Характерные черты барокко: Стиль Барокко характерные черты | Стиль Барокко

Стиль барокко в интерьере: характерные черты и особенности

Если вам нравится стиль барокко, мы с ReRooms расскажем о нем подробно и в красках.

Стилю барокко свойственна театральная напыщенность, его особенность — роскошь напоказ. В таком интерьере всегда обилие дорогих тканей и материалов, а также декора ручной работы. Интерьер в стиле барокко создать не так-то просто — помимо внушительного пространства, потребуется тщательный подбор всех элементов, чтобы они гармонично сочетались друг с другом. 

Отделка

Лепнина в стиле барокко занимает главное место. Ею отделывают все: стены, двери, потолок, даже мебель и декоративные предметы. Фрески также выступают частью украшений таких помещений. Стены часто отделаны роскошными тканями, такими как шелк и бархат, в гостиной встречаются гобелены. Стены могут быть покрыты панелями из красного или палисандрового дерева. Если используются обои, то только натуральные и высокого качества. Цвета стен в таком интерьере — светло-коричневый, бордовый и золотистый. Полы в стиле барокко покрывают мрамором, камнем или паркетом из красного дерева.

Тип помещения

Квартира-студия

Однокомнатная квартира

Двухкомнатная квартира

Трехкомнатная квартира

Четырехкомнатная и более

Пятикомнатная квартира

Евро двухкомнатная квартира

Евро трехкомнатная квартира

Экстерьер

Дом/коттедж

Таунхаус

Коммерческое помещение

Спальня

Прихожая

Кухня

Зал

Совмещенный санузел

Детская

Кухня-гостиная

Ванная

Туалет

Кабинет

Студия

Стиль

Модернизм

Скандинавский

Современная классика

Современный

Контемпорари

Минимализм

Лофт

Эклектика

Фьюжн

Прованс

Классика

Американская классика

Этнический

Шведский

Хай-тек

Поп-арт

Кантри

Эко-стиль

Арт-деко

Средиземноморский

Конструктивизм

Японский

Площадь, м²

Начальное количеcтво метров:

Конечное количеcтво метров:

Фото: freewechat. com

Мебель

Для барокко мебель выбирают помпезную и часто делают на заказ. Такая мебель сама по себе уже произведение искусства. Она имеет плавные формы, ее украшают резьбой и инкрустацией. Используется серебро и позолота. Диваны и кресла обтянуты шелком и бархатом. Взгляните на фото: комнаты в стиле барокко выглядят как царская опочивальня — мебель сыграла в этом немалую роль.

Фото: betterhomestitle.com

Текстиль 

Рассчитайте точную стоимость ремонта на онлайн-калькуляторе

и бесплатно получите подробную смету на ремонт

Рассчитать

Квартира в стиле барокко обязательно должна быть украшена текстилем. Окна оформлены тканью, повторяющей обивку мебели, — в основном это бархат и атлас изумрудного или рубинового цвета. Шторы дополняют ламбрекенами. Мало какая спальня в стиле барокко обойдется без роскошного балдахина. Повсюду шикарные ковры из шелка или шерсти. В таком интерьере неприемлема кожа, особенно искусственная, а также хлопок и синтетические ткани.

Фото: yerbamateassociation.org

Цвет

В интерьере используют благородные цвета. Помимо базовых, это золотой, бронзовый, серебристый, изумрудный и бордовый. Такие насыщенные цвета придают комнатам изысканности и шика. В редких случаях используются коричневый и синий. Золотистым в основном покрывают те элементы, на которых хотят сделать акцент. Это могут быть вырезанные узоры на мебели, лепнина, рамы зеркал и картин.

Фото: designspot.premmier.lt

Освещение

Интерьер в стиле барокко не знает границ в плане роскоши. Потолки комнат украшают люстрами из хрусталя. Основное освещение дополняют бра и торшерами — помещение должно сиять. Подойдут и бронзовые люстры, и светильники с имитацией свечей. В качестве аксессуаров в интерьере в стиле барокко выступают подсвечники и канделябры. Ножки торшеров и светильников не обходятся без искусного оформления — на них, как и на мебели, вырезают узоры и покрывают их позолотой. В основном для освещения используют лампы теплого света, а не дневного.

