Графика стиль: что такое графика, классификация, виды, история, примеры графических работ. Картины великих художников-графиков Дюрера, Доре, Утамаро Китагавы

%d1%81%d1%82%d0%b8%d0%bb%d1%8c%20%d1%80%d0%b8%d1%81%d0%be%d0%b2%d0%b0%d0%bd%d0%b8%d1%8f%20%d0%b3%d1%80%d0%b0%d1%84%d0%b8%d0%ba%d0%b0 — со всех языков на все языки

Все языкиРусскийАнглийскийИспанский────────Айнский языкАканАлбанскийАлтайскийАрабскийАрагонскийАрмянскийАрумынскийАстурийскийАфрикаансБагобоБаскскийБашкирскийБелорусскийБолгарскийБурятскийВаллийскийВарайскийВенгерскийВепсскийВерхнелужицкийВьетнамскийГаитянскийГреческийГрузинскийГуараниГэльскийДатскийДолганскийДревнерусский языкИвритИдишИнгушскийИндонезийскийИнупиакИрландскийИсландскийИтальянскийЙорубаКазахскийКарачаевскийКаталанскийКвеньяКечуаКиргизскийКитайскийКлингонскийКомиКомиКорейскийКриКрымскотатарскийКумыкскийКурдскийКхмерскийЛатинскийЛатышскийЛингалаЛитовскийЛюксембургскийМайяМакедонскийМалайскийМаньчжурскийМаориМарийскийМикенскийМокшанскийМонгольскийНауатльНемецкийНидерландскийНогайскийНорвежскийОрокскийОсетинскийОсманскийПалиПапьяментоПенджабскийПерсидскийПольскийПортугальскийРумынский, МолдавскийСанскритСеверносаамскийСербскийСефардскийСилезскийСловацкийСловенскийСуахилиТагальскийТаджикскийТайскийТатарскийТвиТибетскийТофаларскийТувинскийТурецкийТуркменскийУдмурдскийУзбекскийУйгурскийУкраинскийУрдуУрумскийФарерскийФинскийФранцузскийХиндиХорватскийЦерковнославянский (Старославянский)ЧеркесскийЧерокиЧеченскийЧешскийЧувашскийШайенскогоШведскийШорскийШумерскийЭвенкийскийЭльзасскийЭрзянскийЭсперантоЭстонскийЮпийскийЯкутскийЯпонский

 

Все языкиРусскийАнглийскийИспанский────────АймараАйнский языкАлбанскийАлтайскийАрабскийАрмянскийАфрикаансБаскскийБашкирскийБелорусскийБолгарскийВенгерскийВепсскийВодскийВьетнамскийГаитянскийГалисийскийГреческийГрузинскийДатскийДревнерусский языкИвритИдишИжорскийИнгушскийИндонезийскийИрландскийИсландскийИтальянскийЙорубаКазахскийКарачаевскийКаталанскийКвеньяКечуаКитайскийКлингонскийКорейскийКрымскотатарскийКумыкскийКурдскийКхмерскийЛатинскийЛатышскийЛингалаЛитовскийЛожбанМайяМакедонскийМалайскийМальтийскийМаориМарийскийМокшанскийМонгольскийНемецкийНидерландскийНорвежскийОсетинскийПалиПапьяментоПенджабскийПерсидскийПольскийПортугальскийПуштуРумынский, МолдавскийСербскийСловацкийСловенскийСуахилиТагальскийТаджикскийТайскийТамильскийТатарскийТурецкийТуркменскийУдмурдскийУзбекскийУйгурскийУкраинскийУрдуУрумскийФарерскийФинскийФранцузскийХиндиХорватскийЦерковнославянский (Старославянский)ЧаморроЧерокиЧеченскийЧешскийЧувашскийШведскийШорскийЭвенкийскийЭльзасскийЭрзянскийЭсперантоЭстонскийЯкутскийЯпонский

Тату в стиле Графика, значение, фото, татуировки графика

Графика — это пожалуй самый популярный стиль татуировки в 21 веке. Он зародился в середине 90-х годов XX века в Европе, а в России его начала расти примерно с 2010 года.

Сейчас тысячи мастеров являются представителями данного направления. Людей в графике привлекает четкость и выразительность. Татуировки в графике одни из самых контрастных.

Особенности стиля Графика

Многие люди часто путают данный стиль с другими монохромными стилями, например, с чикано или черно-серой татуировкой, хотя данные стили связывает лишь только использование черного пигмента.

Важно понимать, чем графика отличается от других направлений. При работе в стиле Графика — мастер пользуется только черным пигментом.

Самой яркой особенностью графики является наличие выразительной штриховки. То есть, передача объема изображения происходит через штрихи. Чем плотнее штриховка — тем темнее участок татуировки, чем реже штрихи — тем светлее. За счет использования штриховки — это стиль часто называют гравюрным. Четкие контуры элементов татуировки — еще одна из важных особенностей стиля. В графике не применимы полутона, а значит черный цвет в таких татуировках максимально насыщенный, как мы уже писали выше, объем достигается при помощи штриховки, а не полутонов. Современные мастера всё чаще экспериментируют с графикой, смешивая её с другими монохромными стилями, такими  как дотворк, лайнворк, и даже с цветными стилями, например,  реализмом и акварелью.

Сюжеты татуировок в графике

Мы уже упоминали, что данный стиль часто называют гравюрным. Это связанно с тем, что на заре формирования этого направления, мастера черпали вдохновение на страницах старых исторических книг, энциклопедий и ботанических справочников.

Именно поэтому сюжеты современных татуировок в графике обращаются к тем же первоисточникам: это могут быть растения, рыбы, насекомые, змеи, скелеты и здания. Главное чтобы главный элемент татуировки имел четко выраженную структуру и форму.

Графика считается сложным стилем за счет сложности построения эскиза с учетом особенностей человеческой анатомии, плюс ко всему он требует филигранного исполнения для того, чтобы татуировка смотрелась впечатляюще, ведь напомним, что она состоит из тысяч маленьких штрихов. Именно поэтому мы настоятельно рекомендуем выбирать только профессионалов своего дела!

Лучшие мастера стиля Графика

Настройка общих ссылок с элементами фирменного стиля организации

Если вы являетесь администратором рабочей группы Dropbox Business, вы можете с помощью функции общего доступа с элементами фирменного стиля добавить логотип своей организации и фоновое изображение к общим ссылкам, отправляемым пользователям не из вашей рабочей группы. Когда участники вашей рабочей группы будут отправлять общие ссылки или прямые приглашения в файл, получатели увидят элементы фирменного стиля, которые вы добавите в настройках своего аккаунта. 

Настройка общего доступа с фирменным стилем

Чтобы добавить логотип или фоновое изображение через консоль администрирования:

1. На сайте dropbox.com войдите в аккаунт администратора.
2. Нажмите на Консоль администрирования на боковой панели слева.
3. Нажмите Настройки.
4. Нажмите Профиль рабочей группы и найдите раздел Общий доступ с фирменным стилем .
5. Чтобы загрузить логотип вашей организации, нажмите Добавить логотип рядом с пунктом Логотип компании.
6. Нажмите Выберите изображение рядом с пунктом Фоновое изображение. Изображение, которое вы загрузите, отобразится на экране-заставке, когда получатель откроет ссылку на ваши общие файлы. 
   • Примечание: технического ограничения по размеру файлов не существует, однако изображения меньше 4 МБ загружаются значительно быстрее. Кроме того, мы рекомендуем использовать изображения в формате .jpeg или .png.

Как изменять настройки для общего доступа с фирменным стилем

Администраторы могут в любой момент удалить или изменить настройки фирменного стиля. Для этого:

1. На сайте dropbox.com войдите в аккаунт администратора.
2. Нажмите на Консоль администрирования на боковой панели слева.
3. Нажмите Настройки.
4. Нажмите Профиль рабочей группы и найдите раздел Общий доступ с фирменным стилем.
5. Чтобы изменить или удалить логотип вашей организации, нажмите Изменить или Удалить рядом с пунктом Логотип компании.
6. Чтобы изменить или удалить изображение, которое появляется на экране-заставке, нажмите Изменить или Удалить рядом с пунктом Фоновое изображение.

Как разрешить участникам рабочей группы настраивать фирменный стиль

Администраторы рабочих групп Dropbox Business и Dropbox Enterprise могут разрешить участникам настраивать элементы фирменного стиля для своих файлов и папок, к которым предоставляется общий доступ. Если администратор разрешит участникам рабочей группы изменять эти настройки, то элементы фирменного стиля, настроенные администратором, отображаться не будут. 

Чтобы разрешить участникам рабочей группы настраивать фирменный стиль:

1. На сайте dropbox.com войдите в аккаунт администратора.
2. Нажмите на Консоль администрирования на боковой панели слева.
3. Нажмите Настройки.
4. Нажмите Профиль рабочей группы и найдите раздел Общий доступ с фирменным стилем.
5. Переключите параметр Участники могут сами настраивать фирменный стиль в положение ВКЛ. Участники могут управлять общим доступом с элементами фирменного стиля в настройках своих аккаунтов.

Обратите внимание: если администратор разрешит участникам рабочей группы настраивать фирменный стиль, а участники не загрузят логотип или фоновое изображение, то в их общих ссылках элементы фирменного стиля отображаться не будут.

Частые вопросы

Как элементы фирменного стиля моей организации будут выглядеть для получателей?

Когда участники рабочей группы поделятся файлом или папкой при помощи прямого приглашения, получатель увидит элементы фирменного стиля организации в уведомлении, полученном по электронной почте. Если вы установили фоновое изображение со своим фирменным стилем, то у получателя, когда он откроет ссылку на файлы, которыми вы поделились, также отобразится экран-заставка. Если вы просматриваете собственную ссылку, вы увидите свой логотип на панели предварительного просмотра, но не увидите экран-заставку.

Что произойдет, если пользователь, не являющийся участником рабочей группы, создаст ссылку на папку, принадлежащую рабочей группе?

Логотип и фоновое изображение, отображаемые в общей ссылке, зависят от настроек пользователя, создавшего ссылку. Если пользователь, не являющийся участником вашей рабочей группы, скопирует ссылку, созданную ее участником, в ссылке будут отображаться элементы фирменного стиля вашей рабочей группы. Если пользователь, не являющийся участником вашей рабочей группы, создаст новую ссылку на файл или папку, доступ к которым исходно предоставила ваша рабочая группа, в ссылке будут отображаться элементы фирменного стиля этого пользователя, если таковые имеются.

Каким образом функция «Фирменный стиль» затронет ссылки доступа, созданные в моем личном аккаунте?

Если вы связали свой рабочий и личный аккаунты Dropbox, элементы фирменного стиля появятся только в ссылках доступа на рабочие файлы. Ссылки доступа, созданные в личном аккаунте Dropbox, не подпадут под действие этой функции.

