Графика для начинающих картинки: пейзаж, животные, цветы, люди. Видео-уроки — Независимое театральное объединение "Зрительские симпатии"

Содержание

картинки и узоры для начинающих

В школьные годы все из нас рисовали узоры на полях тетрадок. У кого-то выходило хорошо, у других не очень. Тем не мене, все получали удовольствие от этого процесса. Научиться рисовать ручкой можно в любом возрасте – и школьном, и в пенсионном. Графика гелевой ручкой может стать увлекательным хобби.

Выбираем инструмент

Для успешной работы необходимо выбрать подходящий инструмент:

Следует выбрать ручку, которая не течет и не капает, пишет и рисует без каких-либо усилий. Таким инструментом выполнять узоры будет легко и приятно.
Альтернативная замена гелевой ручке — лайнер или рапидограф. Они пишут всегда и везде. Существенным недостатком является достаточно высокая стоимость – в 4 раза дороже гелевых ручек. Хорошо зарекомендовали себя лайнеры фирм Uni и Sakura. Лайнеры могут иметь различную толщину: 0,3 мм – для основного рисунка; 0,8 мм — для создания черного фона;
Еще один вариант – перьевая ручка. Ими часто работают крупные зарубежные иллюстраторы (Маттиас Адольфсон и Дон Лоу.)

Несколько советов

Для начинающих живописцев отлично подойдут для работы обычные черные гелевые ручки. Эта работа не так сложна, как кажется на первый взгляд. Работая поэтапно, надо только следовать некоторым советам:

Необходимо уделять особое внимание нажиму ручки на лист бумаги. Прямой нажим используют для выполнения тонкой линии при прорисовке контуров. Можно нажимать на ручку под углом, и тогда получаются неяркие штрихи. Если наносить штрихи в одном направлении, получаются переходы полутонов. Пересекающиеся линии углубляют и усиливают теневые участки.

Выполняя картинки гелевой ручкой, стоит учитывать такую особенность, как структура бумаги. На гладкой бумаге линии выходят ровные и четкие, на шероховатой — короткие и прерывистые.
Перед началом работы рекомендуется нанести контур обычным карандашом. В этом случае мелкие помарки можно будет убрать ластиком после окончания работы, после полного высыхания рисунка.
Чтобы вычерчивать линии разной толщины, выбирайте ручки с разными диаметрами стержня. Красители в ручках имеют различную степень плотности, поэтому лучше пользоваться сразу несколькими ручками. В итоге получаются линии разной насыщенности, создаются разнообразные узоры.
При рисовании гелевой ручкой можно позволить себе различные фантазии. Также можно использовать ручки различных цветов. Можно скомбинировать несколько узоров и орнаментов, взятых из интернета, получится совершенно эксклюзивный рисунок. В любом случае картинки, выполненные в такой технике, выходят красивые и оригинальные.

Рисунок гелевой ручкой необходимо наносить сверху вниз, следуя положению ворсинок листа. Прорисованные части не рекомендуется трогать, чтобы не смазать рисунок. Рекомендуется выбирать плотную бумагу и работать с легким нажимом, ведь гелевые чернила имеют обыкновение стягивать лист. Рисунки гелевой ручкой очень сложно исправить, они требуют точности и аккуратности.

Процесс рисования

Перед началом работы обычно делают карандашный набросок. Само рисование должно быть быстрым, рисуют линии быстро и уверенно, не зацикливаясь на качестве. Надо, чтобы рука постепенно привыкла к инструменту. Всегда заканчивайте начатую работу, даже если она не нравится.

Рисуйте все, что видите вокруг, начиная с самых обычных предметов. Главное в работе – практика и еще раз практика. Не оценивайте себя после каждого выполненного рисунка. Постепенно количество перерастет в качество. В освоении мастерства помогут только терпение и упорство.

Займитесь самообразованием: читайте книги по рисунку и выполняйте упражнения.

В технике дотворк

Дотворк – точечная техника (от англ. dotwork – «точечная работа»). Часто это понятие употребляют в связи с татуировками. Хотя рисование точками применяется уже давно. Среди профессиональных художников стиль дотворк известен также как стиль пуантель. Это означает, что все линии, полоски тени и переходы делаются отдельными точками, при этом их очень много. Работа эта трудоемкая, длительная и кропотливая. Если довести работу до конца, результат превзойдет все ожидания. Ведь на небольшой рисунок формата А4 уйдет примерно 500 000 точек. Если же забивать еще и фон, то счет пойдет на миллионы.

Конечно, с первого раза может получиться не слишком качественный рисунок. Но все приходит с опытом. Со временем рисунки станут четкими, а в них будет чувствоваться уверенная рука мастера своего дела.

Видео по теме статьи

Еще несколько идей по выполнению графики гелевой ручкой можно почерпнуть из предложенной ниже подборки видео:

Как что нибудь нарисовать: по шагам (c картинками)

Заяц держит морковку и улыбается. Ничего сложного в рисовании! Клетчатый фон поможет вам правильно вычислить пропорции

Признайтесь нам, вы ведь хотите такой горшочек для растений?

Самое простое, что вы можете нарисовать — это привидение. Эти мистические существа не требуют симметрии, объёма, мастерства. Просто нарисуйте их! Но не забудьте сердечки

Кто прекрасен? Ты прекрасен! У тебя всё получится

Чайные пакетики веселятся в белой чашке с усами. Сначала научитесь рисовать чашку, затем нарисуйте лицо. Когда это начнёт получаться, добавьте чайные пакетики

Милое мороженое, состоящее из трёх разноцветных котов. Главное в этом рисунке это настроение котов. Это простой и красивый рисунок

Все юные художники рисовали такие цветы.

Если вы ещё не успели сделать это, то сейчас самое время!

Аниме девушка с кошачьими ушами в платье цвета вселенной

Карандашный рисунок израненного сердца, к которому подключено множество проводов

Леденец и мороженое это друзья навсегда

Два медвежонка во время дождя. Главная сложность этого изображения это отражение медведей в воде. Но вы можете начать без этого

Цветной рисунок кошки «Hello Kitty» для девочек

Красивый мухомор с сердечками вместо круглых пятен. Желтая бабочка сидит на его шляпе

Стакан молока и шоколадная печенька это друзья навсегда. Это простой и милый рисунок для мальчика или для девочки

Женщина покусывает губы, чтобы привлечь ваше внимание. Если вы добавите блики, то губы будут выглядеть более влажными. Также нужно добавить тень от верхней губы на зубах

Красивый жирафик с тремя розовыми воздушными шариками, вид спереди

Вам будет легко нарисовать такое яблоко. Сложности начнутся, когда вы захотите добавить цвет и тени. Но путь преодолеет лишь тот, кто движется

Медвежонок держит воздушный шарик в форме сердца

Смешной кот внутри гигантского пончика. Красивый рисунок, который вы легко сможете воспроизвести

Маленький мышонок с кусочком сыра. Обратите внимание, как розовый становится более насыщенным ближе к основанию ушей и хвоста

Вы можете легко нарисовать такого кота, но вся красота этого рисунка заключается в космическом пространстве и планетах. Простые геометрические фигуры и немного красок

Робот с тремя воздушными шариками. Ничего сложного для начинающего художника

Для тех, кто любит мрачных персонажей. Вот жнец душ с боевой косой для вас. Вотермарки не могут помешать вам нарисовать это, не так ли?

Если пикачу это ваш любимый покемон, то воссоздайте этот рисунок

Рыжеволосая лисица смотрит на падающую звезду

Грустный заяц сидит и смотрит вверх. Если вам не нравится это настроение, то вы можете нарисовать такого же зайца в радости

Маленький милый кит с рогом. Он такой же волшебный, как и единорог! Клетчатый фон, чтобы облегчить вашу задачу рисования

Облако проливает радугу на землю. Обратите внимание на блики. Именно эта маленькая деталь сделает ваш рисунок объёмным и красивым

Кот Саймона хочет еды в свою миску. Этот кот отличается предельной простотой в рисовке и особой харизмой

Различные виды облаков и планет. Все они довольно просты в рисовании. Кто здесь лишний?

Маленький белый заяц пытается дотянуться до звёзд, используя книги и приобретённые знания. Красивый рисунок со смыслом, к тому же довольно простой

Леденец в форме сердца на палочке

Маленький леопард хочет, чтобы вы доросли до нужного уровня мастерства

Винни Пух лежит рядом с бочонком мёда

Эта волшебная фея не может в один миг сделать вас великим художником, но если вы нарисуете её, то вы приблизитесь к этой цели

Смотрите туда! Это тот художник, который может нарисовать кота Саймона!

Две вишенки очень просты в рисовании. Вы можете придать им любое настроение и эмоции на ваш выбор

Заяц притаился в ожидании своего художника. Это элементарный рисунок даже для начинающего. Нарисуйте тело и уши. Всё остальное — это дело нескольких линий

Розовое мороженое с лаймом в коробочке с узором из сердечек. Очень красиво и просто в рисовании

Один из самых простых рисунков аниме девушек, что мы нашли

Желтый котёнок смотрит на вас, возлагая большие надежды на ваше изобразительное мастерство

Живая бутылочка с молоком для детей. Это идеальная няня

Детёныш панды, небрежный набросок. Вы с лёгкостью сможете срисовать его

Кошка, состоящая из простых линий. Не забудьте нарисовать бантик на её голове

Сова сидит на шесте. Гигантские глаза требуют качественных бликов. Перья можно нарисовать схематично

Белая зайка в розовом платье

Эскиз головы человека-паука. Попробуйте повторить форму рисунка неосторожными движениями карандаша

Смешной мопс внутри булки хлеба. Вам сначала стоит попрактиковаться рисовать эти два объекта отдельно друг от друга

Женские ступни в туфлях на высоком каблуке. Небольшая татуировка в форме сердца добавляет индивидуальности этой картинке

Милый маленький жирафик хочет быть нарисованным. Его пятна имеют форму сердца

Большой человек несёт вам своё мягкое сердце. Если вы сможете воссоздать такие же реалистичные складки на сердце, то вы преуспеете. Ещё одна важная деталь это блики

Миленькое мороженое розового цвета в вафельном стаканчике

Красивый заяц, лёгкий в рисовании. Он состоит из трёх кругов: голова, тело, хвост. Добавьте лапы, уши и лицо, и рисунок оживёт

Жирафик в фиолетовом шарфе. Не забудьте нарисовать пятна

Волнующееся море на закате, рисунок карандашом. Вы можете попрактиковаться в штриховке и рисовании моря

Радостный белый котёнок в желтом шарфе

Редкий вид белой вишни, отличающийся простотой рисовки

Симпатичные мягкие игрушки.

Черно-белые и цветные рисунки

Милая маленькая белая белка на круглом фоне. Линии довольно небрежные, поэтому вы сможете с лёгкостью срисовать это животное. Самое сложное это глаза и блики

Красивые кристаллы, бриллианты, золото и грибы. Это не самый простой рисунок, но у вас всё получится при наличии линейки

Чёрно-белый силуэт дельфина, зеркально отражённый. Если вы нарисовали одного дельфина, то сложите лист бумаги пополам и обведите силуэт

Наверняка здесь есть ваша любимая еда, которую вы захотите нарисовать

Морда кота с глазами разных цветов. Вы можете выбрать любые цвета, например те, которые у вас есть в наборе карандашей или фломастеров

Сначала вам нужно нарисовать силуэт оленя. Затем обвести его в круг и начать импровизировать с фоном

Голубоглазый кот с серой шерстью и розовыми ушами. Обратите внимание, как меняется толщина линий в разных частях рисунка

Как насчёт одной банки Нутеллы? Легко нарисовать, приятно взглянуть. Но вы можете проголодаться

Миска с различными фруктами. Натюрморты вроде этого это классические задания для развития навыков рисования

Рисунок выполнен чёрной ручкой на клетчатой бумаге. Два кота смотрят на луну и звёздное небо

Только посмотрите на этого милого котёнка! Нарисуйте её в каждой позиции, это будет несложно и весело

Маленькая девочка на качелях. Цветные элементы и кружева на платье придают этому рисунку особый шарм

Чёрно-белый рисунок карандашом. Простой человечек слушает музыку с закрытыми глазами. Тени играют огромную роль в этом рисунке. Обратите внимание, как они меняются за счёт снижения количества линий

Два бокала с красным напитком. Блики, блеск бокалов и брызги напитка помогут вашему рисунку выглядеть потрясающе

Задумчивая кошка с венком из зелёных роз

Милая девочка неопределённого происхождения. Простая картинка для срисовки для девочек

Бумажный самолёт летит по траектории в форме сердца. Нет ничего проще этого рисунка, вам понадобится лишь линейка

Неуправляемый воздушный шар с корзиной

Белый мишка учится рисовать

Милый спящий котёнок. Самое сложное это нарисовать красивое одеяло и выпирающую щёку

Чёрно-белый рисунок рыбы. Простой и небрежный набросок

Белый котёнок подмигивает вам

Компактная собака с большими глазами улыбается в ожидании вашего рисунка

Этот голубь нарисован карандашом

Белый мишка делится своей любовью с вами

Маленький корабль встал на якорь в глубоких океанских водах

Схема по рисовке простого, угловатого кота. Геометрический стиль!

Милый заяц с розовыми ушками, лапками и носом. Блики на глазах максимально простые, это всего лишь два белых круга

Щенок показывает вам язычок, бросая вам вызов воспроизвести этот рисунок

Как вы думаете, этот котёнок кушает сладкую конфету, или кусочек бекона?

Малыш панда приветствует тебя, о начинающий художник

Это покемон Мэрилл. Его несложно нарисовать, а затем вы можете раскрасить получившийся рисунок

Нарисуйте какой-нибудь фрукт из предложенных на этой картинке

Трехмерный рисунок английской надписи «любовь»

Чайный пакетик хочет спать, и попасть на ваш рисунок

Рисунки карандашом поэтапно: ТОП-150 фото необычных идей рисования карандашом. Поэтапная инструкция создания рисунков своими руками

Простой карандаш является самым популярным инструментом в среде художников, архитекторов и других творцов. С его помощью можно создавать необычайные картины, простые наброски или целые схемы, чертежи строений, приборов.

Отдельным направлением изобразительного искусства считается графика, чьи принципы позволяют работать с белым листом бумаги и обыкновенным карандашом или черной гелиевой ручкой.

Важным является передачи тени, выпуклости форм изображаемого объекта. В графике рисуют целые пейзажи, натюрморты, портреты. В отличие от живописи, здесь не требуется больших затрат на подручный материал — кисти, холсты и краски. Достаточно желания самого человека, чистого листа и простого карандаша.

Подключив фантазию, можно создать уникальные работы, но начать рекомендуется с самого просто — срисовки. Развивая навыки в данной области, в дальнейшем можно перейти к живописи, положив тем самым начало своего творческого пути.

Рисунки простым карандашом пользуются невероятной популярность по всему миру.

История графики

По праву считается древнейшим видом искусства. Еще на ранних этапах формирования человеческих сообществ появилась наскальная живопись. Она и является отправной точкой в развитии мирового изобразительного искусства. С помощью рисунков на стенах пещер люди хранили и передавали информацию, общались, запечатлели историю семей.

После возникновения письменности, графический стиль начал использоваться для декорации. Позднее графикой стали признавать наброски и эскизы скульптур Микеланджело, Л. Бернини, Рембрандта и И.

Баженова. В середине девятнадцатого века было принято решение разделить данный вид искусства на несколько течений.

Так сформировались станковая графика, изображение от руки, книжная и журнальная графика.

Достаточно вспомнить имена талантливых графистов, чтобы осознать масштаб распространения этого течения по планете. Например, Альбрехт Дюрер, Франсиско Гойя, Гюстав Дюре, Китагава Утамаро и многие другие.

Несомненно, графика продолжает развиваться по сей день, привлекая все больше и больше молодых художников испытать свои силы в старейшем из существующих направлений творчества. Каждый желающий сможет создать красивые рисунки карандашом поэтапно.

Графика для детей и начинающих

Людям, заинтересовавшимся графикой, необходимо с умом подойти к обучению. Ведь если поспешить, можно разочароваться в собственных силах, так и не найдя им достойного применения. Во-первых, нужно определиться какие легкие рисунки карандашом поэтапно будет занятнее всего изображать.

Монотонное черчение способно быстро наскучить, так что следует потратить несколько часов на подборку необычных эскизов. Ребенку будут интересны рисунки с животными, цветами, динозаврами и другими милыми созданиями.

Ребятам постарше понравится изображать более трудные в исполнении эскизы. Например, здания, героев мультфильмов, машины, самолеты и другую технику.

Родители могут выбрать рисунки для детей поэтапно карандашом и сами подключиться к творческому процессу. Создания эскиза довольно занятное дело. На него можно потратить как несколько минут, так и целый день.

Принципы срисовки

Срисовка представляет собой поэтапный перенос изображение из источника на другую поверхность. Главный принцип — точность передачи деталей, контуров. Для срисовки выбираются рисунки без теней, с простым силуэтом. Обычно это предметы из повседневной жизни — посуда, одежда, продукты питания.

Такие изображение можно использовать в качестве иллюстраций к открыткам, рисовать на конвертах или сувенирах. Кроме того, они отлично подходят для декорирования помещений, мебели, тарелок и подносов.

Развив свои навыки на высоком уровне, каждый желающий с легкостью украсит квартиру карточками с подходящими рисунками. Готовые срисованные изображение рекомендуется дополнять цветными красками, блестками, бусинками и другими необычными атрибутами, которые сделают работу еще симпатичнее.

Когда художник отточит мастерство срисовки, он сможет взяться за рисунки поэтапно карандашом для начинающих. Позднее перейти к профессиональному творчеству. Возможно, привив ребенку любовь к искусству и рисованию, родители обеспечат ему в будущем карьеру настоящего художника.

Методы срисовки

Существует большой перечень способов срисовки. Ниже представлены самые популярные из них.

Для начала нужно распечатать изображение, желательно в черно-белом формате. Если линии контуров виднеются плохо — выделит их маркером. Далее берется чистый лист и кладется сверху подготовленного эскиза. Аккуратными и точными движениями изображение обводится, постепенно как бы проявляется на чистой бумаге.

Надо быть предельно осторожным, чтобы не сделать резкого движения в сторону, иначе эскиз будет испорчен. Данный метод не рекомендуется выполнять маленьким детям в одиночку. Нарисовать рисунок карандашом им проще, чем обвести его с оригинала.

Второй вариант предполагает срисовку с лежащего рядом источника. Например, можно открыть сайт с подходящими эскизами, выбрать тот, который понравился больше всего и не спеша перенести на бумагу.

Изображения берутся из книг, журналов, популярных комиксов. Этот способ потребует немного больше времени, зато в результате получится индивидуальная работа.

С чего лучше начать

При первом опыте срисовки рекомендуется использовать поэтапную инструкцию. Она поможет не запутаться в ходе работы, если возникнет проблема, вернуться к предыдущему шагу.

Ниже представлены шаги в создании рисунков для срисовки поэтапно карандашом для начинающих.
Выбрать понравившийся эскиз, распечатать в наилучшем качестве.

Подготовить рабочий стол. Найти гладкую поверхность, чтобы на эскизе не осталось вмятин и других следов. Рекомендуется использовать карандаш с плотным стержнем. Можно также применить пастельные мелки. Необходимо тщательно заточить инструмент, найти стирательную резинку, чистый лист подходящего размера.

Положить на распечатанный эскиз белую бумагу, хорошо закрепить с помощью скотча или степлера. Рисунок должен просвечиваться, иначе не удастся детально воспроизвести предполагаемое изображение.

Сначала обвести контуры, затем перейти к основной части. Если это животное — мордочке, шерстке, лапкам. У людей можно прорисовать лицо, одежду. Исправить допущенные ошибки. Аккуратно рассоединить листки.

Развитие навыков

Тренировки в рисовании нужно проводить каждый день. Необходимо найти свободный час, чтобы не растерять полученные навыки и приобрести новые.

Рекомендуется засекать время, за которое совершается срисовка. Надо пытаться улучшать результат. Выработав достаточную скорость, нужно снова усложнить задачу: смотреть на подготовленный эскиз несколько секунд, а затем стараться воспроизвести его в точности до мельчайших деталей.

Рисунки, конечно, будут усложняться, но это не должно останавливать. С таким подходом и ребенок, и взрослый будут воспринимать рисование как игру, а значит данное занятие им вряд ли наскучит.

Интересное применение

Срисовка используется в работе аниматоров. При создании мультфильма, особенно в прошлом столетии, применялся метод, предполагающий изображение персонажа снова и снова, незначительно изменяя положение той или иной части тела, выражение лица, местонахождение ближайших предметов.

Переход к компьютерной анимации значительно облегчил задачу, теперь метод срисовки применяется крайне редко, так как на него уходит слишком много времени и сил.

Создать мультик можно и самостоятельно. Для этого нужно взять толстый блокнот, на каждой странице которого сделать рисунок как описано выше. Например, полет бабочки, бег кошки или танец человека.

Полезные свойства рисунка

Научно доказана польза художественной терапии. Издавна она применяется для лечения проблем с нервной системой, снятия напряжения, улучшения работы мозга, кровеносной системы.

Рекомендуется самостоятельно устраивать сеансы, ведь для них не нужно каких-то особенных средств. Просто взять лист бумаги, выбрать красивые рисунки карандашом для срисовки и начат рисовать. Так можно незаметно скоротать вечер, отдохнуть после тяжелого рабочего дня, позаниматься с ребенком.

Регулярные сеансы терапии развивают мелкую моторику, память, интеллектуальные способности. Параллельно можно слушать расслабляющую музыку, настроиться на позитивные мысли.

Частые ошибки

Многие начинающие художники сразу переходят к рисованию без эскиза. Результат, очевидно, получается не самый лучший. Именно поэтому важно сначала обучится азам срисовки и лишь в дальнейшем приступить к самостоятельной работе.

Между тем, тщательно изучив технику рисования простым карандашом можно устраивать мастер-классы для начинающих и детей. Это поможет приобщить больше людей к удивительному миру искусства.

Фото рисунков карандашом поэтапно

Как нарисовать ребёнку что угодно за 30 секунд —

На улице Марата встретил замечательного рыжего кота — давайте попробуем его нарисовать шаг за шагом: это получится даже у тех, кто совершенно не умеет рисовать!

Конечно, ангелов чаще рисуют на Рождество, но скоро праздник Светлой Пасхи — пусть этот ангел поможет вам справиться со всеми напастями!

Я вот думаю: это вообще нормально — завести сайт с уроками рисования десять лет назад, а потом его забросить, но не совсем, а раз в полгода туда что-то новое добавлять?

Деда Мороза мы уже сто раз рисовали (ищите в меню), попробуйте его зарубежного коллегу!

Доброго дня! Я никуда не пропал, просто сейчас рисую крайне мало. Больше занимаюсь художественными книгами…

Без долгих предисловий перейдем к самому насущному новогоднему вопросу — как нарисовать Деда Мороза! На сайте есть и старые (поищите), но этот лучше всех. Узрите же сию великую тайну 🙂

Всем привет, сегодня у нас вроде бы специальный хэллоуинский выпуск — мы нарисуем чертика! — но самое интересно, что именно чертика в традициях Хэллоуина нет. Так что фиг с ним, с Хэллоуином, давайте просто нарисуем нашего родного чёртика 🙂

Скоро Хэллоуин, и хоть он вроде как и не родной праздник, но почему бы не повеселиться. Посмотрим, как нарисовать летучую мышь!

Считается, что в этом возрасте ребенок может заниматься чем-то 15-20 минут, а мы с хохотом и шутками рисовали час — и почти никто не сдулся.

Если кто подумал, что я совсем забросил уроки-рисовалки, то он глубоко заблуждается. В следующий раз покажу новые книжки, которые вышли за это время, а сейчас нарисуем лося и оленя.

Наши инопланетяне — самые дружелюбные в галактике, с удовольствие поиграют с вами в прятки и покатают на летающей тарелке. Вот только тарелку придется сначала нарисовать!

У подъемного крана непростая жизнь: то кирпичи подними, то трубы опусти, то стой ровно и не падай. Но если вы рисуете стройку, без нарисованного крана не обойтись.

Если вы уже умеете рисовать подводную лодку, то нарисовать дирижабль — проще простого. Полетели!

Когда-то мне было приятно рисовать танк, потому что мой дедушка был танкистом. А теперь мне приятно рисовать подводную лодку, потому что подводником был мой папа, капитан второго ранга.

По многочисленным просьбам публики впервые на арене — экскаватор!

В питерском зоопарке живут козы специальной прожорливой породы, животы выступают в обе стороны. Ну а мы нарисуем козу стройную, подтянутую, только что из спортзала.

Нарисуем мимишных и хулиганских котят — и мальчишку, и девчонку.

Он мчится на крыльях ночи, его боятся даже самые отъявленные негодяи (главным образом мыши). Встречайте кота-супергероя!

Как нарисовать кота Помпона — с любезного разрешения Дяди Коли Воронцова!

Нарисуем-ка рыжего кота-бандита, грозу окрестных помоек и гаражей!

Рисунки для срисовки карандашом, лёгкие и красивые картинки для начинающих

Скажете зачем это надо? Представьте, что человек не умеет так рисовать, как это делают специалисты, а нарисовать что-то хочется. Даже просто ради полезного время препровождения.

Вот тут на помощь и придут рисунки, которые можно срисовать и раскрасить как надо.

Рисовать можно как простым карандашом, так и цветными. Картинка же станет вам хорошим подспорьем.Например, вы представляете себе кошку, но по памяти не можете ее нарисовать. Тогда берете готовую картинку и начинаете не спеша срисовывать. Это тоже кропотливая и творческая работа.

Рисунки для срисовки лёгкие и красивые поэтапно для начинающих

Начнем с того, что если вы только пробуете свои силы в срисовке, то начать стоит с поэтапной прорисовки. Есть схемы, где шаг за шагом показано, как надо рисовать тот или иной объект. Возьмем для примера миньона из мультфильма. Его можно нарисовать таким образом:

Или возьмем очень простой рисунок, скажем рыбку.

А вот так можно нарисовать с разных ракурсов зайца.

Хороший вариант – корова.

Если вы уже освоили срисовку. Можно перейти к объектам посложнее, например, лошадь.

Можно нарисовать ее не целиком, а сделать портрет.

Рисовать можно не только животных, но и цветы.

Возвращаясь к портретам животных, такой вот замечательный тигр. Попробуйте.

И, наконец, в тему наступающего года свиньи, соответствующий рисунок.

Если у вас есть дети, которые любят рисовать, попробуйте это сделать вместе с ними.

Рисунки для срисовки поэтапно для девочек 12 лет

Чем можно заинтересовать девочек. Конечно же различными принцессами, куклами, сказочными героями.

Для любительниц телефонов:
А здесь целая подборка красивых рисунков.
Достаточно легкий рисунок «Лучшие подружки».

А это хорошая картинка девочка с собакой. Интересна сама идея картинки.

Этот рисунок в стиле анимэ.
Еще один в таком же стиле.
Простой рисунок кошечка.
Портретный рисунок.

И еще рисунок, достаточно простой технически. На нем можно потренироваться в рисовании автопортрета.

Эскизы рисунков для срисовки для мальчиков

Для девочек нашли, что можно нарисовать, теперь подберем рисунки для мальчиков. Что может быть лучше машинок? Только много машинок.

Подойдет и военная техника, например, танки.
Для любителей единоборств подойдет такой рисунок с ниндзя.

Еще такая машина-джип. Может мечты потом сбудутся.

Кроме военной техники можно рисовать и самих военных.
Так что выбор тоже достаточно большой.

Лёгкие и красивые картинки для скетчбука

Скетчбук – это альбом для эскизов и набросков. Каждый уважающий себя художник должен иметь такой альбом. Но даже если вы просто увлекаетесь рисованием, то такой альбом тоже просто необходим.

В этом альбоме можно не только срисовывать что-то понравившееся, но и делать свои наброски под влиянием эмоций.
Популярны в таких альбомах портреты.
Простой рисунок, например, одуванчики.
Потренироваться можно, рисуя различные талисманы.
Кроме рисунков можно делать картинки-логотипы или эскизы с текстом.
Скетчбук, таким образом, является своеобразным портфолио художника.

Как красиво срисовать по клеточкам

Если вам сложно рисовать какие-либо картинки на чистом листе бумаги, можно воспользоваться методом срисовки по клеточкам. Впрочем, даже опытные художники порой пользуются таким методом. Он состоит в том, что вы рисуете клетки или же берете готовый лист в клеточку и прорисовываете по этим ячейкам понравившуюся картинку.

Это могут быть простые рисунки, как, например, дельфин.
Или такой вот медвежонок.
А могут быть и посложнее.
Эти рисунки больше похожи на пиксели, но для тренировки они хорошо подойдут.

Рисунки для срисовки в виде единорога

Для любителей фентези можно посоветовать порисовать самое традиционное существо этого жанра – единорога.
Нарисовать единорога можно и в классическом стиле.
А можно сделать рисунок и в «мультяшном» стиле.
Портрет единорога.
И еще один достаточно художественный рисунок.

Делаем красивые рисунки про осень

Осень. Пора довольно романтичная. Здесь можно нарисовать много замечательных композиций.

Листопад.
Набор листиков и желудей для осеннего дизайна.
А это поэтапная прорисовка осеннего пейзажа
И еще один красивый портрет в листьях.

Рисуем поэтапно сову с узорами

Если вам нравится рисовать сов, то вот несколько вариантов для срисовки.
Сова с узорами из цветков.
Портрет совы.
Сова в полете.

Но нарисовать сову можно несколько проще. Для этого посмотрите поэтапные рисунки и попробуйте сделать так же сами.

Или, например, такой рисунок.

Или еще такой очень простой способ прорисовки. Делаем овал, в котором прорисовываем глаза и уши.

Далее дорисовываем клюв, крылья и лапы. Раскрашиваем и получаем сову.

Как поэтапно нарисовать героев из мультфильмов

И последнее. Рисунки из мультфильмов. Для детей они будут особенно интересны. Начать можно с Лунтика.

Портрет зайца из «Ну погоди».
Знаменитый Винни Пух.
Волк из Маугли
Картинка из мультфильма Смурфики.
Любимец малышей – пони.

Обучающее видео — как нарисовать простой и красивый рисунок

Такие вот замечательные рисунки можно попробовать сделать самому. Достаточно взять карандаш, лист бумаги, запастись терпением и начать творить. Успехов!

Уроки рисования карандашом

2021/02/02
Автор Екатерина Горских
0 комментарии

Здравствуйте уважаемые художники. Сегодня мы подготовили новый урок, который обязательно понравится любителям выс…

Продолжить чтение

2021/08/05
Автор Екатерина Горских
1 комментарий

Привет друзья! В сегодняшнем уроке мы расскажем и покажем вам, как нарисовать машину. Будем учиться на …

Продолжить чтение

2020/12/29
Автор Екатерина Горских
1 комментарий

В одном из наших предыдущих уроков мы рисовали виноград, в этом уроке мы покажем как за несколько шагов нарисова…

Продолжить чтение

2020/12/02
Автор Екатерина Горских
0 комментарии

В этом уроке мы покажем вам простой и быстрый способ нарисовать гроздь винограда графитными карандашами. Но снача…

Продолжить чтение

2020/11/21
Автор Екатерина Горских
0 комментарии

В этом уроке мы покажем вам простой и быстрый способ нарисовать банан простым карандашом. Мы будем использовать г…

Продолжить чтение

2020/09/05
Автор Елена М
5 комментариев

Кошки — существа красивые и загадочные. Кошачьи формы излучают грацию и гибкость, и их очень приятно рисовать.

Продолжить чтение

2020/09/05
Автор Елена М
1 комментарий

Милое и приятное, пушистое или с плавниками — неважно, какое животное вы хотите нарисовать — собаку, кошку или ак…

Продолжить чтение

2020/11/16
Автор Екатерина Горских
0 комментарии

Ferrari F40 — среднемоторный двухдверный заднеприводный суперкар, имеющий кузов типа берлинетта. П…

Продолжить чтение

2020/11/16
Автор Екатерина Горских
0 комментарии

Есть ли что-нибудь милее в этом мире, чем щенок? В этом уроке покажем вам, как нарисовать щенка шаг за шагом с н…

Продолжить чтение

2020/11/18
Автор Елена М
1 комментарий

Приветствуем вас! В новогоднее настроение особенно хочется творить, создавать что-то новое и делиться своим вдохн…

Продолжить чтение

2020/11/18
Автор Елена М
0 комментарии

Новогодние праздники — это время для волшебства, искренней радости и вдохновения. Сюрпризам и подаркам будет рад …

Продолжить чтение

2020/09/23
Автор Елена М
0 комментарии

Предлагаю сегодня нарисовать корабль карандашом. Следуя пошаговой инструкции, это будет достаточно просто. А для …

Продолжить чтение

Гид по Фигме для начинающих веб-дизайнеров

Figma (Фигма) — это графический онлайн-редактор для совместной работы. В нём можно создать прототип сайта, интерфейс приложения и обсудить правки с коллегами в реальном времени. В этой статье рассмотрим инструменты и возможности Фигмы, популярные плагины и расскажем, где научиться работать с сервисом бесплатно.

Содержание:

Для чего нужна Фигма
Какие проекты можно создавать в Фигме
Что ещё можно делать в Фигме
Совместная работа в Фигме
Начало работы в Фигме
Как установить Фигму
Интерфейс Фигмы
Как устроен редактор файлов Фигмы
Инструменты и возможности Фигмы
Дополнительные возможности

Для чего нужна Фигма

В Фигме могут работать дизайнеры, маркетологи, менеджеры и разработчики. В этом разделе расскажем об основных сценариях использования сервиса и его преимуществах перед другими графическими редакторами.

Какие проекты можно создавать в Фигме

В Фигме можно отрисовать элементы интерфейса, создать интерактивный прототип сайта и приложения, иллюстрации, векторную графику. Многие дизайнеры делают в ней макеты сайтов для Тильды.

Если вы хотите более гибко работать с интерфейсной графикой, можно отрисовать макет в Фигме и перенести в Тильду.

Прототип

Прототип — это модель сайта или приложения. С ней заказчику проще оценить, как люди будут пользоваться продуктом. Чтобы создать прототип сайта, дизайнер отрисовывает экраны и создаёт связи между ними.

В Фигме можно сразу показать заказчику, как дизайн будет выглядеть на экране смартфона, планшета и других устройств.

Интерфейс

Элементы интерфейса — это внешний вид продукта. В Фигме можно создать кнопки, иконки, формы обратной связи и настроить эффекты: сделать кликабельные кнопки, раскрыть списки, создать анимацию для блоков и попапов.

Примеры интерфейса, созданного в Фигме

Примеры интерфейсов и прототипов, сделанных в Фигме

Интерфейс мобильных приложений Figma iOS UI kit.
Прототип панели управления Tesla Model 3 и элементы её интерфейса.

Векторная графика

В Фигме есть основные инструменты для работы с векторными объектами, она позволяет экспортировать дизайн в формат SVG, импортировать векторные объекты из Adobe Illustrator или редактора Sketch.

Что ещё можно делать в Фигме

Фигмой могут пользоваться не только дизайнеры. Неочевидные сценарии использования сервиса можно посмотреть в разделе Templates.

Шаблон карты пути клиента в Фигме

Предприниматели, SMM-щики и менеджеры проектов могут вести в Фигме проекты с Диаграммой Ганта, создавать рекламные объявления с шаблонами для Facebook.

Шаблоны для Facebook Ads Manager

Для разработчиков Фигма сделала режим Developer Handoff. Можно использовать направляющие, чтобы определить расстояния до объектов и их размер, скопировать CSS-стили элементов, их код для Android и iOS.

Совместная работа в Фигме

Фигма создала единую среду для работы целой команды над дизайном. В этом её основное преимущество перед другими графическими редакторами. Теперь разработчик всегда в курсе последних изменений макета, менеджер в реальном времени видит, что происходит с проектом, а заказчик оставляет комментарии к дизайну прямо в Фигме.

Три причины выбрать Фигму для совместной работы

Кроссплатформенность. Работать в сервисе можно из браузера, с любого устройства и в любой операционной системе. Не нужно скачивать дополнительные приложения, чтобы согласовать дизайн.

Облачный сервис. Фигма — онлайн-редактор, поэтому результаты работы сохраняются в облаке, их видят все члены команды. В любой момент можно посмотреть изменения, которые внёс коллега, и восстановить резервную копию, если нужно.

Обратная связь. К макету в Фигме участники могут оставлять комментарии и получать фидбек от коллег. Согласования пройдут быстрее, а история переписки не затеряется в почте.

Начало работы в Фигме

В этом разделе рассмотрим, как устроена Фигма: создадим первый файл и поработаем с ним.

Как установить Фигму

В сервисе можно работать из браузера или скачать приложение Фигма на компьютер. Выбирайте браузер, если часто пользуетесь разными устройствами. Для этого зайдите на сайт Фигмы figma.com и зарегистрируйтесь.

Вы можете бесплатно скачать Фигму на рабочий стол, это поможет избавиться от многочисленных вкладок браузера перед глазами. Зайдите на figma.com/downloads и выберите версию программы для iOS или Windows.

Дополнительно скачайте бесплатную программу Figma Mirror (Android/iOS), чтобы оценить, как ваш дизайн будет выглядеть на телефоне.

Интерфейс Фигмы

После регистрации пользователю доступны две рабочие области — графический редактор и менеджер файлов, в котором можно создавать проекты и изменять настройки профиля. Рассмотрим пункты меню менеджера файлов.

Профиль

В настройках профиля можно загрузить аватарку, сменить имя, пароль и email, на который приходят оповещения. Там же можно обновить тариф и удалить аккаунт.

Ищите файлы и проекты, в которых вы участвуете, через поиск Search.

Переименовывайте файлы, с которыми хотите работать в будущем, чтобы их было легче найти.

Последние файлы

В Фигме файлы сохраняются автоматически. Все файлы, которые вы открывали, можно увидеть во вкладке Recent.

Фигма сохраняет историю изменений каждого файла. Вы легко сможете восстановить резервную копию вашей работы.

Плагины

В пункте Plugins собраны расширения, которые помогут ускорить работу в Фигме. Например, с плагином Unsplash можно находить стоковые иллюстрации, не покидая Фигмы. А с Iconify под рукой дизайнера будут 40 000 векторных иконок на все случаи жизни.

Пять плагинов, которые прокачают вашу Фигму

Плагины отсортированы по рекомендуемым, популярным и установленным. Чтобы увидеть все плагины, нажмите Browse all plugin.

Новый файл

Создать новый файл в Фигме можно через пункт Drafts или New File в правом углу экрана. По умолчанию файл называется Untitled.

Команда

Чтобы начать совместный проект, создайте команду: нажмите New Team и придумайте ей название.

Вы можете пригласить участников по email и обозначить их роли: только просмотр или редактирование файла. На бесплатном тарифе права редактора могут быть у двух человек, включая вас.

Проекты

По умолчанию при добавлении команды, Фигма создаёт для неё новый проект. Проект — это папка. В ней команда хранит все файлы, которые относятся к одному проекту. Это удобно, если в каждом проекте у вас десятки файлов и вы не хотите в них путаться. На бесплатном тарифе вы сможете создать максимум три проекта.

Чтобы создать дополнительный проект внутри команды, нажмите New Projects. Внутри проекта создавайте новые файлы или перетаскивайте сюда SVG, PNG, JPEG-файлы.

Если вы фрилансер, и вам не нужно создавать команды и вести проекты, приглашайте участников к работе с файлом через кнопку Share.

Как устроен редактор файлов Фигмы

В новом файле пользователю доступны три области: рабочая область, панель инструментов и панель слоёв. Рассмотрим важные функции пунктов меню.

Панель инструментов

Рабочая область

Панель слоев

Панель инструментов

Поиск Search ищет пункты меню, а не элементы, которые вы создавали. Пригодится, если вам нужна конкретная команда, но вы забыли, где именно она находится.

Панель File

Инструменты панели помогают применить действие к файлу, в котором вы работаете. Например, с помощью New file from Sketch можно импортировать файлы, созданные в графическом редакторе Скетч.

Фигма — это инструмент для совместной работы, она сохраняет изменения файла автоматически. Вы можете сохранить изменения немедленно, нажав Save to Version History или посмотреть историю изменений коллег, нажав Show Version History.

Чтобы сохранить файл Фигмы в pdf, используйте Export Frames to PDF. Пригодится для презентаций.

Панель Edit

Панель позволяет работать с элементами дизайна в файле. Чтобы применить действие к элементу, его нужно выделить. Например, объект можно скопировать как код CSS, SVG или PNG-файл с помощью Copy As.

Функция Paste Over Selection позволяет разместить скопированный элемент в левом верхнем углу другого объекта.

Все новые объекты, созданные в файле, по умолчанию серого цвета. Бывают ситуации, когда вам нужно создать множество объектов с другим цветом. Используйте Set Default Properties: скопируйте цвет нужного объекта один раз и все последующие объекты будут созданы с заданными свойствами.

Окрашивайте объект в нужный цвет пипеткой Pick Color.

Группа команд Select All with подсвечивает все похожие объекты в файле: с одинаковыми свойствами, заливкой, шрифтами, эффектами и так далее.

Панель View

Панель находится слева в меню редактора и дублируется справа. Она отвечает за масштабирование макета и навигацию по нему.

Из полезного — функция Pixel Preview. Фигма — векторный редактор, поэтому дизайнер видит ровные векторные линии. Подключая просмотр объекта в пикселях, можно увидеть, как элемент будет выглядеть на экране.

Масштабировать макет можно функциями Zoom In/Zoom Out.

Чтобы показать линейки и вытянуть направляющие в Фигме, используйте Rules.

Чтобы расширить рабочую область и получить больше простора для вдохновения, можно скрыть панель слоёв и интерфейс командами Layers Panel, Show/Hide UI.

Панель Preferences

Панель определяет навигацию в файле. Первые три пункта — Snap to Geometry, Snap to Pixel Grid, Snap to Objects — настройки привязки. Помогут слегка примагнитить элементы и избежать «кривой» сетки, если вы работаете быстро.

Highlight Layers on Hover лучше держать включенным всегда — функция подсвечивает мелкие элементы дизайна при наведении — кнопки, буквы, иконки, значки.