Фото: pricepointreport.com

Аксессуары

Аксессуарами в стиле барокко выступают зеркала и картины в золоченых инкрустированных рамах. Аристократичности интерьеру добавляют разнообразные статуэтки и бюсты античных героев. Очень важно создать гармонию между аксессуарами, чтобы декор в стиле барокко не походил на магазин антиквариата. Изысканности придадут сервизы, шкатулки и подсвечники. В такой интерьер гармонично впишется ковер из шерсти или шелка. Не нужно забывать про растения и живые цветы — они украсят и освежат интерьер, тем более если вы поставите их в вазы в стиле барокко.

Фото: yousense.info

Архитектура барокко. Характерные черты архитектуры барокко

Архитектура барокко Характерные черты архитектуры барокко… Но перед красотой и зданья и фасада Померкли и фонтан, и мрамор, и ограда,… В орнаменте витом увидишь тут и там Победоносный шлем и вазы фимиам, Колонны, капитель, пилястры и аркады Увидишь всюду ты, куда ни кинешь взгляды, Амуры, вензеля, вплетенные тайком, И головы ягнят, увитые шнурком, И статую найдешь в великолепной нише, В узорах и резьбе карниз под самой крышей… Перевод Е.

Тархановской Так описывал свои впечатления от архитектуры барокко французский поэт XVII в.

Жорж де Сюдери.

Обилие пышных декоративных украшений, подчеркнутая театральность, искажение классических пропорций, оптический обман, преобладание сложных криволинейных форм действительно создавали особый неповторимый облик архитектурных строений барокко.

БАРОККО ( итал.

Barocco, буквально — причудливый, вычурный), стиль, преобладавший в искусстве Европы с конца 16 до середины 18 века и охвативший все виды творчества, наиболее монументально и мощно проявившись в архитектуре и изобразительном искусстве.

Самые значительные перемены коснулись оформления фасадов зданий.

На смену согласованности и пропорциональности приходят диссонанс и асимметрия.

Глядя на фасад, перестаешь понимать, где же находится стена – главная опора здания.

Плоские пилястры уступают место колоннам и полуколоннам.

Установленные на высокие пьедесталы, они то собираются в группы, образуя пучки, то «разбегаются» вдоль фасада, вознося к небу замершие в беспокойном движении статуи на балюстраде крыши.

Размеры порталов, дверей и окон стали превышать всякие разумные границы.

Фронтоны и наличники приобрели богатые украшения в виде причудливых завитков, картушей, гирлянд из листьев, трав и человеческих фигур.

От спокойной ясности ренессанса, казалось, не осталось и следа.

« Для барокко характерна сложность не только архитектурной пластики, но и пространственных построений.

Если в Ренессансе планы помещений имеют четкую геометрическую форму – круг, квадрат, прямоугольник, то излюбленная форма барокко – овал, дающий некоторую неопределенность общей форме пространственного объема.

Часто конфигурация плана очерчена прихотливыми изгибами линий, выпуклостями и вогнутостями стен, усложнена дополнительными примыканиями соседних соподчиненных объемов… В архитектуре барокко возобладали неумеренная декоративность, тяжеловесная роскошь.

Причудливые формы, обилие скульптуры, использование насыщенного цвета и позолоты должны были усиливать выразительность архитектуры, производить впечатление богатства и парадности»( А. Ф.Гольдштейн).

Пилястры – плоский вертикальный выступ прямоугольного сечения на поверхности стены или столба.

Пилястра имеет те же части (ствол, капитель, база) и пропорции, что и колонна;

служит для членения плоскости стены.

Картуши – украшение в виде щита или полуразвернутого свитка, на котором изображены герб, эмблема, надпись Фронтон — завершение (обычно треугольное) фасада здания, портика, колоннады, ограниченное двумя скатами крыши по бокам и карнизом у основания.

Шедевры итальянского барокко.

Лоренцо Бернини Характерные черты итальяноского барокко нашли наиболее яркое воплощение в творчестве двух зодчих, создавших целую эпоху в развитии архитектуры, — Франческо Борромини и Лоренцо Бернини.

В создании криволинейных, изгибающихся поверхностей и прихотливых геометрических сочетаний Франческо Борромини не знал равных.

Церковь Сант Аньезе на площади Навона в Риме – одно из лучших творений архитектора.

Плавно изгибающийся фасад церкви украшает величественный купол, помещенный на высоком барабане.

Стены церкви как будто растворяются в игре светотени, в выступах и проемах.

Франческо Барромини.

Церковь Сант Аньезе.

1653 г.

Рим.

Борромини по возможности избегает прямых линий — вертикальных или горизонтальных, а также прямых углов.

