Граффити как придумать тег для граффити: Как придумать себе тег 🚩 тэга в граффити 🚩 Фан-клуб — Независимое театральное объединение "Зрительские симпатии"

Содержание

Graffiti — Ники для Graffiti

Топовые ники для Graffiti — Gh0sT, D4rK, resk 12, zero, weck, Saek, Путин гей, smoker. Выбирайте ники для игр, социальных сетей и брендов из нашего списка или добавьте свой никнейм.

20 38

𝗚𝘳𝔄F͟𝗙🅸︎ㄒI͜͡

𝖦尺🅰︎F҈F̶𝕀🆃︎𝙄

G͟R҉ä𝐅ꎇ𝕀𝓣ℐ

𝒢𝘳Ằ𝙁F⃠I͟𝚃🄸

G̥ͦR͜͡A҉🅵︎Ⓕ︎I͜͡𝐓I҉

Ники для Graffiti

Gh0sT

163 28

D4rK

90 32

resk 12

80 22

zero

70 73

weck

59 40

Saek

48 3

Путин гей

41 27

smoker

40 30

Risk

37 7

Skem

36 2

SAIKO

34 8

крутой тегер ваня228

33 8

•Decka•

30 25

Slok

26 42

Z A L U P A

25 2

кто добавит в плюс этот ник у того мама лучшая

21 3

Xay

21 12

Kush

20 5

Tako

19 10

zeos

17 22

KRONNOS

16 13

most names are copied from yt

16 2

Zoke

16 11

DR4cø

14 10

Slider

14 4

SLAQ

13 4

Zens

12 2

Boom

11 29

Step

11 1

Esar

10 3

Rhen

10 3

keko

10 7

KØИЕЯ

10 10

KRASH

10 22

ENZO

9 3

JOJI

9 2

Noker

9 1

Soner

9 4

Host

9 1

Raze

9 3

Neso

9 2

丂ㄥ卂ㄚ乇尺

9 10

Чикарь

8 2

TXC

8 2

Eva

8 3

DR.

8 5

KESO

8 1

Bhavoi

8 6

WESKER

8 11

Дора

7 2

Лох

7 7

MooD

7 2

Zegor

7 2

EKSO

7 2

FARK

7 7

Serp

7 9

Klouser

7 11

dusk

7 9

Retro

7 13

пидр

6 2

wekman

6 8

ozzy

6 1

Błűē šhäŕķ

6 3

Fery

6 1

SHARK_034

6 1

Maddy

6 1

madnest

6 2

Thc Crew

6 5

ZENSORE

6 4

VEIDER

6 9

shok

6 8

Sono

6 8

Smiliey

6 5

SpArK

6 5

бибра

5 1

DECOY

5 1

Mr.nach

5 1

GØDÎ3

5 2

Ikon

5 3

demz

5 2

>ǤĦǾ$Ⱦ

5 2

CLAD

5 10

Akiles

5 8

NOKZ

5 6

Wrdo

5 7

Jokker

5 9

Styke

5 11

Caps

5 7

⚡BkL.⚡

5 6

Noek

5 1

NIGER

4 1

Snap

4 0

Tiwi

4 0

koob

4 0

Муза

4 3

svuet

4 6

VUDU

4 4

•NOPE•

4 10

SUCKO

3 0

Хуги вуги

3 0

Еблан

3 1

Awex

3 1

-PREFOM-

3 0

astroner

3 1

werks

3 2

Saker

3 0

monkey

3 2

Onoy

3 0

Kubic

3 0

Rekor 10

2 0

VOCK

2 0

tuki

2 0

Masko

2 0

Seok

2 0

Фортинайт или пападжи

2 3

Ложись спать, тоби завтра в шкилу

2 3

Пашок

2 1

SON

2 0

Писяшок

2 2

EBLAN

2 0

Сперма

2 0

SpRYT

2 1

Govnomet

2 0

Rew

2 0

Rapid

2 0

KATARON

2 0

Rekci

2 0

Spoker

2 1

Fred

2 0

Work

2 0

Taskman

2 0

𝕭𝖊𝖘𝖙

2 1

elpelos

2 2

Loker

2 0

WORSE.

2 0

twilight

2 0

Giorgie

2 1

sofchikOBAMA

2 0

Barts

2 0

Worm

2 1

P4BLO

2 3

rasoki

2 0

ENIGMA

2 4

Skedii

2 8

CURLEX

2 5

Kepler

2 8

Blas

2 6

GEST

2 2

soonk

1 0

SIUREK

1 0

Resk12

1 0

Dillore

1 1

Slay

1 0

Lok

1 0

Kuper

1 0

Reza

1 0

Fantiz 162

1 1

Sover

1 0

Анальная Брынза

1 0

Czht

1 0

Waki

1 0

ACID BOY

1 1

Wore

1 1

teger

1 0

Koope

1 0

Soks

1 0

@Baks 420 bot

1 0

Haggi

1 1

Camper

1 1

Baste

1 0

Denfishy

1 0

Ziggy

1 0

Обэме

1 0

Zew

1 0

SKOTA

1 0

Nevandal

1 0

Fomek

1 0

Hernández

1 1

Only

1 0

4ypka

1 0

Sk1LL

1 1

СУПЕР ЧИКОКО

1 2

RAge

1 0

rask

1 0

Sokl

1 0

Roner

1 0

ROVA

1 0

Dewer

1 0

suker

1 0

Rick

1 0

sober

1 1

Yuki

1 1

Zeta

1 0

Jose

1 1

MR. pablo

1 1

saha

1 0

Pein

1 0

Luck

1 0

Сок

1 1

Maker

1 1

Nake

1 0

Gerte

1 0

sander

1 0

Lsbr

1 1

Boys

1 3

Skel

1 0

Veper

1 9

Loko

1 8

hust

1 10

zone

1 8

Spidey

1 9

Kiux

1 6

GoLdees

0 0

sol

0 0

Naomi

0 1

Мастурбатор

0 0

Jockz

0 0

Lawz

0 0

Poppet

0 0

Ksecko

0 0

Eon

0 0

Dom

0 0

GameBoy

0 0

Juan

0 0

Henao

0 0

Camilo

0 0

Mikasa

0 0

Аделина

0 0

Adelina

0 0

Aziz

0 0

Mando de trueno

0 0

Tio boy’s

0 0

carallo

0 0

Mds

0 0

S!ay

0 0

Neythan

0 0

Splate

0 0

libni

0 0

Cossi

0 0

Писюн

0 0

Eleonora

0 0

Sewer

0 0

rai

0 0

J o s e p h

0 1

Cris

0 0

Скай

0 0

Hondumex

0 0

G0su1x

0 0

Georgina

0 0

borrow

0 0

рукоблуд

0 0

kixi

0 0

Ferka

0 0

ZOCKERS

0 0

Пипа228

0 0

Melok

0 1

Aizor

0 0

MD B|●N

0 0

Nexis 777

0 0

Peak

0 0

Sake

0 1

Loredana

0 0

Berker

0 0

Wake

0 0

OMG

0 1

Mriks

0 0

Ower boy

0 0

Memo

0 2

Fadak

0 0

Bebé

0 2

Илюхатегер2011

0 1

Абчихба

0 0

Сиськи

0 0

Днчек

0 0

Жопа

0 1

NEWKO

0 0

Ton hadar 618

0 0

hsjjsuievui

0 2

Tew

0 0

Soker

0 0

martin

0 0

banza

0 0

Spkker

0 0

Pa1n

0 0

Dhdvtudhyh

0 0

амиго

0 1

Izray

0 0

Fgjirt

0 1

Spalas

0 0

brudah

0 0

Amor

0 4

lovely

0 0

Опера

0 0

Яндекс

0 2

Google

0 3

Ручы

0 0

_»Boos^_

0 1

wesk

0 1

Kenia

0 1

Мок

0 1

Tryk

0 0

Sebuk

0 11

RULEZ

0 8

Поделится этой страницей

Вы можете поделиться этой страницей в социальных сетях.

Ники похожие на Graffiti

Grafalex
Grafaelov
Grafalexey
Graf4five
Graf2k
Graf99alla
Grafadam
Grafalucard
Grafail
Grafalterego
Grafakshel
Graf0va
Graf1te
Graf22ervin

MD5 хэш для ника: 03f18072164d290a161242072db50c22

Граффити как наркотик.

| YourStep

Надписи и рисунки, выполненные в технике граффити, снова и снова … это удел тех, для кого рисование граффити стало и образом жизни.
Сегодня мы поговорим о таких понятиях как:
1) Тэггинг
2) Бомбинг
3) Райтинг
4) Трафарет
5) Стэнсил-арт

Тэггинг
Теггинг (англ. tag — метка) — вид граффити, представляющий собой быстрое нанесение подписи автора на какие либо поверхности, зачастую в общественных местах. Надписи обычно наносят при помощи баллончиков с краской или толстых маркеров, но, в принципе, это не имеет значения. Опытные райтеры могут написать тег за 2—3 секунды (3—4 буквы).
Личный знак художника, «тег», служит как метка места («я здесь был»). Среди райтеров ценятся теги поставленные в труднодоступных, но видных местах. Теггер — райтер, занимающийся только теггингом. Тег команды называется сингл.
Надписи в стиле тэгов используются и в коммерческих целях – например, для создания логотипов.

Бомбинг

Бомбинг (англ. bombing, от bomb — бомба) — вид деятельности райтеров, заключающийся в рисовании особого вида граффити — бомб. Райтеры, занимающиеся преимущественно бомбингом, называются бомберами.
Бомбингом обычно называют любое нелегальное рисование на стенах, транспорте и т. п. Для этого чаще всего используют 2 типа шрифтов: баббл и блокбастер.
Cap, один из участников документального фильма Войны стилей (1983), рассказывая о себе, утверждает, что «он не граффити-художник, он — граффити-бомбер» («l am not a graffiti artist. I’m a graffiti bomber») и описывает существующую ситуацию на тот момент следующим образом. Бомберы противопоставляли себя традиционным райтерам, а бомбинг, соответственно, основной части граффити как субкультуры, сложившейся в Нью-йорке в начале 80-х. Целью бомбинга являлось не качество рисунков, а их количество. Частым явлением было перекрытие бомбой чужих работ, что вызывало негодование со стороны сообщества райтеров, чего в свою очередь и добивались бомберы.
Ситуация на сегодняшний день практически не изменилась.

Райтинг

Райтингом (англ. to write – писать)у нас называют профессиональное граффити, а райтерами – профессиональных граффити-художников, хотя на Западе райтером называется каждый граффитчик. В профессиональном граффити (оформление клубов и т. п.) обычно используется два вида шрифтов. Wild style («дикий стиль») представляет собой трудночитаемое переплетение букв с помощью стрелок, ответвлений и других подобных элементов. Стиль 3D является самым сложным по исполнению и представляет собой композицию из трёхмерных букв и других элементов с плавным переходом одного цвета в другой, так что в результате создаётся ощущение объёмности композиции.

Также, обычно в создании какой-либо композиции в граффити используются образы людей, животных, которые называются кэрэками (англ. charact – характер). Кэрэки часто выполняются в стиле мультфильмов.

Трафарет
Отдельно от традиционных видов граффити стоят стенсилы или граффити по трафаретам. Они часто используются для политической и социальной агитации, и в то же время являются частью уличного искусства. Стенсилы обычно делают одноцветными, но бываю и многоцветными. При этом изготавливаются трафареты отдельно для каждого цвета. Сами трафареты делают из плотной бумаги, картона и линолеума.

Стэнсил-арт
Рисование с помощью трафаретов — одна из разновидностей граффити, уличного искусства рисования на стенах. Рисунок чаще всего бывает одноцветным, но, в принципе можно использовать сколько угодно цветов. Также трафареты используются для прорисовки мелких элементов, в основном в легале. Это различные блики-звездочки, полосы или тэги.
Сами граффитчики относятся к трафаретам по-разному. Некоторые используют их для тэггинга — обозначения авторства, саморекламы. Другие считают, что настоящий художник должен рисовать только от руки.
От граффити трафареты отличаются в первую очередь лаконичностью формы и быстротой нанесения: просто прикладываешь шаблон к стене, брызгаешь спреем и идешь дальше, весь процесс занимает несколько секунд.
Трафареты обычно рисуют темной краской на светлом фоне, или наоборот — светлой на темном. Главное, чтобы получилось контрастно. Неважно, что это — крошечные тэги или даже целые картины, претендующие на звание произведений искусства. Ни одна пафосная галерея они не соберет столько зрителей, сколько людей проходит по улице каждый день.
Они видят эти рисунки, и помнят их даже после того, как безжалостная кисть муниципального дворника закрасит очередного человечка, злостного прогульщика школьных занятий.
Никто уже не помнит, как звали умника, который первым придумал рисовать при помощи трафаретов. Скорей всего, это произошло, когда люди уже изобрели краску, и им стало лениво рисовать много одинаковых изображений от руки. Самый знаменитый в России трафарет находится в Санкт-Петербурге, в самом начале Невского проспекта, он гласит: «Граждане! При артобстреле эта сторона улицы наиболее опасна!». Надпись сделана после войны, текст и шрифт полностью сохранены, но цвет краски уже другой — аутентичный трафарет был нарисован красно-коричневым. Сейчас это часть памятника Блокады Ленинграда.
В 1943 году эти трафареты покрывали всю четную сторону Невского. Так как снаряды летели с запада, восточная часть проспекта была наиболее опасной. Все надписи сделали две хрупкие девушки, бойцы Местной Противовоздушной обороны (МПВО): Таня Котова и Люба Герасимова. Во время очередного дежурства Люба получила от командира боевое задание, ведро краски, кисть и трафарет. Рисовать одной было тяжело, и она попросила помочь подругу Таню, которая уже отработала свою смену.
Трафарет — лучший друг революционера с пустыми карманами, но переполненной сверхновыми идеями душой. Первые политические трафареты появились в Париже во время народных волнений 1870-х. Недорогой, но эффективный метод пропаганды уже в середине 20-го века взяли на вооружение итальянские фашисты, наравне с борцами за свободу они рисовали на стенах портреты Муссолини. Очередная волна трафаретного граффити прокатилась по странам Латинской Америки и юго-западной Европе в 60-х. Стены городов Мексики, Италии, Франции начали покрываться крамольными и просто хулиганскими рисунками.
Трафареты особенно полюбились парижским студентам и пролетариям 70-х, «pochoirs» заполонили стены улиц, примыкающих к площади Бастилии. Они требовали очередной революции, они кричали о свободе, причем как политической, так и сексуальной. Самые популярные мотивы: бритвенное лезвие, символизирующее гильотину, насекомые, фаллические символы человечка в виде банана. Примерно в то же время Нью-Йорк пережил расцвет классического граффити, выполненного при помощи разноцветных баллончиков. Уличное хулиганство постепенно превратилось в отдельный вид искусства, художественное пачкание стен стало жанром, где вместо холста — холодный и грубый бетон, где масло и акварель вытеснил акрил, а в роли музы выступает полицейский патруль, который вот-вот покажется из-за угла.
Сегодня политические и общественные движения используют трафарет, как и их коллеги полвека назад.
Существует масса способов изготовления трафарета. Выбор зависит от сложности рисунка и твоей собственной фантазии. Простой рисунок или текст можно не заморачиваясь перенести на кусок картона, линолеума или заламинировать, затем вырезать по контуру и использовать по назначению. Для изготовления сложных, высокохудожественных трафаретов проще всего использовать компьютер и программу Photoshop.

