Характеристика стиля барокко таблица: Сравнительная таблица: БАРОККО РОКОКО КЛАССИЦИЗМ

Барокко, классицизм, рококо, романтизм и другие направления в архитектуре.

Каждый исторический стиль соответствовал определенному состоянию общества. Барокко, классицизм, рококо – стили, определившие облик европейских городов, сохранившийся в исторических центрах.

Дворец Мафра (порт. Palácio Nacional de Mafra) — самый большой королевский дворец в Португалии. (1717 — 1730 гг.) в стиле зрелого барокко. Архитектор Иоганн Фридрих Людвиг (1670-1752 гг.)

Барокко

Стиль барокко возник на основе новой философии, доминирующей среди высшего света в 16-17 вв.

Нидерландский историк Йохан Хейзинга в книге «Голландская культура семнадцатого столетия» описывает элементы, отражающие культуру и философию барокко: «Великолепие и достоинство, театральность, строгое соблюдение норм …. Безусловное служение церкви и государству было идеалом общества, власть монарха была обожаема и обожествлялась. Церемониальная торжественность доминировала в общественной жизни, и общество воспринимало ее с полной серьезностью…»

Немецкий историк Рихард Алевин писал, что духу барокко отвечает представление о связи движения и пространства: пространство должно соответствовать движению, и вне движения нет пространства в этом стиле.

Барокко и классицизм – стили архитектуры, противоположные друг к другу. Если в классицизме пропорции здания, декор соразмерны человеческим пропорциям, то в архитектуре барокко габариты разных элементов строения могут во много раз превышать человеческий рост, создавая эффект «маленького человечка» и подчеркивая величие сооружения.Порталы, окна, двери будто сделаны для великанов. Декор в барокко стал более крупным.

Известный архитектор итальянского барокко Г. Гварини создавал своими сооружениями у зрителя мифические ощущения. Приемы декора в барокко многократно дублируются. Существовал прием создания групповых пилястр, когда по сторонам пилястры появляются полупилястры, одинарные колонны заменяются парными, фронтон может быть повторен в меньшем масштабе. Колонны коринфского ордера устанавливались на пьедесталы, их собирали в группы, создавали «пучки», отодвигали от стены.

Историки пишут о барокко, что стиль несет некую нервность, излишнюю восторженность из-за большого количества архитектурных элементов. В декоре фасадов присутствуют сложные волнообразные формы, создавая ощущение движения, потока. Высшего выражения барочный принцип в архитектуре достигает в многократном дроблении антаблемента*, что создает изгибающуюся линию карниза вверху здания.

Для барокко характерна как принцип формообразования так называемая «боязнь пустоты». Пространство фасада заполняется обилием деталей, скрывая конструкцию. Популярен принцип пластичности, который обеспечивает свободу перетекания форм, и создает эффект живописности, отсутствие границ архитектурной конструкции, декора. Иногда колонны и стены в зданиях в стиле барокко, в отличие от классицизма, не выглядят как опоры, а кажутся неустойчивой массой. Нередко стена кажется динамичной, например, при наличии чередующихся вогнутых и выпуклых частей фасадов, стен, сходящихся под острым углом.

Барокко в архитектуре затрудняет восприятие зрителя, вызывает напряжение благодаря своей динамичности и перетеканию пространства. Все композиционные приемы призваны усилить форму, создавать ощущение иррациональности, когда фасад не несет информации о функции строения. Архитектура барокко ярче всего была выражена в Италии.

Из зодчих, творивших в стиле барокко в Риме, наиболее известными стали Борромини, Бернини и Кортона. В Венеции оригинальную барочную архитектуру создавал

Б. Лонген (церковь Санта Мария делла Салуте (1631- 1682 гг.)).

Фасад церкви Сан Карло у четырех фонтанов.

Фасад в некоторых сооружениях становился декорацией, он был призван поразить зрителя своими масштабами, пропорциями, величием, контрастами. К примеру, фасад церкви Сан Карло (1638- 1667) «у четырех фонтанов» в Риме архитектор Борромини создал как сочетание выпуклых и вогнутых стен и карнизов. Овальный картуш имеет такие большие размеры, что вызывает опасение у зрителя.

Чертеж фасада церкви Сан Карло у четырех фонтанов.

Классицизм, рококо

Следующие стили после барокко – классицизм, рококо стали между собой антагонистами, в то время как рококо многое переняло от барокко.

Рококо утвердился в Европе как культ естественности. В основе мировоззрения рококо лежала философия либертинажа (libertinusn –освобожденный, свободный), которая обозначала свободу от религиозно-церковных норм. Зародился рококо во Франции после смерти короля Людовика ХIV, когда его приемником стал правнук пяти лет.

Регентом был герцог Филипп Орлеанский, имевший славу распутника. Период Регентства (1715-1723 гг.) охарактеризовался приходом нового стиля в архитектуре, популярного до Французской революции. По сравнению с барокко, рококо выглядит, по определению историков, «измельчавшим» стилем. Оно сохраняет театральность, тягу к плавности, причудливости форм.

Барокко, классицизм от рококо отличает наличие явных отличительных признаков у первых и отсутствие явных таковых у последнего. Здания в стиле рококо напоминают барочные, однако, они имеют менее величественные и масштабные формы и размеры. В этом стиле декор не всегда сочетается между собой, формы выбираются, как будто бы, произвольно.

В России этот стиль воплощен в Ориенбауме архитектором А. Ринальди. Выдающимися памятниками архитектуры рококо являются

Дворец Шарлоттенбург, Малый Трианон в Версале, ансамбль в городе Нанси, Сан-Суси в Потсдаме.

Сан-Суси – дворец короля Пруссии Фридриха Великого в Потсдаме, около Берлина.Создан по эскизам короля архитектором Г. Венцеслаусом фон Кнобельсфордом.

За пределами Франции рококо наибольшего расцвета достиг в Германии и Австрии, где включил в себя элементы барокко. Например, церковь Фирценхайлигене (1743-1753 гг.) архитектора Нёймана. Иоганн Валтасар Нёйман (1687-1753) — представитель стиля позднего барокко.

 

В 1897 г. римский папа присвоил ей статус базилики. Базилика четырнадцати святых помощников (Basilika Vierzehnheiligen) , расположена в окрестностях города Бад-Штаффельштайн под Бамбергом. Церковь – типичный образец среднеевропейской паломнической церкви в стиле рококо с элементами барокко.

Фрагмент фасада церкви Фирценхайлиген.

Сложившись в 20-е гг. 18в., рококо достигло расцвета в 30—40-е годы. Угас стиль рококо с началом Великой Французской революции.

Барокко, классицизм, романтизм — все эти стили порождены определенной философией, мировоззрением просвещенной части общества, связанной с событиями в общественной жизни и изменениями социального строя.

В эпоху развития буржуазии на смену барокко и рококо, потерявших свое влияние в искусстве, пришел классицизм, перенявший античные формы. Приблизительно в то же время появился и романтизм.

Философская сущность обоих направлений была прямо противоположна. Если в классицизме основным был рационализм, объективность, ясность и строгость форм, то в романтизме преобладали эмоции, фантазии, героизация прошлого.

Если апологеты классицизма брали за основу изучение античности, то сторонники романтизма интересовались искусством средневековья, восточной культуры, что расширяло использование разных стилей в едином архитектурном произведении.

Классицизм был унифицированным стилем, а романтизм носил отпечаток творческой мысли и был индивидуален. После увядания барокко классицизм получил широкое развитие во Франции, Германии, Англии и России. В отличие от последовательно захватывающих умы европейцев барокко и классицизма, романтизм развивался параллельно с классическим направлением в искусстве.

Романтизм получает поддержку, прежде всего, в Англии, где всегда оставалась тесной связь со средневековьем. В начале 19 века романтизм в своем неоготическом и неороманском исполнении становится модным и в других странах Европы: здесь в этом стиле украшают дворцовые комплексы, загородные и городские дома.

Расцвет романтизма пришелся на период 1795 -1830 гг. Ярким примером романтизма в архитектуре являются замки Баварии. Например, замок Хоэншвангау (Hohenschwangau, «Высокий лебединый край»). Замок возведен на месте крепости Шванштайн, которая упоминается в исторических хрониках еще до 12 века.

В 1832 принц Максимилиан, будущий Король Максимилиан II Баварский купил руины замка Шванштайн. Через год началась реконструкция замка в неоготическом стиле по проекту Доменико Квадлио Квальо II (Johann Dominicus Quaglio), после его смерти работы заканчивал Мориц фон Швинда (Moritz Ludwig von Schwind), продлившаяся 5 лет, до 1837 года.

Замок Хоэншвангау (Hohenschwangau).

Замок, расположенный на отвесной скале,  Нойшванштайн (Neuschwanstein -«Новая лебединая скала»), созданный  при короле Людвиге II. Замок-крепость имеет островерхие круглые башни, арочные балконы, бойницы. Замок построен в 1869-1886 годах. Основные идеи короля Людвига воплотил придворный архитектор Эдуард Ридель.

umi-cms.ru/TR/umi»>

Замок Нойшванштайн (Neuschwanstein) построен в неоготическом стиле. Бавария. 1869-1886 гг. арх. Эдуард Ридель.

Замок Пьерфон около Компьеня (Compiegne). Этот замок после разрушения в 12 веке был восстановлен в 19 веке Наполеоном III. Реконструкцией средневекового замка руководит Виоле-лё-Дюк (Viollet-le-Duc), затем ему на смену приходит архитектор Ураду. Работы продолжались с 1857 по 1884 гг.

Замок Пьерфон (Pierrefonds).

Замок Пьерфон (Pierrefonds) был разрушен в 12 в., восстановлен в 19 в. При Наполеоне III. Реконструкцией средневекового замка руководит Виоле-лё-Дюк (Viollet-le-Duc), затем ему на смену приходит архитектор Ураду. Работы продолжались с 1857 по 1884 гг. Замок создан в неороманском стиле.

Резиденция российских императоров – дворцово-парковый ансамбль «Александрия»

«Александрия» расположена восточнее Нижнего парка, отделена от него каменной стеной с Звериныеми, Никольскими и Морскими воротами, с другой стороны граничит с усадьбой Знаменка. Южная граница Александрии проходит вдоль шоссе Петербург — Ораниенбаум (Ломоносов), а северная по берегу Финского залива.

Комплекс создан с элементами неоготического стиля, отличавшегося от стилей барокко и классицизм романтическим направлением архитектурной мысли. Готика была близка императрице Александре Федоровне, выросшей в Пруссии, где сохранилось много средневековых построек. Основные архитектурные сооружения ансамбля — Коттедж, Капелла, Готическая караульня, Ферма, Адмиральский домик, Нижняя дача (в 1961 г. взорвана из соображений безопасности).

Нижняя дача Александрии в стиле романтический классицизм (в 1961 г. взорвана из соображений безопасности). Не восстановлена.

Коттедж с элементами готического стиля был построен под руководством архитектора Менеласа в конце 1820-х гг. На фасадах здания помещен герб Александрии, как напоминание о рыцарских временах.

Коттедж с элементами готического стиля. Арх. Менелас. Конец 1820-х гг.

При входе в парк в 1827 г. по проекту А. Менеласа был выстроен караульный дом в стиле английской готики, поэтому здание получило название Готическая караулка. В подобном стиле выстроена в 19 в. и другая караулка – на побережье Финского залива. Романтизм парка архитектор А. Менелас подчеркнул зданием «Фермы» (1829-1831гг.), с настоящими коровами и пастухами. «Ферма» представляла собой домик в деревенском английском стиле. Затем здание многократно переделывалось, пока в 1838 — 1839 гг. А. Штакеншнейдером не было превращено в Фермерский дворец императора Александра II и его семьи.

Фасады и интерьеры дворца были отделаны в неоготическом стиле. Фасады здания декорированы эркерами с зубчатыми парапетами, рельефными щитами с гербом Александрии. Восточный фасад оснащен часто поставленными окнами со стрельчатыми переплетами, выступающими террасами и балконами с узорными чугунными перилами с готическим орнаментом. Готическая капелла — домашняя церковь царской семьи, сооруженная в честь Александра Невского.

Проект Капеллы создал берлинский придворный архитектор К. Шинкель. Постройку Капеллы в 1831 — 1834 годах вели архитекторы А. Менелаc и И. Шарлемань. По углам Капеллы стоят 20-метровые восьмигранные башни со шпилями из чугуна, завершенными золочеными крестами. Стены северного, южного и западного фасада имеют порталы со стрельчатыми арками, окаймленными кружевным орнаментом, Над каждым порталом находится большое круглое окно-розетка для витража, над каждой розеткой — фигура ангела. В стрельчатых окнах церкви вставлены цветные стекла.

Для здания церкви в 1832 году на Александровском литейном заводе отлили из чугуна по моделям М. Соколова около 1000 разнообразных деталей, по моделям В. И. Демут-Малиновского из медных листов были выбиты 43 статуи: фигуры ангелов, апостолов, евангелистов и Богоматери с младенцем.

Готическая капелла в Александрии

Готическая капелла в Александрии. Постройку Капеллы в 1831 — 1834 годах вели архитекторы А. Менелаc и И. Шарлемань.

Барокко, классицизм, романтизм, рококо в современных постройках обязательно должны выглядеть адекватно, сочетаясь с окружающей природой, ландшафтом сада, соседними постройками, чтобы не казаться излишне вычурными, чересчур контрастными. Органичность соединения с окружающим пространством – гарант того, что хозяина такого здания будут считать человеком с хорошим вкусом.

автор: Марина Калабухова

Как легко и просто разбираться в архитектурных стилях

Большинство из нас не слишком разбирается в архитектурных стилях, хотя все понимают, что именно они определяют облик любого города. Между тем, запомнить названия самых основных архитектурных стилей и их приметы совсем несложно. Узнавать те или иные образы и идеи, воплощенные в элементах зданий – вполне посильная задача, если знать, на что обращать внимание.

Мы подготовили для вас советы, с помощью которых вы сможете легко прослыть знатоком архитектуры, невзначай определяя, к какому стилю принадлежит то или иное здание или сооружение в любом из городов мира.

Романский стиль

В этом стиле было построено множество крепостей, массивных замков, а также похожих на крепости соборов и аббатств из строгого серого камня. Это самый первый из выраженных архитектурных стилей со времен античности, господствовавший практически на всей территории Западной и Восточной Европы с X по XII век.

Как узнать

Характерные черты романского стиля – мощные стены с узкими окнами, почти лишенные украшений, массивные башни с шатровыми вершинами, полукруглые арки. Простота и строгость линий подчеркивает устремленность вверх.

Внутренний интерьер романских храмов и замков мрачный, с шероховатыми плоскостями стен и однообразными рядами колонн и полукруглых арок, подпирающих свод. Из украшений – только растительные орнаменты, отраженные в барельефах, настенных росписях и в скульптурном декоре. Везде простые массивные формы, мощь и устойчивость. Романский храм всегда рождает ощущение торжественного и сурового спокойствия.

Где посмотреть

Представителями этого стиля являются почти все сохранившиеся до наших дней замки и соборы Европы, построенные в XI–XII веках. Например, Лиссабонский собор (Португалия), Сен-Савен-сюр-Гартамп (Франция), собор в Клонферте (Ирландия), собор Модены (Италия), замок Данноттар, Абердиншир (Шотландия).

Готика

Готика заменила собой романский стиль и властвовала в Европе с конца XII по XVI век. Здания стали легче, выше и сложнее. Многие из самых известных соборов, аббатств и административных зданий Европы выстроены именно в готическом стиле.

Как узнать

Готику вы без труда распознаете по устремленности ввысь и великому множеству стрельчатых арок и каменного декора, о который, кажется, можно поцарапаться. Человек кажется сам себе ничтожным рядом с величием этих сооружений.

Этот стиль потрясает воображение благодаря изобилию витражей, стрельчатых окон, тысячам скульптур, статуй, лепнине. Стены готических зданий украшают фигуры библейских царей, апостолов, святых, пророков, ангелов. А также в противовес им – изображениями горгулий, грифонов и прочих страшилок, и барельефами со сценами мук грешников, терзаемых в аду.

Где посмотреть

Классикой готической архитектуры является, к примеру, собор Парижской Богоматери (Франция), собор Святого Стефана (Австрия), собор Антверпенской Богоматери (Бельгия), Кельнский собор (Германия), собор Святого Вита (Чехия), Вестминстерское аббатство (Англия).

ТАКЖЕ ЧИТАЙТЕ Усадьба Быково: готическая церковь и дворец-диспансер в ближайшем Подмосковье (ФОТО)

Классицизм

Этот стиль господствовал с XVII по начало XIX века. Подобных зданий очень много в Западной Европе и в России. Это имперский стиль: все новорожденные империи, которые хотели обставить свое величие должным образом, ориентировались на него.

Как узнать

Строгость, симметричность, монументальность – вот его признаки. Если вы видите множество круглых колонн, строгую геометричность планировки и симметрию, при этом никаких завитков, «взбитых сливок», складок и прочих архитектурных излишеств, то это классицизм.

