Художественная культура барокко видео: «Видео-опрос Мировая художественная культура, 11 класс Учитель – Тареева О.Н.». Скачать бесплатно и без регистрации.

В разных странах барокко в архитектуре проявлялось по-разному. Но характерные черты и признаки можно обнаружить повсеместно:

– сложные криволинейные планы;

– мощная пластика стен;

– создание синтеза искусств, объединенных общим замыслом и стилем;

– создание величественных архитектурных ансамблей в городах и дворцово-парковых – в загородных резиденциях;

– обилие золота, деревянной и каменной резьбы, пышных декоративных деталей и скульптур;

– богатая игра цвета и света.

Это стиль, основанный на применении классических ордерных форм, приведенных в состояние динамического напряжения, иногда доходящего до конвульсий.

33 основных направления в искусстве и их влияние на сегодняшнюю жизнь и мир искусства

Термин «барокко», образованный от португальского «barocco», означающего «жемчужина или камень неправильной формы», — это движение в искусстве и архитектуре, развивавшееся в Европе с начала семнадцатого до н. середина восемнадцатого века. Барокко подчеркивает драматические, преувеличенные движения и четкие, легко интерпретируемые детали, что очень далеко от сюрреализма, создавая драматизм, напряжение, изобилие и величие.

В стиле барокко использовались контраст, движение, яркие детали, глубокий цвет, величие и неожиданность, чтобы вызвать чувство благоговения.Этот стиль зародился в начале 17 века в Риме, затем быстро распространился во Франции, северной Италии, Испании и Португалии, затем в Австрии, южной Германии и России. К 1730-м годам он превратился в еще более яркий стиль, названный рокайль или рококо, который появлялся во Франции и Центральной Европе до середины-конца 18 века.

В декоративном искусстве используется обильный и замысловатый орнамент. Отход от классицизма Возрождения в каждой стране происходит по-своему.Но общая особенность в том, что везде отправной точкой являются элементы орнамента, внесенные эпохой Возрождения. Классический репертуар переполнен, плотен, перекрывается, нагружен, чтобы вызвать шоковые эффекты. Новые мотивы, представленные барокко: картуши, трофеи и оружие, корзины с фруктами или цветами и другие, сделанные маркетри, лепнины или резные.

Как и другие периоды искусства, искусство барокко постепенно пришло в упадок, и на его смену пришли многие другие художественные стили. Несмотря на то, что появились другие стили искусства, искусство барокко повлияло на постмодернистское искусство, современный графический дизайн и современный дизайн интерьера.Постмодернистское искусство находится под влиянием искусства барокко, потому что оно представляет собой отказ от нового современного искусства. Искусство барокко дает художникам возможность уйти от доминирующего художественного направления. Искусство барокко очень экстравагантно и мощно, что дает современному художнику больше свободы создавать и воображать фигуры, идеи и сцены.

Шедевр Чезаре Дандини найден повешенным в церкви Нью-Йорка | Умные новости

В первые дни изоляции Covid-19 Том Руджио, историк искусства из колледжа Иона в Нью-Йорке, по прихоти вошел в близлежащую церковь Святого Семейства. Исследователь итальянского религиозного искусства, Руджио любит «блуждать по церквям» в моменты тихих размышлений, — говорит он Дэйву Цукеру из Westchester magazine .

Руджио уже несколько раз бывал в молитвенном доме в Нью-Рошель. Но на этот раз верхний свет светился немного ярче, чем обычно, и когда профессор взглянул вверх, его натренированный взгляд привлек что-то особенное.

«В центре церкви, высоко с правой стороны, я сразу же узнал картину в стиле итальянского барокко, и я не мог поверить в то, на что смотрел», — говорит Руджио Лорен М. Джонсон из CNN. «Итак, я встал и начал фотографировать на свой мобильный телефон. Сначала я был ошеломлен, но очень взволнован ».

Искусствовед немедленно отправил свои фотографии коллегам в Италии и на Манхэттене, сообщает Джо Торрес для ABC7 New York.Среди экспертов, с которыми консультировались, был Дэвид Пуллинз, младший куратор европейской живописи в Метрополитен-музее, отмечает журнал Westchester .

Последующее исследование подтвердило первоначальную догадку Руджио: вероятно, это давно утерянная картина художника эпохи барокко 17-го века Чезаре Дандини (около 1596–1657). Уроженец Флоренции, Дандини учился у художника-маньериста Кристофано Аллори; по данным Met.

Как сообщает Эйлин Кинселла для Artnet News , церковные чиновники давно подозревали, что работа была создана после или последователем Дандини, но они не решались приписать ее самому итальянскому мастеру. Теперь, как сказал Руджио CNN, он уверен, что эта грандиозная картина — одна из четырех работ Дандини.

Ученый подтвердил подлинность картины, сравнив ее с двумя поразительно похожими композициями Дандини: Благотворительность, , , , хранящаяся в Метрополитене, и Святое Семейство, , в собраниях Государственного Эрмитажа в Санкт-Петербурге.Петербург, Россия. Святое семейство с младенцем Св. Иоанна , как теперь называется недавно идентифицированное произведение, вероятно, было написано около 1630 года, говорит Руджио. Судьба четвертой картины серии, о которой известно только по черно-белому фото, неясна.

