Характером мазка линией цветом ритмом в абстрактной композиции: Презентация ИЗО 7 класс «Свободные формы: линии и тоновые пятна»

Наш мир цветной, но если мы на минуту представим себе, что было бы, если бы мир вдруг стал бесцветным? Все, что нас окружает: цветы, трава, деревья, животные и все стало бы серым, скучным, унылым.

Слайд 4. Приложение 1.

Как изменится наше настроение?

Какие чувства мы будем испытывать?

(Ответ: Люди станут печальными, будут казаться усталыми, скучно жить в сером мире)

Слайд 5. Приложение 1.

Цвет больше, чем любой другой элемент композиции, обращен к нашим чувствам.

Яркая окраска автомобиля, стильно- утонченный цвет интерьера, эффективное платье, неожиданная и броская по цвету реклама или журнал привлекают наше внимание и обостряют восприятие

Слайд 6. Приложение 1.

Цвет — элемент композиционного творчества.

Так ли верно это утверждение, давайте попробуем разобраться.

Цвет — это один из признаков видимых нами предметов, осознанное зрительное ощущение. Восприятие цвета во многом зависит от цветового тона, степени его яркости и насыщенности.

Что привлекает в первую очередь наше внимание в предметах, рекламе?

(Ответ: это форма предмета и его цвет.)

Слайд 7. Приложение 1.

Цветовой круг — система цветов, в которой цветовое многообразие упорядочено на основании объективной закономерности. Он может быть использован как инструмент для ориентировочного расчета результатов смешения цветов, для определения интервалов между цветами при подборе сочетаний.

Вы знаете, что есть цвета, которые невозможно получить путем смешивания каких — либо красок.

Как называются эти цвета? Назовите их.

(Ответ: Основные цвета. Это красный, желтый, синий.)

Что означает понятие — составные цвета, как вы это понимаете?

(Ответ: Цвета, которые можно получить от смешивания основных красок.)

Слайд 8. Приложение 1.

Цветовой круг обычно делят на две части — теплую и холодную.

Взгляните на цветовой круг, и вы без труда определите. Где теплые а где холодные цвета.

Теплые цвета — (красный, желтый, оранжевый) передают силу, властность, активность, радость.

Холодные цвета — (синий, зеленый и их производные) говорят о спокойствии, нежности, апатичности, грусти и вариации этих состояний.

Слайд 9. Приложение 1.

Определите в какой гамме выполнены данные произведения?

Учащиеся выполняют задание.

Слайд 10. Приложение 1.

В конструктивных искусствах создание образа осуществляется через решение как композиционно- конструктивных, так и цветовых задач.

При составлении композиции важно не только эмоционально-чувтвенное отношение к цвету, но и знание законов цветовой композиции, основ цветоведения.

Слайд 11. Приложение 1.

Очень велика роль цвета в плоскостной композиции.

Достаточно ввести цветовое пятно, чтобы все пространство перестало быть монохромным.

Образное впечатление движения, легкости или плотности, веселья или строгости можно создавать при помощи цветных линий и цветовыми формами.)

Слайд 12. Приложение 1.

Цветовое пятно может стать АКЦЕНТОМ, меняющим общее цветовое восприятие работы.

Особое значение для достижения выразительности в декоративной работе приобретают тоновой и цветовой контрасты. Явление цветового контраста заключается в том, что цвет изменяется под влиянием других, окружающих его цветов, или под влиянием цветов, предварительно наблюдавшихся. «Контраст как противопоставление цветов есть основной прием художественного мышления» (Н.Волков) Применение светлового и цветового контрастов повышает возможности изобразительных средств.

Слайд 13. Приложение 1.

Цвет в композиции лучше всего передает настроение и наши чувства.

Слайд 14. Приложение 1.

Задание 1

Создать композицию из 2-3 прямоугольников, 3-4 линий и небольшого круга, который должен стать доминантой в композиции.

