этот период в истории начался, когда католические папы начали финансировать строительство величественных соборов с великолепными архитектурными особенностями, чтобы привлечь больше людей.

Среди известных художников, живших в период барокко, были: Рембрандт, Веласкес, Караваджо, Рубенс, Вермеер, Ван Дейк, Пуссен и другие.

Но период барокко не только подарил нам удивительных художников, мы также приобрели некоторых из самых выдающихся композиторов всех времен, таких как Бах, Вивальди, Гендель и Пахельбель. Это было поистине время роста и расширения всех областей искусства.

Стиль барокко распространился из Италии во Францию, а затем и в другие части Европы.Представление о том, что монархи в этих странах управляются «божественным правом» от Бога, было широко распространено.

В католических странах искусство носило преимущественно религиозный характер. В то время как в протестантских странах религиозное искусство и изображения были запрещены. Следовательно, картины в этих странах состояли из портретов, натюрмортов, пейзажей и сцен из повседневной жизни.

Это было в Голландии или Нидерландах, где писал Рембрандт, поэтому мы относим его к категории Голландское барокко , которое часто называют «голландским золотым веком».”

Новые методы в искусстве

Новые художественные техники, начатые или усовершенствованные в период барокко:

1. Кьяроскуро , или «свет и тьма» — использование света и тени в картинах для создания округлых скульптурных фигур. Это не обязательно была новая техника, поскольку да Винчи использовал ее в эпоху Возрождения, однако художники эпохи барокко усовершенствовали и широко использовали ее.
2. Tenebrism от итальянского слова «тенеброзо», что означает «темный».Этот метод, подобный светотени, характеризуется глубокими тенями — обычно полностью черным фоном — на контрасте с сильно освещенным передним планом, освещенным от единственного источника света.
3. Impasto итальянское слово, означающее «тесто» или «паста», — это техника, при которой краска наносится толстым слоем на холст таким образом, чтобы мазки кисти оставались видимыми. Импасто приобрело свое значение в период барокко и использовалось Рембрандтом, Веласкесом и другими для изображения состарившейся, морщинистой кожи, сверкающих драгоценностей, богатых тканей или блестящих доспехов.

Сравнение искусства
эпохи Возрождения и барокко

Искусство периода барокко характеризуется драматизмом, насыщенными, глубокими цветами и интенсивными светлыми и темными тенями. Обстановка была экстравагантной с замысловатым орнаментом.

Художники стремились запечатлеть кульминацию или наиболее драматическую точку события. Они показали происходящее действие, которое должно было вызвать сильные эмоции и страсть. Они хотели привлечь зрителя к сцене как участника.

В то время как искусство эпохи Возрождения имеет четко определенные плоскости, каждая фигура помещена изолированно друг от друга, искусство барокко имеет непрерывное наложение фигур и элементов.

Общие темы в искусстве барокко включают грандиозные видения, экстазы и обращения, мученичество и смерть, яркий свет и напряженные психологические моменты. Период барокко превратил искусство в грандиозное и изысканное место!

Чтобы узнать больше о жизни известных художников эпохи барокко, ознакомьтесь с уроками нашей программы по оценке искусства для Рембрандта ван Рейна.

---

Для дальнейшего изучения ознакомьтесь с этими книгами об эпохе барокко:

Великие художникиОткрытие великих художников: практическое искусство для детей в стилях великих мастеров (яркие идеи для обучения) Рембрандт и его мир (бессмертные искусства) Барокко и рококо (мир искусства) Эпоха барокко (вехи мирового искусства) ) Известные картины: введение в искусство для молодежиЖизни великих художников3-D человеческое телоOpen Me Up

(Следующие книги содержат фотографии произведений искусства этого периода.Если вас беспокоит, что ваши дети просматривают работы, содержащие обнаженную человеческую форму, вы можете предварительно просмотреть их, прежде чем делиться ими.)