Предпочтение отдается сложным изогнутым планам Франческо Борромини Церковь Сан-Карло алле Куатро Фонтане, (1634-67, Сант-Иво, 1642-60, в Риме).

Не менее эффективен и интерьер собора, отличающийся изощренностью лепных украшений, многокрасочностью декоративных росписей, цветных мраморных колонн.

• Франческо Борромини.

Церковь Сан-Карло алле Куатро Фонтане, (1634-1667, Сант-Иво, 1642-1660, в Риме).

Франческо Борромини Церковь Сан-Карло алле Куатро Фонтане, (1634- 1667, Сант-Иво, 1642-1660, в Риме).

Фрагмент, фасад.

Главным архитектурным творением Лоренцо Бернини стало оформление площади перед собором Святого Петра.

Архитектору предстояло решить сразу несколько задач: создать торжественный подход к главному храму католического мира, добиться впечатления единства площади и собора.

Пространство перед храмом он превратил в единый ансамбль из двух площадей.

Первая — в форме трапеции, а вторая в излюбленной форме барокко – овале.

Она обращена к городу и обрамлена величественной колоннадой, которая легко и изящно охватывала площадь.

Лоренцо Бернини.

Рим.

Фонтан Нептуна на площади Навона.

Лоренцо Бернини.

Фонтан Четырех рек на площади Навона.

1648-1651.

Аллегорические фигуры изображают самые большие реки континентов — Нил, Дунай, Ганг и Рио-де-ла-Плата (Амазонка тогда была неизвестна).

Покрывало на голове Нила символизирует таинственность его истока, который в то время еще не открыли.

Расположение фигур фонтана породило легенду о поединке между гениями эпохи барокко — Бернини и Борромини: будто бы Ла Плата Бернини загораживается рукой, чтобы не видеть церковь — «ужасное» творение Борромини.

На самом деле фонтан построен гораздо раньше, чем церковный фасад.

По проекту Бернини создан и фонтан Мавра, один из двух фонтанов, расположенных по краям площади.

Другой фонтан в оригинале состоял лишь из одного бассейна, к которому в конце 19 в.

добавили скульптуру — так возник фонтан Нептуна.

Со 2-й половины 1650-х гг.

Бернини вновь работает в соборе Святого Петра, создает здесь бронзовую «кафедру св.

Петра» (1656- 1665), украшенную статуями отцов Церкви и ангелов,« Дивное узорочье» московского барокко Стремление к парадности и богатству внешнего убранства архитектурных сооружений было чрезвычайно характерно для России.

«Дивное узорочье» стало лейтмотивом русского зодчества конца XVII – началаXVIII в.

Для архитектуры этого времени характерно сочетание национальных традиций, в особенности деревянного зодчества, с лучшими достижениями западноевропейского барокко.

Наиболее ярко и самобытно черты русского барокко проявились в так называемом нарышкинском , или московском, стиле.

Свое название он получил благодаря заказчикам строительства, в числе которых были Нарышкины – родственники Петра I.

По их инициативе в Москве было возведено немало красивых и нарядных зданий – дворцов, церквей, беседок и парковых павильонов.

Церковь Покрова в Филях.

1693-1694.

Москва.

Блестящим образцом нарышкинского барокко является церковь Покрова в Филях.

Она стоит на невысоком холме, над речным берегом, повторяя себя причудливым отражением в воде.

Храм имеет высокий и просторный подклет( ПОДКЛЕТ, в русской каменной и деревянной архитектуре нижний этаж жилого дома или храма, обычно имеющий служебно-хозяйственное назначение), на арках которого расположена терраса с тремя плавными лестничными маршами.

Главный объем здания окружен полукруглыми пределами, каждый из которых увенчан золотой главой.

Переход от четверика к восьмерику выполнен настолько плавно и умело, что зритель не сразу замечает смену архитектурных членений.

Карниз и резные белокаменные украшения естественно продолжают тройные капители угловых колонок.

К уникальным сооружениям московского барокко следует отнести и церковь Троицы в Никитниках, построенную по заказу купца Григория Никитникова – выходца из Ярославля.

Храм, поставленный на высоком холме в центре города, господствовал над окружающей застройкой, выделяясь сложностью силуэта.

Яркая раскраска фасадов, сочная пластика белокаменного и кирпичного декора, многоцветные изразцы вместе с живописной асимметрией композиции привлекли к себе внимание горожан.

Церковь Троицы в Никитниках.

1631-1634 гг.

Москва.

Церковь Троицы в Никитниках.

