Графическая иллюстрация и разница между графическим дизайном и иллюстрацией
Искусство и дизайн становятся все более и более доступными, что делает неизбежным перепутать разные среды друг с другом. Возьмите, например, графический дизайн, графическую иллюстрацию и иллюстрацию. Легко спутать эти переплетенные, тесно связанные между собой формы искусства. Фактически, многие известные художники 20-го века зарабатывают на этом, перемещаясь назад и вперед между творческими областями иллюстрации и графического дизайна.
Итак, в чем разница между ними? Основное различие между графическим дизайном и иллюстрацией заключается в том, как и где вы их используете. Как правило, графический дизайн более коммерческий, а иллюстрация связана с изобразительным искусством. Поскольку все больше и больше коммерческих проектов часто требуют эмоциональных и четких визуальных эффектов, эти различия со временем становятся менее очевидными.
Иллюстрация Vladanland Давайте более подробно рассмотрим графическую иллюстрацию , графический дизайн и иллюстрации, что происходит, когда вы объединяете их, и видите некоторые вдохновляющие способы, которыми графическая иллюстрация может быть использована для вашего будущего проекта.
Содержание статьи
- 1 Графический дизайн против графической иллюстрации —
- 1.1 Что такое иллюстрация?
- 1.2 Что такое графический дизайн?
- 1.3 Что такое графическая иллюстрация?
- 1.4 Когда следует использовать графическую иллюстрацию?
- 2 Графическая иллюстрация: лучшее из обоих миров дизайна —
- 2.0.0.1
Графический дизайн, иллюстрация или графическая иллюстрация? Мы делаем все это.
- 2.0.0.1.1 Работайте с нашими талантливыми художниками, чтобы это произошло.
- 2.0.0.1
Графический дизайн, иллюстрация или графическая иллюстрация? Мы делаем все это.
Графический дизайн против графической иллюстрации
—
И графический дизайн, и иллюстрация имеют свои собственные приемы, средства и художественные цели. Легче думать о графическом дизайне из-за его коммерческой мотивации, в то время как иллюстрация идет по пути изобразительного искусства.
Графический дизайнер Адриан Шонесси выражает это следующим образом: «Способность графического дизайна доставлять явные сообщения делает его основной (хотя и малоизвестной) силой в современном мире: он встроен в коммерческую инфраструктуру.
Иллюстрация, с другой стороны, из-за своей неясной неоднозначности и всепроникающей способности передавать чувства и эмоции делает его слишком опасным для того, чтобы попасть в корпоративный кровоток ».
Графические дизайнеры держатся за свою анонимность в большей степени, чем иллюстраторы, поскольку они сосредоточены на передаче чужих идей через классические элементы дизайна. Иллюстраторов часто ищут на основе их личного эстетического и художественного мастерства.
Что такое иллюстрация?
Иллюстрации представляют собой визуальный способ изобразить или проиллюстрировать письменный текст. Они могут помочь объяснить идею, рассказать историю или предоставить украшение. Они бывают разных форм, как традиционных, так и цифровых.
Выглядящая иллюстрация обложки книги Fe MeloАбстрактный дизайн футболки с использованием краски Dudeowl
Рисунки — как черно-белые, так и цветные — являются одним из наиболее широко используемых стилей иллюстрации. Рисунки карандашом допускают как мягкие линии, так и острые края.
Чернильные рисунки великолепно демонстрируют контраст. Рисунки углем обладают способностью создавать драматические тени и часто являются инструментом выбора при иллюстрировании историй. Литография, старая техника рисования и печати, которая с тех пор была модернизирована, также недавно возвращается.
Иллюстративные картины используют акварель, гуашь и акрил, чтобы рассказать свои истории. Акварельные иллюстрации вызывают общее ощущение мягкости и женственности. Гуашь немного более насыщенная, и коммерческие художники часто выбирают ее для постеров и комиксов из-за быстрого процесса высыхания. Акрил прост в использовании, универсален и может использоваться на многих поверхностях.
Иллюстрированная графика Бананодромо Коллаж, гравюра на дереве и гравюры более физически интенсивные техники иллюстрации. Коллаж собирает найденные предметы и материалы для создания готового изделия. Художники-гравюры вырезали свои иллюстрации в настоящий кусок дерева, метод, разработанный в средние века и до сих пор используемый современными иллюстраторами, которые предпочитают фактурный вид.