Национальная художественная галерея, Вашингтон: Тысяча шедевров в полном цвете Энциклопедия искусства эпохи Возрождения и барокко Рене Юйге (1985-02-03)

---

Словарь

Скульптура в стиле барокко

портрет пейзаж эмоция

пространственный иллюзионизм позолота

тщеславие величие светотень

аркада выпуклая вогнутая

антаблемент карниз балюстрада

реализм фасад тромпель

перспективный ансамбль изобразительный

театральный элемент лепнина

чувственное импрессионистическое выражение

Ось портика кессонная

решетчатая

---

Деятельность

Определите и изучите черты движения искусства барокко.(Языкознание, история, искусство)

Искусство барокко стало популярным в 1600-х годах, начиная с Италии. Найдите и отметьте Италию на карте. (История, география)

Изучите общий исторический обзор 17 века. Составьте график важных событий, чтобы лучше понять культуру того времени. (История)

Искусство барокко было наполнено изображениями действий и движений. Изучите несколько фотографий картин в стиле барокко. Обратите особое внимание на то, как художники создают иллюзию движения.(Арт)

Нарисуйте собственную сцену, изображающую движение, например, летящие ангелы, дерущиеся люди, испуганные толпы и т. Д. Сделайте ее максимально реалистичной. (Искусство, наука)

Просмотрите несколько книг по анатомии, чтобы лучше познакомиться с человеческим телом. (Наука, искусство)

Скульптуры в стиле барокко часто изготавливались из дорогих материалов. Узнайте, что это были за материалы. Были ли преимущества в их использовании? (Искусство, наука, критическое мышление)

Кабинет Вход Св.Игнатий в рай Андреа Поццо. Напишите абзац, описывающий все, что вы видите. (Искусство, языкознание)

Узнайте о «ракурсе», технике рисования, использованной Поццо в вышеупомянутой картине. Попробуйте включить это в свой собственный рисунок. (Искусство, языкознание)

Портрет Las Meninas Диего Веласкеса отличается от большинства портретов. Поскольку движение было очень распространено в стиле барокко, этот портрет полон движения. Изучите эту картину.(Арт)

Некоторые известные художники эпохи барокко: Джан Лоренцо Бернини, Караваджо, Аннибале Карраччи, Андреа Поццо, Николя Пуссен, Рембрандт, Питер Пауль Рубенс, и Диего Веласкес. Выберите одно и напишите отчет. Обязательно включите список их самых известных произведений. (История, Искусство)

Изучите Рембрандта с помощью Этюда Рембрандта ван Рейна, проведенного Обществом шедевров. (URL-адрес можно найти в списке ресурсов.) (Искусство, История)

Одним из самых известных художников периода барокко был Рембрандт ван Рейн.Он родился в Голландии в 1606 году. Найдите и отметьте Голландию на карте. (География, история)

Прочтите биографию Рембрандта или одного из художников того времени. (История, Искусство)

Рембрандт любил практиковаться, рисуя гримасы в зеркале. Встаньте перед зеркалом с блокнотом и карандашом и нарисуйте свое невыразительное лицо. Попробуйте нарисовать именно то, что видите. (Искусство, история)

Проведите следующие несколько дней, рисуя мордашки в зеркале.Вы можете рассмотреть следующие выражения: злой, испуганный, застенчивый, смущенный, грустный, больной, восторженный, удивленный и гордый. (Арт)

Поскольку фотография еще не была изобретена во времена Рембрандта, его часто нанимали для портретов. Найдите кого-нибудь, кто хочет быть моделью, и нарисуйте реалистичный портрет его лица. (История, Искусство)

Когда была изобретена фотография? (История, Наука)

Сегодня, когда кто-то использует термин «барокко», они обычно имеют в виду что-то очень изысканное и детализированное.Хорошо ли это сочетается со стилем искусства барокко? (Языковые искусства)

Подобно картинам и скульптурам в стиле барокко, архитектура барокко также была чрезвычайно сложной и экстравагантной. Изучите фотографии дворцов и соборов в стиле барокко по всей Европе. Хотя их стили могут отличаться, их общая черта — сложные украшения. (Искусство, архитектура)

Создайте свой собственный дворец или собор в стиле барокко. (Искусство, архитектура)

Караваджо был еще одним популярным художником в стиле барокко.Людей поражала реалистичность его картин. Изучите его произведения «Карточные арфы», «Ужин в Эммаусе», и «Вдохновение святого Матфея». (Арт)

Найдите фотографию, которую хотите воспроизвести на картине. Сделайте это максимально реалистично. Обязательно добавьте тени и мелкие детали. (Арт)

Стиль Караваджо оказал влияние на целое поколение художников по всей Европе, известных как Караваджисти. Изучите это и представьте устный отчет. (Языкознание, история, искусство)

