Графика рисовать поэтапно: пейзаж, животные, цветы, люди. Видео-уроки

Разное 

Графический таланты. Уроки рисования и его понятия

Графический таланты.
Уроки рисования и его понятия
Графика — с одной стороны — вид искусства, с другой занятие, которое доступно всем, и им занимаются все
люди с малого возраста. Для создания графического
рисунка нужно иметь только лист бумаги и материал
для рисования — карандаш или краску. То есть с одной
стороны графика общедоступна.
В ведение
От Сергея Исаева
Графический таланты.
Уроки рисования |
Текстуры
Уроки рисования |
Свет и тени
Уроки рисования | Лошади
Уроки рисования | Ноги
Уроки рисования | Медведи
Уроки рисования | Ухо
Уроки рисования | Нос
Уроки рисования | Птицы
Уроки рисования | Глаза
Уроки рисования | Кошачьи
Уроки рисования | Псовые
Уроки рисования |
Перспектива
Уроки рисования | Тело
Уроки рисования | Женская грудь
Уроки рисования | Существа
Уроки рисования | Позы
Уроки рисования | Губы
Уроки рисования | Руки
Уроки рисования | Голова
Уроки рисования | Волосы
Уроки рисования | Одежда
Уроки рисования | Эмоции
Опытный художник знает, что очень часто и
совершенно неожиданно происходит нечто
волшебное, когда пигмент и вода взаимодействуют
на бумаге. Краска работает за вас, воссоздавая
атмосферные явления или узоры, похожие на
естественные текстуры. При заливке возникает
пятно, похожее на грозовую тучу. При высыхании
становится заметна гранулированная текстура
пигмента, которая делает фон более интересным.
Иногда при быстром движении кистью краска
«цепляется» за неровности бумаги и оставляет
неровный след, похожий на игру света на воде.
Улучши свои рисунки посредством видения света
и тени
Очень часто в разных уроках по рисованию свет
рассматривают как дополнение к рисунку, способ
создания атмосферы. Довольно просто создаётся
впечатление, что у объекта есть универсальная
форма, а затем надлежащим освещением мы
изменяем «настроение» картинки. На самом деле, без
света было бы нечего рисовать! Вы абсолютно слепы,
пока не осознаете это.
В этой статье я дам вам представление об искусстве
видения света, тени, отражений и граней.
Перспектива в рисунке учитывает точку, с которой мы
смотрим на происходящее, что мы видим с этой точки,
под каким углом мы видим объекты на рисунке.
Большинство законов этой области были разработаны
ещё в эпоху Возрождения. С тех пор художники умеют
изображать картины с любой точки зрения, и делать их
объёмными. В основе законов стоят прямые, которые
при определённых правилах их наложения точно нам
укажут размеры объектов по мере их удаления. Когда
мы начинаем рисунок, то стараемся переложить
трёхмерную сцену на холст или бумагу, так как же это
сделать?
Сегодня я попытаюсь вам объяснить и
показать, как рисовать лошадь
карандашом. Здесь представлены 20
поэтапных уроков рисования лошадей
в разных позах. Также есть отличный
видео урок по рисованию лошади.
Смотрите в конце статьи.
Лошадь – это прекрасное и
благородное животное. Научившись
ее правильно рисовать, вы с намного
большей легкостью сможете
изображать других зверей, проецируя
на рисунок свои новые знания.
Чтобы изобразить лошадь в прыжке
важно определить опорные точки
животного. Это грудная клетка и
бедро. Стоит четко прорисовать
голову и ноги на переднем плане.
Первый поэтапный урок.
Рисунок медведя требует определенной подготовки,
практики рисования животных. Дело в том, что часто в
рисунке медведя нужно суметь отразить характер
свирепого и опасного зверя. Конечно, если вы рисуете
детские иллюстрацию к мультфильму «Маша и
медведь» то медведь должен лишь внешне походить
на бурого медведя и иметь добродушный вид. В
природе же медведи, будь то белые или бурые
достаточно опасные хищники. Чтобы на картинке
медведь выглядел более суровым, нужно нарисовать
длинную хищную морду, мощные большие когти на
лапах и постараться реалистично изобразить простым
карандашом его густую длинную шерсть. Рисуйте
поэтапно, внимательно следя за пропорциями, шаг за
шагом, добавляя новые детали к рисунку медведя, и я
думаю, у вас получится хороший рисунок медведя.
На этом уроке вы узнаете, как нарисовать орла
поэтапно простым карандашом. Орел считается одной
из самых хищных птиц. Взрослый орел может унести в
своих лапах даже маленького ягненка. От других птиц
орел отличается, прежде всего, размером и большими
крыльями. Его широкие и длинные крылья, вместе с
закругленным мощным клювом придают орлу грозный
вид. Благодаря огромным крыльям он может развивать
очень большую скорость в полете и часами парить в
воздухе, высматривая добычу. Его глаза, как бинокли
способны увидеть жертву, даже маленькую мышку
полевку, на большом расстоянии. Изображение орла
можно увидеть на флагах многих стран.
Нарисовать орла не так уж и сложно. Главное,
нарисовать правильно его крылья. Также важно
правильно нарисовать клюв и глаза, такой хищный
взгляд которых бывает только у орла. Орел очень
хорошо будет выглядеть на фоне горного пейзажа,
поэтому рисуя летящего орла, нарисуйте и горы. На
этом уроке вы научитесь рисовать орла поэтапно
карандашом.
Собираемся нарисовать мордочку кошки. Самое-то
разумное и правильное было бы рисовать с
натуры. Только вот котика у нас, увы, нет. Значит,
ищем обходные пути . Картинки делаются из
картинок. Найдём фотографию кошечки и
хорошенько изучим. В какой-то книге по педагогике
мне очень понравилось как маленькая девочка
описывала форму головы кошки-напоминает
патиссон. Так то вот. Итак, носик у кошки короткий,
сам нос маленький, глаза большие довольно широко
расставленные. Брови не выражены, лоб весьма таки
покатый.
Самые популярные рисунки для детей это, конечно
же, картинки собак и кошек. Многие из нас очень
любят собак, и многие хотели бы нарисовать любимую
собаку, ведь у них такие преданные глаза. Но,
какнарисовать собаку, если вы не очень «большой»
художник? Конечно же, рисовать нужно поэтапно, шаг
за шагом добавляя новые детали в рисунок собаки.
Я предлагаю, прежде чем рисовать кошку или
любимую собаку, научиться нарисовать простым
карандашом сенбернара. А после, если у вас рисунок
этой собаки получится точным, попробовать
нарисовать собаку, живущую рядом с вами.
Сенбернар — очень симпатичная собака, потому что
она имеет добродушный характер. Главное ее
предназначение — спасать людей попавших в горах под
снежные лавины. Если вы научитесь рисовать эту
