Ганс Гофман – американский художник, Дрезден и Мюнхен туры со скидкой
Основные этапы жизненного пути Ганса Гофмана
Ганс Гофман родился в 1880 году в баварском городе Вайсенбург. Первые уроки живописи Гофман получает в Мюнхене, в одной из многочисленных частных художественных школ. Сегодня все туристы, приобретающие в Мюнхен туры, могут посвятить несколько часов своего времени походам по многочисленным картинным галереям этого города.
Продолжить свое обучение искусству живописи Гансу пришлось в Париже, здесь Гофман посещал художественную Академию де ла Гран Шомез. В это время в этом же заведении обучался великий Анри Матисс. Во время жизни в Париже Гофману удалось завести знакомство со многими деятелями искусства, в том числе с художниками Соней Делоне-Терк и Робертом Делоне.
Туры в Мюнхен – возможность посетить художественную школу, которую открыл Ганс Гофман
Ганс все-таки возвратился на родную землю, и уже в 1915 году он открывает в Мюнхене художественную школу, в которой в свое время учились многие известные живописцы.
В 1930 году Гофмана приглашают с визитом в США. Немного побыв за океаном, Ганс решает остаться в этой гостеприимной стране навсегда. Он занимается преподавательской деятельностью и в 1933 году открывает свою школу. Его уроки посещали такие мастера абстрактной живописи, как Аллан Капроу, Ли Краснер и Рэй Эймс. Искусствоведы и критики отмечают, что с середины тридцатых годов в творчестве Гофмана все больше и больше стали отмечаться тенденции абстракционизма.
Главные работы и мировое признание
В сороковые годы Ганс Гофман много и успешно выставляет свои работы в различных картинных галереях США. В 1947 году Гофман совместно с Эдом Рейнхардтом, Марком Ротко и Теодоросом Стамосом организует групповую выставку «Идеографическая картина», слава о которой распространилась далеко за пределы США. В 1958 году Гофман после сорокалетней преподавательской деятельности решает полностью посвятить все свое свободное время живописи.
Почитателям абстракционизма должны быть хорошо известны работы Гофмана «Экстаз» (1947), «Вакханалия» (1946), «Помпеи» (1959).
Последняя работа Гофмана и сегодня выставляется в лондонской галерее «Тейт Модерн».
Будем рады ответить на Ваши дополнительные вопросы — воспользуйтесь формой запроса или звоните:
(495) 730-13-30.
Мы работаем с 09:00 до 20:30
Герман Геммель и Герман Гендрих Немецкая живопись в 19 веке Герарда Ландсбергская, Ида Герхарди Петер фон Гесс – известный немецкий баталист Адольф фон Гильдебрандт Ганс Гольбейн Младший Ганс Гольбейн Старший, Герман Гольдшмидт Ганс Гофман – американский художник Эрнст Теодор Гофман – великий немецкий писатель Вальтер Граммате, Антон Граф Людвиг Эмиль Гримм, Георг Гроот Георг Гросс – известный немецкий карикатурист Иоганн Грот – жизнь и творчество Один из мастеров эпохи Возрождения Вольф Губер – история жизни мастера Ханс Гуде, Генрих Даврингхаузен Олаф Гульбранссон – график и карикатурист из Осло Фанни ван Даннен – живописец и бард из Нидерландов Братья Дейкеры и Людвиг Детман
Гофман, Ганс | это.
.. Что такое Гофман, Ганс?В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Гофман.
Картина «Ворота» (1959—1960), коллекция Музея Соломона Гуггенхайма
Ганс Гофман (нем. Hans Hofmann; род. 21 марта 1880, Вайсенбург, Бавария — ум. 17 февраля 1966, Нью-Йорк) — американский художник немецкого происхождения, представитель абстрактного экспрессионизма.
Жизнь и творчество
В 1898 году начинает учиться живописи в частной художественной школе в Мюнхене. С 1904 по 1914 год, вплоть до начала Первой мировой войны, живёт в Париже, где посещает художественную Академи де ла Гран Шомез, в которой учится также Анри Матисс. Это было время зарождения и развития таких художественных направлений, как фовизм и кубизм, и молодой Гофман находился под сильным их влиянием. В это же время он знакомится в Париже с художниками Робертом Делоне и Соней Делоне-Терк, завязывает с ними дружбу.