Диего Веласкес, другой художник эпохи барокко, писал портреты короля Испании и его семьи более 30 лет.На карте отметьте Испанию. Затем исследуйте другие страны, затронутые движением искусства барокко, и также отметьте их на карте. (История, география)

Веласкес однажды нарисовал Папу Иннокентия X. Папа назвал эту картину «слишком правдивой», потому что она слишком много раскрывает его истинный характер. Изучите эту картину. Какие слова вы бы использовали, чтобы описать лицо Папы? (Искусство, история, языковое искусство, критическое мышление)

Создайте художественную галерею со всеми произведениями, созданными вами в ходе этого исследования.Пригласите друзей и семью и проведите художественное шоу. (Искусство, общественные науки, жизненные навыки)

Создайте презентацию в Power Point или устный отчет о художниках и произведениях искусства периода барокко. Представьте это на своей художественной выставке. (Языкознание, история, искусство)

Замечательные здания в стиле барокко в архитектуре барокко

Барокко, очень театральный архитектурный стиль, зародился в Италии в конце 16-го и начале 17-го веков. Архитектура в стиле барокко известна своим богатством, изяществом, драматическим освещением и цветом.

Архитектура барокко — более театральная версия архитектуры эпохи Возрождения, только с более драматическими цветами, освещением, иллюзорными эффектами, такими как trompe l’oeil, и дизайнами с архитектурными особенностями. История барокко берет свое начало от португальского слова Barroco , которое используется для обозначения жемчуга с дефектами или неправильной формы.

Фото Юлии Волк; декоративный купол большого католического собора

Помимо этого богато украшенного архитектурного стиля, движение барокко также нашло свое отражение в литературе, яркой музыке, потрясающих скульптурах и картинах, моде и всех формах искусства в период барокко, который характеризовался изобилием и драматический реализм.

Архитектура барокко в значительной степени совпала с европейским колониализмом, который послужил катализатором его распространения по Европе, особенно в Германии и колониальной Южной Америке. Период барокко длился до 18 века.

Период барокко восходит к периоду протестантско-реформации, когда католическая церковь отчаянно нуждалась в восстановлении своего ослабевшего влияния в Европе после протестантской Реформации, также известной как период Контрреформации. Открыто они пытались создать эмоциональные и чувственные проявления через архитектуру и искусство, пытаясь убедить своих последователей в безоговорочной лояльности католической церкви.

Фотография Бастиана Риккарди

Первоначально архитектура барокко основывалась на дизайне соборов и церквей; однако позже он использовался в замысловатых королевских дворцах как наглядное свидетельство абсолютистских режимов.

В этой статье мы рассмотрим основные характеристики, определяющие архитектуру барокко, и познакомим вас с самыми замечательными зданиями всех времен, спроектированными в стиле барокко, которые вы можете просто найти в следующем пункте назначения в вашем списке желаний.

Стиль и характеристики в стиле барокко

Здания в стиле барокко обычно включают купола, центральные башни, портик или другие центральные выступы на главном фасаде. Как правило, элементы архитектуры барокко включают:

1. Величие

Грандиозность или драматическое великолепие, вероятно, является самой заметной чертой архитектуры барокко. Эта великолепная тема также является причиной того, почему архитекторы в стиле барокко интегрировали использование орнаментов или изгибов.В церквях архитектурная тема величия использовалась, чтобы вызывать у посетителей мистический трепет, чтобы они чувствовали связь с Богом или чувствовали себя низшими по сравнению с церковью и Богом.

Великолепие также проявилось в огромных размерах здания, а также в количестве декора и орнаментов.

2. Живописные потолки с иллюзорными эффектами

Искусство барокко узнаваемо по своей иллюзорности. Джан Лоренцо Бернини однажды описал, что «изобретательность и дизайн — это волшебное искусство, с помощью которого можно обмануть глаз до изумления.

Эти расписные потолки, по крайней мере в церквях, должны были вызывать у последователей ощущение, будто они смотрят в небеса. В искусстве барокко потолки часто красили в стиле trompe l’œil, чтобы вам казалось, что они имеют большую глубину.