Тату в стиле графика в Москве — 1025 специалистов, отзывы на Профи

Ирина оставилa отзыв

Пять с плюсом

Сегодня познакомилась с замечательным мастером тату, Катериной.Делали небольшое тату на запястье. Боли во время работы не было, так как мастер сделала обезбол. Отдельно хочу отметить чистоту на рабочем месте. При мне всё было продезинфецировано. Материалы, естественно,… ещё

20 сентября 2021 · м. Октябрьское Поле

Тату в чёрно-белом стиле, Тату-иероглифы, Тату на руке

Юрий Салабай оставил отзыв

Пять с плюсом

Когда начал искать мастера на Профи, Вячеслава увидел одним из первых. Просмотрев его работы, понял, что по стилистике и «духу» его работы мне очень близки) Предложил ему заказ, написав, что я только в процессе поиска мастера, но его работы мне понравились)) Вячеслав ответил,… ещё

10 мая 2021 · м. Алтуфьево, Бибирево, Отрадное, Владыкино, Петровско-Разумовская, Тимирязевская, Дмитровская, Савёловская, Менделеевская, Новослободская, Медведково, Бабушкинская, Свиблово, Ботанический сад, ВДНХ, Алексеевская, Рижская, Проспект Мира, Бульвар Рокоссовского, Черкизовская, Преображенская площадь, Сокол, Красносельская, Комсомольская, Щёлковская, Первомайская, Измайловская, Партизанская, Семёновская, Электрозаводская, Бауманская, Курская, Новогиреево, Перово, Шоссе Энтузиастов, Авиамоторная, Площадь Ильича, Марксистская, Выхино, Рязанский проспект, Кузьминки, Текстильщики, Волгоградский проспект, Пролетарская, Таганская, Марьино, Братиславская, Люблино, Волжская, Печатники, Кожуховская, Дубровка, Крестьянская Застава, Римская, Чкаловская, Красногвардейская, Домодедовская, Орехово, Царицыно, Кантемировская, Каширская, Коломенская, Автозаводская, Павелецкая, Каховская, Варшавская, Бульвар Дмитрия Донского, Аннино, Улица Академика Янгеля, Пражская, Южная, Чертановская, Севастопольская, Нахимовский проспект, Нагорная, Нагатинская, Тульская, Серпуховская, Добрынинская, Новоясеневская, Ясенево, Тёплый Стан, Коньково, Беляево, Калужская, Новые Черёмушки, Профсоюзная, Академическая, Ленинский проспект, Шаболовская, Октябрьская, Юго-Западная, Проспект Вернадского, Университет, Воробьёвы горы, Спортивная, Фрунзенская, Парк культуры, Крылатское, Молодёжная, Кунцевская, Пионерская, Филёвский парк, Багратионовская, Фили, Кутузовская, Студенческая, Международная, Выставочная, Киевская, Парк Победы, Планерная, Сходненская, Тушинская, Щукинская, Октябрьское Поле, Полежаевская, Беговая, Улица 1905 года, Баррикадная, Краснопресненская, Речной вокзал, Водный стадион, Войковская, Сокольники, Аэропорт, Динамо, Белорусская, Цветной бульвар, Чеховская, Боровицкая, Полянка, Сухаревская, Тургеневская, Китай-город, Третьяковская, Красные Ворота, Чистые пруды, Лубянка, Охотный Ряд, Библиотека им. Ленина, Кропоткинская, Площадь Революции, Кузнецкий Мост, Пушкинская, Новокузнецкая, Театральная, Тверская, Маяковская, Смоленская, Арбатская, Александровский сад, Славянский бульвар, Строгино, Сретенский бульвар, Трубная, Улица Старокачаловская, Улица Скобелевская, Бульвар Адмирала Ушакова, Улица Горчакова, Бунинская аллея, Мякинино, Волоколамская, Митино, Говорово, Солнцево, Боровское шоссе, Новопеределкино, Достоевская, Марьина Роща, Бутырская, Лихоборы, Селигерская, Новокосино, Жулебино, Борисово, Шипиловская, Зябликово, Алма-Атинская, Пятницкое шоссе, Лермонтовский проспект, Лесопарковая, Битцевский парк, Деловой центр, Спартак, Тропарёво, Котельники, Технопарк, Румянцево, Саларьево, Измайлово, Соколиная гора, Андроновка, Нижегородская, Новохохловская, Угрешская, ЗИЛ, Верхние Котлы, Крымская, Площадь Гагарина, Лужники, Деловой центр — МЦК, Шелепиха, Хорошёво, Зорге, Панфиловская, Стрешнево, Балтийская, Коптево, Окружная, Ростокино, Белокаменная, Фонвизинская, Локомотив, Раменки, Ломоносовский проспект, Минская, Ховрино, Беломорская, Верхние Лихоборы, Хорошёвская, ЦСКА, Петровский парк, Мичуринский проспект, Озёрная, Рассказовка, Филатов Луг, Прокшино, Ольховая, Коммунарка, Косино, Улица Дмитриевского, Лухмановская, Некрасовка

Художественная татуировка, Тату-реализм, Тату на руке

Графика чистых оттенков – Стиль – Коммерсантъ

«Коммерсантъ Стиль» рассказывает об актуальных трендах макияжа, причесок и маникюра на примерах как звезд первой величины, так и инфлюенсеров из TikTok.

Возвращение помады

Портфолио всемирно известных визажистов стали ярче благодаря возвращению в их арсенал помад — осенью ожидается настоящий бум новинок этой категории косметики. Звезды выбирают классику, не перегружая макияж другими деталями. Красные и бордовые чистые оттенки — никаких компромиссов после длительного перерыва, вызванного обязательным ношением масок.

Яркие брови

Идеальный пример — звезда TikTok Дикси Дамелио: ее густые черные брови прямой линией являются главным акцентом любого бьюти-образа. Эталон бровей также вот уже не первый год демонстрирует и актриса, звезда сериала «Эмили в Париже» Лили Коллинз.

Графика

С началом осени яркие неоновые цвета, актуальные летом, сходят на нет, уступая место графике. Наиболее актуальны в новом сезоне будут четкие стрелки: массивные и угольно-черные, как у Селены Гомес, или изящные двойные, как у Леди Гаги.

Теплый блонд

Медовый, пряный, коричный или даже грибной — такой темный и теплый блонд называют по-разному. Он может быть немного серым или карамельный, с тыквенным оттенком или даже шоколадным.

Каре

Актуальная вот уже несколько лет стрижка «боб» уходит на второй план, вместо нее — классическое на все времена каре. Оно может быть прямым срезом, как у актрисы Розамунды Пайк, или слегка ассиметричным, как у модели Тейлор Хилл. Вариантов укладки — множество.

Цветочные мотивы

Гармоничное продолжение летнего настроения — цветочный нейл-арт. И это не просто ромашки, которые были актуальны прошлое и это лето. Цветочные мотивы становятся все сложнее: нейл-мастера рисуют розы, клематисы и фиалки. Идеальный референс демонстрирует Блейк Лайвли, а более игривый вариант в сочетании с френчем — шведская модель Эльза Хосе.

Волны

Среди ведущих нейл-инфлюенсеров отчетливо видна одна тенденция середины лета, которая точно перейдет в начало осени: это волнообразные принты. Асимметричные узоры в виде волн разных цветов красиво смотрятся на ногтях любых длины и формы.

видовая специфика, особенности художественного языка, основная проблематика, терминология — Искусствоед.ру – сетевой ресурс о культуре и искусстве

Просмотры: 95 626

Графика (др.-греч. γρᾰφικός — письменный, от др.-греч. γράφω — записывать, писать) — вид изобразительного искусства, использующий в качестве основных изобразительных средств линии, штрихи, пятна и точки. (Цвет также может применяться, но, в отличие от живописи, здесь он традиционно играет вспомогательную роль.

П.А.Флоренский определяет графику как искусство, в котором основным формообразующим элементом является линия«как изобразительный символ некоторого направления, некоторого движения». На основании анализа выразительных возможностей линии и пятна, взятых в оппозиции друг к другу, Флоренский даже предлагает изменить принятую в искусствоведении систему классификации искусств. Все произведения пластического искусства, в которых основным формообразующим элементом является линия, относить к графике, а те, выразительный язык которых основан на пятне (и его крайней форме – точке), считать произведениями живописи.

Активную роль в графике играют фактура бумаги и используемые материалы, специфика графической техник и приёмов. Особое место занимают в графике неизобразительные элементы — чисто декоративные мотивы, орнамент, текст, представляющий собой систему графических знаков. «Графика обладает широчайшим диапазоном функций, видов, жанров, художественных средств, создающих в своей совокупности неограниченные возможности для изображения и образного истолкования мира, выражения чувства и мысли художника. Различны и способы общения зрителя с произведениями графики — от массового воздействия плаката до интимного восприятия наброска, иллюстрации, миниатюрных произведений, требующих внимательного рассматривания вблизи. Важными особенностями графики являются её способность быстро откликаться на актуальные события, удобство тиражирования во многих экземплярах, возможность последовательного раскрытия замысла в ряде изображений. В современной графике определилась тенденция индивидуалистического эстетизма, узко формальных и технических экспериментов».

Видовая специфика графики

При работе в графике обычно используют один или два цвета, кроме основного черного или красно-коричневого цвета сангины, можно использовать белый, в особенности на тонированной бумаге. Но при работе пастелью может использоваться вся цветовая палитра как в живописи, согласно современной музейной классификации, работа пастелью на бумаге тоже относится к графике. Кроме контурной линии, в графическом искусстве широко используются штрих и пятно, также контрастирующие с белой (а в иных случаях также цветной, чёрной, или реже — фактурной) поверхностью бумаги — главной основой для графических работ. Сочетанием тех же средств могут создаваться тональные нюансы.

Наиболее общий отличительный признак графики — особое отношение изображаемого предмета к пространству, роль которого в значительной мере выполняет фон бумаги (по выражению советского мастера графики В. А. Фаворского, — «воздух белого листа»). В графике, в частности, в гравюрах, может использоваться большое число цветов (при создании некоторых гравюр может использоваться более десятка печатных форм, каждая из которых «добавляет» свой цвет).

Понятие «графика», по способу создания изображения, включает в себя два больших объёма: «печатная или тиражная графика» и «уникальная графика». Уникальная графика — произведения, созданные в единственном экземпляре (рисунок, аппликация и т. п.). Печатная графика — произведения, созданные с использованием авторских (изготовленных автором-художником) печатных форм, с которых печатают тираж эстампов (от 2-3 оттисков до 500-1000 экземпляров, в зависимости от техники и задачи).

В зависимости от предназначения графика подразделяется на несколько видов:

• Станковая графика (станковый рисунок, эстамп)
• Книжная графика (иллюстрации, виньетки, заставки, буквицы, обложка, суперобложка и т. п.)
• Журнальная и газетная графика
• Прикладная графика, (плакат и пр.)
• Компьютерная графика
• Промышленная графика

и некоторые другие виды графики. Как проявления массовой культуры специфическими видами графики являются в станковой печатной графике — лубок, а в газетно-журнальной — карикатура. Относительно молодой областью графики является также плакат, который в современных формах сложился в XIX веке как вид торговой и театральной рекламы (афиши Ж. Шере, А.Тулуз-Лотрека), а затем стал выполнять и задачи политической агитации (плакаты В. В. Маяковского, Д. С. Моора, А. А. Дейнеки в СССР и Т. Трепковского — в Польше).

Особенности художественного языка графики, терминология

Существенным и характерным признаком искусства графики следует считать лаконизм, простоту и ясность изобразительного языка.

Основными выразительными средствами графики являются линия, штрих, пятно, фактура. К этим средствам относится и фон, то есть тон и цвет бумаги.

Основные особенности искусства графики сводятся к следующему:

• — графика – такой вид изобразительного искусства, основу которого составляет рисунок; главными выразительными средствами графики являются линия, штрих, пятно, фактура, светотень;
• — цвет в графике применяется более ограниченно и условно,
• — изобразительный язык графики отличается лаконичностью в применении художественных средств;
• — основным материалом, на котором исполняются и тиражируются произведения графики, является бумага;
• — значительная часть графического искусства тесно связана с печатью, с возможностью тиражирования произведений;
• — создание произведений в графике требует относительно меньшего времени, чем в других изобразительных искусствах;
• — относительная простота техники, подвижность материалов, лаконизм и точность художественного языка делают графику искусством оперативным, а возможность широкого распространения – самым массовым видом изобразительного искусства.