Офорты выполняются художниками, которые работают с длительным процессом царапания иллюстраций на металлических поверхностях.
Иллюстрации можно найти где угодно, особенно в опубликованных СМИ, таких как журналы, книги, плакаты, учебные материалы и листовки. В цифровом пространстве веб-сайтов и мобильных приложений вы часто найдете иллюстрации, созданные как от руки (например, с помощью цифрового планшета), так и с векторной графикой (используя цвет и формы, имитирующие иллюстративный стиль).
Иллюстрации обладают уникальной свободой существования без слов, но при этом обладают способностью передавать идеи посредством их яркого повествования. Такие детали, как выражения на лицах персонажей, помогают иллюстрациям вызывать глубокие эмоции и связь.
Что такое графический дизайн?
Графический дизайн — это искусство и профессия использования визуальных композиций для решения проблем и передачи идей с помощью типографики, изображений, цвета и формы. В то время как иллюстрация фокусируется на творческой интерпретации, графический дизайн — это общение с целевой аудиторией.
Стратегии маркетинга и брендинга (а не текст или рассказы) обычно подпитывают направление графических дизайнеров.
Типы графического дизайна широко распространены как в печатном, так и в цифровом мире. Плакаты, листовки, визитные карточки, упаковка, рекламные щиты и логотипы являются несколькими примерами преимущественно физических печатных работ, в то время как электронный маркетинг и веб-дизайн доминируют в цифровом ландшафте.
Графический дизайн часто начинается с визуальной идентичности, типа дизайна, который передает индивидуальность бренда, историю и эмоции посредством логотипов, типографики, цветовых палитр, изображений и руководств по стилю, чтобы обеспечить согласованность всех других дизайнов.
Маркетинг традиционно был сосредоточен на печатных материалах, таких как листовки, журнальные и газетные объявления. Дизайнеры публикаций разрабатывают макеты, подбирают вручную типографику и оформляют художественные работы для длинных проектов, таких как книги, газеты, журналы и каталоги.
Дизайнеры упаковки общаются напрямую с потребителями через физические продукты. Экологический дизайн объединяет дизайн и архитектуру для создания привлекательных пространств с помощью вывесок, фресок и выставочных экспозиций.
Интернет также открыл для графических дизайнеров другие способы донести узнаваемость бренда через цифровые каналы. Разработчики пользовательского интерфейса и пользовательского интерфейса (UI / UX) фокусируются на том, как сделать взаимодействие пользователей и настольных приложений, мобильных приложений, веб-приложений и игр более насыщенным. Движущийся графический дизайн для интернет-изданий, рекламных роликов на телевидении и кино, рекламных роликов, GIF-файлов, веб-баннеров и презентаций.
Графические дизайнеры часто имеют хотя бы одну специализацию в области дизайна, но поскольку индустрия постоянно меняется, дизайнеры должны быть гибкими. И это часто может означать изучение более стилей и методов изобразительного искусства.
Что такое графическая иллюстрация?
Графическая иллюстрация берет характеристики как графического дизайна, так и классической иллюстрации и объединяет их.
В то время как графический дизайн делает больший акцент на коммуникации, а иллюстрация больше опирается на изобразительное искусство, графическая иллюстрация — это то, что происходит, когда мы поженимся вместе. Это лучшее из обоих миров.
Графическая иллюстрация применяет классические принципы дизайна цвета, формы, форм и макетов для организации и демонстрации оригинальных работ.
Подробно иллюстрированный дизайн упаковки Аги АмриИллюстрированная этикетка продукта от LizYee
Как и графический дизайн и иллюстрации отдельно, графические иллюстрации помогают визуально выражать идеи, разъяснять концепции, продавать продукты, обучать и продвигать. Их можно найти повсюду: листовки, ткани, книги, рекламные объявления, упаковка, плакаты и веб-сайты. Они могут использовать любую технику, от печати и рисования до графического изображения данных и статистики.
Графические иллюстраторы поставляются с набором навыков, включающим рисование, живопись, историю искусств, цифровую иллюстрацию, бизнес и маркетинг.
Они требуют как художественного мастерства, так и творческого мышления, необходимого для простой и эффективной передачи абстрактных концепций.
Когда следует использовать графическую иллюстрацию?