1631-1634 гг.

Москва.

Плоскость стены почти исчезла за обилием карнизов, пилястр, полуколонн, наличников и порталов.

Храм венчали декоративное пятиглавие и три ряда кокошников, придающих особую праздничную торжественность.

Церковь Знамения Богородицы в Дубровицах считается вершиной московского барокко.

Полукружия стен завершаются треугольным резным фронтоном, украшенным колонками и волютами.

Восьмигранная трехъярусная башня превращена в каменное кружево.

Церковь увенчана куполом с ажурной позолоченной короной и сквозным крестом.

Церковь Знамения Богородицы в Дубровицах.

1690-1704.

Москва.

Церковь Знамения Богородицы в Дубровицах.

1690-1704.

Москва.

Церковь Знамения Богородицы в Дубровицах.

1690-1704.

Москва.

Церковь Николы в Хамовниках.

XVII в.

Москва.

Церковь во имя святителя Николая, возведена в одном из истинно московских старинных местностей: здесь в XVII в.

на заливных лугах поселили хамовников – дворцовых ткачей, которые и дали название округе.

Они и построили этот необычный по покраске храм.

Для усиления колокольного звона она прорезана рядами проемов, так называемых слухов.

Здание церкви – характерный тип посадского храма, один из ярких и превосходно сохранившихся образцов «нарышкинского барокко» Церковь Николы в Хамовниках.

XVII в.

Москва.

Церковь Николы в Хамовниках.

XVII в.

Москва.

Архитектурные творения В.В.Растрелли В середине XVIII столетия искусство барокко в России достигло наивысшего расцвета.

Развивая лучшие национальные традиции, архитекторы все чаще обращались к европейскому художественному наследию.

Пышная архитектура барокко распространялась по всей России.

Самые яркие творения зодчества были сосредоточены в новой столице Российского государства – в Санкт-Петербурге.

Значительный вклад в развитие национальной архитектуры внес Варфоломей Варфоломеевич (Бартоломео Франческо) Растрелли (1700-1771) – сын скульптора Б.К.Растрелли, итальянец по происхождению, родившийся во Франции.

Получив образование за границей, он затем работал только в России, ставшей его второй родиной.

Все что было им построено в России, вызывало восхищение и восторженные оценки современников.

Поэт А.Д.Кантемир (1708-1744) писал о творениях выдающегося зодчего: «Граф Растрелли… искусный архитектор.

Инвенции его в украшении великолепны, вид здания его казист, одним словом, может увеселиться око в том, что он построил».

В.В.

Растрелли.

Портрет.

Творчество Растрелли составило целую эпоху русской архитектуры — «елизаветинское барокко».

Лучшие произведения Растрелли – Андреевская церковь в Киеве, дворцы в пригородах Санкт- Петербурга – Петергофе и Царском Селе, дворцы Строганова и Воронцова, собор Смольного монастыря и Зимний дворец в Санкт-Петербурге.

В.В.Растрелли.

Андреевская церковь.

1749-1759 гг.

Киев.

Собор Смольного монастыря был заказан мастеру императрицей Елизаветой Петровной.

Традиционное русское пятиглавие, воплощенное в вычурных формах барокко, здесь органично сливалось с основным объемом здания.

Средняя глава собора представляет собой высокий двусветный купол, увенчанный луковичной главкой на световом барабане.

Четыре угла в виде высоких двухэтажных башен, почти вплотную прижатые к центральному куполу, придают пятиглавию удивительную монолитность и мощь.

Уже после смерти Растрелли другой выдающийся архитектор – представитель раннего классицизма Джакомо Кваренги – всякий раз проходя мимо Смольного собора почтительно снимал шляпу и восклицал: «Вот это церковь!» В.В.Растрелли.

Собор Смольного монастыря.

1748-1760 гг.

Санкт – Петербург.

Самое блестящее творение Растрелли, украшающее центр города на Неве, — Зимний дворец, в котором в наше время расположен всемирно известный художественный музей Эрмитаж.

Архитектура Зимнего дворца – это настоящий гимн эпохе русского барокко.

Фасад, выходящий на набережную Невы, был рассчитан на обозрение издали.

Фасад, выходящий к Адмиралтейству, ориентирован на парадную Дворцовую площадь, обращенную к городу.

Дворец имел более 1050 помещений и комнат, 1886 дверей, 1945 окон и 177 лестниц.

Общая протяженность фасадов дворца составляет 210 м! В.В.Растрелли.