Включенная функция Keyboard Zooms into Selection будет приближать/удалять макет относительно элемента, выбранного на экране.

Инструменты и возможности Фигмы

Рассмотрим панель инструментов для работы с графикой и выравнивания объектов, выбора шрифтов, создания эффектов для слоёв и фигур.

Фреймы

Фрейм или артборд — основной элемент дизайна в Фигме. Это законченный документ, который может быть страницей сайта или экраном мобильного приложения.

Вы можете задать размер фрейма самостоятельно или выбрать готовые размеры экранов популярных устройств — ноутбуков, часов, планшетов — в панели инструментов справа.

Фрейм объединяет объекты внутри себя. Когда вы создаёте дизайн внутри фрейма, в панели свойств слева будут добавляться слои. Слои в Фигме — это содержимое вашего фрейма: объекты, текст, фотографии.

Вы можете сгруппировать отдельные объекты во фрейм или разбить его на объекты сочетаниями клавиш

Чтобы выровнять объекты во фрейме по оси X/Y или расстояние между элементами, используйте панель справа.

Объекты внутри фрейма можно группировать. Допустим, вы делаете несколько страниц сайта. На каждой странице внизу экрана у вас будут контакты: телефон и электронная почта. Сгруппируйте объекты из меню Object → Group Selection или сочетанием клавиш Ctrl (Cmd) + G. Вы увидите изменения в слоях объектов — они объединились в группу. Теперь вы можете перемещать все объекты разом.

Дополнительно вы можете ограничивать поведение элементов во фрейме. Например, вы хотите, чтобы кнопка вашего дизайна была всегда в углу экрана, даже если размер фрейма изменится. Выберите объект во фрейме и используйте инструмент Constraints в панели свойств справа.

Фрейм — это законченный дизайн, его можно скачать одним файлом. При сохранении убедитесь, что все объекты находятся внутри фрейма. Если случайно переместить слой объекта за пределы фрейма, можно потерять часть дизайна. Перед скачиванием, проверьте превью файла, и выберите нужный формат.

Модульная сетка

Сетка в Фигме помогает упорядочить все элементы дизайна во фрейме. Чтобы легко адаптировать дизайн от одного устройства к другому, используйте в Фигме 12 колоночную модульную сетку (Bootstrap).

Для настройки сетки нажмите «+» в блоке Layout Grid.

Задайте количество колонок, их цвет и прозрачность. Вы можете настроить тип сетки — сделать её адаптивной, выровнять по центру или краю.

Если вы делаете сайты на Тильде, задайте настройки: 12 колонок с отступом 40 пикселей, отступы по бокам экрана — 103 пикселя.

Ребята из Тильдошной сделали готовые шаблоны сетки Тильды под разные экраны для Фигмы, Фотошопа и Скетча.

Некоторым дизайнерам удобно добавлять вертикальный ритм, чтобы перемещать объекты по сетке и настраивать расстояние между элементами. Для этого нажмите «+» в блоке Layout Grid ещё раз — появится дополнительная сетка с шагом 10 пикселей.

Чтобы элементы дизайна не наезжали на края фрейма, используйте монтажные области. Чтобы контролировать отступы, можно использовать дополнительную сетку. Создайте одну колонку слева или справа нужной ширины, сделайте неброский цвет.

Для удобства можно выставить параметр Gutter = 0 и превратить колонку в линию с одним видимым краем.

Векторные формы

Создавайте векторные объекты инструментом Shape Tool. С его помощью можно отрисовывать элементы интерфейса, например, иконки.

Основные векторные объекты — прямоугольник, линия, треугольник, стрелка, круг, звезда. Вы можете вставлять объекты произвольной формы или зажать клавишу Shift и вставить объект правильной формы. Если нажать Alt — объект растягивается из центра.

Панель свойств объектов находится справа. Рассмотрим основные функции работы с объектами и покажем, как сделать в Фигме иконку «Закладка», используя прямоугольник произвольной формы.

Перемещайтесь между полями панели свойств с помощью кнопки Tab.

В верхней части панели можно изменить расположение объекта, растянуть его по оси X/Y. Выберем Corner Radius, чтобы скруглить углы нашего прямоугольника, как у закладки из примера. По умолчанию свойство применяется ко всем сторонам объекта. Чтобы выбрать два верхних угла, нажмём Independed Radius.

Поработаем с обводкой объекта. Толщина линии меняется в пункте Stroke заданным значением или мышкой. Заливка объекта нам не нужна, можно скрыть её в пункте Fill, нажав на «глаз».

Вытянем нижнюю сторону прямоугольника и сделаем его похожим на флаг. Чтобы редактировать фигуру, кликнете по ней дважды.

Редактирование фигуры активирует инструмент Pen Tool. Мы поговорим о нём подробнее дальше.

В разделе Effects можно добавить тень или размытие объекту. Чтобы сохранить иконку, перейдите в раздел Export и выберите формат SVG.

Кривые

Pen Tool позволяет рисовать кривые линии в Фигме и несложные векторные формы: иконки и графику. Если вы хотите работать со сложными формами, лучше загрузить их из Adobe Illustrator или редактора Sketch.

Используйте дополнительную опцию Bend Tool для скругления кривых или Paint Bucket для заливки закрытого контура.

Изображения

Добавьте одно или несколько изображений в макет через панель File, инструмент Place Image или просто перетащите их с рабочего стола.

В Фигме фото вставляется как shape, а не как отдельный объект. По сути мы заливаем изображением фрейм — прямоугольник. Поэтому, мы можем изменить заполнение фрейма параметрами Fill, Fit, Crop, Tile

С включенным параметром Fill, изображение заполняет весь фрейм. При этом сложно соблюсти его пропорции и картинка может обрезаться.

С включенным параметром Fit, изображение отображается во фрейме полностью. Если пропорции фрейма не совпадают с пропорциями картинки, в нём появится пустое пространство.

С включенным параметром Crop, можно приблизить нужный ракурс изображения, обрезав «лишние» части.

С включенным параметром Tile, вы сможете создать паттерн или узор.

Регулируйте в Фигме цвета, яркость изображения, контраст, насыщенность, яркость отдельных участков фото.

Чтобы добавить изображению градиент, используйте знак «+» в панели свойств. Выберите стиль градиента: Linear (Линейный), Radial (Радиальный), Angular (Угловой) или Diamond (Ромбовидный).

Используйте дополнительные настройки цвета и изменяйте положение градиента, чтобы добиться нужного эффекта изображения.

Вы можете добавлять цвета или другие фотографии к изображению с инструментом «смешивание слоёв». Например, чтобы попасть в фирменный стиль сайта или добавить фотографии индивидуальности.

Вы можете применять векторные объекты к фотографиям и использовать их как маски. Чтобы сделать маску в Фигме, создайте объект, перенесите слой ниже фотографии. Выделите оба слоя и выберите панель Object → Use as mask (горячие клавиши для Windows: Ctrl + Alt + M, для Mac OS: Cmd + Opt + M).

Вы можете загружать в Фигму SVG-файлы и работать с ними. SVG-файлы можно загрузить с компьютера либо переносить прямо из Adobe Illustrator или Sketch с помощью горячих клавиш Cntrl + C и Cntrl + V.

Обычно файлы такого типа вставляются как фрейм. Перейдите в слои, объедините векторные объекты в группу клавишами Ctrl+G и перетяните их выше фрейма.

Эффекты и маски

Фигма позволяет работать с заливкой фреймов и текстовых слоёв. Инструменты заливки находятся в левой панели свойств. Вы можете выбрать цвет, прозрачность, указать конкретные значения цвета.

В Фигме шесть типов заливки: сплошной цвет (Solid), линейный градиент (Linear), радиальный градиент (Radial), угловой градиент (Angular), радиальный с четырьмя лучами (Diamond), изображение (Image). По умолчанию для объекта выбран режим ровной заливки Solid.

Переключитесь на Linear — градиент с осью, вдоль которой изменяется цвет. По умолчанию он с двумя точками, одна из которых прозрачная. Добавьте цвета ползунком или укажите значение цвета в поле Hex-кода.

У линейного градиента есть третья неприметная ручка. Если зажать Alt (Opt) и потянуть за неё, цветовой переход отрисовывается перпендикулярно ей.

Вы можете менять расположение крайних точек градиента. Двигая ползунки, вы можете настроить угол поворота градиента и скорость перехода от одного цвета к другому.

Вы можете добавить несколько цветов в градиент, кликнув по шкале над палитрой. Чтобы удалить цвет — нажмите Delete.

Добавьте объектам заливки с разными градиентами и сочетайте фигуры друг с другом. Вы можете использовать Layer — режим наложения, накладывать их друг на друга для интересного решения.

По умолчанию вам доступна библиотека шрифтов Google Fonts, если вы хотите загружать свои шрифты в Фигму — скачайте десктопную версию Фигмы или установите Font Installers (Windows/Mac OS), чтобы загружать их в браузер.

Инструменты для работы с текстовым слоем стандартные: начертание, размер, выравнивание текста, высота строки, отступ между параграфами и красная строка.

Если будете переносить дизайн в Тильду, указывайте в процентах межстрочное расстояние (0-160%) и межбуквенное расстояние (0-30%).

В меню Advanced Type есть три типа изменения размера текстового блока: 1) Width, где ширина подстраивается под контент, 2) Fixed, чтобы задать блок фиксированной ширины 3) Height, чтобы подстроить высоту текстового блока под его контент.

Всегда создавайте отдельные текстовые блоки для заголовка и основного текста. Так их удобнее редактировать.

В Фигме можно перевести шрифт в кривые и создать необычный объект вашего дизайна. Выберите текстовый слой, пункт Flatten и дважды кликнете на текст.

Изменённый шрифт можно сохранить как SVG-файл и вставить в дизайн.

Компоненты

Компоненты в Фигме помогают применять изменения к группе элементов. Это экономит время дизайнера при изменениях макета.

Допустим, вы сделали макет на 50 страниц, а заказчик захотел изменить в нём цвет кнопок. С компонентами вам достаточно будет пару раз кликнуть мышкой и применить новый цвет ко всем кнопкам сразу.

Чтобы превратить объект или группу объектов в компонент, выделите их и нажмите Create Component (Ctrl+Alt+K).

Увидеть компоненты можно по цвету слоя — Фигма помечает их фиолетовым. Кроме цвета, родительский компонент помечается иконкой с 4 ромбами, а дочерние компоненты — иконкой с одним ромбом.

Теперь ваш фрейм — родительский компонент. Создайте его копии, чтобы получить дочерние компоненты. Все изменения родительского компонента будут отражаться на дочерних компонентах.

Вы можете менять настройки дочернего компонента, делая его относительно самостоятельным. Например, можно вручную задать компоненту размер, цвет, обводку, отличные от родительского компонента.

При этом связь между компонентами не потеряется. Внесите новый объект в родительский компонент, и он отобразиться в дочерних компонентах, даже измененных ранее.

Чтобы восстановить нарушенную связь между родительским и дочерним компонентом, выделите дочерний компонент, нажмите иконку возврата действия и сбросьте параметры, которые меняли в нём в ручную.

Когда вы работаете с компонентами, удобно держать их в одном месте, чтобы они не терялись на холсте. Организовать компоненты для небольших проектов, например, сайта из десятка страниц, можно в отдельном фрейме-контейнере.

Создайте новый фрейм, назовите его Components и вложите в него родительские компоненты.

Пример организации компонентов

Наряду с компонентами в Фигме можно создавать стили. Это коллекции текста, цветов и эффектов, которые вы сможете применять к элементам дизайна. Когда вы меняете свойства стиля, они меняются во всех объектах, использующих его.

Сохраните шаблон из компонентов и стилей, чтобы создать собственную дизайн-библиотеку для будущих проектов.

Текст. Создайте стили, которые будете применять ко всем возможным текстам вашего дизайна: заголовкам, параграфам, подписям, тэгам. Используйте панель свойств справа.

Сохраните все варианты текстовых стилей в отдельном фрейме и применяйте при работе с текстами.

Цвет. По аналогии с текстовыми стилями, создайте заливки с основными цветами вашего дизайна. Подпишите каждый цвет и укажите его код.

Эффекты. Создайте стили размытия слоя, фона и тени.

Для работы с компонентами Фигма разработала функцию Auto Layout. Она помогает избежать проблемы с размером контента в новых компонентах. Допустим, вы создали дочерний компонент кнопки и вписали в нём новую подпись. Размеры кнопки при этом не изменились и ваш дизайн выглядит непрофессионально.

Уберите связь дочернего элемента с родительским элементом командой Detach Instance и примените к нему Auto Layout.

Теперь размеры кнопки динамически изменяются под её содержимое.

Если вы копируете кнопку с функцией Auto Layout — копии также будут динамически изменяться в зависимости от контента.

Дополнительные возможности

В этом разделе рассмотрим инструменты для повышения скорости работы в сервисе, тарифы и ограничения Фигмы.

Плагины для Фигмы

Плагины расширяют возможности Фигмы, помогают ускорить работу и автоматизировать рутинные задачи. Вы можете просматривать плагины, как в магазине приложений: на карточке плагина описаны функции, количество установок и лайков.

Шесть плагинов, на которые стоит обратить внимание дизайнеру:

Grid for Tilda Publishing

Плагин генерирует сетку для платформы Tilda Publishing. Раньше дизайнерам нужно было запоминать значения сетки или копировать её, а теперь достаточно нажать одну кнопку.

Unsplash

Вставляйте изображения за два клика. Выбирайте область, в которую нужно вставить картинку или импортируйте ее на холст с оригинальным размером.

Не загружайте картинки в маленькие формы, если собираетесь их масштабировать — фигма автоматически снижает разрешение картинки.

Iconify

Более 40 000 векторных иконок на все случаи жизни: Material Design Icons, FontAwesome, Jam Icons, EmojiOne, Twitter Emoji.

Figmotion

Добавьте прототипам анимации, не переключаясь на Principle, Haiku или After Effects.

Позволяет рисовать векторные объекты быстрее, чем Pen Tool.

Humans to Figma

Иллюстрации людей, созданные Пабло Стэнли — иллюстратором и дизайнером платформы InVision Studio. Можно брать готовые варианты иллюстраций или сочетать элементы, создавая уникальные работы.

Горячие клавиши в Фигме

Сочетания горячих клавиш указаны в пункте Keyboard Shortcuts. Вызовите его из меню Help and Account, когда работаете с файлом, или нажмите «Cmd + Shift + ?» в Mac OS и «Ctrl + Shift + ?» в Windows.

Фигма подсвечивает синим цветом те комбинации клавиш, которые вы используете в работе и серым — которыми вы не пользуетесь.

Основные параметры

Инструменты

Настройки просмотра

Масштабирование

Работа с текстом

Работа с формами

Выделение

Компоненты

Основные параметрыИнструментыНастройки просмотраМасштабированиеРабота с текстомРабота с формамиВыделениеКомпоненты

Экспорт из Фигмы

Вы можете экспортировать отдельные файлы или фрейм, в котором они собраны. Меню экспорта находится в панели справа.

Горячие клавиши для вызова меню экспорта
Windows: Ctrl + Shift + E
Mac OS: Cmd + Shift + E

Вы можете добавить название к имени файла (Suffix) и настроить его размер, например, сделать файл кратный двум.

Выберите формат сохранения файла: для иконок подойдёт SVG, для изображений — JPEG и PNG, а макеты с векторными объектами, которые нужно масштабировать, лучше сохранить в PDF.

Тарифы

На бесплатном тарифе можно работать над тремя проектами. Вместе с вами вносить правки в файл сможет один человек, если предоставить ему права «редактора». Показать файл можно любому количеству пользователей. На бесплатном тарифе история версий макета хранится 30 дней.

Профессиональный тариф позволяет команде работать над неограниченным количеством проектов, бесконечно хранить историю изменений и использовать командную библиотеку элементов. Стоит 12 долларов в месяц за каждого редактора. Преподавателям и студентам тариф предоставляется бесплатно на два года.

Для крупных организаций подписка будет стоить 45 долларов в месяц за каждого редактора.

Ограничения Фигмы

Дизайнеры Тильды любят работать в Фигме. Они создали в ней библиотеку макетов, иллюстраций и файлов PNG, которой может удалённо пользоваться каждый участник команды, не боясь потерять исходники файлов. Несмотря на плюсы сервиса, у Фигмы есть ряд ограничений:

Нельзя установить локальный шрифт без перезапуска. Чтобы применить дополнительный шрифт в Фигме, мало скачать его на компьютер. Придётся прервать работу и перезапустить сервис.

Неточный экспорт файлов. При копировании PNG, JPG и SVG-файлов, Фигма может добавлять к изображению пару пикселей обводки и искажать линейные иллюстрации.

Нет защиты от копирования. На бесплатном тарифе Starter нельзя защитить файл от копирования, недобросовестный заказчик может сохранить его для редактирования через Duplicate to Your Draft и использовать макет.

Нельзя работать без интернета. Фигма похожа на Google Docs: в самолёте или за городом без интернета сохранить изменения в макете не получится. Фигма обновит его, когда вы будете в сети. Нельзя изменять сочетания клавиш.

К заданным горячим клавишам придётся привыкнуть. Или можно скачать плагин Autohotkey и настроить Фигму под себя.

Нет русскоязычной версии. Вы не найдёте Фигму на русском языке, это англоязычный сервис. Если вы до этого работали с любых графическим редактором или прочли нашу инструкцию — проблем не возникнет.

Где научиться работать в Фигме

Следите за официальным сайтом: узнавайте о новинках сервиса, изучайте лучшие практики работы.

Вы можете пройти несложный курс по работе с Фигмой на русском языке от Tilda School. Макс Ширко, куратор школы, расскажет, как делать макеты в Фигме и переносить их в Тильду.

Главное о Фигме

Фигма — это графический онлайн-редактор. В нём может работать вся команда одновременно: изменения макета сохраняются в облаке, поэтому каждый участник всегда видит актуальную версию дизайна.

Фигма сохраняет историю изменений макета, если что-то пойдёт не так, можно откатиться к предыдущей версии документа.

Чтобы работать в Фигме, не нужно устанавливать приложения и подбирать операционную систему — сервис работает из браузера. Это удобно: для согласования дизайна можно отправить заказчику ссылку на макет. Она откроется даже на простом «стоковом» ноутбуке.
Сервис Фигма условно-бесплатный: на тарифе Starter работать с макетом могут два человека. Достаточно для фрилансеров-одиночек и мини-команд.

В Фигме можно создавать несложные прототипы, отрисовывать интерфейс сайтов и приложений. Для работы со сложной графикой лучше использовать другой редактор.

В Фигме есть несколько сотен плагинов, они помогут расширить возможности сервиса. Зная программирование, можно написать собственный плагин.

Текст: Денис Вихарев
Иллюстрации, дизайн и верстка: Юлия Засс

Если материал вам понравился, поставьте лайк — это помогает другим узнать о нем и других статьях Tilda Education и поддерживает наш проект. Спасибо!

Простые рисунки карандашом для начинающих прикольные пошаговые.

Как рисовать карандашом поэтапно для начинающих

Что вы можете нарисовать обычным простым карандашом? Да, именно тем, которым все пользовались в школе. Детский рисунок, набросок или схему? А вы знаете, что существует целое искусство, в котором главным действующим лицом, а вернее предметом, является обычный серый грифель. простым карандашом — простор для человеческой фантазии.

Необычное искусство

Одним из наиболее доступных, но в то же время неимоверно сложных видов графики является рисунок простым карандашом. Казалось бы, этим обычным для нас предметом? Оказывается, очень много. Некоторые музеи и выставки могут похвастаться наличием целого зала, в котором представлены рисунки карандашом. На них отображены самые разнообразные идеи для рисунков, пришедшие в момент вдохновения известным художникам.

Непревзойденная игра теней, максимальное сходство с оригиналом завораживают и увлекают. Глядя на некоторые шедевры, очень сложно представить, что такое можно изобразить обычным серым грифелем. Кажется, что это непременно работа, выполненная в ну нельзя такое чудо нарисовать простым карандашом! Однако если присмотреться, то сдержать восхищенный вздох уже невозможно.

Необходимые материалы

Если вы думаете, что для создания подобного шедевра необходимо множество материалов, то вы сильно заблуждаетесь. Чтобы выполнить рисунок, нужно иметь альбомные листы, набор карандашей, ластик и точилку. Ну и, конечно же, идеи для рисунков. Если вы не представляете, что хотите воспроизвести, результат получится плачевный. Вернее, этого результата не будет вовсе.

Для более сложных работ, конечно же, выбирается белоснежный, слегка шероховатый лист бумаги, на котором каждый штрих будет четким и заметным. В специализированных магазинах продают готовые наборы простых карандашей, но можно приобрести самые обычные. Они должны отличаться по уровню мягкости или твердости. Соответствующая маркировка непременно указана на них. Такая градация нужна для создания теней, без которых даже самые смелые идеи для рисунков карандашом обречены на провал.

Не обойтись также без острого который создаст необходимую остроту стержня. Желательно иметь несколько ластиков, которые будут стирать неудавшиеся или лишние линии в соответствии с типом карандаша.

Для работ на профессиональном уровне потребуется мольберт, так как создавать картину лучше в вертикальном положении. В этом случае инструмент будет легко скользить по бумаге, точно передавая плавность линий.

Как правильно держать инструмент?

Для создания шедевра необходимо овладеть правильным захватом карандаша. Его нужно держать на ладони, прижимая Такой захват следует вырабатывать, но после привыкания результаты будут очевиднее. В художественных школах навыку держания карандаша посвящены несколько первых уроков.

Конечно же, простейшие рисунки карандашом не требуют специальных умений. Их можно создавать, держа инструмент, как ручку при письме. Ведь риска размазать простые рисунки просто не может быть: в них линии четкие и нет игры теней. Но все же, если вы хотите научиться рисовать профессионально, стоит с первых попыток держать инструмент мастерски.

Простейшие рисунки карандашом

Наиболее простыми в технике являются детские рисунки. Они совершенно несложные в исполнении, могут быть нарисованы в несколько этапов. Но именно с них можно начинать развивать художественный талант малышей или же пробовать свои силы в графике.

Идеи рисунков для детей разнообразны. Это птички, животные, мультипликационные герои. Самое главное — внимательно рассмотреть предмет, учесть все его характеристики и попытаться воспроизвести увиденное. Так рисуют дети, так стоит попробовать и взрослому. Ниже представлены лишь некоторые идеи для рисунков с пошаговым выполнением всех операций.

Согласитесь, такое сможет нарисовать каждый. Но и более сложные, казалось бы, предметы, можно воспроизвести на бумаге, если разбить целое на части. Смотрите, как просто создается прекрасный лебедь. Кстати, в этом рисунке уже используются некоторые приемы игры света и тени (обратите внимание на

Аналогичным образом, всего за 13 шагов, можно нарисовать для ребенка Китти — героиню мультсериала.

То, что рисунок на первый взгляд простой, не беда. Если у вас он получился без проблем, начните работать с тенью, пытаясь придать фигурке объем. Для этого используйте карандаши разной твердости, а также экспериментируйте с силой нажима.

Если воспроизведение детских рисунков — это слишком легко для вас, создавайте свои картины. Начните с простых вещей — чашки, телефона, книги, постепенно усложняя свои работы. Поверьте, даже самый, казалось бы, заурядный предмет в талантливом исполнении заиграет очень привлекательно. Смотрите: на рисунке ниже изображена обычная лампочка. Но благодаря игре света и тени, воссозданной с помощью карандаша, рисунок очаровывает своей реалистичностью.

Такие изображения часто называются 3D. Этой техникой овладеть довольно сложно, но все-таки возможно. В них реалистичность предметов построена на игре света и тени, отчего все нарисованное кажется настоящим.

Но для начала стоит все же воплотить в реальность идеи для рисунков карандашом попроще. Это могут быть предметы домашнего обихода, живая природа, окружающая вас. Для работ посложнее можно выбрать цветной рисунок и нарисовать его в черно-белом цвете. Вариантов масса: стоит лишь оглянуться вокруг себя, а сердце подскажет, что именно отобразить на бумаге.

Вместо эпилога

Чтобы научиться рисовать, не обязательно брать уроки в художественной школе. Активные тренировки в домашних условиях могут также принести свои плоды. Первыми шагами могут стать простейшие рисунки карандашом. На их основе можно усложнять технику, фантазировать с формами — и тогда все должно получиться. Верьте в успех и совершенствуйте свои навыки.

Любите комнатные цветы? Тогда посмотрите корткие видео цветущих антуриумов, гибискусов и других домашних цветов.

Учимся рисовать героев мультфильмов

Уроки рисования животных

Уроки рисования домашних животных

Уроки рисования птиц карандашом

Уроки рисования природы

Рисунок гриба выполним поэтапно, вначале простым карандашом. На последнем шаге вы можете раскрасить рисунок гриба красками или цветными карандашами, и если нарисовать рядом листья и траву, то картинка гриба будет очень красивой и привлекательной.

Для начала вспомним, что роза состоит из лепесточков, прилегающих друг к другу. В этом и состоит самая большая сложность для рисования этого цветка. Для того, чтобы цветок розы выглядел реалистичней, нарисуйте также и стебелек розы с листьями.

Рисовать цветы лучше красками, черно-белый рисунок цветов не может передать всю красоту цветов. На этом уроке мы научимся рисовать цветы в букете поэтапно простым карандашом.

Чтобы нарисовать картинку снежинку, кроме карандаша нужна обязательно линейка. Любой рисунок снежинки имеет правильную геометрическую форму и поэтому рисовать лучше с линейкой.

Бабочку, также как и цветы лучше рисовать красками. Но вначале нарисуйте бабочку поэтапно простым карандашом.

Приветствуем вас на сайте «Школа рисования» , наш лозунг «Научиться рисовать легко» . На нашем сайте собраны лучшие уроки рисования, масляная живопись, графика, уроки рисования карандашом, рисование темперой .Вы легко и быстро научитесь рисовать натюрморт, пейзаж, и просто красивые картины Наша Художественная школа для взрослых и детей так же предлагает начать обучение удаленно, прямо у себя дома. Мы проводим еженедельно самые интересные курсы по рисованию карандашом, красками и другими материалами.

Художники сайта

Наши уроки рисования составлены лучшими художниками мира. Уроки наглядно, в картинках объясняют как научиться рисовать даже сложные картины .. Наши педагоги высококвалифицированные дизайнеры, иллюстраторы и просто опытные художники.

Мультиформатность сайта

В любом из этих разделов вы найдёте интересную информацию о том как быстро научиться рисовать разными материала, такими как масляные краски, акварель, карандаш (цветной, простой), темпера, пастель, тушь… . Рисуйте с радостью и удовольствием, и пусть вам сопутствует вдохновение. А наша Художественная школа будет делать все необходимое для максимального удобства в обучении рисованию карандашом, красками и другими материалами.

Сегодня мы поговорим на творческую тему, а именно о рисовании. Но не думайте, что мы будем разбирать как рисовать. На это имеются художественные школы. Нас будет интересовать обычная перерисовка. Скажете зачем это надо? Представьте, что человек не умеет так рисовать, как это делают специалисты, а нарисовать что-то хочется. Даже просто ради полезного время препровождения. Вот тут на помощь и придут рисунки, которые можно срисовать и раскрасить как надо.

Рисунки для срисовки лёгкие и красивые поэтапно для начинающих

Или возьмем очень простой рисунок, скажем рыбку.

А вот так можно нарисовать с разных ракурсов зайца.

Хороший вариант – корова.

Если вы уже освоили срисовку. Можно перейти к объектам посложнее, например, лошадь.

Можно нарисовать ее не целиком, а сделать портрет.

Рисовать можно не только животных, но и цветы.

Возвращаясь к портретам животных, такой вот замечательный тигр. Попробуйте.

И, наконец, в тему наступающего года свиньи, соответствующий рисунок.

Если у вас есть дети, которые любят рисовать, попробуйте это сделать вместе с ними.

Рисунки для срисовки поэтапно для девочек 12 лет

Чем можно заинтересовать девочек. Конечно же различными принцессами, куклами, сказочными героями.

Для любительниц телефонов:

А здесь целая подборка красивых рисунков.

Достаточно легкий рисунок «Лучшие подружки».

А это хорошая картинка девочка с собакой. Интересна сама идея картинки.

Этот рисунок в стиле анимэ.

Еще один в таком же стиле.

Простой рисунок кошечка.

Портретный рисунок.

И еще рисунок, достаточно простой технически. На нем можно потренироваться в рисовании автопортрета.

Эскизы рисунков для срисовки для мальчиков

Подойдет и военная техника, например, танки.

Для любителей единоборств подойдет такой рисунок с ниндзя.

Еще такая машина-джип. Может мечты потом сбудутся.

Кроме военной техники можно рисовать и самих военных.

Так что выбор тоже достаточно большой.

Лёгкие и красивые картинки для скетчбука

В этом альбоме можно не только срисовывать что-то понравившееся, но и делать свои наброски под влиянием эмоций.

Популярны в таких альбомах портреты.

Простой рисунок, например, одуванчики.

Потренироваться можно, рисуя различные талисманы.

Кроме рисунков можно делать картинки-логотипы или эскизы с текстом.

Скетчбук, таким образом, является своеобразным портфолио художника.

Как красиво срисовать по клеточкам

Если вам сложно рисовать какие-либо картинки на чистом листе бумаги, можно воспользоваться методом . Впрочем, даже опытные художники порой пользуются таким методом. Он состоит в том, что вы рисуете клетки или же берете готовый лист в клеточку и прорисовываете по этим ячейкам понравившуюся картинку.

Это могут быть простые рисунки, как, например, дельфин.

Или такой вот медвежонок.

А могут быть и посложнее.

Эти рисунки больше похожи на пиксели, но для тренировки они хорошо подойдут.

Рисунки для срисовки в виде единорога

Для любителей фентези можно посоветовать порисовать самое традиционное существо этого жанра – единорога.

Нарисовать единорога можно и в классическом стиле.

А можно сделать рисунок и в «мультяшном» стиле.

Портрет единорога.

И еще один достаточно художественный рисунок.

Делаем красивые рисунки про осень

Осень. Пора довольно романтичная. Здесь можно нарисовать много замечательных композиций.

Листопад.

Набор листиков и желудей для осеннего дизайна.

А это поэтапная прорисовка осеннего пейзажа

И еще один красивый портрет в листьях.

Рисуем поэтапно сову с узорами

Если вам нравится рисовать сов, то вот несколько вариантов для срисовки.

Сова с узорами из цветков.

Портрет совы.

Сова в полете.

Или, например, такой рисунок.

Или еще такой очень простой способ прорисовки. Делаем овал, в котором прорисовываем глаза и уши.

Как поэтапно нарисовать героев из мультфильмов

И последнее. Рисунки из мультфильмов. Для детей они будут особенно интересны. Начать можно с Лунтика.

Портрет зайца из «Ну погоди».

Знаменитый Винни Пух.

Волк из Маугли

Картинка из мультфильма Смурфики.

Любимец малышей – пони.

На сегодняшний день все популярнее становятся 3d рисунки на бумаге, в них можно долго всматриваться и любоваться. Создавать такие шедевры могут не только талантливые художники, но и те, кто только знакомится с изобразительным искусством. Научится рисовать никогда не поздно, сделать эффектные 3d рисунки сможет каждый.

Инструменты, которые потребуются для 3d, самые простые: ручка, карандаши, маркер и листок бумаги. Кстати, рисовать новичкам лучше всего по клеткам в тетради, так изображать фигуры намного проще.

Стоит отметить, что изображение создается на бумаге поэтапно, в этом деле главное – последовательность, даже если воспроизводятся простые и незамысловатые картинки.

Многих интересует как нарисовать 3d рисунок на бумаге карандашом ярко и реалистично. Для этого стоит использовать фото инструкции или видео, которые наглядно покажут всю технику воссоздания 3д рисунка.

Давайте разберем рисунки карандашом поэтапно для начинающих. Для наглядности распечатывайте нарисованные изображения, чтобы облегчить себе задачу. Заметьте, что первое знакомство с техникой 3д может вызвать неоднозначные впечатления, здесь не нужно спешить, плавные движения и выдержка – главные помощники начинающего художника.

Итак, приступим к делу, будем учиться как рисовать красивые 3d рисунки.

Бабочка

Простая схема позволит понять как рисовать 3д ручкой удивительно красивого насекомого. Ознакомься с этой техникой и нарисуй чудо-рисунок самостоятельно.

Пошаговая инструкция:

Ступеньки

Если вы не знаете что именно можно нарисовать 3d ручкой или карандашом, тогда начните с самого простого. Ведь придать изображениям реалистичность вовсе не так уж сложно, убедитесь на предложенном ниже фото-уроке.

Этапы создания изображения:

Бананы

Сымитировать лежащие на столе фрукты довольно просто, нет необходимости применять особые техники изображения предметов. Можно использовать для создания рисунка 3д ручки и маркеры.

Техника выполнения рисунка:

Более подробную инструкцию по выполнению работы в такой технике на примере руки пришельца вы сможете увидеть на видео (или можно использовать свою руку, просто обведите свою ладонь и пальцы карандашом, а далее следуйте видео-инструкции):

Воронка

Если вы хотите узнать как нарисовать простой 3d рисунок на бумаге, используйте распечатанный образец. По освоенной технике вы сможете обучить и ребенка как нарисовать 3д.

Пошаговое выполнение работы:

Лестница

Перед тем как рисовать 3d ручкой необходимо попробовать сделать подобные рисунки карандашом. Учимся создавать красивые объемные изображения вместе.

Как выполнить рисунок:

Сердце

Объемное, будто живое сердце станет отличным подарком для любимого человека. Возьмите в руки карандаш и маркер, отчетливо проведите линии, выделите их и растушуйте. Поверьте, нарисованное изображение сможет полностью передать ваши чувства.

Как нарисовать:

Видео 3d иллюзия сердца:

Помните, воображению нет границ, создавайте собственные уникальные рисунки, поразите всех умением создавать объемные изображения.

Например, можете нарисовать по этой инструкции Карлсона:

Простой вариант:

Сложный вариант:

Видео-бонусы: рисунки 3d ручкой

Рисуем 3d ручкой красивую бабочку:

Рисуем 3D фото-рамочку:

Рисуем 3д ручкой букет ромашек:

3Д Снеговичок:

3d елочка ручкой:

Граттаж техника рисования для детей — РОСТОВСКИЙ ЦЕНТР ПОМОЩИ ДЕТЯМ № 7

Содержание

Граттаж техника рисования для детей картинки

На сегодняшний день существует множество техник рисования. Одной из интереснейших является граттаж, который привлекает многих любителей рисования своим необычным эффектом и простотой исполнения. Следуя простым инструкциям, даже неопытный человек сможет научиться создавать настоящие произведения искусства. Техника граттаж, иначе называемая воскографией, будет интересна детям и взрослым любого возраста. Произведения, выполненные в граттаже, отличаются контрастом черного фона и белых линий рисунка.

Что такое граттаж

Воскография – это древняя техника нанесения изображений при помощи выцарапывания. Под современным граттажем (фран. gratter — скрести, царапать) понимают процарапывание рисунка на листе бумаги или дощечке, которая покрыта тонким слоем воска и туши. В настоящее время это распространенный профессиональный метод создания графических художественных композиций. С его помощью можно добиться четких штрихов и создать эффектный образ с минимальными усилиями.

Рисунки в технике граттаж приобрели большую популярность в начале прошлого столетия. Тогда в России стали активно практиковать технику гратографии, которую начали использовать для реализации экспрессивных и фантастических произведений. Особую популярность тогда приобрели работы М.В. Добужинского и литовского графика Д.К. Тарабильдене. Последний проиллюстрировал книгу «Сто народных баллад», используя данную технику.

Выцарапывание рисунка на черном фоне предполагает использование любого острого предмета подходящего диаметра. Традиционно для процарапывания штрихов и изображений применяются гусиные перья, деревянные палочки и незаправленные перьевые ручки. Суть техники современного граттажа следующая: на плотную бумагу или лист картона наносится толстый восковой слой, который затем покрывается тушью черного цвета. Когда острым предметом процарапывается слой туши, на черном фоне образуются штрихи, цвет которых будет соответствовать цвету подложки из воска.

Чтобы создать черно-белое изображение, белый лист бумаги нужно покрыть воском и тушью, а для получения эффектного разноцветного рисунка – подложку делают из нескольких цветов восковых мелков. Допустим еще один вариант – сначала основу следует прокрасить акварелью, задавая цветовой контекст будущего рисунка, после чего покрыть ее воском и покрасить тушью. В итоге получится цветной граттаж.

Не случайно граттаж стал популярным в начале прошлого столетия, ведь тогда ценились такие качества, как простота, неординарность и лаконичность. Создавать рисунки на черном фоне с эффектом полутона посредством граттажа можно было с помощью контуров. Такая техника часто встречается в журналах и газетах того времени. Если качество печати тех работ было посредственным, то среди рекламной продукции встречаются виртуозные примеры, которые показывают мастерство и широкий диапазон возможностей граттажа.

Даже в нынешнее время граттаж является уникальной техникой рисования, которая активно внедряется в программы по дошкольному развитию. Граттаж для детей представляет собой относительно простой способ создания рисунков, которые таит в себе большой обучающий потенциал. Он знакомит малыша с основами композиции, развивает мелкую моторику рук и воображение, дает представление о физических свойствах туши, воска и красок, а также оказывает комплексное воздействие на детское развитие.

Подготовка материала для рисунка в технике граттаж

История использования граттажа весьма долгая, поэтому инструментов и материалов для реализации накопилось много. Для создания рисунка граттажем вам понадобятся:

лист картона или плотная бумага;
черная тушь или гуашь;
плоская кисть (широкая) с мягким ворсом;
масляная пастель, восковые мелки или парафиновая свеча;
деревянная шпажка (например, зубочистка), гусиное перо, гвоздь, спица и другой удобный инструмент для процарапывания – профессиональные художники используют резаки (специальные резцы).

Создание основы

Решив заняться созданием эффектным рисунков методом царапанья, подготовьте лист плотной бумаги (можно ватмана) или картон. У вас есть несколько вариантов на выбор:

Оставьте бумагу белой.
Сделайте основу цветной. Нанесите для этого в произвольном порядке акварель.
Закрасьте картон простыми восковыми мелками. Можете использовать один цвет или набросать разноцветные полоски, не оставляя пустых пятен.
Возьмите в качестве основы для граттажа цветной картон.
Подготовьте картон с уже готовым изображением на нем, например, кусок коробки конфет.

Нанесение воска

Подготовив основу для рисования техникой граттаж, нанесите на нее воск. Сделать это можно несколькими способами:

Вотрите в основу восковую свечу.
Натрите свечу на терке в емкость и поставьте на водяную баню. Как только воск расплавится, нанесите его на картон, используя небольшую кисточку.
Зажгите чайную свечу и набирайте воск на кисть прямо из нее, аккуратно переносите на картон.

Если вы уже нанесли на основу восковые мелки, то этап с воском пропустите. Если же нанесение мелками показалось неравномерным, то исправить эту проблему можно как раз на этом этапе. Улучшить ситуацию можно растворителем, например, попробуйте использовать скипидар. Профессиональные мастера для рисования техникой граттаж вместо воска используют яичный желток, мел, специальную глину.

Закрашивание воска

Для закрашивания можно использовать тушь, гуашь или акриловую краску. Первые два средства рекомендуется слегка перемешать с мыльным раствором или раствором с шампунем. За счет этого краска не будет скатываться с жирной восковой поверхности. Подробнее:

Один из вариантов предполагает применение туши. В процессе работы она будет скатываться по восковой поверхности, поэтому вам придется нанести несколько слоев. Как вариант – придайте основе цвет губкой или ватным тампоном.
Второй способ закрашивания подразумевает использование гуаши. Краску (любую) нужно наносить пятнами. Такая гравюра будет менее долговечной.
Для закрашивания техника граттажа предполагает и использование акриловой краски. При этом есть тонкости – акрил застывает пленкой и поэтому процарапывание возможно с небольшими неровностями.

Создание рисунка в технике граттаж

Прежде чем приступить к созданию изображения с помощью граттажа, зафиксируйте лист на фанере или столе, приклеив его скотчем. Далее руководствуйтесь поэтапной инструкцией:

Перед началом работы полностью просушите поверхность. На «нерабочие» участки положите салфетку или чистый лист бумаги.
Закрасьте поверхность, используя масляную пастель разных цветов. Например, для осеннего пейзажа возьмите красные и желтые тона, для изображения подводного мира – фиолетовые и синие.
Чтобы оттенки плавно перетекали друг в друга, возьмите бумажку и потрите ею поверхность. Масляная поверхность хорошо размазывается, поэтому у вас получится цельное разноцветное пятно.
Закрасьте всю поверхность, воспользовавшись черной тушью или гуашью. Не забудьте добавить в пигмент немного жидкого мыла или шампуня.
Наметьте основные контуры белым карандашом или мелком. Обозначьте только главные очертания, т.к. стереть карандаш с такой поверхности, не нанеся ей повреждения, будет сложно.
Начинайте процарапывать обозначенный контур острым предметом. Давить слишком сильно не стоит – делайте это с таким давлением, чтобы снять черный слой. Перед процарапыванием убедитесь в том, что темный пигмент высушен.
Процарапав основные контуры, займитесь проработкой деталей и завершите свой рисунок.

Граттаж можно сделать негативным или позитивным. В первом случае подложку делают темной, а фон светлым, а во втором (самом распространенном) – светлый рисунок выцарапывается на темном фоне. После покрытия воскового слоя с использованием туши у вас получится полуматовая поверхность черного цвета, с которой нужно обращаться очень аккуратно – не брызгать водой, не трогать руками. На ней сразу остаются отпечатки пальцев, которые потом не получится чем-либо удалить. Полезные советы:

Если не досушить восковой картон, то вы не сможете процарапать ровную линию, т.к. материал начнет крошиться.
Очень важно работать на абсолютно ровной поверхности, чтобы картон не переламывался и не сгибался. Лучше зафиксируйте рабочий лист на фанере при помощи скотча.
Вы можете подобрать материалы для техники граттаж на свое усмотрение. Это может быть плотная бумага, картон, пластик, дерево, старый календарь и даже металл. В случае с металлической и деревянной поверхностью основу можете не тонировать – просто покройте ее воском и процарапайте изображение.
Наносить краску необходимо плоской кистью с мягким ворсом – так слой получится равномерным. Если вы будете использовать жесткий ворс, то он «травмирует» восковой слой. Проводить кистью рекомендуется только один раз, в противном случае поверхность переувлажнится и просто набухнет.

