Графика для начинающих картинки: Attention Required! | Cloudflare — Независимое театральное объединение "Зрительские симпатии"

Содержание

Картинки по клеточкам для начинающих

Здравствуйте коллеги. В одной из статей я рассказал, как рисовать картинки по клеточкам. Мы создали Микки Мауса. Это можно сделать и в тетради, но мы делали сетку сами. Так вот, в этом видео уроке изображение было фронтальным, и особой сложностью не отличалось. Сегодня рассмотрим еще один способ, скопировать Микки Мауса, только клетки будут уходить в перспективу.

Хочу заметить, что и в этом уроке ничего трудного нет. Рисунок легкий, и с ним справится любой желающий. Единственный нюанс, это нарисовать перспективу сетки, о чем я подробно рассказывал в прошлых статьях.

Перспектива сетки под случайным углом

Представим, вам необходимо сделать изображение стола, уходящего в глубину, а на столе должен находиться какой-то рисунок. В нашем случае это известный мультипликационный персонаж.

И не просто его срисовать, но и увеличить в несколько раз.

Это не обязательно стол, это и:

Узор на полу.
На кафельной плитке.
Книге.
Ящике.
Шкатулке.
На любом плоском предмете…

Средствами знаний перспективы можно заставить зрителя поверить в то, что нарисованное имеет глубину. Это и есть одна из задач живописи. В своих статьях я часто обращаюсь к этой теме. Подробно изучив материал, вы научитесь создавать картинки по клеточкам и сможете считать себя на пятьдесят процентов художником. (Добрать остальные проценты можно желанием и трудолюбием 🙂 )

Рисовать по клеточкам картинки легко

Прежде чем приступить к уроку настоятельно рекомендую просмотреть материал нанесения сетки в перспективе, о котором я писал ранее. Поняв принцип вы, применяя данную технику, сможете рисовать по клеточкам картинки, а также Джоконду в различных положениях и на разных плоскостях.

И так, у нас, как и в прошлом уроке картинка — оригинал мышонка (он слева вверху), с буквами и цифрами. А также расчерченная плоскость, уходящая в глубь, с идентичной маркировкой.

Теперь я наношу засечки на линиях большой сетки, которые приблизительно соответствуют оригиналу. В данном случае это пять точек. Смотрим фото ниже.

Далее наносим другие метки. На картинке отмечены пунктиром контуры будущего шедевра. Все это пока не идеально, в процессе будем уточнять.

Соединив контуры, мы получим вот такую черновую «болванку». Картинка мышонка ниже.

Дальше предлагаю сделать контур более четкий, и более детально прорисовать Микки, чтобы он совпадал с верхней иллюстрацией. И вот что получилось.

Разукрашиваем.

И вот исправив и подчистив ошибки, у нас получилась копия не хуже оригинала.

Уберем мешающие нам линии, сделаем плоскость (пусть это будет кафель), и произведение искусства у нас готово.

Если для вас это представляется сложным, можете попробовать нарисовать смайлики. Они проще, и подойдут для тренировки.

Для изучения более сложного рисунка посмотрите урок на этой странице.

Секреты вышивки в технике Изонить: основные приемы для начинающих и детей, 123 схемы с цифрами и открытки

Изонить – это необычный вид вышивки, отличительной особенностью которого является поверхность, на которой вышивают нитками. Вместо классической канвы в данном искусстве используют плотный картон или бумагу.

С помощью нитяной графики создают красивые панно и картины, делают закладки для книг, украшают шкатулки и броши, а также элементы одежды и декора интерьера.

История появления изонити, и чем полезно данное занятие

Изонить – это прикладное искусство, в котором изображение создают на плотном, твердом основании с помощью ниток. Поэтому Изонить имеет и другие названия, такие как: ниточный дизайн, нитяная графика либо ниткографика.

Искусство нитяной графики предположительно появилось в 16 веке в Англии. Для создания узоров на ткани английские ткачи придумали следующий способ: они натягивали нитки всевозможными способами на вбитые в дощечки гвозди. Таким образом, получались необычные изящные изделия, украшавшие собой английские дома. Считается, что так на свет появилось искусство Cтринг-арт – создание картин и изображений с помощью ниток и гвоздей.

По прошествии некоторых лет это искусство усовершенствовалось: вместо дощечек картины стали изготавливать на иной плотной поверхности (в основном картоне) с предварительно нанесенным на него в определенным порядке точечным рисунком.

Создание нитяного рисунка наделяет его автора ловкостью рук и усидчивостью, а также способствует умственному и эстетическому развитию.

В начале необходимо придумать сам рисунок или найти образ, а затем проанализировать структуру и приемы исполнения элементов изображения, после подобрать оптимальную цветовую гамму основы и самих ниток.

Сложение рисунка из таких геометрических элементов как дуга, окружность или угол формирует абстрактное и творческое мышление, особенно это полезно для детей, ведь все это расширяет кругозор юного нитяного творца.

к оглавлению ↑

Изонить – это вид вышивки

Проводя параллель между Изонитью и классической вышивкой, становится очевидно, что Изонить является своеобразной разновидностью вышивки, но только уже по картону или бумаге. Это объясняется тем, что простой «нитяной шаг» или его еще называют хордой в Изонити – это тот же прямой стежок в вышивке.

Отметим, что Изонить — это не только хитросплетение разноцветных нитей. Нитяная графика имеет свои основные приемы (об этом речь пойдет ниже). Именно эти особенные приемы используются также и в вышивке по ткани.

С их помощью можно вышить потрясающие работы:

Цветы вышиты на основе приёмов Изонити

Ромашковое поле в виде узора

Здесь использованы сразу три основных приема Изонити: окружность, дуга и угол

Яблочко с четырехлистником внутри
сочетает вышивку крестиком и элементы Изонити

Украшение шкатулки вышивкой

Сказочно! Снова использовались элементы окружность и угол

Элемент «угол» образует вышитый квадрат

к оглавлению ↑

Материалы и инструменты

Основа для вышивания

Для того, чтобы приступить к вышиванию в технике Изонить в первую очередь нужно подумать об основе, на которой и будет создаваться нитяное изображение.

Для этого чаще всего используют плотный картон.

Тонкий материал лучше не использовать, поскольку при работе он может деформироваться, кроме того неплотная основа впитывает влагу с пальцев рук

С плотным картоном удобнее работать, т. к. при затягивании нитей он не мнется и не рвется, т. е. не образуется разрывов между проделанными отверстиями.

Лучше брать картон для детского творчества, поскольку он плотный, но при этом не слишком толстый. Одна сторона такого картона цветная, а вторая – серая или белая.

Фото с сайта youla.ru

В нитяной графике иногда используют плотные обои, как однотонные, так и с рисунком, либо тиснением. Если обои не достаточно плотные, то можно наклеить их на картон.

Для работы отлично подойдет бархатная бумага — это прекрасный фактурный материал.

Если она тонкая, ее опять же можно уплотнить картоном.

Некоторые умельцы используют в качестве основы акварельную бумагу, ее особенность заключается в интересной фактуре.

Фото с сайта doodleandsketch.com

Цвет фона основы зависит от замысла художника и композиции. Его можно раскрашивать самостоятельно

к оглавлению ↑

Нитки для вышивания

Подходящие

В ниткографике можно использовать разные нитки.

Тонкие катушечные нитки помогут создать утонченную композицию.

Но чаще всего используют нитки мулине, поскольку с ними привычнее всего вышивать. При выборе ниток необходимо обращать внимание на их равномерную толщину и качество в целом. Очень важно, чтобы при вышивке они не лохматились, т. к. это портит внешний вид работы.

На «Ирис» также часто падает выбор. Крученые и блестящие нити считают идеальным вариантом для Изонити.

НЕ подходящие

Шерстяные нитки мало подходят для работы в стиле Изонить, поскольку они ворсистые сами по себе и зачастую не очень яркие.

Однако, есть мнение, что рисунок, вышитый шерстью на акварельной или бархатной бумаге — весьма удачный выбор.

Букле и мохер совершенно не подходят для работы в технике Изонить.

Шелковые шнуры или синель (иногда называют шениль) имеют витую фактуру, поэтому для Изонити они также не предназначены.

к оглавлению ↑

Прочие материалы

Скотч пригодится для закрепления кончиков нитей с изнаночной стороны работы. Альтернативным вариантом может послужить

клей ПВА.

Иголка понадобится, чтобы делать отверстия на картоне. Если делать отверстия на плотной бумаге, то вполне сгодится игла (портновская булавка).

Для толстого картона лучше использовать шило.

Не забудьте выбрать оптимальный диаметр шила или иглы, чтобы слишком большие отверстия не портили внешний вид работы.

Пригодится и подложка под работу, чтобы не испортить поверхность при проделывании отверстий в картоне. Для этого прекрасно подойдет старый линолеум, тонкий пенопласт или поролон.

Также необходимы вспомогательные инструменты:

хорошо заточенный простой карандаш, чтобы наносить схему на основу
линейка для черчения геометрических фигур
циркуль для рисования окружности
наперсток для защиты пальцев рук от возможных уколов иглой
острые ножницы
канцелярские зажимы могут пригодиться при закреплении схемы на основе (подойдут обычные скрепками, однако, они могут сдвинуться при работе, в отличие от зажимов)

к оглавлению ↑

Советы начинающим

Подготовка к вышиванию

Новичкам лучше брать готовые схемы с точками, пронумерованными в соответствии с последовательностью хода нити.

Прежде чем начать вышивать нитками, необходимо:

Решить, что вы хотите изобразить и выбрать соответствующую схему.
Подобрать основу и нитки нужных цветов.
Подколоть схему изображения к основе зажимом, после чего расположить основу на подложку.
Иголкой или шилом проделать отверстия в соответствии со схемой.

На весу лучше не делать проколы, можно порвать картон или бумагу.

Когда все отверстия готовы – можно убрать схему с основы и приступить к вышивке по картону нитками.

Из подробного рассказа Ольги Вороновой вы узнаете основы вышивки в технике Изонить:

к оглавлению ↑

Как закреплять нить

В начале работы нить необходимо закрепить с изнаночной стороны, для этого делаем узелок, либо просто закрепляем конец нити скотчем. В конце работы нить также закрепляем.

Как закреплять с изнанки нить в своем мастер-классе демонстрирует канал Любимый Урок:

к оглавлению ↑

Сила натяжения нити

Чтобы нитки при работе не путались, лучше не делать рабочую нить слишком длинной. Если же нитка все-таки запуталась, то необходимо оттянуть ее назад и распутать.

При протягивании нити необходимо хорошо затягивать стежки, но не переусердствовать, иначе можно деформировать или даже порвать картон. Наоборот, слабо натянутые нити могут привести к нечеткости и неаккуратности вышиваемого изображения.

В видео-уроке можно посмотреть, как натягивают нить при вышивании:

к оглавлению ↑

Как менять цвет ниток

Чтобы удлинить нить, либо поменять ее цвет необходимо закрепить старую нить с изнанки, а после начать вышивку по картону новой нитью с изнаночной стороны на лицевую. Также можно привязать новую нить к старой с изнаночной стороны.

В конце работы изнаночную сторону заклеивают белой бумагой с помощь клея ПВА. Вместо бумаги можно использовать белый картон, который может быть больше по размеру самой работы, таким образом, он выполнит роль паспарту.

к оглавлению ↑

Описание основных элементов

Основными элементами в изонити, как отмечалось ранее, являются: окружность и угол. Именно поэтому пригодятся для работы циркуль и линейка.

Окружность

Обычно окружность делится на четное (!) количество равных частей, начинать лучше с 12-14 отверстий. Отметим, что вышиваемая окружность смотрится более привлекательно, если расстояние между отверстиями совсем небольшое.

Окружность может быть выполнена нитками различными способами: сплошными стежками по контуру, заполнена нитками через одну точку центра.

Отправной точкой для начала вышивки может быть любое отверстие.

Наглядно вышивка по картону подобными способами показана в видео-уроках канала Любимый Урок:

Заполнение окружности по контуру косыми стежками, которые как бы наслаиваются друг на друга показывается в этом мастер-классе:

Существуют разные способы заполнения окружности, посмотрите видео-урок:

Схемы заполнения окружности разными способами с нумерацией:

Многообразие изящных хитросплетений нити в окружности:

Освоив технику заполнения окружности, можно перейти к дополнительному элементу – дуге.

Эти элементы обязательно пригодятся при создании цветочных панно с помощью нитяной графики

к оглавлению ↑

Угол

При помощи линейки делается чертеж угла. Его стороны делятся на одинаковое количество частей с одной стороны и с другой. В вершину угла прокол не делается. Первый стежок делают продевая иглу с нитью с изнаночной стороны, а далее все делается по схеме.

Более наглядно процесс представлен в видеоуроках Денежного канала:

Соединив несколько углов, можно получить треугольник или квадрат.

Как сделать квадрат и другие фигуры в технике изонить:

к оглавлению ↑

Схемы для вышивания в технике Изонить

Мы собрали схемы с цифрами для начинающих вышивать в технике Изонить. В архиве схемы разной тематики, включая пасхальные и новогодние, а также множество красивых рамочек и бордюров для декора открыток:

Схемы для вышивания открыток в технике Изонить можно скачать быстро и бесплатно!

Во втором архиве — схемы для более опытных мастеров.

Схемы для вышивания открыток в технике Изонить можно скачать быстро и бесплатно!

к оглавлению ↑

Способы заполнения картинки нитками

Изображаемую картинку можно создать из отдельных геометрических элементов: из окружности – солнышко, из треугольников – пирамиды, из треугольников и окружностей – листья пальмы. В этом случае тело изображения заполнено.

Плотность заполнения рисунка зависит от создаваемой композиции

Рисунок получится более выразительным, если его контур прошить нитками:

Если контур будет отличаться по цвету от изображения – это придаст панно еще большую выразительность:

Тело изображения не обязательно должно быть заполнено нитками изнутри. Можно просто «обрисовать» контур изображения нитью одного цвета, т. е. создать монохромное изображение:

Также тело рисунка можно дополнить и раскрасить цветными карандашами:

Грамотные цветовые переходы рисунка смотрятся очень красочно (как менять цвета нити мы описали выше):

Многослойность в изонити поможет создать сложные нитяные переходы

Например, чтобы вышить глаза совы сначала делаем окружность из голубых ниток (зрачки совы), затем по тем же точкам сверху, наслаивая на голубые нитки, делаем окружность белого цвета (веко совы) с другим наклоном нити, т. е. с меньшим радиусом. Наслоение нитями может быть также и при заполнении угла.

В видеоуроке канала Творческая Семья Широкиных можно посмотреть как легко создать объемное панно с применением техники ниткографии:

Рисунок можно вышить в одну нить…

…или в две нити:

Если освоить все эти секреты и приемы, то можно создавать свои собственные композиции, не используя готовые схемы!

к оглавлению ↑

Изонить для детей (самые простые варианты)

Искусство вышивки на картоне может помочь привить ребенку такие качества как усидчивость, терпение и абстрактное мышление.

Однако, при этом увлекательном занятии не стоит забывать о правилах безопасности с колющими предметами!

