Яркие образы Гюстава Доре — VIKENT.RU на vc.ru
Восемьдесят тысяч рисунков, иллюстрации к самым значительным произведениям мировой литературы и Библии. Сотни переизданий по всему миру, прижизненное мировое признание и мода на иллюстрации. «Индустриализированный романтик», «визионер», «народный художник», — все это относится к Гюставу Доре.
28 просмотров
1 Гюстав Доре. Фотопортрет Гюстава Доре, 1867%20Гюстав%20Доре.%20Фотопортрет%20Гюстава%20Доре%2C%201867.jpg)
В пятидесятые годы Доре работал над иллюстрациями к роману Франсуа Рабле «Гаргантюа и Пантагрюэль».
Дешевое издание «Сочинения Рабле с иллюстрациями Гюстава Доре» расхватали, как горячие пирожки. Художник мгновенно стал знаменит. Это был его триумф. Публику потрясли мастерски сделанные иллюстрации. Созданные Доре образы не только не мешали восприятию авторского текста, но были сплавлены с литературным материалом настолько, что становились его неотъемлемой частью.
Более значительной и серьезной работой стали иллюстрации к «Божественной комедии» Данте Алигьери. Доре работал над ними с 1855 года. Он изучал фрески Микеланджело в Сикстинской капелле, много читал и переосмысливал образы, созданные итальянским поэтом. Своему издателю, Луи Ашету, Доре предложил опубликовать первую книгу — «Ад» — с большеформатными иллюстрациями на дорогой тонированной бумаге и продавать не по пятнадцать франков (это самая высокая цена за экземпляр, которая существовала на книги с иллюстрациями Доре), а по сто. Не иначе, как безумием, вслед за которым грядет разорение, посчитал издатель это предложение. Согласился только тогда, когда Доре пообещал выкупить весь тираж сам.
Карандаш художника на этот раз создал не столько иллюстрации, сколько 76 самоценных произведений, законченных самостоятельных картин.
Барокко, романтизм, классицизм, фрески, живопись, Италия, Голландия, средневековье, современность. Доре заимствует и переплетает между собой стили и техники, чужие и свои художественные находки и выдает собственный, глубоко прочувствованный образ. У зрителя создается ощущение, будто видения ада поразили самого Доре и заставили его внутренне содрогаться и трепетать.
2 Гюстав Доре. Иллюстрация к поэме Данте «Божественная комедия», 1857%20Гюстав%20Доре.%20Иллюстрация%20к%20поэме%20Данте%20Божественная%20комедия%2C%201857.jpg)
«Успех! Приходи немедленно! Я осел!», — говорилось в короткой телеграмме, которую Доре получил от Луи Ашета, когда в начале 1861 года тираж поступил в продажу и был полностью раскуплен. Тогда же друг Доре Теофиль Готье в одной из своих статей написал: «Нет другого такого художника, который лучше, чем Гюстав Доре, смог бы проиллюстрировать Данте. Помимо таланта в композиции и рисунке, он обладает тем визионерским взглядом, который присущ поэтам, знающим секреты Природы.
Затем Доре рисует «Рай» и «Чистилище». В общей сложности он работал над «Божественной комедией» семь лет (1861-1869) и явился публике в своих рисунках, как могучий поэт-художник. Не случайно же он часто повторял друзьям: «Нет искусства без поэзии». «Божественная комедия» с иллюстрациями Доре претерпела более двухсот переизданий, в том числе была издана в России [2].
Некоторые факты биографии
Гюстав Доре родился в Страсбурге, Франция, 6 января 1832 года, а умер 140 лет назад 23 января 1883 года. «К четырем годам он иллюстрировал сложные батальные сцены и прекрасно помнил сказки и народные сказки», — пишет Дэвид Кунцле в «Истории комиксов: девятнадцатый век» (Kunzle 109).
Рассказы с картинками и иллюстрированные рассказы являются одними из самых ранних доступных примеров юношеских работ Доре, некоторые из которых воспроизведены в биографии Бланш Рузвельт 1885 года и в «Gustave Dore: Das Graphische Werk», довольно подробном сборнике, опубликованном в 1975 году.
3 Гюстав Доре. Иллюстрация к сказке «Красная шапочка», 1855)
В 1840 году, в возрасте восьми лет, Доре нарисовал полный иллюстрированный рассказ для своей соседки, мадам Браун. Браун рассказал об этом событии Рузвельту: «Однажды вечером мы смеялись над ним за то, что он так много рисовал, а на следующий день он принес это мне «в подарок». Рузвельт описывает предмет:
Это был обычный маленький альбом для рисования, из тех, что обычно раздают детям в школе; несколько листов бумаги с позолоченными краями, переплетенных в коричневую тисненую кожаную обложку. На первой странице было написано детским почерком, с детской, но художественной точностью, следующее название: «Блестящие приключения мсье Фуйю», рассказанные; «имя «Фуйю» — чудо искусной каллиграфии.
На следующей странице представлена собака М. Фуйю, М. и мадам Браун! (Рузвельт 55-56)
Рузвельт воспроизвела два изображения из неопубликованной рукописи мадам Браун, в которой рассказывается о юмористических злоключениях собаки М. Фуйю, включая его общение с членами семей Доре и Браун (на одном снимке мать Доре учит М. Фуйю польке) [3].
В начальной школе Гюстав быстро стал одним из лучших учеников. Ему легко давались все предметы, но более всего он любил рисовать карикатуры друзей и иллюстрации к прочитанным книгам. Отец подарил мальчику скрипку, чтобы хоть немного отвлечь его от изобразительного искусства, но результат был совершенно иным. Гюстав в кратчайшие сроки научился играть на музыкальном инструменте, но страсть к рисованию никуда не подевалась. Зато на протяжении всей оставшейся жизни Доре часто играл на скрипке, получая от этого занятия удовольствие [4].
4 Гюстав Доре. Карикатура для сатирического журнала, 1845%20Гюстав%20Доре.