В течение следующих трех месяцев произведение размером 46 на 57 дюймов будет выставлено на открытой для всеобщего обозрения выставке в колледже Иона.Картина вернется в свой дом в церкви Святого Семейства незадолго до Рождества.

Одна часть многовековой тайны остается неразгаданной. Руджио и другим экспертам еще предстоит определить, как именно этот шедевр в стиле барокко в позолоченном обрамлении оказался в церкви на юго-востоке Нью-Йорка.

Расположенное всего в двух кварталах от кампуса Iona College, величественное здание римско-католического прихода было построено в 1916 году для обслуживания растущих ирландских и немецких иммигрантских общин Нью-Рошель.Монсеньор Деннис Кин сообщил Artnet News , что бывший пастор, возможно, купил работу во время поездки в Рим в начале 1960-х годов.

Картина, вероятно, прибыла в церковь примерно в 1962 году, а это означает, что она оставалась в относительной безвестности почти шесть десятилетий.

Руджио сообщает журналу Westchester , что он был в восторге от этой счастливой находки.

«Это то, что вы ожидаете найти в Италии, — добавляет он, — но это было действительно неуместно в церкви в Нью-Йорке.”

Рекомендованные видео

Бюллетень бакалавриата в Стоуни-Брук — бюллетень весны 2022 года ARH

ARH 106: Искусство и наука

Введение в сложные отношения между искусством и наукой: их взаимосвязанные истории, ценности, технологии и способы интерпретации мира природы.Анализ конкретных визуальных и текстовых примеров, а также рассмотрение более широких социальных и культурных проблем. Развивает навыки критического и творческого мышления, необходимые как для естественных, так и для гуманитарных наук.

3 кредита

ARH 107: Искусство и медицина

Знакомство с пересечением визуального искусства и медицины от античности до наших дней.Курс развивает навыки наблюдения, анализа, сочувствия и саморефлексии посредством изучения медицинского тела в визуальном искусстве и роли искусства в здравоохранении. Темы исследования включают анатомические изображения, медицинские иллюстрации, вскрытие и демонстрацию человеческих останков, пол и здоровье женщин, представление медицины как профессии, арт-активизм и арт-терапию.

3 кредита

ARH 201: Искусство Африки

Введение в искусство Африки с доколониальных времен до наших дней.Эти искусства исследуются в их социальном и культурном контексте на службе политики, лидерства и социальной интеграции, как объекты ритуальных и религиозных практик, а также как свидетельства эстетического выбора и индивидуальных достижений.

3 кредита

ARH 202: Искусство древнего мира

Введение в историю искусства с акцентом на Древний Средиземноморский мир от неолита до возникновения ислама.Произведения искусства из этого региона изучаются в контексте одновременного развития в других частях мира, как отдельные памятники с внутренней эстетической привлекательностью и как выражение потребностей, идеалов и устремлений конкретного общества и исторического контекста, в котором они были созданы. Не в кредит в дополнение к ARH 101.

3 кредита

ARH 203: Искусство Азии

Общий курс дальневосточного искусства, охватывающий Индию, Китай и Японию от его истоков до наших дней.Акцент делается на основных искусствах живописи и скульптуры, с некоторой ссылкой на архитектуру.

3 кредита

ARH 204: Искусство Европы и Америки

Введение в историю искусства Европы и Америки с акцентом на переход от средневековья к эпохе Возрождения и барокко в Европе.Произведения искусства изучаются как отдельные памятники, обладающие внутренней эстетической привлекательностью, так и как выражение потребностей, идеалов и чаяний того общества, в котором они были созданы. Не в кредит в дополнение к ARH 102.

3 кредита

ARH 205: Введение в архитектуру

Введение в архитектурную дисциплину через различные интерпретации ее технологических и культурных функций.Сосредоточившись на истории взаимодействия архитектуры с инженерией, антропологией, социологией и политикой, этот курс исследует меняющиеся концепции природы и задачи архитектуры.

3 кредита

ARH 206: Современное искусство

Введение в историю современного искусства, начиная с французского рококо и заканчивая темами и проблемами глобального взаимосвязанного мира искусства.Особое внимание будет уделено подъему модернизма в Европе, роли художников и художественных движений в социальных и политических изменениях, а также взаимосвязи современной художественной практики с технологиями, социальными сетями и визуальной культурой.

3 кредита

ARH 207: Цифровые СМИ: История / Теория

Введение в исторические и теоретические вопросы цифровых медиа.После обсуждения основных концепций изучения цифровых медиа, курс фокусируется на изучении истории компьютерных технологий, их теоретических последствий и культурных разветвлений в настоящем.

3 кредита

ARH 208: История фотографии

Исторический обзор технического, теоретического и эстетического развития черно-белой и цветной фотографии и ее тесной взаимосвязи с развитием современного искусства.

3 кредита

ARH 209: Искусство Соединенных Штатов

Введение в историю живописи, скульптуры и архитектуры в Соединенных Штатах с конца колониального периода до Второй мировой войны. Особое внимание будет уделяться пониманию меняющихся форм и значений искусства и его отношения к важнейшим темам и событиям в американской истории: например, влияние национальной экспансии и иммиграции, урбанизации и модернизации в целом.Курс также будет сосредоточен на разнообразных образах американского общества, созданных художниками разного класса, расовой и этнической принадлежности.