Посольская лестница в Зимнем дворце.

1754 – 1762 гг.

Санкт- Петербург.

Главный подъезд был расположен в северном корпусе: к нему торжественно подъезжали кареты императрицы и ее гостей.

Через огромную галерею они поднимались по ослепительно прекрасной Посольской лестнице с верхней площадки которой открывался вход в парадные залы дворца.

В.В.Растрелли.

Екатерининский дворец.

Характеристики музыки барокко — Musician Wave

Период музыки барокко был между 1600 и 1750 годами, после эпохи Возрождения. Для него характерны контрастность, многослойность мелодии, монодия, динамика, орнаментальность. Это также способствовало росту инструментальной музыки.

В период барокко произошло значительное развитие ранее известных музыкальных норм и традиций. Растущая приемлемость недуховной инструментальной музыки способствовала изобретательству и экспериментам. Это означало, что размеры ансамбля стали больше.

Инструментарий стал более конкретным, композиторы указали, какие инструменты следует использовать и когда. Именно в этот период композиции стали более сложными. Кроме того, влияние итальянской оперы привнесло на европейскую музыкальную сцену новую драму.

Характеристики музыки барокко

1. Контраст

Контраст как важнейший драматический элемент использовался для выражения смысла текста. Это делалось путем смены номеров инструментов или смены механизмов в стиле барокко.

В эпоху барокко композиторы экспериментировали с контрастными музыкальными стилями. Как вы понимаете, они сильно отличались от музыки эпохи Возрождения. Тональность делилась на две категории: мажорную и минорную.

Во многих произведениях эпохи барокко определенные характеристики играли жизненно важную роль. Это включало контрасты между громким и тихим, соло и группой, разными инструментами и тембрами.

Во время произведения в стиле барокко, особенно в концерте, можно услышать множество пассажей, сыгранных на одном инструменте. В основном это делал солист. Далее следуют те же части, которые играет весь ансамбль. В результате много драмы.

Также было обсуждение смещения движений. Несмотря на то, что это различие между движениями в барочных композициях является решающим, преобладает одно непрерывное настроение и ритмический пульс. Они стремятся вызвать одну отчетливую эмоциональную реакцию, которую часто называют «доктриной привязанностей».

Другими словами, каждый сегмент содержит одну эмоцию или настроение, которое не меняется на протяжении всей песни. Вместо этого он просто остается в определенном настроении. Чтобы создать новое настроение, песня должна быть закончена и должно быть разработано новое настроение для новой песни.

2. Многослойные мелодии

Многослойные мелодии широко использовались в произведениях барокко. Это означало, что две или более мелодий одновременно следуют друг за другом в другом ряду. Это создавало эффект контрапункта.

Когда две или более мелодий накладываются в стиле барокко, они имеют свой ритм и контур. Кроме того, они должны работать вместе, чтобы создать гармоничный звук. В западной музыке есть много примеров этого, и он был известен как техника контрапункта.

Музыкальная композиция в этот период усложнилась. Это привело к вертикальному выравниванию тонов с определенными гармоническими значениями. Использование трезвучий стало важным аспектом тональности. Это, в свою очередь, предложило слуховую основу или основную тональность, известную как тоника.

Система мажорных и минорных ключевых центров развивалась на протяжении эпохи Возрождения. Это было сделано путем экспериментов по настройке и изменению интервалов, а также путем создания конкретных гармонических теорий. Однако в дальнейшем тональность развилась из-за использования многослойных мелодий в музыке барокко.

3. Монодия

Монодия в музыке барокко – сольный голос, экстравагантно поющий свободную мелодическую линию. Это произошло из-за попытки Флорентийской камеры в 17 веке возродить старые греческие идеалы мелодии и декламации.

В эпоху барокко ни один композитор не использовал термин «монодия» для описания музыкального произведения. Музыка медленно становилась гомофонной. Это означало, что он был основан на одной мелодии с гармонической помощью клавишника.

Современный термин «монодия» в музыке относится к типу одиночного (моно) голоса, характеризующегося одной мелодической линией и сопровождающим ее музыкальным сопровождением.

Этот новый монодический стиль был впервые использован Флорентийской камерой и некоторыми другими. Они использовали этот стиль для сочинения мадригалов, мотетов и даже концертов.

Вопреки полифонической тенденции затемнять смысл текстов, композиторы стремились выработать новый музыкальный стиль. Этот новый стиль был более выразительным и связанным с оригинальной лирикой текста. Люди начали использовать этот новый монодический стиль, превратившись в раннюю оперу.