Для детей лучше брать нитки мулине, поскольку они не раздражают детскую кожу, да и яркие цвета порадуют глаз. Если под рукой нет мулине, альтернативным вариантом может стать «Ирис».

Для начала, чтобы не запутать ребенка, лучше выполнить что-то простое в технике Изонить, например, вазу по мастер-классу канала Любимый Урок:

Далее можно «нарисовать нитями» танцующего гуся:

Или милого щенка. Здесь один элемент наслаивается на другой с использованием нитей разных цветов:

Пестрый петух поможет научиться комбинировать разные цвета и заполнять нитями угол и окружность:

Такая бабочка с цветами поможет отработать создание тонких линий в изображении с использованием основного дугообразного элемента:

Создание избушки на курьих ножках точно увлечет ребенка!

к оглавлению ↑

Открытки в технике Изонить

Открытки и метрики

Изонить поможет создать оригинальную и неповторимую открытку на любое торжество! Очень часто ниткографией украшают контур открытки, создавая своеобразные нитяные кружева.

Нежная объемная метрика на рождение ребенка может быть дополнена декором из бумаги, приклеенным на двухсторонний скотч:

Можно комбинировать изонить с аппликацией:

Жемчуг добавит благородный шарм и тожественность свадебный открытке:

Нитки в сочетании со стразами, фольгой и лентами — еще один вариант украшения открытки:

Узоров для окантовки открытки великое множество!

Готовую открытку или распечатанное изображение можно обыграть таким образом:

Изонить поможет изобразить самый утонченный рисунок

Вы ограничены лишь своей фантазией… ну и цветом ниток, который у вас под рукой)

Попробуйте украшать открытки бисером, стразами, бусинами, лентами, кружевом. Они получатся невероятно интересными!

Фото с сайта omelitsa.livejournal.com

к оглавлению ↑

Новогодние открытки

Морозные прямые стежки ниткографии помогут «нарисовать» пушистую снежинку:

Кружевные рисунки передадут новогоднее настроение:

Золотистыми и серебристыми нитями легко изобразить доброго снеговика:

Новогоднюю елку можно вышить одним цветом…

…либо разными, ведь Новый год может быть ярким!

Рождественские мотивы так прекрасны!

к оглавлению ↑

Тематика в вышивке на картоне

Изонить в цветах и букетах

Тонкие и нежные изгибы цветов можно передать с помощью вышивки на картоне. Работы, выполненные тонкими нитками, смотрятся очень изысканно, особый блеск таким работам дают переливающиеся нитки:

Начинать лучше с простых работ, где можно отработать основные элементы:

Например, заполняя тело рисунка:

Цветок богатства — подсолнух отлично смотрится на черном фоне:

Для темного фона лучше подбирать яркие нитки:

Цветок будет смотреться еще ярче, если контур его цветов и листьев обработать более темным цветом ниток:

В этом нитяном натюрморте белые нитки наслаиваются на более темные в лепестках ромашек, образуя тем самым контрастный контур:

С помощью изонити можно изобразить самые разные цветы: ромашку, мимозу, василек и др.

Букет полевых цветов

Цветы в вазах

Фон картины можно также заполнить нитяной графикой. Яркие переливы цветов возможно передать с помощью небольших кропотливых стежков. Получается своеобразная нитяная гладь.

Ирисы в синих тонах

Одуванчики в стиле импрессионизма

к оглавлению ↑

Анимализм

Популярность изображения животных в своих работах идет из древних времен. Не обошло это направление и изонить. Особенно популярна она в детских комнатах. Например, божья коровка в цветах, которая является одновременно оберегом и талисманом удачи.

Большой популярностью в панно и картинах пользуется бабочка. При этом ее красоту можно передать нитью одного цвета:

Изображения птиц добавят в интерьер лёгкости.

Павлин на темном фоне смотрится эффектно

А на светлом фоне — изысканно

Райские птицы в нежных сиренево-розовых тонах

Царь зверей всегда смотрится по-королевски

Переплетение нитей на картоне может передать даже энергию скачущей лошади

Птица Сирин из славянской мифологии

к оглавлению ↑

Абстракция

Правильные геометрические фигуры нашли отражение в абстрактных картинах в технике Изонити.

Яркая динамика кислотных линий — сплошных и пунктирных:

Особенность абстрационизма заключается в том, что воображение каждого человека воспринимает такие картины по-своему: четырехлистный клевер, для иных – загадочный цветок…

Дерево с человеческим лицом или бущующее море?

Каждый раз, смотря на одну и ту же картину, воображение рисует разные образы.

к оглавлению ↑

Изонить без иголки

Создавать композиции в технике изонить можно и без иголки. Например, изготовить валентинку своими руками.

Для этого необходимо вырезать фигурными ножницами из картона сердечко, сделать прорези по его контуру. Далее в определенном порядке наматывать нитки, которые заходят в эти прорези.

Процесс изготовления такой валентинки демонстрирует Vlad Mekhantsev:

Переплетать нитки на валентинке можно по-разному: по контуру разнообразными вариантами, через центр сердечка. Дополнят такую валентинку стразы, пайетки, бисер:

В таких изделиях наиболее эффектно смотрятся красный и белый цвета:

Фото с сайта needlewoman.org

к оглавлению ↑

Применение изонити

С помощью Изонити можно создавать не только невероятные панно и картины, но использовать элементарные приемы данного искусства в создании бижутерии и украшении интерьера дома и витрин.

В своем видео-уроке канал Hand-made наглядно показывает, как сделать уникальную пару сережек своими руками из проволоки, бисера и ниток:

Guidecentral Russkij также подробно показывает создание сережек, вторую пару которых нигде не найдешь!

Особенность работ, выполненных в технике нитяной графики, заключается в их неповторимости и индивидуальности. Мало кто сможет сделать абсолютно идентичную вещь в такой технике, ведь в ней смешиваются и всевозможные приемы работы, разнообразные цвета и виды ниток и, конечно, фантазия самого художника.

Выше мы привели множество ярких примеров панно и картин, которыми можно украсить практически любой уголок дома: детскую комнату, кухню, спальню и гостиную.

Но Изонить не ограничивается созданием одних картин. Используя ее приемы, можно ярко и одновременно необычно обыграть проход в коридоре или дверной проем…

… стать художником-создателем дизайнерской мебели…

… разрядить обстановку в помещении креативной картиной…

…украсить одежду необычной вышивкой в технике Изонить:

Фото с сайта lisitsynblog.blogspot.com

Твердый кирпич в обрамлении мягких ниток – почему нет?!

к оглавлению ↑

Мастера изонити

В мире есть такие талантливые люди, которые увлекшись искусством нитяной графики, привнесли в нее свои креативные идеи.

Клео Ла Ла

Молодая французская художница Клео Лала создала своеобразный симбиоз вышивки и иллюстрации. Сразу отметим, что Клеа Ла ла сотрудничает с такими известными брендами как Levi’s, BHV Marais, Who’s Next (Международная выставка женской одежды), Энн Фонтейн, Chantelle Lingerie и Cacharel, а также с такими журналами, как Glamour, Jalouse и Paulette.

Художница развивает свой уникальный стиль на бумаге и текстиле, обыгрывая иллюстрации яркими нитями.

Это выражается в буквенном дизайне…

…и не только:

Черно-белая иллюстрация или фото кардинально меняется при ее доработке нитями:

С помощью простой бумаги и черной нити можно легко изобразить чувственный поцелуй…

…или создать портрет:

По материалам сайта www.fubiz.net

к оглавлению ↑

Людмила Сашко

Преуспела в этом искусстве и наша российская умелица Людмила Сашко — заслуженный учитель России из города Златоуст. Одновременно Людмила Сашко является дипломантом и лауреатом Всероссийских выставок «Вышитая картина».

Она разработала технику вышивания, называемую «хордовый стежок». Применяя данную технологию — нитки в качестве красок и стежки вместо мазков — она создает натюрморты, пейзажи и портреты невероятной красоты.

Так, вышитые треугольники передают нам всю красоту золотой осени:

Сиренево-розово-белые переливы сирени повторяются в ажурной скатерти и нежном фоне полотна. Как с помощью ниток можно передать всю игру весенних красок!!!

Сирень на столе

Снежная зима

Яркий закат, отражающийся в воде

Каллы — лучик надежды

Спелые ягоды

Сочное лето

Яркий букет (разве что не передает запах цветов)

По материалам сайта https://www.livemaster.ru

Множество картин и декоративных полотен Людмилы Сашко можно посмотреть в следующем видео Людмилы Коледовой:

к оглавлению ↑

Ольга Павлычева

Ольга Павлычева — еще одна российская художница, которая известна своим музеем-галереей кукол в Угличе. Помимо кукол, Ольга вышивает в технике Изонить. Отличительной особенностью ее работ является то, что они выполнены на темном фоне, причём в самой разнообразной тематике.

Мотивы древнего Египта

Монастырь

Пестрый подсолнух

Павлин

Черепаха

Начинайте с простого и постепенно сможете постигнуть увлекательное искусство вышивания на бумаге или картоне!

Автор статьи – Татьяна Бабикова

ПОДЕЛИСЬ!
«Крестик» плохого не посоветует! 🙂

советы для начинающих. «Точка, линия, штрих, пятно»

Кто захочет.
Рисунок и тушью с нуля

Этот пост я начну с «хотения», потому что в деле обретения умения рисовать ручкой/пером, личное желание — это даже важнее таланта и худ. умений.
Обычно, рисунок в любой другой технике начинается с карандашного построения, поправок, возможно, смены композиции в процессе, а значит, активного использования . Вообще, никто не мешает и для рисунка ручкой/пером сделать карандашное построение по всем правилам, но данный пост как раз о том, как научиться без этого обходиться.

Прежде всего, тем, кто хочет научиться рисовать «без резинки», следует запастись терпением, небольшим количеством времени (но каждый день!) и большим желанием. Почему я придаю такое значение желанию? Потому, что очень часто, особенно на первых порах, будет посещать разочарование в своей работе, а как следствие и в себе, в своих умениях и только желание не даст плюнуть на все это дело с высокой елки и решить, что и без этого навыка можно спокойно себе жить.
Ниже, я покажу некоторые приемы, которые помогут получить нормальный результат, а также, приведу примеры ошибок и неудачных работ, которых вовсе не стоит бояться. Надеюсь, все это поможет поддерживать желание учится и не даст появиться чувству собственной неполноценности =)

Итак, инструменты:
Ручки. Можно рисовать шариковыми ручками, гелевыми, еще какими-то. Я предпочитаю рисовать либо тушью, либо линерами.
Мне приходилось рисовать многоразовыми линерами «Uni pin» fine line, но, видимо, либо они для более гладкой бумаги, либо мы с ними фэн-шуем не сошлись, но у них быстрее стирается стержень, чем кончается заправка. Только один раз мы их заправляли и то это было, когда Лео ими в тетради писал, а не рисовал. Возможно, это они не стираются, а стержень от нажатия в корпус уходит, но что-то мне не приходилось замечать за собой особого зверства в процессе рисования. Самые ходовые размеры 01 и 02, иногда использую 03, но это когда 02 нет и очень редко 005 для особо мелких деталей, когда вообще берусь их рисовать

Очень похожи на «Uni pin» линеры от «Faber Castell», одна из серий даже в корпусах таких же, только надпись другая (сейчас у меня их нет, поэтому на фото из другой серии)

Но больше всего мне нравятся линеры «Centropen». Они хоть и в полтора раза дешевле, чем «Uni pin» и в два раза дешевле «Faber Castell», но по качеству ничем не уступают и стержень никуда не девается. Разница только в том, что они одноразовые, но если учесть тот факт, что остальные выбрасываются еще до перезаправки, то экономия неплохая.

Бумага. В отличии от , ручкой мне удобнее всего рисовать в блокнотах — вся макулатура вместе, нигде не теряется и всегда под рукой. Для работ и тушью я использую , а для линеров у меня дешевый китайский блокнот с бумагой среднего качества, чтоб не жалко было, потому что бумага уходит пачками, а рисунки там, в основном, не те, которыми стоит прям сейчас гордиться.

Бумага сероватая, с плотностью 98 г/кв.м, чего вполне достаточно для двусторонних рисунков.
Когда этот блокнот срисую, перейду на хорошие с белой красивой бумагой и приятными переплетами, которые меня уже давно ждут =)

Теперь берем в руки инструменты и начинаем рисовать. Основные правила/советы:
1. рисуем что-угодно: предметы на столе, мебель в комнате, люстру, интерьер, вид из окна, цветы на подоконнике, прочее или с фотографий (животные-птицы-люди, но фотографиями сильно не увлекаться)
2. рисуем без построения как получается: коряво, с ошибками, лишними линиями, композиционно неверно и т.д.
3. вначале лучше брать ручку потоньше, чтоб не сильно чернить
4. линии рисовать нужно быстро, не дрожать над каждым миллиметром
5. каждый день. Найти 10-15, даже 30 минут времени и уделить его рисованию может даже самый смертельно занятой человек, все остальное — отговорки и отсутствие того самого желания. Что такое смертельная занятость, Лео знает очень хорошо и не понаслышке (1 работа, 2 халтуры, учеба на стационаре + диплом — и такое у Лео было). Поэтому попрошу не писать мне в ЛС и комменты, мол, «я бы с удовольствием, но времени нет», просто нет желания и есть лень, а об этом уведомлять меня нет никакой необходимости и смысла.
6. прежде чем оценивать результат своих трудов, нужно срисовать 100 страниц, не менее. У меня сейчас срисована 101 страница, я рисую с обеих сторон листа, благо плотность бумаги позволяет, а в рамку каждую такую работу ставить нет смысла. На многих страницах по 2-3 небольших рисунка.

Как себе облегчить жизнь на первых порах:
Можно строить рисунок точками. Собственно, построение скорее в уме, чем на бумаге, но ставя точку в каком-то ключевом месте, создаем себе визуальную опору

Соединяем точки

А теперь можно тонировать и детализировать, но в зарисовках такого типа, это лишнее. Тут важно передать форму, движение, где-то небрежным штрихом подчеркнуть объем.
Настолько законченных работ у меня на весь блокнот не более 10 штук.

Чаще всего утки у меня выглядят так

Основные ошибки, которые будут точно:
Проблемы с композицией, вылезание за пределы листа или сильно много места с какого-то края. Во избежание, можно в самом начале отметить крайние точки предмета хотя бы на глаз

Диспропорциональность (уж больно клювастая утка получилась). Лечится временем и практикой

Неверная перспектива, общая корявость (тут перспектива хромает на все четыре ноги, с вертикалями вообще мрак)

Баночка с медом окосела

Что рисовать нужно и полезно:
Интерьер — где бы вы ни жили, всегда можно нарисовать как оно выглядит, даже не вставая с дивана/стула/кресла/кровати

Всякие предметы, бытовую технику, посуду и прочее (выше была мясорубка — это самая жесть, особенно в разных ракурсах).
Просто коробочка

Если есть, можно рисовать домашнее животное в разных ракурсах, когда оно статично (в динамике тоже надо, но это сложнее и позже)

Хорошо рисовать комнатные растения так, чтобы передать их объем и был понятен вид растения.
У Лео комнатное растение — дуб, это же так очевидно =)

У кого комнатных растений нет, не поленитесь и купите какой-то цветочек, поставьте в вазу/стакан и рисуйте

Еще очень полезно рисовать где-то во время прогулки — находим скамеечку/пенек, садимся и рисуем, что первое на глаза попало.
Не обязательно вырисовывать каждый листочек, самое важное — передать впечатление, объем

А можно и вырисовывать, если объект штучный

Хороший объект для рисования — любой камень. Надо форму повторить, фактуру передать и объем при этом не потерять (Лео все еще теряет временами)

Рисование с фотографий.
Тоже хорошо, но в меру и быстро. Открываем фотографию, тратим на нее 5-7 минут и переходим к следующей

Так можно рисовать то, что не встречается в повседневной жизни, всяких животных и птиц.