Промежуточный слой можно будет сделать парафиновой свечкой, яичным желтком или восковыми мелками.
Последний красочный слой создается при помощи цветной гуаши или черной туши. Финишный цвет в целом бывает любым – все зависит от вашей композиционной идеи.
Чтобы при выцарапывании рисунка гуашь не окрашивала руки, добавьте в краску немного ПВА.
Чтобы во время нанесения финишного слоя краска не скатывалась на парафине или воске, покройте поверхность мелом.
Если тушь или гуашь скатывается со слоя, обработанного восковыми мелками, то можете сначала обезжирить основу тальком.

Галина Богачёва
Рисование в технике «Граттаж»

Замечательная, необычная техника «Граттаж » будет интересна детям любого возраста. Разница состоит в том, что для детей младшего возраста основу для рисования выполняет взрослый, а дети старшего возраста — самостоятельно. Техника в выполнении проста, состоит из трёх этапов. Все этапы подготовки листа к работе интересны и вызывают у ребёнка интерес и воспитывают внимание, усидчивость, чувство последовательности и умение доводить начатое дело до конца. Ребёнок познаёт многообразие окружающего мира, а также расширяет кругозор и проводит познавательно-исследовательскую деятельность.

«Граттаж» (от французского gratter — скрести, царапать) — это способ процарапывания заострённым предметом грунтованного листа. Многим он известен, как «Цап-царапки». Детям очень нравится это смешное название и они легко запоминают эту технику. Уверяю Вас: «Попробовав технику «Граттаж» один раз, Вам захочется вернуться к ней снова и снова».

Технику «Граттаж» можно выполнять в нескольких вариантах.

Вариант № 1. (самый простой).

1 шаг. Необходимо взять плотный лист белого картона и тщательно (без пробелов) натереть его восковой свечой.

2 шаг. Нанести с помощью широкой кисти густой (как сметана) слой гуаши чёрного цвета (или другого тёмного) на весь лист картона так, чтобы не было пробелов.

Совет:

добавьте в гуашь несколько капель жидкого мыла (шампуня, моющего средства или клея ПВА, тогда при процарапывании гуашь не будет пачкать руки.

3 шаг. Процарапывание. Возьмите заострённый предмет (зубочистка, перо, стержень от шариковой ручки, пластиковая вилка и др.) и начинайте наносить запланированный рисунок. Рисовать можно полосы, различные линии или штрихи. Вообщем, то, что Вам хочется. Я в данном варианте нарисовала.

Вариант № 2.

1 шаг. Делаем фон гуашью. В данном варианте белый лист картона я разделила на две части по горизонтали. На нижнюю нанесла гуашь синего цвета, а на верхнюю — гуашь жёлтого цвета.

2 и 3 шаг повторить, как в варианте № 1.

Вот, что у меня получилось.

«Звёздное небо» (волны выполнены пластиковой вилкой).

Вариант № 3. Делам фон восковыми карандашами.

1 шаг. Зарисовать (без пробелов) цветными восковами карандашами одного цвета или нарисовать цветные пятна.

2 и 3 шаг повторить, как в вариание № 1. В данном рисуке я зарисовывала лист картона цветными пятнами.

Совет:

если Вы хотите перенести на «Граттаж» рисунок из книги, то переведите его на кальку и аккуратно нанесите контур рисунка слегка продавливая, а затем хорошо процарапайте.

Вариант № 4. «Граттаж» + аппликация.

1 шаг. Картон с готовым ярким рисунком. Отлично подходит обложка от цветного картона или альбома.

2 и 3 шаг повторить, как в варианте № 1.

4 шаг. Выполнить аппликацию из заранее приготовленных форм.

«Северное Сияние» (снег выполнен манной крупой).

Совет:

если Вы хотите придать работе блеск — равномерно нанесите по всему листу лак для волос.

Я уверенна, что техника «Граттаж» понравится Вашим воспитанникам. Экспериментируйте, творите и царапайте!

«Ой, ты, Зимушка-Зима!» Зима-рукодельница Снова в заботах зима-рукодельница — Пусть потеплее природа оденется. Много зима заготовила пряжи, Белые вещи без устали.

Сертификат за мастер-класс с педагогами, на муниципальном уровне. «Техника «Граттаж» в работе с детьми». Я уже рассказывала в своём блоге о технике «граттаж» (см. «Рисунки детей, выполненные в технике «граттаж»). Эта техника стала одной из.

Ты всегда мечтал нарисовать что-то необычное, уникальное, не похожее на работы Твоих одноклассников и друзей? У меня идея! Как насчет картины в технике граттаж?

Граттаж (от франц. Gratter — скрести, царапать) — это способ выполнения рисунка путем процарапывания острым инструментом бумаги или картона, залитых тушью или черной гуашью.

Другое название техники — воскография, иногда ее также называют царапкой. Рисунки, выполненные в технике граттаж, отличаются контрастом белых линий и черного фона, и похожи на гравюры. А если предварительно покрасить лист бумаги в различные цвета, то рисунок получится очень интересным и оригинальным.

Хочешь создать свою собственную картину в технике граттаж? Давай попробуем!

Цветочная композиция в технике граттаж

Для работы Тебе понадобятся:

два листа бумаги (важно: один — толстый (например, белый картон — он будет полотном для будущей работы), и один обычный — для эскизного рисунка),
карандаш;
ручка, которая уже перестала писать;
набор гуаши;
кисточка;
черная тушь или черная гуашь;
свеча.

1. Возьми толстый лист бумаги (или белый картон) и обозначь на нем хаотичными плоскостями места, которые потом мы закрасим в разные цвета.

Плоскости могут быть любых форм: в виде пятен, как у меня, или же в виде кругов, полосок. Могут иметь четкие контуры, или плавно перетекать из одного цвета в другой. Все зависит от твоей фантазии.

2. Когда плоскости будут обозначены, разрисуй их в различные цвета. Цветовую гамму подбирай самостоятельно. Это могут быть только теплые, или только холодные цвета, или все цвета радуги, как у меня. Когда вся бумага будет раскрашена, оставь ее до полного высыхания.

Маленький совет: используй больше светлых и ярких цветов, они делают хороший контраст с черным цветом.

3. Если краска высохла, можно смело переходить к натиранию бумаги. Возьми любую ненужную свечу и щедро натирай ней бумагу. Важно, чтобы слой воска был толстым, тогда царапать рисунок будет на много легче. Если у Тебя образовался белый налет, как на фото — тогда все хорошо. Но перед тем, как переходить к следующему этапу, проверь, все ли плоскости хорошо натерты воском.

4. На этом этапе покроем бумагу черной тушью или гуашью. Если Ты покрываешь поверхность черной тушью, предварительно стоит растворить ее с мылом. Так тушь будет лучше ложиться на восковую поверхность. Бумагу закрашиваем плотно, не оставляя белых пятен и разводов. Оставляем до полного высыхания, а сами в то время приступаем к следующему этапу.

5. Пока заготовка под рисунок граттаж сохнет, подготовим эскиз нашего будущего творения. Я выбрала цветочную композицию. Для начала кругами обозначим расположения будущих цветов и нарисуем линии стеблей.

6. На обозначенных плоскостях рисуем разнообразные сказочные цветы. Их форму, размер, листочки можешь придумать сам. Пусть Твои цветы будут оригинальными, фантастическими — это придаст рисунку индивидуальности. Прорисуй толстые стебли.

7. Добавь к цветам сказочные листочки, а также дорисуй детали фона: бабочек, пузырьки и любые другие украшения.

8. Эскиз картины готов. Осталось только перенести его на заготовленное черное полотно. Как это сделать? Очень просто.

Сверху на черную бумагу ровно приложи бумагу с эскизов, чтобы уголки листочков совпадали. Возьми ручку, которая уже перестала писать, и прорисуй контуры эскиза, немного прижимая. Такой метод поможет сделать отпечаток эскиза на черной бумаге. Проверь, все ли контуры Ты обвел. Когда все будет готово, сними листок, и Ты увидишь, что контуры рисунка перебились на бумагу, как показано на фото.

9. А теперь можно перейти к самому интересному! Полученные контуры начинай царапать ручкой, которая не пишет, или острой палочкой. Если слой воска под краской будет толстым, то Ты убедишься, как легко и приятно царапается рисунок.

Создавая рисунок в технике граттаж, Ты убедишься, насколько интересно наблюдать, как под краской появляются различные цвета, и цветок получает сказочную окраску.

10. Процарапай все контуры до самого конца. Тогда у Тебя получится такой рисунок, как у меня. Можно оставить его так, он уже замечательный. А можно еще добавить различных орнаментов и штриховок для более оригинального вида.

11. На этом этапе добавь рисунку уникальности с помощью различных штриховок, орнаментов. Некоторые части можно полностью процарапать. По желанию, добавь травку и некоторые элементы фона. Все зависит от твоей фантазии.

Поздравляю, рисунок готов! Эту композицию я решила сделать цветной, поэтому для начала покрывала лист бумаги цветными пятнами. Можно делать и черно-белые рисунки граттаж. В таком случае лист бумаги не покрывается красками, а сразу натирается свечой, а затем — черной тушью или гуашью.

Черно-белые граттажи похожи на гравюры и выглядят просто невероятно. Не бойся фантазировать и экспериментировать. Попробуй также рисовать без предварительного эскиза, сразу делая царапины на готовом полотне. Это будет прекрасно развивать Твою фантазию!

Рисуем царапая или а-ля граттаж для начинающих — Новости

Доброго всем времени суток!

Хочу поделиться с вами ещё одной забавной идеей, как разнообразить занятия с детками и получить массу новых впечатлений.

У ребёнка это точно должно вызвать восторг и интерес! Ведь рисовать он будет не кисточкой (карандашом и т.д.), а теми предметами, которые в «обычной жизни» не рисуют!

Итак, для рисования потребуется:

цветной картон,
свечка (после праздников наверняка остались огарки)
гуашь

предметы для «царапанья». Это могут быть спички, зубочистки, списанные стержни ручек, собственный палец, в конце концов))) Словом всё, что Вы готовы дать ребёнку в руки и что ему будет удобно держать))

Для начала покрываем картон воском (это можно доверить и малышу)

А затем густо наносим гуашь. Так, чтоб покрыть весь картон.

Когда гуашь высохнет, начинаем рисовать. Просто процарапываем рисунки.

Правда, Элик до конкретных образов ещё не доросла, но вот абстракции у неё получаются)))

Но это не главное, а вот неподдельный интерес и восторженные визги от процесса, это ценно.

Интересно наблюдать, как ребёнок пробует разные способы выцарапывания, смотрит, какую линию оставляет спичка, а какую зубочистка.))

Кстати, для «продвинутых пользователей» можно сделать так:

для начала рисуем акварелью. Когда акварель высохнет, наносим на рисунок воск и гуашь.И снова царапаем))

В этом случае, выцарапанные картинки выглядят очень эффектно)

В общем, пробуйте и Вы!

Творческих успехов!

Ленуська и Элиза

Рубрика «Развиваем дома» обновляется по вторникам и пятницам!

Присылайте свои идеи!

необычные виды творчества — Ozon Клуб

Хотите по-настоящему увлечь детей творчеством, научить их креативно использовать привычные вещи и мыслить нестандартно? Тогда эта статья для вас. Поговорим о рисовании молоком, нитками, зубочистками, восковыми и меловыми стружками и не только.

Граттаж, или воскография

Граттаж (воскография) — особая техника нанесения рисунка. Для нее нужно процарапать острым предметом верхний высушенный слой краски, нанесенный на бумагу или картон. «Граттаж» в перевод с французского означает «скрести».

картон или плотная бумага;

кисть для прорисовывания фона;

свечи или воск;

любой инструмент для процарапывания: подойдут стек для лепки, зубочистка, ручка, бамбуковая палочка и т. д.;

1. Первым делом подготовьте основу для граттажа: нарисуйте гуашью фоновый рисунок.

2. Натрите лист плотной бумаги или картона воском. На этом этапе очень важно покрыть поверхность полностью и тщательно.

3. Затем загрунтуйте поделку гуашью одного цвета. Важно наносить мазки в одном направлении. Дождитесь, пока заготовка полностью высохнет. На это может уйти полчаса-час.

4. Осталось самое интересное — выцарапать рисунок. В качестве рабочего инструмента удобнее всего использовать обычную шариковую ручку, которая закончилась.

Рисование молоком в технике Эбру

Хотите удивить ребёнка и показать ему, как рождается настоящее чудо — краски, танцующие на молоке? Создайте вместе с ним волшебный и неповторимый рисунок в технике Эбру. Это древняя турецкая техника, которая предполагает создание мраморных узоров на воде или молоке и перенесение их на бумагу.

акварельные листы;

разбавленные с водой краски — гуашь или акварель;

тарелка или другая подходящая ёмкость для смешивания молока и красок.

1. Налейте молоко в неглубокую плоскую миску или тарелку. Окуните кисточку в краску, а затем в молоко.

2. Добавляйте новые краски в молоко, чтобы рисунок получился ещё более живой и яркий.

3. Осталось только сделать оттиск: прикладываем лист бумаги к поверхности нашего молочного рисунка и высушиваем его.

Восковые картины, или энкаустика

Ещё один необычный вид творчества — рисование восковой стружкой на картоне, бумаге или ткани. Он же энкаустика. С помощью этой техники можно создавать эксклюзивные аппликации, картины, украшать предметы одежды и декора (подушки, сумки, салфетки).

разноцветные восковые мелки;

основа для рисунка: ткань, бумага или картон;

нагревательный элемент: утюг или духовка;

точилка для карандашей, кухонная тёрка или нож.

1. Настрогайте восковые мелки с помощью точилки для карандашей, тёрки или острого ножа.

2. Разложите стружку в хаотичном порядке на бумаге, картоне или ткани.

3. Теперь дело за малым: расплавить воск и ничего вокруг не испачкать. Это можно сделать двумя способами: в духовке или с помощью утюга. Если решитесь на второй вариант, не забудьте хорошенько защитить и гладильную доску, и сам утюг, подложив дополнительный слой плотной ткани.

Ледяные фигурки

Эффектные и стильные подвесные украшения, которые можно сделать практически из ничего: воды и природных материалов. Для декора внутренних помещений они, конечно, не подойдут. А вот украсить с их помощью ёлочку где-нибудь в лесу, входную дверь или изгородь загородного дома — самое то.

силиконовые формочки для печенья;

природные материалы: шишки, жёлуди, ягоды рябины, еловые шишки, веточки, цветы, листья и т. д.;

лента или тесьма.

−23%

499₽ 649₽

Набор атласных лент 10 штук размер 6мм*27,4м обвязочная, для оформления подарков, рукоделия, декорирования, прошивки документов. (Лента атласная тонкая, голубая, красная, золотая, подарочная, ленточка, ленту атласную. Наборы, ленточки/ленты атласные.)

1. Заполните формы заранее подготовленными природными материалами.

2. Отрежьте небольшой кусочек тесьмы или ленты. Вложите оба конца внутрь формы, оставив небольшую петельку снаружи — она нужна, чтобы развесить игрушки.

3. Залейте формы водой.

4. Поставьте их в морозилку или на улицу, если за окном минусовая температура.

5. Достаньте поделки из формочек, когда соберетесь на улицу.

По такому же принципу можно сделать необычные ледяные венки, подсвечники, стеклянные шары и другие украшения: всё зависит только от вашей фантазии.

Аппликации из мела

Привычный нам мел тоже можно использовать вполне необычно, создавать из него красочные барельефы и аппликации.

бумага или картон;

цветные мелки;

кухонная тёрка или нож;

небольшие баночки или миски для стружки;

клей ПВА или клей-карандаш;

1. Заранее настрогайте мелки с помощью тёрки или острого ножа и разложить стружку в удобные ёмкости.

2. Подготовьте основу для рисунка. Можно воспользоваться обыкновенной чёрно-белой раскраской, распечатанной на принтере. Аккуратно, не заходя за контуры, покройте рисунок клеем.

3. Затем с помощью стружки заполните рисунок.

4. Можно предложить ребёнку выполнить рисунок самому, обвести его клеем ПВА с тонким носиком и посыпать клеевой контур стружкой.

5. Стряхиваем остатки мела, и всё: картинка готова Если желаете увековечить шедевр ребёнка, советуем покрыть его специальным лаком-спреем.

Картины из ниток, или ниткография

Процесс изготовления картины из ниток в чём-то похож на создание меловых аппликаций. Та же основа, тот же клей. Только вместо меловой стружки используются нитки в качестве изобразительного материала.

толстый картон или оргалит;

плотные нити разных цветов: шерстяные, хлопковые, акриловые, мулине и другие;

карандаши и краски.

1. Делаем набросок будущей картины с помощью простого карандаша. Для ребёнка помладше стоит выбрать рисунок попроще, с минимальным количеством деталей и лаконичными формами.

2. С помощью ниток и клея обводим контуры рисунка.

3. Далее приступаем к прорисовке более мелких деталей: кисточкой наносим клей на основу и сверху приклеиваем нити. Ниточки необходимо вкладывать вплотную, не оставляя пустот и зазоров.

4. Таким образом поэтапно закрашиваем каждую деталь рисунка.

5. Фон можно оставить белым, можно покрыть красками или заполнить нитями.

Мастер-класс «Нетрадиционная техника рисования «Граттаж»»

НЕТРАДИЦИОННАЯ ТЕХНИКА РИСОВАНИЯ «Г Р А Т Т А Ж» Подготовила и провела: Воспитатель Жук Г. И. Мастер-класс для педагогов Попробовав технику «Граттаж» один раз, Вам захочется вернуться к ней снова и снова!

Цель: Знакомство участников мастер-класса с техникой нетрадиционного рисования «граттаж» для повышения педагогической компетенции в художественно-эстетической области образования. Цель: Знакомство участников мастер-класса с техникой нетрадиционного рисования «граттаж» для повышения педагогической компетенции в художественно-эстетической области образования. Задачи: Образовательные: расширить знания педагогов об использовании нетрадиционной техники рисования «граттаж» в изобразительной деятельности детей; Формировать умение рисовать процарапыванием контурный рисунок, дорисовывая дополнительные детали. Развивающие: создать условия для плодотворного общения участников мастер-класса с целью развития творческого мышления, фантазии педагогов. Развивать интерес к художественному творчеству. Воспитывающая: воспитывать неторопливость, аккуратность, целеустремлённость, любознательность, усидчивость, доводить начатое дело до конца.

АКТУАЛЬНОСТЬ Одна из ключевых задач современного дошкольного образования — развитие творческой стороны личности. Большой потенциал для этого представляет изобразительная деятельность, особенно нетрадиционные техники рисования. Такие занятия погружают малышей в удивительный мир искусства, дают возможность почувствовать себя настоящими волшебниками.

ТЕРМИНАЛОГИЯ Это вид изобразительного искусства. Это искусство изображения предметов линиями, штрихами, без красок. Это и сами произведения данного искусства. Это рисунок или надпись на каком-либо твёрдом предмете. Гравюра на дереве. Гравюра на металле. Графика - Гравюра- Ксилография- Офорт-

ТЕРМИНАЛОГИЯ Название данной техники происходит от французского слова «gratter», что в переводе обозначает «скрести, царапать». Она имеет ещё одно название — воскография. Граттаж — это метод выполнение рисунка с помощью процарапывания острым инструментом бумажной основы, покрытой фоном тёмного цвета. В результате получаются оригинальные контрастные композиции.

ИЗ ИСТОРИИ М. Добужинский первым в России использовал граттографию

Американская художница Кристина Пенеску создаёт очень реалистичные образы животных в технике «Граттаж»

СПЕЦИФИКА ОРГАНИЗАЦИИ ЗАНЯТИЙ ПО ВОСКОГРАФИИ В ДОУ Практиковать технику стоит со средней группы, поскольку такое рисование требует определённых усилий и развитости мелкой моторики рук. Рисование в этой технике приносит массу пользы дошкольникам: Развиваются мелкая моторика и зрительно-моторная координация. Совершенствуется умение применять графические средства выразительности для передачи желаемого образа: линии, штрихи, контраст. Активно развивается фантазия. Ребёнок чувствует себя смелее, раскованнее, имеет большую свободу для самовыражения.

! Процесс творчества данным способом поднимает самооценку малыша. Если какой-то предмет или объект у него не очень хорошо получается при традиционном рисовании, то композиция в технике «Цап-царапки» в любом случае получится красивой и оригинальной. Дошкольник начинает верить в свои возможности. Граттаж-техника рисования больше всего способствует подготовке ребёнка к школе. Она сначала помогает расслабиться через цвет, затем снять зажимы через чёрный, и в итоге рука ребёнка привыкает делать мелкие внимательны движения, процарапывая рисунок. !

В средней возрастной группе вначале предлагается трафаретные и шаблонные рисунки. В средней возрастной группе вначале предлагается трафаретные и шаблонные рисунки. При подготовке материалов к занятию в среднем дошкольном звене это полностью делает воспитатель. Воспитанники старшей и подготовительной группы уже могут активно участвовать в этом увлекательном процессе. Во время работы в любом возрасте очень важно постоянно напоминать детям о соблюдении техники безопасности. Во время творческого процесса следует обязательно проводить физкультминутку и пальчиковую гимнастику.

МАТЕРИАЛЫ ДЛЯ РАБОТЫ Основа — достаточно плотная бумага (чтобы инструмент её не прорезал). Можно взять картон, в том числе цветной. Для покрытия основы: восковые свечи, восковые мелки, гуашь или тушь (обычно чёрная, но также можно использовать другие тёмные тона — синий, фиолетовый, коричневый). Жидкое мыло, клей ПВА или моющее средство (для добавления в гуашь). Губка или широкая кисть для закрашивания основы гуашью. Острый инструмент для процарапывания изображения: зубочистка, стека, использован- ный стержень от шариковой ручки, заострённая деревянная палочка, пластиковая вилка и пр. Сухая тряпочка для того, чтобы аккуратно убрать остатки воска после прорисовки.

«ГРАТТАЖ» ПОЭТАПНО Этап 1. Лист плотной бумаги или картона полностью закрашиваем восковыми мелками, восковой пастелью, гуашью или акварелью. Цветовое решение зависит от задуманного рисунка. Так же возможно использование простой белой или цветной бумаги.

Этап 2. Затем берем черную тушь или черную гуашь, добавляем немного жидкого мыла или шампунь, чтобы лист не прилипал к рукам. Покрываем закрашенный лист широкой кистью или губкой. Ждем, пока лист высохнет — получилась заготовка. Этап 2. Затем берем черную тушь или черную гуашь, добавляем немного жидкого мыла или шампунь, чтобы лист не прилипал к рукам. Покрываем закрашенный лист широкой кистью или губкой. Ждем, пока лист высохнет — получилась заготовка.

Этап 3. После полного высыхания заготовки берем любой острый предмет: зубочистку или перо, вязальный крючок или спицу, ручку с использованным стержнем и процарапываем рисунок по черному фону. Этап 3. После полного высыхания заготовки берем любой острый предмет: зубочистку или перо, вязальный крючок или спицу, ручку с использованным стержнем и процарапываем рисунок по черному фону.

ПОДХОДЯЩАЯ ТЕМАТИКА ЗАНЯТИЙ В ТЕХНИКЕ «ГРАТТАЖ» Пейзажи, особенно зимний и осенний: «Зимний лес», «Снежинки за окном», «Осенний листопад», «Осенний лес». «Северное сияние». Изображение всевозможных ярких, пёстрых и контрастных объектов живой природы: «Бабочка» («Бабочки на лугу»), «Попугай», «Павлин», «Пчела» и пр. «Салют в небе», «Салют над городом» (с изображением городского пейзажа). Цветочные мотивы: «Букет для мамы», «Цветы в вазе», «Комнатный цветок». Натюрморт «Фрукты в вазе». «Подводный мир». «Космос». Фантазийные темы: «Сказочная птица», «Волшебный цветок», «Пейзаж на далёкой планете».

Этап 1 «ГРАТТАЖ» В ПОДГОТОВИТЕЛЬНОЙ ГРУППЕ Этап 2 Этап 3 Итог

Работа, выполнена в технике «Граттаж» воспитанником Сапаркиным А. Г. на республиканский конкурс «Любимый сердцу уголок», посвященный празднованию 100-летия Чувашской автономии. Работа, выполнена в технике «Граттаж» воспитанником Сапаркиным А. Г. на республиканский конкурс «Любимый сердцу уголок», посвященный празднованию 100-летия Чувашской автономии.

ПРАКТИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ

И так творите! И так творите! Возьмите в руки шпажку, зубочистку И лист бумаги непростой, И словно фокусник — царапкой Рисунок вы создайте свой. И вот оно волшебство! На черном фоне появляется рисунок из тоненьких цветных или белых штрихов.

Инки. Яичный граттаж. Мастер-класс №1.

ВИКИПЕДИЯ: Граттаж (от фр. gratter — скрести, царапать) — способ выполнения рисунка путём процарапывания пером или острым инструментом бумаги или картона, залитых тушью. Другие названия техники — воскография, гратография. Произведения, выполненные в технике граттажа, отличаются контрастом белых линий рисунка и чёрного фона и похожи на ксилографию или линогравюру.
Многое знает Википедия, но не знает она одного, что граттаж давно уже стал разноцветным. И хотя он придуман еще в 19 веке, больше ста лет был только черно-белым. Конечно, это не умаляло его достоинства, в граттаже сделано очень много прекрасных иллюстраций и картин, им увлекались все знаменитые художники.
И сегодня я хочу и вас, мои дорогие друзья, приобщить к этой прекрасной, волшебной технике. Так как она очень разнообразна по приемам исполнения, то сегодня я начинаю для вас серию мастер-классов.

Итак, для картины «Инки» в технике ЯИЧНОГО ГРАТТАЖА нам понадобятся следующие материалы:
1.Плотный гладкий ватман или картон. Тонкий не подойдет, он будет рваться при процарапывании рисунка.

2. Тушь черная (хотя используют и коричневую, зеленую, синюю), кисть мягкая толстая и кисть тонкая для заправки недочетов. Тушь ни в коем случае не разводить водой! Иначе она размоет яичный слой.

3. Широкая плоская кисть и лоток, в который вы будете сметать отцарапываемую краску.

4.Инструменты для процарапывания рисунка могут быть разными, это зависит от величины работы и какие фрагменты вам нужно высветлять. Я в основном пользуюсь пустой капсулой от гелевой ручки, ее можно не вынимать из самой ручки, будет еще удобнее работать.

5. Еще понадобится яичный желток, отделенный от белка сырого яйца и процеженный сквозь чайное ситечко. Не поленитесь процедить желток, иначе в нем может остаться белковая пленка, которая испортит вам работу. Желток хранить в холодильнике в закрытой таре.

6. Акварельные краски или краски для батика. Эта работа окрашена с переходом цветов радуги, цвета могут быть бледными или насыщенными, нельзя использовать темные цвета, они не будут видны. Такие работы окрашиваются спонтанно:пятнами, полосами, квадратами ит.д.

Итак, мы взяли картон, раскрасили его акварелью и высушили. Затем взяли мягкую широкую кисть, яичный желток и аккуратно покрыли желтком весь лист. В отличии от воскового граттажа, яичный можно сушить на теплой батарее. Когда высох первый слой яичного желтка, проверьте пропуски и окрасьте их желтком. Старайтесь хорошо растирать желток, иначе могут образоваться трещины. Кистью пользоваться только СУХОЙ!Если нужно кисть помыть- хорошо вытрите ее или замените сухой, не допускайте попадания воды.

На высохшую поверхность наносим тушь. В этом случае нельзя тушь заменять гуашью (допускается акрил, но мне не понравилось с ним работать), тушь,так же, ни в коем случае не разводить водой! Можно накладывать несколько слоев туши, на хорошо высохший предыдущий слой. Самое хорошее отличие яичного граттажа от воскового, это то, что он совершенно не пачкается!

Переводим выбранный рисунок на картон. Для этого можно воспользоваться светлой копировальной бумагой или, как я, мелом. Тыльную сторону распечатки с рисунком натираем мелом, приклеиваем картинку бумажным скотчем (он не повреждает поверхность) и прорисовываем рисунок ручкой.
Рисунок на работе проявится или полосками мела или углублениями, которые не сложно процарапать по контуру. Берем инструмент для процарапывания и аккуратно проводим им по полученному рисунку, снимая слой туши и желтка. Линия получится яркой за счет нижней краски.
Счищенную краску сметайте широкой кистью в подготовленный лоток.

Контур выцарапали, начинаем продумывать, что останется темным, а что будет светлым. Этим же инструментом ( пустой капсулой гелевой ручки) некоторые линии процарапываем шире или , оставляем тушью только тонкие линии, а остальное счищаем (как в змее).

Так, по-моему, интереснее…Эта фигура в центральной части нашего листа должна быть немного ярче, чем ее обрамление.

Начинаем обрамление центральной фигуры. Инки охотники и центральная фигура это отображает, потому я решила, что вокруг будут животные. Для разнообразия я решила не делать просто рамку, а немного более сложное обрамление из фигур животных и плакеток.

Если центральную фигуру я переводила с картинки, то обрамление где-то срисовываю, где-то придумываю…но рисую сразу стержнем ручки. Не бойтесь ошибок, все затем можно исправить.
И вот уже вырисовывается вся композиция…

И вот уже работа «Инки» готова. Если вы заметили, то она немного изменилась в цвете. Мне не понравился переход цвета от центральной фигуры на боковые и я, при помощи белой гуаши, тонкой кисти и акварельных красок немного исправила ситуацию. Еще раз повторяю: не бойтесь ошибок! Все ошибки легко исправить при помощи тонкой кисти, черной туши или цветной гуаши.
Удачи вам и вдохновения!

Волшебный граттаж / Новости Фонда / Благотворительный фонд Обыкновенное чудо

Техника граттаж, иначе называемая воскографией, интересна детям и взрослым любого возраста. Под современным граттажем (фран. gratter — скрести, царапать) понимают процарапывание рисунка на листе бумаги или дощечке, которая покрыта тонким слоем воска и краски. В настоящее время это распространенный профессиональный метод создания графических художественных композиций. С его помощью можно добиться четких штрихов и создать эффектный образ с минимальными усилиями.

Суть техники современного граттажа следующая: на плотную бумагу или лист картона наносится толстый восковой слой, который затем покрывается краской. Когда острым предметом процарапывается слой краски, образуются штрихи, цвет которых будет соответствовать цвету подложки из воска.

Граттаж для детей представляет собой относительно простой способ создания рисунков, которые таит в себе большой обучающий потенциал. Он знакомит малыша с основами композиции, развивает мелкую моторику рук и воображение, дает представление о физических свойствах туши, воска и красок, а также оказывает комплексное воздействие на детское развитие.

Для создания рисунка граттажем вам понадобятся: лист картона или плотная бумага; черная тушь или гуашь; плоская кисть (широкая) с мягким ворсом; масляная пастель, восковые мелки или парафиновая свеча; деревянная шпажка (например, зубочистка), гусиное перо, гвоздь, спица и другой удобный инструмент для процарапывания – профессиональные художники используют резаки (специальные резцы).

Создание основы

Решив заняться созданием эффектным рисунков методом царапанья, подготовьте лист плотной бумаги (можно ватмана) или картон.

У вас есть несколько вариантов на выбор:

Оставьте бумагу белой.
Сделайте основу цветной.

Нанесите для этого в произвольном порядке акварель. Закрасьте картон простыми восковыми мелками. Можете использовать один цвет или набросать разноцветные полоски, не оставляя пустых пятен. Возьмите в качестве основы для граттажа цветной картон. Подготовьте картон с уже готовым изображением на нем, например, кусок коробки конфет.

Нанесение воска

Вотрите в основу восковую свечу.
Натрите свечу на терке в емкость и поставьте на водяную баню. Как только воск расплавится, нанесите его на картон, используя небольшую кисточку.
Зажгите чайную свечу и набирайте воск на кисть прямо из нее, аккуратно переносите на картон.

Закрашивание воска

Создание рисунка в технике граттаж

Перед началом работы полностью просушите поверхность. На «нерабочие» участки положите салфетку или чистый лист бумаги. Закрасьте поверхность, используя масляную пастель разных цветов. Например, для осеннего пейзажа возьмите красные и желтые тона, для изображения подводного мира – фиолетовые и синие. Чтобы оттенки плавно перетекали друг в друга, возьмите бумажку и потрите ею поверхность. Масляная поверхность хорошо размазывается, поэтому у вас получится цельное разноцветное пятно.

Закрасьте всю поверхность, воспользовавшись черной тушью или гуашью. Не забудьте добавить в пигмент немного жидкого мыла или шампуня. Наметьте основные контуры белым карандашом или мелком. Обозначьте только главные очертания, т.к. стереть карандаш с такой поверхности, не нанеся ей повреждения, будет сложно.

Начинайте процарапывать обозначенный контур острым предметом. Ваш шедевр готов!

Проект «Школа особенных детей» реализуется с использованием гранта Президента Российской Федерации на развитие гражданского общества, предоставленного Фондом президентских грантов

Мастер-класс «Техника Граттаж»

Задачи:

Познакомить учащихся с одним из видов графики-граттажем. (Выполнение быстрого силуэтного эскиза путем процарапывания)
Обучать технологии грунтовки листа под рисунок.
Воспитывать аккуратность в выполнении работы.

ЗАДАНИЕ: Уметь загрунтовать основу под рисунок и создать рисунок путем процарапывания заточенной палочкой.

Оборудование: Газеты, белые листы плотной бумаги, карандаш, колеровочная паста или гуашь, кисть, яйцо (желток), зубочистка-заточенная палочка. Работы педагога, а так же детские работы в технике граттаж.

Ход:

Уважаемые педагоги, сегодня я познакомлю Вас с одним из самых простых видов графики.

Педагог: А что такое графика?

Вид изобразительного искусства. Это искусство изображения предметов линиями, штрихами, без красок.

Это и сами произведения данного искусства.

Существует много видов графики.

Например, гравюра.

Что такое гравюра?

Это рисунок или надпись на каком-либо твердом предмете.

Гравюра на дереве называется-

ксилография.

Офорт-гравюра на металле.

Карандашный рисунок, который может сделать каждый из вас, тоже является видом графики. Но сегодня вы познакомитесь с другим видом графики, который не требует специального оборудования — это граттаж.

ГРАТТАЖ – от французского слова «греттер» означает скрести, царапать.

ГРАТТАЖ – это выполнение рисунка путем процарапывания пером или другим острым инструментом на бумаге. картоне, загрунтованном яичным желтком, а потом гуашью. Сейчас обратите внимание на работы, выполненные в технике граттаж. И так приступаем к работе.

На столы постелите газеты, чтоб не испачкать их. Для выполнения работы нам потребуется особая аккуратность, точность, внимание.

ЗАДАНИЕ К ИМИТАЦИОННОЙ ИГРЕ: У каждого из вас есть загрунтованные листочки и заточенные палочки, предлагаю вам процарапать несложные рисунки (снежинки, веточки ели) не забывайте о технике безопасности, работая с колющими предметами.

Технология выполнения (моделирование):

Расположить лист перед собой, очертить сверху и снизу, слева и справа по 2 см, сделать внутреннюю рамку;
Подготовить яичный желток;
Загрунтовать желтком (кистью) внутренний прямоугольник, промывая кисть, слой класть быстро, в один прием;
Загрунтовать 1- 2 раза гуашью, так, чтобы не было пробелов и наслоений. Грунтовку вести быстро и аккуратно, не растирая по одному месту более 2 – 3 раз кистью до высыхания; — высушить. Грунтовка закончена.

Используя подготовленную «основу» составьте сюжетный рисунок процарапыванием. Одним из вариантов может быть «В зимнем лесу», «Зимушка – зима». В зимнем лесу прячутся звери и птицы. – Какие деревья бывают по характеру?

Ёлка (пушистая, густая)

Берёза (гибкая)

Пока вы обдумываете свою работу, я напоминаю о технике безопасности. Её нужно соблюдать: работать аккуратно, не уколоться самому и не задеть сидящих.

Самостоятельная работа

Требования к рисункам:

композиция рисунка.
оправданное заполнение места
владение материалами
аккуратность, нет порезов бумаги, дырок
завершенность, достаточная (но не излишняя) проработанность рисунка
дать название

Рефлексия:

Понравился ли вам вид графики в технике граттаж?
Насколько трудно/легко было выполнять?
Какая работа вам больше всего понравилась? Почему?

Итоги мастер-класс:

Самооценка

Уборка рабочих мест(аккуратно собрать остатки грунта, оставшиеся от процарапывания)

Литература:

Занятия и игровые упражнения по художественному творчеству с детьми 7-14 лет. Ячменева. В.В. Гуманитарный издательский центр «Владос»
Изобразительное искусство 5 класс поурочные планы В. С. Кузина.

Как легко сделать бумагу для рисования своими руками для детей!

Я всегда знал, что вы можете сделать свой собственный скретч-арт, но по какой-то причине подумал, что это будет слишком много работы, и продолжал покупать готовую бумагу для скретч-арта.

Но мы, наконец, сделали это сами, и это было так просто ! И весело.

Жаль, что мы не попробовали это много лет назад.

Вот видео, показывающее скретч-арт своими руками в действии! И не забудьте прокрутить вниз, чтобы получить пошаговые инструкции.

Easy

Скретч-арт своими руками для детей

МАТЕРИАЛЫ

ИНСТРУКЦИИ

1. Сначала мы покрыли бумагу рисунками масляной пастелью, пока весь лист не заполнился цветом.

2. Затем масляную пастель закрасили слоем черной краски BioColor.

3. Наконец, мы процарапали наши рисунки и рисунки по поверхности влажной краски зубочистками и ватными палочками.

Мы сделали много!! Дети были так в этом!

Что делает этот процесс скретч-арта проще, чем большинство других… Мы использовали масляную пастель, а не цветные карандаши, и процарапали наш дизайн через влажную краску, что было проще и быстрее, чем если бы мы ждали, пока краска высохнет.

Еще несколько советов и примечаний

Формат бумаги :: Меньшие листы бумаги будут быстрее заполняться цветом. Я разрезала нашу бумагу пополам, но вы могли бы сделать еще меньше.

Возраст :: Важно заполнить весь лист цветом, поэтому этот проект лучше работает с дошкольниками, которые могут/будут это делать. Для малышей вы можете сделать для них бумагу для рисования и позволить им сделать последний шаг, нарисовав рисунки на бумаге.
Масляная пастель против мелков :: Вы также можете использовать цветные мелки, но масляная пастель легче и быстрее, особенно для детей младшего возраста.

Ватные палочки и зубочистки :: Мы начали с ватных палочек в мокрой краске для более широкой линии. Майя предпочитала зубочистки…

, а Дафна любила использовать и ватные палочки, и зубочистки вместе.

Мокрая и сухая :: Мы рисовали скретч-картины и дизайны, пока краска еще не высохла, и это прекрасно работало.Сначала мы попытались дать немного высохнуть и обнаружили, что краска отслаивается более неравномерно (см. линии, которые я нарисовал слева на лице выше).

Тип краски :: Краске BioColor, которую мы использовали, требовалось два слоя, чтобы идеально покрыть слой масляной пастели. Обычно мы не делали два слоя, и нам нравилось, когда немного цвета просвечивало. Вы можете добавить пару капель жидкого средства для мытья посуды, чтобы оно покрыло масляную пастель более равномерно, хотя вначале мы этого не делали. Мы также попробовали акриловые краски, которые ложатся лучше, чем BioColor, и темперные краски.

На этой фотографии выше мы сравнили темперную краску с краской BioColor с мылом для мытья посуды и без него, а также выполнили все скретч-арты после того, как краска высохла. Три наверху были сделаны темперной краской, а Дафна сделала скретч-арт, который, как вы видите, едва заметен. Три рисунка внизу были сделаны краской BioColor, а Майя нарисовала скретч-арт.

Однако мы не пробовали делать скретч-арт с помощью влажной темперной краски, что, я думаю, вполне сработает. Так что, если у вас есть темперная краска, я бы посоветовал делать скретч-арт, пока краска еще не высохла.

Я рекомендую попробовать сделать это своими руками вместе с детьми!

Закрепить на потом ::

Скретч-арт для детского творчества

Ким Опубликовано: 05.04.17 Обновлено: 06.07.18

Все действия должны осуществляться под присмотром взрослых. Как партнер Amazon, я зарабатываю на соответствующих покупках. Этот пост может содержать партнерские ссылки.

Я помню, как в детстве занимался скретч-артом! Но мы делали это следующим образом: мы рисовали мелками, добавляли черный мелок поверх цвета, а затем царапали, чтобы открыть изображение под ним.Этот урок по скретч-арту немного отличается, и результаты такие красивые! Этот скретч-арт для детей включает в себя использование изображений силуэтов для создания красивых дизайнов скретч-арта! Мне нравится, как это получилось!

Часть, которая делает это ремесло таким увлекательным, это то, что вы можете сделать любой дизайн силуэта! Просто погуглите силуэты для интереса. Мы выбрали единорогов, фей и бабочек, но идеи безграничны! С помощью этой техники вы можете сделать так много разных скретч-артов.И вы даже можете сделать один на картоне 8 × 10 и вставить его в рамку для своей комнаты!