3 кредита

ARH 210: Современное искусство и движущееся изображение

Введение в технологии кино и видеоарта в практике современного искусства.Исследует канонические работы в экспериментальном кино, телевидении художников, видеоинсталляциях и кино художников с 1910-х годов по настоящее время, помещая эти работы в связи с более крупными движениями в изобразительном и исполнительском искусстве, а также с меняющимися конвенциями мейнстрима кино и телевидения.

3 кредита

ARH 299: Мастерская управления галереей

Развитие практических навыков решения деловых и управленческих задач художественной галереи.Назначенные чтения сосредоточены на управлении искусством, сохранении искусства и знании. Может повторяться дважды.

Предварительный компонент: один курс ARH

1 кредит, оценка S / U

ARH 300: Греческое искусство и архитектура

Изучение древнегреческого искусства и архитектуры с самого начала геометрического периода через архаический, классический и эллинистический периоды.

Предварительный компонент: ARH 202

3 кредита

ARH 301: Римское искусство и архитектура

Изучение древнеримского искусства и архитектуры от республики до константиновского периода в Италии и во всем римском мире.

Предварительный компонент: ARH 202

3 кредита

ARH 302: Древнеегипетское искусство

Обзор искусства и архитектуры Древнего Египта с момента развития первого монументального искусства и архитектуры (ок.3000 г. до н.э.) до раннехристианской эры (около 300 г. н.э.), уделяя особое внимание культурно специфическим концепциям репрезентации и эстетики, а также статусу и целям древнеегипетского искусства. Рассмотрены роль покровительства, использование искусства и архитектуры в культе, в храмах и гробницах, а также взаимосвязь искусства и политики, а также вопрос о месте египетского искусства в развитии мирового искусства и концепции. Египта как африканские истоки западной цивилизации.

Предварительный компонент: ARH 202

3 кредита

ARH 306: Искусство итальянского Возрождения

Введение в искусство Италии с конца 13 до конца 16 веков, с особым акцентом на крупных центрах, таких как Флоренция, Рим и Венеция. и крупные фигуры, такие как Мазаччо, Донателло, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль и Тициан.Этот курс предлагается как ARH 306, так и HUI 306.

Предварительный компонент: Статус U3 или U4

Предварительное требование: ARH 204

3 кредита

ARH 308: Как писать об искусстве

Курс продвинутых тем с упором на исследования, аналитические навыки и писательство об искусстве.Студенты анализируют эссе разных художников, ученых и критиков по центральной теме, прежде чем выбирать и развивать свою собственную связанную тему для исследования. Заключительный проект — это исследовательская работа, которая начинается с изложения тезиса и плана, включает в себя несколько черновиков, экспертную оценку и конечный продукт. Этот курс предлагается как ARH 308, так и ARS 308.

Предварительный компонент: ARH или ARS major / minor или разрешение инструктора

3 кредита

ARH 315: Искусство Испании и колониальной Латинской Америки

Обзор живописи, скульптуры и архитектуры Испании и колониальной Латинской Америки 16-17 веков.Темы конкретного исследования включают приход эпохи Возрождения в Испанию, традиции гиперреалистичной деревянной скульптуры, торговля и художественный обмен в испанской глобальной империи, рукописная и настенная живопись в Северной и Южной Америке, а также архитектура соборов и дворцов в Мексике и Перу; Особое внимание будет уделено работам Риберы, Сурбарана, Веласкеса, Педро де Мена и Луизы Рольдан.

Предварительный компонент: Статус U3 или U4

Предварительное требование: ARH 204

3 кредита

ARH 316: Искусство итальянского барокко

Исследование визуальной культуры контрреформации Италии с особым упором на живопись, скульптуру и архитектуру семнадцатого века. Рим.Темы включают реформу живописи Карраччи, рост натурализма, караваджизм, развитие иллюзионистской живописи и развитие наука и искусство. Особое внимание уделяется работам Караваджо, Аннибале Карраччи, Бернини, Борромини, Гвидо Рени, Артемизии Джентилески, Сальватора Росы, Пьетро да Кортона и Андреа Сакки.

Предварительный компонент: Статус U3 или U4

Предварительное требование: ARH 204

3 кредита

ARH 317: Исламское искусство

Искусство и архитектура в исламском мире с ок.600 г. н.э. по настоящее время, знакомя с разнообразными традициями искусства исламского мира, от Испании и Марокко до Индийского субконтинента. Рассмотрение как религиозного, так и светского искусства и архитектуры в их историческом и культурном контексте с упором на развитие исламских форм визуального представления.

Предварительный компонент: один курс ARH или разрешение инструктора

3 кредита

ARH 322: Американское искусство с 1947 года

Обзор живописи и скульптуры в Нью-Йорке, включая абстрактный экспрессионизм, живопись с жесткими краями, поп-арт, минималистское искусство, земляные работы, протестное искусство и постмодернизм.

Предварительный компонент: ARH 206

3 кредита

ARH 323: История и методы истории искусств

Семинар предназначен для ознакомления студентов с историей и методами истории искусств.Посредством внимательного чтения ключевых текстов и дискуссий курс исследует вопросы, поднятые эстетикой, иконографией, формализмом, социальной историей искусства, а также влияние семиотики, феминизма, психоанализа и постмодернизма на дисциплину истории искусства. Ранее предлагался как ARH 420. Не в кредит в дополнение к ARH 420.