Архитектурный стиль барокко достиг своего расцвета в середине — конце 17 века. Позднее этот период получил название «Высокое барокко». Расписные потолки раздвинули границы искусства в периоды высокого барокко и позднего барокко.

3.Богатый орнамент и статуи центральных выступов

В архитектуре орнамент относится к использованию неструктурного декора, который часто используется для добавления пышности и визуальной сложности. Интерьер и экстерьер в стиле барокко, несомненно, были богатыми и сложными.

Большинство поверхностей были декорированы декадентской обработкой, скульптурами, произведениями искусства или элементами структурного орнамента. Внешний вид здания характеризовался в основном эффектными центральными выступами фасада.

Внутреннее убранство этих зданий стало более богатым в период высокого барокко. Он был больше сосредоточен вокруг алтаря в церкви и обычно помещался под куполом. Самыми известными декоративными произведениями в стиле барокко в Высоком барокко являются Балдахино Святого Петра и Кафедральный собор Святого Петра в базилике Святого Петра в Риме, оба работы Джан Лоренцо Бернини.

Эти декоративные скульптурные элементы должны были дополнить сложное внутреннее пространство. Обычные изображения включали херувимов, трофеи, оружие или фрукты.

4. Грушевидные купола

Самым распространенным из них является восточноевропейское барокко. Церкви в стиле барокко были спроектированы так, чтобы иметь просторное центральное пространство с куполом, в основном куполообразным, чтобы прихожане могли чувствовать себя близко к алтарю. Высокий потолок также должен был пропускать свет и освещать церковь.

Купол был популярным центральным символом, использовавшимся в архитектуре барокко для иллюстрации слияния неба и земли. Купол изнутри был экстравагантно украшен изображениями святых и ангелов и лепным орнаментом ангелов.

5. Неправильные формы

Учитывая, что барокко переводится как «неправильная форма», имеет смысл, что архитектура барокко будет отличаться органическими формами и неожиданными изгибами. Эти неправильные формы часто встречаются на величественных фасадах и вогнутых входах или в местах со статуями. Эти органические узоры можно найти где угодно в архитектуре барокко, особенно в пазах куполов церквей или соборов.

Другие примечательные особенности архитектуры барокко:

• Контраст в дизайне
• Изгибы и изгибы стойки
• Позолоченные статуи
• Использование ярких цветов
• Преднамеренные неполные или фрагментированные элементы
• Большие фрески
• Использование лепнины или гипса с искусственной или мраморной отделкой

Известные здания в стиле барокко

Выдающиеся архитекторы в стиле барокко: Карло Мадерно, Карло Фонтана, Джан Лоренцо, Бернини, Гуарино Гуарини, Бальтазар Нойман и Франческо Борромини.В частности, позже в Центральной Европе развивался образцовый архитектор, известный как Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах. В Великобритании архитектурой барокко подхватили Николас Хоксмур и Кристофер Рен.

Некоторые известные здания включают:

A. Площадь Святого Петра, Ватикан

Хотя базилику Святого Петра можно отнести к архитектуре эпохи Возрождения, большая часть ее фактически относится к архитектуре барокко. Джан Лоренцо Бернини — известный и один из самых влиятельных архитекторов и скульпторов в стиле барокко.Его самые замечательные работы — это базилика Святого Петра, площадь Сан-Пьетро и Балдаччино.

Площадь была спроектирована так, чтобы гармонировать с окружающей средой и выступать в качестве части города. Это радикально отличается от подхода Микеланджело или Браманта к созданию запоминающегося отдельно стоящего здания.

B. Версальский дворец, Версаль

Версальский дворец и, в частности, более известный, Зеркальный зал, вероятно, является одним из самых ярких примеров архитектуры барокко.Версальский дворец — идеальное воплощение расцвета дизайна и искусства эпохи позднего барокко.

Фотография Валдемараса Д .; расписные потолки Версальского дворца

Этот дворец был вдохновлен стилем барокко, характерным для Италии и Рима; тем не менее, он также был в значительной степени спроектирован в стиле французского барокко. В настоящее время во дворце около 2300 комнат с французскими садами и парком.

Архитектор Луи Ле Вау спроектировал Зеркальный зал.Он был архитектором дворца и работал над этим проектом с дизайнером интерьеров Шарлем Ле Бруном и ландшафтным дизайнером Эндрю Ле Нотром. Он вобрал в себя все отличительные черты стиля французского барокко, в том числе: высокие купола, изогнутые конструкции, орнамент и расписные потолки.