Вернувшись в Германию, по состоянию здоровья был признан негодным к воинской службе, и в 1915 году он открывает в Мюнхене художественную школу, в которой среди прочих учится и будущий руководитель отделения искусств Калифорнийского университета в Беркли Уорт Райдер.
По приглашению Райдера в 1930 году Г.Гофман впервые посещает США, а в 1932 году остаётся там навсегда. Вначале он преподаёт на курсах Студенческой лиги искусств, а в 1933 году открывает собственную художественную школу. Среди прочих у Гофмана учились такие мастера абстрактного искусства, как Рэй Эймс, Аллан Капроу и Ли Краснер. Краснер в 1942 году познакомила учителя со своим мужем, художником Джексоном Поллоком, помогшим Гофману организовать его первую персональную выставку в 1944 году в галерее Пегги Гуггенхайм. С 1935 года в творчестве художника всё более отчетливо обозначиваются абстрактные тенденции.
В 1946 году Г.Гофман выставляется в Мортимер-Бранд-галерее. Художественный критик Роберт Коатс, рецензировавший выставку в журнале «Нью-Йоркер», чтобы описать увиденное изобретает термин «абстрактный экспрессионизм». В то же время работы Г.Гофмана отличны от полотен других классиков абстрактного экспрессионизма — Адольфа Готлиба, Барнетта Ньюмена или Марка Ротко, которые Гофман находил «трагичными и вневременными».
Г.Нофман же был «Гедонист абстрактного экспрессионизма» — как его назвал Ирвинг Сандлер. Любопытно, что «гедонистом» Сандлер называет также А.Матисса, парижского соученика Гофмана.
В 1947 году художник принимает участие — совместно с Теодоросом Стамосом, Эдом Рейнхардтом, Марком Ротко и Клиффордом Стиллом — в групповой выставке «Идеографическая картина» (The Ideographic Picture), организованной Б. Ньюменом в галерее Бетти Парсон.
В 1948 году Г.Гофман публикует свою теоретическую работу — эссе «Поиск реальности в изобразительном искусстве». В 1958 году, после более чем 40 лет преподавательской деятельности, в том числе в престижных художественных школах Нью-Йорка и Принстона (Массачусетс), художник оставляет преподавание и целиком посвящает себя живописи. В 1963 году в Музее современного искусства Нью-Йорка состоялась ретроспективная выставка работ Ганса Гофмана.
Избранные полотна
- «Вакханалия», 1946, частное собрание
- «Идолопоклонство I», 1944
- «Экстаз», 1947
- «Помпеи», 1959, Лондон, галерея Тейт Модерн
Литература
- «Die Welt der Kunst», Gütersloo-Amstelveen, 1997
- Barbara Hess «Abstrakter Eüpressionismus», Köln 2005.
Кто такой Ганс Хофманн и почему его недооценивают? – ARTnews.com
Ганс Хофманн обычно получает больше признания как учитель, чем как художник в исследованиях своей эпохи, его самые прочные работы появились только в конце его долгой карьеры, а его картины регулярно находятся на грани между различными школами ( элементы кубизма, фовизма и другие сожительства), все это сделало его сложной фигурой, которую трудно определить и правильно оценить. Но он недооцененный гигант искусства 20-го века, скрывающийся у всех на виду.
Многие успешные художники всю жизнь зацикливаются на одной визуальной идее. Ганс Хофманн был полной противоположностью, переосмысливая свое искусство и снова переосмысливая его, качаясь и плетясь десятилетиями. Попутно он вдохновил бесчисленное количество известных художников, изменил свою жизнь после бегства от угнетения и создал одни из самых блестящих и самых пророческих картин 20-го века.
Ведущий свет своего времени, Хофманн благополучно устроился в книгах по истории перед своей смертью в 1966 году, за месяц до своего 86-летия.
Музей современного искусства в Нью-Йорке организовал опрос в 1963 году и в том же году отправил выставку о нем и его бесчисленных учениках в грандиозное турне по Европе и Южной Америке. Учреждения по всему миру владеют его искусством.
Однако, если бы вы сегодня посетили МоМА, вы бы не увидели ни одного из четырех полотен Хофмана. А в искусствоведческих отчетах он обычно получает уважительное, но мимолетное внимание, скорее как учитель, чем как художник. Хофмана, как лаконично выразился критик Шарль Демаре, «многие почитают, но редко любят».