Предварительный компонент: один курс ARH или разрешение инструктора

3 кредита

ARH 325: Древнее искусство Ближнего Востока

Обзор искусства и архитектуры древней Месопотамии с момента основания первых городов и развития первой монументальной архитектуры (ок.3300 г. до н.э.) в результате эллинистического завоевания. Сосредоточьтесь на концепциях репрезентации и эстетики и их использовании в политике, частных ритуалах и государственных культах.

Предварительный компонент: ARH 202

3 кредита

ARH 326: Искусство древней Мезоамерики

Обзор художественных и культурных достижений основных цивилизаций Центральной Америки до европейского завоевания.Акцент делается на архитектурные и скульптурные формы искусства, а также на ритуальные, социальные и политические контексты, в которых они были созданы.

Предварительный компонент: один курс ARH или разрешение инструктора

3 кредита

ARH 328: выставка в Африке

Исследование того, как африканское искусство экспонируется в музеях и в других местах на Западе.Мы начинаем с исторического фона колониальных экспозиций, а затем исследуем диапазон контекстов, в которых появляется африканское искусство, от художественных музеев до галерей и музеев естествознания. Мы также обсуждаем ряд революционных и неоднозначных выставок и заканчиваем обзорами недавних биеннале и фестивалей искусств. Мы также можем рассмотреть несколько постоянных и специальных выставок, которые в настоящее время демонстрируются на Манхэттене и в пригородах. Ранее предлагалось как ARH 407. Не в кредит в дополнение к ARH 407.

Предварительный компонент: Статус U3 или U4

3 кредита

ARH 329: Искусство африканской диаспоры

Исследование искусства африканской диаспоры от африканского континента до Бразилии, Суринама, Карибского бассейна и США.Акцент делается на полный спектр форм искусства, включая не только скульптурные и исполнительские традиции, но также текстиль, плетеные изделия и другие ремесла. Изучаются культурная преемственность, духовная вера и значительные изменения в контексте, значении, стиле и технологиях. Этот курс предлагается как AFH 339, так и ARH 329.

Предварительный компонент: один курс ARH или один курс AFH

3 кредита

ARH 330: Публичное искусство и городской дизайн в Нью-Йорке

Исследует историю общественного искусства и городской застройки Нью-Йорка с середины девятнадцатого века до наших дней.Сам город будет ключевым ресурсом, и курс будет включать посещение ряда ключевых памятников, учреждений и других мест. В центре внимания исследования будут статуи, мемориалы, мемориальные доски, парки и уличная мебель, а также люди, учреждения и события, которые их породили. Основываясь на перспективах истории искусства, американистики, городской и социальной истории, в курсе будет рассмотрено влияние таких событий, как война, иммиграция и урбанизация, политическая реконфигурация и коммерческая экспансия, этнические, расовые и межличностные конфликты, туризм и терроризм. .

Предварительный компонент: ARH 209

3 кредита

ARH 333: Искусство для общественности

История развития форм художественного творчества, привлекающих широкую аудиторию граждан и потребителей.Изучение ряда предприятий, охватывающих столетие, включая памятники, фрески, мультфильмы, пропаганду и Интернет. Основываясь на перспективах истории искусства, социальной истории и культурных исследований, в курсе рассматриваются события ХХ века в Соединенных Штатах, такие как урбанизация, политическая и деловая экспансия, классовые и расовые конфликты, войны и технологические инновации в отношении искусства. Работа.

Предварительный компонент: ARH 209

3 кредита

ARH 334: Искусство перформанса I: Европейский авангард

Этот курс исследует историю и теорию авангардного перформанса с момента его зарождения в начале 20 века через сюрреализм.Задаваемые вопросы касаются выбора, сделанного художниками, и сил в культуре, которые поощряют формы, которые они используют. Курсовые проекты включают перформанс, реконструирующий событие одного из изучаемых периодов, и курсовую работу. Этот курс предлагается как ARH 334, так и THR 334.

Предварительные требования: U3 или U4 стоя; один курс ARH, ARS, MUS или THR

3 кредита

ARH 336: Компьютер и искусство

Введение в исторические и теоретические вопросы вычислительного искусства.После обсуждения основных концепций в изучении цифровых медиа, курс фокусируется на изучении истории компьютерных технологий, поскольку они пересекаются с искусством, а также теоретических, культурных и эстетических ответвлений этого пересечения.

Предварительный компонент: ARH 207

3 кредита

ARH 344: Искусство перформанса II: Вторая мировая война до наших дней

Этот курс исследует историю и теорию исполнительского искусства от Второй мировой войны до наших дней, используя международную перспективу для определения различных форм и практик от хеппенинга до боди-арта и внедрения новых технологий.Задаваемые вопросы касаются выбора, сделанного художниками, и сил в культуре, которые поощряют формы, которые они используют. Курсовые проекты включают разработку конкретного выступления и курсовой работы. Этот курс предлагается как ARH 344, так и THR 344.