Этот будет так красиво смотреться в оформлении комнаты в стиле единорога:

Вы можете делать маленькие рисунки и делать из них карты! Или просто получайте удовольствие, создавая черный скретч-арт 🙂

Вот материалы, которые вам понадобятся для создания этих рисунков в стиле скретч-арт
– Карточки
— Черная краска
– Деревянные стержни
– Средство для мытья посуды
– Масляная пастель
– Вощеная бумага
— Дизайн силуэта — мы нашли этих единорогов, бабочек и фей на Etsy, но вы также можете просто погуглить и найти массу различных вариантов в Интернете бесплатно для распечатки!
Вы можете сделать этот забавный скретч-арт также с помощью мелков, если вы не хотите покупать пастель, но пастельные тона получаются такими яркими и красочными!
Шаги по созданию скретч-арта для детского дизайна
1. Положите немного вощеной бумаги, чтобы защитить поверхность
2. Раскрасьте картон масляной пастелью! Мы использовали разные цвета и сделали дизайн по диагонали. Используйте цветовые темы, которые могут соответствовать вашему дизайну. Если вы делаете единорогов, как мы, используйте розовый, фиолетовый и синий цвета! Раскрашивайте как хотите, но смешивайте, чтобы при царапанье отображался другой набор цветов.
3. Теперь смешайте немного средства для мытья посуды (одну или две капли) в миске с краской.
4. Теперь закрасьте всю страницу, покрывая всю страницу.
5. Распечатайте и вырежьте эскизы силуэтов на картоне.
6. Приклейте скотчем обратную сторону изображения силуэта и приклейте его к раскрашенной странице картона. Теперь вы можете использовать свой деревянный стержень, чтобы обвести изображение силуэта.
7. Соберите силуэт, а теперь самое интересное! Сотрите, пока не появится весь ваш дизайн!
И все! Довольно просто, но результаты этого скретч-арта для детей очень забавны!
Есть так много других действительно крутых идей для скретч-арта, которые вы можете воплотить в жизнь после того, как сделали бумагу. Небо — это действительно предел того, как вы можете их спроектировать! Нам также очень нравится эта идея от Happy Hooligans, которая делает рисунки хной из отпечатка руки.
Надеюсь, вам понравилась эта забавная детская поделка! Обязательно ознакомьтесь с некоторыми из наших других замечательных детских поделок и занятий.
Ищете другие интересные идеи для занятий с детьми? Попробуйте эти 3 веселых эксперимента с цветами!
И не забудьте подписаться на нашу доску Kids Craft на Pinterest. У нас так много замечательных идей для детских поделок!
Создать игру с нуля | Шаг за шагом для детей 8+
Зачем создавать игры на Scratch?
Как мы упоминали в нашей статье о кодировании Scratch, Scratch — одна из лучших платформ для всех возрастов для создания онлайн-проектов по программированию.Платформа легко доступна для планшетов Android и большинства настольных компьютеров. Это также отличная отправная точка для новых программистов в возрасте от 8 лет, чтобы начать изучать основы кодирования с помощью блочного кодирования.
Язык программирования Scratch невероятно универсален — блоки Scratch можно использовать для чего угодно — от создания анимации до создания интерактивных историй. Однако наиболее популярным использованием Scratch является программирование видеоигр .
Если вы посетите сообщество Scratch, вы найдете невероятную коллекцию видеоигр, которые постоянно обновляются и добавляются.Язык программирования Scratch идеально подходит для забавных игр, поскольку он поддерживает ввод данных игроком и дает игрокам почти неограниченный контроль над своим кодом.
Полностью вдохновлены, но не знаете, с чего начать? Не волнуйтесь!
Мы покажем как новичкам, так и опытным скретчерам, как сделать любую простую игру на Scratch, шаг за шагом. Вы можете следить за новой игрой, которую мы делаем здесь, или даже использовать эти основные шаги для создания своей собственной игры.
Если вы предпочитаете руководство один на один с одним из наших дружелюбных инструкторов, вы можете попробовать Juni бесплатно.
Теперь приступим!
Руководство по игре: Содержание
Что считается игрой?
Прежде чем мы сможем сделать игру, мы должны сначала понять, что такое игра.
Игры — одна из самых популярных форм развлечения на сегодняшний день. Существует множество различных интерактивных игр, в которые играют для развлечения, обучения или того и другого. Но если свести все к минимуму, все игры имеют два основных требования.
Чтобы что-то считалось игрой, должны быть выполнены два следующих условия:
Игрок должен что-то контролировать.
Игрок должен выполнить задание.
Если что-то соответствует этим двум требованиям, это игра!
В этой игре пользователь управляет движением главного героя и собирает монеты. Таким образом, он выполняет два основных требования к игре!
Когда люди думают об играх, они обычно думают о популярных, сложных видеоиграх или компьютерных играх, таких как Minecraft или Fortnite. На самом деле игры не обязательно должны быть такими масштабными.Они также могут быть такими простыми, как камень, ножницы, бумага или крестики-нолики.
Некоторые примеры:
В Fortnite игроки контролируют движения и действия своего персонажа. Цель состоит в том, чтобы быть последним человеком в живых!
В игре Tic-Tac-Toe каждый игрок имеет право расставить свои крестики или нолики. Цель состоит в том, чтобы соединить 3 из них в ряд раньше, чем это сделает другой игрок!
Несмотря на то, что эти две игры совершенно разные, они имеют одни и те же основные функции.Создав проект, отвечающий этим двум требованиям, вы с легкостью создадите собственную игру!
Лучший способ начать процесс разработки игры — начать планировать.
Шаг 1: Начните с плана
Составление плана — первый и самый важный шаг к созданию игры. Это также можно рассматривать как дизайн вашей игры.
Этот шаг может показаться тривиальным, но он определяет направление вашего проекта. Люди, которые пропускают этот шаг и начинают программировать без плана, могут легко упустить из виду свою цель и часто заканчивают тем, что бросают свою игру до того, как она будет завершена.
Но не волнуйтесь — составлять планы может быть весело!
Планирование — это отличный шанс проявить свои творческие способности и придумать крутую идею для проекта. Несмотря на то, что поначалу это кажется пугающим, следование трем простым советам облегчит процесс.
Даже профессиональные разработчики игр тщательно обдумывают основы своей игровой идеи, прежде чем приступить к ее реализации.
Чтобы начать планирование игры в Scratch, вам необходимо выполнить следующие три шага:
Выберите тему
Выяснить, что будет делать игрок
Выберите цель, которую игрок должен выполнить
Как только вы разберетесь с этими тремя вещами, остальная часть игры пойдет само собой. Однако вам не нужно вычислять их в каком-то определенном порядке! Вероятно, проще всего выбрать тему, а затем работать над двумя другими. Но вы должны сосредоточиться на том, что вдохновляет вас больше всего.
Пока вы планируете свою игру, постарайтесь сделать ее простой!
Для вашей первой игры не беспокойтесь, если она окажется не такой, какой вы хотели ее видеть. Выберите что-нибудь, что вы сможете сделать за час или два, так как это принесет гораздо больше удовольствия. Создание сложных игр, подобных тем, что представлены на домашней странице Scratch, требует больших знаний и тяжелой работы.
Просто сосредоточьтесь на завершении чего-то, и вскоре вы окажетесь на пути к большим свершениям!
Шаг 1a. Определение визуальной темы
Одним из наиболее важных аспектов игры является ее внешний вид .
Это может не зависеть от того, как на самом деле работает игра, но в значительной степени влияет на впечатления игрока. Визуальная тема вашей игры — это сочетание сеттинга и персонажей.
Например, средневековая игра будет проходить в старинном замке с рыцарями и лошадьми. Действие игры на Диком Западе будет происходить в пустыне, с ковбоями и салуном!
Что касается визуальной темы, подумайте, какие настройки и персонажи вы хотите видеть в своей игре.
Выбор темы часто может быть самой простой частью создания игры, так как это происходит естественным образом, когда у вас появляется идея, которая вам нравится.Чтобы выбрать тему, подумайте об одной вещи, которую вы хотите добавить в свою игру.
Вот несколько примеров идей:
Я хочу сделать игру, действие которой происходит под водой.
Я хочу сделать игру с большим количеством еды.
Хочу сделать игру с космонавтами и инопланетянами.
Вы можете легко расширить любую из этих идей, чтобы стать полной визуальной темой с сеттингом и персонажами.
Шаг 1b.
Определение основной механики

Следующим шагом в составлении плана является определение того, что люди будут делать в вашей игре.Для этого необходимо:

Во-первых, выясните, как игроки будут управлять вашей игрой.
Далее вы можете выяснить, какой будет цель вашей игры.

Пока вы думаете о том, что игроки будут делать в вашей игре, старайтесь не забывать о простоте. Многие из самых популярных игр слишком сложны для новичков.

Это простая и веселая игра, которую мы создали — сыграйте в нее сами ниже!

В частности, старайтесь избегать платформеров и файтингов.Продвинутые игры, такие как платформеры, включают в себя воссоздание сложных концепций, таких как физика и гравитация — мы обсудим, как их реализовать, в будущих продвинутых руководствах по Scratch.

Тем не менее, в простые игры по-прежнему весело играть! Если у вас возникли проблемы с идеями для игр, вот несколько советов:

Сбор игр Сыграй в эту простую игру про сбор, Голодный Бегемот! Помогите бегемоту съесть или собрать еду.	Управление: Игроки управляют движением персонажа Задача: Собрать как можно больше предметов
Игры с уклонением Попробуйте эту простую игру с уклонением, Cake Chaser! Помогите торту убежать от голодного жука.	Управление: Игроки управляют движением персонажа Objective: Не попадите под удар чего-то падающего или преследующего вас!
Игры в вопросы Это простая игра в вопросы, которая называется «Угадай число». Угадай, какое число загадает Гига, чтобы выиграть!	Управление: Игроки отвечают на вопросы, которые задает игра Цель: правильно ответить на вопросы

Шаг 1c: Объедините план игры

В этой статье мы собираемся сделать коллекционную игру. Это то, о чем я думал до сих пор для своего плана.

Тема: Игра будет про русалок, действие происходит под водой
Управление: Игрок будет управлять движением персонажа
Задача: Цель состоит в том, чтобы перемещать персонажа и собирать как можно больше предметов!

Ваш план не обязательно должен быть очень подробным. Все, что я знаю о своей игре, это то, что я хочу перемещать персонажа и собирать предметы.И этого уже достаточно для начала!

После нажатия Create», вы должны увидеть этот пустой экран проекта Scratch с кошкой на вашей сцене.

Теперь пришло время приступить к написанию кода. Чтобы создать проект Scratch, перейдите на веб-сайт Scratch и нажмите « Create ». Это приведет вас к совершенно новому безымянному проекту Scratch. Единственное, что вы должны увидеть, это кота посреди сцены.

Шаг 2. Настройте главного героя

Шаг 2а. Создание спрайта

Для начала нам нужно создать « Спрайт » для нашего главного героя. В проектах Scratch персонажи и объекты представлены спрайтами.

Эти спрайты являются изображениями и появляются в основной области, где происходит ваша игра (в правом верхнем углу, называемом Stage ). Спрайты могут перемещаться и выполнять код, который мы им даем, что позволяет нам создавать действительно потрясающие проекты!

Чтобы выбрать другой спрайт, нажмите кнопку с кружком в нижней правой части рабочего экрана.

На данный момент единственным спрайтом, который есть в нашей игре, является Scratch Cat , включенный в каждый проект по умолчанию.Чтобы создать новый спрайт для вашего главного героя, нажмите кнопку с надписью « Choose a Sprite » в правом нижнем углу экрана.

Теперь выберите главного героя в этом меню. Вы можете выбрать из списка готовых спрайтов или настроить игру и нарисовать новые спрайты самостоятельно на вкладке костюмов или в редакторе . Вы даже можете загрузить свою фотографию, если хотите!

В нашей игре мы будем использовать русалку в качестве первого спрайта. Это один из спрайтов по умолчанию в меню, так что любой, кто хочет, может следовать за ним!

Scratch есть множество предварительно созданных спрайтов, из которых вы можете выбирать! Для этой игры мы выбираем спрайт русалки из категории фэнтези.

После создания спрайта вы должны увидеть его в центре сцены . Кот тоже будет там — если вы не хотите, чтобы он тоже был в вашей игре, вы можете удалить его, щелкнув правой кнопкой мыши значок корзины на его спрайте.

Шаг 2б. Запрограммируйте персонажа

Теперь, когда мы создали новый спрайт, пришло время воплотить его в жизнь! Поскольку этот спрайт будет главным героем нашей игры, давайте напишем код, позволяющий игроку управлять им.

Код, который вы пишете для управляемого спрайта, позволяет спрайту двигаться, когда игрок нажимает кнопки. Если вы делаете игру с вопросами, код, который вы пишете, может вместо этого задавать вопросы пользователю. В общем, код вашего основного спрайта должен реализовывать раздел « Control » вашего плана.

В нашей игре мы хотим, чтобы наша русалка могла перемещаться вокруг . Она переместится на влево/вправо/вверх/вниз , когда мы нажмем клавиш со стрелками влево/вправо/вверх/вниз .

▶ Код: Прочтите наш учебник «Движение спрайтов для начинающих», чтобы узнать, как программировать этот код.

Посмотрите, что дает нам этот код движения Scratch ниже, нажав на зеленый флажок!

Вот мы и завершили важную часть нашей игры. Теперь игрок может управлять спрайтом, что составляет треть нашего плана!

Шаг 3: Выберите фон

Прежде чем перейти к добавлению цели, давайте сначала укрепим нашу тему, добавив фон.Хотя фоны не обязательны для завершения игры, они, безусловно, добавляют немного характера.

Можно было бы и без них сделать рабочую игру, но тогда ваша игра просто происходила бы на белом экране! Выбор забавного фона поможет передать тему вашей игры и сделает ее более увлекательной и захватывающей .

После нажатия правой нижней синей кнопки вы должны увидеть это меню Scratch backgrounds!

Чтобы выбрать фон, просто нажмите синюю кнопку справа от кнопки « Новый спрайт ».Это приведет вас к меню фона , где вы можете выбрать любой фон, который хотите.

Вы также можете нарисовать свои собственные фоны или загрузить любую картинку со своего компьютера! Чтобы попробовать эти другие варианты, нажмите соответствующие кнопки в раскрывающемся меню.

Независимо от того, какой вариант вы выберете, постарайтесь скоординировать своего персонажа и фон. Например, если ваш главный герой — рыцарь, вы можете использовать замок в качестве фона. Это сообщит игроку тему вашей игры.

Так как наш главный герой — русалка, то наша игра будет происходить под водой. Красиво!

Наша русалка теперь на нашем подводном фоне (мы использовали фон под названием «Под водой 2»)!

Шаг 4. Добавьте цель

Теперь давайте добавим цель в нашу игру. Для этого мы можем создать новый спрайт, который будет взаимодействовать с нашим главным героем.

Шаг 4a. Выберите спрайт

Основываясь на плане, который вы составили ранее, у вас уже должно быть приблизительное представление о том, какой вы хотите видеть свою цель.Разные типы игр могут иметь совершенно разные цели.

Вот цели для игр, о которых мы упоминали ранее:

Сбор игры: Предметы, которые вы должны собрать
Игра в уклонение: Враги, которых вы должны избегать
Игра с вопросами: Вопросы, на которые вы должны ответить

Вы должны выбрать спрайт своей цели в зависимости от того, какую игру вы хотите сделать. Например, в игре «Вопросы» может быть мудрый сфинкс, который задает вопросы игроку. В игре на уклонение может быть жуткий призрак, который преследует игрока!

Для нашей игры по сбору русалке нужно будет собирать жемчуг. Когда она соберет жемчужину, в случайном месте появится еще одна! Наш счет будет увеличиваться на единицу за каждую собранную жемчужину.

Это спрайт, который мы используем для жемчужины. Так как библиотека спрайтов Scratch не включает спрайты жемчуга, мы сделали свою собственную с помощью редактора спрайтов .

Попробуйте нарисовать новый спрайт для этого шага или используйте картинку с вашего компьютера!

Шаг 4b: Напишите код для вашей цели

Всякий раз, когда русалка касается жемчужины, мы хотим, чтобы другая появлялась в случайном месте на экране. Этого можно легко добиться с помощью синего блока перехода к случайной позиции .

Вот простой код для этого:

Несмотря на то, что здесь всего несколько блоков кода, их все равно сложно понять.Давайте рассмотрим, что делает этот код, шаг за шагом:

Когда вы нажмете на зеленый флажок , игра начнется.
После щелчка по зеленому флажку жемчужина проверит, не касается ли она русалки.
Если это так, то он переместится в случайную позицию .
Шаги 2 и 3 будут повторяться навсегда .

Внешний блок навсегда известен как цикл .Этот цикл многократно запускает любой код, который вы в него помещаете, пока игра не остановится.

Это гарантирует, что всякий раз, когда русалка касается жемчужины, жемчужина будет реагировать. Без него жемчужина проверяла бы это условие только один раз в начале игры.

Отлично! Теперь давайте сыграем в нашу завершенную игру ниже:

Попробуйте переместить русалку в жемчужину. Когда он коснется жемчужины, запустится приведенный выше код, и жемчужина переместится в случайное место на экране. Это именно то, что мы хотим!

Исследуйте: Какие еще игры мы можем написать?

Другие типы игр будут иметь другие цели.

Игры с уклонением

Игры с уклонением содержат врагов, которых вы должны избегать. Код для такого врага очень похож на код, который мы только что написали выше. Нам нужен код для проверки, касается ли игрок противника .

В этой простой игре код делает так, что если жук коснется торта, вы проиграете!

Если игрок коснется врага, произойдет что-то плохое. Самый простой способ нажить врагов — закончить игру, если вы прикоснетесь к ним.Однако вы можете запрограммировать все, что произойдет, если они соприкоснутся — проявите творческий подход!

Игры с вопросами

Игры в вопросы отличаются от игр по сбору и уклонению. Вместо того, чтобы игрок двигался и касался спрайта, у него есть спрайт, который задает игроку вопросы .

В этой простой игре код заставляет спрайт задавать игроку вопросы.

Если они правильно ответят на вопросы, они выиграют. Чтобы настроить спрайт, который делает это, вы можете использовать светло-голубой Ask ___ и ждать блоков в Scratch.Затем вы можете использовать оператор if , чтобы проверить правильность ответа!

Шаг 5.

Добавьте дополнительные функции!

Расширения Scratch Game

Теперь, когда у вас есть управляемый персонаж и рабочая цель, ваш проект соответствует всем основным требованиям игры!

Если вы дочитали до этого места, то теперь можете сказать, что создали собственную видеоигру. Прекрасная работа! Несмотря на то, что ваш проект считается игрой, вы все равно можете улучшить его, чтобы играть было интереснее .

В этой сложной коллекционной игре есть очки, жизни и несколько спрайтов с разными правилами взаимодействия.

Чтобы сделать вашу игру более сложной, как в этой игре Ocean Cleanup, попробуйте добавить компоненты, подходящие под следующие категории:

Дополнительные ворота
Дополнительные правила
Дополнительный вызов
Дополнительное взаимодействие

Вот несколько примеров компонентов, подпадающих под эти категории:

Оценка	Оценка в игре показывает, насколько хорошо играет игрок. Это может быть то, сколько объектов они собрали или как долго они выжили. Вы даже можете добавить высокий балл, чтобы попытаться побить!
Таймер	Таймер отслеживает, сколько времени осталось у игрока. Вы можете играть в игру только до тех пор, пока не истечет таймер! Это усложняет получение хороших результатов в игре.
Жизни	Игроки теряют жизни из-за каких-либо ошибок в игре. Если у них закончатся жизни, игра окончена!
Дополнительные цели	Независимо от того, какую игру вы делаете, вы можете добавить больше целей, чтобы иметь больше взаимодействий и правил.В коллекционных играх вы можете добавить больше целей для сбора. Например, в нашей игре мы можем добавить несколько жемчужин. Кроме того, цели могут принимать самые разные формы! Создание более сложной механики для ваших целей может сделать вашу игру более увлекательной.

Посетите учебные пособия, например, как создать таймер в Scratch, чтобы узнать, как добавить некоторые из этих функций. Единственным ограничением для таких расширений является ваше воображение!

Последние штрихи

Наконец, мы можем сделать несколько необязательных дополнений, которые сделают нашу игру более увлекательной.Эти косметические изменения можно добавить в любой проект, и они ничего не изменят в том, как игроки взаимодействуют с вашей игрой. Они просто сделают вашу игру круче!

Попробуйте реализовать эти дополнения самостоятельно:

Добавить звуковой эффект при сборе предмета
Добавление музыки во время игры
Сменные костюмы
Добавить больше спрайтов

Попробуйте нашу игру «Русалочка» с некоторыми из этих дополнительных функций:

Самое простое дополнение к любой игре — это звук.Используя звуковые блоки Scratch , мы можем добавить в нашу игру всевозможные звуки.

Еще одно дополнение, которое вы можете внести в любую игру, это смен костюмов . Мы можем указать нашему спрайту « сменить костюм », что позволит нам добавить анимацию для таких вещей, как ходьба или полет. Вы также можете использовать это многими продвинутыми способами для создания целых проектов!

Вы также можете усилить эффект погружения, добавив другие спрайты, но избегайте беспорядка!

Более продвинутые игры

Взгляните на эти примеры более продвинутых игр, которые вы можете сделать! В других руководствах мы подробнее поговорим о том, как вы можете добавить эти сложные функции в свои игры.

Использование физики: В этой коллекционной игре используется простая «физика» — вместо неподвижных объектов с неба постоянно падают сырные хлопья!
Внедрение таймера и счета: В этой игре на уклонение игрок управляет зонтиком. Цель состоит в том, чтобы использовать этот зонт, чтобы держать цыпленка сухим — постарайтесь, чтобы счетчик «Пропущенных» был как можно меньше!
Добавление жизней и продвинутая механика: Эта продвинутая игра сочетает в себе множество различных механик. Игрок управляет персонажем с помощью клавиш со стрелками, и цель состоит в том, чтобы исследовать пещеру, чтобы собрать сокровища, правильно отвечая на вопросы.

Отличная работа! Теперь вы отличный геймдизайнер Scratch.

Надеемся, вам понравилось это пошаговое руководство по созданию простой игры в Scratch! Посетите сообщество Scratch, чтобы продемонстрировать свой проект, или продолжайте изучать другие классные игры, которые создают люди.

Чтобы продолжать практиковаться в других проектах Scratch, ознакомьтесь с дополнительными руководствами по Scratch и пошаговыми видеоруководствами по программированию в нашем блоге.

Нужна помощь или хотите узнать больше?

Инструктор Джуни обучает ученика Scratch.

Juni Learning предлагает основанные на проектах уроки кодирования для детей 8-11 лет, чтобы они могли начать программировать. Наша учебная программа Scratch готовит молодых программистов к полному освоению среды Scratch и готовит их к программированию на более продвинутых текстовых языках, таких как Python.

Game Superstar (Scratch Level 1): знакомит с основами информатики, например, и учит учащихся создавать и разрабатывать свои собственные Scratch-игры.
Game Master (уровень Scratch 2): охватывает более сложные концепции, такие как вложенные циклы, сложные условные операторы, клонирование и многое другое, в рамках подготовки к изучению более продвинутых языков программирования.

Узнайте больше о наших онлайн-курсах по программированию для детей или свяжитесь с нашей командой консультантов Juni, позвонив по телефону (650) 263-4306 или отправив электронное письмо по адресу [email protected] , чтобы узнать, какой курс лучше всего подходит для обучения вашего ученика программированию. Вы также можете узнать больше о том, как мы используем Scratch для обучения программированию.

Легкий самодельный скретч-арт — семья домашних мастеров

Создание собственных самодельных листов для рисования в домашних условиях не может быть проще — на самом деле, даже дошкольники должны быть в состоянии сделать большую часть этого проекта самостоятельно! А поскольку самодельные скретч-арты намного дешевле, чем купленные в магазине, вам больше никогда не придется их покупать!

Этот пост может содержать партнерские ссылки, что означает, что мы можем получать комиссию без дополнительных затрат для вас, если вы совершите покупку по ссылке. Мы рекомендуем только те продукты, услуги и продавцов, которые мы лично использовали/протестировали и которые мы считаем соответствующими высочайшему стандарту качества. Пожалуйста, ознакомьтесь с нашим полным раскрытием информации для получения дополнительной информации.

Кто-нибудь еще помнит, как в детстве ему на день рождения дарили наборы для рисования? Мне всегда они нравились, но в наборах, купленных в магазине, никогда не было достаточного количества листов на мой вкус, поэтому меня всегда разочаровывало то, как быстро они заканчивались.

Хотел бы я тогда знать, как легко их сделать самому!

Вы можете подумать, что я преувеличиваю, но на самом деле это очень просто — настолько просто, что моя четырехлетняя дочка сделала свою собственную прямо рядом со мной, когда я фотографировала для этой статьи!

Итак, если ваши дети любят скретч-арт, а вы не любите постоянно покупать для них новые наборы, почему бы не показать им, как создавать свои собственные?

Как сделать самодельную бумагу для рисования

Необходимые материалы

Вот что вам понадобится, чтобы сделать свои собственные листы для рисования в домашних условиях:

Белый картон (обычная бумага слишком тонкая и не будет так хорошо держаться)
Масляная пастель или восковые мелки (см. примечание ниже)
Средство для мытья посуды
Черная акриловая краска
Кисть или поролоновая кисть
Небольшой контейнер (для смешивания краски)

порекомендуйте использовать масляную пастель, если вы можете достать их.Вам нужно будет покрыть весь лист картона цветом, и это будет намного проще, если вы используете масляную пастель, потому что они намного лучше распределяются. Вы можете найти их в Интернете довольно легко.

Пошаговые инструкции

1. Обрезка картона (дополнительно)

Вы можете пропустить этот шаг, если хотите, но, поскольку вам нужно будет раскрасить весь лист картона, вы можете сократить его до нужного размера, чтобы упростить задачу. Я использовала картон формата Legal, поэтому разрезала его пополам и отдала одну половинку своей четырехлетней дочери, чтобы она сделала свою собственную.

(Я использовал свой верный нож для бумаги, чтобы обрезать картон до нужного размера, потому что мне нравится, насколько аккуратны разрезы! Конечно, линейка и ножницы тоже подойдут. )

2. Цветной картон

Затем вам нужно покрыть весь лист картона масляной пастелью. (Как упоминалось выше, вы также можете использовать восковые мелки, но пастель намного мягче и сделает этот процесс намного проще.)

Вы можете рисовать все, что угодно, пока вся поверхность картона не будет покрыта пастелью.Я нарисовал радугу в углу и начал оттуда, но вы можете просто заполнить свой картон фигурами и полосами, если вы не чувствуете особого вдохновения.

Дети могут легко сделать этот шаг. На самом деле, мой четырехлетний ребенок был очень взволнован этим проектом и почти не просил меня о помощи! Она так гордилась собой, что попросила меня сфотографировать и ее:

Что бы вы ни решили нарисовать, я бы посоветовал вам использовать разные цвета. Это даст гораздо более приятные результаты, поскольку цвета, которые вы используете, будут сиять, когда вы соскребете черную краску!

3.Картотечная краска

После того, как весь лист картона будет покрыт масляной пастелью, пришло время закрасить его! Смешайте равные части средства для мытья посуды и акриловой краски в небольшом контейнере, затем используйте смесь, чтобы покрасить весь лист в черный цвет.

Один слой краски, вероятно, не обеспечит достаточного покрытия, поэтому не стесняйтесь использовать несколько слоев краски, как это сделал я. Добавление нескольких слоев не будет проблемой, и на самом деле правильное покрытие цветов приведет к более приятным результатам, когда вы будете готовы соскоблить краску.

Еще раз, мой четырехлетний ребенок был в восторге от того, чтобы сделать этот шаг самостоятельно, так что не стесняйтесь позволить своему ребенку сделать то же самое! Наши дети еще маленькие, поэтому я всегда радуюсь, когда нахожу занятие, которое они могут сделать полностью самостоятельно.

Подсказка: Я дала своей четырехлетней дочери спонж, а не обычную кисть, чтобы облегчить ей задачу.

4. Дайте высохнуть

Оставьте лист для рисования в покое, пока краска полностью не высохнет.В зависимости от того, сколько слоев краски вы использовали, это может занять несколько часов.

5. Создайте скретч-арт!

Когда краска полностью высохнет, вы готовы создать самодельный скретч-арт!

Используйте зубочистку или что-то подобное, чтобы нарисовать что угодно, соскребая краску. Мы использовали маленькие деревянные шпажки из долларового магазина — мне понравилось, что их легче держать, чем зубочистки, и у них только один острый кончик, а не два.

И все! Это так легко сделать, и это намного дешевле, чем покупать готовый набор в магазине!

К тому же, этот проект определенно понравился моему четырехлетнему сыну, который попросил повторить его менее чем через 48 часов.Надеюсь, вашим детям понравится не меньше!

Связанные скретч-проекты

Ищете другие забавные проекты, которые вы можете сделать, используя самодельные скретч-оффы? Ознакомьтесь с этими статьями:

Вы также можете присоединиться к моему списку рассылки, чтобы получать интересные идеи для творчества и занятий прямо на свой почтовый ящик! Подписчики также получают доступ к моей бесплатной библиотеке печатных материалов, а также к забавным бонусам, которых никогда не будет на моем сайте!

Простая поделка из бумаги для рисования своими руками

Узнайте, как сделать скретч-арт своими руками. Простая поделка для детей.

Мои дети любят рисовать в технике скретч. В школе делают скретч-картинки из готовых наборов.

Скретч-арт — это рисунок, нарисованный черным цветом поверх красочного рисунка. Дети используют деревянные «инструменты», чтобы царапать узоры на черном фоне. Когда черный цвет стирается, появляются цвета.

Мои дети были в восторге, когда я сказал им, что мы будем делать нашу собственную самодельную бумагу для рисования. Они сосредоточились на некоторое время, раскрашивая свой дизайн.

FYI для этой поделки.Весь картон нужно раскрасить.

Не может быть белого изображения. Будет проще, если вы возьмете меньший кусок картона.

Я разрезал картон 8X11 на 4 части. Это был идеальный размер для моих детей.

Если вам нравится эта детская поделка, прикрепите ее булавкой, чтобы было легче ориентироваться.

Продолжайте читать, чтобы узнать больше о поделках для детей.

Этот пост может содержать партнерские ссылки. Пожалуйста, ознакомьтесь с моей политикой раскрытия информации для получения дополнительной информации.

Принадлежности для скретчинга своими руками

Инструкции по созданию скретч-арта своими руками

1. Раскрасьте рисунок на картоне цветными мелками. Нажмите сильно. Чем сильнее вы нажимаете мелками, тем ярче будут цвета скретч-арта. Закрасьте все области вашего картона, вы не хотите, чтобы сквозь них просвечивал белый цвет.

2. Смешайте равные части черной акриловой краски и средства для мытья посуды. Аккуратно перемешайте. Вы же не хотите, чтобы мыло образовывало пузыри.

3.Используйте пенопластовую кисть, чтобы закрасить цветной рисунок. Дайте полностью высохнуть.

4. После того, как краска высохнет, вы можете использовать палочку для еды, зубочистку или конец ложки, чтобы поцарапать изображение на раскрашенном картоне. Когда вы сотрите черную краску, вы увидите, как проявятся ваши цвета.

5. Наслаждайтесь самодельной бумагой для рисования.

способов адаптировать это ремесло

Если вы хотите быстро создать скретч-арт (вы не хотите ждать, пока краска высохнет), вы можете раскрасить рисунок цветными мелками черными мелками.

Если вы решите использовать черные мелки вместо краски, вам нужно будет сильно надавить черным мелком, чтобы закрасить рисунок.

Если вы используете черные мелки, вы не получите сплошного черного покрытия, как в случае с черной краской, смешанной с средством для мытья посуды. (На картинках этой поделки мы использовали черную краску).

Другие поделки для детей, которые могут вам понравиться

Попробуйте этот простой красочный рисунок. Дудл-арт также может стать отличным скретч-артом.

Легкие каракули для детей

Узнайте, как сделать красочную бабочку в зеркальном отображении.

Поделка «Бабочка в зеркальном отображении для детей»

Посмотрите на эту милую поделку в виде божьей коровки, сделанную из папиросной бумаги и плотной бумаги.

Поделка с божьей коровкой

РАДУГА СКРЭЧ-АРТ ДЛЯ ДЕТЕЙ

Первоначально опубликовано 15 февраля 2017 г.

Обязательно подпишитесь на наш канал YouTube, чтобы не пропустить новые творческие детские проекты.

Кажется, детям всегда нравится скретч-арт. И кто мог их винить? Наблюдать, как яркие цвета появляются, когда вы стираете черную краску, просто удивительно.

Несмотря на то, что вы можете приобрести готовые скретч-арты для детей в магазине, сделать их самостоятельно — гораздо более творческий способ, и ваши дети будут развлекаться часами. Мы придумали забавный поворот, нарисовав радуги, и как только мы содрали черную краску, они открылись.

Еще одна замечательная особенность радужных скретч-артов своими руками заключается в том, что их очень просто сделать самостоятельно. Все, что вам нужно, это горстка расходных материалов, которые, вероятно, уже есть у вас дома.

Посмотрите видео выше или следуйте приведенным ниже инструкциям, чтобы воплотить в жизнь свои идеи радужного скретч-арта.

Материалы для радужного скретч-арта

Если ваш малыш любит декоративно-прикладное искусство, большинство этих принадлежностей, скорее всего, уже есть у вас дома. Если нет, не волнуйтесь — вы можете легко получить эти предметы в Интернете.

Как сделать радужную бумагу для набросков

Теперь, когда вы собрали все материалы для радужного скретч-арта, можно начинать настоящее веселье! Разложите все свои самодельные принадлежности для скретч-арта, чтобы вы могли легко взять то, что вам нужно. Мы рекомендуем застелить пол газетой или плотной бумагой, чтобы не испачкать пол красками или краской.

Шаг 1: начните раскрашивать свой простой скретч-арт

Сначала раскрасьте акварельную бумагу мелками или масляной пастелью. Вы можете нарисовать радужные узоры по всей бумаге, а затем заполнить оставшееся пространство цветами. Или вы можете проявить творческий подход со своими собственными дизайнами и изображениями.

В любом случае убедитесь, что каждый дюйм страницы покрыт цветом; в противном случае черная краска прилипнет к бумаге, и ваши дети не смогут поцарапать эту область. Вы также должны быть уверены, что нажимаете достаточно сильно во время раскрашивания, чтобы их яркие цвета были видны сквозь соскобленную краску.

Шаг 2. Покраска скретч-арта своими руками в черный цвет

Начните с смешивания черной краски. Вам нужно смешать три части краски и одну часть средства для мытья посуды (соотношение 3:1). Аккуратно перемешайте смесь, чтобы не образовалась черная каша из пены. Убедитесь, что вы рисуете на газете или другом ненужном материале — вы также можете приклеить красочную картинку скотчем, чтобы она не двигалась.

Теперь нанесите черную краску на рисунок радуги, убедившись, что вы полностью покрыли всю картинку.После того, как картина будет готова, вам нужно дать ей полностью высохнуть. Это может занять несколько часов, так что наберитесь терпения или начните другое веселое радужное занятие.

Шаг 3. Воплотите в жизнь свои идеи с изображением радуги на бумаге

Теперь самое время заняться изготовлением этой радужной бумаги для заметок своими руками. Возьмите свою монету (или любой другой инструмент, который у вас есть) и начните царапать!

Если вы создали радужный узор, пусть ваши дети царапают его, пока они не обнаружат эти разноцветные арки. Или, если они просто закрасили страницу красками, то вы можете оставить своих детей, чтобы они сами нацарапали яркий шедевр. Прелесть скретч-арта в том, что нет правильного или неправильного способа сделать это.

Готовы сделать радужную бумагу своими руками?

Этот арт-проект с радугой станет для вас увлекательным занятием. Хотя это очень простой художественный проект «сделай сам», созданное искусство просто волшебно — оно обязательно понравится вашим детям.

Вы даже можете сделать версии размером с открытку, которые ваши дети могут подарить своим друзьям с прикрепленной монетой в качестве открытки на день рождения — возможности безграничны!

Этот проект также можно менять в разные праздничные сезоны — нарисуйте горшок с золотом в конце радуги, когда наступит День Святого Валентина.День святого Патрика или радужные цветы весной. Это также будет хорошо сочетаться с нашей новой книгой; Мой цвет — радуга!

Инструкции

Шаг 1. Нарисуйте на бумаге радугу. Закрасьте оставшееся белое пространство мелками разных цветов.

Шаг 2. Смешайте 3 части краски с 1 частью средства для мытья посуды (соотношение 3:1) и перемешайте. Прикрепите бумагу скотчем к куску мясной бумаги или газете, чтобы она не двигалась. Нанесите черную краску на рисунок радуги.Дайте полностью высохнуть.

Шаг 3. Сотрите монеткой черную краску и попытайтесь найти спрятанные радуги!

__________________________________________________________________________________________________________
Раскрытие информации: некоторые из ссылок в посте выше являются «партнерскими ссылками». Это означает, что если вы нажмете на ссылку и купите товар, мы получим небольшую партнерскую комиссию. Тем не менее, мы даем обещание рекомендовать только те продукты или услуги, которые мы бы использовали лично и которые верим, что они добавят ценности нашим читателям.

Как скрыть царапины, вмятины и потертости на хорошей бумаге для рисования

Кэрри Льюис в Учебники по рисованию > Советы по рисованию

Одна из худших вещей, которые могут случиться с незавершенной работой, — это найти царапину, вмятину или царапину на бумаге. Это особенно неприятно, когда вы долго работали над рисунком и кажется, что вся ваша тяжелая работа вот-вот пойдет насмарку.

Есть хорошие новости — очень немногие из этих проблем должны быть фатальными для вашей работы.И сегодня я покажу вам, как с ними бороться.

Быстрое объявление — EmptyEasel создал более быстрый и простой способ для художников создать свой собственный художественный веб-сайт. Нажмите здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный веб-сайт!

Растушевка царапин

Мне нравилась старая версия бумаги «Восходящий Стоунхендж», но к ней относились с осторожностью. Не раз я начинал накладывать цвет на область только для того, чтобы обнаружить царапину или вдавленную линию.

Когда вы находите царапину, в первую очередь обычно нужно сильно надавить, чтобы покрыть царапину.Но это обычно не работает, особенно с более глубокими царапинами, потому что чем больше цвета вы наносите, тем заметнее становится царапина.

Я действительно нашел несколько царапин, когда работал над рисунком ниже. Так что я был осторожен с царапинами и использовал свой собственный метод, чтобы скрыть их.

Хитрость заключается в том, чтобы наточить карандаш, пока он не станет острым как игла. Кончик карандаша должен входить в царапину, поэтому, если одной заточки недостаточно, используйте доску для наждачной бумаги или шлифовальную доску для дальнейшей заточки карандаша.Используйте тот же карандаш, который вы использовали, когда обнаружили царапину, потому что вы хотите заполнить царапину цветом вокруг нее.

Каждый раз, когда я находил очередную царапину, я просто добавлял к ней несколько цветных штрихов своими очень острыми карандашами. К тому времени, когда рисунок был закончен, царапины так хорошо слились с остальной частью рисунка, что были практически незаметны.

Вот пример: обратите внимание на царапину на бумаге в левой части этого рисунка. Он очень короткий и очень тонкий, но все же хорошо виден на фоне фиолетовых штрихов, которые я наложил.

Подобные царапины раздражают, но их МОГУТ довольно легко заполнить. Просто нарисуйте царапину, используя как можно меньшее давление и короткие перекрывающиеся штрихи. И чаще точите карандаш.

Если вы наложили несколько цветов вокруг царапины, используйте те же цвета (в том же порядке), чтобы заполнить царапину. По мере работы царапина постепенно исчезнет. Если вы закончите работу более тяжелыми слоями и/или полировкой, царапина полностью исчезнет.

Скрытие больших углублений

В отличие от царапин, вмятины могут занимать большую площадь и часто имеют произвольную форму. Как отступ попадает на бумагу для рисования? Возможно, угол небольшого контейнера в какой-то момент прижался к бумаге, или что-то твердое упало на бумагу и оставило вмятину.

В любом случае, если вмятина узкая, способ ремонта такой же, как и при царапине. Просто используйте острый карандаш, чтобы нанести цвет непосредственно на него, чтобы он слился с остальной частью вашего рисунка.

Если вмятина более широкая и неглубокая, вы можете использовать менее острый карандаш и другие штрихи, чтобы восстановить поврежденную область. Просто будьте осторожны, где встречаются выемка и неповрежденная бумага. Жесткие штрихи могут привести к тому, что край отступа будет отображаться более четко.

Покрытие потертостей и царапин

Потертость возникает при повреждении проклейки на поверхности бумаги. Повреждение обычно не такое глубокое, как царапина, но обычно оно покрывает большую площадь поверхности. На приведенном ниже рисунке показано повреждение бумаги (вызванное чрезмерным стиранием), которое произошло на почти законченном рисунке.

Как только вы обнаружите потертость, остановитесь и осмотрите повреждение. Небольшие участки можно отремонтировать, если повреждение незначительное. Поскольку этот рисунок был так близок к завершению, а повреждение повредило только поверхность рисунка, я тщательно наложил дополнительный цвет на потертости и окружающие области.

Я использовал очень легкое давление, чтобы сгладить бумажные волокна, а затем нанес пару слоев цвета при среднем давлении. Когда рисунок был готов, я побрызгал его лаком для ретуши, чтобы замаскировать повреждения.

Если повреждение более серьезное, разгладьте волокна, поглаживая их от места начала потертости до концов приподнятых волокон. Начните с легкого давления и постепенно увеличивайте давление, пока слои пигмента не «запечатают» потертость. Проведите за конец волокон и на неповрежденную бумагу.

Обратите внимание на область, чтобы ненароком не повредить ее снова, но чем больше цвета вы нанесете сверху, тем надежнее она станет.

На другом рисунке я сильно поцарапал бумагу.Я был уверен, что рисунок обречен, тем более, что он был сделан на крупе лошади, на который не собирались накладывать много слоев цвета. Я просто не видел никакого способа покрыть ущерб или компенсировать его.

А вот как получилось:

Я просто аккуратно работал над потертостями, слегка надавливая и нанося много слоев, чтобы не повредить бумагу еще больше. Как видите, на готовом рисунке нет никаких следов повреждений. (Более того, рисунок быстро разошелся!)

Другой вариант

Иногда лучшее, что можно сделать с незначительными повреждениями поверхности, — найти способ включить их в рисунок. Например, на следующем рисунке я специально создал два углубления (они находятся прямо на кончиках обеих стрелок).

Однако они едва видны сквозь слои цвета, и, поскольку они не слишком заметны, лучший способ справиться с чем-то вроде этого, вероятно, просто добавить его в рисунок, почти как найденную текстуру.