Кроме многообразия типов, разнообразны и материалы рисунка. Нам известно много замечательных произведений графики в технике карандаша. Художники пользуются довольно разнообразным ассортиментом карандашей. Самыми распространенными являются графитные карандаши различных степеней мягкости. Штрих графического карандаша отличается красивым серым тоном и имеет легкий отблеск. Очень красивый насыщенно черный и бархатный штрих дают так называемые итальянские и угольные карандаши. Нередко графики работают карандашами, изготовленными из цветных пигментов (сангина, цветные меловые карандаши и др.). Карандаш – материал очень гибкий, послушный и позволяющий разнообразно работать в пределах небольшого листа.

Уголь является излюбленным материалом многих художников. Угольный рисунок обычно выполняется на шероховатой бумаге, а иногда на холсте, и отличается красивым бархатистым тоном, широким и энергичным штрихом.

Часто встречается в графике соус – рисовальный материал из очень мелкого черного порошка, скрепленного клеящим веществом. Иногда соус применяется в виде сухого порошка, но чаще всего разбавляется водой.

Особым качеством обладает перьевой рисунок. Работает художник разбавленной тушью или специальными чернилами, применяя обычные стальные, а также гусиные и тростниковые перья, особым способом затачивая их. Перьевой рисунок красив своей четкостью, чистотой и изяществом разнообразных по форме штрихов.

Широко распространен в графике прием рисования жидкими черными материалами (чаще всего тушью) при помощи кистей, так называемого фетрового пера или заточенных деревянных палочек. Этот прием отличается очень разнообразным, свободным и темпераментным сочетанием штрихов одного глубокого черного тона.

Но особенно широко распространена в графике работа тушью, черной акварелью, гуашью, темперой и другими черными материалами, разбавленными водой. Бесконечны тональные нюансы этой техники. Необычайного совершенства достигли в этой области китайские мастера. Трудно передать все богатство этой техники. В одних местах рисунка художник быстрым и точным движением наносит тушь более сухой кистью, тушь не успевает расплыться на бумаге и ложится четко. В других местах влажная кисть намеренно дольше задерживается на бумаге, тушь расползается и дает мягкие, расплывчатые сочные пятна.

Рисунки выполняются не только в какой-нибудь одной технике. Очень часто графики в одной работе сочетают две, три и даже большее число различных техник, что расширяет творческие возможности и обогащает запас изобразительных средств художника.Нередко станковые произведения выполняются черным материалом с применением цвета в характерной для графики сдержанной, скупой манере цветовых решений.

— Линия — главное выразительное средство графики. Именно она запечатлевает неуловимое мгновение жизни. Сплетаясь в многообразные формы, она бывает тонкой, изысканной и кружевной, колючей и злой, нежной и бархатистой. Благодаря многообразию материалов (уголь, тушь, итальянский карандаш, гелиевая ручка и т.д.) линия может быть предельно многообразной. «Линия передаёт не только характер изображаемого предмета, но и эмоциональное состояние самого автора, поэтому она может быть решительное и сметой, порывистой и стремительной, неуверенной и робкой т. д. Например, Анри Матисс широкими спокойными, гармоническими и широкими линиями создаёт свои образы. Эта линия говорит о творческой уверенности художника. А вот рисунки Ван Гога и Врубеля отличает нервное восприятие мира, Ван Гог рисует линию взволнованно-ярко, а Врубель трепетно-прерывисто».

— Штрих, тон и пятно,контрастирующие с белой (а в иных случаях также цветной, чёрной, или реже — фактурной) поверхностью бумаги — главной основой для графических работ. Сочетанием тех же средств могут создаваться тональные нюансы. Наиболее общий отличительный признак графики — особое отношение изображаемого предмета к пространству, роль которого в значительной мере выполняет фон бумаги (по выражению советского мастера графикиВ. А. Фаворского, — «воздух белого листа»).

К штриховке относятся: Вертикальная (параллельная) штриховка, горизонтальная (перпендикулярная) штриховка, клиновидная диагональная штриховка, мягкая перекрестная штриховка, небрежная перекрестная штриховка, штриховка прерывистыми линиями, штриховка точкой.

— «Контур. Добиться большей выразительности при помощи этого средства можно при использовании чёрного цвета на белом листе. Именно поэтому графику часто называют искусством чёрного и белого. Художественно-выразительные достоинства графики заключаются в её лаконизме, ёмкости образов, концентрации и строгом отборе средств. Некоторая недосказанность. Условное обозначение предмета, как бы намёк не него, составляет особую значимость чёрно-белого графического изображения, рассчитаны на активную работу воображения зрителя».

— Силуэт. Для создания графического рисунка необходимо заботится о его локаничности и выразительности.

— Перспектива (геометрическая, воздушная), пропорции, детализация переднего плана — способы передачи пространства на плоскости.

— Светотень — наблюдаемое на поверхности объекта распределение освещённости, создающей шкалу яркостей.

— Ритм — чередование каких-либо элементов изображения, происходящее с определенной последовательностью, частотой.

— Контраст — это какая-либо разница между частями изображения. Существует огромное множество разных видов контраста. Например: оптический контраст – различимость наблюдаемого предмета и окружающего его фона; контраст освещения – это контраст между яркостью освещения предметов.

— Симметрия и асимметрия — Симметрия в переводе с греческого означает гармония, соразмерность, противоположностью симметрии является асимметрия. Она больше акцентирует внимание зрителя на динамичности построения композиции, выявляя ее скрытую способность к движению. Уравновешенность симметрии и асимметрии достигается по-разному. В симметричной композиции равновесие устанавливается почти с геометрической точностью и регулируется соразмерностью и повторением второстепенных деталей, группирующихся в основном вокруг композиционного центра. В асимметрии уравновешенность элементов композиции опирается на большое мастерство художника. Здесь равновесие зависит от умелого распределения больших и малых величин, противопоставления линий, тоновых пятен, использования контрастов и гармоний.

Все эти средства могут использоваться в работе одновременно, но предпочтительнее отдавать внимание одному из них. Благодаря графике мысль, наблюдение фиксируются на бумаге. Графика выявляет отношение исполнителя к изображаемому объекту. Почерк художника отражает его душевное состояние, его личность, отношение к миру, темперамент, вкус, движение руки всегда отражается в его творчестве, они создают неповторимый стиль, творческий почерк, по которому работа легко узнаётся.

С помощь одних и тех же средств передаётся автором свое восприятие мира. Все зависит от того, как он использует эти средства, как он ведёт линию и кладёт пятно. В какой пропорции берёт черное и белое и т. д.

Наследие графического искусства многообразно. Оно отмечено работами таких всемирно известных мастеров, как Альбрехт Дюрер(1471-1528),Франсиско Гойя(1746 — 1828),Гюстав Доре(1832-1883), японских художников КитагаваУтамаро(1753–1806),Хиросиге Андо(1797-1858) и гравёра и рисовальщикаХокусай Кацусика(1760-1849), чьё творчество оказало значительное влияние на европейское искусство конца XIX — начала XX вв.

Графике доступны разнообразные жанры (портрет, пейзаж, натюрморт, исторический жанр и др.) и практически неограниченные возможности для изображения и образного истолкования мира.

Не обладая таким объёмом полноты возможностей, как живопись, в создании пространственной иллюзии реального мира, графика с большой свободой и гибкостью варьирует степень пространственности и плоскостности; для графических произведений могут быть свойственны тщательность объёмно-пространственного построения, обстоятельность разработки тончайших элементов фактуры и выявления структуры предмета.

Художник-график может ограничиться и беглым впечатлением, условным обозначением предмета, как бы намёком на него, обращаясь к воображению зрителя; незаконченность и лаконизм при этом служат одним из главных средств выразительности. Ёмкость образа в графике часто достигается экономией и концентрацией художественных средств, изобразительными графическими метафорами, что позволяет сравнивать графику с поэзией.

Основная проблематика графики

Принципиальное отличие графики от живописи (позднее мы более подробно остановимся на этой проблеме) заключается не столько в том, как это обычно говорят, что графика — это «искусство черно-белого» (цвет может играть в графике весьма существенную роль), сколько в совершенно особом отношении между изображением и фоном, в специфическом понимании пространства. Если живопись по самому существу своему должна скрывать плоскость изображения (холст, дерево и т. п.) для создания объемной пространственной иллюзии, то художественный эффект графики как раз состоит в своеобразном конфликте между плоскостью и пространством, между объемным изображением и белой, пустой плоскостью бумажного листа.

Проблема цвета:

Главное воздействие графики основано на контрастах черного и белого, в виде линий или тонов. И вместе с тем в графике с самого начала наблюдалась тенденция к многокрасочности. Вспомним, что японская ксилография скоро перешла на многоцветность и осталась ей верна. В Европе тоже делались неоднократные попытки цветной гравюры. Одной из первых, как мы знаем, была сделана попытка в области ксилографии — так называемое кьяроскуро — монументальное и вместе с тем в высокой мере графическое решение проблемы. В XVII веке попытки продолжались главным образом в области углубленной печати на металле. При этом наметились три основных способа:

1. 1. Печатание с одной доски в один тон (черный, бурый, сангина и т. п.).
2. 2. Печатание с одной доски в несколько тонов (раскраска от руки, тампонами).
3. 3. Печатание с нескольких досок (цветная гравюра в настоящем смысле слова).

Графика ограничена в своих цветовых решениях и никогда не может (и не должна) соперничать в этом отношении с живописью, имитировать ее и оперировать цветовым богатством, доступным только одной живописи. И все же искусство графики использует цвет и решает проблемы цветовых отношений в своих произведениях. Но в силу особых задач графического искусства и своеобразия графических материалов,цветовые решения в графике условны, символичны. В графике цвет используется как ассоциативный символ, как ключ к более богатой трактовке черного, белого и серого. Кроме того, при работе с основным в графике черным цветом на белой бумаге различают множество оттенков черного – от самых теплых до холодных. Бумага также никогда не бывает абсолютно белой и однородной по фактуре, практически всегда имеет лёгкий цветовой оттенок. График подбирает, в каждом отдельном случае, цвет и фактуру бумаги, используя ее отличительные качества в своих целях.

А также проблема светотени, похожести и прочие проблемы, присущие изобразительному искусству в целом. Наверное.

 

Литры

Костин, В.И. Язык изобразительного искусства [Текст] / В. И. Костин, В.А. Юматов. — М.: Советский художник, 1978.

Сокольникова, Н. М. Изо и методика его преподавания в начальной школе [Текст] /Сокольникова Н. М.– М.: Дрофа, 1999

Горощенко, Г.Т. Основы композиции [Текст] / Г.Т. Горощенко. — М.: Советский художник, 1985

Гончаров, А. Д. Художник и книга [Текст] / А. Д. Гончаров. — М.: Искусство книги, 1964

Фаворский, В.А. О рисунке и композиции [Текст]/ В. А. Фаворский./ — М.: Фрунзе, 1966

Бусыгина, Е. История графики: Владимир Андреевич Фаворский [Электронный ресурс] / Бусыгина Е. // graphic.org.ru/favorskij.html/

Дехтерев, Б. А. Что такое иллюстрация

Живопись: краткий словарь терминов [Электронный ресурс] /Иллюстрация: изобразительное искусство //bibliotekar.ru/slovarZhivopis/107.htm/

 

Вконтакте

Facebook

Twitter

Google+

LiveJournal

Одноклассники

Мой мир

Графический фирменный стиль — Графический дизайн Ana’s Design

Роль фирменного стиля

Графический фирменный стиль – это образ компании в мире бизнеса, позволяющий покупателям узнавать ваш товар на рынке среди конкурентов. Основополагающую роль в этом играет единый уникальный стиль: графическое, текстовое, цветовое, лексическое решения, которые были разработаны исключительно для вас.