Где посмотреть

Наиболее яркие представители – садово-парковый ансамбль Версаля, собор Святого Павла в Лондоне, а в Москве – дом Пашкова на Воздвиженке. Санкт–Петербург и вовсе считается подлинным музеем классицизма под открытым небом, взять хотя бы Адмиралтейство, здание Главного штаба и Казанский собор.

Барокко

Название этого художественного и архитектурного стиля дословно переводится как «жемчужина с пороком». И действительно – что-то роскошное и порочное в нем есть. Он развивался в противовес классицизму и почти одновременно с ним. Центром этого направления стала Италия.

Барокко все приукрашивает, делает пышнее и манернее. Для него характерна текучесть криволинейных форм, помпезность и избыточность декора. Торт со взбитыми сливками – вот что напоминают наиболее яркие архитектурные представители этого стиля.

Как узнать

Характерные детали барокко – это обильная лепнина, вычурные украшения, балкончики и эркеры. А еще большое число раскреповок (это когда отрезок стены выдвигается вперед или назад со всеми частями сверху до низу). Плюс изобилие атлантов, кариатид и вообще многообразие скульптурных украшений на фасаде и в интерьерах. Приметами барокко также является богатая цветовая палитра (от изумрудного до бордо), хотя все же самым популярным сочетанием является белый с золотом.

Где посмотреть

Самые характерные представители этого стиля – дворцовый комплекс в Петергофе, собор Святого Петра в Риме (Италия). кафедральный собор в Берлине (Германия), королевский дворец в Мадриде (Испания).

Фото: A.Savin, Wikimedia Commons

Модерн

Этот стиль возник в западной культуре в конце XIX века. В каждой стране он имел свое наименование: его называли «ар нуво» во Франции, Бельгии, Голландии, Англии и США, «югендштилем» в Германии, «либерти» в Италии, «модерном» в России.

Модерн – это стремление изменить взгляд на архитектурную эстетику, поэтизация обыденных вещей.

Как узнать

Определить его можно по тому, что углы и прямые линии в модерне практически отсутствуют – они заменены на чуть изогнутые плавные очертания фасадов, окон, конструктивных элементов.

Арочные оконные конструкции часто напоминают своей формой и размахом витрины. Большое внимание уделяется деталям: двери часто декорируются мозаичным узором, лестницы и столбы представляют собой дизайнерские произведения. В интерьере используется эмаль, медь и латунь.

Один из важных признаков стиля модерн – приглушенность цвета и их изысканность. Самые любимые цвета модерна — жумчужно-серый, цвет увядшей розы, серо-голубой, табачный и темно-сиреневый.

Где посмотреть

Примеров этого стиля по всей Европе и в России множество. Самыми яркими считаются Каса Мила и Каса Батло в Барселоне (Испания), особняк Сольве в Брюсселе (Бельгия). А в Москве – доходный дом Тарховой в Подсосенском переулке, особняк Рябушинского на Малой Никитской, особняк Листа в Глазовском переулке.

ТАКЖЕ ЧИТАЙТЕ Особняк Рябушинского в Москве: от подводного царства к звездам

Ар-деко

Это также стиль первой половины ХХ века, активно развивавшийся в США и менее активно – в Европе. Ар-деко – стиль, выражавший откровенное наслаждение намеренно дорогими и солидными вещами, проповедовавший уверенность в завтрашнем дне. Стиль благополучной респектабельной жизни – вот что это такое.

Для этого стиля важны размах и эклектика, любовь к неожиданным геометрическим формам, ломаным линиям, многогранникам, ступенчатым завершениям, странным, выпуклым кривым.

Как узнать

Для ар-деко характерно использование дорогих добротных материалов, особенно сочетание изысканной фактуры редких пород камня или дерева со сверкающим полированным металлом. Цвета – насыщенные, контрастные: белый с черным, золотой с коричневым. В декоре особенно любимы яркие вкрапления ярко-красного, -зеленого, -синего. Да такие, чтобы сверкали, как драгоценности. Но это не выглядит дешевой подделкой, а усиливает общее впечатление.

Среди украшений используются стилизованные изображения животных и новейшей техники: машин или аэропланов. А также исторические темы, восточная экзотика и элементы современного искусства, особенно кубизма.

Где посмотреть

Звезды Голливуда и в жизни и в кино жили в окружении этого стиля. Множество развлекательных заведений и казино по всему миру созданы под его влиянием. Символом ар-деко считается Крайслер билдинг в Нью-Йорке. У нас в этом стиле выполнена станция «Маяковская» Московского метрополитена.

Деконструктивизм

Это молодой архитектурный стиль, сформировавшийся в самом конце прошлого века. Это попытка «растянуть» рамки привычного пространства, придав ему мощный динамический импульс.

Как узнать

Его легко определить по полному нарушению всего привычного в архитектуре. Если мы видим изломанные формы, как будто какой-то гигант взял и смял здание, выкрутил его или поиграл в огромные кубики, то такое здание, скорее всего, окажется представителем деконструктивизма. Часто ощущение от него остается как от чего-то непрочного, сломавшегося или готового развалиться на части.

Где посмотреть

Яркие представители этого стиля – Танцующий дом в Праге (Чехия) и здание музея Гуггенхайма в Бильбао (Испания).

Хай-тек

Этот архитектурный стиль возник в 80-х годах ХХ века и продолжает развиваться в наши дни. Этот стиль любит серебристый цвет, зеркальные поверхности и современные материалы: металл, пластик, бетон, разнообразные полимерные покрытия. Здания нарочито простых форм, часто с элементами кубизма, просторные и хорошо освещенные.

Как узнать

Если все, что раньше пряталось (коммуникации и технические детали здания, такие, как лифты, лестницы, вентиляционные шахты, трубопроводы) нарочито выставлено напоказ, да еще и превращено в элементы дизайна, например, выкрашено в контрастные цвета, то вы, скорее всего имеете дело с хай-теком.

Где посмотреть

В качестве примеров этого стиля можно вспомнить здание Fuji TV в Японии, Пацифик дизайн центр в США, центр Помпиду во Франции.

Био-тек

Био-тек развивается параллельно с хай-теком и тоже использует стекло, металл и бетон, зеркальные поверхности и часто – игру отражений. Архитектура этого направления экспериментирует с экологичными материалами и энергоэффективностью, пытается создать новейшее пространство для проживания человека: экодома, в которых есть автономные системы жизнеобеспечения и озелененные террасы, используются естественное освещение, солнечные батареи, накопители влаги и прочие достижения цивилизации.

Как узнать

Био-тек чаще всего лишен углов и симметричности, имеет замысловатые формы, навеянные живой и неживой природой. Здания, построенные в стиле био-тек, напоминают то паутину, то соты, то раковины, то живых обитателей моря или суши.

Если вы видите нечто невообразимых обтекаемых форм, которые переливаются друг в друга, блестят и отражают окружающий мир, то перед вами представитель стиля био-тек. К нему относятся также здания более лаконичных форм, например, похожие на бутон, но всегда мягких округлых линий.

Где посмотреть

Яркие представители био-тека – город искусств и наук в Валенсии, Фред Олсен Центр в Лондоне. А в Москве – гостиница Майкла Соркина, спроектированная в виде медузы.

Татьяна Рублева

отличительные черты и разница между стилями

Архитектура и интерьеры эпохи Просвещения и Нового времени вряд ли кого-то оставляют равнодушными — они вызывают либо бурный восторг, либо категорическое отрицание. Но и сегодня архитекторы обращаются к стилям барокко, ампир, рококо, потому что людям нравится эта эстетика, она находит отклик в их душах. Однако часто разницу между этими историческими стилями может понять только специалист. Расскажем о том, чем отличаются барокко, рококо и классицизм, как они появились и каковы их характерные признаки.

Понятие больших стилей в искусстве

Стиль – это устойчивая форма чего-нибудь, в нашем случае – произведения искусства, архитектуры. Большие стили являются следствием эволюции художественного мышления, осмысления пространства и времени, развитием общественного видения мира. Стиль – это своеобразное мировоззрение эпохи. В истории искусства наблюдается смена доминирующих стилей, поэтому разные эпохи ассоциируются с определенным, устойчивым художественным мышлением. Однако стили -барокко, рококо, классицизм и другие — никуда не исчезают. Всегда есть творцы, которые находят художественные ресурсы в существующих направлениях. Особенно на современном этапе развития искусства, когда наблюдается их сосуществование. Обычно исследователи говорят о том, что есть большие стили, такие как готика или барокко, и направления, такие как ампир или символизм. Каждый стиль характеризуется собственным набором выразительных средств, что и позволяет относить произведения к тем или иным течениям.

История барокко

На излете эпохи Возрождения в Италии возникает новый стиль. Он стал противовесом классицизму и рационализму. Специалисты считают, что появление его обусловлена тремя факторами: это изменения о мире, связанные с великими географическими открытиями, контрреформация в католицизме и развитие в архитектуре ордерной системы. Также есть точка зрения, что возникновение барокко вызвано желанием Италии и Рима удержать за собой звание культурного центра Европы. К 16 веку итальянская аристократия растратила свои богатства, и средств на возведение роскошных дворцов уже не хватало. Тогда, чтобы продолжать поражать представителей других стран своим богатством, и были придуманы новые выразительные формы, призванные поражать воображение зрителей. В эту эпоху меняется жизнь людей, набирает вес научное познание мира, люди начинают заниматься разными видами деятельности.

Из Италии стиль распространяется по всей Европе. Во Франции он выразился в виде «большого стиля» Людовика Четырнадцатого, в котором объединились классицистические традиции и элементы барокко. Этот стиль охватил разные виды искусства, но наиболее ярко он проявился в архитектуре и оформлении интерьеров.

В нескольких странах была популярна барочная литература, в Италии и Нидерландах расцветает живопись в стиле барокко. В Испании и ее колониях данный стиль получил не только массовое распространение, но и усиление, его еще называют ультрабарокко. Испанцы распространяют свою версию стиля и на Латинскую Америку. А вот Англия почти полностью избежала повального увлечения барочной пышностью.

Барокко и рококо стали разными формами диалога с классицизмом. Барокко было его явным антиподом, а вот рококо позже пыталось примирить избыточность, присущую барочной архитектуре и живописи, и строгость классицизма. Эпоха барокко продлилась с 16 до 18 века и оставила огромное художественное наследие, которое и сегодня восхищает людей и находит продолжателей этой традиции.

Отличительные черты

Каждый стиль — готика, барокко, рококо, ампир как поздний классицизм — имеет свой набор выразительных средств. Основные эпитеты, подходящие для описания барокко – это «пышность» и «избыточность». Ведь не напрасно этот термин чаще всего переводят как «причудливый, склонный к излишествам». Его отличительными чертами являются торжественность, величавость, избыточность. Стиль призван выразить полноту жизни, наслаждение ею. В архитектуре и живописи этой эпохи наблюдаются монументальность и динамизм, разнообразная игра цвета и света, контрасты. Художники этого периода часто обращались за вдохновением к античным мотивам. Барочные произведения стремятся к интенсивной зрелищности и иллюзорности. Художник стремится обмануть зрителя, создать для него пространство там, где в реальности его нет. Итальянская аристократия хотела за счет живописи придать своим покоям максимально роскошный вид, отсюда и появляется это нагромождение всего, обрушение на зрителя массы выразительности, чтобы у него перехватило дух и он уже был не в состоянии всматриваться в детали.

Барокко в интерьере

Барочная живопись создавалась в первую очередь для оформления палаццо итальянских аристократов. Постепенно стиль охватил весь интерьер. Для барочных помещений характерны большие объемы, масштабность. Стены обильно украшаются живописью. Узнать барочные интерьеры просто: в них всегда обилие позолоты, деталей, резьбы, лепнины с растительными мотивами: виноградные лозы, листья, цветы, множество скульптуры на античные темы. Авторы интерьеров в этом стиле активно используют прием цветового контраста. Мебель в этих интерьерах всегда массивная, с резьбой, богатыми драпировками, с богатыми тканями, гобеленами. Для создания иллюзии простора часто используются зеркала, нарисованные пейзажи, продлевающие перспективу комнат.

Барокко в архитектуре

Художественные стили в разной степени проявляются в разных видах искусства. Барокко и рококо, так же как классицизм, максимального размаха достигли в архитектуре. Эпоха барокко знаменита своими величественными постройками. Среди них Королевский дворец в Мадриде, палаццо Кариньяно в Турине, Фрауэнкирхе и Цвингер в Дрездене, фонтан Треви в Риме. Барочные постройки отличаются большими объемами, они стремятся произвести грандиозное впечатление на зрителя, используя для этого колонны, кариатид, вогнутые и выгнутые фасады, сложный декор фасадов. Типичными постройками эпохи стали дворцы, ансамбли площадей с фонтанами и скульптурой, парковые ансамбли с красивыми павильонами, монастырские и церковные комплексы. Барочные здания стремятся выглядеть максимально дорого, в них так и бьет по глазам избыточность всего.

История рококо

На смену чрезмерному барокко приходит более утонченная и соразмерная реальности новая эпоха – рококо. Барокко стремилось во что бы то ни стало поразить зрителя, а его французский вариант старался показать вкус художника и владельца помещения. Возникает этот стиль, или, как говорят некоторые специалисты, направление, во Франции в начале 18 века. После смерти Людовика Четырнадцатого жизнь перемещается из огромных дворцов в салоны и дома аристократии. При следующем Людовике жизнь становится веселее, аристократия стремится получить все удовольствия сразу, предчувствуя трагические времена. И на этом историческом фоне появляется новый стиль, в наибольшей степени он проявился в оформлении жилищ.

Специфические черты

Рококо становится естественным продолжателем барочных традиций, однако в нем ощущаются и капли классицизма. Новое направление старалось преодолеть нечеловеческие масштабы барокко. Это направление связано с уходом в мир фантазии, в нем нет желания потрясти зрителя. Напротив, здесь цель — создать впечатление легкости, фантазийности, жизнерадостности. Основные черты этого направления — воздушность, обилие света, изысканность и затейливость.

Рококо в интерьере

Главные отличия барокко и рококо заключаются в том, что заказчиком первого был короли, высшая знать, и стиль был предельно парадным, а второй был предназначен для оформления частной жизни, он уже призван не только производить внешний эффект, но и быть удобным для жизни. Поэтому этот стиль в наибольшей степени проявился в дизайне интерьеров. Планировка помещений в стиле рококо уже не была анфиладной, а составляла асимметричные комплексы. В оформлении интерьеров преобладают закругленные, плавные линии. Помещения становятся меньше, камернее, потолки уже имеют высоту, соразмерную человеческому росту. Во всем ощущается стремление к комфортной жизни. Поэтому в этот период создается чрезвычайно удобная мебель. Цветовая палитра становится нежнее, часто используются сочетания белого с нежными розовым, светло-зеленым, голубым, сиреневым. Помещение наполнялось множеством аксессуаров: вазы, текстиль, различные фигурки. В эту эпоху появляется представление об интерьере как целостном ансамбле. Эпоха Людовика XV – это время зарождения частного коллекционирования, и в своих интерьерах люди выставляли экспонаты своих собраний.

Рококо в архитектуре

В период рококо строительство смещается с возведения дворцов и огромных архитектурных ансамблей в сферу частного строительства. Поэтому рококо преимущественно представлено в виллах и домах аристократии. Поэтому в данном стиле преобладают небольшие постройки, в декоре используется мотив рокайля (завитка, напоминающего ракушку) и картуши. Фасады, как и интерьеры, окрашиваются в пастельные цвета. Строения отличаются асимметричностью, плавными линиями, изощренностью. Главное в архитектуре этого периода – прихоть заказчика и фантазия архитектора. Наибольшего рассвета этот стиль достиг в архитектуре Баварии. Знаменитые постройки в стиле рококо – Малый Трианон в Версале, дворец Сан-Суси в Потсдаме, Испанская лестница в Риме.

Сходство стилей рококо и барокко

Сравнивая эти два направления в искусстве, стоит помнить: одно вытекает из другого. И пусть в разной степени, но и барокко, и рококо являются антагонистами классицизма. Оба стиля строятся на причудливости, изогнутых линиях, растительных и античных мотивах. Оба направления в большой степени реализовались в интерьерах и архитектуре, в живописи представлены меньше, чем другие стили.

Различия стилей

Размышляя над вопросом о том, чем отличается барокко от рококо, стоит помнить исторический контекст. Барокко – это время великих надежд, а рококо – период предчувствия крушения. Поэтому главное отличие между ними – это масштаб. У барокко все грандиозное, все с размахом. А в рококо все мельче, изящнее. Вместо скульптур – статуэтки, вместо массивной мебели – более легкая и удобная. Для барокко характерна симметрия, театральность, размах, торжественность, парадность. А для рококо – тонкость, изящество, камерность, нюансы, галантность. В барокко все серьезно, а в рококо важна игривость, легкость.