Несмотря на то, что любое повреждение поверхности для рисования кажется серьезным, когда вы его обнаруживаете, большинство царапин, вмятин и потертостей можно восстановить даже на самой мягкой бумаге.

Графика в программе Paint.net — Виртуальная ИТ-школа учителя

Графика в программе Paint.net

источник http://paint-net.ru/?id=62

скачать бесплатно Paint.Net 3http://depositfiles.com/de/files/iyko17hrf

http://www. pen2000.ru/about.php

Здесь вы можете скачать новые версии Paint.NET, выберите ту версию которая вам подходит:

Paint.NET 3.3.5
Paint.NET 3.5.0
Paint.NET 3.5.5
Paint.Net 3.5.6

После загрузки файла просто запустите инсталятор и установите программу.

Системные требования:

— Windows 7/Vista/XP SP3,SP2
— Процессор 500 MHz (рекомендуется 800 MHz или выше)
— 512 MB RAM
— Свободное пространство на диске: 200 MB и больше

Плагины:

Можно скачатьна сайте.Скачать плагины для Paint Net.

Также естьофициальный англоязычный форумразработчиков на котором выкладывают

Скачать плагины можна на сайте, для этого просто перейдите по ссылку»Скачать плагины для Paint.Net».

PAINT.NET

Paint.NET — бесплатный растровый графический редактор рисунков и фотографий для Windows, разработанный на платформе . NET Framework.Paint.NET является отличной заменой редактору графических изображений, входящему в состав стандартных программ операционных систем Windows.

Обладая многими мощными функциями, которые присутствуют только в дорогих графических редакторах, Paint.NET является полностью бесплатным.

PAINT.NET ИМЕЕТ РЯД ПРЕИМУЩЕСТВ, ОТЛИЧАЮЩИХ ЕГО ОТ КОНКУРЕНТОВ:

программа бесплатна для распространения и использования;
оптимизирован для работы с двуядерными и четырехядерными процессорами;
имеет удобный интерфейс, похожий на Photoshop;
позволяет работать с несколькими документами одновременно;
поддерживает работу со слоями;
прост в использовании.

ВОЗМОЖНОСТИ ГРАФИЧЕСКОГО РЕДАКТОРА PAINT.NET

ПРОСТОЙ, ИНТУИТИВНО ПОНЯТНЫЙ И НОВАТОРСКИЙ ПОЛЬЗОВАТЕЛЬСКИЙ ИНТЕРФЕЙС

Каждая функция элементов пользовательского интерфейса разработана таким образом, чтобы быть понятной без посторонней помощи.

Для легкой обработки нескольких изображений, Paint.NET использует интерфейс с вкладками. Вместо текстовой информации они отображают интерактивные миниатюры изображений. Это делает навигацию простой и быстрой.

РАБОТА СО СЛОЯМИ

Как правило только дорогие или очень сложные проффесиональные программы позволяют работать со слоями изображений. Paint.NET предлагает это бесплатно и в форме которая не усложняет их восприятие.

ЧАСТЫЕ ОБНОВЛЕНИЕ

Обновления, как правило выходят ежемесячно и содержат новые возможности, улучшения производительности и устранения ошибок. Процесс обновления к последней версии очень прост — достаточно двух щелчков мышью.

СПЕЦИАЛЬНЫЕ ЭФФЕКТЫ

Paint.NET содержит достаточное количество эффектов для совершенствования ваших изображений. Устранение эффекта красных глаз, размытие, стилизация, повышение четкости, свечение, различные типы искажений, подавление шума — только некоторые из доступных специальных эффектов. Кроме этого, Paint.NET имеет уникальный 3D-эффект, позволяющий добавлять изображениям перспективу.

Конечно же не забыты и обычные для графических редакторов инструменты: яркость, контраст, кривые, оттенок, насыщенность, инверсия. Вы также можете превратить цветное изображение в черно-белое или добавить сепию.

МОЩНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ

Paint.NET содержит простые инструменты для рисования фигур, включая легкий в использовании инструмент для рисования сплайнов или кривых Безье. Средства выделения остаются все-еще простыми для достаточно быстрой работы с ними. Другие мощные инструменты включают Волшебную Палочку для выделения регионов аналогичного цвета и Клонирование для копирования или удаления части изображения. Есть также простой текстовый редактор, средства для масштабирования, и инструмент для замены цвета.

БЕЗЛИМИТНАЯ ИСТОРИЯ

Все делают ошибки, и каждый может захотеть изменить свой выбор. Поэтому, каждое действие, совершаемое в графическом редакторе Paint. NET записывается и может быть отменено в окне истории. А после отмены тех или иных действий к ним можно вернуться снова. Длинна истории изменений ограничена только размером свободного пространства на жестком диске компьютера.

МНОГОЯЗЫЧНОСТЬ

На сегодняшний день интерфейс Paint.NET доступен на следующих языках: английский, китайский, французкий, немецкий, итальянский, японский, корейский, португальский и испанский. Русский язык можно включить после установкирусификатора.

БЕСПЛАТНОСТЬ

Paint.NET является полностью бесплатной программой. Вы можете свободно установить ее и использовать неограниченное количество времени. При этом Paint.NET не содержит никаких шпионских модулей или рекламных дополнений.

Инструменты
На этом уроке мы будем разбираться с стандартными инструментами программы
Paint.Net 3.55. Разберем такие инструменты как: «Move Selection», «Magic Wand», «Pencil»
и т.д. Также в этом уроке ми разберемся с дополнительными параметрами всех инструментов.

ВСЕ ИНСТРУМЕНТЫ:
— Restangle Select
— Move Selected Pixels
— Lasso Selects
— Move Selection
— Elipse Select
— Zoom
— Magic Wand
— Pan
— Paint Bucket
— Gradient
— Paintbrush
— Eraser
— Pencil
— Color Picker
— Clone Stamp
— Recolor
— Text
— LIne/Curve
— Rectangle
— Rounded Rectangle
— Elipse
— Freeform Shape

История
Во втором уроке этой главы мы будем разбираться с функцией «История», которая дает возможность вернутся на один, два и больше шагов как назад, так и вперед.

ФУНКЦИИ:
— Undo All
— Undo
— Redo
— Redo All

Палитра цветов
В третьем уроке мы разберем принцип роботы палитры цветом.
Основной цвет, второстепенный цвет.

Окно программы Paint.NET

Окно программы Paint.NET представляет собой пользовательский интерфейс, состоящий из десяти основных элементов:

В нашем уже 4 уроке(первой главы) мы рассмотрим «Палитру цветов». Этот урок будет коротеньким и информационным. Давайте посмотрим на рисунок ↓ и разберемся с основноми пунктами.

Такой выглядить палитра в развернутом виде. Давайте по-порядку разбере каждый пункт.

1. Это меню отвечает за выбор «Основного» и «Вторичного» цвета.

2. Эта кнопка выполнает развертку и сверку палитры цветов.

3. Эти квадраты означают — «Основной» и «Вторичный». Первым(черным) идет основной цвет, вторим идет вторичный цвет. Та стрелочка, что возле них дает возможность менять местами эти квадраты, т.е. менять основной цвет на вторичный и на оборот.
А те маленькие квадратики при нажатии на них востанавливают стандартный основной(черный) и вторичный(белый) цвета

4. Это и есть вся палитра цветов.

5. Первая кнопка — добавить выбраный цвет палитры к имеющимся цветам.
Вторая — сохранить имеющуюся палитру цветов.

6. Палитра цветов в другом виде.

7. Палитра RGB. Здесь также возможен подбор цвета.

8. Код текущего цвета, применяется в HTML.

9. Также один из способов подбора цвета 🙂

10. Это пункт отвечает за прозрачность цвета. При значении 0 — цвет становится полность прозрачный.

1. Заголовок

Заголовок окна программы содержит название файла активного изображения, текущий масштаб и версию программы Paint.NET.

2. Меню программы

Меню программы предназначено для доступу к различным функциям программы. Далее в инструкции ссылки на меню программы будут приведены в виде «меню» > «команда». Например, инструкция «файл» > «выход» для выхода из программы будет означать, что в горизонтальном меню «файл», необходимо выбрать команду «выход».

В текущей главе мы разберемся c пунктами меню программы, а также с вложениями в эти меню. Я думаю частенько появляются вопрос когда открываешь новую программу: для чего предназначено то или иное меню, так вот в этой главе избавимся от этот вопроса. Надеюсь уроки вам понравляться

Меню «File»
Разберемся с пунктом «File» . Разберемся с вложениями «New», «Open» и т.д.

Меню «Edit»
Разберемся с пунктом «Edit» . Разберемся с вложениями «Copy», «Paste», «Deselect» и т.д.

Меню «View»
Разберемся с пунктом «View» . Разберемся с вложениями «Zoom In», «Grid» и т.д.

Меню «Image»
Разберемся с пунктом «Image» . Разберемся с вложениями «Resize», «Canvas Size»,
«Flip Vertical» и т.д.

Пункты «Adjustments«, «Layers«, «Effects» будут рассматриваться отдельно

3. Горизонтальная панель инструментов

Панель инструментов обычно расположена непосредственно под меню программы, и содержит горизонтальный ряд кнопок элементов управления, предназначенных для выполнения различных команд или настройки параметров активного инструмента.

4. Список открытых изображений

Каждое изображение, открытое в программе, представлено в виде эскиза в списке изображения. Список изображений аналогичен по своему назначению и использованию, закладкам веб-браузера. Для переключения на нужное изображение просто достаточно нажать на него.

5. Холст

Холст является рабочей областью программы, на которой вы можете нарисовать и изменять изображение.

6. Окно «Инструменты»

Это окно предназначено для выбора инструментов для изменения или рисования изображения.

7. Окно «Журнал»

Все операции и действия, которые были произведены с изображением, отображаются в этом окне.

8. Окно «Слои»

Каждое изображение содержит как минимум один слой в Paint.NET. В этом окне осуществлять управление слоями изображения, например, включать или отключать их видимость и др.

9. Окно «Палитра»

Это окно предназначено для выбора цвета рисования. Окно содержит цветовой круг и переключатель между основным и дополнительным цветом. C помощью кнопки «Дополнительно» можно открыть дополнительные элементы управления цветом, например, настройки прозрачности и точное указание значений цвета.

10. Строка состояния

Строка состояния предназначена для отображения необходимой для работы информации. Эта область разделена на несколько разделов. Слева, отображается контекстная справка о текущем статусе. Далее отображается информация о размере изображении и координатах текущего положения курсора внутри изображения.

Окно Слои

Это окно позволяет управлять различными слоями изображения, работу с которыми поддерживает Paint.NET. Один из слоев всегда является активным, и все изменения осуществляются только на нем. Активный слой подсвечивается в списке цветом, на приведенном рисунке активным является слой «Текст». Каждому слою изображения может быть присвоено имя, а так же для него могут быть заданы индивидуальные параметры смешивания и прозрачности. С помощью этого окна можно делать отдельные слои видимыми или невидимыми. Для этого достаточно установить или снять флажок напротив нужного слоя. Показать или убрать это окно можно с помощью клавиши F7 на клавиатуре.

Принцип работы со слоями можно наглядно представить как, если бы вы наложили друг на друга несколько листов прозрачной пленки с какими-нибудь рисунками. Рисунки, расположенные внизу, будут перекрываться рисунками, расположенными выше них. Отключение видимости слоя равносильно извлечению одного листочка из стопки.

Внизу окна «Слои» расположены семь кнопок управления слоями. Их назначение слева направо:

Добавить новый слой — эта кнопка позволяет добавить новый полностью прозрачный слой изображения. По умолчанию новый слой имеет имя «Слой №», где номер определяется по количеству слоев в этом изображении. Новый слой добавляется сверху над активным слоем.
Удалить слой — данная кнопка позволяет удалить активный слой изображения. Если изображение содержит только один единственный слой, то удалить его нельзя.
Создать копию слоя — эта кнопка копирует содержимое и свойства активного слоя и создает точно такой же слой, расположенный над текущим слоем.
Объединение со следующим слоем — эта кнопка позволят объединить текущий слой изображения со слоем, который находится под ним. В результате вместо двух слоев получится один.
Переместить слой вверх — эта кнопка перемещает активный слой выше предыдущего. Если слой итак является самым верхним, то эта кнопка неактивна.
Переместить слой вниз — эта кнопка перемещает активный слой ниже последующего. Если слой является самым нижним, то эта кнопка неактивна.
Свойства — по нажатию на эту кнопку откроется дополнительно окно, которое позволяет посмотреть и изменить свойства активного слоя, его название, видимость, прозрачность и параметры смешивания.

Так же для выполнения действий над слоями в Paint.NET можно использовать команды из меню «Слои».

Меню «Слои» в Paint.NET

Меню «Слои» в Paint.NET содержит команды, выполнение которых применяется только к активному слою изображения, а не ко всему изображению в целом, как команды предыдущего меню «Изображение».

Как добавить новый слой в Paint.NET

Пункт меню «Добавить новый слой» в меню «Слои» графического редактора Paint.NET создает на изображении новый прозрачный слой выше текущего активного слоя.

Как удалить слой в Paint.NET

Пункт меню «Удалить слой» этого меню, позволяет удалить активный текущий слой из изображения. Перед непосредственным удалением Paint.NET попросит подтвердить это действие. Команда доступна, если на изображении имеется более чем один слой. Если изображение содержит один единственный слой, то удалить его нельзя, и команда будет недоступна, как на рисунке выше.

Как скопировать слой в Paint.NET

Пункт меню «Создать копию слоя» позволяет скопировать текущий активный слой. Слой копируется целиком вместе с содержимым рисунком и настройками слоя. Более того скопированный слой будет иметь такое же название, как и слой источник.

Как соединить слои в Paint.NET

Команда «Объединить со следующий слоем» позволяет объединить текущий активный слой со слоем, расположенным ниже него. Если активный слой является самым нижним или вообще единственным слоем на изображении, то объединить его не с чем, и этот пункт меню будет недоступен, как на рисунке выше. Посмотреть порядок следования слоев можно в окне «Слои» в Paint.NET.

Как повернуть содержимое слоя в Paint.NET

Команды «Перевернуть горизонтально» и «Перевернуть вертикально» в меню «Слои» Paint.NET позволяют отразить только содержимое активного слоя горизонтально — слева направо и вертикально — сверху вниз, соответственно.

Как переместить и масштабировать слой Paint.NET

Пункт меню «Поворот и масштаб» содержит достаточно мощный инструмент, позволяющий переместить и вращать содержимое активного слоя во всех трех измерениях, а так же изменять масштаб его содержимого.

Как изменить свойства слоя в Paint.NET

Пункт меню «Свойства слоя» обеспечивает доступ к диалоговому окну изменения параметров свойств активного слоя. Это диалоговое окно доступно так же из окна «Слои» или по кнопке F4. Диалоговое окно позволяет задать имя слоя, включить или отключить его отображение, а так же изменить уровень прозрачности содержимого слоя и параметры смешивания.

Параметры смешивания позволяют задать с помощью числового значения от 0 до 255 уровень прозрачности изображения на слое, или с использованием бегунка, расположенного рядом. Так же Paint.NET имеет четырнадцать вариантов режима смешивания наложения (смешивания) изображения текущего слоя с нижестоящим слоем, все они приведены на рисунке ниже.

Эта глава полностью посвящена описанию функции «Layers»(Слои).
«Layers» очень интересны тем, что с их помощью можно делать очень интересные вещи.
К примеру, если мы фон сделали синий и на этом же слое рисуем машинку, и если нам что-то не понравилось нужно все стирать, а потом наново рисовать. Это все занимает уйму времени. А если фон нарисовать на одном слое, а машинку на втором, то тогда просто нужно будет переключится на один из слоев и поменять то, что нам нужно при этом не трогая другой части изображения.

Рассматривайте «Layers» как несколько прозрачных слайдов, помещенных в одну стопку. Программа показывает эту стопку слайдов, словно вы смотрите на них сверху. Для того, чтобы лучше понять, как это работает, посмотрим на это изображение ↓ , а также на видео ниже:

На видео вы можете посмотреть использование функции «Layers»

Команды которые входят в пункт «Layers»: «Add New Layer», «Delete Layer», «Duplicate Layer»,
«Merge Layer Down», «Import From File», «Flip Horizontal», «Flip Vertical», «Rotate/Zoom»,
«Layer Properties»

Разберем каждую команду:

1. Add New Layer — служит для создания нового слоя.

2. Delete Layer — удаляет текущего слоя.

3. Duplicate Layer — сделать копию текущего слоя.

4. Merge Layer Down — свести текущий слой с первым слоем который находится
ниже по приоритету (что это такое? смотрите ниже).

5. Import From File — импортировать новое изображение на новый слой.

6. Flip Horizontal, Flip Vertical — отразить по горизонтали, по вертикали.

7. Rotate/Zoom — повернуть слой по углом, также сюда входить функция увеличения масштаба.

8. Layer Properties — характеристика слоя.

Также есть отдельное окно специально для «Layers»:

— с помощью этих стрелочек можно выставлять приоритет для слоев.

Горячие клавиши:

Add New Layer	CTRL + SHIFT + N
Delete Layer	CTRL + SHIFT + DELETE
Duplicate Layer	CTRL + SHIFT + D
Rotate/Zoom	CTRL + SHIFT + Z
Layer Properties	F4

СЛОИ И РЕЖИМЫ СМЕШИВАНИЯ

Графический редактор Paint. NET позволяет вам использовать слои и режимы смешивания как основу для составления изображений.

СЛОИ

Для того, чтобы попытаться понять «что такое слои изображения» рассмотрим две фотографии. Одна из них будет использоваться в качестве фона (или нижнего слоя), а другая — в качестве первого слоя, помещаемого над фоном:

Изображения используемые в качестве фона и первого слоя

Вы можете рассматривать «слои» как несколько прозрачных слайдов, помещенных в одну стопку. Paint.NET показывает эту стопку слайдов, словно вы смотрите на них сверху. При этом отсутствует перспектива (дальние слои, не уменьшаются). Для того, чтобы лучше понять, как это работает, посмотрим на наши фотографии-слои со стороны, а не сверху:

Слои в виде стопки изображений

ПИКСЕЛИ И ПРОЗРАЧНОСТЬ

Каждый слой в Paint.NET составлен из пикселей которые сохранены в формате RGBA. Часть аббревиатуры «RGB» обозначает цвета (красный, зеленый и синий) используемых, для передачи интенсивности цвета. Часть «A» (Альфа) обозначает переменную используемую, для хранения информации о прозрачности пикселя. Альфа может принимать значение от 0 (полностью прозрачный) до 255 (полностью непрозрачный). Другие программы могут использовать границы в пределах от 0 до 100 %.

Если пиксель прозрачен, то вместо его цвета будет показан цвет пикселя расположенного «под ним», тоесть цвет пикселя нижнего слоя. Для того, чтобы отобразить слоистое изображение на стандартном компьютерном мониторе, Paint.NET использует методику альфа-каналов.

Однако, прозрачные пиксели не могут быть отображены на компьютерном мониторе. Для того, чтобы как-то указать на прозрачность слоя, Paint.NET использует фон напоминающий изображение шахматной доски:

Прозрачность

Если вы видите такой фон, то это означает, что часть вашего изображения прозрачна. Изображение шахматной доски не является частью изображения. Вы можете думать об нем как о виртуальном или «нулевом» фоновом слое, который всегда расположен ниже всех остальных слоев отображаемых в окне Слои.

Однако, как уже было сказано, «шахматная доска» не является частью изображения. Если вы сохраняете изображение, то при его просмотре или использовании в другой программе никакой «шахматной доски» там не будет (если другая программа также не использует «шахматную доску» для обозначения прозрачности).

СЛОИ И НЕПРОЗРАЧНОСТЬ

Хотя каждый пиксель имеет информацию о его прозрачности, каждый слой также имеет ассоциированный с ним коэффициент непрозрачности. Эти два параметрами являются аналогичными, и в большинстве случаев могут рассматриваться как одно и тоже самое. Вы можете воспринимать непрозрачность слоя как значение «альфа» для каждого пикселя в слое.

Например, если мы возьмем верхний слой и постепенно уменьшим непрозрачность от 225 до 0 то получим нижеследующие изображения, показывающие слои в виде стопки слайдов и в том виде как это отображается на экране компьютера:

Верхний слой полностью непрозрачен

Верхний слой полупрозрачен

Верхний слой полностью прозрачен

РЕЖИМЫ СМЕШИВАНИЯ

Режим смешивания слоя указывает как смешан слой со слоем лежащим под ним. Для смены режима смешивания, выделите требуемый слой в окне слоев, а затем откройте его свойства. Открыть свойства слоя можно специальной кнопкой в окне слоев или в меню слоев. В любом случае откроется вот такое окно:

Окно свойств слоя

Не все названия режимов смешивания слоев «интуитивно понятны», поэтому в любом случае рекомендуется экспериментировать. Каждый режим смешивания описанный ниже применен к двум слоям рассмотренным выше с уровнем непрозрачности установленным на отметке 255.

В примерах приведенных ниже будет использоваться термин «композиция» относящийся к результату смешивания двух рассматриваемых слоев. «Окончательная» композиция является тем, что вы можете наблюдать на экране компьютера после применения того или иного режима смешивания.

Нормальный (Normal)
Стандартный режим применяемый по умолчанию. Каждый пиксель в слое смешивается с композицией в зависимости от значения прозрачности. Если верхний слой полностью непрозрачный он закрывает собой нижний слой полностью. При уменьшении прозрачности верхнего слоя начинает проступать нижний слой.

Умножение (Multiply)
Этот режим умножает видимые цвета нижнего слоя на цвета верхнего. В результате изображение становится более темным. При умножении белого с другим цветом, он не меняется. Подобный эффект получается при установке двух слайдов (один поверх другого) и направлении изображений на один экран.

Умножение

Добавление (Additive)
Интенсивность цвета пикселей обоих слоев складываются вместе. Композиция, всегда ярче, за исключением полностью черных пикселей изображений.

Добавка

Затемнение основы (Color Burn)
Создает эффект испепеления нижнего слоя под воздействием верхнего. То есть темные участки верхнего слоя используются для затемнения нижнего. Используется умножение цветов и увеличение насыщенности. Результат выглядит очень контрастно.

Цветовое горение

Осветление основы (Color Dodge)
Противоположность предыдущему режиму — нижнее изображение «выгорает» под воздействием верхнего цвета. При использовании этого режима светлые участки верхнего слоя усиливают яркость нижнего слоя. Темные участки не оказывают никакого воздействия. То есть наибольшие изменения происходят в сторону белого цвета.

Цветовое затухание

Отражение (Reflect)
Этот режим смешивания может быть использован для придания блеска объектам или светлым участкам.

Отражение

Свечение (Glow)
Тоже что и предыдущий режим, но как-бы после смены очередности слоев.

Свечение

Перекрытие (Overlay)
В зависимости от интенсивности цвета пикселей слоя применяется режим«Экранное осветление» (для темных цветов) или «Умножение» (для светлых).

Перекрытие

Разница (Difference)
Вычитание верхнего слоя из нижнего. Если пиксель на верхнем слое белый, то пиксель на нижнем слое инвертируется. Если пиксель на верхнем слое черный, то пиксель на нижнем слое не изменяется. Если пиксель на верхнем слое совпадает с нижнем, то результат — черный пиксель. Тоесть совпадающие цвета будут черными. Несовпадающие фрагменты будут цветными.

Различие

Отрицание (Negation)
На первый взгляд этот режим похож на предыдущий, но на самом деле он приводит к обратному эффекту. Вместо того, чтобы делать цвет темнее, он его осветляет.

Отрицание

Замена светлым (Lighten)
При использовании этого режима, остаются только наиболее светлые цвета на обоих слоях, что приводит к более светлому изображению, чем при обычном наложении слоев.

Осветление

Замена темным (Darken)
В этом режиме пиксели слоя помещаются в результирующее изображение только в том случае, если они темнее соответствующих пикселей другого слоя.

Затемнение

Экранное осветление (Screen)
Противоположен режиму «Умножение» в том смысле, что перемножает цвет нижнего слоя с верхним слоем. В результате картинка посветлеет, как если бы мы проецировали её при помощи двух диапроекторов.

Экран

Исключение (Xor)
Этот режим в основном используется для анализа изображения, а не обработки изображения или композиции.

Исключение

Вернуться к содержанию справки источник

Меню «Изображение» в Paint.NET

Меню «Изображение» в Paint.NET объединяет в себя команды, которые выполняются для всех слоев текущего изображения одновременно.

Обрезать изображение по границе выделенной области в Paint.NET

Пункт меню «Обрезать по выделению» в меню «Изображение» графического редактора Paint.NET доступен, если на изображении существует выделенная область. Использование этой команды приведет к тому, что размер изображения будет уменьшен так, что останется только выделенная область. Если выделенная область отличается от прямоугольника, то изображение будет обрезано до прямоугольной формы, включающей в себя область выделения. Однако участки изображения, которые не входили в область выделения, в этом случае станут прозрачными.

Приведем пример. На первом рисунке с автомобилем при помощи инструмента выделения области лассо была выделена область. Результат, полученный после использования команды «Обрезать по выделению», для этого изображения приведен на втором рисунке.

Обратите внимание, что размер самого рисунка после применения команды «Обрезать по выделению» был уменьшен по размеру прямоугольника, содержащего выделенную область. Участки изображения, не попавшие в область выделения, отображаются в виде шахматного узора. Шахматный узор не является частью рисунка, он просто обозначает в Paint.NET прозрачные участки изображения.

Как изменить размер картинки в Paint.NET

Команда «Изменить размер» в Paint.NET позволяет изменить размеры всего изображения путем растягивания его или сжатия. Для изменения размера картинки можно указать изменение в процентах относительно текущего размера или явно задать размеры ширины и высоты желаемого нового рисунка. Если установлен флажок «Сохранять пропорции», то при изменении одного из параметров: ширина или высота, второй параметр будет рассчитан автоматически, исходя из их текущего соотношения.

Команда «Изменить размер» в Paint.NET позволяет управлять размером печати изображения. Размер печати определяется параметром «разрешение», значения которого по умолчанию 96 точек (пикселей) на дюйм, или что тоже самое 37,8 точек (пикселей) на сантиметр. Например, если указать ширину размера печати изображения как 10 сантиметров, то при разрешении 37,8 точек на сантиметр, ширина изображения будет составлять 378 пикселей.

Изменить размер печати изображения можно в диалоговом окне, просто изменив параметр «разрешение». Обратите внимание, что при изменении разрешения картинки, размер самого пикселя не меняется. Размер изображения автоматически меняется за счет перерисовки: прореживания или восстановления, в зависимости от того в какую сторону был изменен параметр «разрешение».

Существует несколько вариантов перерисовки изображения при изменении разрешения. Выбор варианта перерисовки определяет, каким способом будут рассчитываться цвета новых точек на основании цветов уже имеющихся на рисунке точек. Для выбора доступны билинейная и бикубическая перерисовки, а также перерисовка с учетом соседних пикселей. При варианте по умолчанию «наилучшее качество» Paint.NET самостоятельно использует, либо бикубическую перерисовку, либо выборку Supersampling, в зависимости от того, как были изменены размеры изображения.

Проиллюстрируем изменения размеров изображения на примере следующих рисунков. Ниже приведена исходная картинка.

На первом рисунке показан результат увеличения рисунка, на втором результат сжатия. Для улучшения резкости рисунка после изменения его размеров можно использовать стандартный эффект «резкость».

Размер холста в Paint.

NET

Команда «Размер полотна» позволяет изменить размер холста в Paint.NET без изменения размеров самого изображения. Данная команда имеет диалоговое окно, как и в предыдущем пункте меню, однако в этом случае в окне есть дополнительный параметр привязки «Закрепить». Если новый размер холста больше, чем имеющееся изображение, то свободное пространство будет заполнено цветом, выбранным как дополнительный цвет в палитре цветов.

Приведем пример изменения размеров холста в Paint.NET на уже известной нам картинке автомобиля.

На первом рисунке показан результат увеличения холста в Paint.NET, рисунок был закреплен по центру, а в качестве дополнительного цвета использован белый цвет. На втором рисунке приведен пример уменьшения холста, используя так же закрепление по центру.

Как повернуть картинку в Paint.

NET слева направо или зеркально отразить её

Команды «Повернуть горизонтально» или «Повернуть вертикально» в Paint.NET позволяю повернуть рисунок справа налево по горизонтали или отразить его зеркально по вертикали. Иллюстрация действий этих команд приведена на примере уже известной нам картинки автомобиля на двух следующих рисунках.

Как повернуть картинку в Paint.NET по часовой или против часовой стрелки

Серия команд «Повернуть…» позволяет в Paint.NET повернуть изображение на 90 градусов по часовой стрелке или против часовой стрелки, а так же перевернуть его на 180 градусов.

Объединить слои изображения в Paint.NET

Пункт меню «Объединить все слои» доступен в Paint.NET только если изображение содержит несколько слоев. В этом случае, при выполнении этой команды, все слои изображения будут объединены в один слой.

Как в paint.net сделать блик света?

Создавать солнечный блик мы будем на объемном смайлике, рисовать который, можно научиться на уроке Paint. NET — Как создать смешной трехмерный смайлик в Paint.NET. Для рисования блика света мы будем использовать инструмент Paint.NET градиент.

Итак, выберем в качестве основного цвета белый цвет, а в качестве дополнительного цвета установим прозрачный. Для этого параметр «Прозрачность (альфа)» в окне палитра в Paint.NET нужно установить 0. На приведенном выше рисунке можно увидеть, что этот параметр расположен в нижнем правом углу. На рисунке значение этого параметра указано как 225, потому что рисунок представлен для основного цвета — белого, который не является прозрачным. Выберете тип градиента — круговой, как он выглядит можно увидеть на выше приведенном рисунке в левом верхнем углу. И при помощи левой кнопки мыши сделайте градиент в том месте изображения, где должен быть цветовой блик. Результат, который получился у нас можно увидеть на рисунке ниже. Мы специально сохранили маркеры градиента Paint.NET на рисунке ниже.

Как в paint.

net сделать рисунок с прозрачным фоном? Как заменить белый цвет фона на прозрачный?

Если вы хотите сделать картинку с прозрачным фоном, например для того, что бы поместить ее на сайте, то, прежде всего, можно сразу нарисовать изображение на прозрачном слое в Paint.NET. Если же вам уже досталась картинка, например, с белым фоном, как у бабочки на рисунке, то сначала нужно будет удалить белый фон.

Для удаления фона можно воспользоваться, например, инструментом «волшебная палочка», в нашем примере на крайнем левом рисунке. После того, как необходимая для удаления область будет выделена — средний рисунок, по нажатию на кнопку Del можно ее удалить. Если в результате под изображением вы увидите шахматный узор, как на крайнем правом рисунке, то это обозначает, что область изображения, на которой вы видите шахматный узор, является прозрачной.

Обратите внимание, что прозрачный фон поддерживают два основных формата PNG или GIF. Если вы сохраните изображение с прозрачным фоном, например, в формате JPG, то Paint. NET заменит прозрачный цвет фона на белый цвет, потому что формат JPG не поддерживает прозрачные изображения.

Что лучше формат PNG или GIF? Оба этих формата поддерживают прозрачные цвета и могут использоваться для отображения в современных интернет-браузерах. В отличие от формата GIF, 32-х битный формат PNG поддерживает не просто прозрачный цвет, но и полупрозрачные тона. С другой стороны прозрачные цвета в изображениях в 32-х битном формате PNG не всегда корректно отображаются в старых интернет-браузерах, например в Internet Explorer 6.

Как уменьшить выделенное изображение с сохранением пропорций?

В некоторых случаях при уменьшении или увеличении выделенного участка изображения бывает очень важно не изменить пропорции исходного изображения. На рисунке ниже слева приведено исходное изображение — зеленый шар. Если мы не хотим получить уменьшенное изображение, такое как в правом верхнем углу на этом же рисунке, проводите изменение размера выделенной области, удерживая нажатой клавишу Shift.

Кстати, при выделении области для того, что бы, сделать ее правильной формы, можно так же нажать клавишу Shift. Таким образом можно выделить область, например, в виде правильного квадрата или круга. Подробнее можно прочитать в инструкции к инструментам выделения в Paint.NET.

Как нарисовать стрелку в paint.net? Как нарисовать пунктирную линию в paint.net?

Возможности настройки стиля инструмента «линия или кривая» в программе Paint.NET позволяют довольно просто нарисовать стрелку, пунктирную линию и т.д. На рисунке ниже приведены три примера использования инструмента «линия или кривая» в программе Paint.NET.

Стиль линии и другие ее параметры задаются в панели инструментов, поэтому для наглядности на приведенном рисунке приведено изображение настроек значений в этой панели для трех примеров. На первом примере нарисована просто зеленая стрелка. Во втором примере нарисована синяя пунктирная стрелка-наконечник. В третьем примере нарисована красная штрихпунктирная стрелка, с заливкой 50%, а не сплошной, как в первых двух примерах. Возможные варианты настройки стиля окончания линии так же приведены в третьем примере в виде открытого меню. Графический редактор Paint.NET позволяет изменять стиль обоих окончаний л

Как аккуратно вырезать объект? Вырезать фото?

Paint.NET существуют четыре инструмента выделения.

Выбор прямоугольной области
Лассо
Выбор области овальной формы
Волшебная палочка

Эти инструменты являются основными средствами выбора области изображения для изменения, удаления, копирования или её кадрирования. Использование этих инструментов достаточно простое и похоже на методы, используемые для рисования геометрических фигур.

Для выбора области достаточно просто обвести ее с помощью одного из этих инструментов левой кнопкой мыши и двигая указатель мыши вокруг нужного участка, в это время выделенная область будет появляться на экране. Снять выделение можно либо одним щелчком мыши в любом месте вне изображения, при условии, конечно, что выбран инструмент выделения, а не какой-нибудь другой. Или можно воспользоваться пунктом меню «Правка» — «Отменить выделение».

Если какая-то область изображения выделена она будет отмечена на рисунки пунктирной линией. В случае если один из инструментов выделения активен, то выделенная область будет дополнительно подсвечена синим. При смене инструмента выделения, например, на инструмент рисования, синяя подсветка выделенной области будет отключена, для обеспечения лучшего восприятия цвета.

В случае если какая-то область изображения выделена, до действия остальных инструментов, например, инструментов рисования, будут ограничены только выделенной областью. Это очень удобно для совершения каких-либо локальных действий над участком изображения. Применение инструментов вне выделенной области не даст никакого эффекта.

Кроме обычно варианта выбора «замена», когда новая выбранная область отменяет предыдущий выбор, применение инструментов выделения возможно в четырех дополнительных режимах: добавление (объединение), вычитание, пересечение и инвертирование (XOR). Как использовать эти режимы с помощью комбинаций клавиш клавиатуры можно узнать в разделе Горячие клавиши в Paint.NET. Так же выделенные области могут быть повернуты или перемещены, а так же можно изменить их размер.

Чтобы создать новое выделение вместо старого достаточно «нарисовать» эту область с помощью инструмента выделения левой кнопкой мыши. Принцип действия в этом случае аналогичен рисованию с использованием инструментов «фигуры». Удерживая нажатой клавишу Shift можно получить выделенную область правильной формы — квадрат или круг. Область, выбранная на рисунке слева, получена с помощью инструмента «Выбор области овальной формы».

Для того что бы изменить конфигурацию уже выделенной области можно воспользоваться панелью управления (приведена на рисунке ниже) или использовать комбинацию клавиш клавиатуры в Paint.NET.

Для того что бы выделить две связанные или несвязанные между собой области можно так же удерживать нажатой клавишу Ctrl. Например, область, выделенная на рисунке слева, была получена путем последовательного использования инструментов «Выбор области овальной формы» и «Выбор прямоугольной области» в режиме добавление (объединение).

Что бы удалить часть выделенной области можно использовать нажатой клавишу Alt. Этот способ позволяет исключить из выбранной области не нужные участки. Область, выделенная на рисунке справа, была получена с использованием инструмента «Выбор области овальной формы» и его повторного использования внутри выделенной области в режиме вычитание.

Третий вариант выделения нескольких областей — пересечение доступен кроме меню из панели инструментов, так же при нажатой клавише Ctrl и использовании правой, а не левой кнопки мыши. В этом случае пересечение двух активных областей станет неактивным. На рисунке слева приведен пример выделенной области с использованием двух инструментов «Выбор области овальной формы» и «Выбор прямоугольной области» в режиме пересечение.

Четвертый вариант выделения нескольких областей — инвертирование (XOR) доступен кроме меню из панели инструментов, так же при нажатой клавише Alt и использовании правой, а не левой кнопки мыши. В этом случае останется активным только пересечение двух активных областей. Так если предыдущий пример использовать в режиме инвертирование, то результат будет таким, как на рисунке справа.

В примере на следующем рисунке высотное здание выло выделено с использованием инструмента «Выбор прямоугольной области».

На следующем рисунке флаг в правой части рисунка выл дополнительно выделен при нажатой клавише Ctrl с использованием того же инструмента «Выбор прямоугольной области».

На последнем рисунке для того что бы ограничить выделенную область зданием и флагом, лишняя часть выделенной области была исключена при нажатой клавише Alt с использованием инструмента «Лассо».

С инструментами выделения области рисунка неразрывно связаны инструменты paint.

net для перемещения выделенной области. С их помощью можно перемещать выделенные фрагменты, изменять их размер и даже поворачивать. Еще один инструмент, связанный с выделением области — это инструмент paint.net волшебная палочка. С его помощью, используя настройки чувствительности и способа заполнения, можно выделять довольно сложные участки рисунков, с совпадающими цветами. Это тоже может оказаться интересным. онлайн решение задач по физике теория идеальных газов . холодильный шкаф polair Инструмент «волшебная палочка» в Paint.NET

Инструмент «Волшебная полочка» является одним из инструментов выделения в Paint.NET области изображения. Однако в отличие от других инструментов выделения в Paint.NET, инструмент «Волшебная палочка» при выделении области анализирует реальное содержание пикселей изображения и значение параметра настройки «Чувствительность».

Принцип работы инструмента «Волшебная палочка» аналогичен принципу работы инструмента «Заливка», только вместо заполнения цветом пространства из похожих по цвету пикселей, инструмент «Волшебная палочка» включит их в выделенную область.

Параметр «Чувствительность»

Аналогично с инструментом «Заливка», при использовании инструмента «Волшебная палочка», результаты выделения области могут отличаться в зависимости от того какой процент будет установлен в качестве параметра «Чувствительность». Пример зависимости результата от значения параметра «Чувствительность» можно проиллюстрировать на следующих трех рисунках. На трех приведенных ниже рисунках. Если мы хотим выделить небо на рисунке, то на первом (слева направо) из рисунков при значении параметра чувствительность 25% инструмент «Волшебная палочка» включает в выделенную область меньше, чем то, что было задумано. На втором рисунке при значении параметра чувствительность 50% инструмент «Волшебная палочка» включает в выделенную область больше, чем мы планировали. На третьем рисунке при значении параметра чувствительность 31% при помощи инструмента «Волшебная палочка» мы осуществили задуманное.

Выделение области сложением в несколько этапов

Иногда довольно сложно выделить нужную область только одним щелчком мыши. Например, возможны ситуации, когда планируемая для выделения область не содержит сплошной цвет. На приведенных ниже рисунках область выделения — рука содержит несколько оттенков цветов. Результат однократного применения инструмента «Волшебная палочка» можно увидеть на первом рисунке слева. Для того что бы выделить всю область можно несколько раз использовать инструмент «Волшебная палочка» с низким значением параметра «Чувствительность». Для добавления выделяемой области к уже выделенному участку, можно, например, при использовании инструмента удерживать нажатой клавишу Ctrl.

Выделение области путем вычитания

Кроме варианта выбора области путем добавления в нее новых участков, возможен противоположный вариант, когда изначально выбирается область большая, чем необходимо, а потом ее размеры и границы уточняются. Так, например, на приведенных ниже рисунках, сначала изображение было ограничено при помощи инструмента Paint. NET «Лассо», а потом из области были исключены участки синего цвета при помощи инструмента «Волшебная палочка». Для исключения следует использовать правую кнопку мыши.

Выделение области вычитанием в несколько этапов

Инструмент «Волшебная палочка» позволяет включать или исключать области, содержащие похожие пикселя, «похожие» в переделах заданных значений параметра «Чувствительность». Для приведенного ниже примера наиболее оптимальным вариантом было выделить все изображение целиком. Выделить все изображение в Paint.NET можно из меню «Правка» — «Выделить все» или путем нажатия комбинации клавиш Ctrl+A. После этого черные участки изображения были исключены с использованием инструмента «Волшебная палочка». Для исключения использовалась, как описано выше, правая кнопка мыши и нажатая клавиша Shift.

Горячие клавиши:

Auto-Level	CTRL + SHIFT + L
Black and White	CTRL + SHIFT + G
Brigthness/Contrast	CTRL + SHIFT + C
Curves	CTRL + SHIFT + M
Hue/Saturation	CTRL + SHIFT + U
Ivert Colors	CTRL + SHIFT + I
Levels	CTRL + L
Posterize	CTRL + SHIFT + P
Sepia	CTRL + SHIFT + E

Для того чтобы придать какому нибудь изображение какуе-то фишку используют эффекты, авторы программы не могли не добавить эффекты в свою программу (зачем тогда графический редактор 🙂
Давайте познакомимся со всеми СТАНДАРТНЫМИ эффектами которые присутствуют в программе.

Всего мы имеем 29 эффектов, которые разбитые на 7 категорий:
Artistic, Blurs, Distort, Noise, Photo, Render, Stylize

1. «Artistic» — эти эффекты предназначены для придания картинке вида, характерного для набросок пером, рисунок карандашом или картина маслом

2. «Blurs» — эффекты которые нужны для того, чтобы придать картинке размытия.

3. «Distort» — группа эффектов которая поможет изменить изображение до неузнаваемости.

4. «Noise» — добавляет или удаляет шум на изображении.

5. «Photo» — эффекты очень полезные при роботе с фото.

6. «Render» — эти эффекты обычно перезаписывающая любое изображение, находящейся на фоне.

7. «Stylize» — качественные эффекты для поиска границ объекта, или для получения специальной текстуры.

Более подробно об каждой категории:

Artistic
Blurs
Distort
Noise
Photo
Render
Stylize

Давай познакомимся с подменю «Blurs». Здесь очень много интересных эффектов, которые очень часто применяются на практике. В основному это меню ориентировано на размытие изображения.