Вот дело за любовь к нему.
Разнообразные картины Хофмана указывают путь к большому ряду самых захватывающих современных абстракций. Он был галантным экспериментатором, отказывавшимся надолго останавливаться на одном стиле. Его карьера — пример отказа от простых ответов. «Больше всего я ненавижу повторяться снова и снова», — написал он однажды.
Две работы одного года украшают его ассортимент. «Блаженство летней ночи» (1961) — это буря тлеющего цвета, пятна малины, горчицы и розы, ныряющие среди черных и коричневых облаков.
Поздние «плиточные» картины, самые известные работы Гофмана (правильно), сейчас особенно сильны. Монохромные прямоугольники многочисленных оттенков плавают поверх жестовых композиций, прерывая и скрывая эти якобы свободные импровизации. Они представляют себе будущее мастерство цвета кого-то вроде Стэнли Уитни и вызывают в воображении миры за кадром, предлагая картины внутри картин.
Подумайте о фотографиях выставок Рене Даниэлса и изображениях произведений Давида Диао. Развивая язык Пита Мондриана, они также являются переходными картинами, авангардом. Нарисованные на заре телевизионной эры, они выглядят как множество разрастающихся экранов.
Но помимо этих визуальных параллелей и рифм работы Хофмана так волнуют, потому что они часто настолько великолепно, искренне, без сожаления безобразны, в какой степени картины его современников редко бывают такими. В них слишком много всего происходит и уж точно слишком много конкурирующих цветов. Они лишь иногда разрешаются сами собой. Сравните его строгие палитры со сдержанными палитрами Ли Краснера, Джексона Поллока или даже Джоан Митчелл (лучшей из всех, как утверждает критик Дэйв Хики). Создается впечатление, что Хофманн не знает, когда остановиться, или, что более вероятно, не хочет. В .jpg)
Посещая Хофманна и его жену Миз в Провинстауне, штат Род-Айленд, в конце 1950-х годов со своим мужем, критиком Клементом Гринбергом, писательница Дженис Ван Хорн вспоминает о художнике: «Я видела, как он сидел один на заднем дворе, такой погруженный в глубоко внутри себя, что я задавался вопросом, сможет ли он найти дорогу назад». Довольно регулярно он этого не делал. Работы кажутся незаконченными и незафиксированными. Из-за этого может быть трудно представить себе конкретных Хофманов. Это произведения о процессе, путешествиях к себе. Это дух, который хорошо сочетается с подозрением нашего времени к окончательным, неизгладимым образам. Многие из ключевых современных художников-абстракционистов — Шарлин фон Хейл, Эми Силлман, Майк Клауд — создают картины, которые выглядят сбитыми с толку, выведенными из равновесия.
Причины относительного отстранения Хофманна к настоящему времени хорошо отрепетированы. Половину своей жизни он проработал преданным учителем, управляя школами в Мюнхене (с 1915 по 1933 год), а затем в Нью-Йорке, когда к власти пришли нацисты. Истории искусства было трудно считаться с художниками, которые носят более одной шляпы. Но многие сейчас занимаются несколькими делами — преподают, проектируют, пишут.
Существует также часто повторяемая меланхолическая правда о том, что самые сильные произведения Гофмана появились только в конце жизни. Он провел десятилетие в Париже в начале века, рисуя в сменяющих друг друга фигуративных стилях, а Сезанн был путеводной звездой. Почти все это искусство было утеряно с его переездом на Манхэттен; сохранившиеся образцы и его работы в 1930 лет, умны, но нечасто ослепительны.
Предоставлено Художественным музеем Калифорнийского университета в Беркли и Pacific Film Archive Однако как учитель он был силой природы, человеком с католическими вкусами, который воодушевлял таких разношерстных учеников, как Аллан Капроу, Луиза Невельсон, Марисоль и Гринберг, своей сосредоточенностью на свободном мышлении. («Обучение искусству — это не мыловарение», — писал он в 1931.) «Мы не могли понять, о чем, черт возьми, он говорил, но вы чувствовали, что ваша жизнь была на кону с каждым произнесенным им словом», — цитируется художник Ник Кароне в « Девятой улицы женщин » Мэри Гэбриел. «Атмосфера подействовала на вас; это было серьезно, ты был серьезен, и поэтому ты был художником». (Но он не был образцом прогрессивности: Габриэль сообщает, что он с отвращением хвалил работу Краснера, называя ее «настолько хорошей, что вы и не догадались бы, что ее сделала женщина».) MFA, Хофман приводит плодотворный контрпример: откройте собственную школу, учите тех, кто приходит.