Задание 2

Выполнить композицию из разных форм и линий передавая различное эмоцилнально- образное состояние.

1. В теплой гамме
2. В холодной гамме

Задание 3

Выполнить композицию из произвольного количества элементов , построенной по принципу цветового контраста.

Работу сделать на цветном фоне.

Слайд 15. Приложение 1.

Свободные формы: линии и тоновые пятна

Свободная линия художественно более выразительна, богаче формами, изгибами, имеет больше оттенков и интонаций.

Свободная линия, цветовой или тональный мазок ничего не изображают, они беспредметны, абстрактны.

Слайд 16. Приложение 1.

Цветовым мазком отвлеченной формы можно передать ощущение осени, листопада, не изображая конкретный лист или лес.

Цветовыми пятнами можно вызвать ассоциации, связанные с морем, шумом набегающих волн, не изображая море и волны.

Слайд 17. Приложение 1.

Задание 4

Характером мазка, линией, цветом, ритмом в абстрактной композиции передайте событие, состояние или ощущение, предварительно сформулировав название работы (например: «Шум дождя», «Суматоха», и т.д.).

Подведение итогов урока.

С какими основными понятиями мы сегодня познакомились?

Каким приемам мы научились для передачи движения и покоя?

Как вы оцениваете свои работы и работы свои друзей?

Просмотр работ и анализ.

Список литературы

1. Н.М.Сокольникова Основы композиции, Москва, Изд. «Титул», 1993г.
2. А.С.Питерских, Г.Е.Гуров, Изобразительное искусство. Дизайн и архитектура в жизни человека, Москва, «Просвещение», 2008г.

Ритм в искусстве — что такое ритм в искусстве?

Когда мы слышим слово «ритм», мы, вероятно, думаем о музыке. Удары. Темп. Мелодии. Ритмы, которые движут нами. Когда дело доходит до ритма в искусстве, ритм немного меняется, так сказать, он бывает разных форм, размеров и цветов. В этой статье мы обсудим и исследуем вопрос «Что такое ритм в искусстве?» с сопровождающими примерами ритм-арта.

Содержание

• 1 Что такое ритм в искусстве?
• 2 Пять типов ритма в Art
  • 2.1 Обычный ритм
  • 2,2 Чередовый ритм
  • 2,3 Проточный ритм
  • 2,4 Прогрессивный ритм
  • 2,5 Случайный ритм
• 3 Summary of Rhythm в Art
• 9
• 99

Что такое ритм в искусстве?

Сначала мы кратко расскажем, что такое ритм и откуда он берется в изобразительном искусстве. Ритм в искусстве является частью нескольких принципов искусства . Эти принципы также можно назвать принципами дизайна, а именно: баланс, акцент, движение, единство, гармония, разнообразие, пропорция, масштаб и ритм.

Существуют различные определения слова «ритм», одно из которых, согласно онлайн-словарю Merriam-Webster, состоит в том, что ритм — это «движение, флуктуация или изменение, отмеченное регулярным повторением или естественным течением связанных элементов».

Приведенное выше определение ритма указывает на его неотъемлемое значение, заключающееся в том, что ритм создается повторением или паттерном различных элементов. В изобразительном искусстве это будут художественные элементы, состоящие из цвета, значения, линии, формы, формы, пространства и текстуры.

Le Chahut (1889) Жоржа Сёра;  Georges Seurat, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Примером ритм-арта может быть применение одинаковых цветов рядом друг с другом в последовательности или расположении формирует или линии, создающие течение или движение художественной композиции, и в результате это течение или движение создает ритм.

Выделение сущности ритма также может быть сложной задачей для достижения или применения в художественном произведении, поскольку существует множество способов создать его в искусстве. Это также дает художникам всех модальностей, будь то рисунок, графический дизайн, живопись или скульптуры и инсталляции, возможность и свободу выражения играть с ритмом и применять его разными способами для создания желаемого эффекта в своих работах.