C. San Carlo alle Quattro Fontane, Рим

San Carlo Alle Quattro Fontane в переводе означает Святой Карл у четырех фонтанов. San Carlo Alle Quattro Fontane — еще один прекрасный образец архитектуры барокко.Отличительные особенности включают передний фасад с необычной кривизной «жемчужины с дефектами», от которой архитектурный стиль получил свое название.

Архитектор Франческо Борромини, один из пионеров архитектуры римского барокко, спроектировал его, и это, вероятно, известно как одна из его лучших работ.

Дизайн Франческо был настолько революционным, что вдохновил других современных архитекторов использовать аналогичные идеи.

D. Часовня Святой Плащаницы

Часовня Святой Плащаницы, также известная как Cappella della Sacra Sindone, посвящена Туринской Плащанице.Некоторые верующие считают, что на этой тканевой реликвии есть изображение Иисуса Христа из Назарета и что это та же плащаница, в которой он был похоронен. Здание было первоначально спроектировано архитектором Гуарино Гуарини специально для размещения этой святой реликвии.

Как и многие здания в стиле барокко, часовня имеет впечатляющий купол, что отчасти стало возможным благодаря тому, что Гуарини получил образование математика. Однако часовня сильно пострадала от пожара в 1997 году.

Часовня Святой Плащаницы была позже открыта для публики в сентябре 2018 года и теперь полностью открыта для туристов, чтобы они могли увидеть культовые интерьеры в стиле барокко с невероятным спиралевидным куполом. и контрастные материалы.

E. Les Invalides, Париж

Hôtel national des Invalides, что в переводе означает «Национальная резиденция инвалидов», представляет собой еще одну впечатляющую коллекцию зданий в стиле барокко. Он известен тем, что в нем есть гробница Наполеона, и в нем есть внушительный список исторических событий, которые произошли в нем. Его название произошло от его основной цели — создать госпиталь и дом престарелых для ветеранов войны.

Фотография Эрика Пухье — Могила Наполеона I, Дом инвалидов, Париж; спроектирован Луи-Туллием-Иоахимом Висконти, 1842–1861 гг.

В настоящее время в Доме инвалидов находится несколько музеев, включая La Musée d’Histoire Contemporaine (Музей современной истории), La Musée de l’Armée (Военный музей) и La Musée des Plan-Reliefs (Музей военных моделей). ).

Основное архитектурное движение — Купол Дома Инвалидов, на создание которого вдохновил купол базилики Святого Петра — возможно, идеальный образец куполов в стиле барокко. Это также еще один прекрасный образец французского стиля барокко в Версальском дворце.

Другие известные здания в стиле барокко:

• Собор Святого Павла, Лондон
• Собор Святого Иоанна, Валлетта, Мальта
• Зимний дворец, Санкт-Петербург
• Карлскирхе, Вена

Выдающиеся стили барокко

1. Архитектура итальянского барокко

2. Архитектура испанского барокко

3. Центральная Европа и рококо

4. Французское барокко или классицизм

Что такое движение искусства барокко?

Триумф Непорочного Паоло де Маттеиса, картина, созданная во время движения искусства барокко

Искусство барокко зародилось в Риме, Италия, в начале 17 века и оставалось преобладающим стилем более века.Искусство барокко было драматическим и величественным стилем, который был включен в различные дисциплины, такие как архитектура, музыка, живопись и скульптура. Популярность этого искусства привела к тому, что движение распространилось по большей части Европы.

5.Обзор стиля барокко —

Искусство барокко было ярким и драматичным, оно включало в себя точные детали и преувеличенное движение в таких дисциплинах, как живопись, скульптура, музыка, танец и архитектура. Стиль барокко был разработан, чтобы обратиться к чувствам и использовать иконографию, которая была прямой, драматичной и очевидной. Самая распространенная техника стиля барокко — это черта светотени, которая использовала взаимодействие темноты и света для создания очень контрастной и драматической атмосферы.Искусство быстро развивалось при поддержке католической церкви, и до упадка оно ассоциировалось с величием, жизненной силой, драматизмом и чувственностью.