Советы и предупреждения:
• Когда бомбишь лучше надеть перчатки — краска все равно попадет тебе на руки а от них она очень хреново отмывается.
• Для балонов можно использовать смешатель красок с целью получения новых цветов при отсутствии в магазине нужной краски.
• Если вы рисуете без специальных насадок, то толщину линии можно задавать расстоянием между стеной и баллоном. Когда подносишь ближе линия тоньше, отводишь дальше — шире. Вести близко и быстро — линия тонкая рассеянная, медленнее — цвет гуще. Баллон нужно держать уверенно. Если спрэить слишком долго в одной точке — краска потечет. Не допускайте подтеков и грязи – это признак низкого качества работы.

Это слайд-шоу требует JavaScript.

Понравилось это:

Нравится Загрузка…

Право на стены. Граффити и муралы как маркер (не)благополучия — PRAGMATIKA.MEDIA

«Граффити — творческая энергия, которая направляется не в позитивное русло, а в маргинализацию среды. Граффити можно воспринимать как эстетический протест против унылой, бездушной среды, которая отторгается человеком и отторгает человека, а можно как арт. Но есть проявления жизни и проявления смерти. Так вот граффити — это проявление смерти пространства», — эти слова киевского архитектора Александра Попова стали отправной точкой для статьи, в которой мы исследуем влияние граффити и муралов на городское пространство. Стараемся раскрыть тему, общаясь с архитекторами, художниками, урбанистами и девелоперами.

Отношение общества к граффити можно сравнить с отношением к татуировкам. Между двумя культурами действительно можно провести много параллелей — история тату и наскальной (настенной) живописи началась за несколько тысячелетий до н. э.; тату и граффити несут нагрузку из толстого слоя смыслов; выполняют как символическую, так и чисто эстетическую функцию; являются выражением субъективного начала — как художника, так и носителя. Граффити и муралы на теле города, как и татуировки, воспринимаются многими как проявление маргинальности, некой кастовой метки, свойственной неблагополучным районам, нехарактерной для респектабельных пространств. (В последнее время все чаще употребляется слово «мурал» — вольная интерпретация термина «мураль» (mural), что в переводе с испанского означает «настенная живопись». — Прим. ред.)

Граффити в туннеле на станции метро «Ватерлоо» — одна из туристических достопримечательностей Лондона. Фото: James French

Возвращаясь к словам Александра Попова о том, что граффити являются проявлением смерти городских пространств, стоит отметить, что в них заложен закономерный конфликт между зодчими и уличными художниками, интервенция которых воспринимается первыми как непрошеное и нежелательное вмешательство в законченный образ архитектуры. Но все же утверждение кажется парадоксальным, если вспомнить, что мегаполисы с наивысшей концентрацией граффити и муралов — Нью-Йорк и Лондон — являются мировыми финансовыми столицами, городами, занимающими верхушку рейтинга по количеству миллиардеров и миллионеров, и уж точно не ассоциируются с выморочными пространствами.

Граффити и мурализм часто используются в качестве инструментов креативного развития

Более того, граффити и мурализм успешно коммерциализировались и часто используются как один из инструментов креативного развития — для привлечения туристов, активации площадей, кварталов и целых районов.

В начале было слово

Принято вести отсчет новейшей истории граффити с фразы Kilroy was here, которую оставляли американские солдаты на стенах освобожденных городов во время Второй мировой войны. Этот, как сейчас бы сказали, мем вошел в американскую культуру, дав импульс массовому появлению надписей, а позже рисунков и гигантских живописных росписей-муралов на стенах по всему миру.

Граффити на стене подземного перехода на Подоле, Киев. Фото: Андрей Ветошкин

Граффити как новый городской антропологический слой стали богатым материалом для социологических и этнографических исследований, в том числе и на постсоветских пространствах. Надежда Парфан, автор урбанистического исследования Kyiv Graffiti: Production of Space in Post-Soviet City, изданного в 2011 г., анализирует киевские граффити как пространственную практику, присущую спальному району, и размышляет об их интервенции в центр столицы. В Украине граффити — это не столько «символическое вторжение гетто в город» по Бодийяру и не столько обмен символическими знаками внутри субкультурных сообществ, сколько продукт глобализированной культуры, выражение стремления влиться в мейнстрим. Отсюда активная, ярко выраженная медийность киевских граффити и муралов и стремление художников быть замеченными. Как любое обобщение, это сопровождается множеством исключений. Сами граффитисты и муралисты, отвечая на вопросы о том, что именно побуждает их к созданию как можно более крупных и ярких цветовых пятен, чаще всего отвечают, что их мотивы не связаны с амбицией.

В Украине граффити — это выражение стремления влиться в мейнстрим

«Написание граффити эфемерно — новые команды появляются и исчезают каждый день. Можно перечислить разные причины такого положения дел, но наиболее значимым я считаю экономический фактор», — пишет Парфан.

Аэрозольная краска стоит достаточно дорого, и нет смысла тратить ее на охраняемые здания или сооружения, где рисунок или надпись быстро сотрут. Стремясь продлить время жизни своих работ, граффитисты выбирают заброшенные, бесхозные пространства. Однообразная архитектура спальников заставляет уличных художников искать способы придать безликим районам хотя бы какую‑то индивидуальность, создавая новые, более яркие когнитивные карты воспоминаний для жителей.

Надежда Парфан выясняла мотивацию уличных художников. В своем исследовании она приводит слова одного из участников группы Psia Krew: «На фоне преобладающей рекламы ветчины и полностью деградировавшей культуры внешнего оформления, на фоне безвкусицы граффити и стрит-арт говорят: мы здесь и презрительно портим визуальный комфорт идиотам».

Еще одна из особенностей киевской истории — это полное отсутствие взаимосвязей и диалога между художниками-интервентами и архитектурным сообществом, несмотря на общее поле — городские пространства. Но если граффитисты проявляют свое отношение в форме активных действий, то архитекторы просто наблюдают за ситуацией со стороны.

В рамках программы MAP в США проводятся конкурсы и фестивали стрит-арта. Фото: Claudio Schwarz

Киевская архитектор Kate Ro комментирует свое отношение так: «Отношусь к граффити как к элементу социального стрит-арта. Но еще большим стрит-артом мне кажется такой способ борьбы с граффити, как их закрашивание — той краской, которая была под рукой. Такое впечатление, что в коммунальных службах просто нет человека, который способен не то чтобы определить тон фона, но даже цвет. В итоге мы видим своеобразное состязание между художниками и коммунальщиками, или между группами уличных художников.

Да, граффити — это скорее признак неблагополучия. Хотя встречаются очень удачные, уместные работы. В конце концов, утепление фасадов и остекление балконов тоже кто‑то называет вандализмом, а кто‑то рассматривает как проявления стрит-арта. Я обращаю внимание не только на фасады зданий, но и на поверхности инженерных сооружений (переходы, мосты, развязки и т. д). Особенно трогательно выглядит мегасооружение, на подножии которого вдруг появляется новый смысловой слой — проявление человеческого. Что ж, если не работают законы и невозможно наказать исполнителя за подобные акты вандализма, тогда нам, проектировщикам, надо задуматься: а не должны ли все поверхности стать устойчивыми к краске?»

Особенность киевской истории — отсутствие диалога между художниками и архитекторами

Впрочем, проблема испорченных фасадов актуальна в той или иной степени для любого из украинских городов. В Одессе одно из самых зарисованных городских пространств на Военном спуске, близ старой лестницы, недавно подтвердило статус «маргинального» — исчез один из пары котов-сфинксов Виктора Тиблевича, установленных в рамках общегородского проекта «Город скульптур». Обсуждая эту новость в соцсетях, комментаторы резюмировали: «Неудивительно. Самое неблагополучное место».

Единство и борьба

Для США образцом решения проблемы граффити является «филадельфийская модель». Еще в 80 гг. XX в. мэр Филадельфии Уилсон Гуд основал организацию Philadelphia Anti-Graffiti Network. Она занялась уничтожением граффити, розыском художников в буквальном смысле «по почерку» — с помощью созданной базы тегов и рисунков. Параллельно внедрялись запреты на продажу краски в баллончиках несовершеннолетним или ранее пойманным за нарушением. Но, понимая, что действенность карательных мер ограничена и может привести к обострению борьбы, власти Филадельфии на уровне штата, а затем и на уровне страны одобрили внедрение программы Mural Arts Program. Если уж тяга к рисованию на стенах столь сильна, то пусть уличные художники создают рисунки, которые будут радовать людей, а не отпугивать их. Первые муралы в рамках программы MAP появились на самых проблемных зданиях — поверх граффити.

Вся история городских граффити и муралов — сплошная диалектика. Родоначальник мурализма мексиканский художник Диего Ривера создавал фрески Detroit Industry, на которых изображал расцвет промышленности Детройта, в том числе заводы Форда, в 1932 г. — в разгар Великой депрессии. Ривера был убежденным социалистом, но не отказывался от заказов капиталистов, плативших за его работу щедрые гонорары.

Работы и активизм Бэнкси продолжают вдохновлять граффитистов по всему миру

Граффити Бэнкси Shop Until You Drop, появившееся на стене многоэтажного здания в Лондоне в 2011 г. Фото: QuentinUK / wikipedia.org

Феномен Бэнкси, культового персонажа из мира граффити, до сих пор продолжает будоражить умы. Аутсайдер, чья личность до сих пор так и не деанонимизирована, превратился в мировой бренд и нового Мидаса. Буквально все, к чему он прикоснулся, превращается в золото. Так, последняя работа Бэнкси — «Чихающая бабуля» на Вейл-стрит в Бристоле — по оценке арт-дилера Джоуи Сайера, стоит 3—5 млн фунтов стерлингов. Хозяйка дома, ранее выставившая здание на продажу всего за 400 тыс. фунтов стерлингов, уже передумала его продавать так дешево.

Работы и активизм Бэнкси продолжают вдохновлять граффитистов по всему миру. И хотя многие из художников позже выбирают легальный мурализм, ряды тех, кто «держит баллончик с краской за пазухой», пополняются новыми адептами. Несмотря на «плюшки» в виде бесплатной краски, участия в фестивалях, награды, культурное признание и общественное признание, далеко не все граффитисты перешли на условно «светлую сторону».

Говорите громче!

Из-за своей эфемерности и динамичности уличное искусство можно было бы смело назвать fast art, если бы общество имело достаточно людей, умеющих читать теггинг и дифференцировать тенденции. Для тех, кто не погружался глубоко в тему и не имеет в ближайшем окружении уличных художников, эволюция граффити стала очевидной лишь тогда, когда вышедшие из среды стрит-артистов художники получили доступ к гигантским площадям.

Эволюция граффити стала очевидной, когда художники получили доступ к гигантским площадям

С одной стороны, муралы интегрировали украинскую столицу в мировой арт-мейнстрим, с другой — больно ударили по идентичности и камерности пространства, привнеся в тихие дворики киевского центра яркие, броские цветовые пятна. Если воспринимать все знаки городского пространства как символический текст, массовое появление муралов можно прокомментировать так: «Никогда еще город не говорил так громко!»

Хотя большинство киевских муралов аполитичны, политики и культуртрегеры часто акцентируют, что их массовое появление в городе произошло после 2014 г. Уже только это придает оптике, сквозь которую зритель смотрит на проявления нового украинского стрит-арта, некий политагитационный фильтр. Визуальное искусство всегда пытались активно использовать для пропаганды — граффити и муралы не стали исключением из правил. Во время предвыборных гонок штабы кандидатов нанимают художников для распространения трафаретных партийных лого, портретов или девизов.