Художники могут создать гиперэнергетическую или динамичную картину, что-то более спокойное и плавное, или что-то более упорядоченное и геометрически структурированное. Все будет зависеть от того, как различные художественные элементы, упомянутые выше, применяются и комбинируются.

Репетиция оркестра Pasdeloup в Cirque d’Hiver (1879-1880) Джона Сингера Сарджента; Джон Сингер Сарджент, общественное достояние, Wikimedia Commons

Пять типов ритма в искусстве

Важно отметить, что в некоторых художественных источниках указаны три основных типа ритма, а в других — пять. Ниже мы обсудим пять типов ритма в искусстве, которые также являются методами, используемыми для применения этого принципа в композиции. Мы также предоставим несколько примеров ритм-арта от разных художников на протяжении всей истории искусства.

Регулярный ритм

Начнем с регулярного ритма в искусстве, который, как следует из его названия, является регулярным. Регулярный ритм соответствует его мотивам. Независимо от того, используются ли различные художественные элементы, например, цвет, линия или форма, они располагаются в четных и последовательных узорах. Однако обычно подобные художественные элементы или мотивы располагаются так, чтобы создать закономерность.

Некоторые часто используемые примеры из мира звуков включают представление ритма сердцебиения, часов или капающей воды из-под крана. Все это регулярно и последовательно.

При этом регулярный ритм в искусстве характеризуется простотой и легкостью, подумайте о рисовании повторяющихся горизонтальных или вертикальных линий рядом или поверх друг друга; равномерно распределены, это создаст ровный визуальный ритм.

На Женевском озере: Пейзаж с ритмичными формами (1908) Фердинанда Ходлера; Фердинанд Ходлер, общественное достояние, через Wikimedia Commons

И наоборот, если в художественной композиции слишком много регулярного ритма, она может показаться скучной или слишком повторяющейся. Однако этому можно противодействовать, добавляя больше разнообразия здесь и там в пределах одной и той же композиции.

Пример этого можно найти в картине маслом Осенняя вспашка (1931) американского художника Гранта Вуда . Здесь мы видим в середине композиции правильный ритм, создаваемый крупными пучками травы на вспаханном поле, а также линиями плуга на переднем плане композиции.

Однако окружающие их линии отличаются от окружающих холмов, что создает другой ритм, добавляя разнообразия. Это также можно рассматривать как пример случайного ритма, который мы обсудим более подробно ниже.

Осенняя вспашка (1931) Гранта Вуда; Грант Вуд, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Несколько других примеров обычного ритм-арта включают «Четыре дерева » (1891) Клода Моне, который является частью его Тополь серии (с 1981 по 1900 год). На этой картине изображены четыре дерева вдоль берегов реки Эпте, они кажутся равномерно расположенными и создают в композиции последовательные вертикальные линии.

Другая картина Моне из этой серии аналогична, например, Тополя у реки Эпте (1900), на которой изображены семь деревьев, идущих в линию. Что создает здесь регулярность, так это сходство деревьев, которые также расположены близко друг к другу и все в вертикальных линиях.

Ряд тополей вдоль реки Эпт (1819 г.) Клода Моне; Claude Monet, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Американский художник Дональд Джадд создал инсталляции или «стеки», такие как Untitled (1967) и Untitled (1968), среди прочего, которые состоят из прямоугольных форм одинакового размера. и расположены у стены и простираются от потолка до пола; также есть равные расстояния между прямоугольными формами коробки.

Стопки Джадда создают постоянный поток, так сказать, вверх и вниз по пространству стены, создавая регулярный ритм без каких-либо других окружающих ритмов или элементов, изменяющих его течение. Стеки также одного цвета, что добавляет последовательного ритма.