В сентябре 1847 года родители Доре поехали в Париж по делам и взяли с собой 15-летнего Гюстава. Позже Доре описал последствия в своем дневнике:
Мысль о возвращении в провинцию после того, как я однажды увидел Париж, центр света и культуры, привела меня в уныние. Я напряг свой ум, чтобы выяснить, как я мог бы остаться, когда мои родители должны уехать, потому что в то время у меня была только одна идея — посвятить себя карьере изобразительного искусства. Однако эта идея все еще встречала живое сопротивление со стороны моих родителей, которые предназначили меня, как и двух моих братьев, для прохождения научной подготовки в Политехнической школе. Однажды, после нескольких минут созерцания витрины магазина Обера и Филипона, чей офис находился на Бирж-де-ла-Бирж, при входе в отель мне, к счастью, пришло в голову нарисовать несколько карикатур в стиле тех, на которые я смотрел. Воспользовавшись кратковременным отсутствием родителей, я побежал обратно в магазин и подарил свои маленькие рисунки этим известным издателям.
M. Филипон любезно и внимательно изучил мои наброски, подробно расспросил меня о моем положении, а затем отправил меня обратно к моим родителям с письмом, в котором приглашал их приехать и поговорить с ним обо мне. Они пошли к нему, и месье Филипон очень настойчиво говорил с ними, приводя в действие все аргументы, которые он мог придумать, чтобы победить их возражения и преодолеть страхи, внушенные им мыслью о том, что я собираюсь заняться карьерой художника. В конце концов он получил их разрешение на мое пребывание в Париже, заверив их, что впредь он будет использовать мои эскизы и платить мне за них (Рузвельт 60-61).
К апрелю 1848 года Филипон и отец Доре заключили трехлетний эксклюзивный контракт на «литографскую работу пером и карандашом» (62). Из-за возраста Доре и его школьных обязанностей от него требовалось предоставлять Филипону минимум один мультфильм в неделю», то есть, если у него не будет времени сделать больше из-за его учебы в колледже или во время каникул, на которых он будетсвобода наслаждаться, или из-за болезни или недуга«.
Вот Ваша мастерская…
В тридцатые годы Филипон создал сатирический журнал «La caricature», в котором собрал «золотой цвет французской графики», мастеров бытового жанра и карикатуры. Среди прочих туда был принят в 1848 году молодой Доре. Здесь он проработал более четырех лет, занимаясь, согласно договору, исключительно карикатурами, которые он выдавал в виде серий еженедельно. За время работы им было создано для Филипона более 2000 иллюстраций.
5 Гюстав Доре. Картина «Салтимбанки», 1874%20Гюстав%20Доре.%20Картина.%20Салтимбанки%2C%201874.jpg)
Как-то Филипон, рассматривая ранние работы Доре, указал на улицу Биржи, шумевшую за окном издательства, и сказал: «Вот ваша мастерская и ваши модели».
События, которые разворачивались перед глазами впечатлительного шестнадцатилетнего юноши, выходили из-под его пера переосмысленными. Это была едкая и гротескная карикатура. Он не писал с натуры ни революцию 1848 года, ни митингов студентов, ни изгнание Луи-Филиппа. Он вообще ничего не делал с натуры, рассчитывая исключительно на собственную память. А зрительная память у него была феноменальная. Доре легко находил художественные решения своим замыслам — из схваченных на улицах ситуаций, жестов и мимики рождал обобщенные, но реалистичные образы, которые отличала беспощадность и остроумие художника. В 1854 году вышел альбом литографий «Парижский зверинец», где Доре представил публике галерею парижских типажей [2].
В 1849 году умер глава семьи, и вдова с тремя сыновьями окончательно поселилась в Париже в отдельном особняке. Гюстав, в отличие от своих братьев, прожил с матерью вплоть до самой ее смерти в 1879 году. Он никогда не был женат и не имел детей, посвятив всю свою жизнь изобразительному искусству.
Хотя у Гюстава Доре не было художественного образования, это не помешало ему сделать блестящую карьеру. В 1869 году он открыл в Лондоне собственную галерею, которая пользовалась огромным успехом у публики. Власти Франции, Италии и Испании наградили мастера высокими государственными наградами — орденами Почетного Легиона, Святых Мориса и Лазаря и Карла III [4].
Автор: Алексей Александрович Морозов
Интересно? Еще можно почитать
1) «А работа Чехова в качестве земского врача на холере, когда он один, без помощников, должен был обслуживать двадцать пять деревень! А помощь голодающим в неурожайные годы! А работа во время всероссийский статистической переписи! А его многолетняя лечебная практика главным образом среди подмосковных крестьян! По свидетельству его сестры Марии Павловны, которая была у него фельдшерицей, он «принимал у себя в усадьбе ежегодно свыше тысячи больных крестьян совершенно бесплатно, да ещё снабжал каждого из них лекарствами»
Этот и еще 65 материалов VIKENT.
RU по теме Работоспособность творческой личности)
2) Видео: НАСТРОЙ на РАБОТУ у ТВОРЧЕСКИХ ЛИЧНОСТЕЙ ?
3) Начат приём Ваших вопросов на принципиально бесплатную онлайн-консультацию № 301 (#умные могут оценить номер…) на вечер воскресенья 22 января 2023 в 19:59 (мск) по более чем 400-м направлениям творческой деятельности
Задать Ваши вопросы свободно можно на странице портала: https://vikent.ru/w0/ И чем сложнее будут Ваши вопросы — тем лучше: они развивают всех.
Источники
- Гюстав Доре на портале VIKENT.RU https://vikent.ru/author/294/
- Библия Доре и восемьдесят тысяч иллюстраций https://foma.ru/bibliya-dore-i-vosemdesyat-tyisyach-illyustraczii.html
- «Святая Русь» Гюстава Доре автор: Билл Карталопулос https://web.archive.org/web/20110724115348/https://indyworld.com/indy/summer_2004/kartalopoulos_dore/index.html
- Гюстав Доре — блестящий иллюстратор и карикатурист, посвятивший всю жизнь искусству https://veryimportantlot.
com/ru/news/obchestvo-i-lyudi/gyustav-dore-biografiya-gyustava-dore
Фото:
- Гюстав Доре. Фотопортрет Гюстава Доре, 1867
- Гюстав Доре. Иллюстрация к поэме Данте «Божественная комедия», 1857
- Гюстав Доре. Иллюстрация к сказке «Красная шапочка», 1855)
- Гюстав Доре. Карикатура для сатирического журнала, 1845
- Гюстав Доре. Картина «Салтимбанки», 1874
Доре поль гюстав иллюстрации — 83 фото
Гюстав Доре Гравюры
Гюстав Доре иллюстрации людоеды
Гюстав Доре демон
Божественная комедия чистилище
Гюстав Доре адам и ева
Гюстав Доре дерево
Гюстав Доре Данте Божественная комедия
Гюстав Доре Гравюры
«Неистовый Роланд» — Гюстав Доре Доре
Гюстав Доре Божественная комедия
Paul Gustave Dore / Гюстав Доре
Всемирный потоп Гюстав Доре Всемирный
Гравюры Гюстава Доре Данте
Гюстав Доре Король Артур
Гюстав Доре бытие
Данте Божественная комедия Доре
Гюстав Доре — «потерянный рай», 1866 год.