Муралы часто появляются на месте уничтоженных советских мозаик или модернистских фресок, но их появление носит не столько политический подтекст, сколько связано с пренебрежением к модернистскому наследию и экономическими проблемами собственников зданий. Регулярно появляются новости о том, что очередная мозаика, барельеф или панно демонтированы или скрыты под слоем утеплителя, поверх которого нарисован свежий, яркий мурал.

Мурал украинского художника Саши Корбана. Фото предоставлено: Саша Корбан

Почему именно объекты модернистской архитектуры чаще всего становятся «холстами» для уличных художников — граффитистов и муралистов? Архитектор Виктор Зотов объясняет это так: «Модернистское наследие (в основном 20—30‑е, 60—70‑е гг. XX в.) часто имеет большие плоскости объемов без деталей, и это провоцирует на проявление разной связанной с ним активности, в том числе протестной, в том числе и граффити. Думаю, это программное свойство модернистской архитектуры. Современное (в приложении к архитектуре) для меня не столько минималистичное, сколько лаконичное, совершенное, изысканное, утонченное. Особо важно для меня уважительное отношение к природе, городу, истории, людям.

Явление граффити глобально. Наша ситуация специфична непризнанием ценности модернистской культуры, в том числе по причине того, что этот период особо трагичен в нашей истории. Что делать, чтобы изменить ситуацию? Необходимо широкое образование; делать качественную архитектуру; чистить фасады химсоставами».

Визуальные аллергены

Попытки коммерциализации свободного и неформального по своей истиной сути стрит-арта часто оборачиваются громкими скандалами. Проект More than us, в рамках которого восемь художников создали муралы на станции метро «Осокорки», стал знаменитым не столько благодаря обсуждению сюжетов и художественной ценности работ, а из‑за скандала о растрате бюджетных миллионов.

Уничтожение мурала «Красавица и птица» американского художника Эрнесто Маранжа на Дарницкой площади в Киеве, который закатали под утеплитель, подняло дискуссию о правомерности росписи фасадов многоквартирных домов — а не является ли это прямым нарушением прав жильцов, коллективных собственников здания?

Архитектор не должен подстраивать свои планы под уличных художников

Ярким примером противостояния в самой среде уличных художников стало появление International Xuj Art Foundation — группы, которая «дополняет» муралы «в законе» нецензурными надписями. Таким образом участники организации стараются вернуть городские пространств «до давніх традицій настінного розпису». Жители реагируют на подобные инициативы резко негативно, но и с их стороны призывы к мораторию на появление новых мегафресок на городских фасадах звучат все чаще.

Впрочем, еще чаще звучат призывы на запрет «рекламы ветчины» (выражаясь словами анонимного граффитиста из Psia Krew), гигантских биллбордов — основной причины визуального хаоса в украинских городах. Идиосинкразией на наружную рекламу страдает большинство горожан, но ее не становится меньше.

Граффити на Военном спуске, Одесса. Фото: Ирина Исаченко

Тем временем крупные производители фасадных покрытий и красок активно развивают линейки «антивандальных» финишных покрытий. «Самый неустойчивый к повреждениям материал фасада — это, само собой, штукатурка. Но я не считаю наличие оштукатуренного фасада ошибкой проектировщика. Да, это слабое место, но это не значит, что архитектор должен подстраивать свои планы под уличных художников», — считает Александр Попов, сооснователь архитектурной компании archimatika.

Защитный слой действительно может стать компромиссом, который, конечно, не устроит ни одну из сторон, но как минимум даст свободу для маневра. Останется лишь решить в каждом конкретном случае, что именно защищать — фасад или муралы и граффити на нем — как защищают бронестеклом рисунки Бэнкси. Еще одна задача не из простых.

Андрей Ваврыш

СЕО SAGA Development

Андрей Ваврыш, СЕО SAGA Development. Фото: Максим Дробиненко

Девелопер — еще одно заинтересованное лицо, входящее в круг стейкхолдеров, так или иначе вовлеченных в тему влияния городских граффити и муралов на пространство. Может ли человек, ответственный за рождение новых объектов, абстрагироваться от их жизни и всего, что произойдет с ними спустя годы? Насколько уместным в ТЗ является фактор вандалоустойчивости? Эти аспекты PRAGMATIKA.MEDIA обсудила с СЕО SAGA Development Андреем Ваврышем.

PRAGMATIKA.MEDIA: Архитекторы традиционно не любят граффити и муралы, поскольку те являются незапланированной интервенцией в их планы, меняющей иногда до неузнаваемости образ здания и концепцию пространства. Интересно узнать точку зрения девелопера. Что думаете о явлении граффити и массовом появлении в Киеве громадных муралов?

Андрей Ваврыш: Да, это однозначно интервенция. Она может быть разной по идее и результату — положительной и негативной. Сам факт интервенции не обязательно говорит об ошибке проектировщика. Она бывает враждебной, нахальной — и тогда ей невозможно препятствовать никакими системами охраны, нет возможности ее предупредить. Можно любой, самый совершенный архитектурный объект испоганить неуместным вмешательством. Но почему всем так нравятся граффити Бэнкси? Потому что они этичны. Его способ вмешательства настолько тонок, что он точно ничего не нарушает, не уничтожает, а привносит новый смысл. Вот в этом случае интервенция хороша.

Вспоминая о муралах, можно говорить о попытке переосмысления архитектуры, вмешательстве даже с некими этическими целями. Очень часто действия муралистов — это попытка привнести новый смысл. В любом случае такая история всегда контроверсийна — кому‑то нравится, кому‑то нет. Что естественно, ведь и архитектура нравится не всем. Но новый, иной смысл всегда дорогого стоит. Так что граффити и муралы уместны, когда это вмешательство этично, развивает пространство и добавляет, формирует содержательный смысл.

«Пусть архитектура задает обществу вектор — от эстетики к этике»

P.M: Благодаря активности SAGA Development в Киеве появляются объекты современной архитектуры европейского качества и дизайна. Думаете ли вы, выдавая техническое задание архитекторам, о том, чтобы сделать эти здания максимально вандалоустойчивыми?

А. В.: Это как с бабочкой в ваших руках: жива она или нет? Можно сделать великолепный фасад и испортить его, использовав неподходящие материалы. Мне кажется, качество архитектуры должно быть таким, чтобы она останавливала вмешательство. Чтобы провоцировала трепетное отношение, которое остановит твою руку и не позволит что‑то испортить. И с другой стороны, возникает вопрос культуры того, кто стоит за этой интервенцией. Эта точка бифуркации между создателями и интервентами, между архитекторами и уличными художниками, в разных культурах, в разных обществах разная. Чем выше культура сообщества и ценность архитектурного объекта — тем меньше вероятность некультурного вмешательства.

Я не думаю, что подобные взаимоотношения можно как‑то урегулировать. Не уверен, что все вмешательства можно предусмотреть. И не считаю, что есть смысл архитекторам, создающим качественную архитектуру, оглядываться на возможную угрозу и пытаться создавать прежде всего вандалоустойчивые поверхности. Это в подземных переходах уместно или в местах массового скопления людей — просто из‑за повышенного трафика, нагрузки. Мне кажется, попытка обернуть здания в броню убивает саму архитектурную идею.

Здание SAGA City Space на улице Сагайдачного в Киеве, построенное по проекту харьковского архитектора Олега Дроздова. Фото: Юрий Ферендович

P.M: И все же вы наверняка не можете не размышлять о том, насколько устойчивыми являются ваши новые здания, когда снимается ограждение стройплощадки и здание открывается городу, горожанам?

А. В.: Я много думал о том, насколько хрупкой, даже нежной является архитектура фасада нашего нового здания по улице Сагайдачного (SAGA City Space, построенный по проекту харьковского архитектора Олега Дроздова, выделяется перфорированным кирпичным фасадом, полупрозрачной вуалью. — Прим. ред). А потом понял, что просто не хочу представлять, что кто‑то может сознательно попытаться навредить этому объекту. Пусть сама его архитектура служит неким нравственным камертоном и задает обществу вектор — от эстетики к этике.

Олексій Бордусов

Aec Interesni Kazki

Олексій Бордусов, Aec Interesni Kazki

У чому відмінність графіті від сучасних муралів і чому вплив останніх на простір українських міст ніхто не досліджує — про це виданню PRAGMATIKA.MEDIA розповів Олексій Бордусов — Aec Interesni Kazki.

«Графіті – правдивий і щирий вид мистецтва»

PRAGMATIKA.MEDIA: Почавши два десятиліття тому з графіті-райтерства, ви, вживаючи слова дослідника субкультури графіті Річарда Лахмана, еволюціонували настільки, що «переїхали з вулиці до галереї». Графіті спонтанні й ефемерні. Мурали продумані і монументальні. Що з них більш агресивно по відношенню до архітектури? Що сильніше впливає на простір і як саме це відбувається?

Олексій Бордусов: Справжнє графіті — це анархія, де не йдеться про якийсь вплив на місто чи архітектуру. Серед графіті-художників існує певний кодекс, наприклад, не малювати на пам’ятках культури, але це все доволі умовно. Графіті — субкультура, та я вважаю його справжнім, правдивим і щирим видом мистецтва. Щодо сучасних муралів та стріт-арту, то це зовсім інше. Вони мають два джерела виникнення — також графіті та мексиканський муралізм XX ст. У сучасному муралізмі чи стріт-арті щирість та правдивість часто не є головними чи відсутні взагалі, тобто вплив на простір чи архітектуру залежить від особистих намірів художника, куратора певного проєкту чи смаків замовника.

Мурал Humanity flower в американському місті Нью-Рошель, штат Нью-Йорк, українського художника Олексія Бордусова (AEC Interesni Kazki). Фото надано: AEC

P.M.: Коли працюєте зі стінами, чи ставите перед собою амбіцію перекроїти простір або «повторно привласнити» його? Як би ви сформулювали функцію своїх робіт: вони заповнюють порожнечу в просторі? доповнюють архітектуру? замінюють її, створюючи альтернативну реальність?

О. Б.: Вважаю, що якоїсь певної функції моїх робіт відносно архітектури чи простору взагалі немає. Яка функція картини в галереї, музеї, роль мистецтва взагалі? Мабуть, щоб їх просто бачили. Так само і з муралами — вони з’являються, існують деякий час, потім їх зафарбовують чи вони згодом зникають. Для функціональності в архітектурі існує, наприклад, такий жанр, як суперграфіка, завдання якого, як ви говорили, якось захопити простір чи створити акцент, враховуючи середовище. Але зараз всі стилі та жанри перетнулись саме завдяки буму стріт-арту в усьому світі, ніхто вже не відрізнить їх одне від одного. Так, я завжди намагаюся вдало підібрати сюжет та кольори для муралу, враховуючи середовище, але це завжди суб’єктивно — результат комусь подобається, комусь ні.

Стріт-арт та сучасний муралізм — найбільш суперечливе явище, «мистецтво для всіх»

P.M.: Навіть Interesni Kazki часто називали конформістами. Нещодавно ви взяли участь у проєкті «Знову до школи». У цій фресці складно знайти якийсь наратив (і, на нашу суб’єктивну думку, цим вона також прекрасна). Але побачивши свіжий мегамурал «Материнство» від PastArt, люди помітили в ньому не просто наратив, а навіть пропаганду. Чи не здається вам, що київські художники, які займаються стріт-артом, все частіше виступають агентами формальної і політичної пропаганди?

О. Б.: Щодо стріт-арту та сучасного муралізму, загалом це, на мою думку, найбільш суперечливий жанр. Чи навіть не жанр, а скоріше сучасне явище, яке ще називають «мистецтвом для всіх», тобто як для тих, хто споглядає, так і для тих, хто його виконує на стінах міста — чи то невеличких парканах, чи 20‑поверхових фасадах будинків. Немає майже ніякого відбору для тих, хто хоче працювати в публічному просторі. Точніше, відбір у 90 % випадків виконують такі самі, ніяк не пов’язані з мистецтвом куратори стріт-арт-фестивалів чи проєктів. З особистого досвіду можу сказати, що організатори чи куратори стріт-арт-проєктів частіше за все були громадські активісти чи соціальні, державні працівники або взагалі підприємці, ніяк не пов’язані ні з образотворчим мистецтвом, галереями, ані з культурою взагалі. Найбільш яскраво це проявилося в Києві на прикладі проєкту Art United Us, куратором якого був усім відомий політичний авантюрист разом зі своїми такими ж колегами-помічниками, які від початку заявили про план виконати 100 муралів в Україні та 100 муралів в усьому світі, причому про якість та зваженість щодо середовища та соціального сприйняття ніхто з них не думав. Чи от цей приклад, який ви навели, — мегамурал «Материнство» від PastArt, де роль куратора-замовника виконував звичайний (!) забудовник.

Мурал Audhumbla у місті Шієн, Норвегія, українського художника Олексія Бордусова (AEC Interesni Kazki). Фото надано: AEC

Ситуація зі стріт-артом в усьому світі подібна, але в Європі, скажімо, все‑таки більша інтеграція публічних проєктів із культурними інституціями, музеями, галереями, тому це, можна сказати, працює як фільтр, який виконує більш-менш адекватний відбір митців. Є, наприклад, позитивні приклади публічних проєктів, коли вони реалізуються художниками для невеликих житлових ком’юніті зі взаємним погодженням та розумінням, що певна робота на стіні їм подобається і що вона необхідна.