(Его усилия отражаются в таких проектах, как Горная школа искусств в Лос-Анджелесе и Университет Брюса в Нью-Йорке, даже если духовный акцент его философии теперь может показаться загадочным.) Он был в окопах — тип, который мы могли бы используйте больше в эпоху, когда так много кураторства и торговли искусством, кажется, происходит через Instagram. В гостях у Поллока в 1942, он также сделал одну из величайших шуток современного искусства. — Вы работаете с натуры? — спросил Хофманн у тогда еще неизвестного художника. «Я — природа», — ответил Поллок. (Давайте пропустим, как бессмысленный, спор о том, кто первым капнул краской: только один из них разработал ее.)
Намереваясь сохранить свое художественное наследие, Хофманн закрыл свою школу в 1958 году. Ему было 78 лет, и он собирался рисовать свои лучшие картины. работа, так же, как Ab-Ex пошел Pop. Восемь лет спустя он умер, и его звезда начала медленно угасать. К счастью, в последнее время у него появился новый импульс. Художественный музей Беркли и Тихоокеанский киноархив в Калифорнии, куда художник поместил коллекцию своих картин, в прошлом году организовали ретроспективу, а в 2014 году был опубликован резюмирующий каталог9.
0003
Было бы приятно увидеть, как время от времени из склада вывозится еще несколько Хофманнов, но такие разносторонние и неравномерные карьеры, как у него, трудно упаковать — к их чести. Вы должны спорить о них, рассматривать их с разных сторон и смотреть, что они могут сделать сейчас.
В 1963 году Капроу так и сделал, посвятив интерактивное произведение своему бывшему учителю. Под названием «Тяни и толкай: мебельная комедия для Ганса Хофманна » организаторы призывали заполнить одну или несколько комнат мебелью, хламом или другими материалами. «Все остальные могут войти, и, если комната (комнаты) обставлены, они также могут обустроить их, располагаясь по своему усмотрению», — написал Капроу. «Каждый день все будет меняться». Звучит в точности как неистовая свобода, которую ценил Хофманн.
Ханс Хофманн — 157 произведений искусства, биографии и выставок на Artsy
5,7 тыс. подписчиков
Биография
Яркие картины Ганса Хофманна с геометрическими и неправильными формами соединили проблемы раннего модернизма с принципами абстрактного экспрессионизма, которые доминировали в художественном дискурсе в середина 20 века.
Первоначально он работал в более …
Просмотреть все прошедшие выставки и ярмарочные стенды
Обзор
Работы на продажу (81)
Результаты аукциона
. Избранные работы
Название художника
Имя
Название произведения
Партнер
Имя художника
Название произведения
Партнер
Имя художника
Название искусства
Партнер
Название художника
Название выставки и еще 10
Групповая выставка в крупном учреждении
Museum of Sample Art (Example) и еще 33
Собраны крупным учреждением
Пример и еще 5
Достижения
Активный вторичный рынок
Последние результаты аукционов в базе данных Artsy Price.
Высокий аукционный рекорд
85,0 млн долларов США, Phillips, 2022
Художественные партии
Продажа работ из вашей коллекции
Получите выгодные предложения от ведущих мировых аукционных домов и галерей, чтобы получить ваши работы на продажу. Это просто и бесплатно.
Отправить сейчас
Iconic Collections
Works on Paper
From $500
Works on Paper
From $500
Works on Paper
From $500
Works on Paper
From $500
Works на бумаге
От $500
Работы на бумаге
От $500
Работы на бумаге
От $500
20003
From $500
Works on Paper
From $500
Works on Paper
From $500
Works For Sale
Artist Name
Artwork Title
Partner
Имя художника
Название произведения
Партнер
Имя художника
Название произведения
Партнер
Имя художника
Название искусства
Партнер
Название художника
Имя художника
Название работы
Партнер
Статьи
Какой-то художник
Расположение
Some Artist
Location
Some Artist
Location
Some Artist
Location
Some Artist
Location
Some Artist
Location
Some Исполнитель
Местоположение
Некоторый исполнитель
Местоположение
Похожие исполнители
Имя исполнителя
Национальность, р.