Гюстав Доре — «потерянный рай», 1866 год.
Гюстав Доре Ксилография
Гюстав Доре литографии
Гюстав Доре Божественная комедия
Гюстав Доре, Гравюры к Божественной комедии Данте.
Художник Paul Gustave Dore
Гюстав Доре Гравюры
Гюстав Доре Божественная комедия
Гюстав Доре Долина сухих костей
Гюстав Доре Дон Кихот иллюстрации
Гюстав Доре гравюра Арахна
Гюстав Доре Ксилография
Гюстав Доре
Архангел Михаил Гюстав Доре
Картина Гюстава Доре Дон Кихот
Гюстав Доре
Таро Гюстава Доре
Гюстав Доре Божественная комедия лес
Гравюры Гюстава Доре Лондон
Гюстав Доре Гравюры
Густав Дарэ изгнание Евы
Гюстав Доре Харон
Гюстав Доре Библия
Гюстав Доре иллюстрации
Гюстав Доре подвиги Геракла
Ветхий Завет в гравюрах Гюстава Доре
Данте Божественная комедия Гравюры Доре
Gustave Dore — le Christ
Иллюстрация к поэме Джона Мильтона «потерянный рай» — Гюстав Доре
Гюстав Доре иллюстрации к Библии
Гюстав Доре спящая красавица
Гюстав Доре «Триумф христианства «.
1868
Гюстав Доре Гофолия
Гравюры Гюстава Доре Лондон
Поль Гюстав Доре иллюстрации
Les Saltimbanques 1874 Гюстав
Гюстав Доре. «Данте и Вергилий в девятом круге ада». 1861
Гюстав Доре Гравюры
Поль Гюстав Доре
Данте Алигьери Божественная комедия ад
Гюстав Доре портрет художника
Гюстав Доре иллюстрации
Художник Гюстав Доре
Гюстав Доре адам и ева
Харон гравюра
Дон Кихот Поль Гюстав Доре 1862
Доре художник
Явление ангела Гюстав Доре
Данте Алигьери Гюстав Доре
Гравюры Гюстава Доре Святой Руси
Гюстав Доре Гравюры
Гюстав Доре исход
Гюстав Доре, Гравюры к Божественной комедии Данте.
Художник Гюстав Доре
Гюстав Доре Божественная комедия
Гюстав Доре 1886
Гюстав Доре Левиафан
Гюстав Доре сказки матушки Гусыни
Гюстав Доре Библейские
Гюстав Доре Вавилонская башня
Гюстав Доре Божественная комедия
Гюстав Доре Камелот
Гюстав Доре Гравюры атала
Гюстав Доре, Гравюры к Божественной комедии Данте.
Давид и Голиаф Доре
Енох Гюстав Доре
Комментарии (0)
Написать
Информация
Посетители, находящиеся в группе Гости, не могут оставлять комментарии к данной публикации.
Галерея Доре: 120 величайших иллюстраций Гюстава Доре
Гюстав Доре
Оценить эту книгу
Этот превосходный сборник демонстрирует искусство Гюстава Доре, одного из самых плодовитых и успешных книжных иллюстраторов девятнадцатого века. Этот том, наполненный потрясающими изображениями, созданными для сопровождения величайшей мировой литературы, включает в себя самые лучшие и самые известные иллюстрации из творчества Доре.
Десятки великолепных, искусно выполненных гравюр изображают такие драматические и сильные сцены, как Дон Кихот, бросающийся на ветряные мельницы, Христос, изгоняющий менял из храма, Моисей, уничтожающий таблички с десятью заповедями, и Харон, плывущий на своем пароме к воротам Ад.
Источники включают бессмертные истории, начиная от 9 Милтона0010 «Потерянный рай», и «Божественная комедия» Данте, , «Сказание о древнем мореплавателе» Кольриджа, «Ворон» По и более дюжины других книг.
Эта коллекция предоставит художникам-графикам и дизайнерам выдающийся набор бесплатных изображений. Любителям искусства и литературы эти вдохновенные пластины предоставят окончательные образы множества литературных классиков.
119 страниц, Мягкая обложка
Впервые опубликовано 1 января 19 г.78
Об авторе
Самый популярный и успешный французский книжный иллюстратор середины 19 века. Доре стал очень широко известен своими иллюстрациями к таким книгам, как «Ад» Данте (1861 г.), «Дон Кихот» (1862 г.) и Библия (1866 г.), и он помог дать европейскую валюту иллюстрированной книге большого размера. Он был настолько плодовит, что одно время у него работало более сорока резчиков по камню.
Его работа характеризуется довольно наивной, но энергичной любовью к гротеску и представляет собой коммерциализацию романтического вкуса к причудливому. Рисунки Лондона, сделанные в 1869 году.-71 были более трезвые исследования беднейших кварталов города и привлекли внимание Ван Гога. В 1870-х годах он также занялся живописью (выполнив несколько крупных и амбициозных религиозных работ) и скульптурой (памятник драматургу и романисту Александру Дюма на площади Малешерб в Париже, воздвигнутый в 1883 году, является его работой).
Что вы думаете?
Оцените эту книгу
Поиск по тексту рецензии
Показано 1–9 из 9 рецензий
21 ноября 2021 г.В этой книге есть примеры иллюстраций Доре из следующих произведений литературы:
Лафонтен — Волк, ставший пастухом
Орландо Фуриозо
Королевские идиллии — Священная формация Энид
4 90 ве
Эдгар Аллан По — Ворон
Его игра со светом и тенью изумительна, не так ли? Иногда даже напоминает Рембрандта.