 

Чередующийся ритм

Чередующийся ритм в искусстве состоит из более чем одного, часто двух различных мотивов, расположенных в виде узора. Согласно некоторым художественным источникам, чередующийся ритм в искусстве похож на обычный ритм, но с большей запутанностью, иногда формы располагаются в разных направлениях. Типичным примером переменного ритма в искусстве является шахматная доска с черными и белыми квадратами.

Мотивы могут различаться по цвету или форме или любому другому художественному элементу, но результат придаст композиции больше характера, значения и движения. Это также создаст больше разнообразия и уменьшит потенциальную простоту, которая может возникнуть в результате регулярного ритма.

Согласно некоторым художественным источникам, переменный ритм в искусстве имеет недостатки, поскольку он также может потребовать большего внимания к деталям, чтобы передать его точно, особенно если он создан вручную, и если он не применяется должным образом, он потенциально может появиться слишком занят или «загроможден».

Некоторые примеры ритм-арта включают художника-сюрреалиста / оп-исполнителя М.С. Эшера Lizard (1942), на котором мы видим чередующиеся формы ящериц коричневого, черного и белого цветов, каждая из которых сформирована рядом с другой. Хотя между формами ящериц нет очевидных пробелов, чередующиеся цвета и особое расположение придают композиции уникальный ритм, который не делает ее слишком загроможденной.

Художник-орфизм Робер Делоне создал множество композиций в разнообразии цветов и форм, граничащих с абстракцией. Благодаря этому работы Делоне наполнены динамикой и движением, одним из примеров является его холст, масло Бесконечный ритм (1934).

Эта картина состоит из кругов и изогнутых линий, а также из полукругов, и проходит прямо через середину, подразумевая прямую линию.

Здесь создается чередующийся ритм между различными элементами, например, в больших черно-белых кругах чередуются цвета, граничащие с верхним и нижним кругами; левая половина верхнего круга — желтая, а правая — синяя, левая половина нижнего круга — синяя, а правая — желтая.

Кроме того, большие черные и белые круги появляются под меньшими, чередующимися по цвету, серыми и синими кругами сверху. Они еще больше контрастируют с чередующимися цветами толстой линии, закручивающейся через них, образуя полукруги.

Бесконечный ритм (1934) Робера Делоне; Robert Delaunay, CC0, через Wikimedia Commons

 

Текущий ритм

Текущий ритм в искусстве — это когда узор следует «органическим» узорам, созданным природой, которые обычно представляют собой круглые или изогнутые линии и формы и часто описываются как «волнообразный», что означает подъем и падение, обычно в виде волн. Текучий ритм в искусстве придает визуальной композиции больше характера и динамизма, особенно если изображается волна. Кроме того, плавный ритм обеспечивает путь для нашего взгляда.

В то время как плавный ритм в искусстве больше характеризуется художественными элементами, такими как изогнутые линии и формы, как упоминалось выше, другие художественные элементы могут применяться, чтобы подчеркнуть его, такие как цвет, значение, размер и т. д.

Известным примером искусства плавного ритма является японская гравюра на дереве Кацусики Хокусая под названием «Большая волна у Канагавы » (1831 г.). В этой композиции слева мы видим большую волну, которая вот-вот захлестнет маленькие лодки на поверхности океана. Большая волна окружена другими меньшими волнами и кривыми, которые придают всей композиции плавный ритм и, несомненно, динамичное движение, которое также вызывает эмоциональные аспекты.

Большая волна у Канагавы (1831 г. ) Кацусика Хокусай ;  Katsushika Hokusai, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Другой пример включает The Scream (1893) Эдварда Мунка, хотя здесь плавный ритм создается закрученными мазками, очевидными в небе и ландшафте, окружающем кричащую фигуру. на мосту, который тоже написан плавными мазками. Вся композиция волнообразна, а ритм создает сильное эмоциональное качество.

Крик (1893) Эдварда Мунка;  Эдвард Мунк, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Мы видим похожие эмоциональные качества, вызванные кружащимся пейзажем, на одной из самых известных картин голландца Винсента Ван Гога под названием Звездная ночь (1889). В этой композиции Ван Гог изображает звездное ночное небо сильными завихрениями краски, фактура краски еще больше подчеркивает ее динамичность.