---

У потребителя возникает единое визуальное представление о компании, укрепляющее её позиции на рынке. Благодаря грамотному фирменному дизайну проекту создаётся корпоративная культура, укрепляется сплочённость коллектива, появляется чувство патриотизма.

---

Из каких элементов состоит ГФС?

Графический фирменный стиль это целая система визуально-коммуникационных средств. Она проектируется для создания уникального постоянного зрительного образа. Система имеет несколько основных компонентов:

• Товарный знак;
• Логотип;
• Изобразительный знак;
• Фирменный блок;
• Эмблема.

Он также включает в себя всю рекламную продукцию, документы и упаковку. Все средства визуальной коммуникации в виде графики на фирменной одежде, изображения и надписи на машинах, на стенах, в помещениях тоже являются носителями графического фирменного стиля.

---

Этапы разработки

Этапы создания графического фирменного стиля:

Рекламно-маркетинговое исследование

Формирование основной идеи

Создание основных элементов графики

Рекламное оформление основной идеи продвижения

Юридическое оформление

---

Маркетинговое исследование и формирование основной идеи

Работа над созданием образа, начинается с поиска основной идеи. Для этого команда проекта или дизайнер проводит свое маркетинговое исследование. Оно обязательно включает в себя изучение специфики работы предприятия, его культуры, истории и анализ рынка. Специалист маркетолог также изучает продукцию, целевую аудиторию и основных конкурентов. После этого формируется основные варианты идей создаваемого бренда. После доработки выбранная идея формализуется. Она является ключом для создания ассоциаций особого стиля и духа предприятия.

Создание графического фирменного стиля

Когда общая концепция разработана, можно приступить к дизайнерскому проектированию деталей. Создание различных компонентов оригинального бренда требует от специалиста системного и одновременно инновационного подхода. Образ компании должен быть композиционно завершённым. Эта задача сродни искусству. При этом должны быть выполнены определённые задачи, поставленные перед дизайнером.

Основные задачи дизайнера при создании фирменного стиля

• Оригинальность
• Заметностью
• Выразительность
• Уникальность
• Лаконичность
• Функциональность
• Узнаваемость

Основная задача дизайнера при проектировании графического фирменного стиля – комплексный подход, гармоничные решения и яркое образное сочетание компонентов.

---

Создание графических элементов бренда

Т

оварный знак формирует образ корпорации

Это самое сильное визуальное средство, определяющее облик предприятия. Лучше всего, если он будет простым, понятным, хорошо сочетаться с остальными деталями проекта, а также отвечать высокому эстетическому вкусу, быть современным, классным символом.

Товарные знаки бывают словесные, графические и комбинированные. Первый включает в себя буквы, слова и фразы. Второй — это рисунок, логотип. Если же символ содержит и слова и рисунок, то он является комбинированным.

---

Логотип

При создании данного начертания нужно понимать, что именно такая форма прежде всего привлекает взгляд покупателя. Складывается определённое отношение к предприятию и её продукту. Поэтому современные специалисты-дизайнеры разрабатывают сразу несколько вариантов логотипов, которые предлагаются на рассмотрение заказчику. Это даёт возможность выбора и доработки этого продукта до уникальности и неповторимости.

---

Разница между логотипом и товарным знаком

Товарный знак и логотип очень схожи по содержанию. Но логотип юридически не защищен, а юридические права на товарный знак оформлены в Роспатенте и защищены законом.

Кроме этого, логотип у компании может быть один, а используемых товарных знаков сколько ей требуется.

Узнать подробнее о логотипе и заказать его можно здесь.

---

Шрифт

Фирменный шрифт призван сыграть в разработке дизайнерского проекта образную роль принадлежности и ассоциативности с компанией. Слова, короткие фразы отпечатываются в сознании покупателя и запоминаются, если они удачно решены. Шрифт несёт в себе определённую гамму эмоций, он должен соответствовать всему остальному контексту созданного продукта и отвечать общепринятым правилам:

• Удобочитаемость
• Ритмичность
• Цвет
• Образность
• Форма
• Цвет

---

Цветовое решение

Ещё одним важным элементом узнаваемости компании является цветовое оформление. Это гамма цветов, с помощью которых можно выделиться среди огромного многообразия фирм и привлекать внимание своих клиентов. По мнению психологов именно цвета фирмы запоминаются лучше всего. Остальные брендовые фишки запоминаются слабее.

И слишком пёстрое начертание не приветствуется психологами, т.к. оно напрягает и быстро забывается. Лучше использовать 2 или 3 цвета, гармонично сочетающихся между собой.

---

Изобразительный знак

Можно эффективно освежить производственный бренд использованием какого-либо образа, созданного дизайнером. Ярким примером является мультяшный Микки Маус. В графическом дизайне изображение необходимо суметь стилизовать и представить образ выразительно. Облик героя должен влиться в общий проект и стать его продолжением.

Часто корпоративный образ используют отдельно в качестве рекламы, печатая его изображение на продукции или на специальной одежде. Изобразительный знак компании хорошо работает на узнаваемость компании.

---

Фирменный блок

Он является уникальным сочетанием и расположением элементов товарного символа и логотипа в вертикальном и горизонтальном исполнении. Сюда включены следующие элементы:

• Официальное наименование фирмы
• Реквизиты и контакты (E-mail, телефоны и т.п.)
• Основной перечень продукции (товаров, услуг)
• Дизайн графических элементов
• Короткие лозунги и девизы (слова, словосочетания, фразы, выражения)

Фирменный блок должен привлекателен, уникален, понятен и узнаваем.

---

Эмблема

В образовании, спорте и в военных структурах для идентификации подразделений используют свои графические символы – эмблемы. Они используются командами, пришиваются на форму, используются в атрибутике.

Эмблемы используются без каких либо коммерческих притязаний, поэтому они не становятся логотипом или изобразительным знаком определённой структуры или предприятия. Никаких жёстких требований по оформлению изображения эмблемы нет. Обычно эмблема включает в себя различные начертательные элементы, геометрические формы и даже сложные детали.

---

Юридическая защита прав

По правовому законодательству РФ товарный знак при регистрации необходимо проверить на наличие уже зарегистрированных объектов в базе данных Роспатента. Это делается для того, чтобы не было совпадений с другими товарами. Соответственно, это позволяет зарегистрировать ваш уникальный товарный знак, и он будет защищен в соответствии с законодательством.

---

Графический фирменный стиль готов!

После создания всех компонентов графического фирменного стиля, его элементы можно использовать по назначению. Основной сферой применения является реклама. Образное мышление дизайнера, заложенное в символы, играет первостепенную роль в формировании образа компании и даже влияет на ее дух. Дизайнер создает и переносит образ фирмы на любую вещь, которая используется на практике: фирменный бланк, блокнот, рекламные проспекты, ручка и т.п.

У каждого бренда появляется свой собственный характер, строй, ритм, образ, индивидуальность. Таким образом, графический фирменный стиль бренда является небольшим произведением графического искусства, композиционно и стилистически завершённым.

---

Вы можете узнать сроки, состав работ и стоимость разработки фирменного стиля

Анимационный графический дизайн Вдохновения и тенденции на 2021 год

Стили графического дизайна

1.

Смешанный двухмерный и трехмерный графический дизайн

Видео по анимационному графическому дизайну, как правило, полностью посвящены смешиванию. В них часто сочетаются образы и стили. Мы начали замечать, что за последний год это стало использоваться все шире.

Объединение 2D и 3D

В этом видео для PayPal от SESUCHT используются 2D-элементы, похожие на бумагу, и воплощение их в 3D.Конечный результат — нечто информативное и визуально привлекающее внимание.

Сначала знакомый своей простотой, затем новаторский механизм.

Смешивание двухмерных и трехмерных изображений в анимационном графическом дизайне

Дизайнер анимационной графики преобразовывает знакомые изображения типа «вырезанные из бумаги» в трехмерную анимационную графику. Эта концепция подпитывает вдохновение в анимированной графике.

Комбинация может быть очень эффективной

Функция бренда выражается в самом произведении искусства.Довольно круто.

Учтите также, что работа этого графического дизайнера настолько сильна, что вы можете понять произведение, даже если не говорите на языке.

Давайте поговорим о грунте от IASS Vimeo Channel — еще один отличный пример смешивания 2D и 3D:

Смешивание 2d и 3d

Здесь элементы 2D и 3D объединяются для создания динамического вида с высоты птичьего полета.

По мере того, как мы узнаем данные о грунте, 2D и 3D графика движения трансформируются и изменяются перед нами.Это еще один отличный пример моушн-графического дизайна.

Вдохновение от анимированной графики …

То, что в противном случае могло бы показаться сухой информацией, становится захватывающим. Часто в этом сила и эффект сильного графического дизайна. Добавление сочетания 2D и 3D искусства делает еще один шаг вперед.

тренды анимированной графики

2. Бесшовные переходы

Бесшовные переходы становятся все популярнее, и не зря. Они двигаются плавно, без перерыва, подталкивая внимание вперед.

Взгляните на эту рекламу Lincoln Luxury от Луиса Париса:

Lincoln — роскошь без покрытия

Работа завораживает. Бесконечный поток визуальных эффектов заставляет зрителя гадать. Когда текст приходит с такими словами, как «адаптировать», он укрывается как дома в мире постоянно меняющихся визуальных эффектов.

Иногда копия может помочь в создании анимационного дизайна.

Еще один отличный пример — это произведение The Confidante by Not To Scale для Hyatt:

Доверенное лицо (Режиссерская версия)

Этот графический дизайн работает с некоторыми элементами дизайна в стиле ретро.Ар-деко смешалось с ностальгической туристической рекламой.

Вдохновленный искусством и культурой этого места

Идея о том, чтобы отправиться в ураганный отпуск, воплощается здесь в яркой жизни.

стили графического дизайна

3. Кинетическая типография

Опять же, это не новая тенденция, но, безусловно, она будет расширяться. Вы, вероятно, видели это во многих рекламных роликах.

Крутой анимационный графический дизайн, в котором копия оживает с помощью динамических движений.

Кинетип — Эй,

Как вы можете видеть в Кинотипе Франсуа Пелле выше, это довольно простой способ усилить цель копирования. По сути, он оживляет слова.

Вот еще один хороший пример графического дизайнера Элои Касамайора под названием «Будь водой, мой друг»:

Будь водой, мой друг

Оба примера рассказывают визуальную историю с использованием цитаты или копии.

Они следят за тем, чтобы слова не терялись для зрителя и, что еще лучше, чтобы определенные слова оказывали большее влияние.

Если вам нужны методы убеждения, ознакомьтесь с некоторыми статьями ниже.

Узнать больше Логотипы Ethos и Pathos

Сравнение других техник

Существует много типов риторических стратегий. Чтобы получить полное представление о том, как они работают вместе или когда использовать какие риторические стратегии, ознакомьтесь с полным руководством ниже.

ВСЕ О Риторических призывах

Каждая из этих риторических стратегий может быть эффективной по-своему.В сочетании их потенциальные эффекты растут в геометрической прогрессии. Вот инструменты, которые вам нужны, чтобы полностью понять силу убеждения.

Вдохновение в графическом дизайне

4. Двойная экспозиция

Двойная экспозиция началась с экспонирования настоящей пленки. Тем не менее, его применение в современном моушн-графическом дизайне является новым, создавая драматические и запоминающиеся образы за счет наложения изображений.

Настоящий детектив В вступительных титрах первого сезона представлены одни из лучших графических изображений и самые эффективные изображения, которые вы когда-либо видели.

True Detective — это игровой графический дизайн, меняющий правила игры.

Идеально визуализирована история двух детективов, которых преследует нераскрытый гнусный преступный заговор на юге Америки.