4.История и развитие-

История популярности стиля барокко началась в начале 1500-х годов, когда протестантская Реформация, которую проводил Мартин Лютер, начала укореняться в Европе. Протестантские деноминации подвергли сомнению некоторые доктрины, распространяемые католической церковью, такие как спасение только по вере. Впоследствии был созван Трентский совет, чтобы разработать меры против реформации.Католическая церковь пыталась вновь заявить о себе в религиозной сфере, и ей было необходимо обучать массы своим доктринам, большинство из которых были неграмотными. Совет Трента решил использовать искусство как инструмент образования, особенно искусство, которое было эмоционально интенсивным, драматичным и прямым. Необходимость в мощно оформленном искусстве католической церкви вдохновила стиль барокко. Этот стиль вдохновил многих художников по всей Европе и использовался в росписях, например, на потолках и сводах церквей и дворцов.Архитектура барокко была включена во дворцы, купола и смелые пространства. Стиль проявлялся по-разному в европейских странах в зависимости от их индивидуального религиозного и политического ландшафта.

3.Известные художники и их работы —

Одним из самых известных архитекторов в стиле барокко был Бернини, спроектировавший площадь Святого Петра в Риме. Он окружил площадь впечатляющими колоннадами, чтобы вызвать ощущение того, что католическая церковь приветствует его. Художник эпохи барокко Питер Пауль Рубенс известен своими картинами «Четыре континента» и «Избиение младенцев».«Петр, наряду с другими художниками эпохи барокко, такими как Караваджо и Джованни Бернини, были известны тем, что использовали ясные драматические, яркие образы для передачи в основном религиозных тем. Бернини больше всего прославился картиной «Св. Тереза ​​в экстазе ». Композиторы музыки барокко включают Джорджа Генделя и Иоганна Себастьяна Баха.

2.Отклонение и последующие преемники —

После огромного успеха по всей Европе стиль барокко начал приходить в упадок в конце 17 века. Упадок совпал с упадком Италии, которая была колыбелью этого стиля. На смену ему пришел стиль рококо, отстаиваемый Францией, которая была новой европейской державой. Стиль барокко подвергался критике как неискренний, и французы разработали стиль рококо как сопротивление строгим правилам стиля барокко.

1.Наследие-

Стиль барокко вдохновил архитектурный стиль изящных искусств, который развился в 19 веке и использовался в некоторых современных зданиях. Стиль барокко привел к появлению некоторых величественных достопримечательностей в современной Европе, таких как площадь Святого Петра в Риме, Кастельяна на Мальте, Национальный дворец Келуш в Португалии, Королевский дворец Ла Гранха в Испании, приходская церковь Святой Анны в Будапеште и церковь Св.Георгия в Румынии.

Бенджамин Элиша Саве 25 апреля 2017 в обществе

1. Дом
2. Общество
3. Что такое движение искусства барокко?

О барокко

Период барокко.эпоха в истории западного искусства, примерно совпадающая с 17 веком. Самые ранние его проявления, имевшие место в Италии, относятся к последним десятилетиям XVI века, тогда как в некоторых регионах, особенно в Германии и колониальной Южной Америке, некоторые из его кульминационных достижений произошли только в XVIII веке. Произведение, которое отличает период барокко, стилистически сложное, даже противоречивое. В целом, однако, в основе его проявлений лежит желание вызвать эмоциональные состояния, обращаясь к чувствам, часто драматическим образом.Некоторые из качеств, наиболее часто ассоциируемых с барокко, — это величие, чувственное богатство, драматизм, жизненная сила, движение, напряжение, эмоциональная яркость и тенденция к стиранию различий между различными искусствами.

После 1600 года европейская культура породила новый художественный стиль, известный как барокко. Буквально этот термин означает «нерегулярный» и обычно применяется к динамичному и недисциплинированному художественному творчеству семнадцатого века. Сначала стиль барокко вырос из католической пышности и уверенности, сопровождавших Контрреформацию.Позже, когда стиль распространился на север, он стал популярным при королевских дворах, где символизировал растущую мощь новых монархий. Везде, где он проявлялся, подход барокко, вероятно, демонстрировал некоторую комбинацию силы, массивности или драматической интенсивности, украшенную зрелищностью, цветом и театральными приключениями. Без ограничений Высокого Возрождения или субъективности маньеристской живописи барокко стремилось внушить страх своим величием.