Звездная ночь (1889) Винсента Ван Гога;  Винсент Ван Гог, общественное достояние, через Wikimedia Commons

 

Прогрессивный ритм

Прогрессивный ритм в искусстве возникает, когда любой элемент искусства, например, цвет, формы или формы, расположенные в последовательности или узоре, изменяются. Слово «прогрессия» подразумевает продвижение или движение вперед серии или последовательности объектов или фигур. Однако это также может означать, что что-то продвигается или отступает в размерах в пространстве.

Прогресс демонстрируется тем, как элементы искусства используются в композиции.

Они могут изменяться по размеру или форме, или они могут оставаться неизменными, но только при просмотре под углом в пространстве, что придаст им прогрессивный вид, в противном случае художественные элементы могут быть разных цветов, придающих им внешний вид. прогрессии.

Прогрессивное ритмическое искусство. Примеры вышеупомянутых идей могут включать в себя различные формы, такие как квадраты или прямоугольники, расположенные в разных последовательных размерах, например, знаменитая Three Flags (1958) американского художника Jasper Johns .

На этой картине три американских флага расположены друг над другом, однако каждый флаг становится больше в размере по мере удаления на задний план; верхний флаг самый маленький, что позволяет нам видеть два других за ним.

Другой пример включает рентгеновский снимок Nautilus Shell (ок. 1910 г.), сделанный Эдвардом Чарльзом Ле Грайсом, который является четкой иллюстрацией того, как разворачивается прогрессивный ритм; сегменты раковины становятся больше изнутри наружу и меньше наоборот.

 

Случайный ритм

Случайный ритм в искусстве относится к случайному применению элементов искусства; нет никакого порядка в том, как последовательности или паттерны размещаются в композиции. Это может включать в себя почти любой художественный элемент или художественный принцип, сочетающиеся друг с другом или используемые по отдельности. Хотя это может показаться неупорядоченным, иногда можно запланировать, чтобы оно выглядело неупорядоченным. Кроме того, это может быть геометрический, абстрактный или более образный предмет.

Случайный ритм в искусстве может создать больше разнообразия в композиции, направляя наш взгляд туда и сюда, постоянно удерживая нас в напряжении. Однако случайный ритм в искусстве также может создавать проблемы, если он не изображен точно.

Некоторые примеры искусства случайного ритма включают знаменитого абстрактного экспрессиониста Джексона Поллока и его большие полотна с брызгами и каплями краски. Например, Осенний ритм: номер 30 (1950), в котором мы видим разбрызгивание краски разных цветов на холст в виде линий, некоторые из которых длинные, короткие, толстые, тонкие, изогнутые, закрученные и линейные. Есть также различные точки краски.

В картине Поллока « Blue Poles » (1952) мы также видим полосы краски, покрывающие холст, и около восьми вертикальных линейных полос краски, расположенных на расстоянии друг от друга по холсту. Поллок создал множество картин такого типа, также называемых «полными» или «движущимися» картинами. Другой распространенный случайный ритм в искусстве — Young Corn (1931) американского художника Гранта Вуда.

На этой картине мы видим пейзаж широких полей, уходящих вдаль. В этой композиции изображены разные ритмы, что делает ее случайной.

Примеры ритма включают волнообразные холмы и изогнутые линии дороги, линию деревьев справа, а также линии полей, плавно переходящие в плавные изгибы холмов. Все они кажутся текущими в своем ритме, и есть также регулярный ритм, изображенный на вспаханном поле на переднем плане, среднем плане и дальнем плане.

Подлесок с двумя фигурами (1890) Винсента Ван Гога изображает различные ритмы, например, повторяющиеся ряды деревьев, уходящие на задний план, предполагают прогрессивный и регулярный ритм, он также создает эффект неподвижности своей последовательностью и структурированное расположение.