Настоящий детектив, вступительное слово 1 сезона

Дизайнеры анимационной графики ожидают, что эта функция двойной экспозиции будет использоваться еще более регулярно в ближайшие годы.

А почему бы и нет?

Объединяя несколько изображений, графический дизайнер движения мгновенно создает мощное сопоставление.

Надеюсь, это качество работы может вдохновить на другие идеи анимированной графики.

Церковь, детектив и пламя объединяются, чтобы рассказать историю на одном изображении. Тот, который отражает точную тематику самого произведения.

Вдохновение для графического дизайна

5. Ретро анимационная графика

Ностальгия — это эффективный инструмент. Архитектура, дизайн интерьеров и даже коктейльная культура — все это выгодно от знакомой атмосферы ретро.

Так почему бы не использовать моушн-графический дизайн?

Один из доступных инструментов — добавить зернистость и шум в видео с анимированной графикой.Это помогает придать изображениям качество, подобное фотоаппарату. Он устраняет резкую жесткость плоских изображений, создавая более органичный эффект.

То, что могло показаться стоковым, может показаться знакомым ретро и сделанным вручную. Посмотрите это объясняющее видео Ubihom Winter от SKILZ:

Объясняющее видео

Анимационный графический дизайн имеет тонкую зернистость, как у фильма. Это придает знакомство видео о том, как сохранить тепло и безопасность в доме.

Передает фамильярность и тепло

Знакомство с чем-то ретро также может быть крутым или даже забавным. Взгляните на Chrome, записи VHS и иллюминатов от Arkuma.

Или было?

В этом случае кажется, что моушн графическое вдохновение пришло из рекламы VHS 1980-х годов.

веб-сайтов по анимационной графике

6. Лучшие сайты с анимационной графикой

Существуют дополнительные ресурсы, чтобы оставаться в курсе новых идей и тенденций в области анимационной графики

Column Five Media собрали список из 100 лучших примеров анимационной графики. Это отличный список для просмотра.

Вы также можете легко найти специальные видео с анимированной графикой на каналах Vimeo и на страницах Pinterest. Вы также можете найти передовую анимационную графику в музыкальных клипах как еще один источник вдохновения.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Заключение

Тенденции в дизайне анимированной графики будут продолжать меняться. Ключ всегда будет заключаться в том, чтобы связать инструменты с обменом сообщениями. Подходит ли продукт для смешивания 2D- и 3D-графики?

Здесь продукт и графический дизайн сливаются воедино

Могут ли бесшовные переходы помочь вам передать задуманное значение? Или оживить материал, который может показаться сухим? Возникает ли в стиле ретро вдохновение в графическом дизайне?

Видео с анимационным графическим дизайном — это динамическая последовательность в фильме, передающая экспозицию.Упакуйте его важной информацией, а затем сделайте как можно более захватывающим визуально.

Все больше и больше с моушн-графическим дизайном, воплощение в жизнь ваших самых творческих визуальных идей.

наверх вперед

Текстовая графика в видео: основные тенденции

Если вам понравилось узнавать о тенденциях в анимационной графике, сделайте следующий шаг, чтобы узнать о наших основных тенденциях в области текстовой графики. Узнайте больше, чтобы добавить этот навык в свой арсенал.

Наверх Следующее: основные тенденции текстовой графики →

Friedman, Grant: 9781

5160: Amazon.com: Books ЛОНДОН, Великобритания — Анджела Патчелл Букс сегодня объявила о выпуске книги графического дизайнера, блоггера и автора Гранта Фридмана, которая знакомит с ретро-стилем новое поколение графических дизайнеров.

Retro Style Graphics — первая из серии книг Анджелы Патчелл Книги под названием «1000s of Palettes Series», в которой графические стили исследуются таким образом, чтобы современные графические дизайнеры могли их понять.

«Мы хотели, чтобы графика в стиле ретро стала первой в серии« Тысячи палитр », потому что в настоящее время ретро-стиль является одной из самых больших и популярных тенденций в графическом дизайне. Мы также знали, что, поскольку ретро-стиль так глубоко укоренился в культуре, было бы весело и увлекательно начать нашу новую серию книг «, — сказала издатель Анджела Патчелл.

Термин ретро часто используется для описания тенденций в мода, дизайн или архитектура. Как правило, он описывает любой предмет, вдохновленный чем-то из прошлого. Графика в ретро-стиле вдохновляется 1960-ми, 1970-ми и 1980-ми годами и содержит все элементы, которые потребуются современному дизайнеру для создания графики. ретро стиль.Однако важно не думать о графике в ретро-стиле как о еще одном альбоме с картинками; нет. Retro Style Graphics — это руководство по стилю, которое также включает исчерпывающую коллекцию графики, текстур, узоров, шрифтов, цветов, кистей Illustrator / Photoshop и даже галерею дизайнов для вдохновения.

«В этой книге есть все, — сказал автор Грант Фридман, — я хотел написать книгу, которая предоставит дизайнерам все инструменты, которые им понадобятся для создания графики в стиле ретро. Как дизайнер я понимаю, сколько времени на это может исследовать идеи, разработать, а затем реализовать дизайн в определенном стиле.Для этой книги я хотел создать ресурсы, которые сэкономили бы время моих читателей, а также обеспечили бы моим читателям полный творческий контроль над своими проектами ».

Графика в стиле ретро должен быть выпущен осенью 2009 года и в настоящее время доступен для предварительного заказа в США (34,95 долларов США) и Великобритании (18,99 фунтов стерлингов)

Лучший стиль дизайна для бизнес-графики

Бизнес-маркетинг имеет решающее значение для привлечения широкой аудитории и повышения узнаваемости бренда их продуктов.Есть много способов продвигать бизнес: ищите ли вы лучшие советы по SEO в Интернете или занимаетесь маркетингом в социальных сетях, все они должны принести пользу в привлечении большего числа клиентов и, следовательно, большей прибыли. Однако лучший способ добиться этого — создать хорошо разработанный веб-сайт и хорошую маркетинговую графику. Даже хорошо продуманный фирменный бланк откуда-то вроде https://kaizenprint.ie/letterheads/ не помешает — это действительно небольшие дополнительные детали, которые привлекают людей и выделяют ваш бизнес.

Реагировать на то, что мы видим, инстинктивно.В некоторых случаях наши реакции могут означать разницу между жизнью и смертью. К счастью для нас, просмотр бизнес-предложений, презентаций, веб-сайтов или маркетинговых материалов не опасен для жизни, хотя он позволяет выявить аналогичные чувства и реакции, которые затем становятся суждениями о том, что рассматривается. В конечном счете, именно поэтому любой бизнес, который хочет создавать новые маркетинговые материалы, такие как использование компании по печати наклеек для предоставления фирменных этикеток и клеев, или любые другие аналогичные маркетинговые усилия, которые будут содержать графику или яркие визуальные элементы, должны быть на своем игры и очень внимательно относятся к стилям, которые они выбирают.

Стиль вашей графики многое говорит о вашем решении и вашей компании. Вы хотите, чтобы вас считали безопасным или новаторским? Традиционный или современный? Нравится вам это или нет, но внешний вид ваших предложений сразу передает эти концепции. Ключ в том, чтобы выглядеть так, как вы хотите, чтобы вас видели. Чтобы вызвать целевой ответ на основе выбранного вами стиля. Возможно, вы захотите воплотить этот дизайн в различных других направлениях, связанных с вашим бизнесом, например, текстовые сообщения Tatango SMS для компаний могут быть отличным способом поддерживать связь с клиентами, и в него можно включить конкретную графику, что сделает его более личным. и привлекательный.

В современном маркетинговом бизнес-дизайне преобладают три стиля дизайна: скевоморфизм, плоский и материальный дизайн. (Для целей статьи ниже приведены общие определения. В каждом стиле есть нюансы и тонкости, которые я здесь не рассматриваю.)

Скевоморфизм перекликается с реальностью. Намерение дизайнера состоит в том, чтобы использовать интуитивно понятные, знакомые визуальные подсказки, которые помогут аудитории распознать и понять изображенный элемент. Иногда его используют, чтобы обмануть глаз, чтобы сделать дизайн реалистичным.Примеры скевоморфизма включают трехмерные элементы, градиенты, текстуры, тени, скосы и блики. Ниже приведен пример изображения айсберга, который я сделал в стиле скевморфного дизайна.

Плоский дизайн — порой крайнее упрощение всех элементов дизайна. Дизайнер намеренно удаляет ненужные эстетические улучшения (например, градиенты, тени, блики). Это почти противоположность скевоморфизму. Ниже приведен пример изображения храма, которое я сделал в стиле плоского дизайна.

Материальный дизайн — это гибрид эстетики скевоморфного и плоского дизайна. Материал — новейший стиль из трех. При необходимости он использует скевоморфизм, чтобы передать смысл, обеспечить иерархию и добавить визуальный интерес. Обычно скевоморфные элементы упрощаются, чтобы дополнить плоские элементы. Ниже приведен пример графики Венна, которую я разработал в стиле материального дизайна.

Что лучше? У всех трех есть плюсы и минусы.Тема, содержание и среда играют роль, в которой стиль работает лучше. Например, если вы разрабатываете базовый пользовательский интерфейс (UI), плоский дизайн обычно загружается быстрее.

Для деловой графики я рекомендую стиль материального дизайна , потому что он нравится самой широкой аудитории. Часто ваши бизнес-материалы просматриваются смешанной группой потенциальных клиентов с разными предпочтениями, предубеждениями, опытом и возрастом; поэтому я использую эту свободу в материальном дизайне, чтобы каким-то образом визуально понравиться каждому.Графика, которая выглядит реальной (скевоморфной), часто нравится старшей аудитории, а упрощенный дизайн (плоский) — более молодой. Использование крайнего скевоморфизма, которое выглядит гиперреалистично или является чрезмерно приукрашенной реальностью, считается устаревшим стилем. С другой стороны, плоский дизайн можно рассматривать как (слишком) простой в изготовлении, а связанный с ним контент может быть обесценен. Зрители могут подумать: «Это серьезная тема, и этот рисунок выглядит так, как будто он был создан за несколько минут. Они серьезно относятся к этой заявке? Это лучшее, что я могу от них ожидать? » Следующие два изображения айсберга сравнивают два стиля дизайна: скевоморфизм и плоский.Что вы предпочитаете и почему?

Выбирая стиль, избегайте собственной предвзятости. Вы не принимаете решения. Вы не тот человек, который выбирает победителя. Вместо этого подумайте о стиле, который соответствует тому, как вы хотите видеть вашу компанию и решение. Если вы хорошо знаете клиента, создавайте графику, которая ему понравится.

С материальным дизайном вы хотите избежать крайностей. Сбалансируйте два стиля и используйте лучшее из каждого. Ниже представлены четыре примера графики, созданной в стиле материала.Обратите внимание на чистый, простой, без украшений 3D в сочетании с плоскими элементами дизайна. (Дополнительные примеры графики, сочетающей оба стиля, см. В надстройке PowerPoint Графика на миллиард долларов для создания графики. )

Изучая бренд своей компании и предпочтения клиентов, вы скоро откроете для себя графический стиль, который лучше всего отражает и то, и другое, и вы привлечете больше клиентов.

графический дизайн | искусство | Britannica

графический дизайн , искусство и профессия по выбору и расположению визуальных элементов, таких как типографика, изображения, символы и цвета, для передачи сообщения аудитории.Иногда графический дизайн называют «визуальной коммуникацией» — термин, подчеркивающий его функцию придания формы информации, например дизайн книги, рекламы, логотипа или веб-сайта. Важная часть задачи дизайнера — объединить визуальные и словесные элементы в упорядоченное и эффективное целое. Таким образом, графический дизайн — это совместная дисциплина: писатели создают слова, а фотографы, а иллюстраторы создают изображения, которые дизайнер включает в полноценное визуальное общение.