Предварительные требования: U3 или U4 стоя; один курс ARH, ARS, MUS или THR

Предварительное условие для консультации: ARH / THR 334

3 кредита

ARH 346: Искусство и политика в эпоху революции

Обзор европейского искусства примерно с 1790 по 1850 годы, подчеркивающий художественные взгляды, а также развитие стилей.Особое внимание уделяется искусству в историческом и культурном контексте. Основная тема — развитие современной художественной идеологии через такие идеалы, как гениальность, оригинальность и возвышенное, все из которых возникают в контексте серии политических революций, произошедших с 1789 по 1848 год. Конфликт между эстетическим и политическим, будут изучены личное и общественное, традиционное и современное. Основными художниками, о которых идет речь, являются: Давид, Гойя, Фуэсли, Блейк, Рунге, Фридрих, Констебль, Энгр, Жерико, Делакруа, Тернер, Курбе.Не в кредит в дополнение к ARH 341.

Предварительный компонент: ARH 206

3 кредита

ARH 347: Искусство авангарда: реализм, импрессионизм, постимпрессионизм

Исследование истоков авангарда в европейской живописи и его революционных разработок от импрессионизма до постимпрессионизма.Курс исследует социальные, политические и культурные корни художников, которые отказались от консервативных традиций в пользу современных ценностей и тем самым установили основу и направление искусства нашего времени. Будут исследованы конфликты между эстетическим и политическим, личным и общественным, традиционным и современным. Социальные отношения, в том числе классовые и гендерные, также встроены в произведения, претендующие на объективный натурализм. Крупнейшие художники — Мане, Дега, Моне, Ренуар, Писсарро, Сёра, Ван Гог, Гоген и Сезанн.Не в кредит в дополнение к ARH 341.

Предварительный компонент: ARH 206

3 кредита

ARH 348: Современное искусство

Обзор искусства с 1980 г. по настоящее время. Темы включают специфичность сайта, биеннальные культуры, арт-рынки, видеоарт, перформанс, институциональную критику, искусство и технологии, присвоение, коллективность и глобализацию.

Предварительный компонент: ARH 206 или ARH 207

3 кредита

ARH 350: Музейное дело

Этот музейный семинар разработан, чтобы познакомить студентов с изучением музеев с момента их создания в 18 веке в Западной Европе, как часть навязчивых коллекций естествознания для изучения меняющейся роли художественных музеев в глобальном обществе.Мы начинаем с обзора коллекционирования как личной одержимости профессией, чтобы наше исследование быстро меняющейся социальной, политической и экономической среды заставляет музеи перестраиваться и принимать новые роли. С этой целью мы рассмотрим создание этих институтов как законодателей культурных тенденций к середине XIX века, а также выясним, как успешная выставка может помочь сформировать социальные и культурные проблемы в отношении отношения общества к искусству. Этот класс будет исследовать ряд актуальных проблем и процессов в контексте культурных изменений.Ранее предлагалось как ARH 406. Не в кредит в дополнение к ARH 406.

Предварительный компонент: Статус U3 или U4

3 кредита

ARH 355: Современное корейское искусство

Исследование богатого развития искусства и визуальной культуры в современной Корее с конца 19 века до начала 21 века, включая критические дискурсы колониальной современности, национализма, демократии и глобализации, а также художественных движений, отдельных художников. , и различные способы визуализации.Обсуждаемые средства и жанры могут включать: этнографическую фотографию, военную фотографию, иллюстрации, живопись маслом и тушью, абстрактную живопись, искусство протеста, скульптуру, инсталляцию, паблик-арт, видеоарт и кино.

Предварительный компонент: U3 или U4 стоя; один курс ARH или два курса AAS

Предварительные требования: ARH 206 и ARH 203

3 кредита

ARH 390: Темы европейского искусства

Прошлые темы включали такие заголовки, как «Мифология в искусстве»; Европейское популярное искусство; и итальянская скульптура эпохи Возрождения.Этот курс, предназначенный для студентов старших классов, предусматривает углубленное изучение конкретной темы, относящейся к западной цивилизации. Ожидается, что студенты продемонстрируют знания о развитии отличительных черт истории, институтов, экономики, общества и культуры западной цивилизации и соотнесут их с другими регионами мира. Может повторяться при смене темы.

Предварительный компонент: один курс ARH

3 кредита

ARH 391: Темы мирового искусства

Углубленное исследование конкретной темы, движения или подхода к транскультурным художественным формам и практикам.Может быть повторено для подтверждения при изменении темы.

Предварительные требования: U3 или U4 стоя; один курс ARH

3 кредита

ARH 392: Темы современного искусства

Углубленное исследование конкретных тем, связанных с теориями и практиками современного искусства между 1850 и 1950 годами, включая такие темы, как: авангардные художественные движения, теории и практики цвета, модернизм, влияние науки, технологий и промышленности. об искусстве, утопических верованиях, художественной критике и роли изящного и прикладного искусства в социально-политических движениях.Конкретные темы будут в первую очередь посвящены европейскому и американскому искусству, хотя также могут быть обсуждены идеи и практики из других географических регионов. Может быть повторено для получения кредита при изменении темы курса.

Предварительный компонент: ARH 206 и U3 или U4 стоя

3 кредита

ARH 393: Темы ближневосточного искусства

Углубленное исследование конкретных тем в области искусства Ближнего Востока, которое может включать темы древнего искусства от Месопотамии до Рима и / или современных художников Ближнего Востока, художественных форм и практик.Может быть повторено для получения кредита при изменении темы курса.