Саша Корбан

Художник-муралист

Саша Корбан, художник-муралист

Художник-портретист Саша Корбан «населил» столицу Украины и другие города гигантскими людьми. О том, что мотивирует его на создание мегапортретов на стенах панельных высоток и чем руководствуется при выборе поверхностей для своих работ — Саша рассказал в интервью PRAGMATIKA.MEDIA.

«Решил рисовать только в спальных районах»

PRAGMATIKA.MEDIA: Вы в буквальном смысле «наделяете архитектуру лицом». Социологи считают, что граффити (и муралы, возможно, тоже) — это реакция человека на скучную среду и плохую архитектуру. Можно ли считать и ваши работы подобной рефлексией?

Саша Корбан: Думаю, что нет. Я рисую на стенах не для украшения здания или района, а потому что не могу не рисовать, как бы банально это ни звучало. Просто рисую и часто — в андеграундных местах (под мостом, на «заброшках», на гаражах), но не считаю эту среду скучной или плохой. Там мало кто увидит мои работы, разве что случайные прохожие, но я делаю это в первую очередь для себя. Люблю такие места.

P.M.: Что более агрессивно (радикально) воздействует на среду — эфемерные граффити или более долговременные муралы?

С. К.: Я считаю, что если рисунок (мурал) грамотно / гармонично вписан в окружающую среду, в контекст, если он на своем месте, то не агрессивен.

Но поскольку у нас на муралы люди обращают больше внимания, потому что они масштабнее, монументальнее, то, наверное, те имеют большее воздействие на общество и архитектурную среду.

Мурал Саши Корбана на жилой многоэтажке в Николаеве. Фото предоставлено: Саша Корбан

P.M.: Когда выбираете стену, обращаете ли внимание на качество архитектуры самого здания и контекст (окружение)? Существуют ли здания, на которых вы категорически отказываетесь рисовать?

С. К.: Обязательно обращаю. И неоднократно отказывался от проектов, куда меня приглашали и где предлагали стены, что не совсем подходят под создание на них рисунков. Например, частично утепленные или памятники архитектуры. Либо если видел, что именно на той локации, в том окружении / среде просто не нужно больше ничего, поскольку там уже все круто и гармонично. Но часто на тех же стенках потом все же появлялись муралы, но не в моем исполнении.

P.M.: Отслеживаете ли вы обратную связь и жизнь своих работ и делаете ли выводы из услышанного-увиденного?

С. К.: Если честно, то я не очень слежу за своими старыми работами. Они живут своей жизнью. Хотя, скорее всего, организаторы проектов, в рамках которых они были созданы, может, и отслеживают. А вот по поводу обратной связи, то я всегда коммуницирую с жителями дома (если рисую на жилом доме / в жилом квартале), с локальными жителями как до начала процесса, так и во время и после. Показываю эскиз, портфолио, мы знакомимся, общаемся — это всегда диалог с людьми / общественностью. И часто даже спустя некоторое время после завершения мне пишут или звонят люди, присылают фотки разных ракурсов и «новой» жизни моих работ, доносят свои мысли, комментируют…

Мне кажется, что самый главный вывод для себя я сделал в 2015 г., когда решил рисовать только в спальных отдаленных районах или в андеграундных местах. Мне это ближе, к тому же создание муралов именно там и коммуникация с местными жителями во время процесса намного актуальнее, чем в центре города.

Создание муралов в спальных районах актуальнее, чем в центре города

Мурал Саши Корбана с портретом Честера Беннингтона (Linkin Park) под мостом над железнодорожными путями на улице Луговой, Киев. Фото предоставлено: Саша Корбан

P.M.: Недавно опубликовали статистику: согласно последним подсчетам, в Киеве уже 150 муралов. Это мало для города или более чем достаточно? Возможно, пространство уже перегружено?

С. М.: Если считать в масштабах огромного мегаполиса, то цифра 150, возможно, не такая и большая. Хотя на некоторых локациях можно было б и не рисовать (они там не совсем уместны). Это касается и некоторых моих работ.

Виталий Оноприенко

Киевский активист, основатель движения «Києве, мий»

Виталий Оноприенко, киевский активист, основатель движения «Києве, мий»

Если применить третий закон Ньютона, а именно закон равенства действия и противодействия к урбанистическим процессам, то очевидно: если кто‑то рисует на городских стенах граффити, то кто‑то должен их смывать. На вопросы PRAGMATIKA.MEDIA ответил Виталий Оноприенко — киевский активист, основатель движения «Києве, мий», который по собственной инициативе занимается уборкой городских пространств, в том числе отмывает фасады зданий от краски с помощью мойки высокого давления.

«Пространство убивает не граффити. Его убивают люди»

PRAGMATIKA.MEDIA: Когда вы принимаете решение об удалении граффити, то каким образом определяете, что является уродующей здания грязью, а что проявлением стрит-арта, который можно считать достопримечательностью?

Виталий Оноприенко: Решение принимается мгновенно и абсолютно субъективно. Я не несу ответственности за то, что сотру, поэтому на мне не лежит груз сомнений, правильно ли я поступлю. Но, конечно, я все‑таки провожу какой‑то сравнительный экспресс-анализ. Если написано матерное слово или «Вася», то естественно, такая надпись удаляется. А вот несколько лет назад во Львове мне встретилась надпись «Б’є — значить ст. 126 УК». Тогда мне показалось, что это обращает внимание на социальную проблему, поэтому подобную надпись я бы не удалял. На оценку конкретного произведения уходит приблизительно 5 секунд. То есть удаляем — не удаляем. В Киеве хорошего качественного стрит-арта, грубо говоря, нет. Поэтому решать вопрос просто.

P.M.: Ваше мнение: должны ли художники согласовывать любую свою деятельность с городскими коммунальными службами или стержень стрит-арта — это его неформальность?

В. О.: Нет, не должны. Подобные действия нарушат саму идею стрит-арта. Эта сфера должна саморегулироваться. И когда количество уличных художников, предлагающих качественный контент, будет достаточно большим, то и город преобразится. К примеру, Андреевский спуск после ряда реконструкций стал выглядеть неплохо. Ни одному стрит-артеру, умному, талантливому, бесталанному, глупому, не придет в голову разрисовывать Андреевскую церковь. А заброшенные пространства, наоборот, привлекают. И поскольку сейчас талантливые художники в меньшинстве, то заброшенные пространства и выглядят маргинально. Но согласовывать что‑то с городом — это нонсенс.

Результат работы группы «Києве, мий», очищающей стены зданий от граффити и грязи. Фото предоставлено: «Києве, мий»

P. M.: Каким образом ваша организация коммуницирует с коммунальщиками? Вы запрашиваете их разрешение на проведение очередной мойки?

В. О.: Мы разрешений не запрашиваем и не собираемся. Если нас в процессе уборки вдруг арестуют, мы к этому абсолютно готовы. Но если честно — не верим, что такое произойдет.

P.M.: Иногда граффити наносятся особо стойкой краской, при удалении которой есть риск повредить мойкой высокого давления, к примеру, старую штукатурку на историческом здании. Как вы действуете в подобной ситуации?

В. О.: Граффити почти всегда наносятся особо стойкой краской, которая может выдерживать температурные перепады, влажность, дожди, снега на протяжении десятилетий, постепенно выцветая. Исторические здания мы принципиально не трогаем. Если сам фасад представляет историческую ценность, мы к нему не прикасаемся.

P.M.: Как считаете, «нелегальне прибирання», в котором вашу группу однажды обвинили, действительно может стать проблемой, если за дело возьмутся активные, но неискушенные в тонкостях уличного искусства граждане?

В. О.: Повторюсь, по моему субъективному мнению, уличное искусство в Киеве почти отсутствует. Мне вспоминается абсолютно гениальная надпись на стене на Рейтарской: «Сахалин — это Япония». Ну это круто. Если ее кто‑то сотрет, не то чтобы станет обидно, но… Суть уличного искусства как раз в том, что оно не живет долго. И в этом его отдельная ценность. Есть еще одна надпись, даже не знаю, жива ли она до сих пор. Где‑то на полпути от Золотых ворот к Валам, ближе ко Львовской площади, на подпорной стене написано: «Відкрийте Львівську браму!» Расположение этой надписи, отсылка к жизни города — это максимально круто, если жить в этом городе, знать, что такое «Львівська брама» и почему она закрыта. Но если надпись исчезнет — так тому и быть. Даже если все горожане, склонные к активизму, выйдут завтра на улицы с тряпками, ведрами и вениками, то в итоге такой мегауборки Киев станет чуть более похож на Минск своей ухоженностью. Но ничего плохого не произойдет. А уличное искусство… На следующий день новое появится.

«Киев — весь сплошной, большой целостный маркер деградации городской среды»

P.M.: В чем, по вашему мнению, причина того, что одной из мишеней вандалов стала Почтовая площадь?

В. О.: Я считаю, что не совсем справедливо их называть вандалами. Они все‑таки пусть и неудавшиеся, но художники. Вандализм — это умышленное нанесение вреда чужому имуществу. Граффитисты не ставят перед собой такую цель. Но, возвращаясь к теме мертвых общественных пространств, можно сказать, что Почтовая площадь, по сути, мертвое пространство. Музей не открыли. Торговые площади, которые планировались там, не работают. Сама по себе площадь — это просто гранитно-бетонный ад. Здесь нет тени, нет деревьев, не работает фонтан. Зимой там скучно, а летом невозможно находиться, поскольку жарко. Мертворожденное пространство совершенно по понятным причинам было облюбовано скейтерами, которые украсили его на свой вкус. Я вижу здесь не вандализм, а ошибки в проектировании. Хотели сделать для горожан — сделали для скейтеров. Возможно, так и надо оставить.

P.M.: В Нью-Йорке и ряде европейских городов подростков, пойманных на вандализме, в том числе граффитистов, часто направляют на общественные работы по уборке. Вы бы согласились «усилить» свои ряды правонарушителями?

В. О.: Нет, я бы таких людей трудиться с нами плечом к плечу не взял. Они бы работали с низкой эффективностью, при этом отвлекали бы членов нашей команды, их потребовалось бы обучать. Но они бы прогнозируемо не вступили в наши ряды. Словом, мы бы потратили время на обучение, но не получили их в качестве напарников. Я не против издалека координировать подобные группы — в офисном режиме назначать им цели и потом проверять результат. Но работать с ними вместе я бы не стал. Ну и считаю, что в нашей стране в ближайшие 50 лет подобная практика невозможна.

P.M.: В каких-то из украинских городов существуют организации и группы добровольных мойщиков города, подобные вашей?

В. О.: Теперь уже существуют. В Днепре недавно появилась команда ребят, вдохновленных нашим проектом. Они даже создали свой логотип и намерены всерьез бороться за чистый город. В Одессе мы сами собираемся что‑то подобное организовать. Готово почти все, кроме названия. Не можем придумать остроумное название для одесской команды.

Очистка стен и мощения от краски и жира происходит с помощью мойки высокого давления. Фото предоставлено: «Києве, мий»

P.M.: И, возвращаясь к теме «городских болезней», что вы считаете главными маркерами деградации городской среды?

В. О.: Киев — весь сплошной, большой целостный маркер деградации городской среды. В принципе, степень деградации городов на европейском континенте можно измерять в «киевах». Например: Варшава = 0,4 Киева, Будапешт = 0,25 Киева, Львов = 0,75 Киева. Хуже Киева нет ничего. Что его делает таким? Первое — отсутствие возможности передвигаться по поверхности. Город максимально автомобилецентричен. Считается, что по поверхности ходят плебеи, поэтому их нужно загонять под землю. В контексте открытия островка безопасности на переходе через Крещатик: то, что я читаю в комментариях Facebook — просто ад! Водители убеждены, что все, кто не за рулем, должны ходить под землей и желательно вообще оттуда не показываться. Второе — уличная торговля. Я имею в виду МАФы, киоски, которые так распространены и в центре, а чем дальше от центра — тем их больше. Они, во‑первых, генерируют огромное количество мусора, а во‑вторых, бьют по пешеходным пространствам. Киоски ведь не ставят на проезжей части, их всегда размещают на тротуаре. И это ущемляет пешеходов в их правах.

В любом случае я не считаю граффити символом окончательной смерти пространства. К примеру, есть пространство, которое мы называем между собой «Подольский треугольник» — это небольшая площадь рядом с северным выходом из метро «Контрактовая площадь», который выходит к «Пузатой хате». У этого места было два рождения. Первый раз — после реконструкции, когда там переложили плитку, высадили деревья, поставили лавочки и красивые фонари. Второй раз — этим летом, когда мы его отмыли, убрали весь мусор, отдраили плитку, высадили на клумбы новые растения, поскольку за многими просто не ухаживали и они умерли. И потом я наблюдал, как в течение трех дней это пространство снова деградировало до исходного состояния. И причина тому совсем не скейтеры или граффитисты. Причина в бездомных и в торговых точках. Там две точки с шаурмой, аптека и кофейня. Вот шаурма — это просто проблема номер один! Потому что каждый, кто купил шаурму, присаживается на лавочку поесть. А майонез капает на плитку. И потом эти жирные пятна на ней остаются. Если вы обратите внимание, то очень часто на светлой плитке мощения повсеместно в городе можно увидеть черные разводы — это именно жир, следы соусов, которые капают с уличной еды. Вторая проблема — аптека, где бездомные покупают какую‑то дешевую настойку, которую употребляют как альтернативу крепким спиртным напиткам. В аптеке об этом знают и на этом зарабатывают, регулярно пополняя запасы. Потом все вокруг усеяно пустыми пузырьками. Клумбы используются как мусорники, в которые бросают окурки. Все это я лично наблюдал после того, как мы 12 часов провели там за уборкой. Пространство убивает не граффити, его убивает население. Почему — потому что оно живет в стране, где все всем должны, но никто ничего не делает.