..
Приятного просмотра!
- полоски-картинки избранное
4 марта 2015 г.
Взято из примечаний издателя:
Гюстав Доре был самым популярным и успешным французским книжным иллюстратором середины 19 века. Нарисовав рисунки на ксилографиях напрямую, он выполнил тысячи гравюр , каждая из которых является прекрасным примером его мастерства и воображения. Его многочисленные работы продавались по всему миру. Включенные в эту книгу иллюстрации были составлены из следующих книг Доре: «Дон Кихот» Сервантеса (1863 г.) , Милтона «Потерянный рай» (1866) , Святая Библия (1866) , Теннисона Королевские идиллии (1867–68) , Мишо История крестовых походов (1877) и десяток других. Эта превосходная коллекция содержит 120 величайших иллюстраций Доре. Иллюстрации, выполненные с поразительной точностью и вниманием к деталям, были выбраны из семнадцати самых успешных книг Доре.
Некоторые из моих любимых иллюстраций из этой книги:
ДОН КИХОТ: НАПАДЕНИЕ НА ВЕТРЯНУЮ МЕЛЬНИЦУ
МОИСЕЙ, НАРУШАЮЩИЙ СКВАЖИНЫ ЗАКОНА
И БОГ СКАЗАЛ: ПУСТЬ ВОДЫ ПРОИЗВОДЯТ / РЕПТИЛИЯ С ОТРОЖДЕНИЕМ ИЗОБИЛИЕ, ЖИВАЯ ДУША; / И ПУСТЬ ПТИЦЫ ЛЕТАТЬ НАД ЗЕМЛЕЙ (VII. 387-389).
ГИГАНЫ—НИМРОД
РИЧАРД Львиное СЕРДЦЕ И САЛАДИН В БИТВЕ ПРИ АРСУФЕ ]>[«br»]>[«br»]>[«br»]>[«br»]>[«br»]>[«br»]>[«br»]>[«br»]> [«бр»]>[«бр»]>[«бр»]>[«бр»]>[«бр»]>[«бр»]>[«бр»]>[«бр»]>[» бр»]>[«бр»]>[«бр»]>
- art fantasy
Marquise
1 696 отзывов340 подписчиков
16 июля 2015 г. Эта коллекция обязательна для любого любителя искусства, особенно для тех, кто обожает иллюстрации старой школы, к числу которых я отношу себя. Искусство Доре удивительно хорошо, и ему даже не нужно использовать цвет, чтобы сделать его более привлекательным. Его работы выглядят так, как выглядели бы классические великие картины маслом, если бы убрать цвет.
Лично мне больше всего понравились коллекция «Дон Кихот», «Видение Карла Великого», иллюстрации к Библии и его «Потерянный рай» (на мой взгляд, его лучшая работа) и «Королевские идиллии». Думаю, я куплю несколько печатных репродукций, чтобы повесить их на стены или поставить рядом со столом.
- книжки-картинки с рецензиями
Аарон
247 отзывов9 подписчиков
17 июня 2017 г.Большая коллекция мастера иллюстрации.
- art
27 августа 2020 г.
Работы Доре обладают такой силой. Яркие и возвышенные, они идеально подходят, а иногда и возвышают исходный материал. В сборник вошли актуальные цитаты, задающие атмосферу строчкой-другой.
- избранное арт-комиксов
6 января 2021 г.
Что вы можете сказать? Это книга иллюстраций Доре — одного из самых талантливых и влиятельных художников последних нескольких сотен лет.
Работа блестящая, но, хотя информация, содержащаяся в примечаниях, волнует, хотелось бы, чтобы было больше.
Итак, я должен найти больше книг. Вперед!
Натан
141 отзыв3 подписчика
29 ноября 2021 г.Определенно должно быть больше 120, но это отличная коллекция. Я рад, что они напечатали его в таком большом размере, чтобы зритель мог по-настоящему насладиться картинками.
- артбук
Показано 1 — 9 из 9 рецензий
Гюстав Доре — Комиклопедия Ламбиек
‘Жизнь в истории провинции по приглашению в Кампанию’.
Гюстав Доре был французским гравером, художником, скульптором и книжным иллюстратором XIX века. Он всемирно известен своими образными и знаковыми изображениями многих классиков мировой литературы. Доре был наделен потрясающим графическим талантом, который позволял ему реалистично и правдоподобно рисовать даже самые фантастические декорации и существ. Его иллюстрации к Библии, «Дон Кихот», «Потерянный рай», «Барон Мюнхгаузен», «Божественная комедия» Данте и «Сказки Матушки Гусыни» Шарля Перро и многие другие до сих пор считаются окончательными художественными интерпретациями.
из этих рассказов. Он визуализировал литературных персонажей, таких как Дон Кихот, барон Мюнхгаузен и Кот в сапогах, настолько ярко, что они стали частью коллективной памяти человечества. Работа Доре была не только огромным источником вдохновения для бесчисленных художников-графиков, но также вдохновила визуальный стиль различных библейских и фэнтезийных детских книг, романов, комиксов, фильмов и сериалов. Хотя Доре в первую очередь известен как иллюстратор фэнтези, он также создал несколько реалистичных картин и гравюр с изображением европейских земель и городских пейзажей. Еще менее известно то, что он, Шам, Оноре Домье и Надар были первыми французскими художниками-комиксами в истории, не считая прототипа Жака Калло двумя веками ранее. В начале своей карьеры Доре рисовал различные юмористические текстовые комиксы, четыре из которых были опубликованы в формате комиксов, а именно «Les Travaux d’Hercule» (1847 г.), «Trois artistes incompris et mécontents» (1851 г.), «Les Dés-agréments d».