Предварительный компонент: U3 или U4 стоя; один курс ARH

3 кредита

ARH 394: Темы азиатского искусства

Углубленное исследование конкретной темы в области азиатского искусства, которое может включать темы о древнем искусстве или современных художниках, движениях и культурных практиках.Может быть повторено для подтверждения при изменении темы. Этот курс предлагается как AAS 394, так и ARH 394.

Предварительный компонент: U3 или U4 стоя; один курс ARH или два курса AAS

3 кредита

ARH 395: Темы визуальной культуры

Исследует вопросы в междисциплинарной области визуальной культуры.Исследует динамическое состояние визуальных средств массовой информации в современной жизни и их историческое происхождение, ищет взаимосвязи между искусством и кино, наукой и технологиями, средствами массовой информации и цифровой культурой. Может быть повторено для подтверждения при изменении темы.

Предварительный компонент: один курс ARH или один курс CCS

3 кредита

ARH 396: Темы американского искусства

Темы на U.S. искусство, помещенное в широкий исторический контекст, включая социальную, политическую, экономическую и культурную историю и институты. Темы могут включать гендерные вопросы в истории искусства, американское искусство от колониального периода до наших дней.

Предварительные требования: U3 или U4 стоя; один курс ARH

3 кредита

ARH 397: Темы в фотографии

Развивать углубленное понимание одного или нескольких ключевых периодов, жанров или стилей фотографической практики посредством интенсивного изучения образцовых работ и исследования более широких социальных, политических и культурных историй, с которыми они связаны.

Предварительный компонент: любой курс ARH уровня 200 и положение U3 или U4

Необходимое условие для получения информации: ARH 208

3 кредита

ARH 398: Темы кино и видеоискусства

Углубленное исследование конкретных художников, идей и / или движений в области экспериментального кино и видеоарта на основе широкого обзора, представленного в ARH 210.Может быть повторено для получения кредита при изменении темы курса.

Предварительный компонент: ARH 210 и U3 или U4 стоя

Необходимое условие для получения консультации: ARH 206, EGL 220

3 кредита

ARH 400: Семинар по истории искусств и критике

Семинар продвинутого уровня для юниоров и пенсионеров, готовящий студентов для продолжения учебы или работы в области истории искусства, критики, музейного дела и других смежных областях.Может повторяться при смене темы.

Предварительные требования: U3 или U4 стоя; два дополнительных курса ARH

3 кредита

ARH 444: экспериментальное обучение

Этот курс разработан для студентов, которые участвуют в содержательной, структурированной экспериментальной учебной деятельности совместно с другим классом.Эмпирическое обучение происходит, когда знания, полученные в ходе формального обучения и прошлого опыта, применяются в «реальных» условиях или проблеме для создания новых знаний в процессе размышлений, критического анализа, обратной связи и синтеза. Внеклассный опыт, поддерживающий экспериментальное обучение, может включать в себя: служебное обучение, исследования под руководством наставника, полевые работы или стажировку.

Предварительный компонент: WRT 102 или аналогичный; разрешение инструктора и согласование договора EXP + (http: // sb.cc.stonybrook.edu/bulletin/current/policiesandregulations/degree_requirements/EXPplus.php)

0 зачетных единиц, оценка S / U

ARH 458: говорите эффективно перед аудиторией

Курс с нулевым зачетом, который можно пройти вместе с любым курсом arh, который дает возможность достичь результатов обучения в соответствии с учебной целью SPK учебной программы Stony Brook.

Предварительное или обязательное условие: WRT 102 или аналогичный; разрешение инструктора

0 зачетных единиц, оценка S / U

ARH 459: Эффективное написание в истории искусств

Курс с нулевым зачетом, который можно пройти вместе с любым курсом ARH уровня 300 или 400 с разрешения инструктора.Курс дает возможность попрактиковаться в навыках и методах эффективного академического письма и удовлетворяет результаты обучения в соответствии с учебной целью WRTD учебной программы Stony Brook Curriculum.

Предварительный компонент: WRT 102; разрешение инструктора

0 зачетных единиц, оценка S / U

ARH 475: Практика обучения студентов I

Работа с преподавателем в качестве ассистента на одном из регулярных занятий преподавателя.Студент должен посещать все занятия, выполнять всю регулярно назначенную работу и встречаться с преподавателем в регулярно запланированное время для обсуждения интеллектуальных и педагогических вопросов, связанных с курсом.

Предварительный компонент: Специальность АРХ, спонсорство инструктора и разрешение кафедры

3 кредита, оценка S / U

ARH 476: Практика обучения для студентов II

Работа с преподавателем в качестве ассистента на одном из регулярных занятий преподавателя.Студент должен посещать все занятия, выполнять всю регулярно назначенную работу и встречаться с преподавателем в регулярно запланированное время для обсуждения интеллектуальных и педагогических вопросов, связанных с курсом. В ARH 476 учащиеся берут на себя большую ответственность в таких областях, как ведение дискуссий и анализ результатов уже оцененных тестов. Студенты не могут работать помощниками преподавателя на одном и том же курсе дважды.