фотографии роскошных гостиных и полезные советы с практическими рекомендациями по оформлению зала — Cтроительство загородных домов, благоустройство территории, заборы, ворота

Сколь стремительно не изменялся бы мир, классика в искусстве, музыке, одежде и интерьере всегда остается в моде. Грациозность и плавность, роскошность и выдержанность доставляют эстетическое удовольствие во все времена. Сегодня речь пойдет о двух схожих и в то же время отличных стилях интерьера гостиной – барокко и рококо.

Различия между барокко и рококо

Барокко как стиль живописи, литературы и архитектуры появился в Европе в начале 17 века, сменив собой искусство эпохи Возрождения. Он существовал и развивался параллельно с классицизмом и в противовес ему. Рококо же, по сути, стал продолжением барокко, и реализовался, преимущественно, во внутреннем убранстве замков.

Далее мы расскажем более подробно о гостиных в стиле рококо и барокко. Тем более, что они хоть и являются «старинными» стилями, сегодня находятся на пике популярности.

Белая гостиная  в стиле рококо

Особенности интерьеров

В барочных интерьерах во всем чувствуется размах.

• Помещения – просторные с высокими потолками, украшенными лепниной.
• На стенах – живопись, тяжелые золоченые рамы с зеркалами, в комнатах – массивная мебель с причудливыми ножками, широкие кровати с балдахинами, на окнах – тяжелые шторы из дорогих материй. Все это выполнено в сочных, преимущественно темных тонах.
• В фаворе контрасты и игра со светотенью.

В рококо причудливость сохраняется, но масштабы мельчают.

• Отдается предпочтение небольшим, светлым и уютным комнатам.
• Резьба становиться тоньше, материалы – проще.
• В качестве покрытия стен теперь используется дерево и текстиль.
• Контрастность испаряется, а все детали интерьера сливаются в один сюжет.
• На полах появляются ковры, входит в моду цветной паркет.
• Атмосфера становиться легче. Темные, мрачные цвета исчезают, уступая место светлым, пастельным тонам.
• Легче становится мебель. На смену статуям приходят статуэтки.

Современная гостиная  в стиле барокко

Как отличить друг от друга

Рококо, появившись позже, стал приемником барокко, унаследовав, но значительно смягчив его черты и уменьшив масштабы. Для наглядности подаем основные характеристики данных стилей в таблице.

Сравнительная таблица стилей барокко и рококо

Барокко в интерьере зала

В наше время интерьеры барокко в чистом виде представлены, пожалуй, в старинных дворцах, ставших сейчас музеями. Стилизацию же не редко можно встретить и в современных домах и квартирах. Разумеется, со временем в этот стиль были привнесены некоторые новшества, но основная концепция сохранилась.

Следующее видео поможет вам разобраться в особенностях оформления комнаты в стиле барокко:

Особенности стиля гостиной

Главными особенностями барокко, сохранившимися и в его современной версии, являются роскошь, масштабность и помпезность. Осуществить эти заветы можно лишь в просторной гостиной с высокими потолками, позволяющими повесить один из основных элементов барочного декора – громоздкую, вычурную позолоченную люстру.

Специалисты отмечают, что лучше всего барокко подходит для оформления спальни, поскольку в этом стиле огромное значение уделяется богатому убранству широких кроватей с балдахинами. Однако применимы барочные приемы и в гостиной.

Обязательными элементами интерьера являются тяжелые шторы, выполненные из дорогой материи насыщенных темных цветов, лепной потолок, паркет на полу, золоченые рамы, тяжелая темная мебель с гнутыми ножками и уже упомянутая люстра.

Фото интерьера гостиной в стиле барокко

Мебель

Поскольку колонны и лепнину на потолке в интерьерах современных жилых помещений реализовать удается не всегда, главный акцент в гостиной барокко переносится на мебель.

Итак, к предметам мебели  в гостиную в стиле барокко выдвигаются следующие требования:

• Она должна быть крупной, тяжелой и помпезной. Кресла и диваны должны быть мягкими и удобными;
• Выбирайте темные насыщенные тона. Наиболее правдоподобно будет смотреться малиновая, красная, золотая обивка. Узоры на ткани должны быть причудливыми и витиеватыми;
• Один из ключевых моментов – изогнутые, фигурные, резные ножки;
• Подлокотники кресел и поверхности столов и комодов должны быть глянцевыми: лакированными или позолоченными;
• В зале должны присутствовать разные виды мебели: тумбы, кресла, пуфы, этажерки, комоды, диваны и пр.

Следующее видео ознакомит вас с примерами мебели как для барокко, так и для рококо:

Материалы

Сразу стоит оговориться, гостиная в стиле барокко – удовольствие не из дешевых. Для создания подобного интерьера используются только качественные дорогие и, желательно, натуральные материалы:

• мрамор,
• слоновая кость,
• элитные сорта дерева (дуб, красное дерево),
• драгоценные металлы.

Конечно же, можно использовать и пластик, имитирующий дерево, но если цветовую гамму и формы воспроизвести таким способом не сложно, то массивности добиться явно не удастся.

Не стоит, также, забывать о текстиле. Гостиная барокко немыслима без штор и гобеленов из дорогих и тяжелых тканей: бархата, атласа, парчи и шелка. Шика добавят кисточки, драпировки, золотистая бахрома.

Роскошное барокко в оформлении зала

Приемы оформления

Итак, чтобы добиться эффекта барочной гостиной, следует на всех этапах оформления комнаты соблюдать установленные данным стилем принципы.

• В отделке стен – это лепнина и украшения в виде живописи и зеркал в массивных рамах. Пол уместнее всего покрыть паркетом.
• Не забывайте, однако, что все детали интерьера должны сочетаться. Украшений должно быть много, но все они должны выглядеть естественно, иначе гостиная из парадной комнаты превратится в хранилище раритетных вещей.

Фото дизайна гостиной в стиле барокко

Рококо в интерьере зала

Если Вы не любите темные тона, громоздкую мебель и слишком уж пафосные архитектурные элементы, типа лепнины и колонн, но хотите окружить себя роскошью, элементы дизайна в стиле рококо придутся Вам по вкусу.

Особенности оформления гостиной

Зал в стиле рококо будет выглядеть роскошно, но более уютно. Здесь вы не найдете ничего массивного и тяжелого. Отсутствуют в такой обстановке и контрасты. Светлые, пастельные тона (голубой, фисташковый, кремовый, бледно-розовый, белый) плавно перетекают друг в друга, собираясь в одну, довольно легкую и идиллическую картинку.

Гостиная рококо ассоциируется не с официальным, торжественным приемом, как это бывает в случае с барокко, а со встречей в кругу равных. Интерьер не подавляет гостя своей помпезностью, а дает почувствовать ему, что он пришел к уважаемому человеку, изящному и обладающему тонким вкусом.

Главную роль в интерьере рококо играют детали. Нельзя помыслить себе, чтобы в таком зале не было фигурных статуэток, различных вазочек, декоративной посуды, драпировок, занавесок, всевозможных светильников и прочих изящных украшений.

Узнать стиль барокко получше вам поможет следующий видеосюжет:

Мебель

Основным отличием мебели рококо является отсутствие прямых линий. Все, от кровати до комода, становиться витиеватым и извилистым, не зря ведь название этого стиля переводится как «раковина».

Предметы гарнитура украшаются резьбой и бронзовыми накладками, покрывающими тщательно отполированную и лакированную цветную поверхность. Важно, также, чтобы вся мебель представляла собой единый ансамбль, а незаконченная линия одной вещи находила продолжение в контурах другой.

Особую пикантность и интимность придают интерьеру рококо предметы мебели, считающиеся исключительно женскими: картоньерки, секретеры на высоких и, конечно же, резных ножках, мягкие низкие пуфы, туалетные столики и прочие атрибуты кокетливой хозяйки.

Поскольку цель стиля рококо – создание комфортного для хозяев интерьера, даже гостиная не обходится без мягкой и удобной софы.

Современное «готическое» рококо

Материалы

• В качестве обивки и украшений для мебели, а также для пошива штор и драпировок в рококо, как и в барокко, используются достаточно дорогие материалы: красное дерево, бронза, бархат, атлас, парча и т. д.
• Отлично вписывается в подобный интерьер мраморный камин.
• Кроме того, особую ценность в рококо имеет китайский фарфор, из которого изготавливаются изысканные вазочки и декоративная посуда.
• Не обходится зал в стиле рококо и без хрустальной люстры.

Минималистическое рококо в интерьере гостиной

Приемы оформления и фотографии роскошных гостиных в стиле рококо

Пытаясь воссоздать в современных гостиных стиль рококо, дизайнеры прибегают к следующим приемам:

• Закругление стен (в рококо резкие переходы не приемлемы) и покрытие их текстилем (в идеале – шелком) светлых оттеков, резными деревянными панелями и зеркалами в причудливых рамах. Пространство должно визуально расширяться;
• В качестве материала для пола может быть избрана керамика, мрамор или дерево. Главное, чтобы плинтусы были высокими и изогнутыми;
• Довольно значимым объектом становится мраморный камин, полку которого украшают статуэтки, часы, посуда и всевозможные фигурки из бронзы, фарфора, керамики и дерева;
• Освещение должно быть ярким, поэтому помимо висячей хрустальной люстры, состоящей из множества деталей, в гостиной должны присутствовать бра и торшеры, а также подсвечники и канделябры (в этой роли могут выступать и стилизованные светильники).

Фотографии роскошных гостиных в стиле рококо

С камином

Светлый интерьер

Итак, можно смело утверждать, что общей чертой барокко и рококо является стремление к роскошности убранства, изяществу линий, вычурности мебели и декораций. При этом главное различие заключается в масштабности и цветовых решениях: если барокко – это одиозность и контраст, то рококо – изящество и плавность линий.

Искусство 17- 18 веков — презентация онлайн

1. Искусство 17- 18 веков

ИСКУССТВО 17- 18
ВЕКОВ

2. ЗАДАНИЕ Заполните таблицу по материалам презентации

ЗАДАНИЕ
ЗАПОЛНИТЕ ТАБЛИЦУ ПО
МАТЕРИАЛАМ ПРЕЗЕНТАЦИИ
№
СТИЛЬ
(Определе
ние)
1 БАРОККО
2 КЛАССИЦИ
ЗМ
3 РОКОКО
Характерные
черты
В
АРХИТЕКТУРЕ/
СКУЛЬПТУРЕ
Характерные
черты
В ЖИВОПИСИ
Памятники
искусства

3. Барокко

БАРОККО
Общая характеристика
• Стиль, свойственный искусству
Западной Европы с конца XVI века
(Италия) до середины XVIII века (Россия).
• По-испански barocco — странный,
причудливый.
• Для барокко характерно тяготение к
ансамблю и синтезу искусств, большая
степень взаимопроникновения
архитектуры, скульптуры, живописи.

4. Общая характеристика

ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА
Для барокко характерно тяготение к
ансамблю и синтезу искусств, большая
степень взаимопроникновения
архитектуры, скульптуры, живописи.
Искусство барокко отличается
пышностью, экзальтацией образов;
ему свойственны контрастность,
напряженность, динамичность
образов, стремление к совмещению
реальности и иллюзии.

5. Общая характеристика

ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА
Архитектура и скульптура
Человек в искусстве барокко предстает как
сложная, многоплановая личность, вовлеченная
в драматические конфликты эпохи.
Наиболее ярко стиль барокко проявился в
архитектуре, в создании грандиозных городских
и дворцово-парковых ансамблей.
Архитектура отличается мощным
пространственным размахом,
сложностью беспокойных, сливающихся
друг с другом, как бы текучих форм,
криволинейностью планов и очертаний,
связью с окружающим пространством.

6. Площадь св.Петра в Риме. 1656-1667

Основные черты: повышенная динамичность форм, беспокойный
ритм кривых линий.
Пышные помпезные формы барокко применялись в первую очередь в
архитектуре и интерьерах церквей и монастырей
ПЛОЩАДЬ СВ.ПЕТРА В РИМЕ.
1656-1667
Парадный дворец французских королей в пригороде
Парижа Версале.
С XVII века являлся образцом
европейского
барокко .
Основные черты — склонность к заостренным
контрастам,
динамичность,
экспрессия,
тяготение к пышности и декоративности.
Постройки
обязательно
украшались
причудливыми
фасадами,
форма
которых
Сант-Аньезе- ин –Агоне

9. Интерьер Барокко

ИНТЕРЬЕР БАРОККО
Его
отличительная
черта избыточность — все
элементы сочатся
небывалой
роскошью,
устойчивость стены
теряется в кипучем
наслоении декора,
обилие круглых,
гнутых линий,
скругленные углы,
множество зеркал,
позолоченная
лепнина, росписи
потолков с
использованием
Богато
используется
живопись,
росписи,
барельефы,
росписи под
барельефы,
скульптурные
группы,
роскошные ткани,
вазы, мрамор.
Величие и размах,
пышность порой
переходящая в
напыщенность.

11. Барочные украшения

БАРОЧНЫЕ УКРАШЕНИЯ
Скульптура барокко
Лоренцо Бернини,
Давид, 1623
Как и архитектура, скульптура в
стиле европейского барокко
представлена в основном работами
великого Л. Бернини. Именно его
произведения стали основой для
создания шедевров другими
мастерами того времени.
Скульптуры Л.Бернини
характеризуются сочной пластикой и
динамичностью. Свои
архитектурные произведения он
украшал прекрасными образами из
камня.
Именно Бернини стал создателем
барочного портрета. Он также был
создателем больших
монументальных скульптур, таких
как Давид.

13. Лоренцо Бернини. Автопортрет. 1670-е

ЛОРЕНЦО
БЕРНИНИ.
АВТОПОРТРЕТ.
1670-Е
Экстаз св.Терезы
Аполлон и Дафна.

14. фонтан Нептуна

ФОНТАН НЕПТУНА
фонтан
Нептуна

16. Живопись барокко

ЖИВОПИСЬ БАРОККО
Искусству барокко свойственны грандиозность,
пышность и динамика, патетическая приподнятость,
интенсивность чувств, пристрастие к эффектной
зрелищности, совмещению иллюзорного и реального,
сильным контрастам масштабов и ритмов,
материалов и фактур, света и тени.
Фландрия 17 века:
Питер Пауэл Рубенс
Антонис ван Дейк
Италия 17 века:
Микеланджело
да Караваджо

17. Союз Земли и Воды. Ок.1618 Питер Пауэл Рубенс

СОЮЗ
ЗЕМЛИ И
ВОДЫ.
ОК.1618
ПИТЕР
ПАУЭЛ
РУБЕНС

18. Персей и Андромеда

ПЕРСЕЙ И
АНДРОМЕДА

19. Портрет камеристки инфанты Изабеллы. 1625 Питер Пауэл Рубенс

ПОРТРЕТ
КАМЕРИСТК
И
ИНФАНТЫ
ИЗАБЕЛЛЫ.
1625
ПИТЕР
ПАУЭЛ
РУБЕНС

20. Антонис ван Дейк Автопортрет 2-я пол 1620-х

АНТОНИС
ВАН ДЕЙК
АВТОПОРТР
ЕТ 2-Я ПОЛ
1620-Х

21. Портрет сэра Томаса Чалонера ок 1640

Антонис ван Дейк
Семейный портрет
1621
П ОР
ОМ
ОРТР
Т РЕ
ЕТ
Т С
СЭ
ЭР
РА
А Т
ТО
МАС А
ЧАЛ
К 1
640
ЧАЛО
ОН
НЕ
ЕР
РА
А О
ОК
16
40

22. Карл I, король Англии на охоте 1635 Антонис ван Дейк

КАРЛ I, КОРОЛЬ
АНГЛИИ НА
ОХОТЕ
1635
АНТОНИС ВАН
ДЕЙК

23.

Караваджо Вакх 1593 Микеланджело да
Караваджо
КАРАВАДЖО
ВАКХ
1593
Лютнист 1595

24. Живопись барокко

ЖИВОПИСЬ БАРОККО
Диего
Веласкес
Рембрандт
ван Рейн
Диего
Веласкес
( испанский живописец )
В
картине
“Менины”
(“Фрейлины”, 1657, Прадо,
Мадрид)
частный
эпизод
придворного быта (на первом
плане – инфанта Маргарита в
окружении
фрейлин
и
карликов, рядом – сам
художник за исполнением
портрета
испанской
королевской
четы,
отраженной в зеркале в
глубине зала).
• Менины
1657 Диего
• Веласкес
Пленительная
красота
и
живописное
многообразие
реальности воплотились в
серо-жемчужном
колорите
картины.
Диего Веласкес.
Портрет инфанты Маргариты в голубом платье
Рембрандт ван Рейн
(голландский живописец)
Автопортрет
Возвращение блудного сына, 1669
Рембрандт ван Рейн
Флора
1633-1634 Рембрандт
ван Рейн

30.