Юлия Островская, искусствовед

Куратор Mural Social Club и Urban Club, директор фонда Sky Art Foundation

Юлия Островская, искусствовед, куратор Mural Social Club и Urban Club, директор фонда Sky Art Foundation

Как происходит отбор эскизов перед фестивалями стрит-арта? Как, по какому принципу организаторы и кураторы этих, глобально влияющих на облик города мероприятий, выбирают «холсты» — стены для муралов? На эти и другие вопросы PRAGMATIKA.MEDIA отвечала Юлия Островская, директор Sky Art Foundation, куратор Urban Club, куратор фестиваля уличного искусства Mural Social Club.

«Наша идея – создать арт-галерею под открытым небом»

PRAGMATIKA. MEDIA: Архитекторы чаще всего находятся в оппозиции к стрит-арту и таким его проявлениям, как мурализм, считая их не просто излишеством, но и, как сказал один из наших спикеров, «признаком смерти пространства». Какие аргументы вы могли бы привести в их защиту?

Юлия Островская: Тут важно понимать, с кем вы говорите. Если это архитекторы Мельбурна или Лас-Вегаса, то от них вряд ли услышишь подобное мнение, поскольку мурализм там — неотъемлемая часть архитектурного ансамбля. Если вы поинтересуетесь у тех, кто сейчас строит Рим, то они, возможно, и выскажут такое мнение, но даже это я ставлю под сомнение: итальянские настенные фрески ценятся, в том числе местными архитекторами, множество веков.

Вообще аргументация тут следующая: все слишком субъективно и зависит от того, кто к чему привык исторически. В Украине исторически мурализм уничтожался, считался проявлением художников-дилетантов. Хотя это вовсе не так. Поэтому «по классике» муралы принято ругать. Конечно, не всегда и не везде они уместны, важен фактор уместности того или иного рисунка в том или ином месте. Но считать муралы «признаком смерти пространства» — это все равно, что назвать Big Ben никому не нужной башней.

Мурал «Земля и небо» на стене 16-этажного дома в Киеве. Работа греческого художника Фикоса. Источник фото: Sky Art Foundation

P.M.: Даже маленький по размеру настенный рисунок способен изменить климат пространства. А монументальный мурал может радикально переформатировать городской пейзаж. По какому принципу вы отбираете эскизы для муралов? И как выбираете площади для их размещения?

Ю. О.: Как вы верно заметили, мурал способен серьезно изменить городской пейзаж, поэтому к выбору художника и места / стенки нужно подходить основательно. Тут рассматриваем и учитываем несколько важных факторов:

Насколько суть работы отражает настроение и дух местности, где мы хотим потенциально написать мурал.
Для чего он там — есть ли в нем потребность.
Насколько гармоничен мурал в общем ансамбле.
Разделяет ли и понимает ли автор работы потребности / интересы людей, которые будут видеть его творение ежедневно.

Конечно, эскиз и идея рисунка создаются художником после того, как он увидит локацию и стену. Важнейший фактор — чтобы мурал был гармонично вписан в окружающую среду (как концептуально, так и визуально). Вообще это сложная фундаментальная механика.

Что касается площади, то тут учитываем все вышеописанное плюс пожелания автора, наши возможности, вероятность реализации идеи «под другим соусом». Скажем, вместо стены расписать автобусную станцию.

P.M.: Вы отслеживаете дальнейшую судьбу созданных в рамках Mural Social Club муралов? Как именно они отражаются на качестве общественных пространств?

Ю. О.: Изначально наша идея — создать галерею под открытым небом, доступную для каждого. Поскольку мы продумывали свои муралы, качество пространств (а в нашем случае это спальные районы городов) лишь улучшилось. Насколько мне известно, все наши настенные панно живы и здоровы.

Любое искусство можно определить как инструмент невербальной пропаганды

P.M.: Ценность модернистской архитектуры и монументального сов-арта сегодня не является бесспорной для очень многих в нашем обществе. И часто панно, барельефы и мозаика исчезают под слоем утеплителя, штукатурки, а сверху появляется яркий мурал. Как вы считаете — это варварство или естественная эволюция архитектуры и города в целом?

Ю. О.: Думаю, это может быть как одно, так и другое — тут нужно рассматривать каждый отдельный кейс. Но таких примеров я не встречала. Глобально я склоняюсь к эволюции архитектуры. Да, мне нравится беречь историю, но не за счет торможения прогресса. Не стоит забывать, что город — живая среда, она меняется и развивается.

Я обожаю советские мозаики, немного изучала этот вопрос. Всегда очень печально наблюдать за тем, как с легкостью их сегодня разрушают вместо того, чтобы сохранить, законсервировать и передать музею, например. Но нет, увы, в последнее время все больше таких случаев.

P.M.: Город использует художников как ситуативных урбанистов или скорее художники используют город как экспозиционную площадь для демонстрации своего творчества?

Ю. О.: Скорее всего, каждый делает то, на что горазд. Власти города часто бессистемно и порой эклектично выбирают урбанистические проекты, иногда же все получается очень складно, хорошо. Художники и их кураторы порой берутся за проекты, которые сами не понимают или которые им не подходят, оттого мы наблюдаем немалое количество непонятного стрит-арта в городском пространстве. Те, кто фундаментален в своем творчестве, хотят поделиться идеей и делают это виртуозно.

Мурал художника из Нью-Йорка Аарона Ли-Хилла на фасаде Культурно-художественного центра КПИ, Киев. Источник фото: Sky Art Foundation

P.M.: Все чаще городские муралы появляются не просто с разрешения, а по поручению представителей местной власти, формальных урбанистов или застройщиков. Иногда тематически муралы «завязаны» не на атмосфере пространства, а на неком посыле, имеющем, к примеру, воспитательный нарратив. Не превращается ли современный стрит-арт в инструмент невербальной пропаганды и как этому можно противостоять?

Ю. О.: Если сильно постараться, то любое искусство можно определить как инструмент невербальной пропаганды, противостоять чему точно не нужно. Это нормально, что искусство чему‑то учит, открывает в нас что‑то новое, иногда побуждает к каким‑то действиям. Стрит-арт — это живой организм, который жив, собственно, благодаря вот этой связи с людьми вокруг себя.

Но вы правы, есть случаи, когда художник не вписывает гармонично свою работу в окружающее пространство, если рисунок неуместен именно там. И это проблема.

А часто хорошие работы закрашиваются коммунальными службами по недоразумению, как, например, было неоднократно с работами Гамлета в Харькове.

Как любое искусство, муралы бывают хорошими и плохими, могут быть вообще не искусством, а лишь обладать его формальными признаками, могут быть искусством, но травмировать публику идеей или способом ее выражения. В общем, история непростая.

Теги для граффити. Узнайте о современной форме искусства пометки граффити. Граффити адаптировалось с годами с момента его первого появления в эпоху середины 20-го века. Теги граффити постепенно эволюционировали, поскольку они перешли от жанра вандализма к современной форме искусства, которая по своему социальному капиталу и статусу соперничает с традиционными изобразительными художниками, такими как Пабло Пикассо и Сальвадор Дали. За последние несколько десятилетий разговоры о жанрах настенной живописи и граффити объединились по мере развития инструментов и материалов, а также стилевых подходов к маркировке граффити. Когда-то монументальная форма искусства также проникла в другие средства распространения искусства, такие как цифровое пространство, а также на рынок изобразительного искусства. Такие художники, как Бэнкси, превратили граффити-художника из преступника в прекрасного художника, который имеет авторитет в своих комментариях по вопросам и разговорам, актуальным для современности.

Содержание

1 Руководство по пониманию тегов граффити
2 Что такое теги граффити?
3 Различные стили TAG Graffiti
- 3.1 Простая метка
- 3.2 Ромб
- 3.3 ТРАНСКАЯ
- 3,4 Наклейка
- 3.5. Имя тега
- 4.2 Стиль руки
- 4.3 Разнообразие
5 Часто задаваемые вопросы
- 5.1 Когда граффити стало популярным?
- 5.2 Как выбрать имя тега граффити?
- 5.3 Сколько времени занимает граффити?

Руководство по пониманию граффити тегами

В этой статье мы рассмотрим жанр граффити и рассмотрим некоторые из наиболее распространенных и популярных форм граффити тегов, которые существуют сегодня. Маркировка граффити имеет интересную историю, которая связана с наследием и культурными явлениями, происходящими в разных странах мира.

Когда дело доходит до надписей на граффити, которые постоянно появляются в стенах вашего города, или надписей на граффити по дипломатическим поручениям, форма искусства всегда связана с городом.

Тем не менее, мир меняется, а вместе с ним и форма искусства, то есть дизайн тегов и художественные стили граффити теперь используются самыми разными способами. В этой статье мы познакомимся с формой искусства, рассмотрим различные стили граффити с тегами и то, как вы можете сами войти в художественную форму.

Что такое теги граффити?

Маркировка граффити или «бирка» — это термин, специально используемый для описания термина, слова или имени, неоднократно нанесенных краской на поверхность стены. Эту форму росписи часто можно увидеть на городских стенах, фонарных столбах и других объектах, которые часто встречаются в городской сцене. «Пометить» означает создать уникальный термин или имя, которое станет художественной идентичностью художника и его присутствием в городском пейзаже.

Из-за повторяющегося характера названия произведения искусства оно становится чем-то вроде «метки» для идентификации работы этого конкретного художника.

Теги граффити часто представляют собой творческие термины или слова, которые находят отклик у художника. Например, оглядываясь назад, Дэррил МакКрей, которого считают первым граффити-художником, использовал слово «Кукурузный хлеб» в качестве имени своего тега. «Кукурузный хлеб» стал известен в городе Филадельфия в десятилетие 60-х годов. Это прозвище он получил во время пребывания в тюрьме для несовершеннолетних, которое затем превратилось в то, что стало его псевдонимом.

В то время социальная реакция на маркировку граффити была исключительно связана с преступной подпольной культурой вандализма.

Однако времена изменились, и, как мы видим сейчас, в 21 веке художники граффити, такие как Бэнкси , изменили социальный статус художников граффити. Бэнкси использует имя тега «Бэнкси», чтобы скрыть свою личность и служить псевдонимом для символа социального комментария.

Бэнкси описывает переход личности граффити-художника от того, кто когда-то был преступником, к нынешнему современному социальному герою, который бросает вызов несправедливости и провоцирует ее.

Граффити с изображением молодой девушки и крысы Бэнкси на здании 19-го века в Треме, Новый Орлеан; Mark Gstohl, CC BY 2.0, через Wikimedia Commons

«Тэг» также отошёл от простого сценария, который можно легко сопоставить с художником, но теперь жанр тегирования граффити также можно определить по художественному стилю. Стиль пропагандистского военного искусства Бэнкси стал отчетливым в жанре граффити. Таким образом, сама его художественная форма стала уникальным «ярлыком», который идентифицирует присутствие Бэнкси на городских стенах.

Форма искусства развивалась в соответствии со своим социальным статусом и средой. Поп-культура переопределила острую и альтернативную форму искусства в канонический стиль, который используется в дизайне продуктов, телевизионной графике и крупных корпоративных брендах. Теперь теги граффити — это универсальный термин, который однородно ассоциируется с конкретным текстом или произведением искусства, связанным с конкретным художником.

Теги граффити стали целым их стилистическим жанром, используемым в самых разных творческих направлениях.

Различные стили тегов граффити

Маркировка граффити сильно изменилась за эти годы, что изменило дизайн граффити. С изменением средств и технологий процесс создания тегов граффити стал более эффективным и плавным. Дизайн тегов теперь перешел от простых текстовых изображений к подробным и сложным фрескам.

Некоторые стили тегов граффити перечислены ниже.

Простой тег

Это самая быстрая и самая распространенная форма стиля граффити. Это связано с тем, что это можно сделать быстро, что сводит к минимуму любые проблемы, с которыми может столкнуться артист, если он решит разместить свой тег в публичном месте.

Это часто делается аэрозольной краской и представляет собой свободную форму творческого текста, который обычно представляет собой имя или специальное слово, связанное с художником.

Фреска

С тех пор, как граффити стало развлечением, которое использовалось в некоторых странах в качестве инструмента для привлечения туристов и посетителей, наем художников-граффити стал основной тенденцией. Например, в таких городах, как Берлин, есть много нанятых граффити-художников, которые работают почти каждый месяц.

Это дает художнику свободу не торопиться и развивать свою работу в течение более длительного периода, преследуя ее скорее как долгосрочный проект, а не быструю работу.

Трафарет

Еще одна популярная форма граффити — создание трафаретов, которые можно приклеить к поверхности. Затем художники распыляют краску по этим трафаретам или закрашивают их, которые после удаления оставляют изображение на поверхности.

Это еще один более быстрый метод граффити, который эффективен для быстрой работы.

Наклейка

Это немного отличается от других форм граффити, поскольку процесс граффити-наклейки обычно разрабатывается в программе, а затем распечатывается на наклейке, которую затем наклеивают на стены. Еще один популярный способ сделать это — протереть пшеничной пастой бумагу, на которой напечатан рисунок.

Результат граффити из пшеничной пасты делает работу более прочной и позволяет ей дольше оставаться на поверхности.

Ручной стиль

Это, пожалуй, наиболее распространенная форма граффити, которая используется в различных жанрах искусства. Ручные стили граффити относятся к категории изобразительного искусства и рукописного письма, поскольку они часто представляют собой работу, к которой обращаются. Эта форма граффити является скорее дизайнерским подходом и стала популярным средством определения формы, формы и структуры текста.

