Геометрическая абстракция — Художники, фотографы и скульпторы со всего света
Изобразительный язык геометрической абстракции, основанный на использовании простых геометрических форм, помещенных в неиллюзии пространства и объединенных в необъективные композиции, развивался как логическое завершение кубистического разрушения и переформулирования устоявшихся условностей формы и пространства.
Инициированный Пабло Пикассо и Жоржем Браком в 1907-8 годах, кубизм разрушил традиционное изображение, основанное на подражании формам окружающего визуального мира в иллюзионистском — пост-ренессансном — перспективном пространстве. Аналитическая Кубистическая фаза, достигшая своего пика в середине 1910 года, открыла художникам плоскостность перекрывающихся фронтальных поверхностей, удерживаемых вместе линейной сеткой. Следующий этап-синтетический кубизм, 1912-14 гг. — ввел в композицию плоско окрашенные синтезированные формы, абстрактное пространство и “конструктивные” элементы.
Эти три аспекта стали фундаментальными характеристиками абстрактной геометрической живописи.
Свобода экспериментирования с различными материалами и пространственными отношениями между различными композиционными частями, возникшая из практики кубистического коллажа и папье-колле (1912), также подчеркивала плоскостность поверхности картины — как носителя прикладных элементов — а также физическую “реальность” исследуемых форм и материалов. Геометрическая абстракция, благодаря Кубистическому процессу очищения искусства от остатков визуальной реальности, сосредоточилась на присущих живописи двумерных особенностях.
Этот процесс развития чисто изобразительной реальности, построенной из элементарных геометрических форм, принимал различные стилистические выражения в различных европейских странах и в России. В Голландии главным создателем и главным сторонником геометрического абстрактного языка был Пит Мондриан (1872-1944). Наряду с другими членами группы Де Стийля-Тео Ван Дусбургом (1883-1931), Бартом ван дер Леком (1876-1958) и Вильмосом Хусзаром (1884-1960) — работа Мондриана была призвана передать “абсолютную реальность”, интерпретируемую как мир чистых геометрических форм, лежащих в основе всего сущего и связанных в соответствии с вертикально-горизонтальным принципом прямых линий и чистых спектральных цветов.
Геометрический стиль Мондриана, который он назвал “Неопластицизмом”, развивался между 1915 и 1920 годами. В том же году он опубликовал свой манифест «Le Néoplasticisme» и в течение следующих двух с половиной десятилетий продолжал работать в своем характерном геометрическом стиле, вычеркивая все ссылки на реальный мир и полагаясь на геометрическое разделение полотна через черные вертикальные и горизонтальные линии различной толщины, дополненные блоками основных цветов, особенно синими, красными и желтыми. Подобные композиционные принципы лежат в основе творчества художников де штиля, которые применяли их с небольшими формальными модификациями для достижения их независимого, личностного выражения.
В России язык геометрической абстракции впервые появился в 1915 году в творчестве художника-авангардиста Казимира Малевича (1879-1935) (Музей современного искусства, Нью-Йорк), в стиле, который он назвал супрематизмом. Создавая необъективные композиции элементарных форм, плавающих в Белом неструктурированном пространстве, Малевич стремился достичь «Абсолюта“, высшей духовной реальности, которую он называл «четвертым измерением».
Одновременно его соотечественник Владимир Татлин (1885-1953) создал новую геометрическую абстрактную идиому в новаторской трехмерной форме, которую он сначала окрестил “живописными рельефами”, а затем “контррельефами” (1915-17).
Это были скопления случайно найденных промышленных материалов, геометрическая форма которых диктовалась присущими им свойствами, такими как дерево, металл или стекло. Этот принцип, который Татлин назвал «культурой материала», подстегнул подъем русского авангардного движения конструктивизма (1918-21), которое исследовало геометрическую форму в двух и трех измерениях. Основными практиками конструктивизма были Любовь Попова (1889-1924), Александр Родченко (1891-1956) (Музей современного искусства, Нью-Йорк), Варвара Степанова (1894-1958) и Эль Лисицкий (1890-1941). Именно Лисицкий стал передатчиком конструктивизма в Германию, где его принципы впоследствии воплотились в учении Баухауза.
Основанный архитектором Вальтером Гропиусом в Веймаре в 1919 году, он стал в течение 1920-х годов (и до его демонтажа нацистами в 1933 году) жизненно важным сторонником геометрической абстракции и экспериментальной современной архитектуры.