Классицизм КЛАССИЦИ
ЗМ(от лат.
Классицизм
  classicus  — образцовый) —
художественный стиль и
эстетическое направление в
европейском искусстве XVII—
XIX вв., появился во Франции.
П е ред ар х и те ктуро й к л а с с ицизма в о м но г их с л у ча я х с тоял и т е ж е з а д ачи, ч то и п е р ед
зодч е с т в ом б а ро к ко — пр о с л а в ле ние м о г у щ е с т ва а бс ол ютн о го м о н а р ха,
возв ел ич ив ан ие пр а вя щ е го к л а с с а . Н о а р х ит е ктор ы к л а с с ици зма пр им е ня ют д л я этого
ины е с р едс тв а.
В м е с то д р а матич е с к их эффе ктов б а р очно го зодче с т ва к л а с с ици зм в ыд в иг а е т п р инци п
с о е дине ни я в ел ич а в ой торже с тв енно с т и а р х и те ктур но го о б р а за с р а зумно й я с н о с т ь ю .
Хотя X V I I в ек предст а вл я е т пе р в ы й э т а п к л а с с иц изма, когда о с о бенно с т и э того с т ил я
не д о с ти гли на иб оле е с т р огого и чис того в ы р а ж ения , в оз в еде нны е ф р а нцу з с к и ми
а рх ит е ктор а м и об щ е с т венн ые и д вор цо в ые с о о ружени я , гор одс к ие а н с а м бли,
дв ор цо в о-п ар ков ы е компл е ксы пр о ни к ну т ы д у хом тор ж е с тв енно й па р а д но с ти ; их
про с т р а нс т венн о е ре ш е ни е отли ча е т с я я с н о й л о г икой, ф а с а д ы — с по койно й г а р мо ни е й
компо з ицио нного по с т р о е ни я и с о р а зме р но с т ь ю ч а с т е й, а р х ит е кту р ны е ф о рмы —
про с тотой и с т р ого с т ь ю
«Клятва Горациев» (1784),
Ж. Л. Давид (1748—1825).
Возвращение классицизма получит
наименование неоклассицизма.
Будучи в Риме, он выработал
строгий изобразительный Давид —
один из величайших исторических
портретистов.
Смерть Марата» (1793).
Основываясь на представлениях о разумной закономерности мира, о
прекрасной облагороженной природе, классицизм стремился к
выражению возвышенных идеалов, к симметрии и строгой
организованности, логичным и ясным пропорциям, наконец, к
гармонии формы и содержания.
Один из выдающихся скульпторов классицизма
«Амур и Психея»
Антонио Канова (1757—1822).
—
Первые работы молодого итальянского скульптора, изображавшие героев
древнегреческой мифологии, прославили его имя. Статуи «Орфей»,
«Эвридика», «Персей», «Дедал и Икар», «Тесей, победитель Минотавра»,
«Амур и Психея» поразили современников, отметивших, что в статуях
пульсирует сама жизнь.
Совершенной гармонией пропорций , красотой линий и тончайшей
обработкой поверхности мрамора отличается скульптурная группа «Три
Грации». Современники Кановы считали ее высшим воплощением нового
идеала красоты. Известно, что в греческой мифологии три Грации
олицетворяли красоту и женственную прелесть юности.

34. Рококо

РОКОКО
Рококо зародилось в XVII в., а
превратилось в господствующий
стиль в XVIII. Пожалуй, это самый
характерный
для
французов
стиль, в нем сконцентрировались
особенности
национальной
психологии, образ жизни и стиль
мышления высшего класса.
Рококо
—
порождение
исключительно
светской
культуры,
прежде
всего
королевского
двора
и
французской аристократии.
Термин «рококо», произошедший
от
французского
«рокайль»
(букв.: бриллиант и украшение из
раковин), появился в конце XVIII
в.
Искусство рококо построено на асимметрии, создающей
ощущение беспокойства — игривое, насмешливое, вычурное,
дразнящее чувство.
Сюжеты — только любовные, эротические, любимые героини
— нимфы, вакханки, Дианы, Венеры, совершающие свои
нескончаемые «триумфы» и «туалеты».
Для рококо характерен уход от жизни в мир фантазии,
театрализованной игры, мифологических и пасторальных
сюжетов, эротических ситуаций.
Выразителем идей
рококо и одновременно
мастером, сумевшим
«увидеть жизнь»
сквозь антураж
светской галантности
и театрального
кокетства был
Жан Антуан Ватто
(1684—1721)
начинал свой путь в
искусстве с небольших
по формату работ,
посвященных образам
странствующих
музыкантов, нищих,
солдат, актеров.
Антуана Ватто
современники называли
«поэтом беспечного
досуга» и «галантных
празднеств», «певцом
изящества и красоты».
В своих произведениях он
запечатлел пикники в
вечно зеленых парках,
музыкальные и
театральные концерты на
лоне природы, пылкие
признания и ссоры
влюбленных,
идиллические свидания,
балы и маскарады.
В то же время в его
картинах присутствуют
щемящая грусть,
ощущение быстротечности
красоты и эфемерности
Франсуа Буше (1703—1770)
ф р а н цу з с к и й ж и во п и с е ц ,
з а к о н о д а те л ь вс е х в и д о в
и с к ус с тв а Ф р а н ци и н а ч а л а 18
века.
П р е д с та в и те ль р о к о к о ,
м а с те р бо л ь шо г о
д е к о р а ти в н о г о д а р а ,
р а бо та в ши й в ж и во п и с и ,
р и с ун к е , кн и ж н о й
и л л ю ст р а ци и , те а тр а л ьн о й
д е к о р а ц и и , д л я м а н у ф а к ту р
гобеленов в Бове и
ф а р ф о р о во й С е в р ск о й
м а н у ф а к т ур ы .
А в то р д е к о р а ти в н ы х
г р а ц и о з н ы х м и ф о л о г и че с к и х
и п а сто р а л ьн ы х сц е н ,
пейзажнй, эскизов для
шп а л е р

39. Франсуа Буше (1703—1770)

ФРАНСУА
БУШЕ
(1703—1770)
В портретах мадам де
Помпадур передано
сходство, но в целом
художник следует, как и в
других своих «женских
головках» (в живописи и в
пастели),
воспроизведению модного
идеала красоты с
кукольным личиком,
миндалевидными глазами,
маленьким носиком и
ртом-сердечком — это
«портреты состояния»,
распространенные в 18
столетии
Идеалы рококо оказались близки художнику
Оноре Фрагонару (1732—1806).
Свет и воздух— главные составляющие
колорита его полотен. В откровенно
эротических сценах мастеру удается
передать страстность, душевную
взволнованность, импульсивность
переживаний («Счастливые возможности
качелей», «Поцелуй украдкой»).
Все это приближает художника к
провозвестникам романтического
направления в европейском искусстве XIX
Значение искусства XVII века чрезвычайно велико как для
непосредственных его наследников — мастеров XVIII в.,
так и для последующих этапов истории искусств.
Если представители официального придворного
искусства XVIII в. часто ограничивались варьированием
канонов, выработанных их предшественниками в
прошлом столетии, то мастера прогрессивных
художественных направлений шли по линии творческого
развития достижений художников XVII века.
В XIX столетии произведения Рубенса, Рембрандта,
Веласкеса были высокими образцами для живописцев
реалистического лагеря.
Лучшие создания искусства XVII века, так же как его
замечательные успехи в области художественного
синтеза, сохранив до нашего времени всю мощь своего
творческого воздействия, входят в число высших
достижений мировой художественной культуры.

Характеристика архитектурных стилей таблица. Деконструктивизм: не такой как все. Рококо в архитектуре: безудержная роскошь

Классификация архитектурных стилей

название стиля

характеристика стиля

план

изображение

Канонический

4тыс. до н.э.

332 г.н.э.

Сверх человеческие размеры, устойчивость, строгая симметрия, «колличественность», геометризм форм, грандиозность. Архитектура увековечила обожествлённую власть фараона и веру в загробную жизнью.

Но, как и в описаниях Витрувио и находке каменных фундаментов, мы можем составить представление о их планиметрическом типе, поэтому из некоторой излишней, особенно погребальной архитектуры, из оснований найденных скульптур и из выживания в римской архитектуре различных элементов и даже нового порядка, который тогда назывался тосканцем, мы можем рассуждать об их эстетических характеристиках. Из них, не столь разнородных в греческой архитектуре, они примечательны тем, что часто используют декоративные фигуративные мотивы высокие стилобаты, доступные, с одной стороны, только с помощью шага, который породил пьедестал, который, в свою очередь, был одним из самых замечательных нововведений римской архитектуры.

(пирамиды в Гизе, ансамбль храмов в Карнаке)

Классический

8 в до н.э.-

5 век н.э.

Этот стиль выработался в Античности: Греции, Риме. Лёгкая стройная архитектура Др. Греции несёт в своём художественном строе иной дух героики и значимости человека. Главное достижение греческих зодчих- создание ордера. Гармония, лёгкость, простота, соразмерность человеческому маштабу практичность, рационализм, торжественность.

Для этого использования, благодаря величию римских зданий на разных уровнях, находятся в зданиях всех видов и направлений, театров, дворцов, триумфальных арки, гражданских ворот, гробниц и, прежде всего, в том, что было самым впечатляющим проявлением римской архитектуры, общественных курортов. затем был добавлен композит чисто римского творчества, в то время как Дорич трансформировал под влиянием предыдущего курсивского искусства тот вид, который был тогда это точно тосканский. В архитектуре басовой империи элементы порядка стали использоваться более свободно, как в случае колонн, непосредственно поддерживающих арки, до тех пор, пока сами элементы не изменились пропорционально, формирование и декорирование не заменили совершенно новыми формами На протяжении средневековья заказы казались и были забыты, несмотря на некоторые отдельные явления, очевидно, из-за эмуляции древности, которая всегда жива в центрах большей культуры.

(Афинский акрополь, римский колизей)

Романский

11- 12 в.в.

Массивность, тяжеловестность, грузность, крепостной характер, основное выразительное средство — стела с узкими проёмами — крестово -купальная система. Толстые стены, узкие окна- бойниц в монастырях и замках. Главным элементом композиции — донжон. Вокруг нее располагались остальные постройки, составленные из простых геометрических форм — кубов, призм, цилиндров.

Это определенные колонизированные романские тосканские и космологические колонии, в которых все шприцы вкушают и классические традиции. В эпоху Возрождения имитация древних, изучение и интерпретация римских трактатов, вкус искусства, регулируемый установленными математическими канонами, придали классовой чести классические порядки. Это было сначала имитация отдельных элементов, используемых, однако, в соответствии с схемами пятнадцатого века, очень отличающимися от римских. Затем, в шестнадцатом веке, они были теми же самыми применяемыми римскими схемами, которые были возможны для новых зданий, и, таким образом, приказ о создании арки и ниши, столбы для замены изолированной колонны и т.д. в тот же период, чтобы распространить то, что называлось хорошей архитектурой, они стали писать трактаты по заказам, которые должны были быть волюсами Витрувио, но на самом деле были кодификациями, немного холодными, как все абстрактные правила, личного вкуса авторов.

(Соборный ансамбль в Пизе, Собор в Вормсе)

Готический

13 — 14 в.в.

Их целью было установить фиксированные численные правила, основанные на единице измерения, называемой модулем, который был диаметром или полудиаметром столбца у основания, чтобы установить пропорции других участников. На рисунках на стр. 470 мы сравниваем пропорции переменных порядка по разным авторам. Система имела более образовательное и художественное значение, так как архитекторы следовали своим планам делать свои приказы, особенно в следующие столетия, когда фантазия царила в архитектуре, как и в других искусствах, но проявлялась, а не в формах элементов, в том, чтобы привести их в непредвиденные и вызывающие воспоминания композиции, полные контрастов и эффектов.

Конструктивной основой становится каркас, появляются огромные проёмы, заполненные витражами. Вытягиваются и принимают стрельчатую форму арки и порталы. Лёгкость, ажурность, невесомость, устремлённость вверх к небу, к Богу.

(собор Парижской Богоматери, собор в Реймсе, в Кёльне )

Милиция, не испытывали недостатка в этой тенденции, общительный критик искусства веков, непосредственно предшествовавших его. После того, как архаичная, более эрудированная мода вдохновила, попытка адаптировать заказы на новые материалы и потребности почетные иностранные формы, взятые из мотивов классического архитектурного оформления и переведенные на железо и чугун, и, наконец, тенденция к обнаженной простоте схематизировала и застыла древние славные элементы в грубых геометрических стилизациях.

Дорический орден. — Дорический орден, который появляется в то же время в самой Греции и в греческих колониях Запада, имеет очевидные точки соприкосновения с теми протопорическими формами, о которых говорилось выше, которые были упомянуты о критско-микенском искусстве. промежуточные точки эволюционных и подготовительных этапов дорического порядка, которые нам кажутся стилистически сформированными между вторым. Этот провал должен быть объяснен тем, что до этого времени высота зданий была в основном деревянной и, следовательно, исчезли, не оставив никаких остатков.

Древне — русский

9 — 17 в.в.

Величавая простота, праздничность, нарядность, декоративность, многоглавие.

Таким образом, самые древние храмы могут распознать контурный тип, но только догадываются о характеристиках возвышения. Однако первоначальную деревянную конструкцию дорического ордена можно рассматривать как каменную стилизацию, как мы увидим, в некоторых частях травления.

Вал, украшенный вертикальными краевыми канавками, сначала сужается по конической поверхности; впоследствии его профиль следует очень широкой кривой, которая получила название энтузиазма. Столица состоит из квадратного квадратного счетчика и круглого растительного эхина и формы, сопоставимой с формой более или менее разветвленной бациллы.

(храм Св. Софии в Киеве, церковь Покрова на Нерли,

Дмитриевский собор во Владимире)

Ниже эхина в некоторых из самых архаичных экземпляров есть скотч-образное горло, которое напоминает аналогичный микенский элемент; В наиболее распространенных типах есть три тонких слота, оставшихся, чтобы отметить начало стебля. В столице есть архитрав, часть траверса, которая возложена на статический офис, поддерживающий вышеперечисленное, которые являются покрытием здания. Без некоторых исключений украшения он состоит из больших блоков и держателей что прерывистая часть трагедии, которая была широко известна всем заказам фриза, и которая для Дорика в частности приняла название трилипса, за наличие трилобов, декоративные элементы, которые рифленые в том же самом разряде, назывались метапами. очень выступающая капельница, почти свободная от подреза, т.е. опорных молдингов, и с нижней поверхностью, наклоненной в соответствии с практическими потребностями ее функции.

Ренессанс

13 — 17 в.в.

Симметрия, гармония, уравновешенность, геометорическая правильность форм. Важным достижением- создание новой архитектурной формы — этажа. Окна трактуются как глаза здания, фасад — как лицо здания; т.е. снаружи выражается внутреннее архитектурное пространство.

(храм Санта — Мария дель Фьоре , Палаццо Ручелаи, Микеланджело Буонарроти. Купол собора св.Петра. Рим )

Эта нижняя грань была разделена на муфты, то есть на очень широкие, очень наклонные полки, небольшие круговые рельефы упомянутые капли и сопоставление, в двойном числе, к основанию триллиса. и черепахи интерпретировались как декоративное выживание деревянных структурных форм, представляющих собой головки внутренних потолочных балок, а другие — доски, которые были вложены под желоб. Это было сделано из формованных изделий над капелькой, гладко, прерывалось мундштуком в основном в виде головок животных и увенчано характерными антефами на крышах крыш крыши крыши.

Конструктивные средства и эстетические особенности каждой части ордена находятся под соответствующими голосами: в греческой архитектуре каждый из них практически всегда остается неизменным, изменяя только их взаимные пропорции в соответствии с постоянной эволюционной линией, для которой, как уже упоминалось, почти над проницаемостью зданий сек. Отображение числовых данных, разнообразие которых неограниченно, состоит в том, чтобы дать представление о такой эволюции визуальное сравнение между памятниками разных возрастов, собранными в таблицах.

Барокко

17 век

Причудливый, динамичный, неспокойный, богато декорированный, скульптурный, создание парков, ансамблей, здания богато укршены лепниной, живописью, скульптурой.

(Ансамбль собора Св. Петра в Риме, Царскосельский дворец, Эрмитаж, )

До всего периода римской архитектуры, даже в Италии, дорический стиль следовал той же эволюции, что и в Греции. Однако в контексте этрусской цивилизации это была импортированная и часто трансформированная форма местного вкуса, как мы видим, например в так называемых дорических гробницах Норсии. С утверждением римской архитектуры греческая Дорика была впервые адаптирована к римским схемам, таким как сам Рим в Табуларии, где дорический греческий порядок подражания оформлял аркады чисто римской структуры, а затем постепенно трансформировался в те формы, которые из-за эрудированного воспоминания об их этрусском происхождении были даны тосканские ордена.

Классицизм

Витрувио тоже, по сути, в 18 веке, дал правила Дорика, значительно отличающиеся от правил греческой дорики, и тщетно искать заявки этого последнего в итальянских памятниках своего времени, и тем более в более поздних. Только в некоторых местах в Греции, следуя, возможно, необычным критериям уважения или установки, императоры Рима построили здания, вдохновленные греческими моделями лучшего периода, такими как Великие Пророки и Храм Артемиды, Элевси во времена Адриано и Антонино Пио.