Эволюция графического дизайна как практики и профессии была тесно связана с технологическими инновациями, социальными потребностями и визуальным воображением практиков. Графический дизайн практиковался в различных формах на протяжении всей истории; действительно, яркие примеры графического дизайна восходят к рукописям древнего Китая, Египта и Греции. По мере развития книгопечатания и производства книг в 15 веке вместе с ним в последующие столетия развивался прогресс в графическом дизайне, когда наборщики или наборщики часто разрабатывали страницы по мере того, как они устанавливают шрифт.

В конце 19 века графический дизайн стал отдельной профессией на Западе, отчасти из-за процесса специализации работы, который там происходил, а отчасти из-за новых технологий и коммерческих возможностей, вызванных промышленной революцией. Новые методы производства привели к отделению дизайна средства коммуникации (например, плаката) от его фактического производства. В течение конца 19 — начала 20 веков рекламные агентства, книжные издатели и журналы все чаще нанимали арт-директоров, которые организовывали все визуальные элементы коммуникации и объединяли их в гармоничное целое, создавая выражение, соответствующее содержанию. В 1922 году типограф Уильям А. Двиггинс ввел термин графический дизайн для обозначения новой области.

На протяжении ХХ века технологии, доступные дизайнерам, продолжали быстро развиваться, равно как и художественные и коммерческие возможности дизайна. Профессия чрезвычайно расширилась, и графические дизайнеры создали, среди прочего, страницы журналов, обложки для книг, плакаты, обложки компакт-дисков, почтовые марки, упаковку, товарные знаки, знаки, рекламу, кинетические названия для телевизионных программ и кинофильмов, а также веб-сайты. .К началу 21 века графический дизайн стал глобальной профессией, поскольку передовые технологии и промышленность распространились по всему миру.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Типографика рассматривается в этом эссе как элемент общего дизайна визуальной коммуникации; для полной истории, см. типографику . Точно так же эволюция процесса печати обсуждается в этом эссе в связи с развитием графического дизайна; для полной истории, см. печать .

Исторические фонды

Оформление рукописей в древности и средневековье

Хотя графический дизайн появился недавно как профессия, его корни уходят в глубокую древность. Иллюстрированные рукописи создавались в Древнем Китае, Египте, Греции и Риме. В то время как первые дизайнеры рукописей сознательно не создавали «графические дизайны», переписчики и иллюстраторы работали над созданием сочетания текста и изображения, которое одновременно гармонично и эффективно передавало идею рукописи.Древнеегипетская Книга мертвых, содержащая тексты, предназначенные для помощи умершим в загробной жизни, является прекрасным примером раннего графического дизайна. Иероглифические повествования, написанные писцами, иллюстрированы красочными иллюстрациями на свитках папируса. Слова и изображения объединены в единое целое: оба элемента сжаты в горизонтальную полосу, повторяющаяся вертикальная структура письма отражается как в столбцах, так и в рисунках, а для письма и рисования используется единый стиль рисования. Плоские цветные участки окаймлены четкими контурами кисти, которые ярко контрастируют с богатой текстурой иероглифического письма.

В средние века рукописные книги сохраняли и распространяли священные писания. Эти ранние книги были написаны и проиллюстрированы на листах обработанной кожи животных, называемых пергаментом, или пергаментом, и сшиты вместе в формат кодекса со страницами, которые переворачивались, как страницы современных книг. В Европе в монастырских письменных комнатах было четкое разделение труда, которое привело к дизайну книг.Ученый, разбирающийся в греческом и латинском языках, возглавлял письменную комнату и отвечал за редакционное содержание, дизайн и выпуск книг. Писцы, обученные стилям букв, проводили дни, склонившись над письменными столами, переписывая страницу за страницей текста. Они указали место на макете страницы, где иллюстрации должны были быть добавлены после того, как текст был написан, с помощью небольшого наброска или описательной заметки, сделанной на полях. Иллюминаторы, или иллюстраторы, визуализировали изображения и украшения в поддержку текста.Создавая эти произведения, монахи помнили об образовательной ценности картин и способности цвета и орнамента создавать духовные обертоны.

Производство рукописей в Европе в средние века привело к появлению самых разнообразных дизайнов страниц, стилей иллюстраций и надписей, а также методов производства. Изоляция и плохие условия для путешествий позволили проявиться узнаваемым региональным стилям дизайна. Некоторые из наиболее характерных средневековых подходов к искусству и дизайну, в том числе хиберно-саксонский стиль Ирландии и Англии и международный готический стиль, преобладавший в Европе в конце 14 — начале 15 веков, были использованы в рукописных книгах, которые достигли основных инноваций в графическом дизайне. .Келлская книга ( ок. 800 гг. Н. Э.), Иллюстрированная книга Евангелий, которая, как считается, была завершена в начале 9 века в ирландском монастыре Келлс, известна как одна из самых красивых рукописей гиберно-саксонской кухни. Его страница, изображающая появление имени Иисуса Христа в Евангелии от Матфея 1:18, называется «страницей Чи-Ро». В дизайне представлена ​​монограмма XPI, которая использовалась для обозначения Христа во многих рукописях, как замысловатый узор из мерцающих цветов и спиралевидных форм, распускающихся на всей странице.Страница Чи-Ро из Келлской книги — это парадигма того, как графическая форма может стать метафорическим выражением духовного опыта: она ясно передает сакральную природу религиозного содержания.

С 10 по 15 века рукописные книги в исламских странах также достигли высокого художественного и технического уровня, особенно в традициях персидской миниатюрной живописи. Вершина ширазской школы дизайна и иллюстраций персидских рукописей очевидна на странице, иллюстрирующей произведение Khamseh («Пятерка») великого поэта XII века Нехами.На этой странице изображен персидский царь Хосров II перед дворцом своей возлюбленной Ширина. Человеческие фигуры, животные, здания и ландшафт представлены в виде изысканных форм, очерченных лаконичными очертаниями. Эти двухмерные плоскости наполнены яркими цветами и декоративными узорами в тесно переплетенной композиции. Каллиграфический текст размещен в местах геометрической формы в нижней части страницы.

Хосров II перед дворцом Ширина, иллюстрация из персидского манускрипта конца XV ​​века «Хамсе » Нехами.

The Keir Collection, Ham, Richmond, England

Американский центр вакансий — Руководство по стилю графики для партнеров

ВНИМАНИЕ — Информация на этой странице предназначена для партнеров State и Workforce System. Если вы ищите работу, посетите https://www.careeronestop.org, чтобы найти ближайший Американский центр занятости.

«Руководство по стилю графики для партнеров» содержит конкретные инструкции по реализации всех графических элементов, используемых для идентификации и продвижения американских центров занятости.

Американская сеть центров занятости — это объединяющее название и торговая марка, которая идентифицирует онлайн-услуги и услуги по личному развитию персонала как часть единой сети. Мы просим штаты и местные регионы использовать инструментарий на этой веб-странице для упреждающего определения универсальных центров карьеры как «американских центров занятости» в информационных материалах, на веб-сайтах и ​​в других сообщениях. Этот инструментарий можно использовать как простой способ для соискателей и работодателей найти, распознать и получить доступ к услугам по развитию персонала, и он подходит для физических универсальных центров карьеры или веб-сайтов.Департамент объявил о бренде Американского центра занятости в письме № 36-11 о руководстве по обучению и трудоустройству, доступном по адресу http://wdr.doleta.gov/directives/corr_doc.cfm?DOCN=7695.

Условия использования для логотипа Американского центра занятости

Управление занятости и обучения Министерства труда США (ETA) в сотрудничестве с Министерством образования создало сеть Американских центров занятости , объединяющее название и бренд, который идентифицирует онлайн-услуги и услуги по личному развитию персонала как часть единая сеть. В связи с этой деятельностью ETA установила право собственности на товарные знаки следующих логотипов: 1) «Сеть американских центров занятости»; и 2) «гордый партнер сети Американских центров занятости» («Логотипы») для использования в государственной системе трудовых ресурсов.

WIOA сек. 121 (e) (4) требует, чтобы каждая универсальная система доставки включала в идентификацию продуктов, программ, мероприятий, услуг, помещений и соответствующего имущества и материалов общий идентификатор универсальной системы доставки в дополнение к использованию любых Идентификатор, разработанный государством или на местном уровне.

Окончательное правило WIOA в 20 CFR § 678.900 (81 Fed. Reg. 55791 (19 августа 2016 г.)) предусматривает более конкретные требования к общему идентификатору, который был разработан министром труда в консультации с другими организациями, если это необходимо. по WIOA сек. 121 (е) (4). В частности, общий идентификатор, который должен использоваться универсальной системой доставки, — это «Американский центр вакансий». Универсальная система доставки должна использовать либо этот общий идентификатор, либо фразу в строке тега «гордый партнер сети Американского центра занятости».”Можно использовать как обычный текст, так и один из логотипов. Если используется логотип, он должен использоваться в соответствии с рекомендациями, содержащимися в Руководстве по стилю графики для партнеров, а также с условиями использования логотипов.

Срок проведения необходимого ребрендинга зависит от типа материала. Окончательное правило в 20 CFR § 678.900 (b) требует, чтобы: «С 17 ноября 2016 года каждая универсальная система доставки должна включать идентификатор« Американский центр занятости »или« гордый партнер сети Американского центра занятости »на обо всех основных электронных ресурсах, используемых универсальной системой доставки, а также о любых вновь распечатанных, приобретенных или созданных материалах.Окончательное правило в 20 CFR § 678.900 (c) требует, чтобы «С 1 июля 2017 года каждая система комплексной доставки должна включать идентификатор« American Job Center »или« гордый партнер сети American Job Center ». обо всех продуктах, программах, мероприятиях, услугах, электронных ресурсах, объектах и ​​сопутствующем имуществе, а также о новых материалах, используемых в единой системе доставки ». Наконец, как министерства труда и образования заявили в преамбуле к окончательному правилу: «Департаменты не будут возражать, если универсальные центры продолжат использовать материалы, не использующие брендинг« Американского центра занятости », которые были созданы ранее. 17 ноября 2016 г., пока эти запасы не будут исчерпаны.”