породу собак, вы сможете рисовать картинки собак
разных пород, в том числе и диких родственников
собаки: волка, тигра и других похожих животных.
Итак, давайте начнем рисовать собаку породы
сенбернар.
«Начнем с того, что женские груди являются
молочными железами, защищенными слоем жировой
ткани. Под железой находится грудная мышца — об
этом нужно помнить, потому что мышца способна
влиять на положение грудей. Мышца груди берет свое
начало от линии подмышки, особенно это заметно при
рисовании персонажей с поднятыми руками. Здесь
показано расстояние между грудями, при этом надо
заметить,
1.) почти всегда начинаю со спины, потому что так
виден общий изгиб тела. Я начинаю сверху и провожу
плавную линию в форме буквы S до того места, где
спина предположительно заканчивается.
2.) начинаю прорисовывать торс с очертаний головы,
рук и талии. Пока рано рисовать грудь, так как это
только основа.
3.) Наконец, когда контуры тела определены, я делаю
небольшие изгибы (показано красным) по бокам торса.
Обратите внимание на маленькие складки там, где
встречаются руки и груди.»
Эти мифические существа в древней Греции были
символом неопределенного божественного
вмешательства. Они, как и эльфы, появлялись,
исполняли волю богов и исчезали на долгое
время. Многие статуи этих тварей на сегодняшний
день являются величайшими достижениями
архитектуры
Поскольку наш демон весьма сильный рисуем
мускулистое тело, и не менее мускулистые передние и
задние лапы. Хотя многие утверждают, что у них были
не лапы, а руки и ноги, но на большинстве статуй они
дошли именно в таком виде.
Теперь переходим к рисованию крыльев. Как и
все древние мифические существа, горгульи
обладали острыми клыками, которые нам следует
нарисовать.
На последнем этапе дорисовываем хвост, шипы на
хребте, зубы и другие мелкие детали. Ведь никому не
секрет, что в мелочах и проявляется реалистичность и
величие любого творения искусства. Не надо забывать
про вспомогательные линии, которые мы наносили
вначале. Их нужно стереть.
Этот метод всего лишь инструмент, помогающий Вам
нарисовать фигуру человека. Этот способ не
претендует на звание самого лучшего и самого
быстрого. Цель этого способа рисования определить
форму человека в трехмерном пространстве.
Классическая мультипликация (а компания Диснея в
особенности) использует подобный способ разработки
героев.
Использование этого метода поможет Вам оформить
ваши идеи на бумаге.
Подождите, не уходите! Рисование фигурок из палочек может оказаться простым …, но когда в последний
раз, Вы хорошо их рисовали…
Не надо недооценивать возможности таких фигурок и возможности их использования на начальном этапе.
Прежде всего, они представляют очень важный элемент любого предмета, который Вы рисуете: пропорции
размеров. Все знают, что размеры определяют почти все в рисунке. Слишком короткая нога или слишком
большой нос может разрушить впечатление от любого, даже самого хорошего рисунка.
Давайте посмотрим на фигурки из палочек. У них есть различия в деталях, но суть у всех одинакова. Мы
рассмотрим детали позже. Сначала рассмотрим пропорции стоящей фигурки.
Сначала определите, где будут находиться пояс и
колени. Легкими линиями определите грудную клетку и
очертите ноги.
Обратите внимание, что НЕТ круглых дырок в месте
соединения рук с телом.
Руки имеют длину ниже пояса, кисти заканчиваются
чуть ниже середины бедер (наблюдайте натуру).
Локти или на линии пояса или чуть-чуть выше.
Длина плеча обычно равна размеру головы,
положенной набок. При построении чаще используйте
метод визирования.
Линия (4), проходящая через бедра, делит фигуру
человека пополам.
Нога очень сложный элемент рисования человека. И,
пожалуй, мы рассмотрим тему того, как рисовать
ноги настолько подробно, насколько еще ни разу не
подходили к урокам на наших страницах. Рисование
человека надо постараться оставить приоритетной
темой для творчества любого начинающего
художника.
Для начала приведем вашему вниманию общий
анатомический вид мышечных тканей в строении ноги
человека. Все основные мышцы подписаны, но,
поверьте, врачи знают это гораздо лучше и вы вполне
можете приоткрыть тайны строения мышц человека в
этой области. Это всерьез практиковалось на этапах
подготовки художников в ранние времена и вы вполне
могли оказаться в операционном зале, чтобы увидеть
пару мелких мышц коленного сустава. А мы не станет
злоупотреблять нашим временем на этом этапе и
просто запомним основное в строении ноги.
Очередной урок, посвящённый рисованию
человеческого портрета. Здесь мы узнаем
как рисовать уши. Когда нет необходимости
рисовать ухо детализировано или очень
близко,
то
проблем
у
начинающих
художников, обычно не возникает. Но когда
встаёт потребность нарисовать ухо с
детальной чёткостью — здесь и возникает
часть проблем. Уши – это сложная форма,
состоящая из множества хрящей, которые
представляют собой сложный рисунок из
впадин и возвышений. По незнанию, можно
подумать, что это хаос и каждое ухо не
похоже на другое, так как рисунок ушных
хрящей случаен, но это далеко не так. Все
линии, впадины и возвышения в ухе
расположены по таким же непреложным
законам, как и, например, линии пальцев рук.
Самый
большой
Российский
портал:
бесплатные
объявления
и
предложения. Здесь вы найдёте всё, что вам
необходимо, начиная от съёма квартиры,
покупки авто и заканчивая товарами для
офиса, работой и сувенирами.
На этом уроке, посвящённом очередному изучению
техники рисования человеческого лица (портрета), мы
изучим технику рисования носа или как рисовать нос.
Начинающие художники, начиная рисовать нос,
сталкиваются с проблемами, как, впрочем, при
рисовании, любой другой части лица. Главным при
правлильном рисовании носа является знание
параметров и принципов построения этой средней
точки лица.
Первое, что нам нужно сделать — это набросок
основных линий носа, по которым, впоследствии, мы
будем строить наш дальнейший рисунок. Что входит в
первоначальный набросок: три главные составляющие
носа. Переносица, кончик носа (шарик на самом
конце) и крылья носа (ноздри).
Теперь сделаем более осмысленный набросок. Здесь
мы повторим все контуры наших основных
составляющих. Переносица обычно не выглядит как
прямая палка (хотя, бывает и так). Так как нос — это
наполовину хрящ, то там, где он обрывается,
появляется выпуклость. Соединим переносицу с ранее
изображённым шариком. Нарисуем тени провалов