Как учебное заведение, Баухауз включал в себя различные дисциплины: живопись, графику, дизайн сцены, театр и архитектуру. Художественный факультет был набран из числа самых выдающихся художников того времени: Василия Кандинского, Пауля Клее, Иоганна Иттена, Оскара Шлеммера, Ласло Мохоли-Надя, Йозефа Альберса, все они были преданы идеалу чистоты геометрической формы как наиболее подходящему выражению модернистского канона.
Во Франции в 1920-е годы геометрическая абстракция проявила себя как основополагающий принцип стиля арт-деко, который пропагандировал широкое использование геометрической формы в декоративных целях в декоративно-прикладном искусстве, а также в архитектуре. В 1930-е годы Париж стал центром геометрической абстракции, возникшей из своих синтетических кубистических источников и сосредоточенной вокруг группы Cercle et Carré (1930), а затем Abstraction-Création (1932). С началом Второй мировой войны фокус геометрической абстракции переместился в Нью-Йорк, где эту традицию продолжила американская группа абстракционистов (образованная в 1937 году), в том числе Бургойн Диллер и Илья Болотовский.
С приходом европейцев Йозефа Альберса (1933) и Пита Мондриана (1940), а также таких крупных событий, таких как выставка кубизма и абстрактного искусства (1936), организованная Музеем современного искусства, и создание музея беспредметного искусства (1939, ныне Музей Гуггенхайма), геометрическая традиция приобрела новый резонанс, но она по существу уже прошла свою творческую фазу. Его влияние, однако, достигло более молодых поколений художников, наиболее непосредственно повлияв на минималистское искусство 1960-х годов, которое использовало чистую геометрическую форму, лишенную своих строгих основ, как основной язык выражения. Такие художники, как Дональд Джадд, Дэн Флавин и Доротея Рокберн, изучали геометрическую традицию и преобразовали ее в свой собственный художественный словарь.
Магдалена Домбровски
Похожие сообщения:
Карта сайта
Карта сайта- В начало
- Наука
- Словарь терминов
|
|
События.
версия для печати
Шаг в удивительный мир геометрической абстракции
Если вы считаете слово «геометрия» ругательством, вы не одиноки.
У многих из нас геометрия вызывает воспоминания о долгих днях, проведенных на уроках математики за изучением углов и теоремы Пифагора.
И снова на помощь приходит искусство.
Геометрия играет ключевую роль в создании творческих работ, и ее влияние не имеет себе равных в стиле геометрической абстракции.
Но что такое стиль геометрической абстракции? И как вы можете использовать его, чтобы украсить свой дом?
В этой статье мы ответим на эти и многие другие вопросы, чтобы избавить вас от кислого вкуса уроков геометрии и познакомить вас с силой форм, углов и сторон в оригинальных произведениях искусства.
Транспортир вытаскивать не нужно, мы сразу погружаемся!
Что такое геометрическая абстракция?
Eye to Eye by Catohttps://gallerima.com/product/eye-to-eye/
Стиль геометрической абстракции — это форма абстрактного искусства, которая:
- На основе использования простых геометрических форм и форм
- Обычно устанавливается в неиллюзионистских пространствах, акцентируя внимание на присущей произведениям искусства двумерности в том виде, в котором они появляются
- Обычно объединяются в беспредметные композиции без особый фокус предмета
Произведения геометрической абстракции стремятся перепрофилировать общие формы и изображения, с которыми мы сталкиваемся в нашей повседневной жизни, чтобы создать целостное произведение, рассказывающее свою собственную историю.
Большинство этих работ нереферентны, то есть произведение существует внутри себя, не призывая зрителя ассоциировать произведение с внешним воздействием.
Истоки геометрической абстракции
Идея геометрической абстракции возникла как логическое завершение кубистского движения, направленного на восстановление условностей формы и пространства.
Тем не менее, геометрическая абстракция, несомненно, родилась из кубистских идеологий и основана на трех столпах движения:
- Традиционный кубизм (1907-1908): Инициированные Пабло Пикассо и Жоржем Браком, кубисты стремились ниспровергнуть традиционные изображения формы, чтобы полагаться на подражание формам в окружающем визуальном мире 1910): Перекрывающиеся фронтальные поверхности, скрепленные линейной гирляндой
- Синтетический кубизм (1912-1914): Внедрение плоских синтезированных форм, абстрактного пространства и конструктивных элементов композиции
Эти три аспекта превратились в основные характеристики абстрактного геометрического искусства, каким мы его знаем сегодня.