Лео любит нафотографировать уточек в Виннице и где-то на прудах, а потом вечерами их рисовать

Черно-красный селезень мускусной утки был настолько красив, что Лео не удержался и ушел в детали

В общем, ничего сложного, если регулярно уделять время практике.
Удачи и желания всем, кого это заинтересовало! =)

Кто захочет.
Рисунок и тушью с нуля

Итак, инструменты:
Ручки. Можно рисовать шариковыми ручками, гелевыми, еще какими-то. Сейчас я предпочитаю рисовать , но на первых порах это были либо и тушь, либо линеры.
Мне приходилось рисовать многоразовыми линерами «Uni pin» fine line, но, видимо, они либо для более гладкой бумаги, либо мы с ними фэн-шуем не сошлись, но у них быстрее стирается стержень, чем кончается заправка. Только один раз мы их заправляли и то это было, когда Лео ими в тетради писал, а не рисовал. Возможно, это они не стираются, а стержень от нажатия в корпус уходит, но результат один. Самые ходовые размеры 0,1 и 0,2, иногда использую 0,3, но это когда 02 нет и очень редко 0,05 для особо мелких деталей, когда вообще берусь их рисовать

Еще один вариант — линеры «Centropen». Они в полтора раза дешевле, чем «Uni pin» и в два раза дешевле «Faber Castell», по качеству особо ничем не уступают, стержень все равно уходит, возможно, чуть медленнее. Разница только в том, что они одноразовые, но если учесть тот факт, что остальные выбрасываются еще до перезаправки, то экономия неплохая.

На данный момент Лео с линерами завязал — при таком расходе, оказалось, что дешевле будет купить и забыть о проблемах со стержнями.

Бумага. В отличии от рисунков, ручкой мне удобнее всего рисовать в блокнотах — вся макулатура вместе, нигде не теряется и всегда под рукой. Для работ и тушью я использую , а для линеров у меня дешевый китайский блокнот с бумагой среднего качества, чтоб не жалко было, потому что бумага уходит пачками, а рисунки там, в основном, не те, которыми стоит прям сейчас гордиться.

Теперь берем в руки инструменты и начинаем рисовать.
Основные правила/советы:
1. рисуем что-угодно: предметы на столе, мебель в комнате, люстру, интерьер, вид из окна, цветы на подоконнике, прочее или с фотографий (животные-птицы-люди, но фотографиями сильно не увлекаться, главное — натура)
2. рисуем без построения как получается: коряво, с ошибками, лишними линиями, композиционно неверно и т.д.
3. вначале лучше брать ручку потоньше, чтоб не сильно чернить
4. линии рисовать нужно быстро, не дрожать над каждым миллиметром (вначале их будет 1000 и 1 линия, потом только 1)
5. каждый день. Найти 10-15, даже 30 минут времени и уделить его рисованию может даже самый смертельно занятой человек, все остальное — отговорки и отсутствие того самого желания. Что такое смертельная занятость, Лео знает очень хорошо и не понаслышке (1 работа, 2 халтуры, учеба на стационаре + диплом — и такое у Лео было). Поэтому попрошу не писать мне в ЛС и комменты, мол, «я бы с удовольствием, но времени нет», просто нет желания и есть лень, а об этом уведомлять меня нет никакой необходимости и смысла — не впечатляет, жалость и сочувствие не вызывает.
6. прежде чем оценивать результат своих трудов, нужно срисовать 100 страниц, не менее. На момент создания этого поста (26.08.2011 г.), у меня была срисована 101 страница, я рисую с обеих сторон листа, благо, плотность бумаги позволяет, а в рамку каждую такую работу ставить нет смысла. На многих страницах по 2-3 небольших рисунка.
7. как себе помочь не лениться: всегда носите с собой и ручку. Когда где-то сидите: в кафе, парке, в очереди, дома, у друзей и т.д. — доставайте и ложите рядом с собой. Мозг привыкнет к постоянной потенциальной возможности порисовать и будет этой возможностью пользоваться =)

Соединяем точки

Чаще всего утки у меня выглядят так

Основные ошибки, которые будут точно:
500 линий, когда хочется рисовать одной — терпение, мой друг, все будет, но не сразу.
Проблемы с композицией, вылезание за пределы листа или сильно много места с какого-то края. Во избежание, можно в самом начале отметить крайние точки предмета хотя бы на глаз

Диспропорциональность (уж больно клювастая утка получилась). Лечится временем и практикой

Баночка с медом окосела

У кого комнатных растений нет, не поленитесь и купите какой-то цветочек, поставьте в вазу/стакан и рисуйте

А можно и вырисовывать, если объект штучный

Так можно рисовать то, что не встречается в повседневной жизни, всяких животных и птиц.

Лео любит нафотографировать уточек в Виннице и где-то на прудах, а потом вечерами их рисовать в деталях или просто наброском

Черно-красный селезень мускусной утки был настолько красив, что Лео не удержался и ушел в детали

В общем, ничего сложного, если регулярно уделять время практике.
Если у кого-то проблемы с самомотивацией и физически необходим какой-то внешний пинок в виде: примера для подражания/высмеивания, конкуренции/взаимопомощи, регулярности — .
Удачи и желания всем, кого это заинтересовало! =)

Убедительная просьба к тем, кто выкладывает мои обзоры и статьи у себя на сайтах — я не против заимствования моих материалов, но будьте добры подписывать автора и ставить ссылку на исходный текст:
Автор: Ater Leo
Взято:

Волшебная рыбка. Мастер класс по рисованию гелевой ручкой.

Автор: Федорова Лариса Зиновьевна, учитель начальных классов.
Место работы: МБОУ «Бушевецкая НОШ» Тверская область, Бологовский район.
Цель работы: создание условий для экспериментальной деятельности обучающихся.
Задачи: — познакомить детей с техникой рисования гелевой ручкой;
— воспитывать аккуратность, терпение;
— развитие мелкой моторики рук;
— содействовать индивидуализации, самовыражению, самореализации.
Назначение: Данный мастер класс будет полезен для учителей начальных классов, учеников и их родителей.

Материалы для работы: гелевая черная ручка, простой карандаш, ластик, альбомный лист для рисования (формат А4).
Я работаю учителем начальных классов в школе и веду кружок «Очумелые ручки». Со своими учениками на уроках кружка мы очень много рисуем гуашью, акварельными красками, цветными карандашами. Но когда ребенок рисует карандашами, у него очень быстро устает рука, потому что он давит на карандаш. Кисточку надо все время держать на весу. Это тоже не совсем удобно. На этот раз я решила попробовать с ними порисовать гелевыми ручками. Просмотрела много рисунков в интернете. Они поразили меня своей выразительностью, контрастностью, графичностью.
Почему рисунки гелиевой ручкой, а не обычной? Рисунки гелевой ручкой получаются чёткими, контрастными. Рисуя гелевой ручкой, мы получим настоящее удовольствие от своей работы. Ручка гелевая не смазывается, не царапает бумагу, не замерзает в холодную погоду.

Рисовать элементарные формы умеют все, но, в конечном счете, картина именно из них и создается. Многие элементы графики просты и доступны детям: круг, квадрат, треугольник, точка, волнистая линия, три перекрещенные линии (снежинка) и другие.
При всей простоте элементов гелевой ручкой можно создавать очень интересные картины, похожие на графику, китайскую или японскую живопись (рисунок «Древо жизни»). Рисунок отличается лаконичностью и завершённостью.
И так, приступим к нашей работе.
1. Будем рисовать вот такую рыбку.

На листе бумаги рисуем простым карандашом нашу рыбку. Здесь надо помнить, что гелевая ручка плохо рисует по карандашу, поэтому рисуем контур простым карандашом очень тонкой, может быть даже прерывистой линией.

2. Делим туловище нашей рыбки на части.

3. Каждую часть разрисовываем.

4. Наш набросок готов. Теперь можно приступать к работе гелевой ручкой. Начинаем раскрашивать каждую часть по очереди.

5. Наша рыбка готова. Теперь рисуем водоросли.

6. Наш рисунок готов. Я надеюсь, что при рисовании такой рыбки вы получите массу удовольствия.
желаю всем успеха.

За более чем пятнадцатилетнюю творческую практику никогда ранее я не совершал серьезных попыток воспользоваться перьевой ручкой для набросков. Обычно рисование карандашиком делалось, или пером с тушью. Но чернильницу и банку с тушью в «поход» по городу с собой не возьмешь, оттого подумал я и решил опробовать старую дедовскую перьевую ручку.

Наброски людей, приведенные на странице, выполнялись в парке, среди мерно прогуливающихся зевак. В парке среди толпы никто, как вы понимаете, позировать не будет специально. Композиции, которые представляют некоторые наброски, составлены в процессе рисования из разных набросков, сделанных в разный временной отрезок.

Перьевую ручку я решил заправить не тушью и не чернилами, но испорченной краской для батика черного цвета. Между тушью, чернилами и краской для батика нет никакой принципиальной разницы для использования их в быстрых набросках, кроме, пожалуй, единственной — краска для батика сильно течет, потому быстрее кончается, уходит с пера в бумагу, оставляет кляксы. Но это вредное свойство импровизированного красочного материала можно вполне использовать в набросках, в художественных целях, поскольку каждое размытие линии и каждая клякса добавляет к работе некий элемент хаоса, разнообразия, а с ними и живость наброска. Исходя из данных характеристик материалов и инструментов, мой выбор пал на перьевую ручку и краску для батика.

Техника рисования использовалась смешанная. Иногда, если обстоятельства позволяли, предварительный рисунок делался карандашом, быстрыми линиями, чтобы затем по карандашным росчеркам легче было вести «жидкую» линию краски. Работа без карандаша делается значительно быстрее, однако требует большой точности, развитого глазомера. Если внимательно присмотритесь к рисункам, то заметите отсутствие в них привычных «академических» построений, а очертания фигур образуются чаще всего одной, почти непрерывной линией. В процессе достаточно «схватить» общие черты силуэта и как можно быстрее перенести образ на бумагу, пока объект на мгновение застывает в определенной позе. Детали, подобные кармашкам, ремешкам, воротничкам, петелькам и прочего сопутствующего, дорисовываются позже, по памяти.

В целом хочется сказать, что мне данное занятие понравилось, так что выставляемые рисунки отнюдь не последние.

Вспомните школьные годы, ну кто не грешил тем, что на задней страничке в тетрадке во время скучного урока зарисовывал что-нибудь произвольное. А при наличии художественных способностей, это занятие увлекало и выражалось в зарисовках действительности, карикатур и шаржей своих друзей или учителей, смешных картинках и так далее. Забавно, но не более.

Если же обратиться к классическим методам рисования, то шариковая ручка никогда не считалась инструментом для создания рисунков. И как выяснилось, напрасно. Современные художники, которые освободили сознание от стереотипов, используя шариковые ручки, добиваются потрясающих эффектов. Картинки получаются насыщенные цветом, объемом, живой фактурой. Некоторые из них в исполненном виде напоминают фотографии, другие похожи на компьютерную графику высочайшего качества, есть и такие, которые выглядят, как гравюра.

Безусловно, чтобы получить такие изображения нужно обладать талантом и навыками работы с шариковой ручкой. Но всегда нужно с чего-то начинать и пробовать. Тем более, что шариковые ручки в современной канцелярии приобрели много новых свойств, можно выбрать ручки с разной толщиной рисуемой линии, появились различные цветовые оттенки в достаточно богатой палитре, качество шариков в стержнях позволяет рисовать без клякс и не прорисованных участков.

Для рисования нужно выбирать хорошую шариковую ручку, которая не будет пачкать, то есть будет равномерно выпускать чернила из стержня. Если желаемый рисунок должен состоять из линий одинаковой яркости, почти не отличаемой ширины, то применяйте гелевую ручку. Если нужны полутона, возможность варьировать интенсивностью цвета, то лучше выбрать шариковую ручку с обычными чернилами.

Используя самописку (именно так называли шариковую ручку, когда она только была изобретена) для рисования, учитывайте, что расход чернил будет интенсивнее, чем при письме, а значит, ручек нужно подготовить с запасом. На одну картину может расходоваться от 3 до 4 стандартных чернильных стержней.

И самое главное. Чернильная ручка в отличие от карандаша не допускает промахов, все штрихи, линии и точки нужно наносить уверенно и точно, ведь чернила на бумаге остаются навсегда, их нельзя исправить.

Кроме этого, при использовании шариковой ручки для рисования нужно быть предельно аккуратным: чернила сохнут не сразу, поэтому нечаянно прижавшись ладонью или пальцем в свежие линии, легко размазать их или оставить свой отпечаток. Не такая простая технология, как представлялось на школьных уроках.

А теперь посмотрим на шедевры, которые получились у мастеров, в совершенстве владеющих этой техникой.

Английская художница Андреа Джозеф (Andrea Joseph) рисует прямо на тетрадных листах, что очень напоминает школьное творчество и зарисовки для мультфильмов или детских книжек.

Лукас Сальгадо (Lucas Salgado) из аргентинского города Санта-Фе рисует своих девушек шариковой ручкой не имея специального художественного образования. Вот, что значит талант, который может проявиться даже из простых чернильных линий.

Самуэль Сильва (Samuel Silva) юрист из Португалии рисует цветными шариковыми невероятной реалистичности и живости картинки, которые отражают не только все оттенки природы, света и тени, всего мироздания, но и все оттенки эмоций, объем и форму словно это яркие точные цветные фотографии.

Абадидабу Сара Эстее (Abadidabou Sarah Esteje) французская художница, которая по профессии является дизайнером и увлекается фотографией, создает потрясающей реалистичности анималистические картинки с помощью синей шариковой ручки. Среди ее работ появились и портретные изображения.

Хуан Франциско Касас Руиз (Juan Francisco Casas Ruiz) испанский художник, родившийся в городе Ла Каролина, Хуан имеет профессиональное художественное образование. Взяв однажды обычную синюю шариковую ручку, он зарисовал чернилам шуточный портрет. Это занятие так увлекло молодого испанца, что он создал десятки зарисовок людей в оттенках синих чернил, которые по точности отображения натуры невозможно отличить от фотографий. Среди этих зарисовок много чувственных и даже эротических изображений девушек, которые с удовольствием становятся моделями для оригинального художника.

Китайский художник Чжугэ Цинцзя также рисует только шариковой ручкой, тщательно прорисовывая даже самые мелкие детали.