«un voyage d’agrément» (1851 г.) и «L’Histoire de la Sainte Russie» (1854 г.). Их динамическая мощь и визуальная изобретательность делают эти комиксы чем-то большим, чем просто курьезом в карьере Доре. Некоторые из его макетов и точек обзора сцены не будут использоваться другими художниками более полувека! В частности, «L’Histoire de la Sainte Russie» считается ярким событием в истории комиксов. Наряду с картинными рассказами Франса Хогенберга об «Испанской ярости» (1576 г.) и «Убийстве Генриха III» (1589 г.), «Les Grandes Misères de la Guerre» Жака Калло (1633 г.) и «История адского папского заговора» Фрэнсиса Барлоу (1682 г.) можно считать одним из первых исторических комиксов, подписанных первоначальным автором.
«Потерянный рай».
Молодость
Поль Гюстав Луи Кристоф Доре родился в 1832 году в Страсбурге, Франция, в семье инженера. Доре всегда любил читать и слушать рассказы. Ему было всего пять лет, когда он начал делать свои первые рисунки.
В возрасте восьми лет он нарисовал иллюстрированный рассказ длиной в 28 страниц, вдохновленный Дж. «Scènes de la Vie Privée et Publique des Animaux» Гранвиля (1830). В девять лет мальчик предпринял первую попытку создать иллюстрации к классической средневековой поэме Данте Алигьери «Божественная комедия». В 1844–1846 годах он написал несколько рассказов, которые сам иллюстрировал, а именно «Историю Калипсо» и «Приключения Мистенфлейты и Мирлифлора». Доре проявил такой замечательный дар, что поступил в лицей Бург-ан-Бресс, где изучал искусство. Позже он также учился в лицее Карла Великого. Его основные графические влияния были J.J. Гранвиль, Чам и Родольф Тёпфер. Через своего отца пятнадцатилетний Доре познакомился с Шарлем Филипоном, издателем сатирического журнала Le Journal Pour Rire. В 1847 году юноша опубликовал свои первые карикатуры для этого журнала под названием «Гротески», вскоре зарекомендовав себя как их домашний карикатурист. Его контракт предусматривал, что Филипон должен был публиковать как минимум один рисунок Доре в неделю.
Этот пункт был удачей, потому что отец Доре вскоре скончался, и он стал единственным кормильцем семьи.
‘Les Travaux d’Hercule’.
Les Travaux d’Hercule
В этот период Доре создал несколько иллюстрированных последовательных повествований, в том числе «Les Travaux d’Hercule» (1847). Это была пародия на детский роман Франсуа Фенелона «Приключения Телемака», книгу, которую Чам пятью годами ранее подделывал как «Телемак, сын Улисса» (1842). Работа Доре представляет собой прототип текстового комикса, в котором историю можно прочитать под панелями. Даже то, как он был опубликован, напоминает сегодняшним зрителям современный комикс. Издательство Aubert & Cie выпустило «Les Travaux d’Hercule» в виде небольшой книги в формате пейзажа. Учитывая, что Доре было всего 15 лет, когда он создал эту работу, это удивительно творческий и увлекательный комикс. Хотя с тех пор были художники, которые создавали комиксы в еще более молодом возрасте, немногие могут сравниться с профессионализмом Доре.
Он был таким виртуозным иллюстратором, что на ходу изобретал собственные правила. Доре не колебался, уместно ли использовать реалистический стиль или просто карикатуру? Он просто объединил их, если это поддерживало историю! Он часто умножал свои изображения, чтобы представить последовательную сцену, а иногда даже не рисовал панели. Издатели Доре рано поняли, что его произведения искусства диктуют макет, а не наоборот…
‘Les Des-agréments d’un Voyage d’Agrément’.
Trois Artistes Incompris, Méconnus et Mécontents
В 1851 году компания Aubert & Cie опубликовала два других комикса Доре, а именно «Trois Artistes Incompris, Méconnus et Mécontents, leur voyage en Province et d’ailleurs, leur faim dévorante et leur прискорбный плавник». (1851 г.) и «Les Des-agréments d’un Voyage d’Agrément» (1851 г.), оба простых фарсовых комикса, в которых не используются панели. «Trois Artistes» рассказывает о неуклюжих приключениях трех мужчин: драматурга Сомбремина, художника Бадижона и скрипача Тартарини.
После долгой серии неудач трио совершает самоубийство, будучи съеденным. В некотором смысле это трио можно считать предшественником классического комикса Луи Фортона «Les Pieds Nickelés» (1907), почти полвека спустя.
Les Desagréments d’un Voyage d’Agrément
Les Des-agréments — это юмористическая история о двух мужчинах, Сезаре и Веспаси Плюме, которые решают отправиться в путешествие через Альпы, но вскоре обнаруживают, что их небольшое путешествие не так расслабляет, как они предполагали, что это будет. Доре изобразил себя на полпути истории, когда персонажи замечают картину «знаменитого Гюстава Доре» в горах. Вполне возможно, что это первый случай в истории, когда художник-комик делает камео создателя.
«Histoire pittoresque, драматическая и карикатурная история Святой Руси, d’après les chroniqueurs et Historiens Нестор Никан Сильвестр Карамсин Сегюр и т. д.».
Histoire de la Sainte Russie
В 1853 году Доре нарисовал свой третий и последний рассказ в виде комикса «Histoire pittoresque Dramatique et Caricaturale de la Sainte Russie, d’après les chroniqueurs et historiens Nestor Nikan Sylvestre Karamsin Ségur etc» (1853), следовательно также его последний комикс, который будет опубликован в виде книги.
Вместо Обера его вынес Дж. Брай-старший, парижский библиотекарь. Комикс представляет собой иллюстрированную историю России, состоящую из более чем 500 отдельных виньеток (примерно 104 страницы), что на тот момент было самым длинным комиксом. Доре рассказывает об исторических событиях веков в очень подробных и ярких рисунках. Он играет с макетом и комбинациями текста и рисунков. В каком-то смысле это не только первый графический роман в истории, но и первый исторический комикс (не считая 18-страничного «Великих мизеров войны» Жака Калло (1633) и одностраничного «Ужасного адского папизма» Фрэнсиса Барлоу). Участок» (1682 г.)). «Histoire de la Sainte Russie» появилась в разгар продолжавшейся тогда Крымской войны между Францией, Великобританией и Россией. Поэтому произведение имеет достаточно антироссийский тон. Тем не менее, это по-прежнему приятно для современных читателей, поскольку Доре облегчает свое длинное повествование каламбурами, буквальными визуализациями фигур речи и ироничным повествованием.