В этих формах Дорик был воскрешен художниками эпохи Возрождения и имел исключительное состояние, особенно в шестнадцатом веке, за его характер геометрической простоты. Также не использовалась дорика в последующие столетия, когда воображение архитекторов больше всего проявлялось в грандиозных и оригинальных приложениях, наиболее впечатляющим примером которых, безусловно, является бернская колоннада Святого Петра в Риме, которая показывает нам точно использовать в планиметрически необычных формах дорического порядка, который соответствует правилам договоров.

17 — 19 в.в.

«Классиус» — образец. Стиль абсолютных монархий, спокойное величие и благородная простота, строгий ритм, симметрия, нарядность, торжественность. строгость формы, ясность пространственного решения, геометризм интерьеров, мягкость цветов и лаконизм внешней и внутренней отделки сооружений

(дворцовый ансамбль Версаля , стрелки Васильевского острова, Казанский собор)

Ионный порядок. — Он появился сначала в греческих колониях Малой Азии, где он остался в чести, придав форму основным святилищам, в то время как в остальной Греции он особенно распространен для меньших храмов. Цветочное натуралистическое происхождение самого яркого декоративного элемента ионной, воли столицы, по-видимому, доказаны самыми архаичными типами, где она начинается от стебля и обертывается на двух противоположных сторонах, расположенных внутри параллельных лобных плоскостей, таких как пластическое превращение примитивного изобразительного украшения.

В более зрелых формах, однако эти оставшиеся в живых глубоко трансформированы и едва ли узнаваемы. Колонка здесь содержит, помимо тела и столицы, базу, и она украшена большим количеством канавок, чем в самом глубоком куполе и отделена от полос. Столица, пропорции и разновидности, более или менее богатые лепными украшениями и орнаментальной резьбой, имеют двухкруговый характерный элемент, над которым поддерживаются квадратные абаки. Наличие волютов приводит к тому, что стороны капитала симметричны от двух до двух, но не все равны.

В наиболее распространенном случае порядка, происходящего с четырех сторон здания или суда, разнообразие ортогональных сторон того же мыса вызывало прерывание непрерывности появления целого; все недостатки были устранены созданием симметричного типа угловой крышки относительно диагональной оси, что совпадает с биссектрисой самого угла. Здесь волюты находятся на двух смежных сторонах, они встречаются в угловой обмотке, наклоненной на 45 ° по отношению к краям самих волютов, а их стороны имеют место на двух последовательных сторонах.

Рококо

18век

«Рокайль» — раковина. Утончённость, манерность, роскошь, прихотливая декоративность, орнамент в виде раковины. характерно тяготение к асимметрии композиций, мелкая деталировка формы, насыщенная и уравновешенная структура декора в интерьерах, сочетание ярких и чистых тонов цвета с белым и золотом, контраст между строгостью внешнего облика зданий и деликатностью внутреннего их убранства. ( Овальный зал отеля Субиз , двоцовые интерьеры Зимнего дворца, Смольный собор)

Ампир

18век

Стиль империи эпохи Наполеона, суховатость, академизм, строгость, чёткость линий, холодное величие. сочетание массивных простых геометрических форм с предметами военной эмблематики. увлечение строительством различного рода триумфальных арок, памятных колонн, обелисков. Важными элементами декоративного убранства зданий становятся портики. В отделке интерьеров часто используются бронзовое литье, роспись плафонов, альковов

(Шальгрен. Арка Звезды в Париже , здание главного штаба в Петербурге, Лепер и Гондуэн. Вандомская колонна в Париже.)

Модерн

19 век

Ассиметрия, смягчённые обтекаемые формы, изгибающиеся линии орнамента, внешняя декоративность. использование новых технологий (металл, стекло). Лестничные перила, светильники, свисающие с потолка, даже дверные ручки — все тщательно проектировалось в едином стиле

( (1906, арх. ), Викто́р Орта́ Дом Тасселя (1983), дом Сытина, Особняк С.Рябушинского. Ф.Шехтель. Москва.1902

Модерн – к. XIX — начале XX в; характеризуются различными украшениями домов, скруглениями, уходом от правильных геометрических форм. Использование больших, площадей остекления. Облицовочные поверхности выполняются из декоративного кирпича, керамогранита, а также в отдельных случаях – покраска.(в архитектуре Москвы — Ярославский вокзал, ЦУМ, гостиница Метрополь)

Современный

(контруктивизм,

органика,

ретро)
20 век

Использование новых строительных конструкций, новые строительные материалы, абстракция геометрических форм, эстетизация конструкций.

Конструктивизм- конструирования окружающей среды, возможности новой техники, ее логичных, целесообразных конструкций, эстетические возможности таких материалов, как металл, стекло, дерево. Показной роскоши конструктивисты стремились противопоставить простоту и подчеркнутый утилитаризм новых предметных форм, в чем они видели овеществление демократичности и новых отношений между людьми. (Московский планетарий, арх. М. Барща, М. Синявского; Эйфелева башня

Г. Эйфель

Франция)

«органическая архитектура»- утверждать необходимость и приятность для человеческого глаза гибких природных форм, соединения архитектурных сооружений с природным окружением. (Оперный театр,Йорн Устцон,

Австралия, Сидней )

Ретро стиль -просторные формы, веранды. Наружная отделка дома выполняется из современных материалов, но стилизованная под старину. Здесь присутствует контраст темных цветов и светлых, изломы крыш, ендовы, мансардные окна, просторные лестницы.

«хай-тек» («хайтек») — максимальная функциональность. Никаких декоративных излишеств. Активное внедрение новейших технологий в среду обитания человека. Порой демонстративное использование технических форм – ярко окрашенных открытых труб, воздуховодов, элементов инженерного оборудования, металлических конструкций и другого антуража «века техники»

Конструкциям присущи: строгость и простота, прямые линии, простые геометрические формы. Декор спокойный. В цветовой гамме преобладает однотонность. Много металла и стекла. Популярны металлостеклянные многоярусные галереи(«Рейнбоу сентр» в Ниагара-Фоллс, США, 1978 )

Учебные наглядные пособия и презентации по курсу

«История архитектуры» (диск, плакаты, слайды)

Древние египтяне верили, что если тело усопшего мумифицировать, наделить посмертно всем нажитым и поместить его в «пирамиду», то дух тела Ка, вернувшись из страны мёртвых, навестив потомков, узнает «себя» и войдёт в своё тело. Поэтому, дошедшие до нас памятники, — это храмы, дворцы и гробницы, то есть монументальные сооружения, призванные олицетворять собой Вечность. Хотя стиль просуществовал на протяжении 4000 лет, традиции декорирования практически не изменялись.

Стены, пилоны, колонны, как правило, испещрялись иероглифическими письменами и сценами погребальных ритуалов, где фигуры людей изображались в характерной «египетской» позе — голова и нижняя часть тела — в профиль, а туловище и руки — в фас.

В постройках встречается три типа колонн — лотосовидная (капитель в виде цветка или бутона лотоса), папирусовидная (капитель в виде связки папируса) и гаторическая (капитель с изображением головы богини Гатор — женщины с головой собаки).

Исключение составляет Амарнский период — период правления Аменхотепа IV (1368-1351 гг. до н.э.). Запрет многочисленных старых культов и провозглашение истинным богом самого солнца дало толчок развитию искусств «в сторону человека».

Погребальные сцены сменили изображения бассейнов с плавающими рыбками, порхающих бабочек, трогательно-чувственных сцен из жизни. Скульптура тоже приобрела новые неканонические формы (вспомните бюст его жены Нефертити). Впоследствии, на элементах стиля базируется весь Ампир и отчасти Ар-Деко.

Под античностью понимают архитектуру древней Греции и Рима. Древнегреческая архитектура, возникшая, на островах Эгейского моря была настолько гармоничной и целостной, что впоследствии воспринималась более поздними стилями (Ренессанс, Классицизм, Неоклассицизм) как первоисточник, как некий эталон для подражания.

Понятно, что всё имеет своё объяснение. В отличие от египтян, греки не были религиозными догматиками. Это был талантливый, весёлый и жизнерадостный народ. У них, конечно, были Боги, но они были настолько «очеловечены», что имели все, присущие человеку пороки: глупость, жадность, чревоугодие и прочие.

Основываясь на мифологии, наивно олицетворявшие силы природы, греческое искусство, по сути, являлось довольно реалистичным.

Нельзя не упомянуть о возникновении геометрии, как науки, позволившую осознать пропорции, как меру гармонии. Величайшим достижением греческих зодчих было «изобретение» ордера (см. справочник «Художественная система оформления стоечно-балочной конструкции») — дорического (Парфенон), ионического (хр. Ники Аптерос) и коринфского.

Древние Римляне, будучи хорошими учениками греков, не только полностью восприняли их наследие, но и развили его, дополнив ордерную систему тосканским и композитным ордерами.

Настоящее же достижение римлян в том, что совместив греческий ордер, италийскую арку и цилиндрический свод (у греков не было ни того, ни другого) они «изобрели» арочно-ордерную ячейку (прим. — триумфальная Арка). Римляне также экспериментировали с такой потрясающе красивой формой, как купол.

На Востоке родился и эволюционировал, так называемый, центрический тип храма, когда центральное помещение делалось большим и, как правило, перекрывалось куполом.

Купол, являясь для верующих олицетворением рая небесного, присутствовал в качестве элемента любого храма. Однако, купол имел довольно неприятную «конструктивную слабость» — он передавал на стены гигантский распор, из-за чего последние приходилось делать очень толстыми. Поэтому хроники часто отмечали обрушение куполов.

Так было и со знаменитым собором св. Софии в Константинополе. Сейчас это Голубая мечеть в Стамбуле, поэтому мысленно уберите четыре высоких башни-минарета. При повторном возведении купола Анфимий и Исидор, впервые использовали конструкцию, которую впоследствии назовут купол на парусах (см. справочник), и будут массово использовать и по сей день. После крещения Руси в 998 году в Киеве, по образу Софии Константинопольской, строится София Киевская. Но чем дальше, тем влияние византийского зодчества на русскую культовую архитектуру все более ослабевает, уступая место исконно-русским традициям Черниговской, Владимирской и так далее школ.

Романская архитектура (X-XII вв., нач. XIII в.)

В противовес восточному центрическому типу, на Западе развился тип храма, называемый базиликой. Важнейшим отличием романской архитектуры является наличие каменного свода. Её характерными признаками также являются толстые стены, прорезанные маленькими окнами, призванные воспринимать распор от купола, если таковой имеется, преобладание горизонтальных членений над вертикальными, в основном, циркульные и полуциркульные арки.

Здесь, пожалуй, уместно ознакомить Вас с понятием травеи. Травея — это проторяющаяся пространственная ячейка, образующая структуру средневековых церквей и соборов Западной Европы. Романская травея базируется только на квадратном основании, так как в те времена строители ещё не могли выкладывать каменные своды на прямоугольном основании. Как только они этому научились, наступила эпоха готики.

Готика (XII-XV вв.)

Готическая архитектура зародилась во Франции в XII веке. Средние века — дикие нравы. Жизнь ушла из городов в монастыри и укреплённые замки… по дорогам бродят разбойники… Церковь настолько ортодоксальна, что полностью отвергает человеческое начало. «В моде» всё «бестелесное» — удлиненные пропорции, ни малейшего намёка на плоть. Возникает потребность в новом типе храма — просторном, эфемерно высоком, где человек чувствовал бы себя песчинкой.

Так, в стремлении максимально разгрузить пространство интерьера, готические строители придумали систему вынесенных наружу аркбутанов (наклонных опорных арок) и контрфорсов, то есть готическую каркасную систему.

Теперь, пространство между травеями, заполнялось тонкими стенами, покрытыми «каменным кружевом» или цветными витражами в виде стрельчатых арок. Данная конструктивная система позволила достигнуть небывалой высоты сводов и, благодаря большим окнам, отличной освещённости.

Колонны, поддерживающие теперь своды, стали тонкими и собранными в пучки. Главный фасад (классический пример — это Собор в Амьене) обрамлялся по бокам обычно двумя башнями, не симметричными, а слегка отличающихся друг от друга. Над входом, как правило, красуется огромное витражное окно-роза.

Необходимо отметить некоторые особенности итальянской готики. Можно считать, что в Италии готики, в её каноническом виде, вообще не было! И это официальная точка зрения современной истории архитектуры.

Взять, к примеру, Дворец Дожей в Венеции. Конечно, глаз сразу замечает готические «трилистники» на окнах, небольшие окна-розы, пинакли, завитки-краббы. Однако, приглядитесь, пропорции-то романские! Сильные горизонтальные членения в виде карнизов и тяг, гладкая облицовка стен (вместо «кружева»), полуциркульные арки! Видимо, в Италии настолько были сильны античные традиции, что готическое влияние здесь чувствуется лишь на декоративном уровне. Именно в Италии во второй половине XIII века. Начинается новая эпоха — эпоха Возрождения.

В противовес средневековым догмам в философии возникло новое течение — гуманизм, утверждающее силу разума, ценность и значение человеческой жизни.

Эпоха Возрождения в архитектуре начинается с творчества Филиппе Брунеллески. Брунеллески родился и вырос во Флоренции в семье нотариуса. Не обремененный «опытом предшествующих поколений», воспринявший эстетику гуманизма и изучивший архитектуру Античности Брунеллески смог совершить перелом в развитии архитектуры, который мы называем Ренессансом.

Его Воспитательный дом сегодня не выглядит чем-то необычным, а тогда он просто произвёл фурор. В конструктивном же смысле происходит замена каменного «готического» каркаса стеной.

В средние века господа феодалы предпочитали селиться вдали от городов в фортификационных сооружениях — замках, а в связи с оживлением жизни в городах они стали строить себе городские «резиденции» — палаццо (см. справочник). Это, по сути, те же замки (прямоугольник с внутренним двором), но так как нравы смягчились, стало возможным отказаться от башен, где в случае осады отсиживались хозяева и заняться декорированием фасадов.

Появляется этаж — горизонтальный пространственный слой, масштабно соотнесённый с ростом человека, выраженный в архитектурных формах на фасаде. Всё, что было до Ренессанса — принято называть ярусами. Палаццо бывают рустиковые и ордерные. На них можно отметить отличительные ренессансные черты.

Прежде всего, горизонтальные членения фасада на этажи. Ослабевание руста по направлению снизу вверх. Ордер (пилястры, полуколонны, сандрики над окнами) применяется не в масштабе всего здания, а в масштабе этажа, а вот карниз, — наоборот, чрезвычайно массивен и соотносится со всем зданием.

Интересны интерьеры позднего ренессанса. Его величайшим мастером был Микелянжело Буонаротти. Микелянжело был в большей степени скульптором, нежели архитектором. С этой точки зрения он создавал архитектуру, как некий выигрышный фон для своих скульптур. Сравните интерьеры раннего (Ф. Брунеллески — старая сакристия в церкви Сан Лоренцо) и позднего (Микелянжело — капелла Медичи в той же церкви) Возрождения.

Брунеллески ещё очень уважительно обращается с Ордером, а Микелянжело с ним, можно сказать, просто играет — пилястра попала в угол — не беда, он «ломает» её под прямым углом. Колонны и пилястры он сдваивает, меняет их ритм, ставит на них «разорванные» сандрики, раскреповывает стены и карнизы, придавая им дополнительную пластичность, — это уже в чистом виде барочные приёмы!

Микелянжело считают одновременно и последним мастером Возрождения и создателем стиля Барокко, ибо, именно он осознал его основной стилеобразующий элемент — пластику стены. Венец его творчества — Собор Святого Петра в Риме причисляют уже к стилю Барокко.

Последователи «последнего из титанов», двигаясь по пути усложнения, вообще отказываются от симметрии в композиции, открывая совершенно новые возможности стены. Она, как бы, лишается самой главной своей черты — надёжности и монументальности, зато приобретает небывалую, прежде, пластику и динамику.

Возникают здания с выпуклым, вогнутым или даже криволинейным фасадом. Посмотрите на барочный фасад церкви Сан Карло у четырёх фонтанов Франческо Барромини.

В интерьере (Шенбрун) тоже появляется капризная усложнённость — скругленные углы, обилие зеркал, позолоченная лепнина, росписи потолков с использованием эффекта «перетекания» пространства в «заоблачную высь» — всё это придаёт интерьеру подчеркнутую театральность.

На фасаде, в прочем, как и в интерьере, можно видеть очень много таких декоративных элементов, как барельефы, скульптурные группы, вазы, картуши и тому подобных.

Стиль сформировался в конце XVIII века и до нашего времени остаётся актуальным. Для стиля характерна строгая соразмерность и гармоничность всех его составляющих. Мебели также присущи геометричность, чёткий стык элементов, прямые или чуть изогнутые формы. Эти качества относятся и к корпусной мебели, и стульям. Декор используется в минимальных количествах. В современном интерьере классический стиль прекрасно комбинируется с другими стилями и образует эклектическое смешение.