ноздрей.
лаза на человеческом лице – это самая
выразительная часть. Зачастую только по глазам
можно определить или узнать человека и, для того,
что бы нарисовать их, естественно, необходимо знать,
как это делается. Конечно, техника рисования глаз во
многом зависит от опыта художника, но для того, что
бы исключить многие из ошибок, которые обязательно
будут вас преследовать на первых этапах изучения
рисования глаз, я и сделал этот урок, после изучения
которого, вам отличительно проще будет освоить это
нелёгкое дело и очень ясно усвоить тему: как
научиться рисовать глаза.
как рисовать губы, Начинать нужно, безусловно, с
наброска губ. Первое, что нам нужно сделать, это
внимательно изучить и нарисовать линию, которая
разделяет нижнюю и верхнюю губу. Такая линия почти
всегда изгибается вверх и вниз. Изначально она может
быть не совсем точной, в процессе всё это
исправиться: где-то подотрём, где-то дорисуем.
Главное — начать с этого. Также на первом этапе нужно
набросать контуры, так называемого бугорка
Купидона. Это самая серединная и выступающая
часть верхней губы. От неё много чего зависит (она
образует две вершины верхней губы), так что лёгкими
штрихами укажем его на наброске, что бы потом было
легче работать.
Изображение рук – это одна из самых тернистых
задач,
которые
встают
перед
начинающим
художником. Что такое руки? Да, мы видим их каждый
день, они постоянно перед нами, потому что
большинство действий мы производим с помощью
них, но на начальном этапе рисования рук — этих,
вроде бы наглядных частей тела, трудности возникают
всегда. На этом онлайн уроке по рисованию, я
постараюсь вас научить как, без особых затруднений,
понять пластику руки и технику её исполнения.
1) Что бы научиться рисовать руки, для начала нужно
просто попытаться срисовывать (хотя бы с рисунков
ниже), со своих собственных рук, с фотографий, и
после этого, когда вы столкнётесь с теми или иными
трудностями, вы можете подробно изучить эту статью
и здесь уже найдёте ответы на частые ошибки и
некоторые тонкости и хитрости при рисовании рук.
Для того чтобы научиться рисовать человеческую голову карандашом,
необходимо выучить необходимые пропорции.
Мужская голова: определение пропорцийИспользование сетки для
правильного построения головы и уточнения пропорций особенно полезно
для начинающих. Несмотря на разнообразие лиц основные пропорции
применимы практически для любой расы.
Голова анфас – 5 клеток по горизонтали на 7 клеток по вертикали.
Центральная вертикальная линия симметрии.
Горизонтальная шкала
1.Ширина глаза составляет 1/5 всей ширины головы и равняется 1 клетке.
2.Расстояние между глазами равняется 1 клетке
3.Расстояние от края головы до внешнего уголка глаза равняется 1
клетке.
4.Ширина глаза равняется 1 клетке
5.Расстояние от внешнего уголка правого глаза до абриса лица
составляет 1 клетку.
6.В одну центральную клетку во вертикали вписывается нос, а также
линия основания подбородка
Вертикальная шкала: анфас
1.Глаза: располагаются посередине всей высоты головы.
2.Линия волос: 1 клетка от верхней границы головы.
3.Нос: 1,5 клетки вниз от уровня глаз.
4.Граница нижней губы: 1 клетка вверх от нижней точки подбородка
5.Уши: от кончика носа до бровей – 2 клетки.
На этом уроке мы научимся рисовать волосы.
Техника рисования волос не столько сложна, сколько
непонятна. У многих начинающих художников с
рисованием волос возникают настоящие комплексы.
Многие пытаются избежать этой части рисунка,
зарисовывая их головными уборами или закрашивая
их в один цвет. Наверное, главное, когда ты рисуешь
волосы — это знание и терпение.
Для начала нарисуем, чисто схематически, голову
персонажа, у которого мы собрались рисовать
волосяной покров
Теперь обозначим в общих чертах линию и объём
волос. Если мы это сделаем — будет намного легче
придерживаться пропорций далее
На этом рисунке я показал стрелочками направление
волос. Именно в этих направлениях нужно рисовать
волосы. В этих же направлениях, сверху вниз, мы
будем наносить штрихи карандашом
Более детализируем причёску. Обозначим отдельные
пряди, которые будут выделяться на общем фоне.
Хорошо прорисованные пряди в волосах придадут
нашему рисунку больше реалистичности.
Ладно, я знаю, что я, как правило, рисую одежду и ее
внешний вид по-разному, так что этот урок – больше о
способе, которым я вижу одежду и сгибы, чем о пути
их предполагаемого рисования… 🙂 если это имеет
какой-либо смысл.
Все верно… прежде, чем я покажу вам, как рисовать
складки на одежде, я собираюсь показать вам, что
складки в действительности являются ….
бессмысленными волнистыми линиями, о чем вы
должны помнить.
Рисование базовой рубашки.
Это – всего лишь быстрый просмотр ОЧЕНЬ базовой
рубашки.
Модель. Она — не голая… на самом деле просто одетая
в трико, плотно облегающее тело.
Эмоции человека в живописи и рисунке — довольно важная вещь, если
ещё учесть, то, что будет портретом, у вас есть возможность научиться
рисовать самостоятельно и совершенно бесплатно. Создание хороших и
остроумных карикатур — это еще не подвиг, однако существует множество
возможностей для развития. Передать выражение лица на рисунке — значит
добавить индивидуальности и эмоций.
Эмоции в карикатуре можно преувеличить, как и черты лица. Самые
выразительные черты лица — брови и рот, так как они более подвижны. Глаза,
щеки и наклон головы тоже могут помочь передать эмоции и настроение.
Для того чтобы потренироваться в рисовании эмоций, стоит на время
отложить погоню за сходством и порисовать лица, выражающие различные
чувства. Делайте акцент на мимике и пытайтесь с ее помощью передать
особенности характера вашего персонажа. Начните с очевидного, например
с сердитого крика, и постепенно переходите к более сложным эмоциям,
таким как неприятный или враждебный смех. Потренируйтесь перед
зеркалом в изображении различных эмоций на своем лице, это вам поможет.
Многие знаменитости хорошо известны своим типом личности. В таких
случаях передать особенности характера не просто необходимо для
успешной карикатуры, но еще и полезно для того, чтобы быстро добиться
сходства. Некоторые выражения лица могут быть очень тонкими. Мне
понадобилось много времени, чтобы уловить дерзкую игривую улыбку Одри
Тоту, которая так свойственна ее персонажу Амели. Я использовал серый
карандаш для прорисовки нижней части лица, чтобы линия выглядела
мягкой.