Живопись в стиле барокко зародилась в Италии и распространилась на север.Одним из его итальянских создателей был Микеланджело да Караваджо (1565–1609), чей смелый и легкий натурализм впечатлил многих северных художников. Итальянское влияние было очевидно в работах Питера Пауля Рубенса (1557-1640), известного фламандского художника, который выбрал темы из языческой и христианской литературы, иллюстрируя их человеческими фигурами, участвующими в драматических физических действиях. Рубенс также писал портреты Марии Медичи и королевы Анны при французском дворе Людовика XIII. Еще одним известным придворным художником эпохи барокко был Диего Веласкес (1599-1660), чьи полотна изображают надменную формальность и роскошь испанского королевского дома.Ряд итальянских женщин были успешными художниками в стиле барокко, в том числе Лавиния Фонтана (1552-1614) и Артемизия Джентилески (1593-1652), последовательница Караваджо.

В то время как стиль барокко глубоко повлиял на остальную Европу, голландцы усовершенствовали свой собственный характерный стиль, который вырос непосредственно из их гордости политическими и коммерческими достижениями и подчеркнул красоту местной природы и солидность жизни среднего класса. Голландская живопись была сдержанной, детализированной и теплой мягкостью в использовании цветов, особенно желтых и коричневых.Почти каждый город Голландии поддерживал свою школу художников, которые помогали увековечивать местные традиции. Следовательно, возникла орда компетентных художников, чтобы удовлетворить спрос на это республиканское искусство. Здесь можно назвать лишь нескольких из сотен. Крепкий Франс Хальс (1580–1666) использовал энергичный стиль, который позволил ему уловить спонтанное и мимолетное выражение его портретных объектов. Он оставил потомкам целую галерею типов — от кавалеров до рыбачок и трактирщиков. Его наиболее успешной последовательницей, работы которой часто путают с работами Хальса, была Джудит Лейстер (1609–1660), член гильдии художников Харлема со своими учениками.Напротив, Ян Вермеер (1632–1675) отличался утонченной изысканностью. Его способ обработки падения приглушенного солнечного света на внутренние сцены никогда не имел себе равных.

Рембрандт ван Рейн (1606–1669) возвышался над всеми голландскими художниками и в числе выдающихся художников всех времен. Отражая общие черты своей школы, он создавал работы настолько общечеловеческие, что они не только выражали голландские культурные ценности, но и превосходили их.Его полотна демонстрируют невероятную чувствительность, изображая почти все человеческие эмоции, кроме чистой радости. Это упущение возникло частично из-за его беспокойного сознания, а частично из-за его республиканского, кальвинистского окружения. Тем не менее его работа позволила глубоко проникнуть в загадку человечества. Его называли «версией да Винчи в стиле голландского барокко».

Самым известным архитектором школы семнадцатого века был Джованни Бернини (1598-1680). Он спроектировал колоннады за пределами Св.Петра, где его план иллюстрирует стиль барокко с использованием обширных пространств и изогнутых линий. Сотни церквей и общественных зданий по всей Европе демонстрировали изысканную декоративность в стиле барокко с использованием цветного мрамора, замысловатого узора, витых колонн, разбросанных куполов, внушительных фасадов и несбалансированных выступов или выступов. Камень и раствор часто смешивали со скульптурами и живописью; действительно, было трудно понять, где заканчивается одно искусство и начинается другое.

Семнадцатый век также принес с собой музыкальные новшества в стиле барокко.Новые формы выражения отошли от возвышенного спокойствия Палестрины и подчеркнули мелодию, поддерживаемую гармонией. Инструментальная музыка — особенно для органа и скрипки — впервые приобрела равную популярность с песней. Среди новшеств барокко выделялась опера, зародившаяся в Италии в начале века и быстро завоевавшая Европу. В новой форме использовалось множество видов искусства, включая литературу, драму, музыку и живопись в сложных сценических декорациях.

Литература, которую можно назвать барокко, наиболее характерно для сочинений Джамбаттисты Марино в Италии, Луиса де Гонгоры в Испании и Мартина Опица в Германии.Английская метафизическая поэзия, в первую очередь поэзия Джона Донна, связана с литературой барокко. Период барокко закончился в 18 веке переходом его характерного стиля в более легкий, менее драматичный, более явно декоративный стиль рококо.