«Histoire de la Sainte Russie» остается одной из вех в истории комиксов. В то время это был настоящий бестселлер, хотя и пал жертвой цензуры. В 1856 году у императора Наполеона III были конфискованы все имеющиеся экземпляры, поскольку он опасался, что книга может повлиять на Парижский конгресс во время его мирных переговоров с Россией.
Другие комиксы
Хотя эти три работы были единственными настоящими комиксами Доре, он также нарисовал несколько одноразовых комиксов для Le Journal Pour Rire, которые время от времени перепечатывались в других журналах, но никогда не собирались в виде книг. С 17 февраля по 24 марта 1849 года в Le Journal Pour Rire появился юмористический текстовый комикс Доре под названием «Histoire d’une Invitation à la Campagne» (1849). На трех страницах повествование следует за мистером Бернике, когда он приглашает своего друга мистера Годино в свой особняк, о чем оба сожалеют к концу истории. 2 февраля 1850 года Доре и Эдмон Дорин совместно создали комикс «Désagréments des animaux d’agrément», в котором обезьяна, собака и попугай нападают на человека и его сына.
Это приводит к настоящей войне между животными и двумя нашими главными героями. В 1849 г.Доре иллюстрировал партитуры своего брата Эрнеста, а три года спустя он проиллюстрировал «Folies Gauloises» (1852).
«L’Homme aux Cent Mille Écus» (Le Journal Pour Rire, 12 января 1850 г.).
L’Homme aux Cent Mille Écus
В период с января по июнь 1850 г. Доре иллюстрировал текст Э. Бурже под названием «L’Homme aux Cent Mille Écus». Этот юмористический текстовый комикс рассказывает о молодом человеке по имени Нарсисс Помпоне, который унаследовал крупную сумму денег. Следующие полгода читатели могли по эпизодам следить за фарсовыми приключениями этого молодого миллионера. Комикс интересен тем, что мы уже можем видеть, как Доре экспериментирует с разными ракурсами, включая крупные планы, виды с высоты птичьего полета и широкие панорамные снимки. Работа до сих пор выглядит удивительно современно, учитывая, что в то время комиксы были еще молодой формой искусства.
«L’Homme aux Cent Mille Écus» был вдохновлен британским комиксом «Mr. «Быстрая карьера Криндла в городе» (1847 г.), опубликованная в английском журнале «Человек на Луне», написанная Альбертом Смитом и нарисованная Генри Джорджем Хайном. Доре даже скопировал несколько изображений для своего собственного рассказа, хотя он и Бурже по крайней мере упомянули источник вдохновения на титульном листе. «L’Homme aux Cent Mille Écus» позже был частично переиздан в английском журнале «Человек на Луне».
«Вознесение на Монблан» (1860 г.).
Voyage en Allemagne и другие комиксы
Между 2 мая, 9 мая и 6 июня 1851 года Доре опубликовал в Le Journal Pour Rire комикс «Voyage en Allemagne» — иллюстрированный отчет о путешествии в Германию. 12 июня 1852 г. «Вознесение на Монблан» (1852 г.) появилось в «Le Journal Pour Rire» — новом приключенческом романе с участием Нарцисса Помпоне. В то время идея создания продолжения картинной истории с тем же повторяющимся персонажем была еще относительно новой концепцией.
Только «Синтаксис доктора» Томаса Роулендсона (1812–1821) делал это раньше. Но Доре все же открыл новые горизонты, сломав четвертую стену. Когда бедняга Помпоне отправляется в Альпы, чтобы покончить жизнь самоубийством, спрыгнув с одной из гор, он входит в шале. На столе он находит экземпляр Le Journal Pour Rire, в котором есть его собственная предыдущая история! К счастью для нашего главного героя, у «Вознесения на Монблан» гораздо более счастливый конец, когда он находит женщину своей мечты.
В период с 20 июля по 16 августа 1852 года «Les Eaux de Baden» Доре был еще одним текстовым комиксом, опубликованным в Le Journal pour Rire. 18 сентября 1852 г. была опубликована книга Доре «Les Vacances du Collegien» (1852 г.), в которой высмеивался праздник студента университета. Месяц спустя, 9 октября, увидела свет «Une Heureuse Vocation» (1852 г.). Произведение вошло в историю как первый автобиографический комикс. Примерно в тот же период Доре также нарисовал текстовые комиксы «Recette Pour Se Marier Dédiée Aux Célibataires», «Impressions de Voyages».
À Propos du Départ pour les Eaux de Bade, Wiesbade, et Autres, à l’Usage des Bade-eaux’, ‘De l’Influence de la Propagation du Violoncelle, à l’Exemple de M. Offenbach’ (комическая пантомима, высмеивающая на музыку композитора Жака Оффенбаха) и «Manières d’élever les Ours et de s’en Faire Dix Mille Livres de Rente».
Книжные иллюстрации
1854 год стал поворотным моментом в карьере Доре. После иллюстрирования романов Франсуа Рабле 16-го века «Гаргантюа и Пантагрюэль», которые были опубликованы как «Творения Рабле», он добился коммерческого прорыва. Зрителям понравились его детализированные и фантастические художественные работы, идеально вписывающиеся в плутовские романы. Поэтому в 1873 году он нарисовал вторую версию. Единственным недостатком было то, что Доре вообще перестал делать комиксы. В 1856 году он покинул Le Journal Pour Rire и воздержался от рисования политических карикатур. И последнее, но не менее важное: Доре никогда больше не сочинит свою собственную историю.
С этого момента он, казалось, вполне удовлетворялся иллюстрацией чужого воображения. Хотя это не означало потери творчества. Визуализируя то, что было записано, у Доре все еще было много возможностей придумать свои собственные идеи. В то время Доре было всего 22 года, возраст, в котором большинству авторов комиксов еще приходится публиковать настоящие работы! Можно только задаться вопросом, чего бы он еще добился, если бы просто продолжал делать комиксы до конца своей карьеры?
Тем не менее, в некотором смысле, большинство романов, которые иллюстрировал Доре, все еще не могли скрыть его комическое прошлое. Его богатое воображение хорошо подходило для рассказов фантастического характера. Его графическая мощь такова, что можно легко пропустить текст и просто смотреть на его картинки, не пропуская многого. В последующие десятилетия он оживил многочисленные классические романы, стихи и рассказы. В 1855 году он проиллюстрировал «Les Cent Contes Drolatiques» (1855) Оноре де Бальзака.
Год спустя он сделал гравюру с изображением Блуждающего еврея с «Легендой о странствующем юноше» (1856 г.), которая стала предшественником библейских иллюстраций, которые он сделает десятилетие спустя.
«Божественная комедия».
«Божественная комедия»
В 1861 году Доре создал свою первую ставшую классикой иллюстрацию к классической поэме Данте Алигьери «Божественная комедия». Первый том изображает Ад. Его интерпретации Чистилища и Рая последовали только в 1868 году. Однако у Ада были гораздо более интересные возможности для визуализации. Некоторые из его рисунков стали вторыми по значимости интерпретациями ада после работ Иеронима Босха. Такие изображения, как сатана, прикованный к земле, грешники, выращенные в деревья, и общий вид пустыни Подземного мира вдохновляли бесчисленное количество художников. «Божественная комедия» стала таким бестселлером, что привело к увеличению заказов на иллюстрации классиков мировой литературы.
‘Le Petit Poucet’ или ‘Hop O’-My-Thumb’.
Барон Мюнхгаузен
В 1862 году Доре визуализировал рассказы Рудольфа Распе о печально известном бароне Мюнхгаузене. Надуманные истории барона, страдающего манией величия, были для него идеальным материалом. Он не только придал ему свой стандартный вид — высокий мужчина с эспаньолкой, — но и визуализировал всегда не поддающиеся логике сказки. Распе писал о полуобрубленных лошадях, шубе, передвигающейся самостоятельно, и великанах на Луне. Его опыт работы с комиксами помог Доре проиллюстрировать даже самые абсурдные описания.
Сказки Матушки Гусыни
В том же году Доре работал над «Сказками Матушки Гусыни» Шарля Перро (1862), в которую вошли «Прыгай, мой большой палец», «Спящая красавица», «Золушка», «Кот». В сапогах», «Красная шапочка» и «Синяя борода» среди нескольких менее известных историй. Работа, пожалуй, самый совершенный пример того, что Доре делал лучше всего. Он предпочитал сказки о великанах, экзотических животных, чудовищах, дворцах, замках, рыцарях, густых и темных лесах, капризной погоде и колоритных героях и злодеях.
Каждое фантастическое существо нарисовано с вниманием к деталям и реалистичности, а фоны создают богатую, мечтательную атмосферу. Доре больше всего черпал вдохновение в лесах Вогезов, которые он знал с юности. Публичный образ древних персонажей, таких как Большой Злой Волк, Кот в сапогах и Синяя Борода, в основном сформировался благодаря этой книге. Его фантастические замки и пугающие темные леса навсегда запечатлелись в памяти многих читателей. Влияние этой книги было таким, что многие люди до сих пор ассоциируют Доре со сказками, хотя он проиллюстрировал только одну такую книгу за всю свою жизнь!
«Дон Кихот».
Дон Кихот
В 1863 году под перо Доре взялся самый классический роман всех времен: «Дон Кихот» Мигеля де Сервантеса. Он представил себе высокого и долговязого охотника за ветряными мельницами и его невысокого пузатого слугу Санчо Пансу такими, какими их изображают до сих пор. Фоны напоминают солнечную Испанию самым романтичным, но эффектным образом.
И большеглазый скрюченный монстр, выглядывающий из-за стены, тоже напугал многих читателей.
Библия
В 1866 году Доре проиллюстрировал «Капитана Фракасса» Теофиля Готье, поэму Джона Мильтона «Потерянный рай» и самый популярный мировой бестселлер: Библию. В частности, последняя книга сама по себе стала бестселлером. Несмотря на то, что многие художники проиллюстрировали библейские сцены за несколько столетий до рождения Доре, ему все же удалось наложить на них свой собственный отпечаток. Моисей спускается с горы, Иаков борется с ангелом, Самсон разрушает храм, Давид обезглавливает Голиафа, первое появление Левиафана… все они стали культовыми. Уже при жизни Доре многие библейские иллюстраторы копировали его образы, а многочисленные школьные учителя использовали именно эти рисунки, чтобы сделать свои библейские уроки визуально более интересными.
«Давид и Голиаф».
Признание
Гюстав Доре был удостоен звания кавалера (1854 г.
) и офицера (1879 г.) Почетного легиона, став первым художником-комиком, получившим эту награду, хотя к тому моменту он был гораздо более известен как иллюстратор. В 1861 году он был приглашен во дворец французского императора Наполеона III, а в 1875 году встретился с королевой Викторией в Букингемском дворце. В Англии его работа была опубликована в Illustrated London News. В 1867 году он был предметом огромной ретроспективной выставки в Лондоне. Всего через год в британской столице открылась галерея его имени на Бонд-стрит, которая существует и по сей день. Доре познакомился со многими известными писателями (Александр Дюма), композиторами (Джоаккино Россини, Ференц Лист) и актерами (Аделина Патти). У него даже был роман с известной певицей и актрисой Сарой Бернар, хотя он так и не женился.
‘Приключения барона Мюнхгаузена’.
Реалистичные произведения искусства
Хотя Доре наиболее известен и прославлен как иллюстратор романтических сказок, он был не просто человеком, родившимся не в том веке.
Он предпочитал рисовать рассказы с элементами фантастики, но при этом имел представление о своей эпохе. Его «Путешествие в Пиренеи» (1855 г.) было графическим отчетом о его путешествии во франко-испанский горный регион Пиренеи. Художник также побывал в Швейцарии (1853 и 1875), Испании (1855 и 1862), Германии (1862), Англии (1868) и Шотландии (1873-1874). Более драматичным видением альпинизма было его культовое изображение реальной трагической аварии пяти альпинистов, которые разбились насмерть при попытке восхождения на Маттерхорн в 1865 году. Самыми известными реалистическими гравюрами Доре были «Paris tel qu’il est» ( 1854 г.) и «Лондон: паломничество» (1872 г.), в которых изображена городская жизнь соответственно Парижа и Лондона. Последний проект был идеей журналиста Бланшара Джерролда и вдохновлен иллюстрированной книгой «Микрокосм Лондона» (1808-1810) Рудольфа Аккермана, Уильяма Пайна и Томаса Роулендсона. В то время более реалистичные гравюры городов и пейзажей Доре продавались хорошо, но получили неоднозначные отзывы.
Многие настолько привыкли к его романтическим рисункам, что им не нравилось, что он просто изображал реальность. Другие считали, что на иллюстрациях Доре могли быть опущены более бедные и уродливые части определенных городских районов, такие как трущобы. Сегодняшние зрители другого мнения. Реалистичные рисунки Доре представляют собой интересную и ценную капсулу времени середины 19 века.Городская жизнь Лондона и Парижа X века в разгар промышленной революции. Не приукрашивая условия, в которых приходилось жить гражданам рабочего класса, художник предложил честный и заслуживающий доверия взгляд на оба места. Доре также выполнил еще одну работу по заказу лондонских инвесторов, а именно гигантскую картину «Христос, покидающий преторию» (1872 г.). Даже в возрасте 49 лет он все еще пробовал новые способы творческого самовыражения, такие как скульптура и акварель.
Последние годы
В 1867 году Доре оживил слова «Басен» Жана де ла Фонтена и сборника стихов Артура Лорда Теннисона «Королевские идиллии» (1867-1868).
Его рисунок волка, замаскированного под пастуха, для первой упомянутой книги позже будет скопирован Оноре Домье для его карикатуры 1867 года на прусского короля Вильгельма (позже Вильгельма I). В 1870 году Пруссия и Германия вступили во франко-прусскую войну. Доре записался в Национальную гвардию, но также продемонстрировал свою патриотическую преданность и в других областях, таких как гравюры «Марсельеза», «Le Chant du Départ», «Le Rhin Allemand», «L’Aigle Noir» и «L’Enigme». . Год спустя в Париже произошла революция коммунаров, которая побудила его и его мать бежать в Версаль. Когда революция снова отгремела, мать и сын вернулись во французскую столицу. Его статуя «Танец» (1878 г.) до сих пор находится в Оперном театре Монако, а его памятник Александру Дюма все еще можно увидеть на площади Малешерб в Париже. В 1879 г.Доре предоставил художественные работы для «Неистового Орландо» Людовико Ариосто. Его лебединой песней стал сборник стихов Эдгара Аллана По «Ворон» (1883). Поскольку Доре всю жизнь стремился проиллюстрировать все возможные произведения мировой литературы, он планировал следующими пьесами Шекспира.
К сожалению, если не считать некоторых предварительных набросков, ему так и не удалось приступить к реализации своего амбициозного проекта. Он все еще жил со своей матерью, когда она скончалась в 1881 году. Доре пережил ее всего на два года, пока не умер в начале 1883 года.
Помощники
Доре был продуктивным художником. Он оставил после себя более 50 000 рисунков. И все же он не все делал сам. Когда он делал гравюры на дереве, ему помогали профессиональные граверы, такие как Жан Бест, Эрнест Боцель, Луи-Анри Бревьер, Жан Дельдюк, Эмиль Дешам, Луи Дюмон, Фагнон, Жан Гошар, Пьер Гусман, Сезар-Огюст Эбер, Октав Жайер, Поль Жоннар. , Жак-Адриен Лавьей, Шарль Моран, Адольф Франсуа Паннемакер, Антуан-Альфе Пио, Франсуа Пьердон, Элиодор Пизан, Поль Рио, Элиза Руже и Ноэль Эжен Сотен, которые часто подписывали свои имена под работами.
Наследие и влияние
Гюстав Доре был во многих отношениях уникальным художником. Уже популярный при жизни, он имел еще большее влияние посмертно.
На самом деле, можно даже сказать, что он оказал большее влияние на культуру, чем любой другой художник 19-го века. Он оказал влияние на бесчисленное количество художников-графиков, включая Фелисьена Ропса, Винсента Ван Гога, Антона Пика, Уолта Диснея, Рэя Харрихаузена, Мартена Тундера и его жены Фини Дика, Пола Кювелье, Харви Курцмана, Томи Унгерер, Терри Гиллиама, Питера Ван Стратена, Филиппа Дрюйе, Франсуа Бук, Франсуа Шютен, Рене Фолле, Жан-Луи Лежен, Харальд Стрикер, Свен Нордквист и Роберт Крамб. Дисней позаимствовал большую часть визуального стиля своих экранизаций сказок у Доре, особенно «Глупых симфоний» и таких фильмов, как «Белоснежка» (19).37), «Золушка» (1950) и «Спящая красавица» (1959). Лес с привидениями в «Белоснежке» и дворец Спящей красавицы — всего лишь два конкретных примера.
Но влияние Доре ощущается и в игровых фильмах. Еще в 1900-х годах Жорж Мельес подражал художнику в своих декорациях и спецэффектах. В бесчисленных библейских эпосах, таких как произведения Сесила Б.
Демилля, взяты сцены из «Библии» Доре и «Божественной комедии». Создатель спецэффектов Уиллис О’Брайен создал «Остров Черепа» для фильма «Кинг-Конг» (19 лет).33), вдохновленный атмосферными изображениями Доре темных лесов, полных гротескных монстров. Естественно, его преемник, Рэй Харрихаузен, также вызывал мечтательную атмосферу фантазий Доре в таких картинах, как «Седьмое путешествие Синдбада» (1956), «Ясон и аргонавты» (1963) и «Битва титанов» (1981). Фильмы-сказки, такие как «Красавица и зверь» Жана Кокто (1946), «Компания волков» Нила Джордана (1984) и «Сонная лощина» Тима Бертона (1999), также во многом заимствовали свое настроение из иллюстраций Перро Доре. «Оливер Твист» Дэвида Лина (1948) частично посмотрел «Лондон: Паломничество» для визуального вдохновения. Терри Гиллиам снял несколько игровых фильмов, вдохновленных произведениями, первоначально иллюстрированными Доре, такими как «Приключения барона Мюнхгаузена» (1989) и «Дон Кихот» (2018). Другие, такие как «Бандиты времени» (1981) и «Братья Гримм» (2003), заимствовали визуальные образы из адаптаций сказок Доре.