Художники конца 1910-х и начала 1920-х годов получили свободу экспериментировать с различными пространственными отношениями и материалами через двухмерное пространство, чтобы рассказать совершенно новую историю через искусство.
Пионеры геометрической абстракции
Happens by Bebe Wahyuhttps://gallerima.com/product/happens/
Изобретательные художники на протяжении всего 20-го века превращают геометрическую абстракцию в выдающийся стиль, позволяющий художникам выражать свое понимание реальности . Никто из нас не был более важным и влиятельным, чем эти пионеры:
- Пит Мондриан: Голландский художник, чьи работы были призваны передать «абсолютную реальность» с миром, представленным в чисто геометрических формах. Мондриан считал, что геометрия является основной силой, которая управляет каждым опытом в нашей жизни, стирая все ссылки на «реальный мир», каким мы способны его видеть.
- Казимир Малевич: Русский художник, стремившийся к достижению «абсолюта» и высшей духовной реальности, которую он называл «четвертым измерением».
Он сделал это, создав беспредметные композиции элементарных форм, которые плавали в белом неструктурированном пространстве.
- Cercle et Carre: Группа французских художников, которые использовали геометрию как основной принцип стиля ар-деко. Это способствовало широкому использованию геометрической формы в изобразительном искусстве, а также в архитектуре Парижа.
Движение за геометрическую абстракцию не ограничивалось каким-либо одним регионом или страной, как это было в начале многих художественных движений 20-го века. Это было всемирное революционное явление, охватившее все континенты!
Геометрическая абстракция в вашем доме
Усы от Dipintohttps://gallerima.com/product/moustaches/
Геометрические абстракционистские предметы — популярное дополнение к любому дому, потому что они так хорошо смотрятся в динамичных пространствах.
Сочетание элементов формы и абстрактного мышления дает бесконечные возможности и интерпретации геометрических фигур, которые будут восхищать вас и ваших гостей на протяжении всей жизни произведения.
Работы геометрической абстракции чрезвычайно универсальны и хорошо сочетаются практически с любой обстановкой. Потратьте некоторое время, чтобы рассмотреть формы и углы вашей стены и подумать, какие элементы могут улучшить пространство, особенно в качестве центральной части!
Где найти лучшие произведения геометрической абстракции
Ноев ковчег Томаса Мартинаhttps://gallerima.com/product/painting/
Современные художники со всего мира продолжают обращаться к геометрической абстракции, поскольку форма выражения для представления их интерпретаций «истинной реальности».
И кто знает, идеальный геометрический абстракционизм может предложить вам взглянуть на вселенную совершенно по-новому.
Здесь, в Gallerima, у нас есть невероятный выбор геометрических абстракционистских произведений, которые разожгут ваше любопытство и тягу к оригинальным произведениям искусства.
Просмотрите нашу сегодняшнюю коллекцию, нажав здесь.
И не забудьте задержаться на некоторое время, чтобы просмотреть тысячи произведений искусства в разных стилях! Вы обязательно найдете произведение, которое вас полностью поразит.
Удачи в поисках. Для нас большая честь видеть вас здесь, с нами, в Gallerima.
Художественное образование
Знакомство с геометрическим абстрактным искусством Бена
Поделиться на фейсбуке
Поделиться на Linkedin
Поделиться в твиттере
Поделитесь в WhatsApp
Поделиться по электронной почте
Поделиться на Reddit
Поделиться на pinterest
Геометрическая абстракция — это разновидность абстрактного искусства. Искусство геометрической абстракции объединяет геометрические формы в неиллюзионистских пространствах в беспредметные композиции (непредставления).
Мы естественно склонны описывать и называть то, что мы видим и переживаем в мире. В результате геометрическое абстрактное искусство с его неузнаваемыми предметами, цветами и линиями может быть сложным. Если вы согласны с этим утверждением, эта статья может помочь вам узнать больше о геометрической абстракции.
Краткий обзор
Исторически геометрическая абстракция появлялась во многих культурах (например, навахо) в качестве декоративных мотивов и произведений искусства. Исламское искусство, которое запрещало изображать фигуры, является важным примером этого искусства, основанного на геометрических узорах. Исламское искусство существовало за столетия до движения в Европе и оказало большое влияние на эту западную школу.