Основы рисования. Графика

Основы рисования. Графика

Формат обучения

Online + домашнее
задание

Старт ближайшего потока

по мере набора группы

Продолжительность

10,5 недель
(онлайн 2 раза в неделю)

«Остановись, мгновенье, ты прекрасно!» — хотя бы несколько раз в жизни так хотелось воскликнуть каждому из нас. Каждому хотелось бы иметь возможность создать определенный срез, слепок, «скриншот» своих эмоциональных переживаний и поделиться им с другими. Именно для этого человечество изобрело искусство — в том числе искусство изобразительное. Благодаря ему ваши эмоциональные переживания воплотятся в материальном виде и останутся с вами надолго. Это уникальный ресурс для самовыражения, самореализации, укрепления уверенности в себе.

Если вы всегда хотели научиться рисовать, но не знаете, с чего начать — предлагаем вам пройти этот курс по классическому рисунку. В ходе него вы не только научитесь изображать достоверно и выразительно окружающие вас предметы и явления — природу, архитектуру, животных, людей, — но и разовьете множество неочевидных, но важных для жизни навыков, таких как внимательность, умение подмечать детали и работать с ними, разделять целостный образ на конкретные составляющие и воплощать его поэтапно. Вы узнаете, чем отличается простое фотографическое копирование видимого объекта от его творческой интерпретации, и как вкладывать в рисунок творческую составляющую, не теряя узнаваемости.

Как будет проходить обучение?

Курс состоит из теоретических и практических онлайн-занятий, в промежутках между которыми слушатели выполняют практические задания. Вы получите рекомендации по выбору материалов для творчества, и начнете рисовать уже на втором занятии. По окончании курса вы научитесь рисовать как архитектурные и природные объекты, так и живых существ — животных и человека — в неподвижных позах и в движении.
Начало курса — по мере набора группы. Онлайн-занятия проходят 2 раза в неделю, график — по согласованию с участниками группы.

Программа курса

Блок 1. Рисунок: начало

В результате занятий этого блока вы получите общее представление и понимание законов рисунка. Вы освоите грамотный подход к выбору материалов и основы постановки руки, принципы штриха, умение создавать объем, перспективу и глубину.
Бонусом станет развитие сосредоточенности и упорядочивание ума за счет сочетания мелкой моторики и концентрации на воспринимаемом объекте.

Разнообразие материалов и их возможности. Выбор материала. Почему мы используем преимущественно графит. Бумага, ее свойства и форматы. Организация рабочего места. Освещение.
Задание: Выберите и приобретите материалы и принадлежности для рисования, следуя рекомендациям из урока.

Внимательность и осознанность, ведущие к концентрации, как неотъемлемые элементы процесса рисования. Линия как барометр внутреннего состояния. Что значит «поставить руку». Композиция и построение.
Задание: Отработайте навыки композиции на малом формате, следуя рекомендациям из урока.

Штудия с простых бытовых предметов. Квадрат. Цилиндр. Шар. Овал. Понятие свето-тени. Понятие рефлекса.
Задание: Нарисуйте простой бытовой объект или композицию из объектов (не больше трех), являющийся примером простой геометрической формы (шар, цилиндр, куб, конус и т. п.).

Что такое глазомер. Практика развития глазомера. Лепка формы. Штрих. Культура штриха. Разновидности штриха.
Задание: Нарисуйте простой бытовой объект или композицию из объектов, следуя рекомендациям по выполнению штриха.

Блок 2. Природа как источник вдохновения

В занятиях этого блока вы освоите рисование более сложных форм и объектов, источником которых будет являться живая и неживая природа. Вы научитесь наблюдать и воспроизводить уникальную фактуру объекта, узнаете, где расставлять акценты в зависимости от художественной задачи, а также поймете разницу между фотографическим копированием и творческой интерпретацией объекта.

Воображение. Его роль в изобразительному искусстве. Связь между предметом и воображением. Фантазия как богатейший ресурс художника. Природа, как основной источник материала. Преимущества и сложности, связанные с природными объектами.
Задание: Найдите в окружающем вас пространстве природный объект, который будет вызывать у вас ассоциацию с каким-то графическим образом (камень, похожий на животное; ветка, похожая на птицу; и т. п.). Сфотографируйте его и приложите фото к заданию, с описанием, какой именно образ вы в нем увидели.

Преломление объекта в глазах художника. Разные подходы к рисунку. Законы классического рисунка и реализм — в чем разница. Чем копия отличается от рисунка с натуры. Элемент собственно творчества в рисовании с натуры. Вклад личности художника в произведение изобразительного искусства.
Задание: Выберите в окружающем вас пространстве природный объект или пейзаж, который будет вызывать у вас лично некий эмоциональный отклик (пример: куст под снегом вызывает грусть, потому что он поникший и холодный; цветок на подоконнике похож на маленького ребенка, который радуется жизни и новому дню; и т. п.) Сфотографируйте его и приложите фото к заданию. Опишите, какие эмоциональные ассоциации вызывает у вас объект и почему.

Рисуем природный объект. Особенности природных форм: сочетание симметрии и асимметрии; уникальность очертаний. Работа с пропорциями и пониманием внутренней структуры объекта. Соотношение между внутренней структурой объекта и его графическим отображением. Дальнейшее развитие глазомера.
Задание: Выберите в окружающем пространстве природный объект (цветок, ветка, дерево, камень и т. п.) и нарисуйте его, руководствуясь рекомендациями из урока.