Ретроспективный стиль. Неоклассицизм появился в начале прошлого века, как антитеза декоративной переизбыточности модерна. Опора на классику, ордерную систему, соблюдение классических пропорций. Стремление к уюту, гармонии. Характерные украшения: листья, раковины, архитектурные фронтоны, античные фигуры. Мебель легкая, изящная, прямые линии.

Романтизм

Романтизм — Апелляция, скорее, к фольклорным и природным формам декора. Дикий камень, ковка, готические формы проемов, зеленые уголки и тому подобное.

Модерн (Art-Nouveau)

Эстетическое осмысление материалов: стекла, металла, дерева. Максимальное выявление фактуры и пластических возможностей материала, его психологическое воздействие на человека. Сознательное формирование формы, стремление к органичности, цельности. Ассиметрия, витиеватость линий. Источником вдохновения являются растения, птицы, насекомые, гибкие женщины со струящимися волосами. Обращение к растительным, природным формам.

Неомодерн — эспользование пластических форм Art-Nouveau для архитектурного оформления помещений на современной технологической базе.

Стиль высоких технологий. Данный стиль пропагандирует эстетику материала. Интерьер, выполненный в стиле хай-тек, не перепутаешь ни с чем. Только в таких интерьерах обнажают кирпичную кладку, искусственно старят штукатурку и выводят в помещение опоры и балки. Материалы — стекло, металл, натуральное дерево. Формы и пропорции мебели тщательно продуманы. Полное отсутствие украшений компенсируется «работой» материала: игрой света на стекле, блеском хромированных и металлических поверхностей политурой древесины и так далее…

Для этого стиля характерны гротескность, пародия, «игра» в другие стили. Здесь могут нарушаться привычные пропорции и классические схемы.

Для данного стиля характерно тяготение к вычурности, богатому декору, обилию зеркал. Интерьеры в этом стиле перегружены декоративными элементами. В рококо используются пастельные цвета, излюбленное сочетание: золото с белым. Рококо — это извилистые линии, отсутствие геометрии и жёстких линий. Мебель отличается комфортностью. У стульев и кресел низкие сидения и низкие спинки. S-образные ножки перетекают в подлокотники. Для мебели характерен растительный (флоральный) декор. Для обивки используются бархат, гобелен.

Яркими представителями корпусной мебели в рококо являются комоды и бюро обтекаемой формы с использованием китайских мотивов, лаковой техники.

Цитирование римской классики, использование египетских мотивов. Стиль аристократии, не выходящий из моды и по сей день. В жилом варианте (упрощенный ампир) — стиль бидермеер. Мебель в императорском стиле можно охарактеризовать как рационалистический классицизм, идеально подходящий для создания интеллектуальной атмосферы. В мебели стиля ампир используется красное дерево, орех, а в России также и карельская берёза. Резьба, практически, не применяется. В качестве декоративных элементов, используются бронзовые или позолоченные накладки, излюбленные мотивы: скрещенные мечи и копья, щиты и шлемы, лавровые венки. Орнамент никогда не искажает контуры мебели.

Форма мебели метрическая. В стульях и креслах читается древнеримское заимствование — характерный плавный выгиб ножки и спинки, перетекающих друг в друга. Передние ножки представляют собой гнутые формы или лапы львов, грифонов.

Это кабинеты, отделанные тёмными дубовыми или ореховыми панелями, зелёным сукном. Такой кабинет обязательно включает в себя солидный рабочий стол и обширную библиотеку. Излюбленный декор — вертикальная полоска, которая используется в обивке мебели, оформлении стен и других элементов. Английский стиль выражается в наше время, как в прямом копировании его исторических разновидностей (викторианский стиль, Чиппендель, Шератон), так и эклектическом решении. Эклектическое направление органично включает в себя дух и черты различных эпох.

Мебель в английском стиле собирается из массива, который подвергается минимальной поверхностной обработке: натирается воском, либо лакируется. Это позволяет показать текстуру древесины.

Стиль назван в честь королевы Виктории (вторая половина XIX века). Викторианскую мебель отличают тяжеловесность и причудливость. Декор массивный и замысловатый. Цвет дерева обычно тёмный.

Функционализм был заложен в 20-30 годы немецкой школой дизайна Баухаус. Полное отрицание излишней декоративности. Философия стиля — «форма определяется функцией». Дом — это машина для жилья, поэтому интерьер строится по принципу функциональности.

Мебель может иметь прямоугольные лаконичные формы или смягченные пропорции, когда кресло в точности повторяет линии спины и рук сидящего. В любом случае, эта мебель всегда узнаваема, её отличают ясные и законченные формы. Обивочные материалы (кожа или текстиль) и деально облегают наполнитель, балансируя на грани между мягкостью и упругостью.

Появился в первой половине XVIII века во Франции. Мебель этого стиля элегантна и официальна. Элемент изогнутости присутствует во всех деталях, здесь нет чётких жёстких сочленений. Сохраняется фактура дерева. Спинки кресел — прорезные открытые, жёсткие, украшенные резьбой и инкрустацией. Ножки заканчиваются птичьей лапой, сжимающей шар.

Кантри — деревенский стиль. Использование исключительно натуральных природных материалов — царство уюта и комфорта. Преобладание в интерьере простых натуральных тканей: ситца, льна. В качестве аксессуаров зачастую используются старинные вещи, редкие книги, цветы. Плетёная или деревянная некрашеная мебель.

Эклектика

Эклектика — это соединение разностилевых элементов. Эклектика прочно заняла своё место в современной жизни. Она соединяет детали, почерпнутые из различных источников, выгодно обыгрывая и подчёркивая их за счёт друг друга. Секрет эклектики заключается в ограничении двумя-тремя стилями и объединении их за счёт фактуры, цвета и так далее.

Японский стиль (Сёин)

«Сёин» — это окно. Формула этого стиля — «будь чистым». Окна и межкомнатные перегородки затягиваются белой бумагой. В современном интерьере бумагу заменило матовое стекло. Характерная для этого стиля клетка деревянного каркаса прослеживается во всём: в оконных рамах, дверях, перегородках. Лаконичные интерьеры в японском стиле, для которых характерно свободное перетекание внутреннего пространства, пользовались и пользуются популярностью во всём мире.

Из мебели в европейском жилище используются в основном ширмы, так как формы и пропорции японской мебели не соответствуют стандартам европейского человека.

Новосибирский государственный архитектурно-строительный университет — Сибстрин

Команда университета успешно выступила в рамках Фестиваля спорта вузов Новосибирска для студентов с ограниченными возможностями здоровья и инвалидностью 17 декабря 2021 года в НГУЭУ проходил Фестиваль спорта для студентов с ограниченными возможностями здоровья и инвалидностью среди вузов города Новосибирска с выполнением нормативов Всероссийского физкультурно-спортивного комплекса ГТО. В лично-командном соревновании «Сделай жизнь ярче» участвовали студенты очной формы обучения с ОВЗ и инвалидностью, а также студенты без медицинских противопоказаний. Программа соревнований проводились по следующим спортивным дисциплинам: народный жим, гребля на тренажере, баскетбольный конкурс, выполнение нормативов ВФСК ГТО. Команда НГАСУ (Сибстрин) в составе студентов 1-3 курсов Галины Черныш (119 группа)…

Студенты и аспиранты НГАСУ (Сибстрин) стали дипломантами II Международного учебно-исследовательского конкурса «Студент года 2021» В декабре 2021 года Международным центром научного партнерства «Новая наука» были подведены итоги II Международного научно-исследовательского конкурса «Студент года 2021», который прошел в г. Петрозаводске. Его целями являются вовлечение молодежи в инновационную деятельность и научно-техническое творчество, обобщение и распространение достижений и результатов молодежной науки. Конкурс проводился по 10 номинациям и 20 научным направлениям. В этом году студенты и аспиранты НГАСУ (Сибстрин) стали победителями конкурса в номинации «Технические науки»: Магистрант инженерно-экологического факультета Евгений Сальников с исследовательской работой на тему «Обследование очистных сооружений канализации поселка» (научный руководитель: профессор кафедры ВВ Галина Амбросова) Студенты 341 группы инженерно-экологического факультета Анна Толмачева и Максим Панкратов с работой на тему . ..

Состоялось итоговое в 2021 году заседание Попечительского совета НГАСУ (Сибстрин) 21 декабря 2021 года в НГАСУ (Сибстрин) состоялось традиционное итоговое заседание Попечительского Совета университета. Мероприятие открыл ректор НГАСУ (Сибстрин) Юрий Сколубович. Юрий Леонидович подвел итоги прошедшего учебного года и рассказал о планах на будущий год. Он отметил качественное развитие университета по основным направлениям деятельности и озвучил ряд достижений. Среди них рост показателей эффективности по результатам мониторинга вузов Минобрнауки РФ, создание на базе университета научно-образовательного консорциума строительной отрасли Новосибирской области и вхождение НГАСУ (Сибстрин) в федеральный отраслевой консорциум, открытие новых образовательных программ, развитие цифровой среды университета, международной …

Мебель в стиле барокко: стиль, характеристики и история — Видео и стенограмма урока

История барокко

Художественное движение барокко было первоначально продвинуто католической церковью как ответ на протестантскую Реформацию. Целью стиля было установить эмоциональную связь со зрителем. Этот тип искусства должен был быть понят необразованным массам, в отличие от культурной публики, ориентированной на эпоху Возрождения.

Католические монархии вскоре приняли этот стиль как способ продемонстрировать свое богатство и власть, а искусство барокко распространилось по католическим регионам в Европе и Америке.Стиль барокко также был замечен в мебели в протестантских регионах континента, хотя в этих областях он имел значительные различия.

В отличие от архитектуры и других изобразительных искусств того периода, мебель в стиле барокко зародилась во Франции. Дизайнеры начали производить сложные и украшенные украшения для монархии, и эта мода постепенно была принята другими дворами по всей Европе. Некоторые из предметов, произведенных для французского короля Людовика XIV, стали символами мебели в стиле барокко и также известны как стиль Людовика XIV, который очень востребован многими энтузиастами и коллекционерами антиквариата.

Стиль и характеристики

Мебель в стиле барокко имеет некоторые общие черты с другими художественными средами того периода, наиболее отличительной из которых является изысканный орнамент . Предметы мебели были украшены множеством деталей, а их дизайн был пышным, а иногда и преувеличенным. В дизайне барокко декоративных элементов никогда не было слишком много.

Несмотря на сложный орнамент, композиции в стиле барокко отличались тонким балансом и гармоничной интеграцией всех элементов.Предметы мебели обычно были симметричными, и все детали были воспроизведены с обеих сторон, с очень небольшими вариациями, если таковые были.

Общая планировка часто включала витые колонны, которые включали множество изгибов для придания ощущения динамизма. В большинстве столов, шкафов, шкафов и высокой мебели ножки пьедестала были обычными, обычно диагонально переплетенными. Четыре ноги обычно были единственными элементами, которые касались пола. Тяжелые молдинги использовались для украшения не только самой верхней части, но и верхней части каждой секции, где произошли важные изменения в размере, например, на верхней части пьедесталов и нижних ящиках. Для украшения карниза использовались самые разные элементы — от фронтонов до скульптур.

Установление регулярных торговых путей между Европой и Азией повлияло на используемые материалы. Импортированная тропическая древесина пользовалась большим спросом и считалась экзотикой и эксклюзивом. Во многих изделиях использовалось черное и красное дерево, в то время как некоторые из местных пород дерева включали дуб, орех и каштан.

Изысканные композиции с инкрустацией стали характерной чертой мебели в стиле барокко.Инкрустации были сделаны путем вставки шпона (представляющего собой тонкие кусочки дерева) контрастных цветов или из разных материалов, таких как металл и слоновая кость. Также были распространены мраморные столешницы, а для создания контрастных композиций мастера использовали разные виды.

На рубеже 18 века позолоченная отделка была в моде. Это было сделано путем покрытия поверхности предмета мебели сусальным золотом. Золото ассоциировалось с богатством, а золотая мебель была высшей роскошью. Золотые люстры и рамы для зеркал или картин также стали популярными среди европейских дворов. Даже дверные ручки отличались изысканным дизайном и золотым декором.

Мотивы декора, как правило, были стилизованы под листву и геометрические, со спиралями и изгибами. Фигурные детали, такие как херувимы (пухлые дети) и животные, обычно использовались в качестве орнамента на углах и верхней части ног. Резьба или инкрустация герба и инициалов владельца также стала символом статуса.

Протестантское барокко

В протестантских регионах Европы стиль барокко имел другое происхождение и развитие.Здесь он означал власть для знати и местных властей, не имея большого религиозного значения. Изделия были адаптированы к местным вкусам и экономическим возможностям, поскольку протестантские народы в то время были не такими богатыми. В целом, хотя эта мебель все еще считалась частью движения барокко, она была более простой и менее роскошной.

Эти предметы мебели имели более четкие очертания, более прямые линии, более квадратные углы и несколько кривых. Убранство было более простым, а орнаменты добавлены скромно.Декоративные детали обычно использовались для молдингов и ножек. Поверхности столов и дверцы шкафов часто были плоскими и украшались различными деревянными вставками. В композициях обычно использовались цветочные или геометрические мотивы, а мореное дерево преобладало над позолоченными поверхностями.

Резюме урока

Хорошо, давайте сделаем небольшой обзор того, что мы узнали. Барокко было художественным периодом 17-го и начала 18-го веков. Как стиль мебели, он был сначала принят во Франции, а затем распространился по Европе.Мебель в стиле барокко стала популярной среди знати и аристократии как символ власти и богатства.

Предметы мебели в стиле барокко имели тщательно продуманный орнамент, , множество деталей, а в дизайне присутствовал пышный, а иногда и преувеличенный декор с деталями, объединенными с гармонией и балансом в симметричных композициях. Некоторые общие элементы включали витые колонны, ножки пьедестала и тяжелые молдинги. Требовались экзотические тропические породы дерева, такие как черное и красное дерево, а в дизайне часто использовались вставки из дерева, металлов и слоновой кости.Позже стала популярна позолоченная отделка.

В протестантских регионах Европы также было замечено барокко, но оно было адаптировано к местным вкусам и экономическим возможностям. Там мебель была посерьезнее, с множеством прямых линий. Деревянные вставки использовались для украшения плоских поверхностей, предпочтение отдавалось окрашенной отделке.

Справочник по мебели в стиле барокко

Возможно, вы слышали и раньше о предметах мебели, описываемых как барокко, но не совсем понимаете, что именно это означает.Чтобы узнать больше о мебели в стиле барокко, ее происхождении и особенностях, прочитайте наш путеводитель.

Какой была эпоха барокко?

Когда люди говорят об эпохе барокко, они имеют в виду период художественного стиля, который начался примерно в 16 веке в Италии и распространился по всей Европе. Эпоха барокко — это не просто период времени, она простирается на особый стиль архитектуры, живописи, литературы, музыки и мебели.
В то время католическая церковь использовала архитектуру и искусство в стиле барокко для создания эмоциональной вовлеченности и чувственной привлекательности, при этом основной сдвиг в сторону величия и роскоши также многими рассматривался как прямая реакция на конец протестантской Реформации.
Стиль барокко часто включает в себя изгибы, изгибы, позолоту и яркие цвета, а само слово стало означать грандиозный и изысканный, больше не ограничиваясь описанием подлинных предметов только 16-го века.

Распространенные виды мебели в стиле барокко

Наряду с произведениями искусства и зданиями, стиль барокко проявлялся в мебели начиная с 16 века и до сих пор пользуется спросом в домах, владельцы которых склонны к старинным стилям.Стулья и кровати, выполненные в стиле барокко, были сильно вырезаны и отличались замысловатыми деталями, такими как листва и даже человеческие формы, в то время как шкафы были бы столь же показными и также имели бы стеклянные фасады.
Дизайн в стиле барокко часто включает элементы стиля Людовика XIV, сочетающего в себе величие и элегантность, и вы найдете это сочетание дизайна во множестве предметов интерьера, от обеденных гарнитуров и буфетов до книжных шкафов и кресел.

Что делает мебель в стиле барокко такой особенной?

Мебель

в стиле барокко имеет вневременную привлекательность благодаря своей сложности и великолепному внешнему виду.Если вы стремитесь создать в своем доме старинную элегантность, предметы в стиле барокко помогут вам создать такую ​​атмосферу. Однако оригинальная мебель встречается редко и может быть дорогостоящей, особенно если она в хорошем состоянии, но вы найдете множество доступных копий мебели такого хорошего качества, что трудно определить, были ли они изготовлены недавно или на самом деле. , сотни лет.