Тим Джеффс (Tim Jeffs), замечательный художник-анималист из Соединенных Штатов Америки изображает на бумаге портреты животных, прописанные в тончайших деталях, и пользуется при этом шариковой ручкой и черной тушью.

Необыкновенное творчество, которое можно отнести к графическому реализму имеет достаточно последователей и почитателей и не может не приковывать внимания.

Графика гелевой ручкой: советы для начинающих

Обыкновенная гелевая ручка, которой каждый день пользуются офисные работники, ученики школ и университетов, является еще и прекрасным инструментом для рисования.

Графика гелевой ручкой имеет большое преимущество: рисунок получается четким и насыщенным. Хотя, с другой стороны, стереть ластиком неправильно нарисованные штрихи не получится. Так как цены на ручки невысокие, то рисовать ими довольно выгодно и экономично. Декоративная графика в исполнении гелевыми ручками может стать оригинальным и интересным дополнением к домашнему интерьеру.

Нажим

Существуют разные способы нажима ручками на лист бумаги. Чтобы получить непрерывную тоненькую линию, надо использовать прямой нажим. Ручка ставится перпендикулярно бумаге и проводится прямая линия. Такой метод отлично подойдет для прорисовки контуров. Можно выполнять рисунок, нажимая на инструмент под углом. В итоге получаются неяркие штрихи. Если таким способом рисовать линии в одном направлении, то можно создать переходы полутонов. Пересеченные линии помогут углубить и усилить теневые участки.

Бабочка

Простая схема позволит понять как рисовать 3д ручкой удивительно красивого насекомого. Ознакомься с этой техникой и нарисуй чудо-рисунок самостоятельно.

Пошаговая инструкция:

Проще всего создавать рисунки по клеточкам, поэтому первоначально разметим лист бумаги, прочертим направляющие линии.
Теперь потребуется наметить очертания бабочки.
Детализируйте нарисованные крылья.
Внесите некоторые элементы самого окраса крылышков, прорисуйте брюшко.
Потребуется убрать направляющие линии, займитесь разукрашиванием.
Полностью дорисуйте крылья, затем выровняйте тон изображения.
Изобразите тень, используя светлый тон карандаша, на завершающем этапе сделайте более темным тон тени.
По пунктирной линии вырежьте часть листа, как показано на фото. Теперь вы ознакомились с тем как нарисовать 3д рисунок простым способом.

Контур

Чтобы не сделать непоправимых ошибок в работе, нужно для начала нарисовать контур с помощью обычного графитного карандаша. Тогда мелкие оплошности можно будет убрать ластиком. Делать эту процедуру надо уже после обведения всех деталей ручкой. При этом необходимо подождать, пока рисунок высохнет полностью. Линии, которые наносятся гелевой ручкой, в основном имеют одинаковую толщину. Это зависит от диаметра стержня. Чтобы проводить линии разной толщины, нужно выбирать ручки с различными диаметрами шарика. Во время рисования лучше пользоваться несколькими гелевыми ручками, поскольку разные красители имеют различную плотность. В итоге можно получить линии разнообразной насыщенности, что создаст неповторимый эффект.

Фильтры

Шаг 1

К первой копии примените фильтр Волны (Фильтр > Искажение > Волны) (Filter > Distort > Ripple).

Шаг 2

К третьей копии примените фильтр Зигзаг (Фильтр > Искажение > Зигзаг) (Filter > Distort > ZigZag).

Шаг 3

В завершение, примените фильтр Размытие по поверхности (Фильтр > Размытие > Размытие по поверхности) (Filter > Blur > Surface Blur).

Узоры

Что угодно можно нарисовать с помощью такой техники, как графика гелевой ручкой. Узоры, к примеру, получаются просто фантастическими. При рисовании узоров можно позволить себе воплотить на бумаге практически любые фантазии. Чтобы рисунок получился оригинальным и необычным, надо использовать не одну гелевую ручку. При желании, можно добавить узору красок и взять разноцветные гелевые ручки. Если воображение не позволяет художнику разогнаться на бумаге и нарисовать эксклюзивный узор, то сетевые просторы предоставят огромный выбор разнообразных рисунков и орнаментов. Такие картинки можно просмотреть, скомбинировать, а в итоге нарисовать что-нибудь свое, просто опираясь на выбранные рисунки. Или просто остановиться на одном узоре и срисовать только его. В любом случае картинка получится красивой и интересной.

Создание узора

Шаг 1

Создайте новый документ в Фотошопе (Ctrl + N) размером 80х80 пикселей. На панели инструментов установите цвет #e0e0e0 и выберите инструмент Кисть (Brush Tool) (B). Откройте панель кистей (F5). Выберите мягкую кисть размером 1 пиксель и включите Шум (Noise) и Влажные края (Wet Edges). Остальные параметры настройте так:

Форма отпечатка кисти (Brush Tip Shape):

Динамика формы (Shape Dynamics):

Шаг 2

Создайте новый слой и нарисуйте диагональные линии. Этим узором мы заполним буквы.

Шаг 3

Выключите фоновый слой. Перейдите в меню Редактирование > Определить узор (Edit > Define Pattern), чтобы сохранить узор.

Некоторые тонкости

Стержни гелевых ручек, как правило, толстые, что позволяет художнику рисовать незаурядным точечным методом, который называется дотворк. Поскольку цветные инструменты всегда рисуют не слишком хорошо, то графика черной гелевой ручкой будет намного насыщеннее и качественнее. Важно помнить, что гелевая паста имеет свойство быстро высыхать, поэтому стержень должен быть использован в течение нескольких недель, иначе он перестанет рисовать. Графика, нанесенная с помощью черной гелевой ручки, немного потеряет блеск и оттенок по истечении 2-3 дней со дня выполнения рисунка. Наносить линии на бумагу надо очень аккуратно, поскольку вытереть их будет невозможно. Также важно не забывать, что прикасаться к готовому рисунку нельзя, потому как гель может размазаться по поверхности бумаги.

Создание фона, текста и цветового фильтра

Шаг 1

Создайте новый документ размером 1000х750 пикселей. Выберите инструмент Заливка (Paint Bucket Tool) (G) и на верхней панели выберите заливку узором. Залейте фон любым узором из набора, представленного в начале урока.

Шаг 2

Шрифтом «Panton» размером 150pt чёрного цвета напишите что-нибудь.

Шаг 3

Кликните правой кнопкой мыши на текстовом слое и выберите пункт Преобразовать в смарт-объект (Convert to Smart Object). Уменьшите Заливку (Fill) слоя до 0%. Создайте три копии смарт-объекта. Все смарт-объекты объедините в одну группу «Text» (Ctrl + G). Верните группе нормальный режим наложения.

Шаг 4

Внутри группы «Text» на самом верху создайте корректирующий слой Фотофильтр (Photo Filter): #3f3f3f.

Что еще важно помнить?

Графика гелевой ручкой должна наноситься в соответствии с положением ворсинок листа, то есть сверху вниз. Закрашенную часть нельзя трогать пальцем, иначе можно изменить насыщенность линий. Лучше всего для рисунка выбирать бумагу с высокой плотностью, а работать легким нажимом, ведь гелевая паста имеет свойство «стягивать» лист. При возникновении грубых ошибок во время рисования, которые просто необходимо удалить, используют белила или иные покрывающие материалы. Надо помнить, что графика гелевой ручкой нуждается в точности и аккуратности художника. Конечно, с первого раза может получиться не слишком качественный рисунок. Но все приходит с опытом. Со временем рисунки станут четкими, а в них будет чувствоваться уверенная рука мастера своего дела.

Наброски людей перьевой ручкой

Автор: Hyosan 01 июня 2010 в 07:40 в рубрике Графика

Тэг: Рисунок

Руководство для начинающих по созданию графики БЕЗ Photoshop

[shareaholic app=»share_buttons» id=»19414960″]

Я знаю, как страшны и пугают новичков такие программы, как Photoshop. Вот почему многие преподаватели, обладающие навыками графического дизайна , обычно включают быстрый поиск в Google, а затем щелчок правой кнопкой мыши.

Этот урок покажет вам простой способ создания изображений (логотипов курсов, геймификации, кнопок, инфографики и т. д.) для онлайн-курсов и других проектов.

Для этого урока вам понадобится:

Аккаунт Google
Бесплатная коллекция изображений с защитой авторских прав, такая как pixabay. com.
Способ делать скриншоты (Mac: Command+shift+4) или (PC: Greenshot)

Мы собираемся использовать Google, чтобы сделать слайд, как Powerpoint. После того, как мы создадим что-то классное, мы сделаем снимок экрана, чтобы использовать его в Интернете.

Это будет выглядеть так же, как вы сделали это в Photoshop, но это займет всего около 10 минут.

Начнем!

У Google есть много приложений, которые вы можете использовать, и все они находятся на вашем «Google Диске». Вот куда мы направляемся.

Войдите в Google. Затем откройте свой Диск.

В левой части Диска вы увидите большую красную кнопку NEW . Нажмите на нее и выберите «Слайды».

Google Документы, листы и слайды в основном являются копиями Microsoft Word, Excel и PowerPoint.Когда вы откроете «Слайды», он будет выглядеть точно так же, как PowerPoint, с которым знаком почти каждый человек на планете. Почему я предлагаю Slides вместо этого, так это то, что они будут сохранены в вашей учетной записи Google в Интернете и теперь доступны в любом месте, на любом компьютере .

У вас также есть почти неограниченный ассортимент шрифтов на выбор. Еще один дополнительный бонус использования Google.

Теперь вы должны выглядеть примерно так:

Закройте всплывающее окно «Темы» справа (щелкните x), потому что мы собираемся придерживаться белого фона.

Пора начинать создавать образы.

Первый шаг — начать играть со шрифтами. Вы можете использовать уже существующие текстовые блоки Заголовок и Подзаголовок или удалить их и начать с нуля (Вставка >> Текстовое поле).

Вот несколько примеров, которые я сделал, написав на Google Slide:

Я играл с разными шрифтами и цветами. Я выбрал более крупный жирный шрифт для основного заголовка и более светлый для подзаголовка. Ключом к выбору шрифтов является выбор одного или двух контрастных шрифтов, а затем последовательное использование их в вашем проекте. Обратите внимание на цвет/ч/б, насыщенный/светлый, ограниченный/обычный контраст? Это создает визуальный интерес на странице. Я расскажу более подробно о дизайне логотипа курса во втором уроке.

После того, как вы написали текст и выбрали интересный шрифт, пришло время сопоставить его с изображением.

Я предлагаю вам найти в Интернете бесплатную коллекцию изображений, защищенных авторскими правами.Мой выбор №1 — Pixabay. Найдите понравившееся изображение и сохраните его на рабочий стол. Если у вас есть папка для изображений, это еще лучше.

Совет начинающим: Клипарт теперь называется «векторное изображение». В основном это означает все, что не является фотографией. Векторные изображения намного приятнее, чем старый «клипарт» из прошлого.

Как только вы найдете понравившуюся картинку, сохраните ее на рабочий стол. Вот как вставить его в Google Slide:

Вот один из приведенных выше примеров с добавленным к нему изображением:

Всякий раз, когда у вас есть что-то на слайде Google, например изображение или запись, оно находится там в своем собственном слое.Вы можете перетаскивать объекты вокруг и менять порядок, отправляя их вперед или позади других объектов.

Мне нужно было отправить изображение мозга за надписью , потому что она блокировала его. Щелчок правой кнопкой мыши — это все, что вам нужно сделать.

Я вставил картинку, немного перетащил ее и отправил за текстом:

Итак, теперь, когда у вас есть красивое изображение, разработанное для Google Slide… как оно становится изображением, которое вы можете использовать в своем онлайн-курсе?

Вы, наверное, заметили, что изображения — это файлы с определенными окончаниями, такими как .jpg или .png или gif. Вам нужно сохранить свое творение в Google Slides в файл изображения с одним из этих окончаний. Затем вы можете загрузить его в свой курс или другой онлайн-проект.

Существует МНОЖЕСТВО способов сохранить свое творение в виде файла изображения, но ни один из них не является таким простым, как просто сделать снимок экрана. Процесс выглядит так:

Включить инструмент для создания снимков экрана
Используйте мышь, чтобы щелкнуть и перетащить небольшой прямоугольник вокруг вашего творения в Google Slides
Шазам! Все внутри этого прямоугольника мгновенно превращается в файл изображения
Сохраните его на рабочий стол (или в папку с изображениями)

Вот и все.

Для компьютеров Mac: Command+shift+4
Это активирует встроенный инструмент для создания снимков экрана, который есть на всех компьютерах Mac. Нажать и перетащить. Файл появится на вашем рабочем столе. Сделанный.

Для ПК: Установите Greenshot … (Это быстро, бесплатно и спасет вам жизнь)
Включите Greenshot. Нажать и перетащить. Файл «сохранить как» на рабочем столе. Сделанный.

Совет для Mac: Скриншоты на компьютере Mac сохраняются с длинным уродливым именем файла, которое можно переименовать, например, «psychology-logo.png».

Когда вы сами создаете графику, открывается так много творческих возможностей.

В уроке на следующей неделе мы рассмотрим, как сделать потрясающий логотип курса, а затем как использовать этот логотип по-разному на протяжении всего курса.

Спасибо за чтение и будьте уверены, и подписывайтесь на меня в Твиттере, чтобы узнать больше о дизайнерских инструментах и идеях.

Полное руководство по созданию потрясающего визуального контента (даже если вы не художник-график)

Посмотрим правде в глаза: картинка действительно стоит тысячи слов, но изображение, которое вы сделали сами?

Бесценный.

Привлекательные изображения создают связь между вами и вашей аудиторией и помогают вам развивать эти отношения. Они поощряют обсуждение и обмен.

Короче говоря, изображения конвертируются.

По данным Venngage, 64% маркетологов говорят, что изображения «очень важны» или «необходимы» для их маркетинговой стратегии.

Тем не менее, 40% маркетологов используют стоковые фотографии в своем контенте.

Хотя нет ничего плохого в случайных стоковых фотографиях, компании, которые хотят выделиться, должны приложить усилия для создания уникального, потрясающего визуального контента.

Хорошие новости? Вам не нужно тратить тысячи на профессионала графического дизайна. Имея правильные инструменты и знания, вы можете самостоятельно создавать потрясающий визуальный контент.

В этом руководстве вы узнаете, какие инструменты лучше всего подходят для создания наиболее востребованной графики (например, фотографий для обложек социальных сетей, инфографики и модных заголовков), а также основные принципы графического дизайна, которые помогут вашему визуальному контенту выделиться.

Инструменты графического дизайна для создания и оптимизации визуального контента

Вы знаете, что вам нужно иметь возможность создавать стильные, профессионально выглядящие результаты, но как вы это делаете?

К счастью, нет недостатка в инструментах, предлагающих простые в использовании платформы для графического дизайна.

Самое приятное то, что для создания потрясающих изображений, достойных публикации, не требуется опыта графического дизайна. Вы можете просто перетаскивать нужные элементы, чтобы получить удивительно хорошие результаты.

Даже когда вы закончите, вы можете оптимизировать готовую графику, чтобы она загружалась быстро и отлично выглядела на любом устройстве; дизайнер не нужен!