Эффекты которые входят в это подменю:

1. «Fragment» — копии картинки, отрисовываются с указанным смещением и поворотом. Эффект придает «п’яный» вид картинке.

2. «Gaussian Blur» — размытие по Гауссовскому распределению.

3. «Motion Blur» — размытие в движении.

4. «Radial Blur» — радиальное размытие. Выбираем точку на изображении, а все остальное идет в размытие 🙂

5. «Unfocus» — делает более неясный или «расфокусированный» вид изображения.

6. «Zoom Blur» — эффект дает иллюзию движения или размытия в 3D.

АВТОР: SCOFIELD(ADMIN)

Рекомендуем почитать:

Artistic

Distort

Noise

Photo

Render

Подменю «Distort» используется для изменения изображения. Можно или сделать картинку лучшей или изуродовать ее. Будьте осторожны с этими эффектами. Если удачно сочетать эти еффекты с другими, то можно получить очень хороший результат.

Эффекты которые входят в это подменю:

1. «Bulge» — используется для того, чтобы выбранная часть картинки казалась более близкой или отдаленно.

2. «Frosted Glass» — это эффект инея, который наносится на изображение.

3. «Pixelate» — уменьшает детализацию картинки и создает эффект укрупнения пикселей.

4. «Polar Inversion» — эффект этот преобразует декартовую систему координат в полярную.

5. «Tile Reflection» — эффект придает картинке такой вид, как будто оно находится позади стекла с узором из плиток.

6. «Twist» — используется для скручивания части изображения по часовой, или против часовой стрелки.

АВТОР: SCOFIELD(ADMIN)

Рекомендуем почитать:

Artistic

Blurs

Noise

Photo

Render

В подменю Noise мы можем додавать и удалять шум. Этот эффект очень интересный при его сочетании с другими эффектами.

Эффекты которые входят в это подменю:

1. «Add Noise» — добавить шум.

2. «Median» — эффект полезный для удаления шума, если применяется с заданным маленьким «Радиусом». При большем значении «Радиуса» создает эффект размытия

3. «Reduce Noise» — удаление шума.
Мы не можем показать вам этот эффект на скринах, так как, нужно довольно большое изображение для примера чтобы вы увидели эффект от роботы этой команды. Просто возьмите какую-нибудь вашу фотографию и примените этот эффект.

АВТОР: SCOFIELD(ADMIN)

Рекомендуем почитать:

Artistic

Blurs

Distort

Photo

Render

Stylize

Назад к выбору подменю

Подменю Foto в основному ориентированно для корректировки фотоснимков. Но их можно использовать и для других целей 🙂 Всего входит 4 эффекта.

Эффекты которые входят в это подменю:

1. «Glow» — придает изображению эффект свечения, который можете редактировать.

2. «Red Eye Removal» — удаление красных глаз.

3. «Sharpen» — эффект можно использовать для повышения резкости границ.

4. «Soften Portreit» — полезен для добавления смягчения, освещенности или теплоты в фотографию.

В текущем уроке 5 главы мы будем разбираться с предпоследнем подменю эффектов программы.
«Render» — включает в себя: Clouds, Julia Fractal, Mandelbrot Fractal.

1. «Clouds» — облачный эффект. В настройках эффекта можно выбрать — как «облако» будет смешиваться с картинкой, которое уже есть на слое.

2. «Julia Fractal» — фрактал Жюлиа. Без понятия зачем этот эффект.

3. «Mandelbrot Fractal» — фрактал Мандельброта.

АВТОР: SCOFIELD(ADMIN)

Рекомендуем почитать:

Artistic

Blurs

Distort

Noise

Рекомендуем почитать:

Artistic

Blurs

Distort

Noise

Render

Переходим к последнему подменю эффектов нашей программы — «Stylize»

Эффекты которые входят в это подменю:

1. «Emboss» — при использовании этого эффекта картинка превращается в черно-белую картинку, где края объектов представлены трехмерной подсветкой.

2. «Edge Detect» — эффект выделяет края объектов в картинке так, будто свет был направлен на них под определенным углом.

3. «Outline» — эффект находит границы объектов картинки и выделяет их в пределах требуемого радиуса.

4. «Relief» — эффект, который подсвечивает рельеф(границы) изображения.

Рекомендуем почитать:

Artistic

Blurs

Distort

Noise

источник

УРОК — ПЛАВНЫЙ ПЕРЕХОД С ЦВЕТНОГО В ЧЕРНО-БЕЛЫЙ

По «заказу» одного из читателей, этот урок покажет как с помощью графического редактора Paint. NET сделать плавный переход изображения с цветного в черно-белый:

Плавный переход в черно-белое

Этот урок не такой простой как в случае с резким переходом, но и не очень сложный.
Читать дальше »

УРОК — ПУЗЫРЕК ВОЗДУХА

На этом уроке мы научимся создавать пузырьки воздуха. Вот такие:

Пузырек воздуха

1. Для начала создайте новое, достаточно большое изображение (которое в последствии можно будет уменьшить). Например 400×400 px.
Читать дальше »

УРОК — ЮЗЕРБАР

Как и планировалось (см. комментарии к одному из прошедших уроков) этот урок показывает как с помощью графического редактора Paint.NET создать юзербар. Например вот такой:

Пример юзербара

Для того, чтобы сделать это быстрее, рекомендуется (но не обязательно) предварительно установить плагин «Падающая тень». Также (для создания надписи) нужно иметь установленный шрифт Visitor.

1. Откройте Paint.NET и создайте файл размером 350х19 (Файл — Создать… илиCtrl+N):
Читать дальше »

УРОК — ЦВЕТНОЕ НА ЧЕРНО-БЕЛОМ

Еще один простой урок (по заказу одного из читателей). На нем мы узнаем как сделать из цветного изображения черно-белое с фрагментом цветного. Вот так:

Цветные фрагменты на черно-белой фотографии

1. Откройте исходное изображение. Желательно, чтобы область которая в окончательном варианте будет оставаться цветной, хорошо отделялась от основного фона:
Читать дальше »

УРОК — ЗВЕЗДНОЕ НЕБО

Очень простой урок. Буквально за пять минут вы узнаете как можно создать в графическом редакторе Paint.NET звездное небо с туманностью. Например вот такое:

Звездное небо

1. Создайте новый документ и залейте его черным цветом с помощью инструмента заливки:
Читать дальше »

УРОК — СТЕКЛЯННАЯ КНОПКА

В этом уроке используется плагин Падающая тень.

На этом уроке мы научимся создавать «стеклянные» кнопки для сайтов и программ. Вот такие:

: Стеклянные кнопочки

1. Откройте Paint.NET. В качестве начального холста можно использовать открываемый по умолчанию (800 x 600). Выберите инструмент «Эллипс», и с его помощью выделите круг размером 400 x 400 пикселей. Для получения идеально ровного круга удерживайте при выделении клавишу Shift. Размер круга можно контролировать на панели статуса:
Читать дальше »

УРОК — ПОТРЕПАННЫЕ КРАЯ

На этом уроке мы создадим для постаревшей фотографии из предыдущего урока, достойное ее обрамление.

Потрепанные края

1. Откройте фотографию и вызовите окно изменения размера холста (Изображение → Размер холста или Ctrl-Shift-R). Для того чтобы сделать рамку толщиной в 15 пикселей увеличьте ширину холста на 30. Если при этом в окне будет выставлена отметка около «Сохранять пропорции» то высота будет добавлена автоматически.
Читать дальше »

УРОК — СТАРЕНИЕ ФОТОГРАФИИ.

На этом уроке мы научимся придавать фотографии «старый вид». Вот такой:

Постаревшая фотография

Нам понадобится плагин Баланс цвета (Color Balance). Он входит в пакет плагиновBoltBait’s Plugin Pack, но может быть установлен и отдельно.
Читать дальше »

УРОК «СЕВЕРНОЕ СИЯНИЕ»

На этом уроке мы научимся создавать что-то отдаленно похожее на обои «Северное сияние» впервые появившиеся в операционной системе Windows Vista:

«Северное сияние»

1. Зеленый слой.

Создайте новое изображение требуемого размера. В окне «Палитра» нажмите на кнопку «Больше» и установите в поле «Шестн.:» цвет 3C580E. Затем переключитесь на дополнительный цвет (выпадающее меню в левом верхнем углу) и введите цвет A4D23B:
Читать дальше »

УРОК «ВЗРЫВАЮЩАЯСЯ ПЛАНЕТА»

В этом уроке мы научимся создавать изображение взрывающейся планеты:

Взрывающаяся планета

В качестве исходной текстуры используем фотографию потрескавшейся земли:
Читать дальше »

Мы научимся делать эффект вдавленного текста.

Делается он довольно просто, нужно всего лишь разместить более темную копию текст чуть выше, а светлую чуть ниже.
Более подробно:

1. Для начала нам нужно нанести на наше изображение «Радиальный Градиент», основной цвет для градиента должен быть светлее чем вторичный. Градиент нужно нанести с верхнего левого угла к правому нижнему углу(показано красной линией).

2. Создаем новый слой и наносим на него какой-нибуть текст любого цвета.

3. Дублируем слой с текстом два раза.

4. Самый верхний слой делаем темным(черным). Для этого, можно перейти в
«Adjustments → Brigthness/Contrast» и установить все параметры на 0, или можно воспользоватся «Curves(Кривые)».

5. Второй слой после самого высшего слоя нужно сделать светлее(белым). Для этого делаем все тоже самое как и в п.4, только параметры «Brigthness/Contrast» выставляем на максимум.

6. Повышеаем приоритет для слоя который идет первым после «Background(Фон)».

7. Теперь нужно тот слой, что темнее перетащить на 1,2 px вверх, а то, что светлее на 1,2 px вниз.

Вот и все, мы закончили. Результат:

В этом уроки мы попробуем сделать, так называемое, северное сияние или обои от Windows Vista.

Такой урок уже есть на русском сайте Paint.Net -посмотреть, но я сам толком и не понял как, где и что делать.

Давайте же разберемся что к чему. Скажу сразу, что такого эффекта мы не получим, но я покажу основы и потом вы сможете с легкостью экспериментировать и может у вас получится тоже самое, что и на примере 🙂

Ну что ж давайте начинать.

1. Создаем новый документ.

2. Давайте установим основной цвет и вторичный цвет.
Основной ставим — 3C580E, вторичный — A4D23B. Посмотрите на скрин чтобы разобраться что и куда вставлять: 1 — выборка основного, вторичного цвета; 2 — сюда вставляем буквы(3C580E,A4D23B).

3. Выбираем градиент и наносим его на наш созданный документ.

4. Создаем новый слой. Основной цвет меняем на 64B9F0, вторичный на FFFFFF и в поле «Прозрачность – Альфа» установите для вторичного цвета 0. Используя «Градиент» заливаем слой справа на лево.

5. Создаем новый слой. Основной цвет ставим FFFFF, рисуем линий как на этом скрине:

6. Берем инструмент «Волшебная палочка (Magic Wand)» и выделяем область ниже линии, вмести с линией:

7. Выбираем «Градиент» и наносим его от линии к низу изображения.

8. Переходи в «Effects → Blurs → Gaussian Blur», параметр «Radius» ставим 4. Дублируем текущий слой, нажимем Ctrl+Shift+Z и изменяем позицию нашего свечения как угодно, повторяем несколько раз изменя позицию свечения.

Если применить ефекты размытия к каждому слою то можно получить примерно такое:

Сейчас мы научимся создавать капельку воды.
Плагины которые нужны: Drop Shadow

1. Для начала нам нужно открыть подходящее изображение. Я взял вот это:

2. Создаем новый слой, переходим на него (давайте назовем его — «Капелька»)

3. Выбираем инструмент «Выделение Эллипс» , рисуем кружок и заливаем его градиентом вот так:

4. Переходим в настройки нашего слоя и устанавливаем такие настройки:

5. Делаем тень. Переходим в «Effects → Stylize → Drop Shadow», ставим настройки:
Offset X — 3; Offset Y — 2; Blur Radius — 5.

6. Вот и все.

Приветствую вас в нашем урок, в котором мы разберемся как создать волнистый флаг.
Давайте не болтать, а приступать к роботе.

1. Выбираем какой — нибудь флаг и открываем его через Paint.Net

2. Настраиваем палитру так как на скрине:

3. Переходим в «Image → Canvas Size» или просто CTRL+SHIFT+R. Настраиваем так:

4. Создаем новый слой. Заливаем его серым цветом(99999), рисуем на этом слое белые и чорные полоски. Примерно так как тут:

5. Применяем ефект Gaussian Blur «Effects → Blurs → Gaussian Blur«, с параметром «Radius» 60.

6. Переходим в «Properties»(1) и ставим такие параметры:

7. Переходим к слою «Background (Фон)» и нам нужно применить ефект Bulge «Effects → Distort →Bulge«. На словам объяснять долго, потому я подготовил видео.

По такой технологии можно создать волнистый флаг. Пробуйте с другими флагами, другие ефекты, может вы найдете другую технологию.

Вот пример с флагом С.Ш.А:

Хочу представить вам интересный урок который я нашел и перевел для вас.
В данном уроке мы научимся делать вот такой металлический кусочек:

Давайте приступать.

1. Создаем документ 500 на 120 рх.

2. Переходим в «Effects → Render → Clouds(Тучи)» и наносим тучи по такими параметрами:

3. Преходим в «Effects → Noise → Add Noise(Добавить шум)», и добавляем шум по такими параметрамии:

4. Далее приминяем ефект «Effects → Blurs → Motion Blur«. Параметры: Angle — 0,00; Distance — 103.

Все, наш кусочек готов.

Для большего ефекта можете изменить цвет метала. Я использовал плагинColor Balance, и вот что получилося:

В этом уроке мы рассмотрим так называемый эффект ауры, вот парочка примеров:

1. Создаем новый документ 800 на 600 рх, заливаем его черным цветом.

2. Создаем новый слой, выбираем инструмент «Кисть (Paintbrush)» и рисуем линии от правого нижнего угла к левому верхнему. Примерно так:

3. Примените для этого слоя «Zoom Blur», переходим в «Effects → Blurs → Zoom Blur«, настройки выставляйте по вашему вкусу :). ВСЕ.

Вот что получается применив несколько ефектов:

Добро пожаловать в этот интересный урок, в котором мы будем разбираться, как же создать стерео изображение. Для этого нам нужно установить наш графический редактор Paint.Net
(плагины не потребуются).

Давайте приступать.
1. Открываем подходящее изображение. К примеру я выбрал вот это:

2. Создаем 3 слоя. На «Слой 2 (Layer 2)» копируем наше изображение, после повышаем приоритет нашего слоя 1 раз.

3. Переходим к «Фону (Background)». Выбираем инструмент «Move Selected Pixels» , нажимаем CTRL+A и стрелками на клавиатуре перетаскиваем наше изображение на 10рх вправо (эквивалентно 10-ти нажатиям на клавиатуре).

4. «Слой 3 (Layer 3)» заливаем таким цветом — 00FFFF.

5. «Слой 4 (Layer 4)» заливаем таким цветом — FF0000.

6. Для цветных слоев(Layer 3,4) применяем мод «Screen»:

7. Выбираем самый высший слой(Layer 4) и делаем сведение(CTRL+M) с нижним слоем(Layer 2).

8. Выбираем сведенный слой и выбираем для него мод «Multiply». Вот то, что вы должны увидеть:

Наше стерео изображение готово.

Для того чтобы изображение получилось больше в плане 3Д, вам нужно взять изображение побольше (больше 1000pх на 600рх), также можно перетащить изображение не на 10, а на 15-30рх. 🙂

Давайте приступать.
1. Открываем подходящее изображение. К примеру я выбрал вот это:

2. Создаем 3 слоя. На «Слой 2 (Layer 2)» копируем наше изображение, после повышаем приоритет нашего слоя 1 раз.

4. «Слой 3 (Layer 3)» заливаем таким цветом — 00FFFF.

5. «Слой 4 (Layer 4)» заливаем таким цветом — FF0000.

6. Для цветных слоев(Layer 3,4) применяем мод «Screen»:

7. Выбираем самый высший слой(Layer 4) и делаем сведение(CTRL+M) с нижним слоем(Layer 2).

8. Выбираем сведенный слой и выбираем для него мод «Multiply». Вот то, что вы должны увидеть:

Наше стерео изображение готово.

Сейчас мы научимся превращать реальную машину в игрушечную, это очень интересная штука 😉
Сразу приведу несколько примеров чтобы вы понимали о чем я говорю.

Давайте же научимся как же это сделать. Скажу сразу это очень просто.

1. Открываем изображение какое вы хотите. Вот к примеру я взял это:

2. Выделяем область фар у нашей машинки вот так:

3. Уменьшаем выделенную область на половину:

4. И также делаем и с задними фарами, тоже выделяем и уменьшаем на половину.

5. Переходим к центру нашей машины. Выделяем центральную часть вот так:

6. Уменьшаем ее также само (на половину).

7. Теперь соединяем все части. Фары к переду машины, фары к концу, фары с концом нужно присоединить к нашему уменьшенному центру.

Вот что должно получится:

Плагин DropShadow добавляет возможность ставить тени на все что угодно (в основном на текст).

Как использовать плагин? А вот как:

Заходим в программу и создаем новый документ.
Сразу создаем новый, прозрачный слой.
На этом слое пишем какое-то слово.
Заходим в «Effects → Stylize → Drop Shadow»
В появившемся окне выставляем параметры для нашей тени и нажимаем ОК

Как установить плагин? А вот как:

Скачайте архив, розархивируйте его в какую нибуть папку, скопируйте все (их там 2) файлы . dll в папку «C:\Program Files\Paint.Net\Effects».
Если до этого у вас была запущена программа, то перезагрутите ее.
Плагин доступен по вкладке «Effects → Stylize → Drop Shadow»

Скачать плагин DropShadow

Плагин Wet Floor(мокрый пол) дает возможность делать отражения любого объекта.

Как использовать плагин? Вот как:

Заходим в Paint.Net, открываем любое изображения, или создаем свое.
Идем в «Effects → Distort → вибираем Wet Floor reflection» .
В окне которое появилось выставляем подоходящие параметры.
Нажимаем ОК.

Как установить плагин? А вот как:

Загружаем архив на ПК, содержимое архива копируем в папку «C:\Program Files\Paimt.Net\Effects».
Если до этого у вас была запущена программа, то перезагрузите ее.
Плагин доступен по вкладке «Effects → Distort → Wet Floor reflection»

Скачать плагин Wet Floor(мокрый пол)

источник

Плагин Gaussian Blur+ — это улучшенная версия стандартной версии размытия Gaussian Blur.

Как использовать плагин ? Вот как:

Заходим в Paint.Net, открываем изображение.
Идем в «Effects → Blurs → Gaussian Blurs+».
В окне которое появилось выставляем подходящее настройки.
Нажимаем ОК.

Как установить плагин Gaussian Blur+ ? Вот как:
Скачиваем сам плагин. Содержание архива копируем в папку «C:\Program Files\Paimt.Net\Effects«
Если до этого у вас была запущена программа, то перезагрузите ее.
Плагин доступен по вкладке «Effects → Blurs → Gaussian Blur+«

Плагин Stitch — это очень интересный плагин. С его помощью можна делать интересный разрезы или ,так сказать, разрывы.

Как использовать плагин Stitch ? Вот как:

Зоходим в наш графический редактор, открываем изображение или рисуем свое.
Идем в «Effects → Distort → Stitch».
В окне которое появилось выставляем подходящее настройки.
Нажимае ОК.

Как установить плагин Stitch ? Вот как:
Загружаем архив, содержымое архива копируем в папку — «C:\Program Files\Paimt.Net\Effects».
Если до этого у вас была запущена программа, то перезагрузите ее.
Плагин доступен по вкладке «Effects → Distort → Stitch«.

Скачать плагин Stitch

И так в этом уроке речь пойдет о том как создать стильную кнопку для сайта с помощью графического редактора Paint.Net.
Конечно кнопку можно создать и в Adobe Photoshop’e, но не все умеют пользоваться Photoshop’ом.

1. Создаем новый документ (Ctrl+N) с размерами где-то 300 на 300. Нажимаем CTRL+A i DELETE, т.е. очищаем фон.

2. Выбираем из панели инструментов прямоугольник с закругленными краями («Rounded Rectangle»), выставляем эму параметр закрашивание внутри.

3. Рисуем прямоугольник (зажимаем левую кл. миши).

4. Делаем дубликат слоя (CTRL+SHIFT+D) и на этом этом дубликате рисуем еще один прямоугольник с закругленными краями, только белый и немножко поменьше.

5. Выбираем градиент, ставим ему «Линейный режим (Linеаr)», прозрачный тип смешивания, цвет белый.

6. Зажимаем ЛЕВУЮ кн. миши и наносим градиент на нашу кнопку.

7. Делаем дубликат слой, выбираем инструмент «Лассо (Lasso)», выделяем половину нашей кнопки и опять таки приминаем градиент, таким образом можно делать интересные переходы. после нанесения градиента, можно применить один из видов размытия, для смягчения перехода.

После градиента и размытия:

8. Выбираем наш самый первый слой. И применяем к нему эффект размытия «Gaussian Blur» и «Motion Blur» . Теперь можно писать какое-то слово на нашей кнопке, например, скачать.

9. Делаем «Flatten (CTRL+SHIFT+F)». Инструментом «Выдиления (Rectangle)» выделяем нашу кнопку и копируем ее в новый документ.

Конечный результат:

Здравствуйте, в сегоднешнем очень легким и коротком уроке мы с вами научимся делать вот такое изображение:

Перед тем как начать, вам нужно скачать такие плагины: Lightning и Color Zoom Blur.

После установки плагинов можно приступать.

1. Создайте новое изображение, размером 450 х 150.

2. Фон залейте черным цветом.

3. Перейдите в «Effects → Render → Lightning«, параметры «Roughness» установите на 0.40,
«The Scale» — 80, «Gradient Width» — 300.

4. Создайте новый слой и напишите там кокой-нибуть текст.

5. Продублируйте слой с текстом.

6. Перейдите к первому слою с текстом и примените к нему плагин Color Zoom Blur, для этого перейдите в «Effects → Blurs → Color Zoom Blur«, параметры можете установить на свое усмотрение.

7. Переходим к «Фону» нашего изображения. Переходим в «Effects → Blurs → Unfocus«, параметр«Radius» ставим 5. После переходим к «Effects → Distort → Dents«, и устанавляем параметры примерно так, как на картинке:

Все, мы закончили, вот то, что примерно должно у вас получится:

Также если изменить некоторые параметры Dents, то может получится вот это:

Приветствую вас в новом уроке для прекрасного графического редактора Paint. Net !
Сейчас мы научимся создавать вот такой огонь:

Чтобы это сделать нам не понадобятся никакие плагины. Давайте приступать 🙂

1. Заходим в Paint. Net и создаем новое изображение примерно 600 х 450.

2. Заливаем его черно-белым «Градиентом». Так как на картинке ниже:

3. Создаем новый слой, и переходим к его «Свойствам(Properties)», ставим «Blending Mode»
на «Overlay».

4. Переходим в «Effects → Render → Clouds«, параметр «Blend Mode» на «Difference». Повторяем этот эффект примерно 5-7 раз(можно при помощи нажатия кл. CTRL+F).

5. Делаем сведение слоев(кл. CTRL+SHIFT+F).

6. Переходим в «Adjustments → Curves» и выставляем все так, как на одной из этих картинок:

или

Все мы закончили ! Вот что должно получится:

Приветствую вас в новом уроке для графического редактора Paint.Net.
Сегодня мы будем делать с вами вот такой Объемный смайлик:

Для этого нам понадобится такой плагин: Shape 3D.

Если вы уже установили плагин, то можете приступать.

1. Создаем новый документ 400px на 400px.

2. Для основного цвета устанавливаем такое цвет: ff8800; для вторичного: ffd700.

3. Заливаем документ Градиентом(линейным).

4. Создаем новый слой и на рисуем на нем глаза и ротик для нашего смайла с помощью «Линии/Кривые(Line/Curve)». После этого сводим наши слои(Ctrl+Shift+F).

5. Теперь нужно создать объем для нашего смайлик. Для этого переходи в
«Effects → Render → Shape3D«, и выставляем параметры так, как изображении ниже:

Вот что у меня получилось после этих операций:

Что создать тень, нужно просто создать новый слой под нашим слоем из смайликом, нарисовать серий овал и применить эффект Unfocus.

Всем добрый день. В сегодняшнем уроке мы научимся соединять две картинки в одну с помощью графического редактора Paint.Net. Мы сделаем соединение используя инструмент
редактора — «Градиент».

1. Для начала нам нужно взять два изображения, желательно одного размера. Я взял эти:

2. Открываем эти изображения в Paint.Net’е.

3. Делаем активным в программе первое изображение(можно и второе) и создаем новый слой.

4. Копируем на новый слой вторую картинку.

5. Выбираем инструмент «Градиент», тип градиента — «Линейный»(опционально), указываем для градиента режим — прозрачности.

6. Проводим градиент слева на право. Чтобы получилось примерно такое изображение:

Все, мы закончили. Вот еще несколько примеров с использованием этого метода:

источник http://www.pen2000.ru/view-lesson.php?id=10

11 советов по графическому дизайну для создания изображений на профессиональном уровне

Начиная с цветов и изображений, которые вы выбираете, и заканчивая общим настроением, создание изображений на профессиональном уровне требует больше усилий, чем вы можете себе представить. В профессионально выглядящем графическом дизайне задействовано множество элементов. К счастью, можно освоить навыки, необходимые для создания четкой, привлекательной графики.

В этом посте мы поделимся некоторыми эффективными советами по графическому дизайну, которые помогут вам начать создавать изображения, которые обновят ваше присутствие в Интернете и привлекут внимание вашей аудитории.

1. Внимательно относитесь к выравниванию

Преднамеренное выравнивание в графическом дизайне важно для зрителей. Вы же не хотите, чтобы какой-то элемент вашего дизайна выглядел немного не так. Ошибки в интервалах и размещении будут заметны зрителям, даже если они незначительны.

Когда вы выравниваете элементы графического дизайна, вам не нужно класть их прямо друг на друга. Тем не менее, они должны быть выстроены правильно, когда это возможно.

Равномерное и эстетически приятное размещение элементов дизайна в значительной степени поможет вашим изображениям выглядеть профессионально. Эти правила применяются независимо от того, размещаете ли вы фигуры, значки или текстовые блоки.

2. Включите значки и логотипы, чтобы донести свою точку зрения

Грамотно расположенные значки и логотипы могут оказать существенное влияние на вашу фирменную графику. В дополнение к использованию цветов и шрифтов вашего бренда, стратегическое размещение знакомого значка или вашего логотипа придаст изображению еще больше аромата вашего бренда.

Когда дело доходит до включения логотипов или значков в ваш графический дизайн, действуйте стратегически. Не пытайтесь втиснуть логотип в изображение только для того, чтобы втиснуть его туда. Вы хотите, чтобы он был достаточно большим, чтобы его можно было прочитать с первого взгляда, и иметь достаточно места вокруг него, чтобы не чувствовать себя загроможденным.

Логотипы хорошо смотрятся на цитатах или фирменной графике, а также на миниатюрах видео на YouTube. Хитрость заключается в том, чтобы убедиться, что они удобочитаемы, идентифицируемы и имеют смысл в общем дизайне.

Если вы включаете логотип, он часто хорошо работает либо в нижнем углу, либо по центру вверху или внизу изображения.

Значки можно эффективно использовать, если они включены в советы, цитаты и инфографику. Хорошим примером является использование лампочки или молнии для обозначения отличной идеи. Смайлики также могут помочь донести ваше сообщение до аудитории.

3. Используйте контрастные цвета для привлечения внимания

Использование контрастных цветов может помочь привлечь внимание зрителя к нужному вам месту. Правильная контрастная палитра также может гарантировать, что ваши проекты будут эстетически привлекательными и доступными.

Если вы еще не выбрали фирменные цвета, рассмотрите возможность использования цветового круга, такого как бесплатный инструмент Adobe Color от Adobe. Вы можете использовать этот инструмент для переключения между цветами и выбора палитры с нужной контрастностью, которая соответствует вашему бренду и привлекает внимание.

Adobe Color недавно включила функцию проверки контрастности, которая помогает дизайнерам выбирать доступные палитры, соответствующие Руководству по доступности веб-контента W3C® (WCAG). Инструмент также имеет настройку, которая может устранять три формы дальтонизма для большей доступности.

4. Не забывайте о пустом пространстве

Когда вы создаете изображение, вы не хотите заполнять его текстом, значками, логотипами и изображением до тех пор, пока не останется места. Это сделает дизайн слишком перегруженным, и зрители не найдут его приятным на вид.

Свободное пространство вокруг графических элементов считается негативным пространством и важно, поскольку позволяет создавать очевидные группировки информации. Например, если два абзаца текста видны рядом без пустого пространства между ними, будет трудно различить, где заканчивается одна строка текста и начинается другая.

Беспорядочный дизайн также может вызвать стресс у вашей аудитории, что снизит вероятность того, что они будут искать ваш бренд в Интернете. Поэтому при создании графического дизайна убедитесь, что в нем достаточно свободного пространства. Таким образом, вы сохраните свою визуальную эстетику аккуратной и приятной.

5. Минимизация выбора шрифта

Минимизация выбора шрифта так же важна, как соблюдение свободного места на изображении.

Используйте чистые, легко читаемые шрифты, которые хорошо смотрятся на выбранном вами фоне. (Если вы не можете прочитать их на фоновом изображении, рассмотрите возможность использования сплошной формы, такой как круг, квадрат или прямоугольник, позади текста в качестве своего рода контейнера.)

шрифты в вашем графическом дизайне, за исключением логотипа или названия бренда, которые вы можете разместить в углу или внизу изображения. Даже в этом случае эти шрифты должны соответствовать рекомендациям по стилю вашего бренда.

Не злоупотребляйте форматированием, например полужирным шрифтом или курсивом. Форматирование шрифта также относится к правилу двух шрифтов. В противном случае ваше изображение будет слишком загруженным, и зрители могут пропустить его, а не прочитать.

6. Учитывайте фирменные цвета и эстетику

При создании графики для своего бизнеса учитывайте выбранные вами фирменные цвета и эстетику.

Ваше присутствие в Интернете должно быть последовательным, когда речь идет о цветах, эстетике и шрифтах. Графика, которую вы создаете и которой делитесь в социальных сетях, должна соответствовать этому примеру. Вы хотите убедиться, что изображения, которыми вы делитесь, соответствуют вашему брендингу.

Взгляните на Wordable.io. Этот бренд использует прохладные, чистые цвета в дизайне своего веб-сайта, поэтому цветовая палитра для графики в социальных сетях должна соответствовать общей эстетике.

Напротив, см. цветовую палитру Breadcrumbs.io. Эстетически он сильно отличается от Wordable.

Использование ярко-желтой палитры Breadcrumbs.io для социальной графики Wordable вообще не сработает (и наоборот). Это будет представлять собой эстетическое столкновение, которое несовместимо с установленной палитрой бренда.

7. Используйте линии или блоки для упорядочения изображения

Использование блоков, линий или даже фигур в графическом дизайне хорошо помогает упорядочивать элементы. Подобные элементы дизайна помогают разбить текст, а также элементы общего изображения, чтобы сфокусировать внимание на нужном месте.

Добавление строк или рамок также является отличным способом создать пустое пространство, так как важная информация хранится в одном месте. Как и в случае с другими элементами дизайна, вы не должны злоупотреблять ни одним из этих подходов. Включайте их экономно и таким образом, чтобы они соответствовали дизайну вашего бренда.

8. Проверка различных стилей выравнивания

Хотя выравнивание важно в графическом дизайне, не все должно быть идеально отцентровано. Вы можете разместить логотипы в углу изображения или намеренно разбить текст асимметричным образом.

Здесь важно убедиться, что выбранные вами графические и визуальные элементы хорошо выглядят, а информация в вашем дизайне организована логическим образом. В приведенном выше примере весь текст выровнен по левому краю, а значок выровнен по правому краю. Что делает эту работу эффективной, так это то, что все объединенные элементы центрированы в границах графика.

9. Регулировка непрозрачности элементов

Регулировка прозрачности или непрозрачности элементов дизайна может быть очень эффективной в графическом дизайне.

Например, если бы фигура на изображении ниже была полностью непрозрачной, мы бы не увидели большую часть объекта на фотографии позади нее. Регулировка непрозрачности, по крайней мере, до частичной прозрачности дает вам контраст, необходимый для чтения текста, но также позволяет просвечивать фон. Соблюдение этого баланса имеет решающее значение для создания профессиональной и высококачественной графики.

Узнайте больше о непрозрачности в нашем видео ниже:

10. Помните о мобильных устройствах

При разработке изображений для вашего бренда не забывайте о мобильных устройствах.

По состоянию на 2021 год более 90% пользователей Интернета в мире пользовались мобильными устройствами. Согласно тем же данным Statista, более 56,89% мирового интернет-трафика также приходится на мобильные устройства.

Это означает, что вы не можете игнорировать оптимизацию изображений для мобильных пользователей.

Ваши изображения оптимизированы для просмотра на мобильных устройствах? Правильно ли они подобраны для разных платформ, чтобы они работали на мобильных устройствах, и достаточно ли велик текст для чтения на мобильном устройстве?

Имейте в виду, что вертикальные изображения более популярны на мобильных устройствах, чем горизонтальные. Форматирование с выравниванием по левому краю может быть лучшим вариантом для удобства чтения в посте с большим количеством текста.

11. Будьте проще

Наконец, мы оставили лучший совет напоследок: будьте проще.

Графический дизайн бесконечно лучше, когда он остается простым, лаконичным и чистым. Это дает зрителю возможность легко просмотреть информацию, не чувствуя себя перегруженным.

Если вы только начинаете становиться графическим дизайнером, не торопитесь и с самого начала не спешите. Когда вы тратите немного больше времени, чем обычно, на создание продуманного и хорошо спланированного дизайна, вашим подписчикам с большей вероятностью понравится ваш контент. Вместо того, чтобы щелкнуть по плохо разработанному изображению, они с большей вероятностью вернутся к вашему бренду, чтобы получить больше.

Заключительные мысли

Теперь, когда у вас есть отличные советы по графическому дизайну, пора приступать к работе. С небольшой практикой и стремлением к простоте дизайна вы будете на пути к увеличению своего присутствия в Интернете, по одной графике за раз.

Хотите помочь в создании великолепных дизайнов, которые выглядят профессионально, даже если у вас нет опыта? Вам не нужно быть профессиональным графическим дизайнером, чтобы создавать изображения на уровне профессионала, и вам не нужно вкладывать время и деньги в дорогое программное обеспечение, требующее сложного обучения.

Если вы готовы без лишней суеты приступить к созданию привлекательной графики, взгляните на Snappa. Вы можете начать бесплатно здесь.

Как научиться графическому дизайну?

Графическому дизайну очень легко научиться. Трудная часть — знать, с чего начать.

И, к сожалению, большинство статей в Интернете не помогут вам перечислить очевидную информацию. Они могут утомлять обычных графических дизайнеров, но если вы хотите стать лучшим, то вот как вы это делаете!

Как научиться графическому дизайну?

Обучение и исследования
Сбор материалов
Вдохновение
Практика
Поиск образования
Поиск работы

Шаг 1: Изучайте и исследуйте.

Начните с изучения графического дизайна и других основ искусства. Узнайте, как художники выражают себя через искусство, как фотографы делают и составляют фотографии и как архитекторы проектируют здания.

Подумайте, как изображение, заголовок, метафора или идея рекламы могут помочь продать товар. Обратите внимание на узоры вокруг вас и спросите себя:

Какие эмоции он у меня вызывает?
Что я думаю?
На что художник или дизайнер надеется, что я думаю или чувствую?
Как они воплощают это в жизнь?
Что бы я изменил?

Обратите внимание на изображения, макеты, шрифты и цвета в журналах, плакатах, брошюрах и листовках, а также на брендинг во всех средствах массовой информации (печатных и цифровых).

Наконец, изучите, как графический дизайн влияет на онлайн-конверсии. Спрашивая «Почему?» моя самая важная подсказка. Почему дизайнер выбрал именно этот образ?

Затем перейдите к более конкретным аспектам, таким как изучение типографики, типовой терминологии и классификаций. Обратите внимание не только на шрифты, но и на цвета и оформление.

Возьмите за вдохновение некоторых известных и успешных графических дизайнеров. Изучите работы, которые сделали их знаменитыми, и узнайте, почему они добились успеха. Затем поищите в Интернете компании, занимающиеся графическим дизайном, и посмотрите на их работы, чтобы получить представление о том, что популярно сегодня.

Обучение и исследования помогут вам понять графический дизайн сегодня. Это должно помочь вам прояснить свои цели и сосредоточиться на будущей работе.

Резюме
Узнайте об основах дизайна и о том, как его можно применять в различных ситуациях.

Шаг 2: Соберите материалы.

Если вы обратите внимание, вы сможете найти дизайн повсюду. Создайте папку для всего интересного шрифта, листовок или постеров, которые вы найдете. Это касается как цифровых, так и печатных материалов. Если нет возможности взять с собой дизайн, сделайте фото.

Собирайте дизайны, которые вам нравятся. Но вместо того, чтобы копировать их, вы можете учиться у них. Время от времени просматривайте свою коллекцию, чтобы стимулировать подсознательное воображение.

Отправляясь на прогулку, делайте заметки в блокноте или на телефоне, потому что никогда не знаешь, когда найдешь вдохновение. Записывая свои идеи, вы сможете найти новые.

Резюме
Начните собирать материалы для дизайна и носите с собой альбом для рисования, чтобы записывать идеи, когда приходит вдохновение.

Шаг 3: Вдохновитесь.

Вдохновение — замечательный мотиватор. Итак, хороший дизайнер всегда ищет альтернативные источники вдохновения, чтобы разжечь свое воображение и найти новые творческие возможности. Поэтому я рекомендую вам создать несколько источников, которые будут стимулировать ваше воображение.

Ваша коллекция.

В предыдущей главе я говорил о создании коллекций вдохновения. Они полезны не только для обучения, но и для получения идей. И это самый простой и дешевый источник мотивации.

Книги.

Коллекционирование интересных книг — хорошая привычка для пополнения своей библиотеки. В дополнение к книгам по дизайну я рекомендую книги по фотографии, науке, технологиям, иллюстрации, изобразительному искусству, веб-дизайну, типографике и всему, что связано с дизайном. Концепция здесь разнообразие.

Журналы.

Вы также можете подписаться на творческие журналы, чтобы каждый месяц получать новый номер. Это невероятно, потому что они держат вас в курсе того, что происходит в творческой индустрии.

Посмотреть онлайн.

Следующий вариант — поискать вдохновение в Интернете. Каждый найдет что-то для себя: от поиска картинок Google до веб-сайтов с изображениями, творческих блогов и сотен бесплатных видеоуроков. Интернет сегодня является одним из богатейших источников вдохновения. Создайте библиотеку закладок и регулярно посещайте высококачественные источники.

Выйдите на улицу.

Короткая прогулка идеальна для того, чтобы очистить свой разум и собрать новые идеи, исследуя окружающий мир. Думайте о графическом дизайне в практическом контексте: дизайн упаковки, журналы, дизайн интерьера, уличные знаки, реклама и брендинг.

Музеи, галереи, выставки.

При посещении художественных галерей или музеев обратите внимание на то, как представлен экспонат. Изучите как печатные, так и цифровые аспекты презентации. Если возможно, посмотрите на выставку и опыт, а затем спросите себя: «Почему?» Снова сделайте фотографии (если разрешено) и заметки.

Креативные агентства.

Поищите в Интернете хорошие дизайнерские агентства, которые дадут вам хорошее представление о том, в каком направлении вам следует двигаться и с каким типом агентства вам следует работать. Агентства также часто размещают объявления о вакансиях. Узнайте, что ищут дизайнерские агентства и что нужно для работы графическим дизайнером в индустрии дизайна.

Сеть с другими.

Ходите на выставки, в галереи, в местные колледжи и университеты. Там вы можете встретить интересных людей. Если вы посещаете местный колледж или университет, поговорите с учителями дизайна, репетиторами и студентами. У них часто есть полезная информация о дизайнерском образовании и о том, как закрепиться в творческой индустрии. Поговорите со студентами, чтобы узнать больше об их опыте участия в инновационных программах на получение степени и их планах.

Если вы решите посетить местную дизайнерскую фирму, попробуйте поговорить с людьми, уже работающими в этой отрасли. Узнайте об их опыте работы в качестве промышленных дизайнеров, задавая вопросы. Мы можем многому научиться у творческих людей, и их истории могут быть очень мотивирующими.

Литература.

Читайте как можно больше. Литература стимулирует воображение, что может привести к превосходным творческим идеям. Исследуйте, как авторы используют язык, чтобы описать и рассказать историю. В то же время вы расширите свой словарный запас, что поможет вам выразить себя.

Шаг 4: Практика.

Если у вас достаточно творческих способностей, пришло время попрактиковаться и отточить свои навыки графического дизайна.

Практика рисования.

Во-первых, я рекомендую практиковать свои навыки рисования, критически важный навык для любой творческой карьеры. Но почему, если большая часть графического дизайна в настоящее время выполняется на компьютерах?

Спроецировать свои мысли и идеи на лист бумаги — отличный способ создать наброски и наброски. Кроме того, комбинируйте различные материалы, такие как карандаши, ручки, мелки, маркеры или краски.

Несколько идей, что можно нарисовать:

Фруктовница.
Ваш питомец.
Друг.
Превратите свое дерево в саду в цветок.
Ваш любимый персонаж комиксов.
Достопримечательность.
Выберите понравившийся шрифт и напишите им свое имя.

Вы разовьете свои технические навыки рисования и станете более универсальным, когда будете практиковаться с различными рисунками.

Начать проектирование.

После сознательного изучения творчества путем наблюдения, чтения творческих книг, коллекционирования понравившихся дизайнов, поиска вдохновения и практики рисования пришло время применить полученные знания на практике. Если вы новичок в дизайне, я рекомендую начать с простого и приятного упражнения. Либо подумайте о любимом кафе рядом с вами, либо придумайте его.