Когда вашему бизнесу нужен более специализированный, стилистический подход к маркетингу, лучше всего обратиться к графическому иллюстратору. Графические иллюстрации держат творческое выражение на переднем крае, а также придерживаются вашей маркетинговой стратегии и элементов дизайна. Это отличный шанс построить более глубокую связь между вашими пользователями и продуктами или идеями.
Дизайн упаковки от pmoВаш бренд находится в процессе разработки сильного эстетического и иллюстрированного персонажа, который станет лицом компании? Или вы заинтересованы в размещении подробной иллюстрации культуры вашей компании на своей домашней странице? Это прекрасные возможности для применения этой стилистической техники в вашем бизнесе.
Графическая иллюстрация: лучшее из обоих миров дизайна
—
Нынешнюю эпоху дизайна можно назвать неоднозначной.
Но это также шанс для различных видов искусства и практики объединить навыки и поделиться потенциалом друг с другом. Так развивается искусство. Графический дизайн, иллюстрации и графические иллюстрации предлагают прекрасные возможности для поднятия вашего бренда на новый уровень.
Графический дизайн, иллюстрация или графическая иллюстрация? Мы делаем все это.
Работайте с нашими талантливыми художниками, чтобы это произошло.
8 популярных эффектов в плоской иллюстрации | by MAD RABBIT | Дизайн-кабак
Моя маленькая помощница, вдохновившись разделом «Стилистические приемы» в новой версии гайда по плоской графике и графическому дизайну, решила отыскать примеры использования популярных техник и приемов, о которых я писал.
И нашла целых 8!
Если тебе знакома милая мордашка моего кролика, то ты знаешь что я веду самые крутые курсы для графических дизайнеров.
У нас сейчас идет очень крутая акция. За подробностями пишите мне в ВК
А теперь к нашей теме.
1.Рваные края
Автор: Giant AntРваные края создают эффект карандашного рисунка, ощущается некая крафтовость.
Автор: Loris F. AlessandriaХотя стиль по-прежнему флэт с присущей ему строгой геометрией, визуально результат смотрится более дружелюбно.
2. Имитация текстур
Авторы: Illustration Loris F. Alessandria и Busra UzgunЧтобы разнообразить однородную заливку, свойственную плоской иллюстрации, можно использовать текстуру природных материалов, например, дерева, камня, мрамора.
В работе Busra Uzgun, мы видим как иллюстрация оживает и становится милой/уютной благодаря работе с фактурой, узорами и шумами.
Авторы: Chris Anderson и Nico PiccirilliАвторы: Allen Laseter и Sarah Beth MorganНа Pinterest по запросу «material board» можно найти огромную базу материалов и узоров для дальнейшей стилизации. А по запросам «texture» и «patterns» можно найти готовые текстуры.
С помощью текстур можно не только добавить иллюстрациям реализма, но и задать нужную атмосферу.
Почитать больше о роли текстур в плоской графике: https://designpub.ru/что-модно-в-плоской-графике-a…
3. Эффект книжной иллюстрации
Автор moth.studioЭтот стиль напоминает карандашные зарисовки или иллюстрации из детских книжек. Особую популярность приобрел в покадровой анимации
4. Использование пустой заливки
Если раньше была необходимость заливать каждую форму, то сейчас многие иллюстраторы оставляют контур без заливки. Что уж там, порой они дают себе волю и даже не дорисовывают объекты. Но как показывает опыт, частичная недосказанность визуального плана никак не мешает восприятию.
Автор Xoana HerreraКомментарий MAD RABBIT в примере выше автор сознательно использовал у стола точечную текстуру вместо заливки однородным цветом, чтобы уменьшить его визуальный вес и не выходить за рамки ограниченной цветовой схемы.
Отметим также, что автор одновременно использует текстуры, заливку точками и имитацию дерева.
Автор комбинирует растровые и векторные текстуры: например, растровой текстурой он имитирует дерево, а заливка точками использует, чтобы обозначить границы стола (который в противном случае сливался бы с фоном).
5. Отказ от дополнительных оттенков
Авторы: Dana Kalnick и Giant AntРецепт стиля: контур, тень цветом контура и ограниченная цветовая палитра. Этот стиль вызывает у меня ностальгию и умиление.
Комментарий MAD RABBIT то, о чем я писал в прошлом обновлении гайда и чему будет посвящено несколько страниц в грядущем: отказ от НЕфирменных оттенков (ограниченная цветовая палитра задает эстетичный внешний вид произведения и создает узнаваемость) и контрастные тени (тень — это еще одно цветовое пятно, а т.к. палитра ограничена, мы делаем тень цветом контура).