Стили граффити также являются наиболее доступными, так как любой может создать текст в стиле граффити с помощью простых материалов.

Цифровой

Поскольку граффити стало важной частью современного графического дизайна, шрифтов и других категорий дизайна, связанных со шрифтами, цифровые теги граффити стали гораздо более популярными. Для создания уникальных и интересных граффити-тегов можно использовать различные приложения.

Граффити переместилось за пределы физического пространства и проникло в цифровое пространство, где теперь можно идентифицировать теги на сайтах и в социальных сетях. Это стало еще одним местом для художников, чтобы получить известность.

Учимся делать теги граффити

Теперь, когда вы понимаете историю и основы тегов граффити, вы можете приступить к созданию тегов граффити в определенном направлении. Знакомство с тегами граффити — это интересный способ исследовать свое творчество с помощью другого типа среды.

Давайте рассмотрим некоторые способы создания тегов для граффити.

Создание имени тега

Первое, что вам нужно сделать, это создать имя тега. Создание имени тега — это то, что отличает ваши граффити-теги от других. Создание уникальной идентичности в тексте и стиле — это то, что делает теги граффити уникальными, поскольку они символизируют художника и его присутствие в физическом и виртуальном пространстве.

Итак, поработайте над крутым именем тега граффити или термином для себя.

Hand Style

Хорошая идея — начать с малого, используя имеющиеся у вас материалы. Стили рук в стиле граффити — отличный способ изучить граффити, так как это позволяет вам практиковаться в меньших масштабах. Это поможет вам сформировать свой стиль граффити, будь то блочный, пузырьковый или дикий.

Стили граффити позволяют вам экспериментировать и создавать свой уникальный стиль.

Разнообразие

Как только вы почувствуете, что приобрели определенные навыки, практикуясь в меньших масштабах, начните изучать другие средства для нанесения надписей на граффити. Это может быть в цифровом формате, где вы начинаете учиться тому, как добиться своего фирменного стиля с помощью различных дизайнерских приложений.

Создание граффити-тегов в Интернете — еще один отличный способ заявить о себе как о художнике.

Последним этапом будет расширение вашей работы на более крупные части, однако будьте мудры при выборе того, как это сделать. Вандализм — не лучший подход к маркировке граффити, однако в городах есть много мест с заброшенными стенами, которые потенциально могут быть разрушены или скрыты от глаз общественности. Итак, выбирайте мудро, когда думаете о создании фресок или более крупных предметов.

Маркировка граффити — прекрасный жанр искусства для изучения, поскольку он имеет богатую и разнообразную историю. Теги граффити были частью многих городов и их культурных изменений на протяжении десятилетий. Тегирование граффити позволяет архивировать изменения города с уникальной точки зрения художника. Он функционирует во многих отношениях помимо своей эстетики, поскольку он предоставляет сообщения и комментарии, а также обеспечивает уникальную перспективу пространств и художников, которые их создают.

Часто задаваемые вопросы

Когда граффити стало популярным?

Считается, что современное граффити зародилось в 1960-х годах человеком по имени Дэррил Маккрей по прозвищу Кукурузный хлеб. Затем граффити ассоциировалось с культурой хип-хопа и использовалось в деятельности банд. В то время это был инструмент, используемый для антисистемных комментариев, и это рассматривалось как акт вандализма. С этого момента граффити использовалось как антивоенный инструмент и могло рассматриваться как средство восстания против авторитарных режимов. Тегирование граффити можно рассматривать как антивоенное и политическое заявление, наиболее заметное в эпоху 19-го века.60-х до середины 1990-х годов в Германии. В частности, на протяжении всей жизни Берлинской стены граффити-тегирование использовалось в то время как вызов правительству. Затем это повлияло на поп-культуру, и форма искусства стала более популярной, став визуально привлекательной для публики.

Как выбрать имя тега граффити?

Выбор имени тега граффити — отличное упражнение, поскольку оно требует от вас творческого подхода к тому, как вы описываете себя. Это может позволить вам создать любое слово или фразу, которая имеет уникальную связь с вами каким-либо образом. Маркировка граффити может быть поэтичной или просто забавной и игривой. В какой-то степени каждый художник решил использовать слово, которое имеет для него какой-то резонанс. Самое главное — убедиться, что вы выбрали то, что, по вашему мнению, хорошо представляет вас. Это делает процесс принятия решения совершенно особенным, поэтому убедитесь, что вы не торопитесь и принимаете решение хорошо.

Сколько времени занимает граффити?

В зависимости от того, как вы решите создать свой текст граффити, это может занять столько времени, сколько вам нужно. С некоторыми носителями дизайн тегов может быть упрощенным и может быть создан быстро. Тем не менее, некоторые дизайны тегов не ограничиваются текстом и включают в себя изображения и функции. Эти типы тегов граффити могут производиться в течение длительного времени. Однако, изучая, как рисовать граффити, лучше всего начать со стилей рук граффити. Создание стилей рук в стиле граффити позволяет вам практиковать свое имя тега, а также исследовать визуальные качества и особенности, которые могут быть уникальными для вашей личности как художника. Оттуда процесс создания крупномасштабных граффити может стать более плавным, если у вас есть намерение и четкое видение. Помните, если цель состоит в том, чтобы пометить граффити быстро, выбирайте упрощенный дизайн и средства, которые помогут быстро выполнить работу. Если вы хотите создать что-то более сложное, то не торопитесь.

Язык и правила художников граффити

ПРАВИЛА

— Крайним преступлением является переписывание чужой работы Не для широкой публики

— Граффити — это реклама (используемое пространство важно)

«Как ни парадоксально, граффити, которое гордится тем, что является одной из истинных деньги, если бы не слава, на самом деле могли быть прямым результатом, а не побочным продуктом рекламы, вопиющей противоположностью понятиям чистоты и альтруизма» (Катарас).

— У граффити есть структура

«Хотя сообщество художников-граффити может показаться неструктурированным, оно придерживается строгой иерархии среди своих авторов. Наиболее заметные или опытные художники известны как «короли», а иконография корон в их работах является ссылкой на статус писателя. Меньшие художники могут получить статус, только произведя впечатление на («короля»)» (Что такое уличное искусство? 5 лучших уличных художников в мире искусства — Часть II).

— Настоящее граффити незаконно

-Реальные авторы не развернут малого бизнеса

-NO Письмо на религиозных святилищах

Язык

Слова: Граффити Глезарий
также в японском! и новый: переведен Такуей Хирамото

Собран Чадом с помощью Шму. Спасибо RaskeL & Celtic (за информацию о самоделках и краске для обуви Griffin), Eros (за информацию о старой школе Нью-Йорка/метро) и Subway Art by Henry Chalfant за основную информацию и ссылки. Обратите внимание, что этот список довольно устарел и в некоторой степени ориентирован на Нью-Йорк. Таким образом, термины, используемые в вашем регионе, вполне могут отличаться. Новый глоссарий был составлен 149й ул.

Мы попытались сохранить часть истории каждого слова, его происхождения и его современного применения в культуре граффити.