Растительный орнамент — традиционный и оригинальный. Основные принципы орнамента. Симметричные и несимметричные орнаменты. Стилизация и упрощение в работе с природными формами. Принципы создания собственного оригинального орнамента.
Задание: 1) Выберите пример растительного орнамента из любого источника (книга, альбом, интернет и т. п.) и скопируйте его.
2) Составьте собственный растительный орнамент, руководствуясь принципами, изложенными в уроке.

Блок 3. Набросок. Развиваем скорость

В занятиях этого блока вы закрепите навык концентрации, освоенный вами в блоке 1, и научитесь применять его для, возможно, одной из самых сложных задач изобразительного искусства: создавать простой рисунок, обладающий собственной художественной ценностью, за короткий промежуток времени. Занятия тренируют наблюдательность, учат подбирать модели для набросков и схватывать характер объекта «на ходу», улучшают качество и точность линии. А главное — дают возможность для фактически неограниченной практики. Ведь в рисовании, как и в любых других практических навыках, действует неизменный принцип: больше повторений — лучше результат. Именно в этом блоке мы научимся делать так, чтобы повторения не занимали слишком много времени.

Набросок и чем он отличается от рисунка-штудии, а так же разница между наброском и коротким рисунком. В чем разница между рисованием статичного объекта и движущегося объекта. Почему трудно переоценить умение делать наброски в процессе освоения искусства рисования. Развитие умения схватывать движение, наблюдая объект в динамике. Естественность жизни, зафиксированная в линии. Временные границы для наброска.
Задание: Создайте не менее 10 набросков живых объектов (люди и/или животные): не менее 5 в статике и не менее 5 в движении.

На чем делать акценты в наброске. Главное и второстепенное в наброске. Традиционные модели в качестве объектов для набросков (люди, животные, элементы архитектуры или природа). Наиболее подходящие материалы — графит, тушь, сангина, уголь и т. д. Почему количество набросков имеет значение для качества. Воображение как дополнительный источник этой практики.
Задание: Создайте 2−3 зарисовки различных объектов (человек, животное, природа, архитектурный фрагмент), используя разные материалы согласно рекомендациям из занятия.

Блок 4. Копия и копирование. Развитие эстетического чувства

В этом блоке мы проходим один из обязательных этапов обучения рисунку: копирование классических образцов. Это может показаться скучным — но только до тех пор, пока не начнешь практику 🙂 Потому что выясняется, что в рисунках мастеров заключено огромное количество секретов, техник и «лайфхаков», которые помогут сделать качественнее ваши собственные творения. Вы научитесь более точно, с бОльшим вкусом и профессионализмом передавать в рисунке качества и фактуру объекта, разовьете качество и культуру владения линией, усовершенствуете штрих и понимание формы.

Копирование. Что это такое и для чего это нужно. Чем полезно копировать работы «старых Мастеров». Почему срисовывание не то же самое, что копирование. Роль образца в процессе обучения рисованию. Методы используемые в копировании: «на глаз»; с помощью циркуля. Лучшие образцы для копирования.
Задание: Выберите образец графического рисунка по своему вкусу и доступной степени сложности. Скопируйте его, используя конкретный предпочитаемый вами материал для рисования.

Блок 5. Анималистика. Рисуем животных

В этом блоке у вас будет возможность изучить и применить основные принципы, на которых базируется рисунок животного. Вы изучите основы анатомии и пластики, необходимые для рисования живых существ; научитесь рисовать животных с натуры и по памяти, а также сделаете шаг к освоению более сложного объекта: человеческой фигуры.

Анималистика — что это такое. Особенности изображения животного. Почему мы рисуем животных, прежде чем переходим к работе с человеческой фигурой. Рисунок с натуры и его особенности. Рисунок по памяти — преимущества и сложности.
Задание: Нарисуйте с натуры домашнее животное, которое живет у вас или родственников/знакомых (в случае крайней необходимости, при отсутствии животных в доступе, можно рисовать с фотографии). Обращайте особое внимание на характер фактуры: мускулатура, текстура меха и т. д.

Краткий анатомический обзор. «Из чего состоят животные»: скелет как основа формы; мышечная масса как основной объем; текстура кожи или шерсти. Стилизация в изображении животных. Примеры стилизации в истории мировой изобразительной культуры.
Задание: Выберите конкретное животное — домашнее, живущее дома у вас или у родственников/знакомых, или же любое другое (в этом случае придется найти несколько фото). Нарисуйте его скелет, как вы себе его представляете, глядя на животное или его изображения.

В этом уроке мы соединим ранее полученные навыки и наше воображение, чтобы научиться правдоподобно рисовать вымышленных животных. Это может быть существо как из традиционного фольклора (дракон, грифон, виверна и т.п.), так и придуманное непосредственно вами. Вы освоите метод Леонардо да Винчи, позволяющий создавать и изображать несуществующих животных на базе имеющегося богатейшего природного материала.
Задание: Придумайте и нарисуйте своего персонажа — уникальное живое существо, которого не существует в природе — используя понимание основ анатомии и конструкции тела животных.

Блок 6. Рисуем человека

Этот блок посвящён основам изображения такого сложного объекта, как человеческая фигура. Вы узнаете базовые принципы пластической анатомии человека, поймете, из каких основных костей и мышц состоит тело, и как они работают. А также изучите искусство портрета — начиная с черепа как основы для рисунка головы, продолжая строением лицевых мышц, и в итоге освоив технику передачи всего многообразия человеческой внешности через понимание внутренней ее внутренней структуры.

Основы в подходах к рисованию человека. Что следует учитывать, чтобы научиться рисовать человека. Обнажённая натура. Основные принципы построения фигуры. Базовое знание анатомии и понимание устройства тела, как необходимый фундамент для продвижения. Объемы, составляющие человеческую фигуру.
Задание: Сделайте не менее 5 коротких схематичных рисунков человеческих фигур, руководствуясь принципами, изложенными в занятии. Выбирайте фигуры разных пропорций, а также разные позы: сидя, стоя, в наклоне и т. д.