Когда мы смотрим на траву, кажется, что в ней больше движения, энергичный ритм создается благодаря тому, как Ван Гог использует здесь текстуру, а также короткие и прерывистые мазки. Кроме того, для цветов и кустов используется больше цвета, нижняя область заполнена, что придает ему более живое ощущение по сравнению с монотонными деревьями, а также большими областями пространства между ними.

Подлесок с двумя фигурами (1890) Винсента Ван Гога;  Винсент Ван Гог, общественное достояние, через Wikimedia Commons

 

 

Краткое изложение ритма в искусстве

Ритм в искусстве 4	Характеристики	Образцы ритм-арта
Обычный ритм	Постоянные повторения или узоры художественных элементов.	Осенняя вспашка (1931) Гранта Вуда
Переменный ритм	Различные мотивы расположены в чередующихся узорах или последовательностях.	Ящерица (1942) М.К. Эшер
Текущий ритм	Повторяет более изогнутые, круглые и плавные формы, часто заимствованные из «органических» форм в природе.	Большая волна у Канагавы (1831) Кацусика Хокусай
Прогрессивный ритм	Узор или последовательность художественных элементов, изменяющихся по форме или размеру, иногда уменьшающихся в размерах или увеличивающихся в размерах.	Три флага (1958) Джаспера Джонса
Случайный ритм	Использует один или несколько различных типов ритмов в художественных композициях.	Осенний ритм: номер 30 (1950) автора Джексон Поллок

В статье выше мы обсуждали, что такое ритм в искусстве, как один из принципов искусства, ритм придает визуальной композиции ощущение динамизма. Он может придать характер художественному произведению и привести наш взгляд к фокусу, нескольким фокусам или вообще не к фокусам, а только ко всей композиции.

Ритм в искусстве изображается серией или последовательностью узоров, которые часто повторяются, они состоят из художественных элементов, таких как цвет, линия, форма, форма, текстура и пространство. Существуют также различные типы ритмов в искусстве, которые мы исследовали, а именно регулярные, чередующиеся, плавные, прогрессивные и случайные.

 

 

Принципы искусства – дополнительная литература

• Принципы искусства основная статья
• Движение в искусстве
• Акцент в искусстве
  
• Единство в искусстве
  
• Текстура в искусстве
  
• Доля в искусстве
  
• Баланс в искусстве
  
• Гармония в искусстве

 

Ритм в искусстве добавляет разнообразия и разнообразия в композицию визуального искусства, без чувства ритма произведение искусства было бы почти безжизненным и лишенным ритма. Как и в музыке, ритм обеспечивает основу движения или движения, которое можно применять по-разному, точно так же, как песня может быть сыграна в разных мелодиях, и она может казаться быстрой или медленной.

 

Читайте также наш веб-история о ритм-арте.

 

 

Часто задаваемые вопросы

 

Что такое ритм в искусстве?

Ритм в искусстве — один из принципов искусства, придающий художественной композиции движение, движение или динамизм. Это приводит наш взгляд к главному фокусу или нескольким фокусам в произведении искусства. Ритм также можно изобразить несколькими приемами. В зависимости от того, как он изображен, он может сделать произведение более живым, спокойным или энергичным.

 

Какие виды ритма существуют в искусстве?

В искусстве существует пять типов ритма, а именно: регулярный ритм, чередующийся ритм, плавный ритм, прогрессивный ритм и случайный ритм, который может быть комбинацией любого из вышеперечисленных типов ритма.

 

Каковы принципы искусства?

Принципы искусства, а именно баланс, гармония, разнообразие, ритм, движение, акцент, пропорция, масштаб и единство, описываются как «принципы организации». Это как руководящие правила, которые определяют, как художники или дизайнеры могут использовать художественные элементы, такие как цвет, значение, линия, текстура, форма, форма и пространство, в композиции. Следование принципам искусства в произведениях искусства обеспечит единое целое, в котором все необходимые элементы работают вместе.