Часто сделанные из дорогого красного дерева, хорошо сделанные предметы в стиле барокко могут прослужить долгие годы, что делает их отличным вложением средств. Если вы хотите создать повторяющуюся тему по всему дому или просто ищете фокус для отдельной комнаты, предметы в стиле барокко вас не разочаруют. Шкафы со стеклянными дверцами идеально подходят для демонстрации украшений в гостиной, а богато украшенные серванты могут быть полезны для хранения сервизов в столовой.
Между тем, кровать из красного дерева в стиле барокко с изящной резьбой может стать отличительной чертой спальни, и вы также можете приобрести соответствующий туалетный столик и комод, чтобы создать гармоничный внешний вид.
Вы можете позаботиться о своей мебели в стиле барокко, храня ее вдали от источников света и тепла, чтобы предотвратить высыхание дерева, и регулярно удаляйте пыль. Вы можете стереть небольшие пятна влажной тканью, но, возможно, придется приобрести специальные чистящие средства для трудно удаляемых пятен, если вы не хотите рисковать повредить отделку дерева. Также целесообразно защитить поверхности столов в стиле барокко скатертями или использовать специальные подставки с войлочной подкладкой.
Обратите внимание на мебель из красного дерева в стиле барокко от Woodlands Furniture.

барочной мебели — iDesignWiki

Следуя вкусам барокко, мебель этого периода демонстрирует позолоченные детали, тяжелую лепнину, витиеватые и тщательно продуманные мотивы.

Пример гостиной в стиле барокко.
Частный вагон — Вирджиния-Сити — зал

Источник изображения: https://search.creativecommons.org/photos/8bb38ed6-031a-492a-ba0b-a1a7fa127b8c от Luxury Train Club

Бесцветная роскошь

Отражая стиль барокко, мебель имела множества деталей , из них роскошных и иногда преувеличенных украшений .Несмотря на продуманный орнамент, композиции в стиле барокко характеризовались хрупким балансом и гармоничной интеграцией всех элементов . Мебель демонстрирует симметричные структуры, ремешки, пилястры, религиозные темы и мельчайшие детали, воспроизведенные с обеих сторон. Скрученные колонны с множеством изгибов придали ощущение динамизма. Четыре ноги, переплетенные по диагонали, обычно были единственным элементом, которого можно было коснуться. Каждая секция была украшена пропорциональной тяжелой лепниной и pietra dura, мозаичной техникой, в которой цветные камни обрабатываются и формируются.

Версальский дворец, Galerie des Glaces (Зеркальный зал) в Версальском дворце, Версаль, Франция

Источник изображения: https://search.creativecommons.org/photos/365a7971-bb77-494a-9092-3f48ddd8e786, автор Gary Ли Тодд, доктор философии

Яркий стиль

Элегантные материалы, импортируемые из Азии, были обычным явлением благодаря установлению регулярных торговых путей. Эксклюзивными и востребованными были экзотические породы дерева, особенно эбен и красное дерево , которые использовались во многих изделиях.Однако широко использовались и местные породы дерева, такие как дуб, орех и каштан. Инкрустации были повторяющимся элементом и делались путем вставки шпона контрастных цветов, а иногда и из разных материалов. Иногда мебель имела мраморную плиту, обшитую ящиками контрастных оттенков.

Шкаф в стиле барокко с гобелетами

Источник изображения: https://search.creativecommons.org/photos/09540eb9-bcd8-408f-b7c5-30d78ed16434 by quinet

Консоль Baroque

Источник изображения: https: // www.metmuseum.org/art/collection/search/209244?searchField=All&sortBy=Relevance&ft=Baroque+Console&offset=0&rpp=20&pos=1

Во всяком случае, наиболее знаковыми элементами стиля барокко являются позолоченная отделка марки , сделанная. Эти яркие символы роскоши были связаны с богатством, и европейские дворы были украшены золотой мебелью , например Версаль и двор Людовика XIV. Мотивы для украшения обычно были стилизованы под листву и геометрические, со спиралями и кривыми, но углы и верхняя часть ног обычно были украшены херувимами, животными и мифическими существами.

Консольный столик с изображением Хроноса, или Отцовского времени, 1695.
Раскрашенное и позолоченное дерево, мраморная столешница

Источник изображения: https://search.creativecommons.org/photos/c89a1adc-5e40-4f24-9307-2efabd1a642a

Чудо и трепет

Барокко повлияло на архитектуру, музыку, танцы, живопись, скульптуру и другие виды искусства. Этот стиль процветал в Риме и был широко распространен по всей Италии и остальной Европе с начала 17 века до половины 18 века, после маньеризма и до рококо (эволюция барокко).Термин происходит от итальянского «барокко», которое использовалось средневековыми философами для описания ошибок в логических схемах. В данном случае термин используется для обозначения искаженной идеи или сложных мыслей, что ясно в стиле барокко. Более того, католическая церковь поощряла эту революцию, чтобы противостоять простоте и строгости протестантского стиля.

Церковь Вескирхе в Баварии, Германия. Это здание — типичный образец архитектуры барокко.

Источник изображения: https: // search.creativecommons.org/photos/0e066f74-5fd3-414d-84dc-55c0969abe45, Allie_Caulfield

---

Источник информации:

https://study.com/academy/lesson/baroque-furniture-style-characteristics-history.html

https://www.britannica.com/technology/furniture/17th-century-the-Baroque-style

https://en.wikipedia.org/wiki/Baroque

https://www.homedit.com/baroque-and-rococo-style-furniture/

Мебель французского барокко, Мебель Людовика XIV

1643 — 1715

Эпоха короля Людовика XIV, или Людовика Кватора, ознаменовала окончательный конец периода Возрождения во Франции и начало ряда различных стилей мебели периода, первого будучи чрезвычайно влиятельным барокко.

Мебель эпохи Людовика XIV

Мебель французского Возрождения, включая мебель Людовика XIII, постепенно претерпевала изменения, пока под покровительством Людовика XIV она не превратилась в, вероятно, самый великолепный из стилей французского периода. Это была эпоха придворного великолепия и величия; с богатой массивной мебелью, хорошо подходящей для дворца и салона, и где она используется сегодня для больших, богато обставленных комнат.

Буфет в стиле французского барокко, 1700.
Шпон черного дерева с маркетри из гравированного олова и латуни и вставками из прозрачного рога поверх синего пигмента на дубовой туше.
Большие шкафы для одежды и других предметов использовались во Франции в течение некоторого времени, прежде чем этот тип мебели был адаптирован в конце 17 века для использования в государственных комнатах. Впечатляющий внешний вид можно усилить с помощью использованных материалов, как в этом примере, который тонко декорирован маркетри из були — шпоном (тонкие листы, которые склеиваются и затем вырезаются по рисунку) из черного дерева, черепахового панциря, латуни, олово и рог.Парижская мастерская Андр-Шарля Буля (1642-1732) изготовила наиболее важные предметы мебели такого рода, но этот образец, хотя и высокого качества, вероятно, принадлежит другому столяру-краснодеревщику.

В 1660 году Людовик 14 принял титул Великого Монарка и стал могущественным королем. Он помог Кольберу в поощрении искусства и дал все возможности для развития таким художникам и дизайнерам, как Даниэль Маро, Де Эспуи, Хардуэн Мансар, Ноэль Кой-Пель и Ле Паутр. Были поощрены и процветали великие дизайнеры мебели и краснодеревщики, в том числе Дж.Шарль Берен и Андре Шарль Буль.

Boulle

Андре Шарль Буль был краснодеревщиком при короле Людовике XIV и был одним из величайших ebinestes (мастеров черного дерева), инкрустировавшим черное дерево панцирем черепахи, медью и другими металлами, пока все не стало напоминать блестящую мозаику. Кроме того, он украсил свои работы точеными креплениями из ормолу и бронзы, резными и позолоченными орнаментами. Мрамор и гранит использовались для изготовления столешниц и консолей, а прекрасные гобелены — для обивки; Все это в сочетании создает стиль, идеально гармонирующий с пышностью и сверкающим великолепием эпохи барокко эпохи Людовика XIV.

Консольный стол Boulle, 1701
Облицовка панцирем черепахи и гравированной латуни на дубовом каркасе с опорами из позолоченной бронзы.
Этот стол представляет собой изысканный образец маркетри в стиле буль — тонкие листы латуни и черепаховый шпон на дубовой раме.

Характеристики

Стиль Людовика XIV отличается достоинством, величием, смелыми эффектами, богатым, но не чрезмерным орнаментом и безупречным мастерством. В декоре выделялись гимн и акант, а детали орнамента были симметричными и сбалансированными.

Столы в стиле мебели Людовика XIV имели аналогичные поворотные ножки или ножки на пьедестале, а позже — изогнутые ножки. Маленькие, круглые и продолговатые столы и консоли стали обычным явлением. Кровати были спроектированы в основном для поддержки сложных драпировок. Появилась кушетка под названием «lit a la duchesse», позолоченная, расписанная и покрытая лаком. Резные и инкрустированные панели часто использовались на сундуках и платяных шкафах, и в моде было много форм сундуков и шкафов. Один из сундуков имел форму саркофага в стиле итальянского Возрождения и был установлен на резных ножках для свитков, как стол, с ящиками под ними.Обычная форма шкафа имела змеевидный фасад и резные ножки и панели, а также была украшена работами Буля. Это, наряду со стульями Людовика XIV, — лишь некоторые из многочисленных форм, появившихся в мебельный период эпохи барокко Людовика XIV.

Столики Boulle, 1701
Дуб и орех, шпонированные латунью и маркетри Boulle contrepartie из панциря черепахи, олова, меди и рога, окрашенные на обратной стороне синими пигментами, с опорами из позолоченной бронзы.

Влияние истории

За 72 года правления Людовика XIV произошло много исторических изменений, которые оказали непосредственное влияние на искусство.Влияние королевы-регента и кардинала Мазарини в те годы, когда Людовик был меньшинством, был направлен на большую роскошь, что всегда означает богатство украшений. Еще более сильным было конструктивное влияние министра финансов Жана Батиста Кольбера, который стал премьер-министром в 1661 году. Кольбер способствовал растущему импульсу к искусству среди французов и поощрял индустрию искусства. Он основал Академию художников и скульпторов, организовал кружевную промышленность и сыграл важную роль в закупке государством гобеленов, во главе которых он поставил Шарля Лебрена.

Как королевская фабрика, фабрика Gobelin оказала сильное влияние на развитие стиля. Ле Брен стал менеджером в 1660 году и диктатором стиля. В 1690 году его сменил Миньяр. Во время этого правления была также основана фабрика гобеленов Бове, менеджером которой был Луи Хиварт. Гобелены, произведенные на этих двух фабриках, соответствовали вкусам того времени, отличались пышностью и величием, с предпочтением серьезных классических и боевых сюжетов.

Под королевским патронажем дворец был построен в Версале, а сады были разбиты Андре Ле Нотром.При оформлении интерьеров и меблировке были задействованы великие художники и дизайнеры, а главное — великолепие. Однако в некоторых отношениях работа, проделанная в Фонтенбло и Трианоне, а также в некоторых замках и частных особняках, где проиллюстрирована более простая фаза стиля барокко Людовика XIV, составляет более безопасный ориентир для современных студентов.

Дерево

Основными видами древесины, использовавшимися при изготовлении мебели, были дуб, орех, каштан и черное дерево, а декоративные части часто выполнялись из розового, сандалового, тюльпанового и различных экзотических пород дерева.Было много позолоты, маркетри и резьбы, с оправами и инкрустацией из оникса, порфира, лазурита, ормолу, латуни и цветного дерева. Гобелен и бархат Lyons были основными обивочными материалами.

Позднее барокко

К концу эпохи Людовика XIV стили изменились, превратившись в стили мебели эпохи Регентства и эпохи рококо в мебели Людовика XV.

Ножки пьедестала уступили место более тонким изогнутым ножкам. Сложная резьба стала еще более заметной особенностью с более изящным рококо и большим количеством прокрутки.В остальном он очень похож на стиль Людовика XV, однако эта поздняя работа Людовика XIV продолжала показывать сбалансированные детали, в то время как одной из отличительных черт последующего правления является баланс гармонии, но не деталей.

Письменный стол Мазарини, 1685-1700.
Маркетри из латуни, черного дерева, слоновой кости, перламутра и прозрачного панциря или рога на крашеной бумажной основе на сосновой туше.

На протяжении всего периода Людовика XIV великие дизайнеры продолжали свои усилия по увековечиванию духа Возрождения.Это был выдающийся период в развитии французского прикладного искусства, и его стоило изучить само по себе, а также ради лучшего понимания последующих стилей.

Антиквариат и репродукции

Стиль Людовика XIV в прошлом несколько игнорировался современными производителями старинной мебели, которые нашли более популярными стили Людовика XV и Людовика XVI. Однако в последнее время репродукции и модификации Людовика XIV стали появляться на рынке во все большем количестве, и сегодня этот стиль пользуется популярностью.Его достоинство и индивидуальность делают его подходящим для более формальных комнат в современных домах.

Baroque Dish, 1680.
Это блюдо в стиле барокко предназначалось для размещения на буфете или буфете. Для стиля барокко характерны пышный декор, широкие пышные формы и атмосфера торжественного, иногда помпезного величия.

6 элементов, составляющих дизайн интерьера в стиле барокко

Думаете о том, чтобы оформить или отремонтировать свой дом или отель в стиле барокко? Действительно, это интересный способ продемонстрировать роскошный образ жизни, произвести впечатление на гостей и ежедневно просыпаться в роскошно красивой обстановке.Этот экстравагантный стиль имеет давнюю историю, но по-прежнему используется во многих высококлассных домах и учреждениях.

Вот 6 важных элементов, которые необходимо учитывать при выборе мебели, освещения и декоров, которые вы хотели бы включить в интерьер в стиле барокко:

1. Богатые, жирные и блестящие цвета

Поскольку барокко обладает драматической атмосферой, цвета вашего интерьера должны быть насыщенными и смелыми. Они должны сиять, как золото! Вот почему многие выбирают мебель и светильники с золотой отделкой, в то же время сочетая темно-красный, королевский синий и / или темно-зеленый.

2. Сложная резьба и орнаменты

Сложный орнамент — ключ к дизайну в стиле барокко. Это означает, что вам нужно выбрать шкафы, двери и украшения со сложной резьбой. Часто эти резные фигурки изображают темы, связанные с растениями, такие как виноградные лозы и цветы. В этом аспекте Pattern Cut Inc., безусловно, может творить чудеса для вашего дома или отеля, предлагая грандиозные, эффектные и тонко выполненные решетки, молдинги, медальоны, розетки и многое другое.

3. Пышная и колоссальная мебель

При выборе мебели лучше всего выбирать роскошную и значительных размеров. Такая мебель отлично впишется в ваш интерьер в стиле барокко. Следовательно, у вас должно быть много свободного места. Современные, изящные и компактные диваны, комоды и обеденные столы будут смотреться неуместно.

4. Роскошные цветочные и дамасские ткани

Еще один важный элемент, который вы должны учитывать, — это ткань материалов в пространстве. Ткани для обивки, штор, беговых дорожек, ковров и даже простыней должны быть качественными и роскошно выглядеть. Обычно для стиля барокко используются цветочные и дамасские принты.

5. Дорогие и плюшевые полы

Действительно, полы тоже очень важны. Он должен сочетаться с роскошным внешним видом остальной части вашего интерьера. Вы можете выбрать массив дерева или мрамор, которые считаются шикарными и впечатляющими.

6.Хрустальные и стеклянные акценты

Подумайте об огромных зеркалах, стеклянных акцентах и ​​хрустальных люстрах. Все это замечательные аксессуары, которые обязательно подчеркнут красоту ваших интерьеров в стиле барокко и заставят людей почувствовать себя так, как будто они были перенесены столетия назад в роскошный дворец.

Установив эти элементы, вы наверняка сможете создать очень привлекательное, впечатляющее и изысканное пространство, характерное для прекрасного дизайна в стиле барокко.

Не забудьте ознакомиться с нашей коллекцией узоров и других акцентов, идеально подходящих для вашего интерьера.Наслаждаться!

Что характерно для архитектуры барокко? — AnswersToAll

Каковы особенности архитектуры барокко?

Архитектурные характеристики. Архитектура итальянского барокко имеет несколько важных характеристик. Обычно он включает в себя изогнутые формы, включая овальные формы и комбинацию вогнутых и выпуклых форм, из-за которых стены кажутся волнистыми или кажутся волнистыми с сильным чувством движения.

Когда зародилась архитектура барокко?

Период архитектуры барокко начался в конце 16 века в Риме, Италия.Он взял римский словарь архитектуры эпохи Возрождения и использовал его в новой риторической и театральной манере, часто для выражения триумфа католической церкви и абсолютистского государства.

Что повлияло на архитектуру барокко?

Архитектура барокко была связана с Контрреформацией, отмечая богатство католической церкви. Он характеризовался новым исследованием формы, света и тени и драматической интенсивности. … Другими влиятельными итальянскими архитекторами в стиле барокко были Кароль Мадерно, Пьетро ла Кортано и Франческо Борромини.

Кто создал стиль барокко?

Художник, скульптор и архитектор Алонсо Кано спроектировал интерьер Гранадского собора в стиле барокко между 1652 г. и своей смертью в 1657 г.