Предварительный компонент: АРХ 475, разрешение отдела

3 кредита, оценка S / U

ARH 485: Проекты в области истории искусства и критики в Нью-Йорке

Самостоятельная работа под руководством преподавателя, изучение работ или произведений определенного стиля или периода в Нью-Йорке.

Предварительные требования: два курса ARH; спонсорство инструктора и разрешение кафедры

0-6 кредитов

ARH 487: Независимое чтение и исследования в области искусства

Может повторяться максимум до 12 кредитов.

Предварительный компонент: спонсорство инструктора и разрешение кафедры

0-6 кредитов

ARH 488: Стажировка

Участие в работе галерей, музеев, художественных агентств, художественно-исторических обществ. Студенты должны представить письменные отчеты о проделанной работе и заключительный отчет о своем опыте координатору факультета и отделению.Может повторяться до 12 кредитов, но не более шести кредитов могут засчитываться для специализации по истории искусства / критике, и не более трех кредитов могут засчитываться в счет специализации по студийному искусству.

Предварительный компонент: спонсорство инструктора и разрешение кафедры

0-6 баллов, оценка S / U

ARH 495: Проект с отличием в области истории искусств и критики

Односеместровый проект для специалистов по истории искусств и критики, которые являются кандидатами на соискание ученой степени с ведомственными отличиями.

Предварительный компонент: Специальность «История искусства»; спонсорство инструктора и разрешение кафедры

3 кредита

видеоигр уходят корнями в искусство барокко — мысли о нелепой погоне

2015 год — год игр с открытым миром. Dying Light предоставил игрокам игровую площадку, заполненную зомби, Bloodborne позволил охотникам очистить Ярнам от болезней крови, Ведьмак 3: Дикая Охота заставил Геральта искать Цири в огромном фэнтезийном сеттинге и Batman: Arkham Knight даст игрокам полную свободу действий в Готэме. Не говоря уже о Mad Max, Metal Gear Solid 5: Phantom Pain, и, возможно, Fallout 4, , которые выйдут позже в этом году. Игры так часто называют «мирами», что мы часто принимаем это слово как должное.При дальнейшем рассмотрении мы обнаруживаем, что миры отличаются от историй тем, что они требуют повторяющихся действий, чтобы собрать воедино фрагменты более крупной тайны способами, уникальными для каждого отдельного игрока. Этот стиль распространения контента уходит своими корнями в эпоху искусства барокко и в конечном итоге может стать препятствием для понимания рассказываемой истории.

Истории и игровые миры — это две совершенно разные концепции. История дает основную повествовательную нить, по которой следует раскрыть соответствующие события, персонажей и обстановку.Однако миры существуют вечно. Они доступны в любое время для исследования и навсегда содержат события и персонажей, которые еще предстоит обнаружить. Они требуют нового процесса чтения, называемого «аддитивное понимание», при котором сложность создается за счет расширения диапазона повествования, а не следования единственному пути. Далее следует гораздо более активное участие игроков, которые чувствуют себя изнутри СМИ. Это контрастирует с традиционными повествованиями, где текст функционирует как репрезентация, а расстояние между ним и читателем находится на расстоянии.В примере миров у игрока есть следствие. Исследуя мир, раскрывается смысл истории и достигается понимание.

Чтобы вызвать необходимость исследовать и раскрыть повествование, тайна используется, чтобы побудить игроков открыть вымышленный мир. Сначала представлена ​​загадка. На примере Ведьмак 3: Дикая Охота потусторонние существа вторгаются в мир главного героя — Геральта — и охотятся на его бывшую подопечную — Цири. По мере того, как игрок ищет информацию о ее исчезновении, дается частичное раскрытие, которое не раскрывает тайну, а фактически углубляет ее.Это структура на один шаг вперед и два назад. Когда Геральт посещает определенную деревню, через которую, по слухам, прошла Цири, он не находит ее там, а вместо этого раскрывает правду о ее связи с неожиданными персонажами. Теперь он должен не только отследить ее до другого места в мире, но и выяснить, почему она переписывалась с непредвиденной когортой. Это воспроизведенное чувство таинственности привлекает игрока вперед и является центральной силой, которая поддерживает интерес людей к миру.Процесс восприятия мирового содержания и осмысления его по частям носит игривый и совокупный характер. В конечном итоге миры характеризуются повторяющимися случайными персонажами, событиями и процедурами, установленными на фоне тайны, чтобы побудить читателя или игрока двигаться вперед.

Огромное количество контента, представленного игрокам внутри миров, который не может быть испытан целиком, но вместо этого раскрывается постепенно, чтобы разобраться в более грандиозном повествовании, во многом напоминает эпоху барокко. Изобразительное искусство.На пике своего развития в 17-18 веках барокко было культурой излишка и перенасыщения. Потребовались стили и техники, зародившиеся в эпоху Возрождения, и довели их до крайностей. Типичные фрески в стиле барокко забиты контентом, изображениями и эффектами до такой степени, что зритель часто чувствует себя дезориентированным. Зритель должен прокладывать себе путь через множество элементов в нетрадиционном порядке, пока его взгляд устремлен на тот или иной объект. У картины нет ни начала, ни конца, только разные пути через нее, зависящие от того, кто ее смотрит.