6. Градиент 2.0
Автор: Walid BenoЛегкий градиентный переход отлично вписывается в изометрические иллюстрации, особенно когда они делаются для IT продукта.
7. Использование реалистичного объекта и иллюстрации
Придает иллюстрации вид некого “коллажа” из графических элементов и фотографий.
Автор: LunamikНесмотря на кажущуюся примитивность этот прием выглядит весьма свежо и будет отличным решением для рекламы продукта (когда нужно показать его внутри ролика).
Авторы: Jay Quercia и Sarah Beth MorganКомментарий MAD RABBIT но только при условии, что иллюстратор обладает прокачанным скилом подбора цвета, в против случае получится тихий ужас.
8. Реалистичная детализация
Авторы: Wonderlust и Giant AntНе описать словами тот восторг, который вызывают эти кадры.
Комментарий MAD RABBIT смотрится действительно классно, но из-за дороговизны и сложности разработки маловероятно, что такой уровень детализации в ближайшее время станет повальнымы трендом.
В графическом дизайне полно подводных камней. Даже не так — это самая насыщенная подводными камнями сфера.
В отличии от точных наук, здесь «точных» законов до безобразия мало, а скрытых нюансов, от которых зависит итоговый результат — до безобразия много.
На своих курсах я учу ребят делать крутую графику на которую есть спрос. Я помогаю разобрать все по полочкам и добиться на выходе результата, за который мне не будет стыдно.
Только помни: нельзя попробовать стать графическом дизайнером. Надо либо окунаться в это с головой, либо заниматься чем-то попроще. Если ты все для себя решил и хочешь максимально быстрого прогресса — записывайся ко мне на курсы.
Прочитать подробную информацию о курсах
Ознакомиться с отзывами учеников
Успехов!
Больше интересных статей в моем ТГ-канале: https://t.me/mr_mad_rabbit
Узнайте: иллюстрация и графический дизайн
Всем известно, что лучшие бренды — это лучшие визуальные коммуникаторы. Визуальная коммуникация — это то, как бренд выделяется из общей массы, создает уникальное присутствие и остается запоминающимся.
Визуальный брендинг окружает нас повсюду, от галочки Nike до Mr. Clean, и каждый из них может вызывать воспоминания или эмоции. Но знаете ли вы, что галочка Nike и Mr. Clean на самом деле две совершенно разные вещи? В мире искусства одно будет считаться «дизайном», а другое — «иллюстрацией».
Графический дизайн и иллюстрация являются важными методами визуальной коммуникации, и они часто используют схожие инструменты и наборы навыков, поэтому легко неправильно понять термины. И когда мы говорим о новых, уникальных визуальных эффектах, может быть сложно описать вашу идею, не говоря уже о том, чтобы определить, как ее классифицировать. Но лучшее понимание этих двух и различий между ними поможет вам общаться с дизайнерами и арт-директорами, поэтому вы быстрее получите понравившиеся работы.
Все об иллюстрации
Иллюстраторы создают произведение искусства, визуализирующее историю, идею или предмет. Это может быть как простое изображение, так и сложное, как иллюстрация в детской книге, однако основное внимание в нем уделяется творческой интерпретации. Искусство иллюстрации может быть реалистичным или абстрактным, с широким диапазоном стилей и тем. Проще говоря, иллюстрация — это почти любая форма визуального представления, кроме фотографии: если художник создает ее из своего воображения, это иллюстрация.
Инструменты для иллюстрации
Многие иллюстраторы имеют классическое художественное образование и работают с инструментами (по крайней мере, в начале), такими как карандаши или кисти. Затем они часто оцифровывают свою работу и либо заканчивают ее, либо работают от начала до конца в программном обеспечении, таком как Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, ArtRage, или в целых наборах инструментов для рисования, рисования и создания эскизов.
Отличные способы использования иллюстраций
- Иллюстрации идеально подходят для передачи абстрактных понятий . Например, легко представить «чашку кофе» с помощью фотографии, но сложнее визуально передать что-то вроде «энергии».
- Иллюстрации также прекрасно подходят для передачи нужного тона или качества изображения . Опять же, легко сфотографировать «чашку кофе», но сложнее передать «счастливую чашку кофе».