Чем архитектура барокко отличается от архитектуры эпохи Возрождения?

Как и Ренессанс, период барокко в архитектуре был отмечен скорее дизайном, чем структурными новшествами. В ответ на скудость архитектуры эпохи Возрождения здания в стиле барокко были щедро украшены. … Элементы дизайна стали более эмоциональными и динамичными, а акцент был сделан на балансе энергии.

Когда был период барокко в архитектуре?

Период архитектуры барокко начался в конце 16 века в Риме, Италия. Он взял римский словарь архитектуры эпохи Возрождения и использовал его в новой риторической и театральной манере, часто для выражения триумфа католической церкви и абсолютистского государства.

Где зародилась архитектура барокко?

Архитектура барокко, архитектурный стиль, зародившийся в Италии конца 16 века и сохранявшийся в некоторых регионах, особенно в Германии и колониальной Южной Америке, до 18 века.

Что такое мебель в стиле барокко?

Барокко было периодом искусства 17–18 веков. Как стиль мебели, он был сначала принят во Франции, а затем распространился по Европе. Мебель в стиле барокко стала популярной среди знати и аристократии как символ власти и богатства.

В чем разница между барочной и готической архитектурой?

Готика очень проста внутри. Этот термин обычно используется для обозначения зданий с остроконечными арками, ребристыми крышами, большими окнами и уникальными причудливыми фасадами.Барокко началось в конце 16 века (1500-е гг.). … Большинство зданий в Зальцбурге построены в стиле барокко.

Какое произведение является самым важным произведением архитектуры барокко?

Дом инвалидов, Париж. Дом Инвалидов — один из величайших шедевров французской архитектуры барокко.

Почему стиль архитектуры барокко был фаворитом церквей того времени?

Архитектура барокко была связана с Контрреформацией, отмечая богатство католической церкви.Он характеризовался новым исследованием формы, света и тени и драматической интенсивности. Бернини был мастером архитектуры барокко в Риме; Площадь Святого Петра была одним из его величайших достижений.

Почему период барокко был важен?

Период барокко был важным временем, когда расцвело новаторство в новых музыкальных стилях. Эти музыкальные стили имеют решающее значение, потому что они формируют музыку. Например, минор и мажор впервые появились в эпоху барокко.

Версаль — барокко или рококо?

Версальский дворец построен в стиле барокко. Французский король Людовик XIV построил обширный дворец на месте старого охотничьего павильона и устроил там свой двор в 1682 году. Он был вдохновлен архитектурой барокко, которая зародилась в Италии, но была построена в стиле классического французского барокко.

Версаль — это барокко?

Версальский дворец построен в стиле барокко. Французский король Людовик XIV построил большой дворец на месте старого охотничьего павильона, и в 1682 году он устроил там свой двор.Он был вдохновлен архитектурой барокко, которая зародилась в Италии, но была построена в стиле классического французского барокко.

Почему он называется романским?

Согласно Оксфордскому словарю английского языка, слово «романский» означает «потомок римлян» и впервые было использовано в английском языке для обозначения того, что сейчас называется романскими языками (впервые процитировано в 1715 году). … Романский язык — это выродившийся латинский язык. Романская архитектура унижена римской архитектурой.

Что такое период барокко в музыке?

Музыка барокко (Великобритания: / bəˈrɒk / или США: / bəˈroʊk /) — это период или стиль западной художественной музыки, сочиненный примерно с 1600 по 1750 год.Эта эпоха последовала за эпохой музыки Возрождения, а за ней, в свою очередь, последовала эпоха классицизма, со стилем галант, знаменующим переход между эпохами барокко и классикой.

Что такое архитектура английского барокко?

Английское барокко — это термин, который иногда используется для обозначения событий в английской архитектуре, которые были параллельны развитию архитектуры барокко в континентальной Европе между Великим лондонским пожаром (1666 г.) и Утрехтским договором (1713 г.).

Какого типа архитектура представляет собой церковь?

Церковная архитектура относится к архитектуре зданий христианских церквей.Он развивался за две тысячи лет христианской религии, частично за счет нововведений, частично за счет имитации других архитектурных стилей, а также в ответ на изменение верований, обычаев и местных традиций.

Какое событие повлияло на период барокко?

Основным событием, повлиявшим на период барокко, была Контрреформация.

Какой архитектурный стиль представляет собой Версаль?

Версальский дворец (построенный ок. 1624-98), великолепный образец французской архитектуры барокко, является самым известным королевским замком во Франции.

Что является отличительной чертой искусства барокко?

Материнский герб церкви. Что является отличительной чертой искусства барокко? Внимание к эмоциональному восприятию произведения зрителями.

Какая королевская резиденция построена в стиле барокко?

Версальский дворец (построенный ок. 1624-98), великолепный образец французской архитектуры барокко, является самым известным королевским замком во Франции.

Что такое итальянское барокко?

Итальянское барокко (или барокко) — стилистический период в истории и искусстве Италии, который охватывает период с конца 16 до начала 18 века.

Что означает слово «барокко» с точки зрения искусства барокко?

Ответ: Слово «барокко» португальского происхождения означает несовершенный драгоценный камень неправильной формы. Барокко — это литературное проявление. Пояснение: В движении барокко существует понимание контраста между противоположными вещами, называемое культом контраста.

Когда наступил период французского барокко?

Французское искусство 17-го века обычно называют барокко, но с середины до конца 17-го века стиль французского искусства демонстрирует классическую приверженность определенным правилам пропорции и умеренность, нехарактерную для барокко, как это практиковалось в большинстве стран. остальная часть Европы в тот же период.

Что было характерно для искусства барокко?

В своих наиболее типичных проявлениях искусство барокко характеризуется большой драматичностью, богатым, глубоким цветом и интенсивными светлыми и темными тенями, но классицизм французских художников барокко, таких как Пуссен, и голландских художников-жанристов, таких как Вермеер, также охватывается этим термином, хотя бы на английском.

Кто был королем в период барокко?

Он дал свое первое публичное выступление в возрасте 5 лет, когда он развлекал и восхищал короля Франции Людовика XIV своим клавесином.Генрих Игнац Франц фон Бибер получил наибольшую известность как композитор скрипичных произведений. Некоторые говорят, что он был довольно авангардным для своего времени.

Чем голландское барокко отличается от итальянского барокко?

Искусство итальянского барокко было заказано католической церковью. Естественно, влияние церкви означало, что искусство барокко из Италии почти всегда было предметом религии. … Искусство голландского барокко в первую очередь светское, часто состоящее из портретов людей, занимающихся своими повседневными делами.

Что такое архитектура рококо?

Рококо, также известное как «позднее барокко», было крайним декоративным развитием архитектуры барокко, которое возникло в 18 веке как реакция на величие и симметрию. Это был более плавный и витиеватый сложный стиль, включающий витиеватые, асимметричные узоры и пастельные тона.

Что такое архитектура в стиле ренессанс?

Архитектура эпохи Возрождения: Архитектура эпохи Возрождения — это архитектура периода между началом 15 и началом 17 веков в различных регионах Европы, демонстрирующая сознательное возрождение и развитие определенных элементов древнегреческой и римской мысли и материальной культуры.

Как выглядит Версальский дворец в стиле барокко?

Версальский дворец выполнен в стиле французского барокко, отличающимся большими изогнутыми формами, витыми колоннами, высокими куполами и сложными формами. Архитектором дворца был Луи Ле Вау, декоратором интерьера — Шарль Ле Брун, ландшафтным дизайнером — Андре Ле Нотр.

Что такое искусство рококо, каковы особенности этого стиля?

Стиль рококо характеризуется продуманным орнаментом, асимметричностью, пастельной цветовой палитрой и изогнутыми или змеевидными линиями.Произведения искусства в стиле рококо часто изображают темы любви, классических мифов, молодости и игривости.

Когда зародилась византийская архитектура?

Византийская архитектура. Византийская архитектура. Византийская, или Восточно-Римская, империя началась с основания Константинополя (бывшего Византии) в 324 году нашей эры и закончилась его захватом турками-османами в 1453 году.

Какой стиль можно назвать игривым, беззаботным и причудливым?

Какой стиль можно назвать игривым, беззаботным и причудливым? … Стиль барокко оставался доминирующим в Европе около 600 лет.

Кто изображен на изображении выше, которое отражает характерные черты искусства барокко?

Кто изображен на изображении выше, которое содержит характеристики искусства барокко? Людовик XIV. Вы только что изучили 13 семестров!

Почему Караваджо использовал тенебризм?

Светотень — это метод затемнения, который используется для придания фигурам ощущения трехмерного объема. Тенебризм — это когда художник оставляет некоторые области картины полностью черными, позволяя сильно осветить одну или две области по сравнению.Таким образом, тенебризм позволяет художнику контролировать «действие» на своем полотне.

Кто были два архитектора, которые принесли понимание барокко в архитектуру?

загородных дома в стиле барокко, таких как Chatsworth House Уильяма Талмана и Castle Howard Ванбру и Хоксмура, начали появляться в 1690-х годах. Самыми значительными архитекторами после Рена были сэр Джон Ванбру и Николас Хоксмур, построившие Замок Ховард (1699 г. ) и Бленхеймский дворец (1705 г.).

Что такое тенебризм, опишите, как и почему он используется в картинах?

Эта техника была разработана для придания драматичности изображению за счет эффекта прожектора и была популярна в живописи в стиле барокко.Тенебризм используется только для получения драматического эффекта, в то время как светотень — это более широкий термин, также охватывающий использование менее резких контрастов света для усиления иллюзии трехмерности.

Что пришло после готической архитектуры?

Византийская архитектура, являющаяся продолжением римской архитектуры, в среде, где она могла существовать дольше. Романская архитектура, возникшая примерно в 10 веке после долгого периода мрака средневековья. Готическая архитектура, восходящая к романскому периоду около 12 века.

Каковы отличительные особенности архитектуры эпохи Возрождения?

Стиль Ренессанс делает упор на симметрию, пропорции, геометрию и регулярность деталей, как это продемонстрировано в архитектуре классической античности и, в частности, в древнеримской архитектуре, множество примеров которой сохранилось.

Почему Джованни Бернини прославился?

Бернини был ведущим скульптором своего времени, а также выдающимся архитектором. Прекрасный ученик в области классического искусства, он считается ведущей фигурой в создании скульптуры в стиле барокко.Скульптуры Бернини восхищаются его способностью запечатлеть почти шокирующе реалистичный опыт человечества.

Маленькие идеи дизайна Дизайн интерьера в стиле барокко

Стиль барокко в архитектуре нашел свое выражение в дизайне внутренней отделки помещений. Архитекторы в стиле барокко не стали проводить масштабную перепланировку зданий, а преобразовали их в причудливый дизайн. Декоративные приемы барокко в корне меняют содержание архитектурного образа, выставляя напоказ нарочитое великолепие.

Содержание:

История возникновения барокко

Стиль барокко зародился в Италии в 17 веке и наполнил жилища богатых итальянцев беспрецедентной роскошью, элегантностью и замысловатостью.

«Барокко» в переводе с итальянского означает «претенциозность». Это слово может передать всю сложность демонстративности и пышности стиля. Сегодня барочный дизайн интерьера квартиры, дома, интерьера или офиса призван подчеркнуть высокий статус и богатство хозяев.

Замечательно! Под влиянием стиля европейского барокко возникло русское барокко. Это стилевое направление было популярно в архитектуре конца 17 — начала 18 веков. Его часто называют «Нарышкиным», так как некоторые церкви были построены в этом стиле по заказу знаменитого рода Нарышкиных.

Папы наняли лучших архитекторов, художников и дизайнеров интерьеров для строительства бесчисленных церквей и дворцов, которые изменили облик города, сделав Рим визуально богаче и роскошнее.Этот стиль быстро распространился по всей Европе. Вслед за экстерьером изменилось и внутреннее убранство состоятельных горожан. Великие художники своего времени занимались разработкой нового стиля мебели и декора, стараясь превзойти друг друга и себя. Посмотрим, что они сделали.

Характерные черты стиля барокко

Интерьер в стиле барокко с сегодняшнего дня становится все более популярным. Окунуться в интерьер дворцовой атмосферы можно с помощью:

• Роскошное постельное белье (парча, шелк, бархат) и богатая отделка (гобелены, лепнина на стенах и потолке).Декор в стиле барокко стремится к пышности и демонстративному величию;
• Живописное украшение потолка и стен: можно заказать роспись стен в стиле барокко;
• Скульптуры и изящные статуи, часто с изображением детей, музыкантов и красивых женщин, могут украсить интерьер. Их можно заказать или найти на рынке, если у вас его нет;
• Мебель, которая была бы украшена изысканной резьбой, покрытой золотом или бронзой, шпоном ценных пород дерева, отделанной мозаикой и ценным металлом, можно заказать как опцию.

Как должна выглядеть мебель?

Мебель в стиле барокко обязательно должна иметь презентабельный и дорогой вид. Характеризуется:

• Тканевая обивка;
• Лакировка и золочение;
• Изогнутые ножки;
• Изысканная резьба;

Столы и столешницы в этом стиле часто украшают мозаикой, а задние сиденья кресел откидываются назад. Для барокко характерна такая мебель, как тахты, шкафы, комоды, двойные туалеты.

Цвет мебели в стиле барокко часто совпадает с цветом стен, но может быть контрастным. Например, мебель, обитая тканью бордового цвета, красиво смотрится на фоне светло-бежевых стен и позолоченных элементов.

Барочная комната: секреты внутреннего убранства

Сразу отметим, что стиль барокко уместен для оформления просторных помещений: иначе массивная мебель визуально сузит маленькую комнату.

Для того, чтобы интерьер комнаты был узнаваемым, в обязательном порядке можно использовать такие материалы, как хрусталь, натуральный камень, ценные породы дерева, мрамор, позолота.

• Кухня в стиле барокко — это кухонный фасад округлой формы с богатой резьбой и позолотой, изогнутые ножки мебели, хрустальные люстры. Очертания мебели должны быть плавными, спинки стульев закругленными. Важный момент: вся современная техника должна максимально «замаскироваться» в вашей кухне в стиле барокко.

• Спальня в стиле барокко также отличается обилием резной мебели. Потолок в спальне обычно богато украшен лепниной.Окна в комнате следует оформлять плотными шторами. В цветовой палитре преобладают все оттенки золотого, бежевого, бордового, красного и коричневого цветов.

• Ванная комната в стиле барокко наименее претенциозна, чем другие помещения в доме: изысканные позолоченные краны, мраморные раковины, мозаика на потолке и роспись стен. Большое зеркало в дорогой раме будет выгодно смотреться в ванной комнате.

Отделка стен, потолка и пола в стиле барокко

При оформлении пространства в стиле барокко нельзя упускать ни одной детали: например, можно сосредоточиться на декоративном оформлении потолка. , стены, материал напольного покрытия.

Потолок в стиле барокко часто имеет вид фрески (росписи), обрамленной лепниной. Допускается белый потолок, но опять же в декоративной рамке. Рынок современных строительных материалов позволяет выбрать подходящий вариант отделки готового потолка.

Стены барокко не приемлют плоскостности: каждая часть стены должна иметь определенный смысл. Можно использовать картины и зеркала в красивой раме, полуколоннами. Камин (или его имитация) тоже будет хорошим решением.

Пол в стиле барокко может быть мраморным или гранитным. Область, которая находится непосредственно под люстрой, желательно выделить: можно использовать инкрустацию или ковры.

Стиль барокко в интерьере нежилых помещений

Барокко призвано подчеркнуть богатство и элегантность внутренней среды. А из-за торжественности и величия, которые он привносит в интерьер, барокко всегда пользуется популярностью в дизайне ресторанов, отелей и магазинов.

• Заказать дизайн ювелирного салона в стиле барокко — значит просто «погрузиться» в роскошь! Обилие света, атмосфера величия — какой фон может быть лучше для украшений ?!
• Стиль барокко в интерьере магазина, несмотря на его пышность, воспринимается достаточно легко;
• Интерьер мехового салона в стиле барокко — прекрасная альтернатива дизайнерскому пространству. Великолепные расцветки и обилие зеркал привлекут внимание покупателей. А сам стиль передаст очарование предлагаемого товара.

Барокко против рококо. Какая разница?

Мы постараемся сделать его кратким, как и в предыдущем материале, и не будем углубляться в тонкие различия между этими двумя родственными и внешне похожими стилями. Однако разница между рококо и барокко очевидна. Обратимся к самим терминам:

• Барокко — стиль в искусстве и архитектуре, широко распространенный в европейской культуре XVII-XVIII веков, возникший в Италии после эпохи Возрождения в XVI-XVII веках.
• Рококо — это стиль в искусстве и архитектуре (в основном в дизайне интерьеров), зародившийся во Франции в первой половине 18 века как продолжение стиля барокко.

Итак, сравнивая эти два европейских классических стиля пост-ренессанса, мы можем выделить некоторые наиболее заметные различия:

1. Стиль рококо появился позже стиля барокко и унаследовал многие его черты.

   No related posts.