Вот несколько моих любимых, а также типы изображений, которые вы можете с их помощью создавать.

Инструменты для Создайте собственный визуальный контент

Для создания графики не требуется степень в области изобразительного искусства. Инструменты редактирования с помощью перетаскивания упрощают создание инфографики, фотографий в блогах, сообщений в социальных сетях и многого другого.

Канва

Это полноценная программа для графического дизайна, реализованная в простой платформе с функцией перетаскивания. Он работает прямо из вашего браузера, поэтому вам не нужно загружать огромное количество программного обеспечения или использовать сложную схему лицензирования.

Canva позволяет создавать множество графических изображений, а размеры и размеры уже заданы.

Создавайте все, от листовок до визитных карточек или изображений для социальных сетей и инфографики.Используйте свои собственные фотографии или просмотрите библиотеку стоковых фотографий Canva, насчитывающую более 1 миллиона, где вы можете лицензировать изображения всего за 1 доллар США каждое.

Просто выберите шаблон в качестве отправной точки (или создайте свой собственный, если вы чувствуете себя смелым). Затем настройте цвета, значки, фотографии и шрифты, чтобы создать собственный идеальный графический шедевр.

Помимо фотографий, Canva также предлагает полную библиотеку графических элементов и форм, которые образуют идеальный фон для любого изображения. Просто найдите, перетащите и отпустите изображение, которое вы с гордостью можете сказать, что создали.

Доступен широкий спектр изображений и стилей — от графики для социальных сетей до изображений в стиле коллажа и всего, что между ними.

Самое приятное то, что большую часть Canva можно использовать бесплатно, если не считать платы за лицензию на использование фотографий и дополнительных функций. Таким образом, вы можете создавать столько графики, сколько хотите, без ограничений. Вы даже можете войти в систему, используя свою учетную запись Google или Facebook, что избавит вас от необходимости запоминать еще один пароль.

PicMonkey

Если вам не нравится Canva, я рекомендую PicMonkey. Это довольно похожая платформа, но немного более глубокая. Если вы хотите стереть фон, добавить шрифты и даже отредактировать фотографии, это отличный выбор.

Лучшие функции включают шаблоны для различных фотографий в социальных сетях, редактирование фотографий, множество графических элементов и множество шаблонов. Как и Canva, это фото- и графический редактор с функцией перетаскивания, который довольно интуитивно понятен в использовании.

Цены начинаются с 7,99 долларов в месяц за их базовый план, который включает 1 ГБ облачного хранилища, редактирование видео, множество шрифтов и премиальные эффекты, шаблоны и инструменты ретуши.

Инструменты для оптимизации визуального контента и графики

Медленная загрузка может привести к засорению вашего сайта и использованию пропускной способности.

Более того, каждая секунда, которую ваши посетители тратят на ожидание загрузки вашей страницы, является потерянной конверсией или потерянной продажей.

К счастью, несколько ресурсов могут помочь вам укротить большие изображения без помощи графического профессионала. Вы даже можете изменить размер или масштабировать их оптом.

Оптимизилла

Перетащите до 20 изображений и быстро оптимизируйте их на лету.Вы можете щелкнуть / коснуться изображений, а затем использовать ползунок, чтобы настроить качество и сравнить два файла:

Optimizilla работает как с форматами JPG (фотографии), так и с PNG (логотипы и прозрачные изображения), поскольку оба этих типа файлов имеют больший размер. Все загружаемые вами изображения автоматически удаляются через час, и вы можете загружать оптимизированные версии выборочно или все сразу.

Optimizilla идеально подходит, если у вас есть ограниченное количество изображений, требующих изменения размера, а также визуальной настройки качества этих изображений.

Оптимизатор изображений EWWW

Этот плагин WordPress позволяет быстро оптимизировать изображения. Конечный результат показывает, сколько места было сэкономлено, а также процент сокращения.

Он также работает с другими популярными плагинами изображений WordPress, такими как фотогалерея NextGen. Если вам не нравится, как выглядит изображение с уменьшенным размером файла, вы можете либо повторно оптимизировать его с другими настройками, либо восстановить исходное.

Плагин использует несколько уникальных утилит оптимизации в одном полном пакете.Поскольку каждый отдельный формат изображения имеет разные способы сохранения размера файла, каждый из них имеет свою собственную уникальную утилиту для сжатия изображений без ущерба для качества.

Даже обучаясь графическому дизайнеру, вы все равно можете вдохновляться уникальным веб-сайтом и графическим дизайном. Однако попытка сохранить их прямо из браузера может обернуться кошмаром для скачивания.

В конечном итоге вы сохраняете много дополнительных скриптов, содержимого и другого мусора, который загромождает ваш жесткий диск. Что, если бы вместо этого вы могли просто сделать скриншот страницы?

Страница2Изображения

Этот сайт делает для вас скриншот любой страницы или преобразует несколько URL-адресов в изображения.

Отлично подходит для сохранения изображений для вдохновения и создания более увлекательного контента с практическими рекомендациями.

Page2Images также позволяет вам увидеть, как ваш сайт выглядит на мобильных устройствах с помощью мобильного эмулятора:

Если вы когда-нибудь задумывались, как добиться модного вида «мой сайт на смартфоне» — вот как это делается. Это также быстрый и простой способ узнать, оптимизирована ли ваша страница для мобильных устройств.

Если вы хотите что-то большее, чем обычный экран компьютера и мобильное устройство, проверьте:

P

шнурокIt

PlaceIt позволяет перетаскивать сайт на различные смартфоны, мониторы, планшеты и другие устройства. Нет скриншота? Без проблем. Вы можете выбрать изображение и ввести свой URL-адрес, чтобы PlaceIt захватил изображение вашего сайта.

Хотите показать группу людей, взаимодействующих с вашим приложением? Сделанный.

Хотите показать свою новую программу для умных часов? Легкий.

От рекламных щитов до автобусных остановок, Placeit позволяет разместить ваш сайт где угодно.

Если вам нужно более человечное прикосновение, PlaceIt также включает в себя портреты людей всех возрастов и в самых разных ситуациях. Вы даже можете сузить область поиска до определенного пола, местоположения, работы и многого другого.

Средства визуализации данных

Хорошие данные оказывают большее влияние, когда они визуально значимы. Когда люди видят цифры в осязаемой, интерактивной форме, ваша миссия и цели превращаются из абстрактных терминов в значимую информацию.

Эти инструменты упрощают использование визуализации данных для создания привлекательных диаграмм, таблиц и графиков.

Картографические блоки

Инструмент, помогающий создавать красочные полнофункциональные диаграммы.Данные можно импортировать из электронных таблиц, баз данных или даже из прямых трансляций, и каждый аспект можно настроить.

Диаграммы разработаны с использованием HTML5 и Javascript, поэтому они оптимизированы для мобильных устройств и могут быть встроены непосредственно в сторонние сайты, такие как веб-сайты и социальные сети, такие как Twitter и Facebook.

Более того, готовую графику можно сохранить в векторном формате, то есть изменить ее размер до любой высоты и ширины без потери качества или разрешения.

Доступен бесплатный план, позволяющий создавать до 50 диаграмм в виде прозрачных файлов PNG.Бесплатный план включает до 50 000 просмотров в месяц, а ваши графики доступны для просмотра всем.

Платные планы дают вам больше ежемесячных просмотров и возможность делать графики приватными. В самом дешевом и бесплатном плане графики отмечены логотипом Chartblocks.

Хронология

Хронология — это простой способ создать интерактивную хронологию событий практически для чего угодно. Timeline может извлекать мультимедиа с таких сайтов, как Twitter, Flickr, Google Maps и Wikipedia, а также с видеосайтов, таких как YouTube, Dailymotion и Vimeo.

Он также может извлекать звуковые файлы из Soundcloud, позволяя вам создавать мультимедийные возможности, интерактивные и информативные.

Используя электронную таблицу Google, вы просто вводите данные в готовый шаблон, включая основные и второстепенные события, даты и связанные с ними медиа. Затем Timeline создает готовый продукт для вас.

Когда он будет готов, вы получите готовый URL-адрес, который вы можете встроить на свой веб-сайт, демонстрируя временную шкалу со связанным медиа-слайд-шоу в формате, аналогичном приведенному выше примеру.

Инструменты графического дизайна для социальных сетей

Если вы хотите создавать потрясающие изображения для Instagram или интересные фотографии профиля в социальных сетях для Facebook, для этого есть инструмент для социальных сетей.

Вот некоторые из моих любимых:

Изменение размера изображения в социальных сетях

Этот веб-инструмент предлагает быстрый и простой способ взять существующие изображения и изменить их размер для использования практически в любом контексте социальных сетей. Вы можете превращать изображения в значки (даже фавиконы), а также в изображения Facebook и Twitter.

Что делать, если вам нужно больше изображений для социальных сетей помимо Twitter или Facebook?

Дизайнер

Этот инструмент помогает создавать изображения для различных социальных сетей. Помимо Twitter и Facebook (обложки и фотографии профиля), вы можете создавать изображения для использования в Snapchat, YouTube, Tumblr и Pinterest.

Они предлагают бесплатный план с тысячами бесплатных изображений.

С помощью этих инструментов у вас никогда не закончатся уникальные профессиональные образы для ваших страниц в социальных сетях.

Конечно, теперь возникает вопрос — где вы находите графику?

В Интернете существует множество сайтов со стоковыми фотографиями, но для тех, кто только начинает работать с графикой, есть множество бесплатных (даже для коммерческого использования) изображений и фотографий, которые можно использовать.

Где найти изображения для визуального контента

Одна из самых больших проблем, которую необходимо решить при разработке собственной графики, — найти готовые изображения, которые можно использовать в качестве отправной точки.К счастью, эти сайты сделают поиск изображений и значков для ваших проектов (даже коммерческих) таким же простым, как поиск и загрузка.

Плоский значок

Flat Icon содержит более пяти миллионов значков и наклеек на выбор. К ним относятся все обычные значки в компьютерном стиле (курсоры, указатели и т. д.), а также значки множества других вещей, таких как люди, объекты, животные и многое другое.

Многие значки можно использовать бесплатно при условии указания авторства.

Проект «Существительное»

Иллюстрированное значками хранилище графики, изображающей что угодно. Любой может стать волонтером, а художники со всего мира создали миниатюрные произведения искусства на чем угодно, от летнего лагеря до татуировок.

Тот факт, что у вас есть все инструменты под рукой, не обязательно означает, что вы можете создавать великолепную графику (хотя это, безусловно, помогает!). Это потому, что ни один из них не научит вас , как на самом деле проектировать .

Хотя тема создания графики с нуля гораздо сложнее, чем может быть рассмотрено в этом руководстве, тем не менее следует помнить о нескольких основных принципах.

Основы графического дизайна: принципы и элементы

Существует шесть основных принципов графического дизайна. Они применяются независимо от того, разрабатываете ли вы логотип для своего веб-сайта или печатную брошюру.

Графика всех размеров и стилей использует один или несколько из этих принципов, поэтому знание их и способов их применения в вашем дизайне поможет вам создавать такие результаты, которые вам не терпится продемонстрировать.

Линия

Линии являются строительными блоками графики. Они разделяют и создают границы. Тонкие прямые линии создают впечатление более корпоративного и профессионального вида, в то время как нарисованные от руки линии могут показать более художественный или даже детский вид.

В наши дни многие веб-сайты склонны к сегментированию контента в больших «заблокированных» областях, разделяя каждую из них линией, чтобы пользователь мог прокручивать страницу. Это не только дает вам визуальное разделение, но и позволяет переходить от одной мысли к другой, не теряя посетителя в море контента.

Форма

Формы могут придавать значение. Подумайте о восьмиугольных знаках STOP; вам не нужно видеть слово СТОП, чтобы понять, что это за знак. Или символ креста, обозначающий первую помощь, говорит вам, что это место, где можно получить медицинскую помощь.

Формы влияют на наш мир, наши чувства и то, как мы взаимодействуем с окружающим миром.

Острые, угловатые формы кажутся более жесткими и сильными, в то время как плавные наклонные или изогнутые формы кажутся более женственными.Имейте в виду эти моменты при рассмотрении целевой аудитории для вашего нового дизайна.

Текстура

Текстуры открывают широкий спектр дизайнерских возможностей и до сих пор остаются популярными на веб-страницах.

От естественных узоров, таких как дерево и листья, до фоновых рисунков, таких как бумага или классная доска, текстура многое сообщает о самой странице, даже до того, как вы прочтете слово.

Если вы хотите произвести определенное впечатление на своих пользователей, рассмотрите доступные текстуры, которые подходят для такого типа дизайна.

Цвет

Цвет — один из самых важных, но также и один из самых недооцененных аспектов графического дизайна. Это важно не только в логотипе и дизайне сайта, но и в печати.

Цвет и его различные оттенки (см. подробнее об этом в разделе «Цветовые значения» ниже) имеют очень разное значение для посетителей по всему миру. В зависимости от языка и разговорной речи цвета также могут передавать чувства.

Например, многие люди ассоциируют «экологичность» с действиями, полезными для окружающей среды.Но когда кто-то «зеленеет» от зависти, это может передать чувство ревности.

Вот почему важно правильно сбалансировать цвет с другими аспектами вашей страницы или дизайна, чтобы создать положительные ассоциации в сознании ваших посетителей.

Даже если вы приложили немало усилий, чтобы выбрать подходящую цветовую схему, оттенок, оттенок и степень светлоты или темноты цвета могут изменить его восприятие.

Цветовые значения

Значение цвета — это интенсивность его светлоты или темноты.Например, оранжевый может восприниматься как цвет тепла, дружелюбия и уверенности, но, будучи осветленным до более персикового тона, он может излучать более женственную, успокаивающую атмосферу.

Затемнение цвета может сделать его более зловещим или неприступным. Многие корпоративные сайты используют цветовую схему «темно-синий и серый», которая, хотя и кажется «безопасной», также может отталкивать потребителей и заставлять их чувствовать, что компания холодна и безразлична.

Нужно помнить о многом, но наличие некоторых базовых знаний о том, как цвета влияют на вашего пользователя и как вы хотите, чтобы ваш дизайн визуально воспринимался и понимался, может существенно повлиять на то, насколько хорошо он резонирует с выбранной вами демографической группой.

Космос

Космос — последний из принципов графического дизайна, но не последний. Возможно, вы уже слышали термин «белое пространство», означающий область страницы без графических элементов или цвета.

Наличие достаточного количества пустого пространства на странице дает каждому отдельному элементу ощущение «пространства для дыхания». Слишком много пустого пространства может создать впечатление, что на странице элементы плавают повсюду без реального единства.

Как и все другие принципы графического дизайна, описанные здесь, вам необходимо тщательно сбалансировать использование пространства, чтобы не сделать вашу графику слишком загроможденной или слишком пустой.

Как улучшить свои навыки графического дизайна

Как только вы поймете основы, вам захочется расшириться и попробовать что-то новое.

Даже если ваши художественные способности заканчиваются рисованием человечка (и при этом неуверенного!), улучшение ваших навыков графического дизайна больше связано с наблюдательностью и проницательностью, а не с удивительными художественными способностями.