Нажимая на свое согласие ниже, ваша организация (Вы) соглашаетесь со следующими Условиями использования логотипов:

1. Вы заявляете и гарантируете, что ваша организация является одной из следующих:
   1. Государственное агентство по трудоустройству;
   2. Государственный совет по развитию трудовых ресурсов (SWDB), как это определено в разделе 101 Закона об инновациях и возможностях трудовых ресурсов от 2014 года (WIOA); или
   3. Местный совет по развитию персонала (LWDB), как это определено в разделе 107 WIOA.
2. После вашего письменного уведомления ETA по электронной почте на адрес [email protected] со словами «Уведомление об использовании» в строке темы сообщения, ETA, как владелец логотипов, предоставляет вам неисключительный, бесплатный право использовать (Лицензировать) Логотипы исключительно для деятельности по развитию персонала, финансируемой ETA, указанной в соглашении о предоставлении гранта между вами и ETA. За исключением случаев, прямо предусмотренных в настоящих Условиях использования, использование логотипов для любых других целей, включая, помимо прочего, коммерческую деятельность в коммерческих целях, запрещено.
3. LWDB могут сублицензировать использование логотипов только другим организациям, которые управляют американскими центрами занятости, и только в соответствии с настоящими Условиями использования, после письменного уведомления ETA по электронной почте на адрес [email protected] со словами «Уведомление о сублицензии» в теме сообщения. Действие такой сублицензии прекращается либо по истечении срока лицензии LWDB, либо немедленно, если сублицензиат прекращает работу Американского центра занятости. В уведомлении LWDB должны описывать организацию, которой они намереваются передать сублицензию на использование логотипов, и описание отношений LWDB с этой организацией.После уведомления ETA LWDB может предоставить сублицензию на использование логотипов исключительно для целей, указанных в уведомлении.
4. SWDB могут сублицензировать использование логотипов только другим организациям, которые управляют американскими центрами занятости, и только в соответствии с настоящими Условиями использования, после письменного уведомления ETA по электронной почте на адрес [email protected] со словами «Уведомление о сублицензии» в теме сообщения. Действие такой сублицензии прекращается либо по истечении срока лицензии SWDB, либо немедленно, если сублицензиат прекращает работу Американского центра занятости.В уведомлении SWDB должны описывать организацию, которой они намереваются передать сублицензию на использование логотипов, а также описание отношений SWDB с организацией. После уведомления ETA SWDB может предоставить сублицензию на использование логотипов исключительно для целей, указанных в уведомлении.
5. ETA оставляет за собой право обновлять настоящие Условия использования в любое время без предварительного уведомления.
6. Эта Лицензия не подлежит передаче. Любая попытка передать или сублицензировать права на Логотипы, за исключением случаев, прямо предусмотренных настоящими Условиями использования или иным образом, прямо согласованным ETA, будет считаться нарушением этого соглашения и приведет к немедленному прекращению действия Лицензии.Если право на сублицензию разрешено, Вы соглашаетесь с тем, что не будете взимать с других плату за лицензию или роялти за право использования любого из логотипов.
7. Если иное не предусмотрено в существующем соглашении о предоставлении гранта между Вами и ETA («Стороны»), срок действия настоящей Лицензии истекает через три года с даты принятия вами настоящих Условий использования, если иное не согласовано Сторонами в течение срока. Лицензии. Любая из сторон может прекратить действие Лицензии, направив другой стороне письменное уведомление за девяносто дней. По истечении срока действия Лицензии она может быть продлена на последующие пятилетние периоды по взаимному соглашению Сторон. После прекращения действия Лицензии вы соглашаетесь немедленно прекратить любое использование логотипов. В случае, если ETA определит, что вы нарушили настоящие Условия использования, вы получите уведомление от ETA и предоставите тридцать дней на устранение такого нарушения. В случае, если Вы не устраните нарушение в течение тридцати дней, ETA может немедленно прекратить действие Лицензии и уведомит Вас о таком прекращении в течение пяти дней после такого прекращения.
8. Вы соглашаетесь с тем, что не будете предпринимать каких-либо действий, чтобы унизить, запятнать или иным образом отрицательно повлиять на права и репутацию ETA в отношении логотипов.
9. Вы соглашаетесь освободить и обезопасить ETA и Министерство труда США от любых претензий, убытков, включая гонорары адвокатов, возникающих в результате использования вашей организацией логотипов; за исключением случаев, когда такие претензии, убытки или гонорары адвокатам возникли в связи с любым действием или бездействием со стороны ETA и / или U. С. Департамент труда.
10. Настоящие Условия использования регулируются федеральными законами США.
11. Если какое-либо положение или часть положения настоящих Условий использования будет признано недействительным судом компетентной юрисдикции, такое признание недействительным не влечет недействительности остальных его частей, и они останутся в полной силе.

Руководство по фирменному стилю и стилю графики

Последовательность в том, что мы говорим, как мы это говорим и как мы выглядим, определяет то, как общественное мнение нас.
Визуальная идентичность / бренд округа Чаффи-Колледж основан на сообществе, ценности, доверие и академическое превосходство. Наш логотип мгновенно создает идентичность бренда. Любой отдел, программа, офис или подразделение, связанное с колледжем, должны придерживаться этих правил Chaffey Руководство по использованию логотипа округа колледжа.

Рекомендации по правильному использованию логотипа:

Логотип Chaffey College и товарные знаки, словесные знаки, слоганы и другие идентифицирующие символы являются собственностью округа Чаффи-Колледж и находятся под защитой федерального и местные законы об авторском праве.Любое несанкционированное использование этих или вводящих в заблуждение имен или марки, любым юридическим или физическим лицом без явного письменного согласия Chaffey College округ будет считаться нарушением уставных и / или общих прав колледжа, и колледж предпримет все необходимые шаги для защиты таких прав. Коммерческий использование и воспроизведение без письменного разрешения строго запрещено. Этот включает использование некоммерческими группами или отдельными лицами, сотрудниками, благотворительными организациями и другими организации. Использование любого названия, логотипа или товарного знака Chaffey College District на любой продукт или в связи с производителем, оптовым продавцом, трафаретным принтером, в магазине производитель или любой другой поставщик должен управляться в соответствии с письменным соглашением.

Примеры надлежащего использования:

• Публикации и рекламные материалы
• Рекламная и экологическая графика (рекламные щиты, автомобильная упаковка)
• Колледж канцелярские, визитки, бейджи
• Внутреннее продвижение и переписка
• Кампус, автомобильные и прочие указатели
• Товары, проданные от имени колледжа Чаффи или с использованием названия и / или изображения колледжа

Все факультеты и программы, финансируемые Chaffey College, должны использовать одобренные логотипы колледжа. Логотипы, связанные с брендом Chaffey College, должны быть одобрены отделом маркетинга. Отделение. Индивидуальные логотипы не могут разрабатываться без одобрения отдела маркетинга. Отделение.

Официальные торговые марки

Знак организации — логотип нашего колледжа

Официальный логотип или торговая марка Chaffey College — это символ гор, используемый в в сочетании с названием колледжа.Логотип представляет колледж в сообществе, внутри и снаружи, на местном, региональном и национальном уровнях. Он должен использоваться в все экземпляры маркетинга и идентификации колледжа. Это против округа политика по изменению логотипа Chaffey College.

• Логотип должен отображаться полностью. Эти два элемента неразделимы и неизменны.
• Никакие дополнительные элементы не могут быть добавлены.
• Горы никогда не должны использоваться сами по себе. Название вуза шрифтом и конфигурация логотипа не должна отображаться без гор.

Логотип должен использоваться в соответствии с утвержденными колледжем графическими стандартами. Это должно не подлежат изменению ключей, перерисовке, изменению пропорций, добавлению или изменению каким-либо образом.Только официальные утвержденные версии логотипа подходят для использования. Справедливость, охват и коммуникационный офис несет ответственность за создание и поддержание этих графических стандарты.

Цвета колледжа

Использование определенных цветов, выбранных для представления колледжа, имеет решающее значение для презентации единой и узнаваемой идентичности. В качестве «школьных цветов» используются следующие цвета: PMS (Pantone Matching System) 201 красный и черный.

	БЕЛЫЙ Фон и внутренняя полоса логотипа имеют чистый белый цвет.Бумага для канцелярских товаров, объявления, карточки для заметок и другие официальные публикации колледжа, как правило, четкий яркий, белый.
	ЧЕРНЫЙ Черный, используемый для названия колледжа, и в черных областях логотипа колледжа сплошной черный. PMS Process Black 100%, или, при необходимости, разрешен «Rich Black». со следующими значениями: 70C, 35M, 40Y, 100K. Для веб-сайтов используйте шестнадцатеричное значение # 000000.
	КРАСНЫЙ Красный, используемый в горах колледжа, — это PMS 201 или триадные цвета: 0C, 100M, 65Y, 34K.Для веб-сайтов используйте шестнадцатеричное значение # 9 .

Размер

Любая версия логотипа должна быть больше трех четвертей дюйма в высоту, и меньше двух дюймов, за исключением особых случаев, таких как товары, визитки и рекламные щиты.

Пропорции

Размер логотипа всегда должен изменяться пропорционально. Для этого в Microsoft Word или PowerPoint, при изменении размера удерживайте нажатой клавишу Shift. Если логотип выглядит сжатым или растянутым, он это неверно.

Реверс

Реверс используется при печати логотипа на темном фоне и предполагает «реверсирование». цвета.Обычно для этого нужно сделать все или некоторые элементы белыми, чтобы они выделяются на более темном фоне. Оборотная сторона логотипа Chaffey College. допустимо при следующих условиях: На сплошном темном фоне (т. е. черный или темно-синий) или сфотографируйте горы, шрифт должен быть белым.

Избегайте фонов с текстурами или полутонами. Избегайте выбора цвета фона, который несовместимы с цветами гор логотипа.

Никогда не используйте логотип Chaffey College или его элементы в качестве фона или водяного знака.

ТИПЫ

Название колледжа, связанное с логотипом, должно быть указано в Friz Quadrata, никогда не жирный, обычно в верхнем и нижнем регистре. Учитывая уникальный характер Фриз Квадрата, он не подходит для использования в больших блоках текста и лучше всего подходит для заголовки.Версия «PostScript Type 1» предпочтительнее версии «True Type».

Фриз Квадрата

А Б В Г Д Е Ё Ж З И Й К Л М Н О П Р С Т У Ф Х Ц Ч Ш Щ Ъ Ы Ь Э Ю Я

PostScript Type 1 — лучше всего подходит для всех областей применения, особенно для офсетной печати.

​​

TrueType — несогласованный формат, только для настольных принтеров

OpenType — динамический формат, который может поддерживаться не всеми приложениями

Уплотнение

Печать Chaffey College представляет собой официальную деятельность колледжа.Это символизирует чувство традиции, качества и просветляющей силы знаний. Однако это не является и не должен толковаться или использоваться как «логотип» колледжа.
Надлежащее использование печати должно быть ограничено официальными делами колледжа, такие как стенограммы студентов, дипломы и официальные действия доски.

Легкая атлетика Логотип

Логотип Chaffey College Panther должен использоваться для обозначения спортивного факультета. но не учреждение в целом.Логотип легкой атлетики — ярко-красный цвет PMS 200, или: 0C, 100M, 65Y, 15K. Лучше всего использовать 2 цвета.

Руководство по социальным сетям

Chaffey College признает важную роль социальных сетей * в общении и взаимодействие и предоставление информации студентам, преподавателям, сотрудникам, выпускникам и широкая публика.

Как высшее учебное заведение, Колледж Чаффи и три его кампуса (Ранчо Кукамонга, Чино и Фонтана) — все поддерживают открытый обмен идеями. Район также придерживается высочайших стандартов свободы слова и выражения мнений и всем предлагается участвовать в социальных сетях.

Настоящее руководство распространяется на членов сообщества социальных сетей Chaffey College, в том числе: но не ограничиваясь студентами, преподавателями, сотрудниками, администраторами и членами генерального общественные.Эти инструкции предназначены для того, чтобы помочь вам в участии в любых Социальная сеть Chaffey College или онлайн в вашем официальном качестве, когда вы представляют колледж.