Композиторы уделяют больше внимания правильной артикуляции и выразительной интерпретации эмоциональных текстов. Кроме того, вместо техники контрапункта использовалась простая сопровождаемая декламация. Итак, они использовали мелодичную партию сопрано с аккомпанирующей басовой партией для создания своей музыки. Как в вокальном, так и в инструментальном сочинениях барочная полифония распадается на дискант и бас.

Следуя номерам гармоник, расположенным над партией баса, солист мог свободно петь или играть любую ноту. Чтобы гармония и мелодия работали вместе, basso continuo (непрерывный бас) стал более распространенным. Это было связано с популярностью монодической инструментальной музыки и итальянской оперы.

4. Динамика

Внезапные изменения между крайними уровнями громкости (террасная динамика) также являются важными характеристиками.

В музыкальном сопровождении использовался клавесин с быстрыми динамическими переходами. Это произошло из-за неспособности инструмента крещендо или декрещендо между громкостью и мягкостью. Певцы, инструменты, ансамбли и даже оркестры следовали этой динамике, копируя клавесин.

С изобретением и развитием фортепиано эта музыкальная традиция просуществовала недолго.

5. Орнамент

Орнаментация была обширной характеристикой музыки барокко. Это было потому, что в то время динамика была не такой богатой.

На протяжении веков композиторы диктовали классическим музыкантам каждую ноту.

Для композиторов эпохи барокко было обычным делом требовать украшений. Сюда входили орнаменты, такие как трели, морденты и повороты. Орнамент также включал в себя грациозные ноты, сложные арпеджио, гаммы и проходящие тона.

Использование вибрато также рассматривалось как декоративный элемент. Предполагалось, что артисты также будут импровизировать, особенно в ритмах.

На протяжении веков украшения играли важную роль в музыке. Это произошло из-за двусмысленности их обозначений и того факта, что они иногда не учитываются в партитуре.

Инструменты, используемые в музыке барокко

Барочный оркестр был скромной группой музыкантов, известной как камерный оркестр. Помимо виолончели и баса, клавишными аккомпанементами были клавесин и орган.

Лютня , скрипка , виолончель и контрабас являются примерами струнных инструментов.

Блокфлейта , флейта , гобой и фагот были одними из самых популярных духовых инструментов.

Горны и трубы были популярными духовыми инструментами той эпохи.

Литавры работали в группе ударных в барочных оркестрах.

Орган и клавесин были популярными клавишными инструментами эпохи барокко.

Сводка

Характеристики музыки барокко показывают переход от музыки эпохи Возрождения к классической. Контрасты проявляются почти во всех аспектах композиций. Это потому, что драма является одним из ключевых слов периода, за исключением настроения, настроение остается неизменным на протяжении всего произведения.

Многослойные мелодии играют важную роль в эволюции тональности. Мы также видим внезапные контрасты в динамике из-за природы клавесина. Однако украшения помогали сделать музыку более интересной.

Период барокко — характеристики и сравнение с эпохой Возрождения.

Период барокко в европейской музыке длился примерно с 1600 по 1750 год. Ему предшествовал Ренессанс, а за ним последовал классический период. Эта эпоха последовала за эпохой Возрождения, а за ней, в свою очередь, последовала классическая эпоха. Слово baroque  происходит от португальского слова barroco , что означает деформированная жемчужина. Это отрицательное описание богато украшенной музыки того периода. Позже барокко стало применяться к архитектуре того времени.

Еще в 1960 году в академических кругах все еще шли серьезные споры о том, имеет ли смысл объединять разнообразную музыку самых ранних композиторов, таких как Якопо Пери, с более поздними композиторами, такими как И.С. Баха под единой рубрикой (Барокко) . Тем не менее, этот термин стал общепринятым для этого широкого диапазона музыки в течение этого времени. Период окке действительно имеет общие тенденции от начала до конца. Повсюду присутствует театральное и драматическое выражение как в духовной, так и в светской музыке. И архитектура, и музыка более витиеваты и декоративны, чем более простые стили более ранних (Средневековье и Возрождение) периода. Клавесин — признанный клавишный инструмент. Опера и выразительная песня – важные жанры. Тенденция сочетать инструменты и голоса в композициях продолжается по сравнению с традицией акапелла эпохи Возрождения. Виртуозность музыкантов-исполнителей характеризует этот период. Развивается использование динамики, устанавливаются мажорные и минорные тональности по сравнению с ладами более ранних периодов.