Изучение известных графических дизайнеров

Имея инструменты и зная основные принципы графического дизайна, вы далеко продвинетесь, но одним из наиболее важных компонентов отличного графического дизайна является креативность.Вопреки распространенному мнению, творчеством не рождаются, им учатся и делаются на практике.

Что может быть лучше, чем практиковаться и учиться, наблюдая за тем, что сделали другие?

Например, вы, возможно, не слышали о графическом дизайнере Поле Рэнде, но наверняка видели его работы:

Лучшим советом Рэнда, в значительной степени самоучки, начинающим графическим дизайнерам было: «Вы не должны быть оригинальными. Ты просто должен быть хорошим». Даже если вы не были знакомы с логотипом бренда, Пол был полон решимости, что в конечном итоге вы будете знакомы.

Один из его самых известных корпоративных плакатов отражает это стремление:

Создать Swipe-файл

Лучше всего для начала осмотреться. Посетите такие сайты, как Dribbble и Behance, чтобы найти портфолио дизайнеров, которые вам нравятся, а затем подпишитесь на этих дизайнеров, чтобы получать обновления, когда они добавляют новые варианты в свои портфолио.

Создайте свой собственный небольшой «свайп-файл» с идеями, концепциями и изображениями, которые вам нравятся. Помните, что даже самый сложный дизайн можно разбить на основные части — формы и линии.

Когда вы изучите процесс создания дизайна, вы сможете воссоздать его самостоятельно.

Если вам нравится то, что вы видите, немного улучшите свои навыки и узнайте о фильтрах и слоях — основных компонентах первоклассных инструментов графического дизайна, таких как Photoshop и Illustrator.

Очевидно, я не призываю вас нарушать чьи-то авторские права. Все в этом руководстве предназначено для того, чтобы провести вас через процесс обучения созданию собственной графики без начального опыта.

Не бойтесь подражать тем, чей стиль вам нравится. Со временем вы доработаете его и создадите свой собственный стиль.

Не бойтесь спрашивать об обратной связи

I Может быть трудно получить отзыв о вашей работе, особенно когда вы только начинаете.

Вы беспокоитесь. Не уверен в себе. Боится критики.

Мы все были там и испытали это. Не бойтесь просить об обратной связи. Однако вместо того, чтобы сказать: «Что вы думаете об этом?» спросите: «Как я могу сделать это лучше?»

Люди не захотят открыто критиковать вашу работу, поэтому спросите, что, по их мнению, обязательно принесет вам похвалу — но похвала — это не то, к чему мы стремимся — мы стремимся к улучшению.

Некоторые отзывы благонамеренны, но когда они включены в ваш дизайн, конечный результат будет выглядеть ужасно. Это тоже нормально. Как дизайнер, вы можете отклонить любую или всю обратную связь.

Тем не менее, прежде чем отмахиваться от критики, поразмышляйте над ней. Чего-то не хватает в произведении? Хорошо ли он передает бренд и сообщение? Это то, чем другие хотели бы поделиться на своих страницах в социальных сетях?

Помните, все когда-то были новичками.У некоторых может быть больше художественных или творческих способностей, чем у других, но это не то, что нельзя развить с течением времени.

Если вы потратите время на изучение навыков, лежащих в основе великолепного графического дизайна, это поможет вам еще больше ценить и восхищаться проделанной работой.

Создание визуального контента: часто задаваемые вопросы

Могу ли я сам научиться графическому дизайну?

Да. Существует ряд инструментов и руководств (включая это), которые могут научить основам графического дизайна даже не дизайнеров.Используя такой инструмент, как Canva или PicMonkey, вы можете создавать визуально привлекательный контент для своего блога, каналов социальных сетей и многого другого.

Как быстрее всего научиться графическому дизайну?

Самый быстрый способ научиться графическому дизайну — это практика. Используйте такой инструмент, как Canva или PicMonkey, который предлагает шаблоны. Затем создайте файл графики, который вам нравится, и используйте его для вдохновения.

Какой инструмент графического дизайна лучше всего подходит для начинающих?

PicMonkey и Cavna просты в использовании для начинающих.Они имеют функцию перетаскивания и шаблоны, которые вы можете настроить в соответствии со своими потребностями.

Что такое белое пространство в графическом дизайне и почему оно имеет значение?

Пустое пространство относится к пространству между элементами дизайна. Его можно использовать, чтобы обратить внимание на важные детали или упростить использование веб-сайтов.

Руководство по созданию впечатляющего контента для недизайнеров Заключение

Как видите, начать создавать собственную графику не так уж и сложно.

Общее представление о том, как цвета, линии, пространство и другие принципы играют вместе на холсте, — это только начало. Сегодня самые востребованные графические дизайнеры тратят годы на совершенствование своих навыков и развитие этих основных концепций.

Однако для остальных из нас Интернет упростил создание красивых интерактивных дизайнов, не требующих художественного подхода.

Если вы хотите развить то, что узнали из этого руководства, вас ждет множество фантастических ресурсов, портфолио и советов по графическому дизайну.

Пробовали ли вы какие-либо из этих инструментов? Какой из них твой любимый?

Узнайте, как мое агентство может привлечь огромное количество трафика на ваш сайт

SEO — разблокируйте огромные объемы SEO-трафика. Смотрите реальные результаты.
Контент-маркетинг — наша команда создает эпический контент, которым будут делиться, получать ссылки и привлекать трафик.
Платные медиа — эффективные платные стратегии с четкой рентабельностью инвестиций.

Заказать звонок

11 простых приемов для улучшения изображений в социальных сетях

Люди по своей природе очень визуальные существа.

В самом мозгу есть сотни миллионов нейронов, отвечающих за визуальную обработку, почти 30 процентов всей коры, по сравнению с 8 процентами для осязания и всего 3 процентами для слуха.

Каждый из двух зрительных нервов, передающих сигналы от сетчатки к мозгу, состоит из миллиона волокон, по сравнению со слуховым нервом, несущим всего 30 000 волокон.

Это все, что нужно сказать о том, что изображения в социальных сетях являются жизненно важной частью вашего контента, достигающего максимального количества людей, людей, которые являются очень визуальными существами!

Маркетологи, которые пробовали создавать привлекательные изображения для социальных сетей, знают, насколько это сложно и отнимает много времени.Я не эксперт, но я узнал кое-что о создании изображений для социальных сетей после большого количества практики (и ошибок!), и я рад поделиться с вами моими любимыми советами и принципами дизайна социальных сетей. , чтобы помочь улучшить ваши изображения в социальных сетях.

Начинаем!

В Buffer мы создаем все изображения для наших постов в блогах и социальных сетях без особой помощи извне — и изображений уйма! В среднем каждый пост в блоге Buffer содержит пять пользовательских изображений, а у некоторых их гораздо больше.

При их создании мы опираемся на 11 простых принципов дизайна, которые упрощают процесс создания изображений. Мы рады поделиться ими с вами в этом посте и узнать, как вы можете применить их в своем собственном рабочем процессе.

Есть какие-нибудь любимые советы или принципы дизайна социальных сетей, которых нам не хватает ? Буду рада услышать о них в комментариях!

1. Цвет

90% моментальных суждений о продуктах основаны только на цвете

Цвет — один из самых важных и сложных аспектов дизайна любой социальной сети.Он помогает настроить настроение, создать атмосферу, передать эмоции и даже вызвать сильные индивидуальные переживания из чьего-то прошлого.

В исследовании влияния цвета на маркетинг исследователи обнаружили, что до 90% моментальных суждений о продуктах могут быть основаны только на цвете, в зависимости от продукта. Другие академические исследования цветов в маркетинге указывают на тот факт, что для цветов важнее поддерживать личность, которую вы хотите изобразить, а не пытаться соответствовать типичным цветовым ассоциациям.

Например, этот рисунок Help Scout подчеркивает силу цвета в передаче индивидуальности контента, который положительно отражается на бренде. В блоге Help Scout вы увидите последовательные, привлекательные цвета, которые кажутся забавными, но в то же время информативными.

Второй пример от бренда Loulou & Tummie подчеркивает использование цвета для продажи определенной аудитории. Лулу и Тамми известны своей привлекательной векторной работой и использованием цвета, чтобы рассказать историю и вызвать эмоции.

Используйте цвета в своих изображениях в социальных сетях, которые помогут вашей аудитории понять историю. Сделайте это, подумав, какие цвета помогают рассказать определенную часть этой истории. Принципы теории цвета — отличное начало, и их можно использовать для создания ощущения гармонии в ваших изображениях.

Вот краткое изложение того, как различные цвета влияют на наш мозг и как они часто используются в рассказывании историй и маркетинге:

Красный = Энергия и срочность

Оранжевый = Агрессивный

Желтый = Оптимистичный и молодой релаксация

Синий = доверие и безопасность

Розовый = романтичный и женственный

Черный = мощный и стильный

Фиолетовый = успокаивающий и спокойный

2.

Баланс

4 различных типа баланса (включая тот, о котором вы, вероятно, думаете)

Искусство баланса в мире дизайна изображений для социальных сетей — сложная задача, но оно того стоит. Отличный способ подумать о балансе — представить, что каждый элемент вашего дизайна имеет «вес».

Другими словами: если бы вы поместили изображение на весы, не наклонилось бы оно в одну сторону?

Также важно помнить, что разные элементы имеют разный вес; баланс не должен быть разделен прямо посередине .Существует 4 различных типа баланса:

симметричный
асимметричный
радиальный (изобразите винтовую лестницу)
кристаллографический (изобразите поднос с пончиками с разными начинками)

дизайн.

Возьмем, к примеру, эту потрясающую графику художника и иллюстратора Джорджа Бохуа:

Это изображение демонстрирует прекрасное использование симметричного баланса и ощущение гармонии. Симметричный баланс отлично подходит для иллюстраций, рисунков, графики в блогах, фотографий и многого другого.

С другой стороны, есть асимметричный баланс , как показано на этом примере изображения:

Асимметричный баланс создает напряжение за счет контраста и может быть визуально интересным, если все сделано правильно. Поскольку это абстрактно, в нем нет симметрии; идеальных зеркальных изображений не бывает.

Одно место, где мы считаем важным баланс, — это выбор стоковых изображений .Коллекция фотографий на Unsplash — отличный пример коллекции фотографий, которая превосходно учитывает баланс, как это изображение:

Если вы создаете собственное изображение , чтобы сбалансировать вес в вашем изображения, поэкспериментируйте с различными вещами, такими как размер предметов, яркость и затемнение предметов, теплые и холодные цвета, текстура, количество объектов, изоляция объектов и ориентация (вертикальная/горизонтальная/диагональная) объектов.

3. Линии

Прямые линии означают порядок.Изогнутые линии намекают на движение.

Линии — это визуальные элементы изображения, помогающие направить взгляд туда, куда вы хотите. Прямые линии придают изображению ощущение порядка и аккуратности, в то время как кривые или изогнутые линии могут придать изображению ощущение организованного напряжения и движения.

Пристальное внимание к использованию линий на изображении может помочь вашей аудитории пройти визуальное путешествие, останавливаясь на наиболее важных и преднамеренных элементах по пути.

Давайте взглянем на этот невероятный пример силы линий от Muti:

Использование четких диагональных линий на всей иллюстрации быстро и эффективно переводит взгляд в разные области. Почти создание «секций» изображения с разными городами в качестве нескольких фокусов.

Теперь сравните это с изогнутыми линиями этой иллюстрации того же художника Мути и с тем, как они создают ощущение движения. Это движение, ведущее вас по графике, пока вы не вернетесь в центральную фокусную точку:

При добавлении линий к изображению обратите особое внимание на то, куда они привлекают взгляд читателя. Стремитесь создать логический путь, по которому читатель сможет следовать, пока не дойдет до того места, к которому вы от него стремились.

4. Типографика

Традиционно шрифты с засечками лучше всего подходят для печати, а шрифты без засечек — для Интернета

Типографика — это искусство. Выбор идеального шрифта или набора шрифтов, которые идеально сочетаются друг с другом, может оживить ваш образ в социальных сетях. Это также оказывает большое влияние на то, как ваш дизайн воспринимается людьми, и, в конечном итоге, на сообщение, которое ваш бренд намеренно (или ненамеренно) посылает.

При выборе шрифта или шрифтов для использования в дизайне одним из наиболее важных аспектов, о котором следует помнить, является читабельность.

Графический дизайнер Пол Рэнд, возможно, выразился лучше всего, когда сказал: «Не пытайтесь быть оригинальным, просто старайтесь быть хорошим».

Независимо от того, выберете ли вы шрифт без засечек, шрифт с засечками или любой промежуточный вариант, убедитесь, что ваша аудитория сможет прочитать ваше сообщение. Вот несколько профессиональных советов по использованию шрифтов:

Ограничьте свой дизайн максимум тремя гарнитурами
Используйте размер шрифта, который хорошо подходит для носителя, который вы публикуете
Традиционно шрифты с засечками лучше всего подходят для печати и sans-serif для веб-сайтов
Кернинг — отличная техника для использования в ваших заголовках

А тем, кому интересна другая типографская терминология, поможет эта изящная инфографика!

5.Контраст

Добавьте контраста с помощью цветов, форм и размеров

Вы когда-нибудь слышали, чтобы кто-нибудь говорил, что иллюстрация или дизайн «действительно крутые»?

Возможно, они имеют в виду контрастность изображения. Контраст обеспечивает различие между элементами, выделяя один из них или «выделяя» его больше, чем другие элементы.

Использование эффективного контраста — отличный способ улучшить ваши изображения в социальных сетях. Без контраста ваш дизайн рискует стать «плоским». Но при слишком большом контрасте ваш дизайн может стать загроможденным, и ничто не будет выделяться.

Вот мои 3 любимых способа добавить контраста к изображению, не занижая и не переусердствуя.

Добавление контраста с помощью цветов

Одним из самых простых способов добавить контраста в ваши изображения является использование цветов. Например, игра светлых тонов с темными или наоборот. На этом изображении я использовал белый шрифт, контрастирующий с темным фоном, что сделало формулировку читабельной и визуально привлекательной.

Добавление контраста с помощью фигур

Еще один способ легко добавить контраста изображению — использовать фигуры.Эта красивая графика от Canva помогает подчеркнуть, насколько хорошо соответствие симметричных форм может сочетаться с асимметричным характером органических форм.

Добавление контраста с помощью размеров

В простейшей форме контраст можно легко добавить, чтобы улучшить изображения в социальных сетях, сделав определенные аспекты дизайна больше или меньше других. Это также может означать добавление к элементам большего веса (например, выделение слова жирным шрифтом).

Эта реклама ресторана сначала привлекает внимание аудитории к названию « 1913, », а затем к другим областям изображения, таким как слово «ресторан», и, наконец, к изображению еды на заднем плане.

6. Масштаб

Уменьшение масштаба концепции или увеличение масштаба с помощью выбора шрифта

Масштаб, по определению, относится к преднамеренному изменению размера различных элементов вашего дизайна. «Масштабирование» помогает сосредоточить внимание на определенных элементах и позволяет вашим читателям понять концепцию.