 

Визуальные элементы

Визуальные элементы: линия, форма, тон, цвет, узор, текстура и форма. Они являются строительными блоками композиции в искусстве.

ПАБЛО ПИКАССО (1881-1973)
«Хасинта Сальвадо в образе арлекина», 1923 (холст, масло)

T Визуальные элементы are Line — Shape — Tone — Color — Pattern — 0003 Форма . Они являются строительными блоками композиции в искусстве. Когда мы анализируем любой рисунок, картину, скульптуру или дизайн, мы изучаем эти составные части, чтобы увидеть, как они сочетаются, чтобы создать общий эффект произведения искусства.

Визуальные элементы связаны друг с другом:

• Большинство изображений начинают свою жизнь как штриховые рисунки.

• Линии пересекаются друг с другом, образуя фигуры.

• Формы могут быть заполнены тоном и цветом или повторяться для создания узора.

• Форма может быть визуализирована с шероховатой поверхностью для создания текстуры.

• Форма может быть спроецирована в трех измерениях для создания формы.

Каждый из элементов можно также использовать по отдельности, чтобы подчеркнуть их особый характер в произведении искусства.

Различные элементы могут выражать такие качества, как движение и ритм, пространство и глубина, рост и структура, гармония и контраст, шум и покой и широкий спектр эмоций, которые составляют предметы великого искусства.

Визуальные элементы — строка

ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ (1452-1519)
Эскиз конного памятника, 1488 г. (металлическая игла на синей бумаге)

Линия — основа всего рисунка. Это первый и самый универсальный из визуальных элементов искусства. Линию в художественном произведении можно использовать по-разному. Его можно использовать для обозначения формы, узора, формы, структуры, роста, глубины, расстояния, ритма, движения и ряда эмоций.

У нас есть психологическая реакция на разные типы линий:

• Изогнутые линии подразумевают комфорт и легкость

• Горизонтальные линии обозначают расстояние и спокойствие

• Вертикальные линии обозначают высоту и силу

• Зубчатые линии указывают на суматоху и тревогу

То, как мы проводим линию, может передавать различные выразительные качества:

• Линии от руки могут выразить личную энергию и настроение художника

• Механические линии могут выражать жесткий контроль

• Непрерывные линии могут вести взгляд в определенных направлениях

• Ломаные линии могут выражать эфемерность или иллюзорность

• Толстые линии могут выражать силу

• Тонкие линии могут выразить нежность

Великолепные произведения искусства с использованием линии.

Визуальные элементы — форма

ФРЭНСИС КЭМПБЕЛЛ БУАЛЬО КАДЕЛЬ (1883-1937)
Синий веер, 19 лет22 (холст, масло)

S hape может быть естественной или искусственной, правильной или неправильной формы, плоской (2-мерной) или объемной (3-мерной), репрезентативной или абстрактной, геометрической или органической, прозрачной или непрозрачной, позитивные или негативные, декоративные или символические, цветные, узорчатые или текстурированные.

Перспектива форм: Углы и изгибы фигур изменяются в зависимости от нашей точки зрения. Техника, которую мы используем для описания этого изменения, называется перспективным рисованием.

Поведение фигур:

• Формы можно использовать для управления своими чувствами в композиции произведения искусства

• Квадраты и прямоугольники олицетворяют силу и стабильность

• Круги и эллипсы могут обозначать непрерывное движение

• Треугольники могут направлять взгляд вверх

• Перевернутые треугольники могут создать ощущение дисбаланса и напряжения

Великолепные произведения искусства с использованием формы.

Визуальные элементы — тон

ЙОАННЕС ВЕРМЕЕР (1632-1675)
Девушка с жемчужной сережкой, 1665 (холст, масло)

T один — светлота или темнота цвета. Тональные значения произведения искусства можно регулировать, чтобы изменить его выразительный характер.