Развитие светской музыки в стиле барокко: Раньше выражение эмоций в музыке ограничивалось церковными традициями. Церкви в стиле барокко по-прежнему были очень важны, но дворянство стало более заметным в найме многих композиторов. Они стали активными покровителями музыки. Таким образом, дворы стали важными площадками для выразительной светской музыки.

Искусство барокко:  (На этом рисунке ниже показаны типичные черты искусства периода барокко. На рисунке внимание обращено на центр и заднюю часть зала. Обратите внимание на симметрию и сбалансированную архитектуру с колоннами с обеих сторон также типичны для барокко. Наконец, обратите внимание на богато украшенные декоративные колонны, статуи и потолок. Эти черты намекают на «экстравагантность», которая также характеризует период. Все эти характеристики представляют стиль барокко в искусстве и архитектуре)

Эпоха Разума:   Это был европейский период, который часто называют «Веком Разума». Блестящие умы, такие как Галилео Галилей, Иоганн Кеплер, Исаак Ньютон, Рене Декарт и Фрэнсис Бэкон, закладывали основы современной науки и математики. Впечатленные открытиями, достигнутыми в этих областях, другие влиятельные мыслители, такие как Томас Гоббс и Джон Локк, стремились применить аналогичные строгие правила наблюдения и рассуждения к философии и политологии. Многие историки считают, что это был критический период, заставивший Европу отказаться от статичных или ретроспективных взглядов Средневековья и Возрождения и перейти к импульсу движения вперед, который неумолимо привел к нашему современному миру.

Две контрастирующие характеристики (порядок и эмоция)
Две контрастирующие общие черты характеризуют барокко. Во-первых, это дисциплина и порядок , лежащие в основе большей части музыки барокко, возможно, отражающие идеалы века разума. В частности, в музыке упорядоченное развитие гармонии и дисциплина сложного контрапункта являются отличительными чертами этой эпохи. Эта черта также отражена в искусстве и других дисциплинах того периода. Во-вторых, композиторы эпохи барокко также проявляли большой интерес к свобода выражения и эмоций  или «привязанность» через музыку. Таким образом, фантазии и токкаты демонстрируют свободу выражения, которая имеет очень мало общего с разумом и упорядоченным развитием. Радость, пафос или страсть, выраженные в большинстве самых популярных произведений этой эпохи, не спутать ни с чем. Кроме того, даже более уравновешенные религиозные произведения часто стремятся выразить эффективный элемент мистицизма или массивного величия.
Учение о чувствах https://courses.lumenlearning.com/vccs-tcc-mus121-1/wp-admin/post.php?post=136&action=edit
Доктрина привязанностей была разработанной теорией, основанной на идее, что страсти могли быть представлены их внешними видимыми или слышимыми знаками. «Привязанности — это не то же самое, что эмоции; однако они представляют собой духовное движение разума» (Palisca 1991, стр. 3). Они впервые получили широкую известность в середине семнадцатого века среди французских ученых-критиков, связанных с Версальским двором, что помогло сделать его центром художественной деятельности для всей Европы. Однако эта ссылка была впервые использована немецкими музыковедами в двадцатом веке для описания этой эстетической теории.
Эта практика сочинения музыки, выражающая одну эмоцию (аффект), уникальна для эпохи барокко. Если для одной части произведения требовалось более одной привязанности, композиторы разбивали произведение на более короткие фразы и устанавливали каждую из них как отдельную часть (со своей привязанностью). Декарт считал, что существует шесть основных аффектов, которые можно объединить в многочисленные промежуточные формы (Descartes 1649, p. 94):

1. Восхищение (восхищение)
2. Любовь (любовь)
3. Хайне (ненависть)
4. Желание (желание)
5. Джои (радость)
6. Тристесс (печаль)

Другой авторитет также упоминает печаль, гнев и ревность (Buelow 2001).

Музыкальные характеристики:
По сравнению с Ренессансом барокко – это самый ранний период в европейской музыке, музыка которого до сих пор является частью музыки, широко слышимой сегодня. Одна из причин может заключаться в том, что музыка прежних времен (особенно средневековья) была скорее модальной, чем тональной. Он не был основан на знакомых нам аккордах и гармониях в мажорной и минорной тональностях . В эпоху барокко была установлена ​​тональная система мажор/минор, которая до сих пор доминирует в западной музыке. В гармониях средневековой музыки отсутствует использование интервала терций, интервала, из которого строятся современные (триадические) аккорды. Вместо этого средневековая музыка была основана на открытых интервалах четвертей и пятых, что придавало старинной музыке открытое, пустое звучание, менее знакомое современному уху.