-
Статьи по теме
5 вещей, которые следует учитывать при ребрендинге
Designer-Speak for Clients Vol. 1: Основные принципы дизайна
8 Основы графического дизайна для любого бизнеса
Все о графическом дизайне
Чтобы лучше понять графический дизайн, лучше всего начать с определения того, что дизайнеры имеют в виду, когда говорят о «графике».
». «Графика» относится практически к любому отдельному визуальному элементу в композиции, включая иллюстрации, фотографии, логотипы, символы и другие визуальные элементы, такие как линии, границы и т. д. Другими словами, «графика» — это все в композиции. это не текст.
Графические дизайнеры работают как с графикой, так и с текстом, создавая комплексные проекты. Например, когда графический дизайнер работает над логотипом компании, он может комбинировать иллюстрации (например, русалку из Starbucks) с текстом, кругами, звездами и другими графическими элементами для создания единого логотипа. Графические дизайнеры работают со шрифтами, цветами, композицией и макетом. Графический дизайнер размещает визуальные элементы по отношению друг к другу, создавая единый связный дизайн из всех компонентов.
Инструменты графического дизайна В старые времена визуальные композиции часто создавались вручную путем физического вырезания и склеивания различных элементов вместе для копирования и печати в старомодной типографии.
Сегодня большая часть графического дизайна осуществляется в цифровом формате с использованием таких инструментов, как Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, Adobe InDesign и множества других инструментов для создания изображений, обработки и компоновки цифровых изображений.
Области возможного применения
- Для внесения ясности . Сегодня логотип Nike является знаковым и не требует текста, но так было не всегда. Включение текста в графику может помочь сделать сообщение очень ясным.
- Для создания сплоченности . Графические дизайнеры выбирают цвета, шрифты, размер и масштаб и следят за тем, чтобы все элементы дизайна работали вместе.
- Идеально подходит для создания логотипов брендов . Если вы еще не знаете, графический дизайн идеально подходит для создания логотипов и изображений брендов. Независимо от того, включает ли логотип иллюстрацию или нет, графический дизайнер учитывает все изобразительное искусство и обмен сообщениями и объединяет их.
Как насчет графической иллюстрации?
Графическая иллюстрация — это выражение характеристик графического дизайна и иллюстрации в одном произведении. Он сочетает в себе визуальные элементы, такие как цвета, линии, фигуры, формы и тексты макета, с изобразительным искусством. Когда у вас есть оба мира графики и иллюстрации, объединенные вместе в одной работе, вы можете иметь иллюстрированную графику, дизайнерскую иллюстрацию или иллюстрированный графический дизайн.
Графический иллюстратор понимает, как использовать принципы изобразительного искусства для создания стилистической картины, а также включать другие элементы, которые помогут создать связь между пользователями и продуктами или брендами.
Другие примеры различий между графическим дизайном и иллюстрацией Отличным примером различия между графическим дизайном и иллюстрацией является типичная обложка журнала New Yorker Magazine, на которой обычно изображена заметная иллюстрация: произведение искусства, которое визуализирует предмет внутри, включая настроение и тон содержания.
Но вся обложка с изображением, макетом, текстом, шрифтами, цветами и тем, как эти элементы взаимодействуют друг с другом, — это работа графического дизайнера. Журнал New Yorker по праву славится своими культовыми иллюстрациями, но по-прежнему использует графический дизайн.
В отличие от этого, обложка журнала Time обычно использует фотографии, поэтому основная работа не создается иллюстратором. Но, опять же, весь внешний вид обложки, включая фотографию, создается графическим дизайнером.
Известно, что логотип кофейни Starbucks включает изображение русалки. Хотя логотип развивался с годами, изображение русалки закрепляет дизайн и остается узнаваемым — периодические изменения текста, размера, цвета и т. д. выполняются графическим дизайнером.
Графический дизайн, иллюстрация или графическая иллюстрация
Какой из этих трех вариантов выбрать для своей маркетинговой кампании? Если вам просто нужно передать уникальность вашего бренда с помощью логотипов, типографики, цветов и изображений, графический дизайн — это то, что вам нужно.
Если вам нужен иллюстрированный персонаж, который будет лицом вашей компании, то вам стоит подумать об иллюстрации. Однако, если ваш бренд ищет стилистический подход к вашей маркетинговой стратегии в дополнение к элементам вашего бренда, вы можете рассмотреть графическую иллюстрацию.