Задумайтесь на секунду и попробуйте представить свою жизнь в количестве месяцев или даже дней. Вы можете себе это представить?

Эта замечательная иллюстрация Тима Урбана иллюстрирует мощные эффекты масштабирования.

Масштабирование также хорошо работает для более конкретных проектов социальных сетей. Взгляните на изображение ниже:

В этом изображении я стремлюсь сначала привлечь вас к цитате с увеличенным размером шрифта. Как только я заинтересую вас цитатой, я надеюсь, что ваши глаза естественным образом переместятся прямо на воздушный шар. И, наконец, вас привлекает сообщение на графике «Счастливого месяца учителей».

Сработало?

7. Близость

Сгруппируйте похожие предметы вместе, чтобы убрать беспорядок и организовать

Близость имеет первостепенное значение для создания ощущения организованности в вашем дизайне.Подобные или связанные элементы лучше всего группировать вместе, чтобы создать связь между ними. Цель состоит в том, чтобы сгруппировать элементы вместе, чтобы убрать беспорядок в вашем дизайне и «немного навести порядок».

Вы можете привести в действие принцип близости , соединив похожие элементы вместе. Одним из простых способов является физическое размещение объектов рядом друг с другом. Другой способ — соединить их другими визуальными способами, используя похожие цвета, шрифты, размер и т. д.

Этот простой пример показывает, как можно использовать близость, чтобы помочь нам воспринимать объекты как связанные.Круги рассредоточены, каждый воспринимается как отдельный объект.

Затем, как только мы приблизим все круги друг к другу, кажется, что они теряют ощущение, что они являются отдельными объектами. Он воспринимается как более цельная, единственная форма.

При использовании в чем-то вроде дизайна социальных сетей близость может помочь объединить элементы продукта или концепции посредством пространственных отношений.

8. Иерархия

Поместите наиболее важные элементы в самые крупные шрифты

Вполне вероятно, что вы будете работать с несколькими элементами в своем дизайне для социальных сетей.И есть вероятность, что каждый из этих элементов будет важен для вашего общего сообщения. Иерархия — отличный совет по дизайну социальных сетей, который поможет вам первыми донести самое важное сообщение.

Использование всех преимуществ принципа иерархии начинается с понимания ваших целей. Установите наиболее важное сообщение в качестве фокуса, а затем используйте другие принципы дизайна, описанные в этой статье, чтобы выделить его.

Как только это будет сделано, вы можете начать встраивать вторую или третью часть информации, не отвлекаясь от общей цели.

Отличный пример в этой туристической рекламе. Изображение вовлекает читателя в «путешествие», а затем приводит его к второстепенным сообщениям.

Он работает даже для простых дизайнов социальных сетей, таких как цитаты. Основным фокусом является сама цитата, за которой следует любая вторичная информация, такая как автор или источник.

9. Повторение

Всегда используйте один и тот же набор шрифтов, цветов и логотипов

Одним из самых простых элементов дизайна для улучшения изображений в социальных сетях является принцип повторения.Повторение — важная часть процесса, потому что оно помогает установить и укрепить различные элементы.

Это также то, что люди часто называют « последовательным брендингом ».

Три вещи, которые всегда следует стараться соблюдать в своих проектах: шрифты , цвета и логотипы . Со временем повторение этих 3 элементов придаст вам или вашему бренду уникальный и мгновенно узнаваемый вид. Давайте рассмотрим несколько примеров, иллюстрирующих простое использование повторения в дизайне.

Помните эту рекламу Apple? Привлекательное своим красочным и игривым характером использование повторов в этом изображении помогает создать устойчивую ассоциацию. Он также делает именно то, что намеревался сделать, и это дает ощущение движения или танца в изображении.

Повторение также важно при создании личного бренда. Возьмем, к примеру, эти красивые визитки от Алана Мерфи. Независимо от того, являетесь ли вы крупным брендом или магазином из одного человека, повторение поможет вам стать узнаваемым с течением времени.

10. Направление

Люди читают по шаблону «F», «E» и «Z»

То, как человеческий глаз перемещается по дизайну, изображениям, веб-сайтам и другим визуальным элементам, уникально, но часто последовательно. Вот почему важно направлять вашу аудиторию по «пути», которой вы хотите, чтобы они шли в вашем изображении. Другими словами, создайте преднамеренный «поток».

Исследование дизайна веб-сайтов позволило нам взглянуть изнутри на то, как люди обычно просматривают веб-сайты, когда впервые заходят на них.Они обнаружили, что мы читаем по схеме «F», по схеме «E», а иногда по схеме «Z». Поэтому ключевым моментом является размещение важных и привлекательных элементов в левом верхнем углу и левой стороне вашего дизайна.

Crazy Egg создала отличную инфографику на основе данных, полученных в результате их экспериментов по отслеживанию взгляда, а также способов улучшения дизайна. Наслаждаться!

11. Космос

Ищите контуры на своих изображениях. Совет для продвинутых: попробуйте кноллинг!

Я оставил один из моих любимых советов по дизайну социальных сетей напоследок, а именно использование пространства .Проще говоря, негативное пространство или белое пространство — это область, окружающая другие объекты на изображении. Чаще всего то, что вы решаете убрать из своего изображения, так же важно, как и то, что вы добавляете.

Старайтесь не недооценивать силу простоты в вашем дизайне. Пространство может помочь придать вашему изображению определенное эстетическое качество, а также выделить наиболее важные элементы.

Я хотел бы показать вам два примера замечательных эффектов использования пространства в ваших проектах.Первый — от художника, иллюстратора и графического дизайнера Тан Яу Хунга, который, по-видимому, овладел искусством пространства в дизайне. Тан Яу Хун намеренно и ловко вырезает формы в негативном пространстве, чтобы создать завораживающее ощущение.

При добавлении фигур, шрифтов или цветов в дизайн учитывайте, какие фигуры или контуры формируются вокруг них, и используйте их в своих интересах. Вы можете быстро понять, что ваш дизайн принимает форму, которую вы изначально не планировали.

Второй пример из мира фотографии.Кноллинг — это техника, которая стала очень популярной за последние несколько лет. Белое пространство, окружающее каждый элемент, действительно помогает выделить каждую часть по отдельности.

Сохраняйте свои изображения простыми и используйте пространство вокруг объектов, чтобы привлечь внимание к важным элементам. Мне нравится эта графика от Cinch, которая действительно подчеркивает силу простого дизайна.

«Дизайнеры и маркетологи понимают, что достигли совершенства не тогда, когда нечего добавить, а тогда, когда нечего убрать.”
– Антуан де Сент-Экзюпери

Вам слово

Надеюсь, вам понравилось немного узнать о дизайне социальных сетей! Поистине удивительно, как небольшие изменения в изображениях могут иметь такое огромное влияние на качество и результат.

Я пропустил какой-нибудь из ваших любимых советов по дизайну социальных сетей выше? Я хотел бы учиться у вас!

Пожалуйста, не стесняйтесь оставлять комментарии ниже, чтобы продолжить разговор.

Дополнительные полезные ресурсы для дизайна

Элементы и принципы дизайна — Canva

8 основных принципов дизайна, которые помогут вам создавать лучшую графику — Adobe

Почему каждому маркетологу в 2016 году нужно стать дизайнером (неполный рабочий день) — Buffer

Была ли эта статья полезной для вас? Вам также может понравиться наш набор инструментов для работы с социальными сетями.

Начните бесплатно прямо сейчас

Должен ли я использовать фотографии и графику в своем резюме?

Каждую неделю эксперт TopResume по вопросам карьеры Аманда Августин отвечает на вопросы пользователей Quora, подобные приведенному ниже. Мы будем публиковать эти ответы здесь. Сертифицированный профессиональный карьерный коуч (CPCC) и составитель резюме (CPRW), Аманда уже более 10 лет помогает профессионалам улучшить свою карьеру. Есть вопрос к Аманде? Отправьте сюда.

В: Должен ли я использовать изображения в своем резюме, чтобы сделать его графически интересным и уникальным?

Честно говоря, я никогда не был поклонником резюме, переполненного фотографиями, графикой и другими элементами дизайна. Есть несколько причин, по которым я предпочитаю простой, чистый дизайн резюме графическому дизайну.

Программное обеспечение для сканирования резюме часто не может правильно считывать фотографии

Во-первых, программное обеспечение системы отслеживания кандидатов (ATS), которое работодатели используют для сканирования, анализа и ранжирования информации в вашем резюме, часто испытывает трудности с чтением графических резюме, а это означает, что ваше резюме, скорее всего, будет отброшено в сторону до того, как менеджер по найму увидит его. Это.

Связанный: Почему простой макет способствует успешному резюме

Фотографии в резюме могут сбить с толку рекрутеров

Во-вторых, рекрутеры привыкли искать определенную информацию в определенных местах резюме.В среднем они тратят всего шесть секунд на просмотр вашего резюме. Хотя дизайн вашего резюме может привлечь их внимание, он также может привести к тому, что рекрутеры пропустят ваше приложение, если не смогут быстро найти нужную им информацию.

Вместо этого приберегите креативность для других частей вашей кампании личного брендинга. Если вы занимаетесь творчеством, продемонстрируйте свои навыки с помощью онлайн-портфолио или блога, а также добавьте мультимедийные ссылки в свой профиль LinkedIn, чтобы проиллюстрировать свою работу.

Тем не менее, формат вашего резюме должен быть более кратким и сухим.

Взгляните на это видео, где Business Insider заставил меня просмотреть резюме на лету. Это даст вам представление о том, как графическое резюме может в конечном итоге навредить вашей кандидатуре, а не помочь ей.

Сосредоточьте свое резюме на письменном содержании, а не на фотографиях или графике

Если ваше сердце все еще настроено на использование резюме графического дизайна, вот хороший список графического резюме, что можно и что нельзя делать.Итог: убедитесь, что ваше резюме больше сосредоточено на содержании, а не на красивых изображениях.

Прочитайте ответ Аманды Августин на вопрос «Должны ли резюме быть графически интересными или простыми и понятными?» на Кворе.

Узнайте, вредят ли изображения в вашем резюме или помогают вам, — отправьте свое резюме на бесплатную экспертную оценку.

Рекомендуемое чтение:

Статьи по теме:

Графика — Разработчик TI-Basic

Одним только текстом можно показать очень многое: рано или поздно любой программе, будь то игра или сложный математический инструмент, придется использовать графику.Цель этой страницы — описать различные методы рендеринга графики, а также их преимущества и недостатки. Во многих случаях вы обнаружите, что ни один метод не соответствует вашим потребностям идеально, и их нужно будет комбинировать, чтобы получить что-то, что выглядит хорошо, не жертвуя при этом слишком большой скоростью или объемом памяти.

Самый простой и быстрый способ отобразить практически любое изображение — это заранее сохранить его в переменной изображения, а затем использовать команду RecallPic для мгновенного отображения его на экране. Нет выбора в расположении изображения или отображении чего-либо меньшего, чем весь экран, поэтому этот метод в основном ограничен титульными экранами.

Основные преимущества этого метода:

Скорость — никакая другая инструкция TI-Basic не может заполнить экран так быстро.
Образ можно сделать сколь угодно сложным, без потери производительности.

Однако есть и недостатки:

Каждая переменная изображения использует 767 байт драгоценной памяти.
Кроме того, изображение хранится вне программы, где его можно перезаписать.
Существует только 10 переменных изображений, которые могут использоваться всеми программами TI-Basic.
Картинка статична, и ее нельзя легко перемещать по экрану.

Есть несколько способов обойти эту проблему. Достойным решением является использование групп для хранения программы и ее изображений вместе и резервного копирования — это гарантирует, что даже если изображение будет перезаписано, это не будет постоянным. Другая возможность состоит в том, чтобы надеяться, что не будет никаких других конфликтующих программ, вызывающих проблемы.

Лучшим примером переменных изображений является титульный экран в Contra: изображение слишком сложное, чтобы его можно было легко воспроизвести каким-либо другим способом, и результат стал знаковым для игры.

Жестко запрограммированные спрайты — это, в некотором смысле, другая крайность. Идея состоит в том, чтобы записать определенные команды (обычно такие, как Pt-On( или Pxl-On() для отображения изображения. Может оказаться полезным дружественное окно.Вот пример, рисование смайлика рядом с координатой (X,Y):

  :Pt-вкл.(X,Y,2)
:Pt-вкл(X+2,Y,2)
:Pt-вкл(X,Y-2,2)
:Pt-вкл(X+2,Y-2,2)
:Pt-Выкл(X+1,Y-2)

Если изображение не нужно рисовать только в одной точке, полезно добавить переменные, такие как X и Y выше, что позволяет одному и тому же коду рисовать одно и то же в нескольких местах. Следует также отметить, что команды Pt-On( и Pt-Off() имеют необязательный третий аргумент, который позволяет рисовать прямоугольник 3×3 или крест (используя 2 или 3 соответственно), который меньше и быстрее, чем отдельный составной элемент. команды.

Преимущества этого подхода:

Он очень гибкий: независимо от изображения, его можно нарисовать с помощью некоторого количества команд.
Это все еще довольно быстро, хотя и медленнее, чем RecallPic.
Легко сделать спрайт, который перемещается по экрану.

С другой стороны, недостатки:

Из всех методов на этой странице этот использует больше всего памяти.
Чем сложнее изображение, тем больше команд потребуется для его рисования.
Для каждого изображения требуются свои инструкции, что усложняет логику программы.
Легко сделать ошибку или опечатку, но трудно исправить.

Хорошим применением жестко закодированных спрайтов является причудливый курсор в меню: обычно они небольшие и относительно простые, не требуют много разных изображений и используют сильные стороны жестко запрограммированных спрайтов. Вы также можете комбинировать жестко закодированные спрайты со сжатием, чтобы уменьшить количество необходимых графических команд, хотя это часто приводит к снижению скорости программы.

Несколько иная идея для рендеринга графики, сюжетные спрайты используют команды Plot#( для очень быстрого рисования нескольких точек или нескольких линий (сокращая, так сказать, подход, описанный выше). В этом случае вся информация для нарисовать спрайт (то есть координаты точек или линий) хранится в паре списков.Поскольку графики используют координаты точек, может быть полезно дружественное окно.

Чтобы отобразить спрайт, сначала сохраните координаты в два списка (в этой статье предполагается, что это L ₁ и L ₂ ).Затем настройте переменную графика с помощью Plot#(Scatter,L ₁ ,L ₂ ) (для рисования точек в координатах) или Plot#(xyLine,L ₁ ,L ₂ ) (для соединения координаты линиями). Затем команда DispGraph обновит экран графика всеми графиками, которые используются в данный момент. Доступны три графика, которые можно включать и выключать с помощью команд PlotsOn и PlotsOff.