Придумайте или создайте логотип для этого кафе.
Выберите несколько цветов и шрифтов и создайте тему или бренд, который соответствует вашему логотипу.
Используя этот бренд, создайте плакат, рекламирующий кафе, включая логотип.
На основе дизайна плаката создайте меню для кафе с элементами вашего бренда.

Сначала набросайте свои идеи на бумаге, но не сосредотачивайтесь на одной концепции. Составьте как можно больше различных композиций с одной и той же идеей. И не подходите к компьютеру, пока у вас не будет хотя бы трех-четырех вариантов той или иной концепции.

Улучшите свои навыки работы с программным обеспечением.

После того, как вы набросали свой дизайн и получили общее представление о том, что вы хотите сделать, вы можете попрактиковаться в использовании программных инструментов, чтобы воплотить свой дизайн в жизнь. Я рекомендую использовать Adobe Illustrator или InDesign.

Изучение этих программных инструментов может занять очень много времени, поэтому не торопитесь и наслаждайтесь процессом. Сначала лучше сосредоточиться на одном и освоить его. Если бы мне пришлось выбирать одну программу для графического дизайна, я бы выбрал Adobe Illustrator — это золотой стандарт.

Окно загрузки Adobe Illustrator (Источник: Adobe)

Чтобы еще больше улучшить свои навыки работы с программным обеспечением, вы можете имитировать проект. Найдите запись в блоге или журнальную статью, которая вам нравится, и скопируйте ее. Вы не только отработаете свои навыки работы с программным обеспечением, но и узнаете о принципах проектирования.

Шаг 5: Получите образование.

Образование в области графического дизайна — это прекрасная инвестиция, но вопрос в том, какую именно? У вас есть выбор между дипломом колледжа, курсом или самостоятельным обучением. Эти варианты различаются временем и деньгами, которые вы должны инвестировать, степенью, которую вы получаете, и знаниями, которые вы забираете. Вы должны выбрать тот вариант, который лучше всего соответствует вашему нынешнему образу жизни и вашим целям на будущее.

Степень бакалавра

Чтобы получить степень бакалавра, требуется четыре года для получения степени бакалавра и два года для получения степени последипломного образования. Многие работодатели требуют диплом о высшем образовании, особенно если вы ищете продвижение по службе в ближайшие несколько лет. Тем не менее, высшее образование стоит недешево и стоит около 15 000 долларов в год.

Курсы

Курсы графического дизайна являются более дешевой и быстрой альтернативой получению высшего образования. Они стоят несколько сотен долларов и длятся от нескольких недель до года, поэтому вы можете быстро получить сертификат об окончании.

Самоучка

Самоучка Графический дизайн — популярный вариант, но он также дает наихудшие результаты из трех вариантов. Основная проблема заключается в том, что люди думают, что могут сэкономить много денег, изучая видео на YouTube, но им требуется гораздо больше времени, чтобы приобрести те же знания. Многие бросают курс раньше, потому что им не хватает мотивации. Регистрация в нем мотивирует вас продолжать.

Шаг 6: Найдите работу.

Вы должны быть готовы применить свои навыки на деле и начать искать работу в индустрии дизайна. Теперь у вас должно быть портфолио о ваших навыках и резюме о вашем опыте и потенциале для получения вашей первой работы. Так что у вас есть выбор, по какому пути идти. Вы хотите работать полный рабочий день, неполный рабочий день или внештатно, либо на себя, либо через агентства?

Работа на полный рабочий день

Сегодняшние выпускники и новички в отрасли ищут работу на полный рабочий день, которая предлагает стабильный доход, возможность учиться у опытных дизайнеров и приобретать опыт. Эти факторы имеют решающее значение для вашей ранней карьеры. Вот почему я рекомендую выпускникам колледжей и начинающим специалистам, которые ищут работу на полный рабочий день.

Для начала найдите дизайнерское агентство и подайте заявку на должность дизайнера. В зависимости от должности, на которую вы претендуете, и вашего уровня опыта, вы можете претендовать на должность младшего или среднего уровня.

Если у вас нет диплома о высшем образовании, поначалу вы не сможете получить более высокую должность в отрасли. Однако, если у вас есть квалификация от вечерних занятий, семинаров и опыт работы, вы можете получить стажировку или должность младшего специалиста в отрасли. Чтобы получить работу на полный рабочий день, вам, возможно, придется пройти несколько собеседований и быть уверенным в своей работе. Короче говоря, продавайте себя, конкурируя с другими.

Внештатный

Другой вариант — работать фрилансером на себя или с агентом. Это немного более рискованно, чем работать полный рабочий день, потому что это зависит от вашей способности найти работу. В результате быть фрилансером может быть значительным бременем, особенно когда вы должны учиться и проявлять творческий подход.

Однако работа фрилансером имеет свои преимущества. Зарплата выше, и если вы работаете с агентом, вам дадут работу. Однако, будучи фрилансером в агентстве, у вас не будет времени учиться у других опытных дизайнеров.

Как фрилансер, вы должны иметь высокий уровень навыков и богатый опыт для выполнения работы. В конце концов, именно поэтому вы зарабатываете больше, чем наемный дизайнер. По этой причине многие дизайнеры переходят на фриланс позже в своей карьере, после того, как они накопили гораздо больше опыта и контактов.

Лучший вариант

Я рекомендую работать полный рабочий день в течение нескольких лет, чтобы отточить свои навыки, узнать больше об отрасли и создать сеть контактов. Через несколько лет вы, возможно, будете готовы начать свой собственный бизнес. Чтобы работать фрилансером, вам нужно будет пройти несколько собеседований в разных кадровых агентствах, чтобы представить свою работу и себя. Агентства составят ваш профиль, в котором будут указаны ваши творческие способности, личные качества и уровень опыта. Как только у них будет ваш профиль, они смогут предложить вас различным клиентам из своих книг.

Какой бы путь вы ни выбрали, вам придется применить на практике все, чему вы научились, как только вы получите свою первую работу. Вы получите ценный опыт, заработаете репутацию и заведете контакты, которые помогут вам продвинуться в карьере графического дизайнера.

Будьте проще и реализуйте минимализм.
Научитесь использовать изображения.
Примите негативное пространство.
Используйте сетку.
Иерархия решает все.
Типография.
Создать портфолио.
Соблюдайте правила бренда.
Behance и DeviantArt — это ваш Google и Facebook
Баланс страницы жизненно важен
Устранение отвлекающих факторов
Цвет — это язык
Идти в ногу с тенденциями
Согласованность — это ключ
Симметрия — это сложно

1. Будьте проще и используйте минимализм.

Чтобы произвести впечатление или создать впечатляющий дизайн, новички склонны преувеличивать свое искусство. Я рекомендую не усложнять и добавлять в дизайн столько элементов, сколько необходимо. Основное правило графического дизайна — донести сообщение, повысив узнаваемость бренда или продажи. На пути к простому дизайну вы столкнетесь с минимализмом, или «меньше значит больше». Надежные конструкции ограничены предметами первой необходимости и устраняют беспорядок.

2. Научитесь использовать изображения

Опытный графический дизайнер знает, когда и как использовать фотографии и иллюстрации в своей работе. Правильное изображение завершает дизайн, принося больше пользы, чем стандартный визуальный эффект.

Таким образом, использование подходящих изображений облегчает работу дизайнера, помогая передать или подчеркнуть сообщение. Графика больше, чем слова, удерживает внимание зрителя и помогает соединиться через эмоции. Это дает дополнительные несколько секунд для того, чтобы сообщение зафиксировалось в сознании зрителя.

Где взять изображения?

Достать высококачественные изображения непросто, если вы не фотограф, особенно если вам нужны снимки экзотических мест или предметов.

Для этого дизайнеры используют стоковые фотографии. Это фотографии, загруженные фотографами на стоковые фотосайты, которые лицензируют их для клиентов. Помимо фотографий, они продают иллюстрации, видео, музыку, шаблоны и другие активы.

Два лучших варианта для дизайнеров — Adobe Stock и Canva. Adobe Stock — это фотоагентство Adobe, которое интегрируется в их приложения, такие как Photoshop и Illustrator. Это позволяет вам получить доступ к библиотеке Adobe Stock в приложении, что позволяет вам использовать изображения без их предварительной покупки. Вы платите за использованные изображения при экспорте.

Canva — бюджетная версия. Его библиотека содержит меньше изображений, а редактор более ограничен, но проще в использовании. Поэтому профессионалам я рекомендую Adobe, а новичкам лучше Canva.

Знаете ли вы? Лучшие графические дизайнеры используют Adobe Stock.

Получите 40 бесплатных изображений

3. Примите негативное пространство.

Негативное пространство является важным элементом графического дизайна. Он обеспечивает пространство для визуального функционирования, не мешая самой графике. Представьте это как пространство, оставшееся после размещения всех графических элементов в дизайне. Мы используем негативное пространство, чтобы показать ход времени и создать визуальную иерархию и напряжение. В результате используйте пустое пространство стратегически или заполните пустые области. «Белое пространство» — еще одно название негативного пространства в графическом дизайне.

4. Используйте сетку.

Многие уникальные элементы должны собраться вместе, чтобы сформировать окончательный дизайн. Одними из наиболее важных из них являются типографика, цвет и макет. Хотя макеты играют жизненно важную роль в общем восприятии дизайна, их часто упускают из виду. Без системы сетки вам пришлось бы организовывать проекты, комбинируя различные элементы на пустой странице.

Поэтому мы используем правило третей в качестве макета для графического дизайна. Это самая популярная система компоновки, используемая даже в фотографии. Он делит ваш дизайн на равные трети по горизонтали и вертикали. Конечно, опытным дизайнерам не нужен макет, чтобы применить правило третей, но сетка полезна для новичков.

5. Иерархия решает все.

Иерархия — это система, определяющая важность каждого элемента в графическом дизайне. Это также тонкий способ направить читателя через визуальный дизайн. В общем, дизайнер использует иерархию дизайна через размер, цветовой контраст, шрифты, интервалы и правила дизайна, такие как правило третей и правило шансов. Когда работает иерархия, процесс проектирования синхронизируется, что делает графику более эффективной для получения необходимых результатов.

6. Типография.

Типографика — один из основных навыков графического дизайна. Именно техника и искусство создания шрифта делают письменный язык легким для чтения. Хотя платные типографские шрифты гарантируют превосходный дизайн, стоит попробовать бесплатные шрифты. Но типографика — это больше, чем шрифты. Графические дизайнеры используют его во всех аспектах своей работы — от дизайна логотипа до упаковки.

Дизайнер или типограф создает большую часть текста, который вы видите вне продуктов. Кроме того, типографика помогает определить бренд, создает настроение и придает дизайну нотку элегантности.

7. Создайте портфолио.

Портфолио — не новая концепция среди креативщиков. Но в последние годы онлайн-портфолио неуклонно набирает популярность. Помимо того, что портфолио отлично подходит для продажи фотографий, произведений искусства или дизайна, это верный способ добиться признания.

На самом деле, многие клиенты ищут фрилансеров для дизайнерских работ, просматривая портфолио. Тем не менее, создание элегантного портфолио, в котором можно получить работу дизайнера, занимает много времени. Поэтому я рекомендую использовать Pixpa, в котором есть встроенные шаблоны, которые сделают за вас половину работы.

8. Соблюдайте правила бренда.

Часто дизайнеры получают рекомендации по бренду, которым они должны следовать. Графические дизайнеры — творческие люди, но вам нужно уважать границы принципов бренда, потому что они помогают вам оставаться верным бренду. Чтобы уточнить, рекомендации по бренду помогают создать единообразный голос бренда на всех платформах. Фактор отзыва исходит из рекомендаций бренда. Если у вас нет никаких рекомендаций по бренду, попробуйте следовать цветам и шрифтам логотипа. В качестве альтернативы попробуйте самостоятельно создать базовое руководство по бренду. Знание того, как это сделать, отличает успешных графических дизайнеров от новичков.

9. Behance и DeviantArt — это ваши Google и Facebook.

Behance и DeviantArt — одни из лучших платформ для графических дизайнеров. Две платформы помогут вам получить рекомендации по качеству, которые вдохновят вас на создание невероятных дизайнов. Они также полезны для получения обратной связи и проверки ваших проектов. В идеале дизайнер должен относиться к ним как к своим Google и Facebook, помогая им в исследованиях и создавая круг общения.

10. Баланс страницы жизненно важен.

С помощью балансировки страницы вы хотите создать визуальную гармонию между всеми элементами на странице. Итак, сбалансируйте элементы дизайна, чтобы ни один из них не доминировал над другими. В конце концов, у вас будет законченный дизайн, и цель этого проекта — сбалансировать элементы дизайна вместе.

Узнайте, как мы увеличили доход от фотографии более чем на 1000%

Присоединяйтесь к более чем 25 000 других людей, которые ежемесячно учатся в Phototutorial и получают советы по фотосъемке!

Отправляя эту форму, я соглашаюсь с Условиями использования и Политикой конфиденциальности. Делясь своей электронной почтой, вы также соглашаетесь периодически получать информацию об услугах, событиях и рекламных акциях от Phototutorial. Вы можете отказаться от подписки в любое время.

11. Устраните отвлекающие факторы.

Часто мы имеем дело с элементами дизайна и фонами. Даже шрифты могут быть разработаны. Однако наличие слишком большого количества отвлекающих факторов не служит никакой цели. Текст должен быть разборчивым, а дизайн должен передавать предполагаемое сообщение. Часто мы можем удалить отвлекающие элементы, размыть их, уменьшить непрозрачность или упорядочить текст, фотографии и иллюстрации вокруг них, чтобы сохранить дизайн чистым и создать функциональный дизайн.

12. Цвет — это язык.

Теория цвета — это область исследования, используемая для разработки и идентификации цветов и создания приятных цветовых палитр. В частности, теория цвета рассматривает, как цвета взаимодействуют и влияют на дизайн. Цвета рассказывают историю и передают эмоции.

Мы различаем холодные (синий, зеленый) и теплые (красный, оранжевый, желтый), мягкие и резкие (насыщенность), а также светлые и темные (яркость) цвета, которые служат разным целям. Поэтому графические дизайнеры должны разумно понимать и применять теорию цвета в своих проектах.

13. Будьте в курсе тенденций.

Есть два типа трендов: причуды и эволюция. Вы можете смело игнорировать эту причуду, если только вы не ориентируетесь на дизайн социальных сетей, где даже эти тенденции могут помочь привлечь внимание и добиться результатов.

Однако некоторые тенденции указывают на общую эволюцию индустрии графического дизайна. Это могут быть идеи минимализма, использование более чистых шрифтов, упрощенный стиль и акцент на типографике. Со временем мир графического дизайна становится более функциональным и менее стилизованным. Вы должны следовать современным тенденциям дизайна, чтобы помочь вам расти как графическому дизайнеру.

14. Постоянство имеет ключевое значение.

Согласованность требуется в более расширенных проектах, таких как журналы, каталоги, интерфейсы веб-сайтов и различные домены одного и того же бренда. При разработке каталога у вас могут быть разные макеты для разных страниц, но вы не можете полностью изменить стили.

Последовательность во всем каталоге помогает читателям относиться к одному и тому же бренду или компании. То же самое верно и для пользовательских интерфейсов веб-сайтов. 10-страничный веб-сайт может иметь десять разных макетов, но все они должны соответствовать единому дизайну.

15. Симметрия.

Симметрия остается одним из самых приятных визуальных элементов в мире. И это ничем не отличается от графического дизайна. Симметрии очень трудно достичь, но если все сделано правильно, она может помочь повысить эстетическую ценность дизайна, взяв за основу баланс и простоту.

Помимо симметричных дизайнов, в дизайне также могут быть симметричные элементы. Когда невозможно создать симметрию, вы можете создать баланс, используя похожие элементы. Например, наличие одинаковых визуальных элементов создает идеальную иллюзию симметрии.

Идея для новичка состоит в том, чтобы изучить принципы графического дизайна и внедрить элементы дизайна и иерархию, сохраняя при этом простоту и следуя рекомендациям бренда. Вместо того, чтобы делать все в каждом дизайне, графический дизайнер должен убедиться, что он обеспечивает то, что должен делать, не переусердствуя. В дизайне есть три важных измерения: пространство, цвет и линия.

Самым популярным программным обеспечением для графического дизайна и обработки фотографий является Adobe Photoshop. Несмотря на громоздкий интерфейс, даже новички быстро разберутся. Его многочисленные инструменты позволяют дизайнерам создавать все, что они хотят. Кроме того, его интеграция в Creative Cloud отлично подходит для загрузки файлов непосредственно из Adobe Stock.

Однако Photoshop может работать только с растровыми файлами. Поэтому в качестве альтернативы я рекомендую Adobe Illustrator, если вам нужны векторы. Это похоже на Photoshop в отношении рабочего процесса и взаимодействия с пользователем, поэтому вы сможете быстро его освоить. Adobe также предлагает мобильные приложения для продолжения работы с любого устройства.

Хотя он и не такой мощный и удобный, как Adobe, вы можете использовать бесплатные GIMP и Inkscape. Я обнаружил, что они могут выполнять почти ту же работу, что и приложения Adobe, но для этого может потребоваться больше усилий.

Один из лучших способов разнообразить свой дизайн — использовать высококачественные стоковые фотографии.

Получите 40 бесплатных изображений

Часто задаваемые вопросы

Как новичку начать заниматься графическим дизайном?

В наши дни все образование является цифровым. Вы можете использовать небольшие учебные пособия для прохождения онлайн-курсов или пройти автономные занятия по графическому дизайну в выбранной вами школе дизайна. Тем не менее, важно выполнять задания, которые помогут вам получить ценную практику. Все, что вам нужно, это воля, приверженность и учебные пособия или курсы.

Могу ли я научиться графическому дизайну самостоятельно?

Да, вы можете изучать графический дизайн самостоятельно, просто следуя руководствам на Phototutorial или YouTube. Вы также можете ознакомиться с различными курсами на Udemy, Coursera, LinkedIn Learning и т. д. Вам понадобится настольный компьютер или ноутбук с более чем базовой конфигурацией и видеопамятью, поскольку разработка программного обеспечения может потребовать больших ресурсов.

Чему должен научиться графический дизайнер в первую очередь?

В идеале первые шаги графического дизайнера должны включать изучение теории цвета, типографики (или каллиграфии) и принципов графического дизайна. Как только вы освоите основы, переходите к программному обеспечению для графического дизайна. Выберите, с какого программного обеспечения начать, в зависимости от ваших интересов в области графического дизайна. Кроме того, осмотрите продукты, которые сделали ваши коллеги-дизайнеры, чтобы дать волю своим творческим сокам.

Сколько зарабатывает начинающий графический дизайнер?

Начинающий графический дизайнер может зарабатывать от 10–12 до 25–30 долларов в час в зависимости от своих навыков и местоположения. В крупных мегаполисах почасовая оплата цифровых дизайнеров выше. В гиг-экономике это полностью зависит от портфолио и маркетинговых навыков дизайнера, а также от выбранной им ниши. Всемирно известные графические дизайнеры зарабатывают более миллиона долларов в год.

Хорошо ли зарабатывают графические дизайнеры?

Графический дизайн – это работа, основанная на навыках. В творческой сфере качество вашей работы определяет ваш успех. Как правило, графические дизайнеры неплохо зарабатывают, особенно если знают свое искусство. Графические дизайнеры часто могут зарабатывать 80 000 долларов, в то время как средняя зарплата графического дизайнера составляет 53 000 долларов.

С чего начать начинающему графическому дизайнеру?

Начинающий графический дизайнер должен начать с изучения принципов дизайна с помощью книг по дизайну, изучения истории графического дизайна и практики проектирования в альбоме для рисования или блокноте. Кроме того, новичку необходимо наблюдать за работой окружающих его профессиональных дизайнеров.

Легко ли заниматься графическим дизайном?

Графический дизайн — это область творчества, основанная на принципах и требующая знания программного обеспечения. Изучение графического дизайна и становление знатоком — сложная задача. Однако, если вы увлечены, обучение становится увлекательным, и вы легко пройдете процесс проектирования.

Как научиться графическому дизайну?

Чтобы научиться графическому дизайну, необходимо постоянно учиться и практиковаться. Было бы лучше, если бы вы также наблюдали за работой современных графических дизайнеров. Продолжайте проверять дизайн веб-сайтов, журналы, рекламу, дизайн социальных сетей, дизайн пользовательского интерфейса приложений и т. д. Вы также можете увидеть дизайнерские проекты и платформы для обмена портфолио, такие как Behance и DeviantArt. Единственный способ научиться графическому дизайну — использовать собственные дизайнерские навыки — с внешними курсами или поддержкой или без них.

Как без опыта заняться графическим дизайном?

Вы можете заняться графическим дизайном, работая в благотворительных организациях (бесплатно), работая на стажировках, работая над портфолио проектами, редизайном логотипов и дизайна известных брендов, а также постоянно делясь своей работой и обновлениями. Также полезно присоединиться к дизайнерским организациям и стать волонтером в качестве дизайнера, пока не будет достаточно работы.

Резюме

Вы изучили основы графического дизайна и научились быстро учиться как новичок. Теперь вам решать, как применить эти советы и расти вместе с ними.

Не бойтесь вкладывать деньги в свои знания, программное обеспечение и ресурсы. Было бы лучше, если бы у вас были такие, чтобы конкурировать с хорошо зарекомендовавшими себя графическими дизайнерами. Не беспокойтесь о потере денег сейчас, потому что вы скоро найдете работу и заработаете больше благодаря инвестициям.

Полное руководство по созданию потрясающего визуального контента (даже если вы не художник-график)

Посмотрим правде в глаза: изображение действительно стоит тысячи слов, но изображение, которое вы сделали сами?

Бесценный.

Привлекательные изображения создают связь между вами и вашей аудиторией и помогают вам развивать эти отношения. Они поощряют обсуждение и обмен.

Короче говоря, изображения конвертируются.

По данным Venngage, 64 процента маркетологов говорят, что изображения «очень важны» или «необходимы» для их маркетинговой стратегии.

Тем не менее, 40% маркетологов используют стоковые фотографии в своем контенте.

Хотя нет ничего плохого в случайных стоковых фотографиях, компании, которые хотят выделиться, должны приложить усилия для создания уникального, потрясающего визуального контента.

Хорошие новости? Вам не нужно тратить тысячи на профессионала графического дизайна. Имея правильные инструменты и знания, вы можете самостоятельно создавать потрясающий визуальный контент.

В этом руководстве вы узнаете, какие инструменты лучше всего подходят для создания наиболее востребованной графики (например, фотографий для обложек социальных сетей, инфографики и модных заголовков), а также основные принципы графического дизайна, которые помогут вашему визуальному контенту выделиться.

Инструменты графического дизайна для создания и оптимизации визуального контента

Вы знаете, что вам нужно уметь создавать стильные, профессионально выглядящие результаты, но как вы это делаете?

К счастью, нет недостатка в инструментах, предлагающих простые в использовании платформы для графического дизайна.

Самое приятное то, что для создания потрясающих изображений, достойных публикации, не требуется опыта графического дизайна. Вы можете просто перетаскивать нужные элементы, чтобы получить удивительно хорошие результаты.

Даже когда вы закончите, вы можете оптимизировать готовую графику, чтобы она быстро загружалась и отлично смотрелась на любом устройстве; дизайнер не нужен!

Вот несколько моих любимых, а также типы изображений, которые вы можете с их помощью создавать.

Инструменты для

Создание собственного визуального контента

Для создания графики не требуется степень в области изобразительного искусства. Инструменты редактирования с помощью перетаскивания упрощают создание инфографики, фотографий в блогах, сообщений в социальных сетях и многого другого.

Canva

Это полнофункциональная программа для графического дизайна, реализованная в простой платформе с поддержкой перетаскивания. Он работает прямо из вашего браузера, поэтому вам не нужно загружать огромное количество программного обеспечения или использовать сложную схему лицензирования.

Canva позволяет создавать множество графических объектов, размеры которых уже заданы.

Создавайте все, от листовок до визитных карточек или изображений для социальных сетей и инфографики. Используйте свои собственные фотографии или просмотрите библиотеку стоковых фотографий Canva, насчитывающую более 1 миллиона, где вы можете лицензировать изображения всего за 1 доллар США каждое.

Просто выберите шаблон в качестве отправной точки (или создайте свой собственный, если вы чувствуете себя смелым). Затем настройте цвета, значки, фотографии и шрифты, чтобы создать собственный идеальный графический шедевр.

Помимо фотографий, Canva также имеет полную библиотеку графических элементов и форм, которые образуют идеальный фон для любого изображения. Просто найдите, перетащите и отпустите изображение, которое вы с гордостью можете сказать, что создали.

Доступен широкий спектр изображений и стилей — от графики для социальных сетей до изображений в стиле коллажа и всего, что между ними.

Самое приятное то, что большую часть Canva можно использовать бесплатно, если не считать платы за лицензию на использование фотографий и дополнительных функций. Таким образом, вы можете создавать столько графики, сколько хотите, без ограничений. Вы даже можете войти в систему, используя свою учетную запись Google или Facebook, что избавит вас от необходимости запоминать еще один пароль.

PicMonkey

Если вам не нравится Canva, я рекомендую PicMonkey. Это довольно похожая платформа, но немного более глубокая. Если вы хотите стереть фон, добавить шрифты и даже отредактировать фотографии, это отличный выбор.

Цены начинаются с 7,99 долларов в месяц за их базовый план, который включает 1 ГБ облачного хранилища, редактирование видео, множество шрифтов и премиальные эффекты, шаблоны и инструменты ретуши.

Инструменты для оптимизации вашего визуального контента и графики

Медленная загрузка может засорить ваш сайт и снизить пропускную способность.

Более того, каждая секунда, которую ваши посетители тратят на ожидание загрузки вашей страницы, является потерянной конверсией или потерянной продажей.

К счастью, несколько ресурсов могут помочь вам укротить большие изображения без помощи графического профессионала. Вы даже можете изменить размер или масштабировать их оптом.

Optimizilla

Перетащите до 20 изображений и быстро оптимизируйте их на лету. Вы можете щелкнуть / коснуться изображений, а затем использовать ползунок, чтобы настроить качество и сравнить два файла:

Optimizilla работает как с форматами JPG (фотографии), так и с PNG (логотипы и прозрачные изображения), поскольку оба этих типа файлов обычно имеют больший размер. Все загружаемые вами изображения автоматически удаляются через час, и вы можете загружать оптимизированные версии выборочно или все сразу.

Optimizilla идеально подходит, если у вас есть ограниченное количество изображений, которые необходимо изменить в размере, а также визуально настроить качество этих изображений.

Оптимизатор изображения EWWW

Этот плагин WordPress позволяет быстро оптимизировать изображения. Конечный результат показывает, сколько места было сэкономлено, а также процент сокращения.

Он также работает с другими популярными плагинами изображений WordPress, такими как фотогалерея NextGen. Если вам не нравится, как выглядит изображение с уменьшенным размером файла, вы можете либо повторно оптимизировать его с другими настройками, либо восстановить исходное.

Плагин использует несколько уникальных утилит оптимизации в одном полном пакете. Поскольку каждый отдельный формат изображения имеет разные способы сохранения размера файла, каждый из них имеет свою собственную уникальную утилиту для сжатия изображений без ущерба для качества.

Даже обучаясь графическому дизайнеру, вы все равно можете вдохновляться уникальным веб-сайтом и графическим дизайном. Однако попытка сохранить их прямо из браузера может обернуться кошмаром для скачивания.

В конечном итоге вы сохраняете множество дополнительных скриптов, содержимого и другого мусора, который загромождает ваш жесткий диск. Что, если бы вместо этого вы могли просто сделать скриншот страницы?

Page2Images

Этот сайт делает для вас снимок экрана любой страницы или преобразует несколько URL-адресов в изображения.

Отлично подходит для сохранения изображений для вдохновения и создания более увлекательного контента с практическими рекомендациями.

Page2Images также позволяет вам увидеть, как ваш сайт выглядит на мобильных устройствах с помощью своего мобильного эмулятора:

Если вы когда-нибудь задумывались, как добиться модного вида «мой сайт на смартфоне» — вот как это делается. Это также быстрый и простой способ узнать, оптимизирована ли ваша страница для мобильных устройств.

Если вы хотите что-то большее, чем обычный экран компьютера и мобильное устройство, проверьте:

P

laceIt

PlaceIt позволяет перетаскивать сайт на различные смартфоны, мониторы, планшеты и другие устройства. Нет скриншота? Без проблем. Вы можете выбрать изображение и ввести свой URL-адрес, чтобы PlaceIt захватил изображение вашего сайта.

Хотите показать группу людей, взаимодействующих с вашим приложением? Сделанный.

Хотите показать свою новую программу для умных часов? Легкий.

От рекламных щитов до автобусных остановок, Placeit позволяет разместить ваш сайт где угодно.

Если вам нужно более человеческое отношение, PlaceIt также включает в себя портреты людей всех возрастов и в различных ситуациях. Вы даже можете сузить область поиска до определенного пола, местоположения, работы и многого другого.

Средства визуализации данных

Качественные данные оказывают большее влияние, когда они визуально значимы. Когда люди видят цифры в осязаемой, интерактивной форме, ваша миссия и цели превращаются из абстрактных терминов в значимую информацию.

Эти инструменты упрощают использование визуализации данных для создания привлекательных диаграмм, таблиц и графиков.

Блоки диаграмм

Инструмент, помогающий создавать красочные полнофункциональные диаграммы. Данные можно импортировать из электронных таблиц, баз данных или даже из прямых трансляций, и каждый аспект можно настроить.

Диаграммы разработаны с использованием HTML5 и Javascript, поэтому они оптимизированы для мобильных устройств и могут быть встроены непосредственно в сторонние сайты, такие как веб-сайты и социальные сети, такие как Twitter и Facebook.

Более того, готовую графику можно сохранить в векторном формате, то есть изменить ее размер до любой высоты и ширины без потери качества или разрешения.

Доступен бесплатный план, позволяющий создавать до 50 диаграмм в виде прозрачных файлов PNG. Бесплатный план включает до 50 000 просмотров в месяц, а ваши графики доступны для просмотра всем.

Платные планы дают вам больше ежемесячных просмотров и возможность делать графики приватными. В самом дешевом и бесплатном плане графики отмечены логотипом Chartblocks.

Временная шкала

Временная шкала — это простой способ создать интерактивную временную шкалу событий практически для чего угодно. Timeline может извлекать мультимедиа с таких сайтов, как Twitter, Flickr, Google Maps и Wikipedia, а также с видеосайтов, таких как YouTube, Dailymotion и Vimeo.

Он также может извлекать звуковые файлы из Soundcloud, позволяя вам создавать мультимедийные возможности, интерактивные и информативные.

Используя электронную таблицу Google, вы просто вводите данные в готовый шаблон, включая основные и второстепенные события, даты и связанные с ними медиа. Затем Timeline создает готовый продукт для вас.

Когда все будет готово, вы получите готовый URL-адрес, который вы можете встроить на свой веб-сайт, демонстрируя временную шкалу со связанным медиа-слайд-шоу в формате, аналогичном приведенному выше примеру.

Инструменты графического дизайна для социальных сетей

Если вы хотите создавать потрясающие изображения для Instagram или интересные фотографии профиля в социальных сетях для Facebook, для этого есть инструмент для социальных сетей.

Вот некоторые из моих личных фаворитов:

Social Image Resizer

Этот веб-инструмент предлагает быстрый и простой способ взять ваши существующие изображения и изменить их размер для использования практически в любом контексте социальных сетей. Вы можете превращать изображения в значки (даже фавиконы), а также в изображения Facebook и Twitter.

Что делать, если вам нужно больше изображений для социальных сетей помимо Twitter или Facebook?

Desygner

Этот инструмент поможет вам создавать изображения для различных социальных сетей. Помимо Twitter и Facebook (обложки и фотографии профиля), вы можете создавать изображения для использования в Snapchat, YouTube, Tumblr и Pinterest.

Они предлагают бесплатный план с тысячами бесплатных изображений.

С помощью этих инструментов у вас никогда не закончатся уникальные профессиональные образы для ваших страниц в социальных сетях.

Конечно, теперь возникает вопрос — где вы находите графику?

В Интернете есть множество сайтов с фотографиями, но для тех, кто только начинает работать с графикой, есть множество бесплатных (даже для коммерческого использования) изображений и фотографий, которые вы можете использовать.

Где найти изображения

для визуального контента

Одной из самых больших проблем, которую необходимо решить при разработке собственной графики, является поиск готовых изображений, которые можно использовать в качестве отправной точки. К счастью, эти сайты сделают поиск изображений и значков для ваших проектов (даже коммерческих) таким же простым, как поиск и загрузка.

Flat Icon

Flat Icon содержит более пяти миллионов значков и наклеек на выбор. К ним относятся все обычные значки в компьютерном стиле (курсоры, указатели и т. д.), а также значки множества других вещей, таких как люди, объекты, животные и многое другое.

Многие значки можно использовать бесплатно при условии указания авторства.

The Noun Project

Иллюстрированное значками хранилище графики, изображающей что угодно. Любой может стать волонтером, а художники со всего мира создали миниатюрные произведения искусства на чем угодно, от летнего лагеря до татуировок.

Тот факт, что у вас есть все инструменты под рукой, не обязательно означает, что вы можете создавать великолепную графику (хотя это, безусловно, помогает!). Это потому, что ни один из них не научит вас , как на самом деле проектировать .

Хотя тема создания графики с нуля гораздо сложнее, чем может быть рассмотрено в этом руководстве, тем не менее следует помнить о нескольких основных принципах.

Основы графического дизайна: принципы и элементы

Существует шесть основных принципов графического дизайна. Они применяются независимо от того, разрабатываете ли вы логотип для своего веб-сайта или печатную брошюру.

Графика всех размеров и стилей использует один или несколько из этих принципов, поэтому знание их и их применение в вашем дизайне поможет вам создать такие результаты, которые вам не терпится продемонстрировать.

Линия

Линии являются строительными блоками графики. Они разделяют и создают границы. Тонкие прямые линии создают впечатление более корпоративного и профессионального вида, в то время как нарисованные от руки линии могут показать более художественный или даже детский вид.

В наши дни многие веб-сайты склонны к сегментированию контента в больших «заблокированных» областях, разделяя каждую из них линией, чтобы пользователь мог прокручивать страницу. Это не только дает вам визуальное разделение, но и позволяет переходить от одной мысли к другой, не теряя посетителя в море контента.

Форма

Формы могут придавать значение. Подумайте о восьмиугольных знаках STOP; вам не нужно видеть слово СТОП, чтобы понять, что это за знак. Или символ креста, обозначающий первую помощь, говорит вам, что это место, где можно получить медицинскую помощь.

Формы влияют на наш мир, наши чувства и то, как мы взаимодействуем с окружающим миром.

Острые, угловатые формы кажутся более жесткими и сильными, в то время как плавные наклонные или изогнутые формы кажутся более женственными. Имейте в виду эти моменты при рассмотрении целевой аудитории для вашего нового дизайна.

Текстура

Текстуры открывают широкие возможности для дизайна и до сих пор остаются популярными на веб-страницах.

От природных узоров, таких как дерево и листья, до фоновых рисунков, таких как бумага или меловая доска, текстура многое сообщает о самой странице, даже до того, как вы прочтете слово.

Если вы хотите произвести определенное впечатление на своих пользователей, рассмотрите доступные текстуры, которые подходят для такого типа дизайна.

Цвет

Цвет — один из самых важных, но также и один из самых недооцененных аспектов графического дизайна. Это важно не только в логотипе и дизайне сайта, но и в печати.

Цвет и его различные оттенки (см. подробнее об этом в разделе «Цветовые значения» ниже) имеют очень разное значение для посетителей по всему миру. В зависимости от языка и разговорной речи цвета также могут передавать чувства.

Например, многие люди ассоциируют «экологичность» с действиями, полезными для окружающей среды. Но когда кто-то «зеленеет» от зависти, это может передать чувство ревности.

Вот почему важно правильно сбалансировать цвет с другими аспектами вашей страницы или дизайна, чтобы создать положительные ассоциации в сознании ваших посетителей.

Даже если вы приложили немало усилий, чтобы выбрать подходящую цветовую схему, оттенок, оттенок и степень светлоты или темноты цвета могут изменить его восприятие.

Значения цвета

Значение цвета — это интенсивность его светлоты или темноты. Например, оранжевый может восприниматься как цвет тепла, дружелюбия и уверенности, но, будучи осветленным до более персикового тона, он может излучать более женственную, успокаивающую атмосферу.

Затемнение цвета может сделать его более зловещим или неприступным. Многие корпоративные сайты используют цветовую схему «темно-синий и серый», которая, хотя и кажется «безопасной», также может отталкивать потребителей и заставлять их чувствовать, что компания холодна и безразлична.

Необходимо помнить о многом, но базовые знания о том, как цвета влияют на вашего пользователя и как вы хотите, чтобы ваш дизайн визуально воспринимался и понимался, могут существенно повлиять на то, насколько хорошо он резонирует с выбранной вами демографической группой.

Пространство

Пространство — последний из принципов графического дизайна, но не последний. Возможно, вы уже слышали термин «белое пространство», означающий область страницы без графических элементов или цвета.

Наличие достаточного свободного пространства на странице дает каждому отдельному элементу ощущение «дышащего пространства». Слишком много пустого пространства может создать впечатление, что на странице элементы плавают повсюду без реального единства.

Как и все другие принципы графического дизайна, описанные здесь, вам необходимо тщательно сбалансировать использование пространства, чтобы не сделать графику слишком загроможденной или слишком пустой.

Как улучшить свои навыки графического дизайна

Как только вы освоите основы, вам захочется расшириться и попробовать что-то новое.

Даже если ваши художественные способности заканчиваются рисованием человечка (и при этом шаткого!), улучшение ваших навыков графического дизайна зависит больше от наблюдательности и проницательности, а не от удивительных художественных способностей.

Изучите известных графических дизайнеров

Владение инструментами и знание основных принципов графического дизайна помогут вам далеко продвинуться, но одним из наиболее важных компонентов отличного графического дизайна является креативность. Вопреки распространенному мнению, творчеством не рождаются, им учатся и делаются на практике.

Что может быть лучше, чем практиковаться и учиться, наблюдая за тем, что сделали другие?

Например, вы, возможно, не слышали о графическом дизайнере по имени Пол Рэнд, но наверняка видели его работы: быть оригинальным. Ты просто должен быть хорошим». Даже если вы не были знакомы с логотипом бренда, Пол был полон решимости, что в конечном итоге вы будете знакомы.

Один из его самых известных дизайнов корпоративных плакатов отражает эту настойчивость:

Создать Swipe-файл

Для начала лучше всего осмотреться. Посетите такие сайты, как Dribbble и Behance, чтобы найти портфолио дизайнеров, которые вам нравятся, а затем подпишитесь на этих дизайнеров, чтобы получать обновления, когда они добавляют новые варианты в свои портфолио.

Создайте свой собственный «свайп-файл» с идеями, концепциями и изображениями, которые вам нравятся. Помните, что даже самый сложный дизайн можно разбить на основные части — формы и линии.

Когда вы изучите процесс создания дизайна, вы сможете воссоздать его самостоятельно.

Если вам нравится то, что вы видите, немного улучшите свои навыки и узнайте о фильтрах и слоях — основных компонентах первоклассных инструментов графического дизайна, таких как Photoshop и Illustrator.

Очевидно, я не призываю вас нарушать чьи-то авторские права. Все в этом руководстве предназначено для того, чтобы провести вас через процесс обучения созданию собственной графики без начального опыта.

Не бойтесь подражать тем, чей стиль вам нравится. Со временем вы доработаете его и создадите свой собственный стиль.

Не бойтесь спрашивать об отзывах

I Может быть трудно попросить об отзывах о вашей работе, особенно когда вы только начинаете.

Вы беспокоитесь. Не уверен в себе. Боится критики.

Мы все были там и испытали это. Не бойтесь просить об обратной связи. Однако вместо того, чтобы сказать: «Что вы думаете об этом?» спросите: «Как я могу сделать это лучше?»

Люди не захотят открыто критиковать вашу работу, поэтому вопрос о том, что они думают, обязательно принесет вам похвалу — но похвала — это не то, к чему мы стремимся — мы стремимся к улучшению.

Некоторая обратная связь благонамеренна, но если ее включить в ваш дизайн, конечный результат будет выглядеть ужасно. Это тоже нормально. Как дизайнер, вы можете отклонить любую или всю обратную связь.

Тем не менее, подумайте о критике, прежде чем отклонять ее. Чего-то не хватает в произведении? Хорошо ли он передает бренд и сообщение? Это то, чем другие хотели бы поделиться на своих страницах в социальных сетях?

Помните, все когда-то были новичками. У некоторых может быть больше художественных или творческих способностей, чем у других, но это не то, что нельзя развить с течением времени.

Если вы потратите время на изучение навыков создания великолепного графического дизайна, это поможет вам еще больше ценить и восхищаться проделанной работой.

Создание визуального контента: часто задаваемые вопросы

Могу ли я сам научиться графическому дизайну?

Да. Существует ряд инструментов и руководств (включая это), которые могут научить основам графического дизайна даже не дизайнеров. Используя такой инструмент, как Canva или PicMonkey, вы можете создавать визуально привлекательный контент для своего блога, каналов социальных сетей и многого другого.

Как быстрее всего научиться графическому дизайну?

Самый быстрый способ научиться графическому дизайну — это практика. Используйте такой инструмент, как Canva или PicMonkey, который предлагает шаблоны. Затем создайте файл графики, который вам нравится, и используйте его для вдохновения.

Какой инструмент графического дизайна лучше всего подходит для начинающих?

PicMonkey и Cavna просты в использовании для начинающих. Они имеют функцию перетаскивания и шаблоны, которые вы можете настроить в соответствии со своими потребностями.

Что такое белое пространство в графическом дизайне и почему оно имеет значение?

Пустое пространство — это пространство между элементами дизайна. Его можно использовать, чтобы обратить внимание на важные детали или упростить использование веб-сайтов.

Руководство по визуальному ошеломляющему контенту для недизайнеров

Заключение

Как видите, начало разработки собственной графики не должно быть ошеломляющим.