Графический дизайн и иллюстрация играют важную роль в маркетинге, брендинге и развитии бизнеса. В конце концов, создание истории бренда — это важнейший аспект дифференциации бренда и повышения лояльности клиентов, а история просто невозможна без изображений.
Вот почему Design Pickle с гордостью представляет вам Custom Illustrations, новую услугу, которая предлагает уникальные, индивидуальные иллюстрации по запросу. Наши иллюстраторы мирового класса готовы создать для вас потрясающие произведения искусства с теми же высокими стандартами, сервисом и профессионализмом, что и обычная служба графического дизайна Design Pickle.
Узнайте больше о пользовательских иллюстрациях сегодня, чтобы оригинальные иллюстрации стали проще.
Графическая иллюстрация — это искусство, которое можно найти на флаерах, тканях, обложках книг, рекламе, упаковке, плакатах и веб-сайтах. Он помогает выражать визуальные идеи, передавать сообщения, продавать товары, обучать студентов и продвигать бренды. В нашем все более визуальном мире это кажется жизненно важным для нашей повседневной жизни. И все же область графической иллюстрации может быть трудно определить.
Так что же такое графическая иллюстрация и в чем разница между иллюстрацией, графическим дизайном и другими методами визуальной коммуникации? Чем художники-графики отличаются от других художников и дизайнеров? Какую специализированную работу они выполняют?
Здесь мы кратко окунемся в историю иллюстрации, изучив, как она превратилась в отдельную профессиональную область. Мы также охватим мир художников-иллюстраторов, изучая специальные методы, наборы инструментов и наборы навыков, которые они используют для создания своих работ.
Наконец, мы сравним и сопоставим графическую иллюстрацию с другими видами графического искусства и дизайна, предлагая вам лучшее понимание того, как их различать. Если вам когда-либо был интересен широкий мир графической иллюстрации — или вам интересно, что нужно, чтобы вступить в ряды успешных художников-иллюстраторов — читайте дальше.
Основы иллюстрации
Превратите свои неброские рисунки в художественные репродукции, цифровые проекты и многое другое вместе с Джоном Бургерманом.
Пройти курс
Краткая история иллюстраций Иллюстрация — это изображение, используемое для общения, обучения или украшения. На протяжении десятков тысяч лет люди использовали иллюстрации, чтобы рассказывать истории, передавать идеи и продвигать определенные сообщения. Доисторические наскальные рисунки, подобные найденным в Азии и Европе, считаются одними из самых ранних форм иллюстрации. Древние люди и даже неандертальцы делали изображения стадных животных и сцены охоты, используя глину, древесный уголь и другие встречающиеся в природе пигменты на скалах и поверхности пещер.
Многие ученые считают, что эти ранние изображения были созданы не только как форма украшения, но и как способ общения с другими людьми и распространения конкретной информации о животных, охотничьих угодьях и религиозном опыте.
По мере развития цивилизаций по всему миру люди полагались на иллюстрации для общения и развлечения. В Древнем Египте основным методом общения стал набор кодифицированных иллюстрированных знаков в сочетании с типами символов, позже известными как иероглифы. Изображения богов, фараонов, войн, пиров и голода были нанесены на свитки папируса, погребальные камеры, саркофаги и религиозные объекты. В Древней Греции и Риме иллюстрации, изображающие богов, мифы, политических лидеров и сцены повседневной жизни, часто украшали произведения искусства, мозаичные плитки и сосуды для питья. В Древней Индии свитки с изображениями индуистских богов и богинь были созданы еще в V веке до н. э., а ранние буддийские фрески стали иллюстрироваться лишь спустя три столетия.
В Мезоамерике племена архаичного периода создавали пиктограммы и другие иллюстрации на каменных стенах, дереве, шкурах животных и черепах. Традиционная китайская иллюстративная живопись зародилась в 450 г. до н. э. и является одной из старейших формализованных орнаментальных традиций в мире. В то время художники наносили чернила или цветные пигменты на шелк, бумагу и керамику, красиво изображая детализированные пейзажи, человеческие фигуры и ботанические иллюстрации, а некоторые продолжают делать это и сегодня.
В средние века в Европе христианские религиозные ордена начали создавать рукописи Библии и других важных религиозных текстов, иллюстрированные вручную. Монахи посвящали свою жизнь созданию и копированию книг, в значительной степени полагаясь на хорошо нарисованные иллюстрации, чтобы передать наиболее важные истории и идеи в значительной степени неграмотной аудитории. Иллюстрация также процветала в исламских странах в средние века и позже.