Череп — это прочная основа, на которой крепятся мышцы и мягкие ткани, формирующие индивидуальный характер человеческого лица. Прежде, чем переходить к рисованию портрета, необходимо усвоить строение человеческого черепа и понять, чем один череп может отличаться от другого.

Учимся передавать индивидуальность в портрете. Основные мимические мышцы. Части лица. От чего зависит характер и узнаваемость. Представление о «конструкторе» из черепа и мышц и о том, как его собирать, чтобы перенести на бумагу характерные черты модели.
Задание: Нарисуйте портрет с натуры.

Формы и объемы, из которых строится человеческое тело. Скелет как каркас, мышцы как формообразующая структура. Пропорции. Подходы к рисованию человеческой фигуры в статике.
Задание: Нарисуйте человека в полный рост (в статичной позе: стоя, сидя и т.п.) с натуры или по изображению. Уделяйте внимание понятиям, раскрытым в ходе урока: объемы, формы, пропорции.

Разнообразие и индивидуальность строения фигуры. Движение как способ передать характер модели. Средства, с помощью которых можно добиваться узнаваемости и выразительности. Работа по памяти, визуализация. Абстрактный персонаж: как его придумать и воплотить. Творчество как способность комбинировать разрозненный материал. Доверие себе как важный элемент творческой работы.
Задание: Придумайте персонажа, обладающего собственным характером и историей. Нарисуйте его в полный рост в динамике (движении).

Преподаватели

Григорий Бутаковский

Художник, преподаватель живописи и графики, исследователь Северной Сакральной Традиции, эксперт по тибетским и южноазиатским буддийским практикам.

Участвовал в иллюстрировании свыше 20 книг. Автор графики для оформления трех музыкальных альбомов группы Календарь, возглавляемой директором ВШСИ Мариной Грашиной, а также ее сборника стихов «Волчья Воля» и книги «Языческий Календарь. Миф, обряд, образ» Марины Грашиной и Максима Васильева (преподавателя курсов из направления «Искусство познания»). Ведущий художник, воплотивший образы символической и описательной системы «Врата Ясеня» в соавторстве с А. Платовым, М. Грашиной и А. Елисеевой.

Стоимость полного курса: 19 х 900 = 17 100 р.

Запись на курс

introjavascriptgraphics

Давайте сделаем немного графики, но не много. Только основы. Шаги малыша. Шаги малыша. Все, что мы здесь делаем, — это один или два примера для каждого типа графической техники.

Простое управление DOM

Окно браузера содержит элементы. Элементы могут иметь цвета (даже градиенты), границы, цвета фона, фоновые изображения, причудливые границы, настройки прозрачности и всевозможные отступы и поля. Элементы могут быть даже изображениями! С закругленными границами мы можем получить круги. Важно отметить, что CSS также позволяет элементам быть равными 9.0007 расположен . С помощью JavaScript мы можем со временем изменять все эти настройки для создания анимации.

Непосредственное манипулирование DOM утомительно, чревато ошибками и требует большого количества кода. В реальной жизни вы вряд ли когда-нибудь сделаете такое; однако полезно знать, как это работает. Поэтому изучите код здесь, но не слишком беспокойтесь, если он покажется вам громоздким.

Вот программа с прыгающим мячом, использующая низкоуровневый JavaScript, управляющий DOM:

Вот код. Обратите внимание на использование requestAnimationFrame , который вы предоставляете с функцией для выполнения перед следующей перерисовкой браузера.

bouncingballs.js

 /*
 * Скрипт, иллюстрирующий прыгающие мячи. HTML должен предоставить контейнер div
 * (id = 'bounceContainer') и кнопка (id = 'startOrStopBounce'), которая переключает
 * анимация. 
 */
window.addEventListener('загрузить', () => {
  const container = document.querySelector('#bounceContainer')
  кнопка const = document.querySelector('#startOrStopBounce')
  класс Мяч {
    конструктор (x, y, dx, dy, диаметр, цвет) {
      // Исходная модель
      Object.assign(это, {x, y, dx, dy, диаметр})
      // Исходный вид
      this.div = document.createElement('div')
      Object.assign(this.div.style, {
        слева: `${x}px`,
        сверху: `${y}px`,
        ширина: `${диаметр}px`,
        высота: `${диаметр}px`,
        borderRadius: `${диаметр / 2}px`,
        backgroundColor: цвет,
        положение: «абсолютное»,
      })
      container.appendChild(этот.div)
    }
    двигаться() {
      // Обновить модель
      [this.x, this.y] = [this.x + this.dx, this.y + this.dy]
      если (this.x < 0 || this.x >

  
 container.clientWidth - this.diameter) {
        this.x = Math.max(0, Math.min(this.x, container.clientWidth - this.diameter))
        это.дх = -это.дх
      }
      если (this.
 
 y < 0 || this.y > container.clientHeight - this.diameter) {
        this.y = Math.max(0, Math.min(this.y, container.clientHeight - this.diameter))
        это.ди = -это.ди
      }
      // Обновить представление
      [this.div.style.left, this.div.style.top] = [`${this.x}px`, `${this.y}px`]
    }
  }
  константа заранее = () => {
    balls.forEach(ball => ball.move())
    если (button.value === 'СТОП') {
      запросAnimationFrame (дополнительно)
    }
  }
  button.addEventListener('щелчок', () =>
 
 {
    если (button.value === 'СТОП') {
      button.value = 'СТАРТ'
    } еще {
      запросAnimationFrame (дополнительно)
      button.value = 'СТОП'
    }
  })
  постоянные шары = [
    новый мяч (20, 70, 3, 2, 30, 'rgba (90, 255, 95, 0,5)'),
    новый мяч (500, 300, -3, -3, 35, 'rgba (200, 41, 199, 0,5)'),
    новый мяч (140, 10, 5, 5, 40, 'rgba (250, 50, 10, 0,4)'),
  ]
})

Графика только с CSS

В Интернете есть тысячи примеров использования только CSS для интересной графики. Вот один из них:

См. Pen Pure CSS Rainbow Sinus Road Кейта Уайланда (@keithwyland) на CodePen.

Получайте удовольствие от просмотра примеров, демонстраций и учебных пособий, которые можно найти в Интернете по запросу «Графика только для CSS».

SVG

SVG — это язык разметки для описания двухмерной векторной графики. Mozilla размещает домашнюю страницу для SVG в Интернете с JavaScript, с кучей ресурсов, включая это руководство.