Общее представление о том, как цвета, линии, пространство и другие принципы играют вместе на холсте, — это только начало. Сегодня самые востребованные графические дизайнеры тратят годы на совершенствование своих навыков и развитие этих основных концепций.

Однако для остальных из нас Интернет упростил создание красивых интерактивных дизайнов, не требующих художественного подхода.

Если вы хотите развить то, что узнали в этом руководстве, вас ждет множество фантастических ресурсов, портфолио и советов по графическому дизайну.

Пробовали ли вы какие-либо из этих инструментов? Какой из них твой любимый?

Узнайте, как мое агентство может привлечь огромное количество трафика на ваш сайт

SEO — разблокируйте огромные объемы SEO-трафика. Смотрите реальные результаты.
Контент-маркетинг — наша команда создает эпический контент, которым будут делиться, получать ссылки и привлекать трафик.
Платные медиа — эффективные платные стратегии с четкой рентабельностью инвестиций.

Закажите звонок

5 советов по творческому редактированию фотографий, которые должен знать каждый графический дизайнер

фрилансер

Воспользуйтесь этими советами по редактированию фотографий, чтобы сделать ваши графические проекты эффектными. Создавайте более эстетичные фотографии, используя простые приемы редактирования.

Рене Флек

Чтение: 5 мин.

Все хотят выглядеть красиво или, по крайней мере, чтобы их фотографии выглядели идеально. Снимки, сделанные прямо с камеры, могут выглядеть хорошо, но они далеки от совершенства. Если вы хотите, чтобы ваша фотография выделялась, она должна выглядеть лучше других.

Точно так же, если вы графический дизайнер, создающий свой бренд или работающий над мультимедийными проектами, фотографии — отличный способ связаться с вашей аудиторией. Поэтому независимо от того, используете ли вы стоковые изображения или свои собственные фотографии, вы хотите, чтобы ваши фотографии выделялись среди изображений конкурентов.

Редактирование или постобработка фотографий делают ваши фотографии безупречными. Чтобы преуспеть в редактировании фотографий и графики, вам необходимо освоить определенные инструменты для редактирования фотографий, такие как Adobe Photoshop CC, Lightroom, Illustration и т. д.

Развитие навыков редактирования фотографий даст вам преимущество в качестве графического дизайнера. Итак, если вы начинающий или профессиональный графический дизайнер, редактор или даже фотограф, вам следует освоить некоторые навыки творческого редактирования фотографий.

В этой статье будут рассмотрены 5 простых советов по редактированию фотографий, которые вы можете использовать для создания более эстетичных фотографий и повышения уровня ваших композиций графического дизайна. Давайте приступим прямо к делу!

Art by tubik

1. Ретушь фотографий

Процесс изменения фотографии для ее подготовки к окончательному показу называется ретушью фотографий.

Ретушь — это процесс удаления дефектов с фотографии. Это могут быть мелкие частицы на объективе или сенсоре камеры, например пыль или грязь. Вы также можете сделать ретушь, чтобы исправить некоторые физические недостатки на коже модели, как показано во многих модных журналах.

Ретуширование изображения обычно требует внесения в него незначительных локальных изменений. В результате услуги по ретушированию изображений используются для добавления последнего штриха к готовому изображению. Преимущества ретуши фотографий включают в себя:

Создание высококачественных изображений, привлекающих внимание пользователей.
Придайте своим изображениям уникальный вид, чтобы выделить свою компанию среди конкурентов.
Улучшите свои изображения, чтобы фотографии выглядели лучше в глазах покупателя.

Искусство Елены Синянской

Люди склонны соотносить увиденное с качеством компании. Чтобы показать подлинные изображения вашего бизнеса, сделайте фотографии выделяющимися, сделав их эффектными, законными и профессиональными. Этот метод редактирования фотографий поможет репутации вашего бренда.

Общие методы ретуши фотографий

Точечное заживление: Используется для удаления пятен с лица или тела.
Регулировка частоты: Используется для изменения текстуры катания на фотографии.
Изменение размера: Используется для удаления лишних областей на фотографии.
Тонирование: Используется для изменения тона, влияющего на ощущения зрителя.

Art by Anvar Shoe

2. Обрезка

Обрезка фотографии — самый простой способ полностью изменить ее. Вы можете использовать обрезку, чтобы удалить нежелательные или отвлекающие элементы, улучшить композицию или выделить фокус.

Первое, что вы должны сделать после того, как вставите свою фотографию в программу для редактирования фотографий, это перепроверить ее прямолинейность. Кадрирование является важной частью превращения изображения из превосходного в великолепное.

«Правило третей» лежит в основе всей фотографии и кинематографии. Этот метод редактирования фотографий работает, разделяя вашу фотографию на трети по вертикали и горизонтали четырьмя линиями (две вертикальные, две горизонтальные).

Четыре точки, в которых пересекаются эти линии, указывают, где должен быть расположен ваш фокус или самая важная часть вашего изображения.

Искусство Бетси и Фрэнсис

3. Размытие

В различных дизайнах фотографии могут стать эстетически привлекательным фоном. Однако, поскольку большинство дизайнов включают текст поверх, по крайней мере, части фона, вы часто сталкиваетесь с проблемой: детали фотографии затрудняют просмотр текста.

Какое решение? Чтобы получить чистый, незагроможденный фон, используйте размытие. Вы можете сохранить узнаваемые формы или сцены на своих фоновых фотографиях с относительно легким или умеренным размытием.

«При использовании размытия элементы, которые легко упустить из виду, могут быть выдвинуты на передний план.»

Размытие фотографий поможет вам выделиться из толпы и добавить интриги вашим изображениям. При использовании размытия элементы, которые легко упустить из виду, могут быть выдвинуты на передний план.

Вы можете создать мягкую абстрактную заливку цветов или неточные формы с драматическим эффектом размытия. Если вы хотите что-то более динамичное, чем однотонный фон, это может быть хорошим решением.

Искусство Андреа Елича

4. Насыщенность

Насыщенность — это чистота цвета согласно его определению. Интенсивность цвета и яркость изображения увеличиваются по мере того, как оно становится более насыщенным. С другой стороны, чем ниже насыщенность, тем ближе изображение к оттенкам серого.

Насыщенность, возможно, даже в большей степени, чем контрастность, является важнейшей характеристикой фотографии. Поскольку насыщенность оказывает такое значительное влияние на композицию и настроение ваших изображений, понимание этого очень полезно.

Вы можете сделать отдельные части изображения или цвета насыщенными, а остальную часть изображения сделать менее насыщенной, чтобы привлечь внимание к этим областям.

Повышение насыщенности до соответствующих значений может улучшить изображение, сделав неинтересную фотографию более яркой и привлекательной для глаз. Впрочем, все легко переборщить.

Перенасыщенные изображения переливаются интенсивностью до такой степени, что на них невозможно смотреть. Знание того, когда этого достаточно, крайне важно для графического редактора или фотографа.

Готовы начать карьеру внештатного дизайнера?

Получите потенциальных клиентов сегодня

Искусство Anvar Shoe

5. Контраст

Контраст — важный компонент редактирования фотографий для передачи определенного настроения через ваши фотографии. Это один из самых важных аспектов фотографии.

Контраст придает фотографии объем, а объем делает фотографию более привлекательной.

Как использовать контрастность

Высокая контрастность — Вы можете использовать его, чтобы создать четкое соотношение между белыми и темными частями вашей фотографии.
Низкая контрастность — Удаляет четкость и четкость. Используется в рекламе для устранения любого конфликта между текстом и изображением.
Цветовой контраст — Используется с цветными фотографиями, помогает выделить объект на фоне фона.
Тональный контраст — Вы можете использовать его, чтобы установить разницу между светлыми и темными частями вашего изображения.
Контрастность текстуры — Используется для выделения объекта путем придания ему текстуры, отличной от фона.
Концептуальный контраст — Вы можете добиться этого, комбинируя объект и фон, которые логически не сочетаются друг с другом.

Искусство Блейка Кейла

Понимание контраста и того, как он может помочь зрителю взаимодействовать со снимком, имеет решающее значение для оттачивания ваших фотографических способностей. Использование контраста побуждает вашу аудиторию использовать свое воображение.

Различия естественным образом привлекают нас, поэтому добавление контраста в ваши изображения дает вам преимущество в борьбе за внимание. Сделайте так, чтобы фон ваших предметов выделялся.

Контраст не следует путать с беспорядком. Ваша аудитория может быть сбита с толку или раздражена загроможденным фоном. Убедитесь, что аспекты контраста, которые вы используете, легко воспринимаются.

Art by Second Eight

Используйте эти советы по редактированию фотографий в своем графическом дизайне

Готовы улучшить свой графический дизайн с помощью этих советов по редактированию фотографий? Попробуйте использовать описанные выше методы, такие как обрезка, размытие, ретушь фотографий, насыщенность и контрастность, чтобы создавать красивые фотографии со сложной графикой. Нам не терпится увидеть, что вы создадите!

Внештатный

13 обязательных к прочтению книг по графическому дизайну, которые определят вашу карьеру

Список книг по графическому дизайну, которые необходимо прочитать как фрилансерам, так и профессионалам…

23 ноября 2021 г. 8 минут чтения

Внештатный

Создайте портфолио внештатного графического дизайнера, которое принесет вам пользу

Узнайте, как создать портфолио внештатного графического дизайнера, которое завоюет клиентов. Г…

23 ноября 2021 г. 8 минут чтения

Внештатный

10 ключевых вопросов, которые нужно задать своим клиентам, прежде чем приступить к разработке

Используйте этот полный опросник для бренда, чтобы понять потребности вашего клиента и д…

22 сентября 2021 г. 6 минут чтения

Внештатный

5 типов персональных логотипов для брендинга вашего дизайнерского бизнеса

Получите персональные идеи логотипов для графических дизайнеров и творческих профессионалов. Ли…

22 сентября 2021 г. 4 мин чтения

Создайте свой бренд и откройте новые возможности с Dribbble Pro

Узнайте больше сейчас

Креативное онлайн-сообщество №1
Эксклюзивный доступ к тысячам лидов
Мгновенное создание портфолио за
минут
Беспрепятственно продвигайте свои товары

Как стать графическим дизайнером за 10 простых шагов

Начать заниматься графическим дизайном гораздо проще, чем можно было ожидать, особенно сегодня.

Независимо от уровня образования дизайнеры полагаются на практический опыт. Если в душе вы художник-график, то у вас есть стремление узнавать новое и каждый день продвигаться вперед. Это захватывающая область, но многие потенциальные дизайнеры могут застрять на первых шагах.

В этой статье мы рассмотрим, чем зарабатывают на жизнь графические дизайнеры, а затем дадим вам список из десяти шагов, чтобы стать графическим дизайнером. Итак, давайте погрузимся!

Как упоминалось ранее, графические дизайнеры либо работают полный рабочий день, либо работают не по найму. Независимо от того, работаете ли вы полный рабочий день, неполный рабочий день или фрилансер, вам придется соблюдать несколько сроков еженедельно или ежедневно.

Для дизайнера крайне важно правильно распоряжаться своим временем и планировать, чтобы не пропустить ни одного дедлайна. Если у вас уже есть работа на полный рабочий день и вы хотите параллельно заниматься графическим дизайном, вы также можете это сделать, но вам, вероятно, придется заранее спланировать, как вы будете распределять свое время.

Если вы планируете стать графическим дизайнером, работающим не по найму, будьте готовы к гибкости, потому что вам, возможно, придется время от времени работать по вечерам и даже по выходным, чтобы уложиться в сроки.

Теперь давайте посмотрим, что вы должны делать как графический дизайнер. Вы можете разработать множество различных типов графического дизайна, от печатных изданий (брошюры, журналы, газеты) до телевизионных и веб-приложений.

Спектр отраслей, в которых требуются навыки графического дизайна, также сильно различается. Но вы можете быть уверены в одном: точно так же, как маркетинг — это то, что нужно каждой компании или организации, графические дизайнеры также нужны во многих разных областях.

Вам, как графическому дизайнеру, возможно, придется одновременно овладеть множеством разных навыков. Однако у вас также есть возможность специализироваться в одной конкретной области. Среди наиболее распространенных специальностей графического дизайна — типографика, логотипы, дизайн книг, упаковка продуктов, веб-дизайн, дизайн пользовательского интерфейса и дизайн взаимодействия с пользователем.

Итак, теперь давайте рассмотрим наши десять шагов, чтобы стать графическим дизайнером.

Прежде чем предпринимать какие-либо дальнейшие шаги, важно уделить время изучению принципов проектирования и четкому пониманию элементов дизайна.

Предположим, вы никогда не посещали никаких курсов и на данном этапе ничего не знаете о графическом дизайне или процессе проектирования. В этом случае мы рекомендуем вам прочитать об истории графического дизайна и принципах дизайна, а также попрактиковаться в ключевых навыках графического дизайна.

Существует множество онлайн-ресурсов, которые могут помочь дизайнерам начального уровня заявить о себе. Вы также можете начать посещать онлайн-курсы графического дизайна. Чтобы помочь вам в этом, мы составили список из 10 лучших онлайн-курсов по графическому дизайну.

Вы можете использовать их, чтобы узнать больше об этой области и получить лучшее представление о своей жизни в качестве художника-графика. Некоторые из курсов предлагают сертификат после его завершения, который идеально подходит для добавления в ваше резюме и профиль LinkedIn.

2. Пройдите онлайн-курсы

Как только вы узнаете больше об истории графического дизайна и изучите основы теории дизайна, вы сможете воспользоваться одним из лучших онлайн-программ для графического дизайна. Вы можете быть профессионалом или новичком в мире дизайна, но наша рекомендация остается неизменной.

Начните с бесплатного программного обеспечения для графического дизайна, чтобы максимально сократить расходы по мере развития технических навыков.

Вы можете начать с Vectornator, который предлагается совершенно бесплатно и предлагает такие функции, как:

Стандартные инструменты редактирования векторов
Доступ к более чем 1 миллиону бесплатных изображений от Unsplash
Доступ к более чем 80 000 значков
Расширенные инструменты для совместной работы в приложении Vectornator
Технология Auto Trace, преобразующая изображения в векторные формы
Кроссплатформенная функциональность, которая синхронизирует ваши проекты на MacBook, iPad и iPhone

3. Настройка Настройка Настройка

Если вы являетесь поклонником Adobe, вам потребуется ежемесячная подписка на Adobe Creative Cloud, что довольно дорого, если вы только начинаете. Вот почему лучше всего начать с бесплатных альтернатив Adobe Illustrator, Adobe Photoshop или любых других продуктов Adobe, а затем решить, хотите ли вы перейти на платный вариант.

Помимо правильного программного обеспечения, вам также понадобится ноутбук и как минимум один настольный компьютер. Позже вам также может понадобиться цветовая шкала Pantone и планшет.

Посмотреть эту публикацию в Instagram
Публикация Luke & Morgan Choice (@velvetspectrum)

Иногда этот шаг можно пропустить, но очень важно, чтобы вы следовали ему. Каждый где-то черпает вдохновение для дизайна, прежде чем приступить к собственному творческому процессу и стать источником вдохновения для других людей.

Знакомство с работами известных графических дизайнеров и художников и подписка на них в социальных сетях будут полезны в долгосрочной перспективе. Вы узнаете, как они делают то, что они делают, лучше поймете их и их работу. Делая это, вы сформируете свой собственный стиль графического дизайна, который постепенно станет вам понятен, как только вы создадите несколько элементов графического дизайна.

5. Создайте впечатляющее портфолио

Фолио: Портфолио дизайнера — Анимация

Фолио: Портфолио дизайнера — Анимация разработано Тран Мау Три Там ✪ для UI8. Свяжитесь с ними на Dribbble; глобальное сообщество дизайнеров и творческих профессионалов.

DribbbleTran Mau Tri Tam ✪

Независимо от того, хотите ли вы работать штатным графическим дизайнером или самозанятым графическим дизайнером, ваше онлайн-портфолио будет обязательным. Имея онлайн-портфолио, вам будет проще пройти собеседование, подать заявку на вакансию в области графического дизайна или получить работу от различных клиентов.

Многие графические дизайнеры используют Behance для демонстрации своих работ. Однако у вас есть другие варианты, которые вы можете изучить, такие как Pixpa, FolioHD, Carbonmade, Crevado, PortfolioBox, Coroflot Portfolios и Krop. Здесь мы создали руководство по созданию портфолио графического дизайна и добавили 16 примеров, чтобы вдохновить вас.

Не имеет значения, если у вас мало работы для демонстрации. Главное — присутствие в сети. Начните свое профессиональное портфолио заранее и со временем добавляйте туда свои самые свежие или лучшие работы. Вы можете обновить его в любое время, и это поможет вам быть замеченным. Если у вас нет своей работы, которую можно было бы показать, хорошим началом было бы воссоздание некоторых известных логотипов, чтобы продемонстрировать свои навыки.

Онлайн-портфолио поможет вам представить себя максимально профессионально. Ваше онлайн-портфолио также поможет потенциальным клиентам или работодателям увидеть, соответствует ли ваш стиль работы тому, что они ищут.

Итак, рассматривайте свое онлайн-портфолио как дополнительное резюме. Графические дизайнеры также часто носят с собой цифровые версии своих портфолио и готовят их к работе, если это необходимо во время собеседования.

6. Получите опыт работы

Теперь, когда у вас есть готовое портфолио, пришло время продемонстрировать его и получить некоторый опыт работы, подав заявку на должности начального уровня. Неважно, будет ли это оплачиваемая работа или стажировка, поскольку опыт, который вы получите от них, будет ценным для вас в долгосрочной перспективе, особенно если вы только начинаете и вам нужен кто-то, кто поручится за вас или напишет рекомендательное письмо.

Даже если вы получаете степень в области графического дизайна и вам не требуется реальный опыт или стажировка, всегда рекомендуется получить некоторый опыт работы.

Сделав это, вы также сможете добавить свои новые творения в свое портфолио. Вы также сформируете профессиональные отношения с другими графическими дизайнерами, арт-директорами, моушн-дизайнерами, творческой командой, командой дизайнеров и станете частью дизайнерского сообщества.

7. Научитесь профессиональному копирайтингу

Многие могут пропустить этот шаг, но это отличный навык для графического дизайнера. Как графический дизайнер, вы должны сосредоточиться на всех элементах дизайна. Тем не менее, любой текст, который вы используете в своих проектах, играет важную роль в восприятии вашей работы.

Если вы работаете в компании и у вас всегда есть копирайтеры, которые пишут и проверяют текст за вас, вы можете быть более «свободны» в совершении ошибок. Однако, если вы фрилансер или работаете не по найму, вам потребуются отличные коммуникативные навыки.

Вы не всегда можете позволить себе роскошь полагаться на копирайтера или кого-то, кто может отредактировать или проверить вашу копию на наличие грамматических ошибок. Вот почему всегда полезно поработать над навыками копирайтинга на ранней стадии. Графические дизайнеры с хорошими навыками письма всегда имеют преимущество перед теми, кто продолжает использовать текст-заполнитель «lorem ipsum».

Отличные навыки копирайтинга для графического дизайнера не означают умения писать краткие или полные тексты. Это просто означает написание кратких описаний, острот, призывов к действию, заголовков и так далее. Это также означает, что вы должны быть особенно осторожны с опечатками и грамматическими ошибками и отражать голос любого бренда, который вы продвигаете.

Важнейшие тенденции в веб-дизайне

Важнейшие тенденции в веб-дизайне, разработанные Лили для Fireart Studio. Свяжитесь с ними на Dribbble; глобальное сообщество дизайнеров и творческих профессионалов.

DribbbleLily

Графический дизайн — это постоянно меняющаяся область, которая с каждым годом развивается и развивается. Хотя это здорово, это также означает, что вам, как графическому дизайнеру, придется идти в ногу с новыми тенденциями, которые появляются каждый год.

Один из простых способов не отставать от современных визуальных тенденций — следовать за известными графическими дизайнерами или обращать внимание на своих коллег-графических дизайнеров. Потенциальные клиенты и работодатели всегда ищут графических дизайнеров, которые не придерживаются одного и того же стиля на протяжении всей своей дизайнерской карьеры, но пытаются адаптироваться и развиваться каждый год.

Быть в курсе последних тенденций в области графического дизайна также означает использовать новые и обновленные программы для графического дизайна или любую другую онлайн-программу.

9. Выберите область специализации

Если вы хотите работать в агентстве и иметь определенную годовую зарплату, вам следует подумать о программе получения степени, ориентированной на индустрию графического дизайна. Степени бакалавра будет недостаточно, чтобы сразу же получить работу креативного директора, но образование в области графического дизайна может помочь повысить ваши шансы на превышение средней зарплаты.

Хотя это не является обязательным требованием (многие внештатные дизайнеры очень успешны), вам и вашим клиентам всегда полезно знать, в какой области вы специализируетесь. Это не означает, что вы должны сосредоточиться только на одной области и оставить другие неисследованные области графического дизайна.

Это просто означает выяснить, в какой области вы лучше всех и заявить о себе как о лучшем в этой конкретной области. Может быть, вы талантливы в дизайне логотипов, анимированной графике, веб-дизайне и так далее.

Наличие ниши поможет вам выделиться среди других графических дизайнеров и убедит компании или клиентов, почему они должны нанять именно вас, а не других, специализирующихся в этой области.

10. Никогда не прекращайте учиться

Даже если вы сейчас не хотите учиться в колледже по графическому дизайну, важно оставаться в режиме «студента» и никогда не прекращать учиться. Даже если вы хорошо зарекомендовали себя в своей карьере графического дизайнера, всегда полезно развивать свои дизайнерские навыки и изучать новые тенденции.

Да, всегда рекомендуется следовать последним тенденциям. Но вам не обязательно оставаться последователем на протяжении всей вашей карьеры. Вы также можете быть оригинальным, создавать новые концепции дизайна самостоятельно и надеяться, что ваша работа и развивающийся стиль вдохновят других.

Если вы решите позже получить высшее образование в области графического дизайна, вы также можете это сделать. Никогда не поздно вернуться в школу. Тем не менее, ваш уровень образования в этой области никогда не должен мешать вам строить карьеру в области графического дизайна. Практический опыт всегда будет отличать вас от тех, кто имеет формальное образование, но не имеет опыта работы в области графического дизайна.

Шаги, которые мы упомянули в этом списке, — это всего лишь несколько простых шагов, которые нужно предпринять, если вы решили сделать карьеру в области графического дизайна. Большинство этих советов полезны как графическим дизайнерам-фрилансерам, графическим дизайнерам агентств, так и штатным графическим дизайнерам. Вот 14 советов по графическому дизайну, которые помогут вам стать лучшим дизайнером, а также 12 лучших примеров графического дизайна от Vectornator, которые помогут вам начать работу.

Итак, сделайте первые шаги в графическом дизайнере уже сегодня! И не забудьте скачать Vectornator, чтобы начать!

11 простых приемов для улучшения ваших изображений в социальных сетях

Люди по своей природе очень визуальные существа.

В самом мозгу есть сотни миллионов нейронов, отвечающих за визуальную обработку, почти 30 процентов всей коры, по сравнению с 8 процентами для осязания и всего 3 процентами для слуха.

Каждый из двух зрительных нервов, передающих сигналы от сетчатки к мозгу, состоит из миллиона волокон, по сравнению со слуховым нервом, несущим всего 30 000 волокон.

Это все, что нужно сказать о том, что изображений в социальных сетях являются жизненно важной частью вашего контента, достигающего максимального количества людей, людей, которые являются визуальными существами!

Маркетологи, которые пробовали создавать привлекательные изображения для социальных сетей, знают, насколько это сложно и отнимает много времени. Я не эксперт, но я узнал кое-что о создании изображений для социальных сетей после большого количества практики (и ошибок!), и я рад поделиться с вами моими любимыми советами и принципами дизайна социальных сетей. , чтобы помочь улучшить ваши изображения в социальных сетях.

Давайте погрузимся!

В Buffer мы создаем все изображения для наших постов в блогах и социальных сетях без особой помощи извне — и изображений уйма! В среднем каждый пост в блоге Buffer содержит пять пользовательских изображений, а у некоторых их гораздо больше.

При их создании мы опираемся на 11 простых принципов дизайна, которые упрощают процесс создания изображений. Мы рады поделиться ими с вами в этом посте и узнать, как вы можете применить их в своем собственном рабочем процессе.

Есть какие-нибудь любимые советы или принципы дизайна социальных сетей, которые нам не хватает ? Буду рада услышать о них в комментариях!

1. Цвет

90% моментальных суждений

Цвет — один из самых важных и сложных аспектов дизайна любой социальной сети. Он помогает настроить настроение, создать атмосферу, передать эмоции и даже вызвать сильные индивидуальные переживания из чьего-то прошлого.

В ходе исследования влияния цвета на маркетинг исследователи обнаружили, что до 90% моментальных суждений о продуктах могут быть основаны только на цвете, в зависимости от продукта. Другие академические исследования цветов в маркетинге указывают на тот факт, что для цветов важнее поддерживать личность, которую вы хотите изобразить, а не пытаться соответствовать типичным цветовым ассоциациям.

Например, этот рисунок Help Scout подчеркивает силу цвета в передаче индивидуальности контента, который положительно отражается на бренде. В блоге Help Scout вы увидите последовательные, привлекательные цвета, которые кажутся забавными, но в то же время информативными.

Второй пример бренда Loulou & Tummie подчеркивает использование цвета для продвижения на определенную аудиторию. Лулу и Тамми известны своей привлекательной векторной работой и использованием цвета, чтобы рассказать историю и вызвать эмоции.

Используйте цвета в своих изображениях в социальных сетях, которые помогут вашей аудитории понять историю. Сделайте это, подумав, какие цвета помогают рассказать определенную часть этой истории. Принципы теории цвета — отличное начало, и их можно использовать для создания ощущения гармонии в ваших изображениях.

Вот краткое изложение того, как различные цвета влияют на наш мозг и как они часто используются в рассказывании историй и маркетинге:

Красный = Энергия и срочность

Оранжевый = Агрессивный

Желтый = Оптимистичный и молодой расслабление

Синий = доверие и безопасность

Розовый = романтичный и женственный

Черный = мощный и элегантный

Фиолетовый = успокаивающий и спокойный

2. Баланс

4 различных типа баланса думаю)

Искусство баланса в мире дизайна изображений для социальных сетей — сложная задача, но оно того стоит. Отличный способ подумать о балансе — представить, что каждый элемент вашего дизайна имеет «вес».

Другими словами: если бы вы поместили изображение на весы, не наклонилось бы оно в одну сторону?

Также важно помнить, что разные элементы имеют разный вес; баланс не обязательно делить пополам . Существует 4 различных типа баланса:

симметричный
асимметричный
радиальный (изобразите винтовую лестницу)
кристаллографический (изобразите поднос с пончиками с разными начинками)

Все это может стать прекрасной социальной сетью дизайн.

Возьмем, к примеру, эту потрясающую графику художника и иллюстратора Джорджа Бохуа:

Это изображение демонстрирует прекрасное использование симметричного баланса и ощущение гармонии. Симметричный баланс отлично подходит для иллюстраций, рисунков, графики в блогах, фотографий и многого другого.

С другой стороны, есть асимметричный баланс , как показано на этом примере изображения:

Асимметричный баланс создает напряжение за счет контраста и может быть визуально интересным, если все сделано правильно. Поскольку это абстрактно, в нем нет симметрии; идеальных зеркальных изображений не бывает.

Одно место, которое мы считаем важным, — это при выборе стоковых изображений . Коллекция фотографий на Unsplash — отличный пример коллекции фотографий, в которой учитывается баланс, как на этом изображении:

Если вы создаете собственное изображение , чтобы сбалансировать вес вашего изображения, поэкспериментируйте с различными параметрами, такими как размер элементов, яркость и затемнение элементов, теплые и холодные цвета, текстура, количество. объектов, изоляция объектов и ориентация (вертикальная/горизонтальная/диагональная) объектов.

3. Линии

Прямые линии означают порядок. Изогнутые линии намекают на движение.

Линии — это визуальные элементы изображения, помогающие направить взгляд туда, куда вы хотите. Прямые линии придают изображению ощущение порядка и аккуратности, в то время как кривые или изогнутые линии могут придать изображению ощущение организованного напряжения и движения.

Пристальное внимание к использованию линий на изображении может помочь вашей аудитории пройти визуальное путешествие, останавливаясь на наиболее важных и преднамеренных элементах по пути.

Давайте взглянем на этот невероятный пример силы линий от Muti:

Использование четких диагональных линий на всей иллюстрации быстро и эффективно переводит взгляд в разные области. Почти создание «секций» изображения с разными городами в качестве нескольких фокусов.

Теперь сравните это с изогнутыми линиями этой иллюстрации того же художника Мути и с тем, как они создают ощущение движения. Это движение, ведущее вас по графике, пока вы не вернетесь в центральную фокусную точку:

При добавлении линий к изображению обратите особое внимание на то, куда они привлекают взгляд читателя. Стремитесь создать логический путь, по которому читатель сможет следовать, пока не дойдет до того места, к которому вы от него стремились.

4. Типография

Традиционно шрифты с засечками лучше всего подходят для печати, а шрифты без засечек — для Интернета.

Типографика — это искусство. Выбор идеального шрифта или набора шрифтов, которые идеально сочетаются друг с другом, может оживить ваш образ в социальных сетях. Это также оказывает большое влияние на то, как ваш дизайн воспринимается людьми, и, в конечном итоге, на сообщение, которое ваш бренд намеренно (или ненамеренно) посылает.

При выборе шрифта или шрифтов для использования в дизайне одним из наиболее важных аспектов, о котором следует помнить, является читабельность.

Графический дизайнер Пол Рэнд, возможно, выразился лучше всего, когда сказал: «Не пытайтесь быть оригинальным, просто старайтесь быть хорошим».

Независимо от того, выберете ли вы шрифт без засечек, шрифт с засечками или любой промежуточный вариант, убедитесь, что ваша аудитория может прочитать ваше сообщение. Вот несколько советов по использованию шрифтов:

Ограничьте свой дизайн максимум тремя гарнитурами
Используйте размер шрифта, который хорошо подходит для носителя, который вы публикуете, до
Традиционно шрифты с засечками лучше всего подходят для печати, а шрифты без засечек — для веб-сайтов.
Кернинг — отличная техника для использования в ваших заголовках.
5. Контраст
Добавьте контраста с помощью цветов, форм и размеров
Вы когда-нибудь слышали, чтобы кто-то говорил, что иллюстрация или дизайн «действительно крутые»?
Возможно, они имеют в виду контраст изображения. Контраст обеспечивает различие между элементами, выделяя один из них или «выделяя» его больше, чем другие элементы.
Использование эффективного контраста — отличный способ улучшить ваши изображения в социальных сетях. Без контраста ваш дизайн рискует стать «плоским». Но при слишком большом контрасте ваш дизайн может стать загроможденным, и ничто не будет выделяться.
Вот мои 3 любимых способа добавить контраста к изображению, не занижая и не переусердствуя.
Добавление контраста с помощью цветов
Одним из самых простых способов добавить контраста в ваши изображения является использование цветов. Например, игра светлых тонов с темными или наоборот. На этом изображении я использовал белый шрифт, контрастирующий с темным фоном, что сделало формулировку читабельной и визуально привлекательной.
Добавление контраста с помощью фигур
Еще один способ легко добавить контраста изображению — использовать фигуры. Эта красивая графика от Canva помогает подчеркнуть, насколько хорошо соответствие симметричных форм может сочетаться с асимметричным характером органических форм.
Добавление контраста с помощью размеров
В простейшей форме контраст можно легко добавить, чтобы улучшить изображения в социальных сетях, сделав определенные аспекты дизайна больше или меньше других. Это также может означать добавление еще вес (как выделение слова жирным шрифтом) элементам.
Эта реклама ресторана сначала привлекает внимание аудитории к названию « 1913, », а затем к другим областям изображения, таким как слово «ресторан», и, наконец, к изображению еды на заднем плане.
6. Масштаб
Уменьшение масштаба концепции или увеличение масштаба с помощью выбора шрифта
Масштаб, по определению, относится к преднамеренному изменению размера различных элементов в вашем дизайне. «Масштабирование» помогает сосредоточить внимание на определенных элементах и позволяет вашим читателям понять концепцию.
Задумайтесь на секунду и попробуйте представить свою жизнь в количестве месяцев или даже дней. Вы можете себе это представить?
Эта замечательная иллюстрация Тима Урбана иллюстрирует мощные эффекты масштабирования.
Масштабирование также хорошо работает для более конкретных проектов социальных сетей. Взгляните на изображение ниже:
В этом изображении я стремлюсь сначала привлечь вас к цитате с увеличенным размером шрифта. Как только я заинтересую вас цитатой, я надеюсь, что ваши глаза естественным образом переместятся прямо на воздушный шар. И, наконец, вас привлекает сообщение на графике «Счастливого месяца учителей».
Сработало?
7. Близость
Сгруппируйте похожие предметы вместе, чтобы убрать беспорядок и организовать
Близость имеет первостепенное значение для создания ощущения организованности в вашем дизайне. Подобные или связанные элементы лучше всего группировать вместе, чтобы создать связь между ними. Цель состоит в том, чтобы сгруппировать элементы вместе, чтобы убрать беспорядок в вашем дизайне и «немного навести порядок».
Вы можете привести в действие принцип близости , соединив похожие элементы вместе. Одним из простых способов является физическое размещение объектов рядом друг с другом. Другой способ — соединить их другими визуальными способами с использованием схожих цветов, шрифтов, размеров и т. д.
Этот простой пример показывает, как можно использовать близость, чтобы помочь нам воспринимать объекты как связанные. Круги рассредоточены, каждый воспринимается как отдельный объект.
Затем, как только мы приблизим все круги друг к другу, кажется, что они теряют ощущение, что они являются отдельными объектами. Он воспринимается как более цельная, единственная форма.
При использовании в чем-то вроде дизайна социальных сетей близость может помочь объединить элементы продукта или концепции посредством пространственных отношений.
8. Иерархия
Поместите наиболее важные элементы в самые крупные шрифты
Вполне вероятно, что вы будете работать с несколькими элементами в своем дизайне для социальных сетей. И есть вероятность, что каждый из этих элементов будет важен для вашего общего сообщения. Иерархия — отличный совет по дизайну социальных сетей, который поможет вам первыми донести самое важное сообщение.
Использование всех преимуществ принципа иерархии начинается с понимания ваших целей. Установите наиболее важное сообщение в качестве фокуса, а затем используйте другие принципы дизайна, описанные в этой статье, чтобы выделить его.
Как только это будет сделано, вы можете начать встраивать вторую или третью часть информации, не отвлекаясь от общей цели.
Отличный пример в этой туристической рекламе. Изображение вовлекает читателя в «путешествие», а затем приводит его к второстепенным сообщениям.
Он работает даже для простых дизайнов социальных сетей, таких как цитаты. Основным фокусом является сама цитата, за которой следует любая вторичная информация, такая как автор или источник.
9. Повторение
Всегда используйте один и тот же набор шрифтов, цветов и логотипов
Один из самых простых элементов дизайна для улучшения изображений в социальных сетях — принцип повторения. Повторение — важная часть процесса, потому что оно помогает установить и укрепить различные элементы.
Это также то, что люди часто называют « последовательным брендингом ».
Три вещи, которые всегда следует стараться соблюдать в своих проектах: шрифты , цвета и логотипы . Со временем повторение этих 3 элементов придаст вам или вашему бренду уникальный и мгновенно узнаваемый вид. Давайте рассмотрим несколько примеров, иллюстрирующих простое использование повторения в дизайне.
Помните эту рекламу Apple? Привлекательное своим красочным и игривым характером использование повторов в этом изображении помогает создать устойчивую ассоциацию. Он также делает именно то, что намеревался сделать, и это дает ощущение движения или танца в изображении.
Повторение также важно при создании личного бренда. Возьмем, к примеру, эти красивые визитки от Алана Мерфи. Независимо от того, являетесь ли вы крупным брендом или магазином из одного человека, повторение поможет вам стать узнаваемым с течением времени.
10. Направление
Люди читают по шаблону «F», «E» и «Z»
То, как человеческий глаз перемещается по проектам, изображениям, веб-сайтам и другим визуальным элементам, уникально, но часто последовательно. Вот почему важно направлять вашу аудиторию по «пути», которой вы хотите, чтобы они шли в вашем изображении. Другими словами, создайте преднамеренный «поток».
Исследование дизайна веб-сайтов позволило нам взглянуть изнутри на то, как люди обычно просматривают веб-сайты, когда впервые заходят на них. Они обнаружили, что мы читаем по схеме «F», по схеме «E», а иногда по схеме «Z». Поэтому размещение важных и привлекательных элементов на верхняя левая и левая сторона вашего дизайна являются ключевыми.
Crazy Egg создала отличную инфографику на основе данных, полученных в результате их экспериментов по отслеживанию взгляда, а также способов, которыми вы можете улучшить свой дизайн. Наслаждаться!
11. Космос
Ищите контуры на своих изображениях. Совет для продвинутых: попробуйте кноллинг!
Я оставил один из моих любимых советов по дизайну социальных сетей напоследок, а именно использование пространства . Проще говоря, негативное пространство или белое пространство — это область, окружающая другие объекты на изображении. Чаще всего то, что вы решаете убрать из своего изображения, так же важно, как и то, что вы добавляете.
Старайтесь не недооценивать силу простоты вашего дизайна. Пространство может помочь придать вашему изображению определенное эстетическое качество, а также выделить наиболее важные элементы.
Я хотел бы показать вам два примера замечательных эффектов использования пространства в ваших проектах. Первый — от художника, иллюстратора и графического дизайнера Тан Яу Хунга, который, по-видимому, овладел искусством пространства в дизайне. Тан Яу Хун намеренно и ловко вырезает формы в негативном пространстве, чтобы создать завораживающее ощущение.
При добавлении фигур, шрифтов или цветов в дизайн учитывайте, какие фигуры или контуры формируются вокруг них, и используйте их в своих интересах. Вы можете быстро понять, что ваш дизайн принимает форму, которую вы изначально не планировали.
Второй пример из мира фотографии. Кноллинг — это техника, которая стала очень популярной за последние несколько лет. Белое пространство, окружающее каждый элемент, действительно помогает выделить каждую часть по отдельности.
Сохраните свои изображения простые и используют пространство вокруг объектов, чтобы привлечь внимание к важным элементам. Мне нравится эта графика от Cinch, которая действительно подчеркивает силу простого дизайна.
«Дизайнеры и маркетологи понимают, что достигли совершенства не тогда, когда нечего добавить, а когда нечего убрать».
– Антуан де Сент-Экзюпери
Вам слово
Надеюсь, вам было интересно узнать немного о дизайне социальных сетей! Поистине удивительно, как небольшие изменения в изображениях могут иметь такое огромное влияние на качество и результат.
Пожалуйста, не стесняйтесь оставлять комментарии ниже, чтобы продолжить разговор.
Еще больше потрясающих ресурсов для дизайна
Элементы и принципы дизайна — Canva
8 основных принципов дизайна, которые помогут вам создавать лучшую графику — Adobe
Почему каждому маркетологу в 2016 году нужно быть дизайнером (неполный рабочий день) — Buffer
Привезено вам по
Была ли эта статья полезной для вас? Вам также может понравиться наш набор инструментов для работы с социальными сетями.

No related posts.

картинки и узоры для начинающих

Выбираем инструмент

Несколько советов

Процесс рисования

В технике дотворк

Видео по теме статьи

Как что нибудь нарисовать: по шагам (c картинками)

Рисунки карандашом поэтапно: ТОП-150 фото необычных идей рисования карандашом. Поэтапная инструкция создания рисунков своими руками

История графики

Графика для детей и начинающих

Принципы срисовки

Методы срисовки

С чего лучше начать

Популярные рисунки

Развитие навыков

Интересное применение

Полезные свойства рисунка

Частые ошибки

Фото рисунков карандашом поэтапно

Как нарисовать ребёнку что угодно за 30 секунд —

Рисунки для срисовки карандашом, лёгкие и красивые картинки для начинающих

Рисунки для срисовки лёгкие и красивые поэтапно для начинающих

Рисунки для срисовки поэтапно для девочек 12 лет

Эскизы рисунков для срисовки для мальчиков

Лёгкие и красивые картинки для скетчбука

Как красиво срисовать по клеточкам

Рисунки для срисовки в виде единорога

Делаем красивые рисунки про осень

Рисуем поэтапно сову с узорами

Как поэтапно нарисовать героев из мультфильмов

Обучающее видео — как нарисовать простой и красивый рисунок

Уроки рисования карандашом

Гид по Фигме для начинающих веб-дизайнеров

Для чего нужна Фигма

Начало работы в Фигме

Инструменты и возможности Фигмы

Дополнительные возможности

Главное о Фигме

Простые рисунки карандашом для начинающих прикольные пошаговые.

Необычное искусство

Необходимые материалы

Как правильно держать инструмент?

Простейшие рисунки карандашом

Вместо эпилога

Учимся рисовать героев мультфильмов

Уроки рисования животных

Уроки рисования домашних животных

Уроки рисования птиц карандашом

Уроки рисования природы

Художники сайта

Мультиформатность сайта

Рисунки для срисовки лёгкие и красивые поэтапно для начинающих

Рисунки для срисовки поэтапно для девочек 12 лет

Как красиво срисовать по клеточкам

Рисунки для срисовки в виде единорога

Делаем красивые рисунки про осень

Рисуем поэтапно сову с узорами

Как поэтапно нарисовать героев из мультфильмов

Бабочка

Ступеньки

Бананы

Воронка

Лестница

Сердце

Видео-бонусы: рисунки 3d ручкой

Граттаж техника рисования для детей — РОСТОВСКИЙ ЦЕНТР ПОМОЩИ ДЕТЯМ № 7

Граттаж техника рисования для детей картинки

Что такое граттаж

Подготовка материала для рисунка в технике граттаж

Создание основы

Нанесение воска

Закрашивание воска

Создание рисунка в технике граттаж

Технику «Граттаж» можно выполнять в нескольких вариантах.

Совет:

Совет:

Совет:

Цветочная композиция в технике граттаж

Рисуем царапая или а-ля граттаж для начинающих — Новости

Рубрика «Развиваем дома» обновляется по вторникам и пятницам!