Мусульманские художники традиционно сосредотачивались на превращении иллюстративной каллиграфии в стиль графического искусства и создании новаторских и красивых иллюстраций из самого текста Корана.
С изобретением печатных станков в Китае и Европе иллюстрации приобрели новое значение. Гравюры и гравюры на дереве позволили художникам 15 века создавать произведения, которые могли охватить более широкую аудиторию. Художники начали использовать иллюстрации для передачи всех видов информации: для изображения лечения, передачи сельскохозяйственной и географической информации, сообщения о ветеринарной практике, демонстрации оригинальных изобретений, развлечения аудитории и визуального объяснения научных теорий. По мере развития технологии печати развивались и иллюстрации. К 19широкое распространение и огромную популярность получили художественные изображения на обложках и внутренних страницах книг, плакатах, газетах, буклетах, гравюрах. Многие издатели вложили значительные средства в наем и удержание художников-иллюстраторов, зная, что их редакционные публикации будут продаваться намного лучше, если в них будут включены иллюстративные изображения.
В 20-м веке современная иллюстрация заняла свое место. До того, как фотография стала самостоятельным важным визуальным средством, иллюстраторы считались надежным источником изображений, которые могли передавать определенные сцены и важные сообщения. Во время мировых войн американские иллюстраторы (теперь их иногда называют «графическими иллюстраторами»), использующие современные методы рисования и печати, были призваны помогать в просвещении общественности, создавая иллюстрации для информационных плакатов, брошюр и рекламных щитов. Многие рекламные объявления середины века зависели от иллюстраторов, чтобы продемонстрировать свою продукцию в привлекательной форме. Бренды работали с иллюстраторами, чтобы усовершенствовать свои иллюстрированные логотипы, и такие публикации, как The Saturday Evening Post наняла известных иллюстраторов, таких как Норман Роквелл, для изображения идеализированных версий семьи и повседневной американской жизни.
Начиная с 1940-х и 1950-х годов, графическая иллюстрация переместилась в кино и на телевидение, когда аниматоры, такие как Уолт Дисней, создавали тщательно прорисованные мультфильмы, чтобы развлечь и порадовать национальную аудиторию. Во второй половине 20 века получили развитие цифровые платформы и технологии. Графические иллюстраторы были призваны помочь создать видеоигры, веб-сайты, мобильные приложения, кибериконки и улучшить взаимодействие с пользователем для новой онлайн-аудитории.
Сегодня графические иллюстраторы работают в самых разных отраслях, включая издательское дело, телевидение, кино, цифровые медиа, дизайн логотипов, веб-дизайн и многое другое. Всякий раз, когда требуется художественная визуализация, чтобы передать идею, отправить сообщение, продать продукт, развлечь аудиторию или изобразить сцену, графический иллюстратор — идеальный человек, чтобы помочь воплотить это в жизнь.
Студенческий проект Арианны Кристиано Чем занимаются художники-иллюстраторы? Художники-иллюстраторы известны своим творчеством, ловкостью и способностью создавать визуально интересные изображения — вручную или с помощью цифрового пера и указки.
Чтобы стать художником-иллюстратором, вам понадобится сильная трудовая этика и склонность к художественному самовыражению. Но есть и другие способы подготовиться к карьере в этой области.
Некоторые графические иллюстраторы начинают с получения степени бакалавра в области искусства, дизайна или иллюстрации. Многие также получают высшее образование. Во время учебы в школе художники-иллюстраторы изучают основы дизайна и изучают методы, которые им понадобятся для разработки индивидуального стиля. Курсы часто охватывают рисование, живопись, историю искусства, цифровую иллюстрацию, основы бизнеса и предпринимательскую практику — все навыки, которые необходимы графическим иллюстраторам при построении карьеры в этой области.
После того, как художник-иллюстратор закончит школу и/или создаст портфолио, отражающее его фирменный стиль, клиенты могут нанять его на внештатной основе, на неполный или полный рабочий день для создания работ для журналов, книг, рекламы, цифровых проектов.
, и более.
В зависимости от типа иллюстрации, которую они создают, некоторые графические иллюстраторы используют традиционные материалы, такие как ручки, карандаши или краски, для создания оригинальных рисунков. Часто эти художники сканируют нарисованные от руки работы в цифровую программу в качестве последнего шага, используя дополнительные инструменты для редактирования и распространения своего искусства. Есть даже графические иллюстраторы, которые работают почти исключительно с цифровыми инструментами, используя только компьютерные программы для создания нужных им линий, форм и теней.