D3

D3 — это библиотека JavaScript для визуализации данных некоторыми впечатляющими способами. Начните с Галереи D3, затем перейдите на домашнюю страницу D3 и найдите несколько руководств по созданию собственных творений.

Canvas

HTML содержит элемент

, предназначенный для рисования. Вот документы, а вот туториал

Рисование на холсте выполняется с помощью JavaScript. Вы получаете объект контекста для холста, либо двухмерный, либо трехмерный контекст, и используете методы объекта контекста для рисования. Если вам нужна интерактивность и анимация, как обычно применяются базовые методы JavaScript для синхронизации и событий. Вот пример, который мы рассмотрим в классе:

shape.js

 /*
 * Скрипт, который рисует случайные фигуры на холсте, идентификатор которого называется «фигуры».
 */
window.addEventListener('загрузить', () =>
 
 {
  const canvas = document.getElementById('фигуры')
  константная ширина = холст.ширина
  константная высота = холст.высота
  const ctx = canvas.getContext('2d')
  const random255 = () => Math.floor(Math.random() * 255)
  const randomColor = () => `rgba(${random255()},${random255()},${random255()},0.5`
  const randomX = () => (Math.random() * ширина) - 50
  const randomY = () => (Math.random() * высота) - 50
  const randomSide = () => (Math.random() * 100) + 20
  const randomRadius = () => (Math.random() * 50) + 20
  const drawShapes = () => {
    ctx. clearRect (0, 0, ширина, высота)
    для (пусть я = 0; я < 50; я += 1) {
      ctx.fillStyle = случайный цвет()
      ctx.fillRect(randomX(), randomY(), randomSide(), randomSide())
      ctx.fillStyle = случайный цвет()
      ctx.beginPath()
      ctx.arc(randomX(), randomY(), randomRadius(), 0, Math.PI * 2, правда)
      ctx.closePath()
      ctx.fill()
    }
  }
  canvas.addEventListener('щелчок', drawShapes)
  рисовать фигуры ()
})

Двухмерная графика с использованием p5.js

Суперская библиотека p5.js значительно упрощает рисование на холсте. Если вы попали на эту страницу в рамках моего курса «Введение в компьютерное программирование», мы начали курс с двухмерной графики p5.js, так что, надеюсь, вы кое-что помните! Если вы новичок или просто хотите освежить знания, начните здесь.

WebGL

WebGL (библиотека веб-графики) — это библиотека JavaScript для 3D-графики. Ваша 3D-графика использует графический процессор вашего устройства для аппаратного ускорения. Рендеринг выполняется на элементе холста.

WebGL — очень низкоуровневая библиотека; на практике вы захотите использовать библиотеку, созданную поверх WebGL, например, three.js, babylon.js или p5.js. Давайте вместе напишем код p5.js.

У разработчиков p5.js есть собственный мини-курс «Начало работы с WebGL».

И, конечно же, есть серия видеороликов Coding Train, которые также научат вас трехмерной графике p5.js.

Системы координат и геометрия

Вот основы:

  • Начало (0, 0, 0) в центре холста. х идет вправо. у идет вниз. z выходит к зрителю.
  • При рисовании фигур вы не указываете положение, они всегда центрируются в начале координат!
  • Вы перемещаете, масштабируете и вращаете начало координат перед рисованием.
  • Существует семь основных форм: сфера, эллипсоид, цилиндр, конус, тор, параллелепипед, плоскость:
        сфера(радиус=50, детализацияX=24, детализацияY=16)
    эллипсоид (радиус X = 50, радиус Y = радиус X, радиус Z = радиус Y, детализация X = 24, детализация Y = 16)
    цилиндр(радиус=50, высота=радиус, детализацияX=24, детализацияY=1, bottomCap=true, topCap=true)
    конус (радиус = 50, высота = радиус, детализация X = 24, детализация Y = 1, крышка = истина)
    тор(радиус=50, радиус трубы=10, детализацияX=24, детализацияY=16)
    коробка (ширина = 50, высота = ширина, глубина = высота, детализация X = 1, детализация Y = 1)
    плоскость (ширина = 50, высота = ширина, деталь X = 1, деталь Y = 1)

Вот демонстрация основных форм и перевода (исходный код):

Code-Along Time:

  • Постройте НЛО из двух эллипсоидов.
  • Анимированные переводы.
  • Теперь покажите вращение: rotateX, rotateY, rotateZ. Обратите внимание, что вращение выполняется в радианах и по часовой стрелке, если вы смотрите в начало координат из точки на положительной оси.
  • Теперь объедините вращение и перемещение. Покажите, что порядок имеет значение!
  • Создайте плоскость, изображающую «землю». Поскольку теперь в нашей сцене два элемента, пришло время представить
    нажмите     и нажмите .
  • «Приземлить» НЛО на землю.

В итоге мы получим (Исходный код):

Упражнение . Опишите эффект вращения перед перемещением по сравнению с перемещением перед вращением.

Модели и преобразования

Вы не ограничены семью основными формами. p5.js позволяет создавать и загружать собственные модели с помощью функций model и loadModel .

Кроме того, вы не ограничены в перемещении, вращении и масштабировании! Есть пара функций для сдвига и функция для применения произвольного трехмерного аффинного преобразования! Мы не рассматриваем их здесь, но они доступны.

Материалы и освещение

Вы заметили, что фигуры рисуются в виде сетки треугольников. Эти треугольники подчиняются тем же самым функциям stroke , strokeWeight , fill , noStroke и noFill , которые вы знаете и любите по 2-D графике. Но для лучшей графики нам нужен материал и освещение.

Вот функции материалов (вызовите их перед рисованием):

normalMaterial()
Не реагирует на свет; использовать только для отладки
Материал окружающей среды (цвет)
Цвет отраженного света (независимо от типа света)
specularMaterial(цвет)
Цвет света, отраженного во всех направлениях, аналогичен ambientMaterial , но для точечного и направленного света отражает его обратно в поле зрения, чтобы материал выглядел блестящим
эмиссионный материал (цвет)
Материал, окрашенный так, чтобы он «излучал» свет
блеск(и)
Насколько блестящим (глянцевым) выглядит зеркальный материал, минимальное значение (по умолчанию) равно 1

А вот и функции освещения:

окружающий свет (цвет)
направленный свет(цвет, направление)
PointLight(цвет, положение)
SpotLight(цвет, положение, направление, угол, концентрация)
lightFalloff (постоянный, линейный, квадратичный)

Вот демонстрация с основным материалом и освещением (Исходный код):

Вот демонстрация с зеркальным освещением (Исходный код):

Code-Along Time! Мы собираемся улучшить приложение посадки НЛО и довести его до следующего:

Текстура

Пока достаточно хорошо знать: Inovke loadImage in preload , и вызвать texture перед рисованием. Демо (Исходный код):

Это еще не все, но это только начало.