Мелодия и текстура в стиле барокко:
Выбор ниже является прекрасным примером мелодии в стиле барокко. Обратите внимание на непрерывный «раскручивающийся» характер (повторение) мелодии. Характерно использование последовательности (повторение мотива на разных уровнях высоты тона). Затем текстуры должны быть очень последовательными во всей барочной работе, отражая тот факт, что присутствует только одна привязанность. Характерно использование стиля гармонии бассо континуо (обсуждается ниже).
Гармония барокко:  Появление интервалов третей, которые начались в эпоху Возрождения, в отличие от более типичных 4-х и 5-х, характеризовало гармонию барокко. Третьи и шестые использовались в параллельном движении (рядом друг с другом) в практике под названием fauxbourdon . Эта практика привела к формализованному использованию аккордов или вертикального измерения текстуры. В то время как основная ткань Ренессанса — сложная полифония равных, независимых, контрапунктических голосов — продолжала развиваться в барокко, важно признать введение этого вертикального измерения фобурдона: интервалов третей и шестых.

Приведенные выше текстуры предполагают тенденции, ведущие к развитию тональной гармонии. У мажорных и минорных тональностей есть исходная позиция, называемая тоникой. Название этой ноты будет называть тональность раздела или произведения и представляет собой исходную позицию тональности. Аккорд из трех нот, построенный (в третях) на этой тонической ноте, представляет собой основную основу или тонический аккорд. Аккорды могут быть построены на каждой ноте гаммы. Последовательность аккордов отражает тонкий уход и возвращение к этому тоническому аккорду (исходной базе). Таким образом, аккорд с наибольшей устойчивостью в произведении называется тоникой, его корень тонического аккорда считается тональностью произведения. Вы можете испытать это, если споете несколько последних нот Знамени СС («…и дом храбрых»). Слово «храбрый» придает песне ощущение законченности и завершенности. Он держится на домашнем аккорде – тонике!. Эта концепция тональной гармонии сохранилась на протяжении веков и до наших дней. Композиторы зрелого барокко использовали мажорные и минорные аккорды в видах аккордовых последовательностей и каденций, вполне знакомых нашим современникам.

Значение басовой партии в гармонии:   Голоса или линии музыки эпохи Возрождения и некоторых барочных контрапунктов (например, фуги) обычно были одинаково важны. Однако в большей части музыки барокко различные линии быстро теряли свое равенство. Вместо этого линия с 90 151 самой высокой высотой тона 90 152 или в самом высоком регистре (традиционно то, что мы слышим как мелодия) и 90 151 самая низкая строка 90 152 (бас) стали наиболее важными частями, а средние строки просто заполнили гармонию. . Особенно в музыке барокко от клавесинистов часто ожидалось, что они импровизируют с аккомпанементом, учитывая басовую партию с некоторыми дополнительными обозначениями, иллюстрирующими аккорд, который нужно сыграть. Эта структура с преобладанием мелодии и баса, с басом, очерчивающим или явно подразумевающим гармонию, хотя и весьма характерную по структуре и звучанию в стиле барокко, доминирует в большинстве традиционных западных музыкальных жанров и стилей. Это важный строительный блок в установлении и развитии нашей западной гармонии.

The Basso Continuo
Внимательно прослушайте видео ниже. Мелодия движущейся флейты находится в высоком регистре, и ее легко услышать. Внимательнее прислушайтесь к партии клавесина, исполняющей гармонию. Если вы прислушаетесь еще внимательнее, вы также услышите здесь партию низкого баса, поддерживающую гармонию. Таким образом, клавесин («щипковые» ноты клавиатуры заполняет гармонию аккордами в среднем регистре, а также обеспечивает басовую партию.

Иллюстрация того, как бассо континуо, определяющая черта музыки барокко, создает нижнюю линию, поверх которой солирующий инструмент, такой как скрипка, выражает мелодию.

Ниже приведен еще один пример. Здесь вы должны услышать, как виолончель дублирует басовую партию клавесином. Бассо континуо более подробно обсуждается на следующей странице: История барокко.

Форма в стиле барокко

Как упоминалось выше, у композиторов эпохи барокко было большое разнообразие музыкальных форм. Некоторые из них, такие как контрапунктические фуги и изобретения, тесно связаны с этим периодом.