В 1908 году такие художники, как Пабло Пикассо и Жорж Брак, начали движение кубизма, чтобы отойти от традиционного стиля живописи.
Используя этот стиль как влияние, художники Казимир Малевич (1878-1935) и Пит Мондриан (1872-1944) стали пионерами геометрического абстрактного искусства с их отличительными стилями (неопластицизм и супрематизм).
Кроме того, это вдохновило Тео Ван Дусбурга на создание движения De Stijl. Стиль геометрической абстракции продолжает влиять на современное искусство и тенденции по сей день. Чтобы узнать больше о таких движениях и узнать о вдохновляющих художниках, посетите этот блог о геометрическом искусстве.
Каковы его характеристики?
Любая абстрактная форма искусства оставляет нам больше вопросов, чем ответов на первый взгляд. Хотя эта форма воспроизведения искусства с натуры не так популярна, как репрезентативное искусство, она по-прежнему привлекает множество поклонников как среди любителей искусства, так и среди широкой публики. Понимание абстрактного геометрического искусства требует понимания его основных характеристик. Давайте взглянем.
Это нерепрезентативно
Геометрическое абстрактное искусство использует геометрические формы в качестве изображений, которые не являются репрезентативными.
Их внешность далека от их реальной внешности. Выражение свободно, раскованно и индивидуально. Следовательно, они противопоставлены картинам ренессансного образца и фигуративному искусству.
Это субъективно
В отличие от фактов, субъективность основана на личных мнениях и чувствах. Одна и та же геометрическая абстрактная картина может считаться «красивой» для одного человека и «уродливой» для другого, но ни то, ни другое не является правильным или неправильным. В целом, эта форма искусства предназначена для того, чтобы дать зрителю нематериальный и эмоциональный опыт, который может сильно варьироваться в зависимости от настроения, от чувства, которое вызывает произведение, и от художественного репертуара в то время.
В нем используются некоторые основные элементы
Геометрическое абстрактное искусство использует цвета, линии и формы в качестве основных элементов.
В геометрической абстракции используются основные геометрические формы.
Прямоугольники — это первоначальная идеальная форма, потому что их линии прямые, но не двусмысленные. В современном геометрическом абстрактном искусстве круги/овалы, четырехугольники, треугольники и аморфные формы создаются из плавных или четких линий. Форма связана с цветом и линейностью в геометрическом абстрактном искусстве.
В этом виде искусства линейность является основным элементом контраста, а цвет — второстепенным элементом. Поэтому цвета фигур различны, не смешиваются и часто выделяются жирным цветом. Геометрические абстракции первоначально использовали только основные цвета: красный, зеленый и синий, но позже они стали включать больше цветов, чтобы добавить глубину и эмоциональное воздействие.
Типы геометрической абстракции
В течение 20 века художники-новаторы превратили геометрическую абстракцию в выдающийся стиль для выражения своего понимания мира. Среди них:
OP Art
Оп-арт — это стиль искусства, в котором используются только геометрические фигуры в черно-белых тонах.
Виктор Вазарели представил этот стиль в своей картине «Зебра». Для зрителя это создает иллюзию движения.
Минимализм
Минимализм стал волной искусства в Нью-Йорке в 1960-х годах. Для большей ясности содержание сокращено до простейшей формы без ссылок. Die Тони Смита считается одним из самых влиятельных произведений искусства этой формы.
Супрематизм
Казимир Малевич начал движение супрематизма в 1913 году, так как его картины произвели другое ощущение, также известное как синестезия. Для изображения эмоций в основном использовались квадраты и трапеции на белом фоне.
Бетонное искусство
Оно было придумано в 1930 году Тео Ван Дусбургом как форма искусства, не имеющая символической связи с миром. Он отличался резкими краями и частым использованием геометрических фигур.
Как понять и осмыслить геометрический абстракционизм?
Чтобы понять каждое произведение в этом стиле, вы должны отключить внутреннюю критику и перестать ожидать традиционных выражений.
Очень ценно иметь представление обо всем творчестве художника — его творчестве. Посмотрите на разные картинки и поразмышляйте над ними. Проанализируйте, что чувствовал художник на каждом этапе своего развития. Изучите, как его чувства повлияли на его художественное выражение.
Знание того, какие картины появились раньше той, которую вы видите, помогает понять ее смысл. Знание истории, относящейся к художнику, помогает лучше понять и осмыслить его живопись, поскольку каждый художник также является продуктом культуры и периода, в котором он живет.