Упражнение . Найдите текстуру луны и наложите ее на сферу, которая движется вокруг Земли. Заставьте Луну облететь Землю за нужное количество земных «дней». Также найдите хорошее изображение космоса и текстурируйте его на плоскости, которую вы поместите далеко за землю и луну.

Камеры

При запуске приложения в p5.js под WebGL вам предоставляется начальная камера с перспективой со следующими характеристиками:

  • Положение камеры: (0, 0, (высота/2) * тангенс (π/6))
  • Точка, на которую смотрит камера: (0, 0, 0)
  • «Верхний вектор» камеры: <0, 1, 0>

Некоторые приложения лучше реализуются за счет перемещения камеры по сцене вместо или в дополнение к перемещению объектов внутри сцены! Вот пример спутника с очень эллиптической орбитой, вращающегося вокруг Земли и всегда направленного в сторону поверхности. В программе Земля зафиксирована в начале координат, но камера движется:

TODO

Движущаяся камера отлично подходит для авиасимуляторов, таких как следующее приложение. И просто для удовольствия, это приложение добавляет случайно сгенерированный ландшафт:

TODO

Перспективная камера отлично подходит для добавления степени реализма в ваши сцены, поскольку объекты, находящиеся дальше от камеры, кажутся меньше. Но для некоторых инженерных чертежей и 2,5-мерных игр более удобна орфографическая проекция — с этой проекцией объекты одинакового размера кажутся одинаковыми независимо от того, как далеко они находятся от камеры. Подробности смотрите в документации по p5.js.

Как рисовать в Canva (5 простых шагов, чтобы научиться рисовать!)

Возможно, вы задавались вопросом, можете ли вы рисовать в Canva? Что ж, ответ определенно да, благодаря приложению Canva Draw.

В этой статье мы покажем вам, как начать рисовать в Canva.

Давайте приступим.

Перейти к определенному разделу:

  1. Шаг 1. Добавьте приложение Draw
  2. Шаг 2: выберите принадлежности для рисования
  3. Шаг 3: Выберите настройки и получите чертеж
  4. Шаг 4. Добавьте эффекты и анимацию
  5. Шаг 5: Скопируйте нарисованные элементы в другие проекты
  6. Идеи дизайна

Шаг 1. Добавьте приложение для рисования

Добавить приложение для рисования Canva очень просто. Вот как это сделать:

  1. Перейдите к одному из существующих дизайнов Canva или к пустому холсту
  2. Перейти к «Еще» через левую боковую панель в редакторе
  3. Найдите и щелкните приложение Canva Draw, чтобы добавить его на боковую панель
  4. Откройте приложение, чтобы начать использовать его для своих проектов
Добавление приложения для рисования Canva Приложение для рисования Canva готово к использованию

Шаг 2. Выберите инструмент для рисования

В настоящее время Canva предлагает четыре различных варианта инструментов для рисования:

  • Инструмент «Перо»
  • Маркер
  • Светящийся карандаш
  • Инструмент для выделения
Варианты инструментов для рисования

Вот как каждый из них выглядит в действии:

Как каждый инструмент для рисования выглядит в действии

Нам особенно понравилась светящаяся ручка, так как она имеет своего рода эффект неонового свечения, но все они выглядят великолепно. Мы также чувствовали себя Бартом Симпсоном, собирающим эту графику.

Шаг 3: Выберите настройки и приступайте к рисованию

Затем вы можете выбрать настройки, включая размер обводки, прозрачность и цвет: на холсте. Независимо от того, используете ли вы планшет для рисования, мышь или тачпад, вы можете рисовать на холсте сколько душе угодно.

Когда вы закончите рисовать, вам нужно будет нажать кнопку «Готово» в левой части верхней панели, и это превратит рисунок в элемент.

Завершение вашего рисунка

Стоит отметить, что вы можете использовать функцию ластика, прежде чем нажимать «Готово», если вы хотите внести какие-либо изменения в рисунок, прежде чем завершить его.

Использование ластика

Также, если вы рисуете отдельные элементы на своем рисунке, все они станут частью одного элемента, как только вы нажмете «Готово».

Если вы хотите создать несколько вещей, которые станут отдельными элементами, вам нужно будет сделать рисунки для каждой из них:

Один нарисованный элементОтдельные нарисованные элементы

Шаг 4: Добавьте эффекты и анимацию

После завершения рисунка он становится графическим элементом и может быть настроен так же, как и любой другой графический элемент.

Это означает, что вы можете добавлять к нему эффекты и анимацию.

Например, вы можете добавить эффект тени «Свечение» вокруг нарисованного вами слова:

Переход к параметрам «Редактировать изображение» Добавление эффекта тени «Свечение»

Вы также можете добавить анимацию к нарисованным элементам.

Мы добавили анимацию «Поп» к нашим рисункам и создали дерзкое видео:

Рисование с анимацией

Шаг 5: Скопируйте нарисованные элементы в другие дизайны

Вы также можете скопировать нарисованные элементы и вставить их в некоторые из своих дизайнов:

Копирование нарисованного элементаВставка его в другой дизайн

Идеи дизайна с помощью приложения для рисования

Вам может быть интересно, как вы можете использовать приложение для рисования Canva?

Вот вам пара идей.

  1. Создайте анимацию – вы уже видели нашу анимацию ранее в статье, приложение «Рисование» поможет вам создать несколько уникальных и милых анимаций
  2. Логотип — если у вас есть талант к рисованию, вы можете создать несколько причудливых логотипов
  3. Нарисуйте фотографии — вы можете немного улучшить фотографии, чтобы сделать их более привлекательными, например:
Нарисованный элемент, наложенный на фотографию

Завершение

Вот и все, вот как можно быстро и легко рисовать в Canva.

No related posts.

Автор записи

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *