«Искусство и есть Арп» | Журнал «ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ»
Астрид фон Астен
Рубрика:
МЕЖДУНАРОДНАЯ ПАНОРАМА
Номер журнала:
Специальный выпуск. ШВЕЙЦАРИЯ — РОССИЯ: НА ПЕРЕКРЕСТКАХ КУЛЬТУР
«Для Арпа искусство и есть Арп», — провозгласил в 1949 году Марсель Дюшан, обыгрывая созвучие фамилии художника и слова «арт». Эта сентенция интригует: как же понимал искусство сам Арп? Ответ дает выставка, открывшаяся в апреле 2009 года в Музее Арпа в Роландзеке*.
* Открывшийся в 2007 году единственный в Германии «музей, соединенный с вокзалом» представляет собой необычное сочетание: железнодорожный вокзал на берегу Рейна, построенный в XIX веке в стиле классицизм, и авангардистское сооружение, возведенное по проекту известного американского архитектора Ричарда Майера на вершине расположенного рядом холма. Для того чтобы соединить два здания, Майер предложил вырыть тоннель, ведущий в глубину холма.
Считается, что художник, скульптор и поэт Ханс (Жан) Арп (1886— 1966) — один из тех, кто оказал наибольшее влияние на искусство XX века, и поводов для такого утверждения немало. В 1916 году вместе с художниками Хуго Баллем, Рихардом Хюльзенбеком и Тристаном Тцара Арп основал в Цюрихе группу «Дада». Он стал одним из зачинателей дадаизма — авангардистского направления, выражающего протест против войны и деспотизма. Избирая художественным средством выражения дерзостную, иногда шутливую иронию, провокативность, дадаисты пытались разрушить существовавшие нормы социального поведения и эстетики и за короткий срок полностью изменили картину художественной жизни.
Более того, его признают первым и в органической абстракции, нацеленной на метаморфозы, непрерывные процессы рождения и изменения в природе, которые он сделал «мерой всех вещей». Изменчивая, можно даже сказать, «флюидная» пластика ярко проявляется в трехмерных композициях мастера, считающихся центральными в его искусстве. Около 1930 года Арп, которому было почти 40 лет, создал первые пластические работы, однако характерный для него язык форм уже четко просматривался в более ранних коллажах, рельефах и рисунках (он прослеживается на всем протяжении творческого пути художника). Переходы от одной техники к другой, будь то в изобразительном искусстве или в поэзии, отличаются плавностью. Зачастую Арп кружит около тех или иных мотивов, возвращаясь к первоначальным идеям годы спустя.
Арп никогда не ограничивался рамками какого-либо направления, одного из многочисленных «измов», никогда не принадлежал к какой-то определенной группе художников: мог вести диалог с сюрреалистами в Париже и одновременно общаться с конструктивистами. По словам его парижского галериста Дениз Рене, «он был самым абстрактным из сюрреалистов и самым сюрреалистичным из абстракционистов», потому как «Арп — натура цельная, он всегда оставался верен себе… Проще говоря, Арп был… Арпом»
На выставке «Искусство и есть Арп», состоящей из восьми разделов, творчество художника представлено в различных аспектах.
I. Порывающий с традицией
С наступлением XX века стали очевидными тенденции к освобождению искусства от социальной и эстетической предопределенности, характерной для предыдущих столетий. Параллельно шел процесс «свертывания», редуцирования, который среди прочего вылился в вольное обращение с формой и цветом, зачастую — в полное освобождение от отображения объективной реальности.
По молодости Арп, будучи в Страсбурге, Париже и Веймаре, отказался от традиционных методов обучения, во многом отошел от академических техник. Период, проведенный в затворничестве в Веггисе недалеко от Люцерна, где он позволил себе следовать в творчестве природе, оказался для него ничуть не менее значимым, нежели период тесного общения с авангардистами.
В 1912 году в Мюнхене Арп познакомился с Кандинским и группой «Blaue Reiter»2, в Берлине выставлялся в галерее журнала «Der Sturm»
В 1915 году Арп познакомился с Софи Таубер, ставшей позднее его женой. Вместе они с энтузиазмом взялись за изучение геометрических форм, горизонтальных и вертикальных фигур. Для обоих это стало освобождением от каких бы то ни было традиционных художественных приемов, стремлением к искусству, по большей части анонимному.
Отказ Арпа от традиционной живописи маслом и всего того, что она представляла (цивилизацию, основанную на чрезмерном сосредоточении на материальных ценностях и жажде власти, ведущих к войне), также проявлялся в использовании новых средств выражения: коллажей, многослойных рельефов из дерева. Вводя в качестве материала текстиль, Арп тем самым размывал границы между искусством и ремеслом.
Его творения, не связанные с окружающей (внешней) реальностью, стали конструкциями из линий, плоскостей, форм и цвета.
II. Открытые и закрытые глаза
Еще со времен увлечения дадаизмом Арп стремился умалить роль художника, в той или иной степени ослабляя контроль над творческим процессом. Зачастую, работая над рисунками пером и тушью, он отдавался внутреннему чувству: линии получались спонтанными, непроизвольными, напоминающими природные. То же происходило и с раскрашенными рельефами из дерева: он определял их как «земные формы», своего рода «свернутый» вариант природного начала.
Приступая к работе над коллажем, Арп по большей части обходился без заранее обдуманной композиции, признавая основой своих творений случай. Таким образом, на смену композиции пришли «законы случайностей» и «бессознательное». Именно этому обязаны своим появлением рельефы-созвездия начала 1930-х годов, созданные путем комбинирования элементов, по сути своей одинаковых. Арп вдохновлялся скоплениями звезд, облаков, камней. Он объявлял овал неровных контуров — «космическую форму» — основным формальным элементом.
III. Arpoetique
Слово «Arpoetique» придумал художник Камиль Бриан, подчеркивая тем самым тесную связь Арпа с поэзией. Свои первые стихотворения он опубликовал еще в 1903 году, впоследствии его сочинения появились в журналах, вошли в антологии. Поэтический дар Арпа раскрылся и в иллюстрациях к текстам Рихарда Хюльзенбека, Тристана Тцара, Бенджамина Пере и Ивана Голла.
Эльзасец Арп писал на немецком и французском, однако позднее французский в его сочинениях, которые часто представляли собой случайный набор слов вне логики и содержания, стал преобладать.
IV. Язык объектов
Попав в Париже под влияние сюрреалистов, Арп в период между 1920 и 1929 годами разработал совершенно новый, безошибочно узнаваемый набор форм. В этом «языке объектов», который оказался уникальным для искусства того времени, человек, природа и вещи находятся на одном понятийном уровне. Характеристики одних дополняются либо замещаются характеристиками других: вещи обретают признаки «человеческого», люди становятся «вещами». Юмористически, однако, не без определенной критики, Арп выражал идею: человек больше не является «мерилом всех вещей», как это провозглашалось еще с эпохи Возрождения.
Символично, что арповские объекты или тела, будучи редуцированы до своих самых основных, элементарных форм, чаще всего свободно парят на фоне ничем не ограниченного пространства.
V. Совместные работы
По примеру средневековых строителей соборов Арп стремился к анонимному и коллективному творческому процессу. Особое значение он придавал совместной работе с художниками-друзьями, при этом сотворчество с Софи Таубер оказалось наиболее интенсивным и плодотворным. В их коллажах, рисунках и скульптурах не присутствовало и тени индивидуального самовыражения. Около 1920 года Макс Эрнст и Арп вместе создали коллажи из картин и текста, назвав их «Fatagaga: FAbrication de TAbleaux GAsomitriques GArantis»4. В 1937 году Арп принял участие в Cadavres exquis5. В процессе этой сюрреалистической игры Арп, Софи Таубер, Марсель Жан, Оскар Домингес и Рауль Хаусманн вместе рисовали на листе, складывая бумагу таким образом, чтобы рисунок каждого оставался скрытым от остальных.
В 1941—1942 годах, спасаясь от гитлеровцев в Грассе на юге Франции, Арп с Соней Делоне и Альберто Манелли создали серию из 10 рисунков карандашом и гуашью. Над одной и той же работой художники трудились по очереди.
VI. Стремление к конструированию
Отход от понимания искусства в рамках традиционной эстетики был для Ханса Арпа и Софи Таубер не самоцелью, а скорее предпосылкой к формированию нового, упорядоченного и, несомненно, художественного языка форм, который восторжествовал бы среди хаоса войны и поисков нового равновесия. Стремление к конструированию отразилось в использовании в коллажах геометрических фигур, таких как квадрат и прямоугольник, а также ортогональной сетки.
В период между 1926 и 1928 годами в соответствии с замыслом Софи Таубер-Арп, Ханса Арпа и Тео ван Дуйсбурга (основателя голландской группы художников «De Stijl»6) в Страсбурге были осуществлены перестройка и оформление интерьеров «Aubette»7 — здание превратили в развлекательный комплекс с баром и дансингом. Плод уникального синтеза живописи и архитектуры » Aubette» стал одним из первых авангардистских Gesamtkunstwerke — произведений искусства целиком и полностью. Кроме «Caveau8-dancing» и «Bar amiricain»9, оформленных в биоморфном стиле Арпа, остальные комнаты были выдержаны в эстетике конструктивизма.
В величественных композициях три художника прежде всего стремились сделать так, чтобы на зрителя произвели впечатление цвет и свет.
VII. Стремление к разрушению
В начале 1930-х годов Арп обнаружил, что некоторые коллажи, хранившиеся на чердаке, испортились. Это навело его на мысль о том, что плоды трудов преходящи, подвержены разрушению и смерти. Осознание их тленности заставило мастера усомниться в проповедуемой модернистами утопии — совершенном мире. Чтобы сделать неизбежный процесс тления частью своего творчества, Арп пустил в ход старые коллажи, эскизы, рисунки (свои и друзей-художников). Он рвал их и рассыпал на поверхности изначально нейтрального цвета, смазанной клеем — получилась «papiers dichiris»10. Поначалу работы рождались исключительно под воздействием случайности и подсознания, однако иногда Арп влиял на результат, сдвигая отдельные клочки бумаги. Так в ходе творческого процесса разрушение давало жизнь новым творениям.
VIII.
Произведение / Воспроизведение
Осознавая себя как художника, Арп не следовал некоему заранее обдуманному плану. Рвал бумагу, готовил гипс и в то же время стремился дистанцироваться от своих творений, поручая другим изготовление и раскрашивание рельефов, лепку скульптур. Важно, что, в отличие от многих коллег, он не придавал собственноручному изготовлению работ особого значения. Различные подходы («рука художника вблизи и на отдалении») были особенно заметны в области скульптуры, которая начиная примерно с 1930-х годов стала центральной темой творчества мастера.
Арп предпочитал гипс. Благодаря этому нейтральному, легко поддающемуся формовке материалу художник получал гладкие поверхности, ровные линии. Он иногда переделывал работы, и гипс давал возможность что-то убрать или добавить. Зачастую Арп поручал помощникам изготовить слепки со своих скульптур, необходимые для того, чтобы, казалось бы, завершенная вещь стала отправной точкой для новой. Иногда делил скульптуры на сегменты, комбинировал или вырезал из них новую форму.
Порой эти фрагменты превращались в самостоятельные произведения, жившие собственной жизнью. Так, из «Птолемея» получились «Дафна» и «Umriss eines Lebens» («Очертания жизни»).
Кроме того, для Арпа немаловажными были поиски соотношений размеров и различных материалов (дерева, бронзы, мрамора, известняка, гранита, алюминия). В 1953 году его помощник Антуан Понсе увеличил 39-сантиметровую скульптуру «Gnomenform» («Форма гнома») до гипсового монумента высотой более трех метров, получившего название «Wolkenhirt» («Пастух облаков»).
В скульптурах Арпа отчетливо отражено новое отношение к природе. На смену многовековому стремлению художников ее «изобразить» пришло желание «формировать» в манере, аналогичной природным процессам. В этой связи Арп с 1931 года именовал свои работы «конкретными», а не «абстрактными». Абстрактное искусство отталкивается от чего-либо (объекта, человека, природы), превращая его в нечто отвлеченное. Конкретное же искусство, напротив, не зависит ни от какой модели.
Творчество Арпа не может быть втиснуто в рамки того или иного определения, стиля, техники; к нему неприменима одномерная либо обобщающая трактовка. Такова и выставка: она не подчинена какому бы то ни было хронологическому порядку, в ее основе лежит внутренняя логика. 115 произведений, более 80 документов, каталоги, иллюстрированные издания, фотографии представляют панораму почти 60-летней работы, демонстрируют зрителю творчество Ханса Арпа во всей его глубине.
- Reni Denise. Arp ist Art // Hans Arp. Eine Ubersicht. Arbeiten aus den Jahren 1912-1965. Museum Wiirth. Kiinzelsau, 1994, р. 25.
- «Синий всадник» (нем.). Здесь и далее — прим. пер.
- «Буря» (нем.)
- «Фатагага: изготовление газометрических картин, с гарантией» (фр.).
- Дословно: «изысканный труп» (фр.). Игра абсурда, принятая среди сюрреалистов, стремившихся отключить логическое мышление и сознательное, задействуя случайное, бессознательное.
- «Стиль» (нидер.).
- «Обетт» (фр.).
- Подвал, погребок (фр.).
- «Американский бар» (фр.).
- Рваная бумага (фр.).
Вернуться назад
Теги:
Дадаизм. Ханс Арп — презентация онлайн
Похожие презентации:
Стиль дадаизм
Определение дадаизма
Дадаизм
Дадаизм, «Питтура Метафизика» и Сюрреализм в Западной Европе
Дадаи́зм, или дада
Искусство в период первой мировой войны (1910-е гг.)
Искусство 20 века. Часть 4
Дадаи́зм, или дада
Модернизм. Предпосылки возникновения. Основные принципы
Урок графического дизайна «Коллаж»
1. Дадаизм
2. Характеристика
Дадаизм возник как реакция напоследствия Первой мировой войны
(1916 – 1922гг.)
Основными принципами Д были
иррациональность, отрицание
признанных канонов и стандартов в
искусстве, цинизм, разочарованность
и бессистемность.
Ханс Арп, Тристан Тцара и Ханс
Рихтер.
Цюрих, 1918 г.4. Дадаизм в изобразительном искусстве
Наиболее распространеннойформой творчества дадаистов был
коллаж.
Три ветви развития коллажа:
цюрихский «случайный» коллаж,
берлинский манифестационный
коллаж
кёльнско-ганноверский поэтический
коллаж.
5. Коллаж в Берлине
Георг Гросс (1893–1959)George Grosz
«Eclipse of the Sun» (1926)
6. Коллаж в Ганновере и Кёльне
Макс Эрнст«Европа после дождя» 1942
Декалькомания
Курт Швиттерс «Без названия»
Бумага, коллаж. 1926.
Музей Израиля, Иерусалим
7. Коллаж в Цюрихе
Ханс Арп ок.1930Жан Арп родился в
Страсбурге 16 сентября
1887.
Учился в Веймаре и
Париже и к 1912 уже был
знаком с ведущими
европейскими
художниками, в том числе
с членами группы «Синий
всадник», которую
возглавляли Василий
Кандинский и Пауль Клее.
Лес, земные формы.
Около 1917
Раскрашенный деревянный
рельеф.
Форма земного леса
1917
Раскрашенный деревянный
Рельеф.
Ханс Арп
«Портрет Тристана Тцара», 1916.
Деревянный рельеф
Ханс Арп
Открытые и закрытые глаза. 1962.
Деревянный рельеф
Jean Arp, Avant ma naissance Collage, 1914.
Жан Арп «Торс» 1931
Мрамор. Высота 62
Жан Арп.
«Из страны гномов». 1949
Мрамор. Высота 25.
Х. Арп. «Пастух облаков».
Венесуэльский университет.
Каракас
Х. Арп. Воспоминание о формах:
человеческое, лунное, призрачное».
Ханс Арп
В мастерской
Hans Arp
SkulpturenEine Bestandsaufnahme
Hrsg.
Arie Hartog, Text(e) von Arie Hartog,
Gestaltung von Janek Brings,
bearbeitet von Kai Fischer Deutsch,
Englisch
2012. 424 Seiten, 545 Abb.
Leinen mit Schutzumschlag und
Lesebändchen
25,40 x 30,20 cm
ISBN 978-3-7757-3320-5
Иллюстрация Ханса Арпа к поэмам Тристана Тцары 1918
Открывшийся в 2007 году единственный в Германии «музей,
соединенный с вокзалом» представляет собой необычное сочетание:
железнодорожный вокзал на берегу Рейна, построенный в XIX веке и по
проекту американского архитектора Ричарда Майера
English Русский Правила
Ганс Арп Скульптуры, Биография, Идеи
Краткое изложение Ганса Арпа
Что-то вроде движения одного человека, Жан Арп мог (и сделал) что угодно превратить в искусство.
Наиболее известный своими биоморфными скульптурами и один из самых разносторонних творческих умов начала -го -го века, он создавал скульптуры из гипса, камня и бронзы, а также выражал себя в картинах, рисунках, коллажах и стихах. . Его подход к форме, часто называемый органической абстракцией, был удивительно последовательным: его волнистые линии напоминали растения, части тела и другие природные мотивы, оставаясь при этом полностью абстрактными. Подобно инопланетянину, впервые попавшему на Землю, гений Арпа заключался в представлении визуальной информации так, как будто он впервые ее видит. Трансформация, рост, плодовитость и метаморфозы являются одними из доминирующих тем в его творчестве.
Достижения
- Работа Арпа не репрезентативна, но прочно укоренена в природе. Его самые абстрактные композиции предполагают органические формы. Это поддерживает любопытство зрителя и обеспечивает постоянную основу для удовлетворения глаз.
- Один из первых художников, сделавших случайность и случайность частью своей работы, Арп увидел случайность как соавтора своего процесса.
Это было прорывом в изобразительном искусстве. До этого западные художники стремились к профессиональному уровню контроля. - Вместо того, чтобы начинать с темы (как художники поступали в течение многих лет), Арп сначала создавал форму и давал названия своим работам после того, как они были завершены. Таким образом, он стремился свести к минимуму вмешательство сознательного разума.
- Арп — переходная фигура. Как один из основоположников дадаизма, а впоследствии активный участник сюрреализма, его творчество образует связующее звено между этими двумя основными течениями начала 20-го века.
Важное искусство Ханса Арпа
Развитие искусства
Художественные изображения
1916-17
Коллаж с квадратами, расположенными в соответствии с законами случая
Один из первых «случайных коллажей» Арпа. бросая их на лист большего размера, а затем приклеивая их туда, где они случайно упали. Однако, если мы внимательно посмотрим на эту композицию, каковы «шансы» того, что бумажки упадут таким образом? Они относительно равномерно расположены и выровнены с рамой, аккуратно направляемые художником в несложную, но гармоничную композицию.
Даже если Арп не был полностью готов отказаться от контроля над процессом, эта идея была невероятно радикальной для того времени. Одна из первых попыток задействовать элемент случайности в произведении искусства, она демонстрирует приверженность Арпа идеалу хаоса, отличительной черте дадаизма.
Бумага, вырванная и наклеенная на серо-голубую бумагу. Музей современного искусства, Нью-Йорк. 1920-е годы, Рубашка спереди и вилка изображает узнаваемую форму в неузнаваемом контексте. Работа, выполненная в черном, сером и белом цветах, имеет явное графическое качество, которое позволяет зрителю быстро определить форму вилки с правой стороны. Объект слева, напоминающий увеличенный зуб, труднее идентифицировать, он остается загадочным, вызывая массу ассоциаций, в конечном счете неразрешимых для зрителя. Эта работа, завершенная всего через несколько лет после того, как Арп присоединился к группе цюрихских дадаистов и незадолго до того, как он принял участие в знаковых выставках сюрреалистов, знаменует собой переход от одного движения к другому.
Он коренится в потоке бессознательного, который предвещает основное стремление сюрреалистов разрешить противоречия между мечтой и реальностью. На протяжении всей своей карьеры Арп предпочитал ограниченную палитру и, как он выразился в 1955, «особенно … черный, белый и серый», потому что, как он объяснил, «у меня есть определенная потребность в общении с людьми. Черное и белое пишет».
Раскрашенное дерево — Национальная художественная галерея
Художественные изображения
1930
Конфигурация с двумя опасными точками
Этот рельеф из раскрашенного дерева принадлежит к группе связанных работ, которые Арп выполнил в Париже в 1930-х годах. Анимация за счет кажущегося случайным размещения собранных элементов, но на самом деле результат тщательного эстетического выбора, 9Конфигурация 0043 с двумя опасными точками демонстрирует сильное внимание Arp к достижению идеального структурного баланса без потери движения. Эта работа, состоящая из четырех белых и двух черных элементов, демонстрирует явное ощущение игры.
Это качество дополнительно усиливается заголовком, который частично описательный, но также и юмористический. В работе, которая по существу состоит из плавающих капель с плавными изгибами, где эти так называемые опасные точки?
Дерево — Художественный музей Филадельфии
Художественные изображения
1932
Скульптура, которая будет потеряна в лесу
Арп обычно создавал свои скульптуры из гипса, отшлифовывая до тех пор, пока не находил подходящую форму, и придумывал названия только тогда, когда работа была завершена. Эта скульптура, бронзовый слепок более ранней гипсовой формы, напоминает конфигурацию тяжелых предметов: валунов, мешков или фигур на кровати. Название работы, основанное на увлечении Арпа физиологическими процессами роста и смерти на протяжении всей его жизни, явно указывает на некий пейзаж, но вызывает множество ассоциаций, которые меняются при взгляде на работу. Именно так хотел художник. Подобно Дюшану и другим представителям дадаизма, Арп считал, что зритель завершает произведение искусства.
Скульптура «Затерянный в лесу» — яркий пример способности Арпа уравновешивать абстракцию и аллюзию. Его формы постоянно меняются и трансформируются, иногда до неузнаваемости, а иногда до неузнаваемости.
Бронза — Собрание Тейт, Великобритания
Художественные изображения
1935
Метаморфоза (Раковина лебедя)
Здесь, как и в Скульптура «Затерянный в лесу» , Арп начал с формы работы и назвал ее после его завершения.
Хотя по сути это прочный треугольник, при взгляде на эту кажущуюся простой форму становится все сложнее. Его вертикальные изгибы предполагают текучесть и быстротечность. Твердо веря в чисто абстрактное искусство, Арп интересовался намеками на формы природы, но не изображал их на самом деле. В то время как Metamorphosis (Shell Swan) использует ту же визуальную информацию, которую мы находим в окружающем нас мире, и даже напоминает гладкие белые формы, перечисленные в его названии, его уникальная форма кажется потусторонней.
Штукатурка, краска — Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк
Художественные изображения
1953
Птолемей
Арп очень интересовался противоположностями. В этой конкретной скульптуре контраст между материей и пустотой демонстрирует гладкая поверхность известняка, изящная изогнутая форма которой охватывает две зияющие пустоты. Названная в честь греко-египетского математика, астронома, географа и астролога Клавдия Птолемея (который также интересовался противоположностями), эта работа посвящена бытию и небытию, а также сложным отношениям между природой и человечеством, которые были неразделимы для Арпа. Карола Гидион-Велькер описала концепцию Арпа о природе как « огромный жизненный процесс, необычайно простой и одновременно сложный, цикл, развивающийся между рождением и смертью, постоянно изменяющийся и растущий, а потому поддающийся постижению только динамически, а не статично в области искусства… Мы обнаруживаем в Арпе глубокий опыт жизни, которая мыслит творение как вечный процесс, как постоянное преобразование и рост.
.. Вот почему исходные формы Арпа кажутся нам столь готовыми к преобразованию, столь наполненными внутренним органическим напряжением. »
Известняк – Музей современного искусства, Нью-Йорк
Artwork Images
1953
Облачный пастух
Облачный пастух была первой монументальной скульптурой, созданной Арпом, и одной из многих бронзовых скульптур, созданных художником в 1950-е годы. Это триумфальное заявление Арпа в конце карьеры о его жизненном стремлении создавать искусство, которое намекает на формы в природе, но упорно избегает репрезентации. Его абстрактные, но органичные, выпуклые формы напоминают фигуры (пастух с посохом, одно из животных в его стаде или оба), одушевленные таинственной внутренней жизнью. Это символично, ибо бесконечный цикл жизни разыгрывается, как в природе, на микроскопическом и макроскопическом уровне. Здесь также есть восхитительный контраст между постоянством материала, подобного бронзе, и формой, такой же преходящей, как облако.
Бронза — Коллекция Центрального университета Венесуэлы, Каракас
Биография Ганса Арпа
Детство и образование
Неугомонный мыслитель и кочевник, Арп родился в условиях неопределенности, которые определили его путь как художника. Ни полностью француз, ни полностью немец, художник называл себя «Жан», когда говорил по-французски, и «Ганс», когда говорил по-немецки. Ганс Петер Вильгельм Арп родился в 1886 году в Эльзасе (в то время еще части Германии). Он начал изучать искусство в своем родном городе Страсбурге, затем переехал в Веймар, закончил школу в Париже и к 19 годам11, стал соучредителем первого союза современного искусства в Швейцарии, Der Moderne Bund . С Der Moderne Bund он некоторое время работал с Василием Кандинским и группой Der Blaue Reiter в Мюнхене, но вскоре вернулся в Париж, где дружил с Амедео Модильяни, Пабло Пикассо, Соней и Робером Делоне, а также с Гийомом. Аполлинер и Макс Джейкоб.
Ранний период
Спасаясь от ужасов Первой мировой войны, Арп переехал в Цюрих, где помог основать движение Дада в международном и независимом художественном пространстве, основанном двумя поэтами (Салли Хеммингс и Хьюго Болл), заявленной целью которых было создание хаос.
Именно здесь, среди широкой международной аудитории, которая лучше всего соответствовала его темпераменту, он нашел свою нишу. Как и сам Арп, дадаизм был интернациональным и междисциплинарным. Вдохновленный общим настроением хаоса, хаотичности и бессмыслицы, он начал делать «случайные коллажи» — клочки бумаги, брошенные наугад на большой лист и приклеенные там, где они упали. В эти годы он был чрезвычайно продуктивным, сосредоточившись на создании коллажей и гобеленов, часто в сотрудничестве с Софи Тойбер, и создавал деревянные рельефы с многослойными биоморфными формами. Будучи послом движения Дада, в 1918 Арп нанял в Берлине группу художников-единомышленников — Ханну Хёх, Рауля Хаусмана и Курта Швиттерса, чтобы те присоединились к движению Дада. На заре 1920-х он стал писателем в различных журналах, в том числе Merz , Mécano , De Stijl и La Révolution Surréaliste . В 1922 году он женился на своем друге, родственной душе и соратнике Таубере, который с тех пор стал называться Таубер-Арп.
Эти двое продолжали сотрудничать до ее ранней и трагической смерти.
В 1925 году Арп был одним из основателей другого крупного движения: сюрреализма. Его работы появились вместе с работами Джорджо де Кирико, Макса Эрнста, Пауля Клее, Ман Рэя, Андре Массона и Жоана Миро на первой выставке сюрреалистов в галерее Пьера в Париже. В это время Арп начал пользоваться значительным коммерческим успехом. В 1926 году он получил крупный заказ на редизайн интерьера Aubette, исторического танцевального зала, проекта, который он завершил с Таубер-Арпом и Тео ван Дусбургом и который, когда он был вновь открыт в 2006 году, был провозглашен обозревателем как «Сикстинская Часовня абстрактного искусства». К концу 19В 20-е годы, полностью погрузившись в круги французских сюрреалистов, Арп провел свою первую персональную выставку в Galerie Surréaliste в Париже, стал гражданином Франции и поселился в Кламаре, городке за пределами Парижа.
Период зрелости
1930-е годы были необычайно плодотворным периодом для Арпа, который в это десятилетие находился на пике своего творчества.
«К середине и концу 1930-х годов, — отмечал Джеймс Тралл Соби, — Арп достиг своего полного мастерства как круглый скульптор». В 1937 году его скульптуры были включены в две крупные выставки Музея современного искусства в Нью-Йорке: 9.0043 Кубизм и абстрактное искусство и Фантастическое искусство, дадаизм, сюрреализм . Однако Арп продолжал свою работу в других средах, включая обрывки бумаги ( Papiers dechires ), и еще чаще публиковал свои стихи во французских сюрреалистических журналах, таких как Minotaure и Le Surréalisme au Service de la Revolution . Убежденный сторонник не только сюрреализма, но и абстракции, он помог основать две международные организации в поддержку абстрактного искусства ( Cercle et Carré и Abstraction Création ) и присоединился к третьему в Швейцарии, Allianz . В 1940 году он снова бежал от немецкой оккупации, на этот раз в Грасс, на юге Франции. В конце 1942 года произошла трагедия: Тойбер-Арп трагически погиб от случайного отравления угарным газом из-за неисправной плиты в доме друга в Цюрихе, где остановилась пара.
Смерть жены и соавтора повергла Арпа в глубокую депрессию, из которой он не вышел до конца десятилетия. Он ушел от публики и сосредоточился в первую очередь на поэзии и каталоге-резоне творчества Таубера-Арпа. Когда Вторая мировая война закончилась, он вернулся в Кламар и снова занялся скульптурой, а к концу 19В 40-е годы в его жизнь вошла новая женщина: Маргерит Хагенбах, коллекционер и друг, занимавшаяся его корреспонденцией и другими административными обязанностями, сопровождала его в его первой поездке в США по случаю персональной выставки художника в Нью-Йорке. в 1949 году. Она остановилась в отеле «Челси», а он остановился у австрийского художника и архитектора Фредерика Кислера, но ясно, что они уже были парой, хотя они не поженятся еще десять лет. Растущая репутация Арпа в США вызвала интерес архитекторов, в том числе Уолтера Гропиуса, который организовал для Арпа заказ на создание крупномасштабной рельефной скульптуры для Гарвардского центра выпускников в Кембридже, штат Массачусетс.
Через год, в 1953 года Арп выполнил свою первую монументальную скульптуру, Облачный пастырь , для Университета Каракаса в Венесуэле.
Поздний период
Арп продолжал работать с почти сверхчеловеческой энергией на протяжении последнего десятилетия своей жизни. К середине 1950-х годов его слава стала международной. Он получил престижный Гран-при в области скульптуры на Венецианской биеннале в 1956 году. Не останавливаясь на достигнутом, художник продолжал двигаться, всегда думая о большем и организовывая крупные персональные выставки и общественные работы. Среди триумфов его последнего десятилетия были две крупные ретроспективы (в Музее современного искусства в Нью-Йорке и в Национальном музее современного искусства в Париже в 1919 г.).58 и 1962 соответственно) и три масштабных рельефа (для парижского отделения ЮНЕСКО, для Университета Каракаса и Университета прикладных наук в Брауншвейге). Слабое здоровье помешало ему путешествовать после 1958 года, и в 1959 году он наконец женился на Маргарите Хагенбах, своей давней спутнице.
Вместе они купили недвижимость Ronco dei Fiori в Локарно, Швейцария, которая до сих пор принадлежит фонду Arp. Арп перенес сердечный приступ в Базеле 7 июня 1966 года и вскоре скончался, оставив после себя наследие, которое продолжает формировать историю искусства.
Удалить рекламу
Наследие Ганса Арпа
Арп оставил свой след в ошеломляющем множестве дисциплин, от скульптуры и архитектуры до литературы и современной мебели середины века. Как соучредитель движения Дада, его скульптуры, вдохновленные органикой, на первой сюрреалистической выставке в 1925 году сыграли неотъемлемую роль в соединении двух движений и формировании будущего сюрреализма. Его поэзия (в частности, его случайная игра слов) вдохновляла как дадаистов, так и поэтов-сюрреалистов, в первую очередь Тристана Цара и Гийома Аполлинера. Он также вдохновил множество художников-визуалистов из круга дадаистов и сюрреалистов, в первую очередь Софи Тойбер-Арп, которая стала его самым ценным соавтором. Отголоски его биоморфной скульптуры видны в проектах столов и стульев Чарльза Имса и Ээро Сааринена, двух очень влиятельных архитекторов.
В более широком смысле, не просто биоморфизм Арпа (абстрактные отсылки к природе) сделал его крупным игроком на сцене 20 го века. Он был пионером в рандомизации результатов искусства. Это, пожалуй, его величайший вклад, вдохновивший многочисленные движения, в том числе дадаизм (в котором случайность породила эстетику хаоса), сюрреализм (в котором случайность была средством исследования бессознательного) и абстрактный экспрессионизм (в которой случайность стала способом выражения жестов). .
Influences and Connections
Influences on Artist
Influenced by Artist
Constantin Brâncuși
Pablo Picasso
Wassily Kandinsky
Sophie Taeuber-Arp
Max Ernst
Ганс Рихтер
Курт Швиттерс
Макс Билл
Der Blaue Reiter
Die Brücke
Dada
Cubism
De Stijl
Joan Miró
Henry Moore
Barbara Hepworth
Исаму Ногучи
Тристан Цара
Жоан Миро
Minimalism
Bauhaus
Modern Sculpture
Open Influences
Close Influences
Useful Resources on Hans Arp
Books
websites
articles
video clips
Books
Приведенные ниже книги и статьи представляют собой библиографию источников, использованных при написании этой страницы.
Они также предлагают некоторые доступные ресурсы для дальнейших исследований, особенно те, которые можно найти и приобрести через Интернет.
biography
written by artist
View more books
websites
articles
video clips
Similar Арт
Целебес (1921)
Макс Эрнст
Читать дальше
Разрезать кухонным ножом Дадаизм через последнюю Веймарскую пивную эпоху Культурная эпоха Германии (1919)
Ханна Хёх
Дада
Подробнее
Жан Арп (Ханс Арп) 1886–1966
1886–1966
Усы около 1925 г.
© ДАКС, 2022
Лицензия на это изображение
Биография
Ганс Петер Вильгельм Арп (16 сентября 1886 — 7 июня 1966), более известный как Жан Арп на английском языке, был немецко-французским скульптором, художником и поэтом. Он был известен как дадаист и художник-абстракционист.
Эта биография взята из Википедии под лицензией Creative Commons Attribution-ShareAlike. Заметили проблему? Дайте нам знать.
Читать полную запись в Википедии
Абстракция-Творчество Дада Сюрреализм
Произведения искусства
Оставил Верно
Посмотреть все 9
Художник как субъект
Оставил Верно
30 ноября 1966 г.
21 октября 1956 г. — 4 декабря 1968 г.
[1988]
дата неизвестна
9 февраля 1948 г.