Можно использовать тон:

• для создания контраста светлого и темного.

• для создания иллюзии формы.

• для создания драматической или спокойной атмосферы.

• для создания ощущения глубины и расстояния.

• для создания ритма или паттерна в композиции.

Великолепные произведения искусства с использованием тона.

Визуальные элементы — цвет

ВАСИЛИЙ КАНДИНСКИЙ (1866-1919)44)
Осенний пейзаж с лодками, 1908 (масло на доске)

C цвет — визуальный элемент, который сильнее всего воздействует на наши эмоции. Мы используем цвет, чтобы создать настроение или атмосферу произведения искусства.

Существует множество различных подходов к использованию цвета:

• Светлый цвет

• Цвет как тон

• Цвет как образец

• Цвет по форме

• Цвет как символ

• Цвет как движение

• Цвет как гармония

• Цвет как контраст

• Цвет как настроение

Великолепные произведения искусства с использованием цвета.

Визуальные элементы — шаблон

ПАУЛЬ КЛЕ (1879-1940)
Город мечты, 1921 (цвет, масло)

P attern создается путем повторения или повторения элементов произведения искусства, чтобы передать ощущение баланса, гармонии, контраста, ритма или движения.

В искусстве есть два основных типа узоров: естественный узор и искусственный узор. И природные, и искусственные узоры могут быть правильными или нерегулярными, органическими или геометрическими, структурными или декоративными, позитивными или негативными, повторяющимися или случайными.

Естественный узор: Узор в искусстве часто основан на вдохновении, которое мы получаем, наблюдая за естественными узорами, встречающимися в природе. Мы можем увидеть их в форме листа и ветвей дерева, структуре кристалла, спирали раковины, симметрии снежинки и камуфляжных и сигнальных узорах на животных, рыбах и насекомых.

Искусственный узор: Узор в искусстве используется как в структурных, так и в декоративных целях. Например, художник может спланировать базовую структуру произведения искусства, создав композиционный узор из линий и форм. В рамках этой композиции он/она может развивать визуальные элементы, чтобы создать более декоративный рисунок цвета, тона и текстуры по всей работе.

Великолепные произведения искусства с использованием узоров.

Визуальные элементы — Текстура

ЯН ВАН ХЕЙСУМ (1682-1747)
Деталь букета цветов в урне, 1724 г. (холст, масло)

T exture качество поверхности произведения искусства — шероховатость или гладкость материала, из которого оно сделано. Мы ощущаем текстуру двумя способами: оптически (через зрение) и физически (через осязание).

Оптическая текстура: Художник может использовать свою искусную технику рисования, чтобы создать иллюзию текстуры. Например, в детали из традиционного голландского натюрморта выше вы можете увидеть удивительное правдоподобие (внешность реальности) в нарисованных насекомых и каплях влаги на шелковистой поверхности лепестков цветов.

Физическая текстура: Художник может рисовать выразительными мазками, текстура которых передает физическую и эмоциональную энергию как художника, так и его/ее предмета. Они также могут использовать естественную текстуру своих материалов, чтобы предложить свои уникальные качества, такие как текстура дерева, зернистость песка, отслаивание ржавчины, грубость ткани и мазок краски.

Эфемерная текстура: Это третья категория текстур, чьи мимолетные формы могут меняться, например, облака, дым, пламя, пузыри и жидкости.

Великолепные произведения искусства с использованием текстуры.

Визуальные элементы — форма

МИТОРАЙ ИГОРЬ (1944-2014)
Tindaro Screpolato (Tyndareus Cracked), 1998 (бронза)

F orm — физический объем формы и пространство, которое она занимает.

• Форма может быть репрезентативной или реферативной.

• Форма обычно относится к скульптуре, 3D-дизайну и архитектуре, но может также относиться к иллюзии 3D на 2D-поверхности.

  No related posts.