ВЕСЬ ГОРОД: Кем считается писатель, когда он/она «на высоте», но этот термин подразумевает более высокий статус, чем просто «на высоте». Многие люди могут быть «вверху», но только избранные могут считаться «всем городом». Также может относиться к команде, а не только к одному писателю.
НАЗАД В ДЕНЬ: Относится к «старым временам», старой школе или к тому времени, когда писатель впервые начал писать. Также термин хип-хоп / рэп.
ФОН: Возникла в метро по необходимости. Фон использовался, чтобы выделить произведение среди всех тегов и разнообразных надписей на вагоне метро, из-за которых произведение было трудно различить; цвет или рисунок, нарисованный позади предмета, чтобы он выделялся на фоне стены или поезда.
СПИНА К СПИНЕ: Стена, состоящая из кусков от края до края. Также может относиться к выбросам, которые следуют друг за другом.
БИТВА: Это делается, когда у двух сценаристов или двух съемочных групп возникают разногласия. Битва может принимать две формы: битва навыков или подъем — по сути, качество против количества. Битва навыков — это когда два писателя лепят стену за определенный промежуток времени (обычно день или несколько часов), и победителем становится тот, кто сделает это лучше всех. Вступительная битва — это когда сценаристы захватывают определенный район города, и та команда, которая сможет подняться больше всего в этом районе за определенное время (скажем, от недели до месяца), побеждает. В обоих видах сражений сторонняя команда или писатель определяют победителя. Условия проигрыша и выигрыша обычно оговариваются участвующими экипажами и могут быть оплачены краской, травкой, носком в челюсть, проигравшая команда должна перестать писать свое имя и т. д. и т. д.
УКУС: Чтобы скопировать стиль другого писателя. Это считается запретным и на это смотрят свысока, хотя писатели часто заимствуют образы из мультфильмов и комиксов.
БЛОКБАСТЕР: Большие квадратные буквы, часто наклоненные вперед и назад и (обычно) двухцветные. В основном изобретены для того, чтобы скрыть других людей и легко покрасить целые поезда, но они эффективны на небольших стенах для максимального покрытия. Блэйд и Комет утверждают, что их изобрели.
БМТ: Железнодорожная линия в Нью-Йорке, на которой были только ридги и динг-донги (кроме As и Cs.)
БОМБА: Плодотворное рисование или маркировка тушью. Чтобы покрыть область своим тегом, бросками и т. д.
БОМБАРТОВКА: Чтобы выйти писать.
ОБЪЕМНЫЕ ПИСЬМА: Тип граффити-букв, обычно считающийся старым (а иногда и устаревшим) стилем. Часто используются для набрасываемых букв из-за их округлой формы, позволяющей быстро формировать. Phase2 изначально создал этот стиль.
БУФФ: Любые средства, используемые транспортными властями для удаления граффити с поездов. Более современное использование — это когда любое граффити переносится или удаляется с любой поверхности, не обязательно только с поездов.
ДЛЯ ПОЛИРОВАНИЯ, ПОЛИРОВКА: стереть, стереть.
СЖИГАНИЕ: Победить конкурентов своим стилем. Также относится к действительно хорошему произведению, например, к тому, что «горит».
ГОРЕЛКА: Первоначально хорошо сделанная машина с открытым окном в диком стиле, горелка — очень хорошая вещь. Очевидно, что ссылка на вагон с опущенным окном не применима к предметам, которые не находятся в поездах. Горелка — это любая вещь, которая имеет хорошие яркие цвета, хороший стиль (часто в диком стиле) и, кажется, «сгорает» от стены.
КЕПКА, FAT или SKINNY (кончики): Сменные распылительные форсунки, установленные на баллончике для изменения ширины распыления. Обычно они состоят из коммерческих продуктов, таких как жуки и смолы K-Mart, различные чистящие средства или крахмалы. Сегодня многие магазины и журналы для граффити продают бейсболки. Также называемые «кончиками» (как в «расширяющихся наконечниках» и «тонких наконечниках».) Действительно большие толстые колпачки иногда называют «софтболами» из-за широкой и мягкой на вид струи, которую они производят. Наконечники иногда обозначаются определенным количеством пальцев, соответствующим ширине спрея (например, «распылитель с четырьмя пальцами» будет примерно такой же ширины, как ваша ладонь. Номер на передней части наконечника — это каталожный номер). номер для этой модели
СИМВОЛ: Мультяшный персонаж (обычно, но не обязательно), взятый из комиксов, телевидения или популярной культуры, чтобы добавить юмора или акцента в произведении. В некоторых произведениях символ заменяет букву в слове.
МАРКЕР ДЛЯ КИТАЯ: Тип жирного карандаша, используемый художниками для разметки контактных листов фотографий или самих фотографий для обрезки. Они бывают красного и синего цвета и были приняты писателями для маркировки из-за жирной основы. Китайские маркеры не очень большие, размером с мелок, но пишут практически на чем угодно.
ОБЛАКО: Стилистическая форма изделий. Облака сейчас используются не так часто, как в первые дни покраски вагонов метро. См. «фон».
КОМПЬЮТЕРНЫЙ СТИЛЬ: Определенный стиль дикого стиля, который выглядит цифровым или растровым, как будто он создан на компьютере.
СУМАСШЕДШИЙ: В словарном определении это означает «сумасшедший», но также может означать «действительно», например, «сумасшедший большой».
ЭКИПАЖ: Слабо организованная группа писателей, которые также отмечают инициалы экипажа вместе со своим именем. Названия экипажей обычно состоят из трех букв, часто оканчивающихся на «К», что в большинстве случаев означает «короли» или «убийства». Некоторые названия экипажей состоят всего из двух букв, некоторые из четырех, все зависит от обстоятельств.
СТА: Транспортное управление Чикаго.
НАКОНЕЧНИКИ: Способ обрезать стандартные наконечники, превращая их в толстые наконечники или расширяющиеся наконечники.
ЛИНИИ РЕЗКИ: Техника рисования, используемая для заполнения букв и символов внутри, чтобы получить тонкие линии, тоньше, чем тонкие кончики.
ДИС: Оскорблять. Происходит от «неуважения». Первоначально это был просто термин хип-хопа / рэпа, но он нашел свое место в культуре в целом. Эй, даже моя мама говорит это! См. «спереди».
ДЕФ: Действительно хорошо (образовано от «смерть»). В свое время он использовался как на сцене хип-хопа, так и на сцене граффити. Больше не используется так часто, в некоторых кругах его использование считается откровенно глупым. Я за то, чтобы вернуть его.
ДИНГ-ДОН: Относительно новый тип вагона метро из нержавеющей стали, названный так из-за звонка, который звонит непосредственно перед закрытием дверей. Динг-донги предпочитали, потому что они были такими плоскими. Они были быстрыми любителями, поэтому никто не делал полномасштабных произведений на динг-донгах.
ДОПИН: Изначально это рэп/хип-хоп термин, означающий «крутой».
ВНИЗ: Быть частью группы или действия (например, «он с нами»). Часть вашей связи, если вы с кем-то вниз.
КАПЕЛЬ: Стилизованные капли, нарисованные на буквах для придания эффекта. Хотя неумелое нанесение краски, вызывающее непреднамеренные потеки, считается признаком игрушки и является ненормальным, стилизованные потеки, нарисованные на буквах, допустимы. Этот стиль зародился в начале граффити в нью-йоркском метро.
ФЕЙД: Для смешивания/смешивания цветов.
ЖЕМЧУГ: Что получает писатель, когда постоянно и последовательно встает. Одна из целей писателей — добиться известности в рамках писательской субкультуры, а некоторые, например Чака, стремятся к славе (или, по крайней мере, к признанию) за пределами субкультуры.
Журнал для фанатов: Фанатский журнал, посвященный узким интересам. Часто сокращается до «журнал». В граффити-сцене журналы для фанатов, очевидно, были бы посвящены письму, фотографиям произведений и т. д. Первым журналом для фанатов граффити был «International Graffiti Times», созданный во время Фазы 2. В настоящее время существует множество журналов для фанатов, таких как Can Control. , Навыки, Crazy Kings и многие другие.
ВЕНТИЛЯТОР: Более новый тип штатного наконечника на баллончиках с краской (раньше был только у более дешевых брендов, но почти каждая компания, включая Krylon, теперь использует их по крайней мере на одной линии своей краски), который распыляет веером, который можно регулировать по вертикали. в горизонтальную, но бесполезно для тегов, потому что это выглядит странно. Может использоваться для заливки, но дурацкие кончики не позволяют контролировать детализацию банок. Наконечник не съемный для введения жировых колпачков.
ЖИР: Может относиться к чему-то толстому, как «толстая линия», или может быть общим термином «хорошо», например «йоу, это жир!» Часто пишется «фат».
ВНУТРЕННИЕ НАКОНЕЧНИКИ: Новый тип наконечника, который называется «мама», потому что у банки есть аналог «мама». Традиционные банки наоборот. Эти банки с женскими наконечниками не годятся для писателей, разве что для заполнения, но даже это сомнительно.
ЗАПОЛНИТЬ: Сплошной внутренний цвет букв на листе или наброске.
ПЛОСКИЙ: Старый вагон метро с плоскими стенками; наиболее подходящая поверхность для покраски. Этот термин относится в основном к метрополитенам, хотя может относиться и к некоторым типам грузовых вагонов.
ФЛИКИ: Принты фотографий граффити. Также «flick» (единственное число) и «flix» (множественное число).
ЛЕХА: Прохладный, то же, что «свежий». Термин раннего хип-хопа.
СВЕЖИЙ: Новое, крутое, хорошее. Ранний хип-хоп термин.
ВПЕРЕД: Приставать к кому-то, хотеть подраться. Например: «Ты нападаешь на меня?» Также термин хип-хоп / рэп. Вероятно, происходит от слова «конфронтация».
ВСТАВАНИЕ: Первоначально «встать» означало удачно попасть в поезд. Теперь это означает наносить что угодно, где угодно, с любой формой граффити, от тега до сжигателя в диком стиле, хотя этот термин подразумевает процесс повторного тегирования для распространения вашего имени. Отметить что-то один раз — значит встать, но это не сделает вас «настоящим» писателем.
ПРОВЕРКА: Один писатель заменяет имя другого писателя своим. Также известен как «X-ing out» или «вычеркивание». «Вычеркивание» обычно заключается в том, чтобы нарисовать X поверх другого тега автора или фрагмента. На заре нью-йоркского граффити Кэп был мастером черно-белых бросков, чтобы пройтись по людям. Была даже бригада под названием ТСО (вычеркивающие), главной целью которой было всех вычеркнуть. См. также «Блокбастерные письма».
СМАЗОЧНЫЙ КАРАНДАШ: См. «китайский маркер».
ГРИФФИН: Тип краски для обуви, используемой в самодельных маркерах.
ПРОДОВОЛЬСТВЕННЫЙ МАГАЗИН ЧЕРНИЛ: Разновидность пурпурных чернил, используемых продуктовыми магазинами в маркировочных пистолетах. Писатели использовали эти чернила, чтобы использовать их в своих самодельных и многоразовых маркерах. Писатели прошлого клянутся им из-за его постоянства.
ХИП-ХОП: Культура конца 70-х и начала 80-х годов, породившая культуру граффити, какой мы ее знаем сейчас, брейк-данс и хип-хоп, которые с тех пор превратились в современный рэп.
ХИТ: Чтобы пометить любую поверхность краской или чернилами.
НАЖМИТЕ: Когда что-то закрыто тегами.
ДОМАШНЯЯ: Тип самодельного маркера, сделанного из старых контейнеров от дезодоранта, набитых носками или войлочными ластиками для классной доски и заполненных чернилами. Самоделки делаются из многих вещей, включая (чаще всего) различные контейнеры для дезодорантов вплоть до видеокассет VHS. (!) Самоделки также называют «средними полосами», хотя это не имеет никакого отношения к малярным карандашам, производимым корпорацией Sanford.
ДОМАШНИЕ ЧЕРНИЛА: Самодельные чернила для самодельного маркера. Основной рецепт включает в себя измельчение копировальной бумаги и смешивание ее со спиртом и/или жидкостью для зажигалок. Говорят, что они почти так же хороши, как чернила из продуктового магазина.
ЛЕДЯНОЙ ВИНОГРАД: Старый, снятый с производства краситель Krylon, который ценят писатели, когда попадается случайная банка.
ВНУТРИ: Первоначально относился к маркировке внутренностей поездов метро. Теперь относится к внутренностям любого транспортного средства общественного транспорта. Например, «Он король внутренностей» будет означать, что он действительно в курсе внутренностей.
ИРТ: Железнодорожная линия в Нью-Йорке, на которой было много горелок, потому что все вагоны были плоскими.
ЗЕЛЕНЫЕ ДЖУНГЛИ: Еще один старый, снятый с производства краситель Krylon, от которого сходят с ума писатели.
КАРАК: То же, что и «персонаж».
УБИТЬ: Чрезмерно ударить или бомбить. Чтобы действительно встать по-крупному.
КОРОЛЬ: Лучшее с большинством. Некоторые люди называют разных писателей королями разных областей. Король бросков, король стиля, король определенной линии и т. д.
КРИЛОН: Марка аэрозольной краски, которую легко узнать по характерному логотипу с пятью точками. Наиболее популярен среди писателей из-за большого выбора цветов и низкой цены.
СКЛАД: Боковые пути, где поезда стоят на ночь и в выходные дни. Первоначально использовалось для обозначения простоев в метро, но теперь может относиться к простоям грузовых поездов.
СРЕДНЕЕ: Безумие, много.
МАГНУМ: Тип жирного маркера, используемый писателями, не заправляется повторно.
МАРКИРОВКА: Стандартный маркер черной магии с наконечником шириной около четверти дюйма. Занимал свое место в первые дни письма (с начала до середины 70-х), но от него отказались в пользу более крупных и качественных маркеров и аэрозольной краски.
ЖЕНАТАЯ ПАРА: Две постоянно прикрепленные машины, идентифицированные их порядковыми номерами. Это старый термин метро из Нью-Йорка.
СРЕДНЯЯ ПОЛОСА: Тип карандаша для краски, производимый корпорацией Sanford. Писателям он нравится, потому что он непрозрачный, водостойкий и, как правило, плохо полируется, потому что базовым растворителем является этилгликоль. Бывает белого, синего, красного и желтого цвета. Я никогда не видел черных или зеленых.
МТА: Столичное транспортное управление. (Нью-Йорк)
ФРЕСКА: Крупный тип присучивания, выполненный сверху вниз на стене; обычно это большая постановка, включающая одну или две пьесы и обычно какую-либо форму персонажей.
СТАРАЯ ШКОЛА: Общий термин, используемый для обозначения первых дней письменной речи, в частности, с середины 70-х до 82 или 83 года. Также может относиться к хип-хоп музыке того периода. Писателей старой школы уважают за то, что они были там, когда все начиналось, а конкретных писателей помнят за создание определенных стилей. Например, Blade и Comet создали блокбастеры, Phase 2 создала буквы-пузыри, облака, Skeme’s «S» и так далее.
КОНТУР: Рисунок, сделанный в блокноте в рамках подготовки к созданию самой работы. Также называется эскизом. Также может относиться к контуру, нанесенному на стену, а затем заполненному, или к окончательному контуру, сделанному вокруг изделия, чтобы завершить его.
ЧАСТЬ ПАНЕЛИ: Картина под окнами и между дверями вагона метро.
ШТУК: Граффити, сокращенно от «шедевр». Принято считать, что картина должна состоять как минимум из трех цветов, чтобы считаться произведением.
К ДЕТАЛИ: Рисовать граффити, создавая произведение, а не просто маркировать.
КНИГА: Альбом для рисования, в котором хранятся и обрабатываются наброски и идеи для воплощения. Также упоминается как «черная книга» или «библия писателя».
ПИЛОТ: Тип жирного маркера. Ценится, потому что он пишет шире, чем Marks-A-Lot, и предназначен для повторного заполнения.
СТОЙКА: Уважение происходит от «должного уважения». Из хип-хопа/рэпа.
СТОЙКА: Чтобы украсть, обычно краски или фломастеры. В прошлом большинство писателей воровали все материалы, используемые для рисования. Из-за запрета на покраску в Калифорнии и других регионах это больше невозможно, поэтому большая часть краски теперь покупается.
РИДЖИ: Вагон метро с гофрированными бортами из нержавеющей стали, непригодный для граффити. Писатели делали в основном двухцветные наброски и некоторые наброски сверху вниз (один цвет и серебро, потому что серебро было трудно полировать) на этих типах автомобилей. Риджис бегал в Бруклине.
ПЕРЕПИСКА: Отметить имя каждого участника команды или список людей, которые помогали ее создать, сбоку от статьи. Делается это нечасто — тэгбэнгерам нравится это делать.
КРАСНЫЙ ДЬЯВОЛ: Любимая марка аэрозольной краски, которая была довольно популярна в свое время, но теперь имеет дурацкий веерный спрей для кончиков.
РУСТОЛЕУМ: Марка аэрозольной краски, обычно более дорогая, чем Krylon.
СКРАЙБЕР: Маркировочный инструмент, обычно сделанный из алмазного сверла, используемый для физической гравировки имени на автобусах и транспортных средствах общественного транспорта. Некоторые авторы считают его более разрушительным, чем необходимо. Наждачной бумагой иногда таким же образом маркируют автобусы — это тоже считается массовым уничтожением.
ЧИСТКА: Определенный тип броска (обычно двух цветов), который очень быстро заполняется линиями вперед и назад, а не заполняется сплошным цветом.
СГ-7: Тип большого маркера, сделанного Sakura, который немного больше, чем Pilot, и его также легко заправлять, хотя снаружи это не указано. Sakura делает модель того же размера под названием «Pentouch», которая представляет собой огромный маркер для краски, внутри которого находится шарик для смешивания.
КРАСКА ДЛЯ ОБУВИ: Наборы красителей для обуви иногда используются для маркировки, особенно те, которые состоят из бутылки с прикрепленной к ней щеткой/губкой. Обычно они бывают черно-белыми. См. «Грифон».
НАКЛЕЙКИ: Форма тега, чаще всего говорящая «Привет, меня зовут». Это может быть что угодно: от созданных компьютером четких стандартных пустых наклеек с именем автора до сложных наклеек с небольшими элементами и персонажами. Некоторые писатели считают, что наклейки предназначены для людей, которые «боятся» использовать маркеры/краску, в то время как другие писатели используют комбинацию наклеек с маркерами и краской.
ПРИСОСЫ: Наконечник с баллончиком с краской. Назван так потому, что только присоски могут отрезать или пометить этот наконечник. Тем не менее, многие короли старой школы в свое время не использовали ничего, кроме подсказок по акциям.
БИРКА: Самая простая форма граффити, авторская подпись маркером или краской из баллончика. Это логотип писателя, его стилизованная личная подпись. Если тег длинный, его иногда сокращают до первых двух букв или до первой и последней буквы тега. Также может заканчиваться суффиксами «one», «ski», «rock», «em» и «er».
МЕТКИ: Акт написания подписи маркером или аэрозольной краской.
ТАГЕР: В отличие от «писателя»; этот термин обычно используется для обозначения тех, кто делает только метки и броски и никогда не останавливается. Некоторым маркировщикам, кажется, нравятся более разрушительные методы, такие как чертилки и наждачная бумага в дополнение к маркерам и краске. Некоторых таггеров интересует нарезка, а некоторых нет. Теггеров, которые никогда не пишут, более опытные писатели иногда называют «писаками».
ТРЕТЬЯ НАПРАВЛЯЮЩАЯ: На линиях нью-йоркского метро это дополнительный рельс, обеспечивающий питание поездов. Если вы коснетесь 3-го рельса, вы, скорее всего, умрете.
3D: Трехмерный стиль букв, используемый для дополнительного эффекта на основных буквах, иногда применяемый к дикому стилю для дополнительного уровня сложности. Этот стиль был придуман Фазой 2.
ПОДБРОС: Со временем этот термин применялся ко многим различным типам граффити. В искусстве метро говорится, что это «имя, нарисованное быстро одним слоем аэрозольной краски и контуром», хотя некоторые считают, что отбрасывание — это любые буквы-пузыри, не обязательно заполненные. Броски могут быть от одной или двух букв до целого слова или целой переклички имен. Часто бросания включают восклицательный знак после слова или буквы. Брызги, как правило, только одного или двух цветов, не более. Броски — это либо быстро сделанные пузырьковые буквы, либо очень простые фигуры, использующие только два цвета.
ВЕРХ К НИЗУ: Деталь, простирающаяся от верха автомобиля до низа, полностью закрывая его. Также может относиться к стене или зданию, которое было разделено сверху вниз. В 1975 году компания Hondo выпустила первый автомобиль «сверху вниз». Dead Leg сделал первый сверху вниз с облаком. Другими, кто начал раскачивать этот стиль и был известен благодаря «T2B», были Lee, Chain, Fab5, а позже и команда Newave.
ИГРУШКА: Неопытный или некомпетентный писатель. Кто-то, чье письмо либо дурацкое, кто использует подсказки, либо чей стиль просто дрянной. Одно старое определение «ИГРУШКИ» состоит в том, что оно означает «проблемы в вашей системе».
СВЕРХШИРОКИЙ: Очень широкий маркер (около полутора дюймов), предназначенный для изготовления плакатов и т. д. Его также легко заправить. Часто называется «Uni-Wide», что является торговой маркой.
УП: Описывает писателя, чьи работы регулярно появляются повсюду, и который в настоящее время пишет.
ИБП: Относится к тегам людей, например, «Эта бригада сошла с ума на главной улице»
УЛЬТРАПЛОСКИЙ: Краска, которую предпочитают торговцы тегами, потому что она держится на предметах лучше, чем глянцевые краски.
ВАК: Некачественный или неправильный (происходит от «не в порядке»). Все, что выглядит дрянным или слабым. Плохо оформленные буквы, некомпетентные заполнения, тупые теги и т. д.
ВЛАЖНЫЙ ВИД: Нет, это не Джери Керл, это аэрозольная краска старой школы. Насколько мне известно, больше не производится.
ДИКИЙ СТИЛЬ: Сложная конструкция из переплетенных букв. Жесткий стиль, состоящий из множества стрелок и связей. Дикий стиль считается одним из самых сложных стилей для освоения, и произведения, выполненные в диком стиле, часто совершенно неразборчивы для неписателей.
ОКНО ВНИЗ: Деталь под окнами вагона метро.
БЕЛЫЕ ПОЕЗДА: В 83-м начали курсировать белые поезда на 6-х. Писатели любили эти машины, потому что они были как холст, загрунтованный и готовый к покраске.
АВТОМОБИЛЬ: Очевидно, кусок, покрывающий всю машину. См. «сверху вниз». Это от Futura 2000.
ВЕСЬ ПОЕЗД: Мастерский подвиг покрыть весь поезд кусками. Два целых поезда были построены в 1976 году Caine I, а вскоре после этого — The Fabulous Five.
ПИСАТЕЛЬ: Практик искусства граффити.