• Уважительный диалог: Уважайте права и мнения других людей. Мы стремимся создавать приветливое и взаимоуважительное интернет-сообщество.Гражданский и уважительный диалог обеспечивает продуктивное общение с разными точками зрения. Ты свободно обсуждать и не соглашаться с другими по темам, имеющим отношение к цели платформы социальных сетей, но, пожалуйста, не используйте оскорбления на этнической и расовой почве, ненавистные речь, личные нападки, ненормативная лексика, нагота или порнография.
• Защитите личную информацию: Храните вашу личную информацию (номер телефона, адрес и т. Д.)) из ваших сообщений. Помнить что все, что вы публикуете в социальных сетях, является общедоступным и может жить вечно.
• Уважение частной жизни: Колледж ожидает, что вы будете уважать права частных лиц на неприкосновенность частной жизни.
• Соблюдайте законы об интеллектуальной собственности: Соблюдайте законы, регулирующие авторское право и добросовестное использование. Законы об авторском праве и товарных знаках должны соблюдать все время.Chaffey College будет защищать свои права интеллектуальной собственности в полной мере закона.
• Оставайтесь в теме: Сайты социальных сетей Chaffey College созданы как форумы для открытых и честных людей. обсуждение вопросов и событий, связанных с Чаффи и ограниченных им. Заявление о миссии колледжа: Chaffey College вселяет надежду и успех, совершенствуясь живет и наше сообщество в динамичной, поддерживающей и увлекательной среде образовательного совершенство, когда наши разнообразные студенты учатся и извлекают выгоду из фонда, карьеры и трансферные программы.
• Без одобрений: Без рекламы, ходатайств или явно благоприятных подтверждений или одобрений сторонних сервисов разрешено на любых платформах социальных сетей
• Будьте прозрачны: Будьте честны в отношении того, кто вы есть. Представьтесь и сообщите о своей принадлежности с Колледжем Чаффи; это может быть так же просто, как ссылка в вашей биографии или онлайн утверждение.Ссылаясь на Chaffey College онлайн, дайте понять, что вы делитесь ваше личное мнение или высказывание от имени колледжа.

Chaffey College оставляет за собой право заблокировать или удалить содержание любого сообщения, которое нарушает эти правила или политику округа без предварительного уведомления. Это включает, но не ограничиваются следующими политиками:

• Политика недискриминации колледжа Чаффи
• Запрещение домогательств в колледже Чаффи
• Сексуальное и иное насилие в колледже Чаффи на территории кампуса
• Стандарты поведения студентов колледжа Чаффи
• Приверженность разнообразию колледжа Чаффи
• Кодекс деловой этики Chaffey College

Напомним всем пользователям социальных сетей:

• Весь контент, информация и мнения, выраженные в социальных сетях, принадлежат человеку размещение и содержание не обязательно отражают мнение или политику колледжа.
• Социальные сети Chaffey College контролируются персоналом; однако мы можем или не можем ответить к опубликованным комментариям.
• Колледж не несет ответственности за оставленные без ответа сообщения или неточную информацию. другими.
• Платформы социальных сетей Chaffey College предназначены для обсуждения темы, относящиеся к колледжу; сообщения, не соответствующие этим правилам, будут удалить.

Чтобы задать вопрос, оставить комментарий или сообщить о нарушении, отправьте сообщение по адресу [email protected].

* Социальные сети включают, но не ограничиваются: Facebook, Twitter, Instagram, Snapchat, Pinterest, YouTube, LinkedIn, Flickr, Yelp, блоги и другие.

Женщина-дизайнер с радикальными идеями: Эйприл Грейман утверждает, что ее стиль графики — «эксперимент в создании« гибридных образов »»

Когда осенью 1986 года появился плакат дизайнера Эйприл Грейман «Имеет смысл», его поочередно провозгласили радикальным. продвигались в искусстве дизайна плакатов и осуждались как порнографические, своенравные и неуместные.

Ее обнаженная фигура в натуральную величину, оцифрованная в массив компьютерных пикселей — микроскопических световых пятен, составляющих компьютерные изображения — «Имеет ли это смысл» демонстрирует обнаженное тело Греймана, украшенное граффити научные символы и фотографии взрывающейся сверхновой.

Бронтозавр, воспроизведенный по телевизионному изображению, бродит по паху фигуры. Рука, держащая хрустальный шар, вырастает из ее головы. Печатная рамка призывает зрителя «танцевать, издавать звуки, чувствовать, не волнуйся, будь счастлив.”

Созданный по заказу ежеквартального журнала Миннеаполисского центра дизайна Уокера, плакат олицетворяет новаторский мост Греймана между искусством и технологиями.

Она описывает свой стиль, который олицетворяет новую волну Калифорнии 1980-х в графическом дизайне, как «эксперимент по созданию« гибридных образов »».

«В основе концепции гибридных образов — признание того, что при изобретении новых технологии, мы изобретаем себя заново », — пояснил Грейман. «В конце концов, мы никогда не можем быть уверены в том, кто кого создает.”

Стройная женщина 40 лет, с тонко смоделированными чертами лица и копной подстриженных хной панк-волосами, Грейман пузырится энергией, энтузиазмом и амбициями.

«Я считаю себя счастливой, что живу и работаю в это необычайное время инноваций», — сказала она. «Все наши идеи, все наши методы находятся в плавильном котле. Кто знает, что будет дальше? »

Грейман получила международные награды за свой графический дизайн. Она была представлена ​​на выставке Pacific Wave в 1987 году в Венеции, Италия.Она была выбрана одним из шести дизайнеров на международной выставке дизайна плаката в Музее современного искусства Нью-Йорка. Ее плакат к Олимпийским играм 1984 года в Лос-Анджелесе с силуэтом бегущих ног на фоне ярко-синего неба был самым запоминающимся из 16 плакатов, заказанных Олимпийским оргкомитетом.

«Работа Эйприл Грейман буквально взрывоопасна», — написал знаменитый нью-йоркский дизайнер Массимо Виньелли во введении к книге 1985 года «Семь графических дизайнеров». «Безусловно, самые смелые и многозначительно экспериментальные графические дизайнеры в мире, ее работа чрезвычайно интеллектуальна и в то же время чрезвычайно эмоциональна.

Хотя Грейман получил образование графического дизайнера в Художественном институте Канзас-Сити и Allgemeine Kunstgewerbeschule в Базеле, Швейцария, он недоволен званием «графический дизайнер».

«Традиционный графический дизайн, будь то свободный, американский стиль или дисциплинированный, швейцарский стиль, больше связан с характером процесса печати, чем с визуальными и философскими идеями. Хотя я выполнял всевозможные заказы по графическому дизайну, от рекламных щитов до меню, меня раздражает ограниченность обозначений.

«Я хочу, чтобы все, что я делаю, было первым, поэтому я всегда стараюсь раскрыть вещи и переосмыслить тему с нуля. Может быть, поэтому так много обычных графических дизайнеров возражают против моей быстрой и свободной игры со всеми средствами массовой информации, от фотографии и телевидения до компьютеров и технологий лазерной печати ».

Лофт Грейман площадью 2000 квадратных футов в переоборудованной пивоварне Lincoln Heights отражает ее иконоборчество. В высоком белом пространстве находятся доски для рисования и множество персональных компьютеров Macintosh.Полноразмерный рекламный щит, напечатанный на виниле, смотрит на передвижные рабочие места для семи сотрудников.

Конференц-зал в мезонине оборудован футонами и телевизором с видеомагнитофоном. Огромное окно смотрит на башни в центре города, которые символизируют беспокойный современный мир, который Грейман находит таким вдохновляющим.

«Я приехал в Лос-Анджелес в 1976 году, потому что разочаровывался в суровости Востока», — объяснил дизайнер из Нью-Йорка. «Что мне сразу же понравилось в Л.А. И все же любовь — это способ, которым никогда не устанавливаются границы. В этом преимущество того, что у нас так мало местных традиций ».

Грейман преподавал в Калифорнийском институте искусств в Валенсии. В начале 1980-х она была назначена директором программы Cal Arts в области коммуникации изобразительного искусства.

В Cal Arts она познакомилась с Эриком Мартином, заместителем декана художественной школы Cal Arts. Пара, прожившая в браке шесть лет, живет в традиционном испанском доме на Серебряном озере.

Грейман также познакомился с фотографом-художником Джейми Оджерс в Cal Arts, и Оджерс оказал большое влияние.Оджерс и Грейман разработали знаменитый плакат Cal Arts 1977 года, который стал символом Калифорнийской Новой Волны.

«Джейме окончательно отполировал апрельское искусство», — сказал дизайнер Крейг Ходгетс. «Он придал ей блеск, который сделал ее любимой знаменитостью».

Ходжеттс вместе с несколькими дизайнерами и архитекторами, которые работали с Грейман, аплодирует ее «замечательному цветовому чутью».

«Идеи Греймана выдающиеся», — сказал архитектор Бартон Майерс, который поручил Грейману разработать образцы плитки и кирпичной кладки для предлагаемого Центра искусств Серритоса.«Ее чувство цвета в сочетании с ее инновационными компьютерными узорами уникально».

«Апрель попал в Лос-Анджелес как раз в нужное время», — сказал Ходжетс. «В начале 1980-х дизайнерское сообщество в городе переживало переходный период. Возникли идеи, и все междисциплинарные барьеры были сняты. В блендер были смешаны мода, ресторанный дизайн, графика, фотография и изобразительное искусство. Часто результаты были ошеломляющими, и работа Эйприл была одной из лучших ».

В 1980 году Грейман разработал меню, логотип, почтовые рассылки, рекламу, обеденные тарелки и некоторые элементы интерьера для ныне не существующего ресторана China Club на Третьей улице.China Club с его поразительным зеркалом Greiman и 30-футовой росписью Питера Сато с аэрографом представлял собой образец тотального или «экологического» дизайна.

Несмотря на достижения и эксперименты — а может быть, из-за них — начало 1980-х было тяжелым временем в жизни Греймана.

«Было много критики», — вспоминала она. «Люди — в основном другие дизайнеры — которым угрожали мои нововведения, были самыми ожесточенными. Но эта критика, заставившая меня сформулировать свои идеи, только отточила мой стиль.

В чрезвычайно конкурентном дизайнерском сообществе Angeleno коллеги Грейман опасаются открыто критиковать ее стиль. Не для протокола несколько человек жаловались на ее «безрассудное смешение средств массовой информации», «одержимость технологиями в ущерб ценностям дизайна» и «отношение к пчелиным маткам».

Обычные дизайнеры часто возражали против включения Греймана в свои профессиональные групповые шоу. Ее работы пересекают границы, традиционно разделяющие изобразительное и коммерческое искусство, что расстроило многих коллег.«Все это стало слишком утомительным, — сказал Грейман. «Но ты не можешь не нарушать правила, если хочешь остаться в живых».

Методы работы Греймана сложны. Например, дизайн плаката MOMA включает в себя серию шагов для создания «многослойности», которую она пытается добавить в свой дизайн.

Шаг 1: Фон создается путем ввода видеоизображения пейзажа в компьютер, запрограммированный с помощью электронного программного обеспечения для рисования с высоким разрешением.

Шаг 2: Грейман «повсюду» с фоновыми изображениями, наложенными эскизами и увеличенными 35-миллиметровыми фотографическими слайдами с интересными текстурами и фрагментами узора, которые она находит интригующими.

Шаг 3. Это «слоистое» изображение сканируется лазером для увеличения световых точек, составляющих компьютерное изображение. Таким образом, каждый увеличенный пиксель становится уникальной и отдельной геометрией тонов и цветов.

«Обычно цифровые пиксели невидимы для зрителя», — пояснил Грейман. «Но когда вы сфокусируете их, вы увидите, что каждый из них уникален и очарователен по форме и цвету. Это то, что я имею в виду, когда говорю, что мы изобретаем технологию, а затем она заново изобретает то, как мы видим.”

Заключительный этап в дизайне плаката — это преобразование обнаруженных текстур и цветов в изображение, которое передает немедленное, но сложное сообщение. После завершения он воспринимается как художественное изображение и как источник конкретной информации.

«Когда люди думают, что у них есть привязка к Эйприл, она отправляется в новое путешествие», — сказал муж Эрик Мартин. «Она совершенно непредсказуема, такая же гибридная, как и ее образы, и полностью личная. Какой еще дизайнер использовал бы свое обнаженное изображение на плакате, выпущенном крупным журналом художественного музея? »

«Я художник в области графического дизайна или дизайнер в мире изящных искусств?» — риторически спросил Грейман.

No related posts.