Цвета и формы в графической иллюстрации
Изучите «язык цвета» и откройте для себя новые способы поиска вдохновения.
Выбери класс
Ремесленные инструменты Большинство современных художников-иллюстраторов используют для создания своих работ ряд аналоговых и цифровых методов. Это может включать одно или несколько из следующих действий.
- Многие графические иллюстраторы используют персональный компьютер или ноутбук с четким дисплеем и высокой скоростью обработки . Поскольку оригинальные программы Adobe были созданы для компьютеров Apple, графические иллюстраторы традиционно предпочитают Mac, а не PC. Но теперь, когда Adobe и другие программы для иллюстраций так же хорошо работают с операционными системами Microsoft, отраслевой стандарт начал меняться. Как никогда важно для графического иллюстратора, который хочет инвестировать в правильный компьютер, знать свои потребности и покупать оборудование, которое им подходит.
- Электронный планшет для рисования считается обязательным для графических иллюстраторов, которые хотят быстро и точно рисовать на цифровой платформе. Электронный планшет позволяет художникам создавать иллюстрации естественным образом, но непосредственно на своих компьютерах, минуя шаги, связанные со сканированием традиционных иллюстраций, сделанных ручкой и бумагой.
- Инструмент-указатель , такой как мышь или стилус , позволяет художникам-иллюстраторам сохранять художественный контроль и каждый раз создавать правильные линии, формы и тени. Некоторые иллюстраторы делают еще один шаг вперед, используя эргономичную усовершенствованную мышь, чтобы обеспечить защиту своих запястий и локтей, пока они рисуют нужные изображения.
- Справочная библиотека Pantone может гарантировать, что цвета, которые художники-иллюстраторы используют в своих работах, правильно откалиброваны с фирменными цветовыми схемами их клиентов, что означает снижение вероятности недопонимания или дорогостоящих ошибок печати в будущем.
- Adobe Creative Cloud , известный многим как Adobe Suite, включает в себя цифровые программы, которые большинство работающих художников-иллюстраторов создают, редактируют, управляют и распространяют свои работы. Приложения Adobe, такие как Illustrator и InDesign, могут быть дорогими, но они необходимы всем, кто надеется работать в индустрии графических иллюстраций.
Чем графическая иллюстрация отличается от других профессий, связанных с графическим искусством? Большая часть работы — не говоря уже об инструментах, навыках и истории искусства — может показаться похожей на графический дизайн. Даже со всей информацией все еще может быть трудно понять различие.
Хотя многое из того, что художники-иллюстраторы и графические дизайнеры испытывают и используют ежедневно, может быть одинаковым, между этими двумя карьерами есть три ключевых различия.
- В школе они фокусируются на разных понятиях. Графические иллюстраторы в основном сосредотачиваются на развитии своего творческого образования; они часто берут уроки рисования и живописи, а также курсы по истории искусства и цифровой иллюстрации в рамках своих программ на получение степени. С другой стороны, графические дизайнеры могут обладать художественными навыками, но, как правило, сосредотачиваются на принципах дизайна продуктов, публикаций и веб-сайтов, а не на оттачивании своих художественных приемов.
- Решения, которые они разрабатывают, могут выглядеть совершенно по-разному. Графический иллюстратор в первую очередь заботится о том, как выглядит его оригинальная работа. С другой стороны, графические дизайнеры также должны учитывать типографику, цветовую схему, композицию и другие визуальные элементы, составляющие весь проект. Они могут даже использовать неизмененную фотографию для улучшения проекта, что графические иллюстраторы менее склонны делать.
- Их нанимают по разным причинам. Основной задачей графического иллюстратора является рисование и создание новых дизайнов. Это означает, что они могут работать в компаниях, занимающихся такими вещами, как упаковка продуктов, книжные иллюстрации, обложки обложек, комиксы и логотипы брендов. Графических дизайнеров, с другой стороны, часто вызывают, чтобы помочь брендам создать визуальную идентичность, последовательный рекламный вид или удобный веб-сайт. Они могут использовать более глобальный подход, чтобы убедиться, что усилия по визуальной коммуникации эффективны, последовательны и подходят клиенту, который нуждается в их услугах.