Нравится:

Нравится Загрузка…

Найден в Бразилии. обр. 2: Стрит-арт — Мышка (Мышь)

Регистрация
Вход в систему
Лента записей
Лента комментариев
WordPress.com

Поиск

«Вот, наконец, философская работа, которая прорывается через драгоценную чепуху и риторику, написанную о видах присвоения, которые неизбежно происходят, когда искусство одного народа сталкивается с искусством другого. Джеймс О. Янг остро чувствителен к политическим чувства, которые затемняют эти вопросы, но совершенно ясны и строги в его анализе. Благодаря своей проницательности и честности «Культурное присвоение и искусство» является крупным вкладом в межкультурную эстетику». – Деннис Даттон, Кентерберийский университет, Новая Зеландия

Слинкачу отмечает, что использовались нетоксичные краски. 28-летний мужчина сказал: «Никакие улитки не пострадали — их дома просто подверглись вандализму».

Знакомство с граффити

Этот файл нуждается в ВАШЕЙ помощи! пожалуйста, продолжайте делать это больше полный и более приятный для чтения .. спасибо!
([email protected])

Редкий день проходит без того, чтобы я не увидел кого-то, кто щеголяет Stussy футболка или кепка. Кажется, со времен «Smells Like Teen Spirit» гранж захватил мир, который семидесятые, вместе с его изобилием причуд, снова в моде. Сюда входят не только клеш, но и то, что известно как аэрозольная культура. К сожалению, кажется, что ядро всего искусства для многих нынешних писателей все еще в семидесятых годах, и излишне перекрашивание объектов не состоящими в профсоюзе работниками не соответствует моральному кодексу, чувства и цели, которые у него когда-то были. Это введение в граффити предназначено служить как руководством для новичков, так и справочником для опытных писателей которые иногда теряют из виду, что это все о.

Тегирование, самая примитивная форма искусства граффити, состоит из подпись, обычно наносимая перманентным маркером или аэрозольной краской. Художественно, тегирование — это корень граффити, и писатель должен овладеть этим навыком. прежде чем стать опытным граффити-художником.

Первое, что вам нужно сделать, это выбрать тег или имя, которое вы будете известен в сообществе граффити. НЕ ОТНОСИТЕСЬ К ЭТОМУ ЛЕГКО; если вы выберете что-то глупое, оно вернется, чтобы преследовать вас. «Глупые» вещи включают выбирая инициалы, прозвища, уже используемые имена, известных людей, банально или банальные слова, и слова, которые просто глупы. Тег обычно от 3 до 7 символов, но может быть короче или длиннее, если это действительно необходимо. Те, у кого тег длиной более 4 букв часто оказывается необходимым для разработки «укороченная» версия тега для чувствительных ко времени и пространству мест. В тегах, как _Subway Art_ [Chalfant] (книга, которую писатели называют «Библией граффити») отмечает: «[авторы граффити] сталкиваются с первой необходимостью иметь стиль».

_Subway Art_ продолжает: «Стиль — это очень конкретная идея среди писатели. Это форма, формы букв и то, как они соединяются. Есть различные категории стиля, начиная от старых, простых пузырьковых букв … до высокоразвитый и сложный дикий стиль, энергичная взаимосвязанная конструкция буквы со стрелками и другие формы, обозначающие движение и направление». как можно сказать «спасибо» и подразумевать это честно, саркастически, пренебрежительно или любым из тысячи различных способов, именно так передается слово, определяет, как оно понимается. Граффити без стиля, очень похоже на однообразное голос, становится двусмысленным и интерпретируется либо с ненавистью, либо безразличие. Проще говоря, стиль говорит на тысячу слов больше, чем писатель. тег когда-либо будет.

Каждый тэг без стиля можно рассматривать как писатель без истинной преданности и приверженность искусству. Он представляет писателя, который хочет известности, славы, и признание, не жертвуя многими часами, необходимыми для получения навыки, необходимые для стиля. Научитесь переводить эмоции в быстрое и плавных линий – это нескончаемый процесс, который по сути является ключом ко всему граффити.

Когда я начал писать, я думал, что единственное, что нужно для того, чтобы стать знаменитым, это ходить вокруг и писать мое имя, но это было незадолго до того, как эта иллюзия рассеялась. я до сих пор вижу мусорные баки и телефонные будки с моими старыми жетонами, но я стыдно за них теперь. Стыдно за них, потому что они продемонстрировали мое невежество чувства и страсти, питающие искусство. Стыдно за них, потому что они нет стиля.

Почти каждый раз, когда я нахожусь в каком-либо районе, я возвращаюсь через неделю, чтобы проверить его. Я возвращаюсь не для того, чтобы восхищаться им, а для того, чтобы анализировать и критиковать его. я фотографирую все (кроме простых тегов), чтобы помочь мне найти и устранить недостатки мой рисунок. Авторы Newton South часто упускают из виду этот процесс. но я думаю, что это гораздо важнее, чем сама работа. Как _Subway Art_ заявляет: «Граффити — это публичное представление», и все, что вы представляете, будет подвергается критике со стороны каждого прохожего, так что лучше, если вы сможете изучить его и улучшить это, прежде чем кто-либо еще получит шанс.

К сожалению, многие начинающие писатели считают единственным входом в граффити-сообщество идет в Staples и покупает перманентный маркер. Magnums, Mean Streaks и SG-7 не делают человека опытным писателем, они просто сделать одного вандалом. Затем этот вандал должен в частном порядке развить свою или ее искусство писать с эмоциями и энергией.

Так же, как никто не попробовал бы инструмент в первый раз на публике производительность, лучший способ начать изучать стиль — это не бомбить (насыщение области своей меткой) стены города или внутренности поезда. Обучение граффити очень похоже на обучение игре на музыкальном инструменте: начните учиться наедине с кем-то, кем вы восхищаетесь. Попробуйте спуститься в заброшенный много тренироваться с кем-то, кто пишет уже несколько лет, и попал в точку вверх. Попросите автора указать, что ему или ей нравится или не нравится в вашем стиля, и пусть автор предложит способы его улучшения. Прежде всего, это важно, чтобы вы слушали, что они говорят; они знают, что говорят о и были в этом гораздо дольше, чем вы. Помните, каждый в сообщество граффити было игрушкой (неопытный писатель) когда-то, и любой, кто говорит они не лгали сквозь зубы. Писательское сообщество, как и большинство общины, куда помещаются старейшины (с многолетним опытом) первый. Новички обращаются к людям с годовым или двухлетним писательским стажем. люди с парой лет обучения равняются на тех, кто раньше поколения, и так продолжается.

Стиль постоянно развивается и существовал задолго до вас, поэтому не разочаровывайтесь, если вы не можете просто взорвать ослепительный дикий стиль надпись с первой попытки. Если вы собираетесь попробовать рисовать, начните с мертвых буквы, простые печатные буквы, которые не заполнены (тратят краску на один набивка пальто того не стоит в заброшенном дворе). Сопротивляйтесь всем призывам к принуждению стиль в ваших письмах, не получится так, как вы надеялись. Скорее стать уметь быстро и точно делать мертвые буквы, и по пути вы увидите тонкие нюансы вашей техники письма, которые в конечном итоге будут развиваться в стиль. Помните, что аэрозольная краска не является веществом, которое поддается ленивые руки, поэтому каждое движение банки должно быть быстрым и плавным, иначе вы получите капли и шаткие линии. Если есть возможность, постарайтесь приобрести колпачки (насадки), которые либо распылите очень толстую линию (уменьшив количество краски, которая может капать), либо выпускайте краску медленнее.

Когда вы закончите писать буквы, переходите к более сложным формам. искусство должно быть моментальным. Никогда не бойтесь экспериментировать с буквами, но несите ведь с письмом можно сделать так много, прежде чем оно станет затемняется мусором или превращается в другую букву. Кроме того, такие журналы, как _Can Control_, _Hype_ и _Skills_ содержат массу фотографий для начинающего писателя. Важно помнить, что, изучая чужой стиль, инструмент обучения, украв их стиль письма (кусая), пожалуй, один из Худшие преступления, в которых может быть обвинен писатель.

Помните, время не имеет значения. Поезда, здания и шоссе никуда не денетесь, поэтому найдите время, необходимое для развития вашего стиля, прежде чем выйти и сделать публичный показ. Приобрести стиль непросто, и для этого требуется много часов напряженной работы, чтобы развиться до презентабельного состояния. Как «Граффити Библия» говорит: «Нет простого способа выучить сложный дикий стиль, и нет заменить на время. Наоборот, лучший способ учиться — это перепросматривать вся история искусства граффити, от простого к сложному».

Итак, если вы серьезно относитесь к своим работам, найдите время, чтобы показать свои преданность всем писателям вокруг вас. Планируйте свое искусство в Библии (альбом для рисования) заранее и убедитесь, что у вас есть навыки, необходимые для выполнить такое «произведение» (сокращение от «шедевр»), когда оно поставлено в ограниченное время, опасная ситуация. Работайте над недостатками и недостатками своего стиля с помощью кто-то, кого вы уважаете и восхищаетесь в сообществе граффити, и, прежде всего, не бояться критики.

Graffiti — Ники для Graffiti

Ники для Graffiti

Поделится этой страницей

Ники похожие на Graffiti

Комментарии

Граффити как наркотик.

Понравилось это:

Право на стены. Граффити и муралы как маркер (не)благополучия — PRAGMATIKA.MEDIA

В начале было слово

Единство и борьба

Говорите громче!

Визуальные аллергены

Андрей Ваврыш

СЕО SAGA Development

Олексій Бордусов

Aec Interesni Kazki

Саша Корбан

Художник-муралист

Виталий Оноприенко

Киевский активист, основатель движения «Києве, мий»

Юлия Островская, искусствовед

Куратор Mural Social Club и Urban Club, директор фонда Sky Art Foundation

Руководство по пониманию граффити тегами

Что такое теги граффити?

Различные стили тегов граффити

Простой тег

Фреска

Трафарет

Наклейка

Ручной стиль

Цифровой

Учимся делать теги граффити

Создание имени тега

Hand Style

Разнообразие

Часто задаваемые вопросы

Когда граффити стало популярным?

Как выбрать имя тега граффити?

Сколько времени занимает граффити?

Язык и правила художников граффити

Нравится:

Знакомство с граффити

Добавить комментарий Отменить ответ