Вот пример того же изображения, отображаемого с помощью сюжетных спрайтов:

  :{4,0,0,4,4,4,0,2,2}→L1
:{0,0,4,4,0,2,2,2,4}→L2
:Plot1(xyLine,L1,L2
: ДиспГраф

Спрайты сюжета идеально подходят для перемещения по экрану: после завершения фазы настройки просто немного измените списки, а затем снова используйте DispGraph, чтобы нарисовать спрайт в другом месте, удалив его с того места, где он был. Просто используя простую арифметику в списках, вы можете перемещать, отражать, вращать и растягивать спрайт. В таблице ниже показаны необходимые формулы (некоторые интуитивно понятные, некоторые нет):

Трансформация	Формула
Горизонтальное перемещение	A+L ₁ →L ₁
Вертикальное перемещение	Б+Л ₂ → Л ₂
Отражение относительно оси X	-L ₁ →L ₁
Отражение относительно оси Y	-L ₂ →L ₂
Поворот на 90° по часовой стрелке	L ₁ →L ₃ -L ₂ →L ₁ L ₃ →L ₂
Поворот на 90° против часовой стрелки	-L ₁ →L ₃ L ₂ →L ₁ L ₃ →L ₂
Поворот на угол θ	L ₁ cos(θ)-L ₂ sin(θ)→L ₃ L ₁ sin(θ)+L ₂ cos(θ)→ L 3 ₂ →L ₁
Горизонтальная растяжка	AL ₁ → L ₁
Вертикальная растяжка	BL ₂ →L ₂

Преимущества использования сюжетных спрайтов:

Данные изображения хранятся в переменных (списках), поэтому один и тот же код может отображать любой спрайт.
Спрайты сюжета обычно меньше, чем жестко запрограммированные спрайты, при сопоставимой скорости.
В виде именованных списков изображения можно сохранять вне программы, не опасаясь их перезаписи.
Спрайты исключительно легко перемещать (произвольное вращение, например, возможно только для сюжетных спрайтов)

Недостатки:

Поскольку графиков всего три, одновременно могут отображаться только три независимых спрайта.
Спрайты графика плохо работают с другой графикой: DispGraph стирает большую часть элементов, нарисованных на экране графика.
DispGraph стирает перед рисованием, вызывая заметное мерцание.
В калькуляторах цветов спрайты могут отображать только один цвет.

Есть два основных направления сюжетных спрайтов. Первый предназначен для отображения изображения, которое не нужно перемещать (например, титульный экран): это позволяет избежать двух проблем, которые вызывает DispGraph. Другой предназначен для отображения нескольких изображений в сложном движении, где преобразования могут действительно пригодиться.

Текстовые спрайты — самый причудливый метод (известный до сих пор) отображения графики.Они эффективны в очень ограниченном приложении: отображение небольших (обычно 5×5) изображений без недостатков жестко запрограммированных спрайтов. Идея состоит в том, чтобы отображать несколько символов очень близко друг к другу с помощью команды Text(, чтобы первый столбец пикселей каждого символа объединялся в изображение. Например:

  :"([X[("→Str1
:Для(Х,1,5)
:Текст(0,Х,суб(Стр1,Х,1))
:Конец
:Текст(0,6,"")

Чтобы понять, что происходит, добавьте команду Pause в цикл For( и наблюдайте, как изображение рисуется по частям.

При работе с текстовыми спрайтами данные изображения сохраняются в строках (в приведенном выше примере сохранение любой другой 5-символьной строки в Str1 приведет к созданию другого спрайта 5×5). На самом деле, используя правильно подобранные символы (см. эту диаграмму), можно отобразить почти любой спрайт с 5 строками (поскольку маленькие текстовые символы имеют высоту 5 пикселей), за несколькими редкими исключениями.

Преимущества использования текстовых спрайтов:

При 5 пикселях на байт (обычно) они являются наиболее эффективным методом хранения небольших изображений.
Спрайты не состоят из точек и линий, поэтому они могут быть достаточно детализированы.

Недостатки:

Текстовые спрайты обычно отображаются медленнее, чем жестко запрограммированные спрайты.
Они ограничены размером 5xN, что делает их менее гибкими, чем другие методы.
При отображении текстового спрайта стирается небольшое пространство справа от спрайта (этого можно избежать с помощью кэширования — см. ниже).
Код для создания текстовых спрайтов сложнее изучить и понять.
Чрезвычайно сложно использовать текстовые спрайты в цветных калькуляторах, так как они используют меньшие пиксели.

Tilemaps — хорошее приложение для текстовых спрайтов: код для жестко закодированных спрайтов был бы слишком большим и громоздким, а количество спрайтов сюжета слишком ограничено. Это продемонстрировано в Donut Quest, игре-головоломке, графика которой использует сильные стороны текстовых спрайтов, избегая ситуаций, которые подчеркивали бы их недостатки.

Недавно кто-то придумал вертикальные спрайты.Он использует ту же идею, но отображает спрайты снизу вверх. Дополнительную информацию можно найти на странице Текстовые спрайты.

Подобно текстовым спрайтам, многослойные текстовые спрайты (также называемые двухслойными спрайтами ASCII) используют команду Text( для очень эффективного отображения пользовательских спрайтов и обычно используются для отображения всего уровня сразу, а не для рисования один изолированный спрайт из-за их ограничений, однако они быстрее, чем большинство методов отображения больших изображений, и используют очень мало памяти (2 байта для одного спрайта). Идея состоит в том, чтобы нарисовать первый слой символов большого шрифта, сохранить их с помощью StorePic, нарисовать второй слой поверх них и, наконец, использовать команду RecallPic, чтобы соединить два слоя вместе, создав горизонтальную линию спрайтов. Например:

  :"NNNHHH"→Str1
:"OOOOOOI"→Str2
:Текст(-1,1,1,Стр1)
:StorePic1
:Текст(-1,1,1,Стр2)
:RecallPic1

Вариацию этого метода можно найти в игре Serenity, где второй слой сдвинут на 1 пиксель вправо, что позволяет создавать спрайты 6×7 и удалять промежутки между спрайтами при использовании обычного метода.

Преимущества

Каждый спрайт использует только 2 байта памяти
Из-за высокой скорости рендеринга многослойных текстовых спрайтов они позволяют очень быстро заполнять весь экран, что делает их полезными для отрисовки всего уровня сразу
Спрайты позволяют получить больше деталей по сравнению с другими методами

Недостатки

Они ограничены размером 5×7 или 6×7, что делает их менее гибкими, чем другие методы
Можно использовать только несколько разных символов, что ограничивает количество возможных фигур
Код для создания многослойных текстовых спрайтов сложнее изучить и понять
Они неэффективны для отображения отдельных спрайтов

Из-за недостатков этого метода многослойные текстовые спрайты в основном используются платформерами, чья графика напоминает домашний экран, такими как Zoith, Metroid Pi и Serenity, из-за их способности очень быстро заполнять экран графика при переходе на новый экран. .

Пятый способ рендеринга графики заключается в использовании библиотеки сборки, такой как xLIB, которая включает подпрограммы спрайтов. Эти подпрограммы обычно делают то, что мы все хотели бы, чтобы мог сделать RecallPic: почти мгновенно вызывает небольшой фрагмент переменной изображения в произвольную часть экрана, часто с добавлением дополнительных функций.

Выбор библиотеки для вашей программы требует компромиссов: малоизвестная программа может иметь все функции, которые вам нужны, но популярная библиотека будет использоваться и другими играми.Пользователи, вероятно, были бы не против установить одну библиотеку, чтобы играть в кучу классных игр, но если каждая игра использует свою собственную библиотеку сборки, управление ими становится сложным (особенно потому, что они могут мешать друг другу).

Преимущества использования библиотек сборки для графики:

Они быстрые: обычно быстрее, чем RecallPic, и определенно быстрее, чем любой другой метод.
Они универсальны: если вы приняли решение использовать библиотеку, ее можно применять в любой ситуации.

Недостатки:

Библиотека ассемблера занимает много памяти (не так много на новых калькуляторах).
Как правило, вам придется использовать переменную изображения со всеми вытекающими отсюда недостатками.

Библиотеки сборки лучше всего использовать только для программ, интенсивно использующих графику. Если вы решите использовать библиотеку сборки, используйте ее как можно шире: обычно нет смысла идти на полпути и смешивать библиотеку сборки с любым из этих других приемов.

Кэширование : почти все эти методы требуют некоторого времени для отображения графики на весь экран. Если есть шанс, что этот экран придется отображать более одного раза, имеет смысл не выполнять дополнительную работу по рисованию его снова и снова. Чтобы предотвратить это, возьмите любую неиспользуемую переменную изображения и используйте StorePic для сохранения текущего состояния экрана. Затем, если его когда-либо нужно будет перерисовать, вызовите RecallPic на экран вместо того, чтобы рендерить его обычным способом.Этот метод имеет смысл для титульного экрана (если это уже не переменная изображения) или для начального состояния уровня игры (на случай, если игрок перезапустится).

Аналогичную технику можно использовать, когда при рисовании одного изображения стирается другая часть экрана, а оба необходимы. В этом случае StorePic на экране, нарисуйте изображение, а затем RecallPic. Поскольку RecallPic использует логику «ИЛИ» (причудливый способ сказать, что он никогда не стирает темные пиксели), это сохранит фон, продолжая рисовать новое изображение.Это очень важно при комбинировании сюжетных спрайтов с любым другим методом, и часто бывает полезно и с текстовыми спрайтами.

Оттенки серого : если пиксель мигает очень быстро, он кажется серым для глаз (потому что стертым пикселям нужно время, чтобы стать белыми). Переключение между двумя или более изображениями дает эффект использования трех цветов (черного, белого и серого) на калькуляторе, который обычно может обрабатывать только два. Поскольку это нужно сделать быстро, обычно это пытаются сделать только программы, использующие библиотеки сборки.Пример использования xLIB:

  :Повторить getKey
:Для(N,1,2)
: реальный(3,N,0,1)
:Конец
: Конец

В этом случае пиксели, включенные как на Pic1, так и на Pic2, будут отображаться черными; пиксели, которые выключены в обоих из них, будут отображаться как белые; пиксели, которые включены в одном и выключены в другом, будут отображаться серыми.

При точном выборе времени этот метод можно улучшить, чтобы получить несколько оттенков серого. Предположим, что в этом примере Pic2 отображались в два раза дольше, чем Pic1.В этом случае черные и белые пиксели будут одинаковыми; однако пиксель, который был включен на Рис. 1 и выключен на Рис. 2, будет включен 1/3 времени, в то время как пиксель, включенный на Рис. 2 и выключенный на Рис. 1, будет включен 2/3 времени. Это дало бы четыре цвета:

Состояние на рис. 1	Состояние в Pic2	Результат
от	от	белый
ПО	от	светло-серый
от	ПО	темно-серый
ПО	ПО	черный

Можно и больше оттенков, но чем сложнее код, тем хуже мерцание. Если перестараться, то в конце концов «оттенки серого» превратятся в две картинки, совершенно явно чередующиеся на экране. Учитывая ограничения TI-Basic, лучше придерживаться трехцветной шкалы серого.

Графика — Учебники по графике

Создание вертикальной инфографики

Узнайте, как создать четырехступенчатую вертикальную инфографику с использованием векторных фигур и эффектов…

Иллюстрация создания Nintendo Switch

Узнайте, как создать иллюстрацию Create a Nintendo Switch, используя векторные фигуры и эффекты…

Создать страницу продукта модного магазина

Узнайте, как создать страницу продукта «Создать модный магазин» с использованием векторных фигур и изображений…

Создание набора форм наружного плана этажа

Узнайте, как создать набор форм плана этажа снаружи, используя единицы измерения, масштаб холста и различные линии…

Создание набора фигур в плане помещения

Узнайте, как создать набор форм плана помещения с использованием единиц измерения, масштаба холста и различных линий. ..

Создать логотип пивоварни

Узнайте, как создать логотип пивоварни, поместив текст вдоль контура…

Создание значка приложения «Часы»

Узнайте, как создать значок приложения часов, используя фигуры и эффекты…

Создайте иллюстрацию для iPhone X

Узнайте, как создать иллюстрацию для iPhone X с использованием векторных фигур и эффектов…

Создание проекта плана этажа

Узнайте, как создать простой план этажа с использованием единиц измерения, масштаба холста и размерных линий…

Создание эффекта слизи с помощью кистей

Узнайте, как создать мультяшный текстовый эффект слизи с помощью чувствительных к давлению мазков кисти…

Создание интерфейса приложения погоды

Узнайте, как создать пользовательский интерфейс мобильного погодного приложения с помощью изображений и значков…

Создать виджет входа

Узнайте, как создать интерфейс виджета входа в систему с помощью эффектов внешнего вида. ..

Создание набора плоских значков погоды

Узнайте, как создать набор плоских значков погоды, используя комбинации путей…

Иллюстрация создания iPod Shuffle

Узнайте, как создать полуреалистичную иллюстрацию для iPod Shuffle…

Создание маленького значка блокнота

Узнайте, как создать маленькую иконку блокнота, используя фигуры и эффекты…

Изучайте компьютерную графику с помощью онлайн-курсов, занятий и уроков

Что такое компьютерная графика?

Компьютерная графика отвечает за все, что вы видите в видеоигре, на веб-сайте, в CGI-фильме или во всем, что зависит от компьютеров для создания изображений и фильмов.Графический дизайн включает в себя создание этих изображений и фильмов. Мы используем компьютеры для создания такого количества наших визуальных эффектов, что практически все, что мы смотрим, связано с элементами информатики. Экран вашего компьютера может превратить ваши идеи в реальный рисунок или фильм, предоставляя вам доступ к творческому самовыражению, редко встречавшемуся в предыдущих поколениях.

Узнайте о компьютерной графике

Компьютерная трехмерная графика проста в освоении, но для ее полного освоения может потребоваться некоторое время. Создание реалистичных изображений с помощью компьютерных программ является жизненно важной частью индустрии развлечений, поэтому освоение этих программ дает вам доступ к полезной творческой карьере.Компьютерное проектирование доступно каждому, у кого есть современный компьютер, при условии, что у вас достаточно вычислительной мощности. С персональными компьютерами, более мощными, чем когда-либо, мы приближаемся к полной мощности графических процессоров, предназначенных для обработки изображений. Ваша карьера может быть ближе, чем вы думаете.

Курсы и сертификаты по компьютерной графике

Овладеть этими понятиями легче, если у вас есть правильная поддержка. EdX.org сотрудничает с ведущими учреждениями в области дизайна, чтобы предоставить вам практические курсы и инструменты для изучения компьютерной графики и накопления опыта. Вы можете начать с введения в компьютерную графику Калифорнийского университета в Сан-Диего, где вы научитесь создавать изображения в 3D в реальном времени и с трассировкой лучей. Вы изучите основы инструментов с открытым исходным кодом и основных структур данных. Вы также можете принять участие в программе Video Game Asset and Creation Рочестерского технологического института, где вы получите представление не только о графике, но и обо всем процессе от начала до конца. Те из вас, кто увлекается научной визуализацией, также могут пройти курс IBM Visualizing Data with Python.Другие варианты включают компьютерную графику и анимацию (Колумбия), разработку приложений виртуальной реальности (Калифорнийский университет в Сан-Диего) и компьютерные науки для разработки игр (Гарвард). Что касается основ языка, существует множество курсов, на которых можно научить Java, HTML или C++, двум распространенным графическим языкам.

Узнайте, что компьютерная графика может сделать для вашей карьеры

3D-графика — это не просто классная компьютерная анимация.