Информационный лабиринт фресок в стиле барокко похож на горы контента в играх с открытым миром. Эти обширные вымышленные миры имеют центральное повествование, но не дают игроку прямого или очевидного пути через него. Нет идеального прогресса. Игрок должен создать субъективный проход в художественной литературе, и его усилия связаны не с вовлечением в историю, а со сбором доказательств и фрагментов большого целого, которые украшают мир, если собрать его вместе.Результатом каждого игрока является его личная интерпретация игрового мира, которая почти всегда будет неполной ( Withcer 3 содержит 200 часов контента). То же самое можно найти и у зрителей картин в стиле барокко, поскольку они находят свой собственный смысл, рисуя взгляд через какофонию элементов перед ним / ней.

Повторяющийся характер раскрытия персонажей или событий с целью понять большую тайну, присущую миру, — вот что также ограничивает общий смысл игрового повествования.Чтобы пройти через лабиринт контента, предоставляемого открытым миром, в игру нужно играть, и этот игровой процесс сводится к циклам. Сражаясь с боссом в Dark Souls , игроки ловят атаки, уклоняются, атакуют, восстанавливаются, а затем повторяют, пока враг не будет убит. В The Witcher 3 игроков получают квест, готовятся к нему, нанося масла или делая бомбы, убивая врагов, а затем повышая уровень. Процесс повторяется, и таким образом повествование о мире сокращается по частям.Форма этого игрового процесса в конечном итоге преобладает над сюжетом. Если в игру неудобно играть постоянно, то в нее не будут играть. Смысл может быть привнесен в действие игры, но он не влияет на игровой процесс. Более того, последовательности, исполняемые игроками, могут начать портить смысл, стоящий за ними. Сражение с боссом двадцать раз до достижения успеха, несомненно, заставит игрока забыть, почему его аватар сражается с ним. По этой причине игры полагаются на художественную литературу, чтобы привлечь игроков, но постоянно подрывают ее, заставляя игроков многократно выполнять действия, основанные на структурированных системах правил, которые определяют игровой процесс.

Игровые миры сокращают разрыв между игроком и игрой, втягивая их в медиа, где они принимают активное участие в повествовании. По мере того, как игроки пробираются через контент, чтобы разобраться в более крупной тайне, они создают субъективную интерпретацию игрового мира, перемещаясь по нему особыми путями. Это похоже на процесс просмотра фресок в стиле барокко, которые давали публике излишек дизайна. Тем не менее, процесс привлечения игрока вперед путем предложения объяснений и одновременного создания новых вопросов должен сопровождаться увлекательными игровыми циклами, чтобы повторение не испортило рассказываемое повествование.В отличных играх с открытым миром тщательно сбалансированы повторения, повествовательный смысл и петли игрового процесса. К счастью, график релизов на 2015 год предоставит много возможностей для демонстрации этих концепций.

Эта статья основана на идеях, выдвинутых Грэмом Киркпатриком в книге «Эстетическая теория и видеоигра», в частности, в главе 5.

Раса и идентичность | Учебные ресурсы по истории искусств

Автоматически найденные изображения:

• Генри Оссава Таннер, Урок банджо , 1893
• Уильям Х.Шоу Менестреля Веста , 1900, литография
• Лоис Майлу Джонс, Восхождение Эфиопии , 1932
• Romare Bearden, Jammin ’at Savoy, н.э.
• Фейт Рингголд, Кто боится тети Джемаймы , 1983
• Брюс Дэвидсон, Время перемен (преподобный Ральф Абернати, Ральф Банч, Мартин Лютер Кинг-младший, миссис Кинг и Роза Паркс во время марша Сельмы) , 1965
• Дэвид Хэммонс, The Door (Приемная комиссия), 1969
• Кэрри Мэй Вимс, Без названия из кухонного стола II , 1980
• Гленн Лигон, Без названия , 1992
• Рут Асава, Байу, 1943, интернированная в Центре переселения Ровера в Арканзасе
• Брюс и Норман Йонемото, в рамке, 1989, установка
• Binh Danh, Dead # 1 из LIFE: One Week’s Dead Series, 2006
• Dinh Q.Ле, Без названия (Том Круз и Уильям Дефо, родившиеся 4 июля / шоссе 1), 2000
• Луис Хименес, Человек в огне , 1969
• Фрэнк Ромеро, Смерть Рубена Салазара , 1986

Генри Оссава Таннер, Урок банджо , 1893

• Возможно, типичный афроамериканский художник в эпоху до Гражданской войны, Таннер получил образование в Париже, где его приняли в художественные и социальные круги парижской общественной жизни.
• Его изображение дедушки, обучающего маленького мальчика игре на банджо, рассматривается как особенно гуманистический и сочувствующий взгляд на афроамериканцев, разительно контрастирующий с реальностями американских рабовладельческих практик, работорговли и жестокого расизма в Соединенных Штатах. время.
• Изображения афроамериканцев во время и в период Гражданской войны часто были либо невероятно негативными, либо очень пренебрежительными. Например, изображения мамочек (как тетя Джемайма) или добрых дядюшек (дядя Бен) продолжаются и по сей день в современной культуре.Хотя на первый взгляд такие образы могут показаться положительными, на самом деле они сводят на нет и лишают силы. Blackface часто превращал изображения афроамериканцев в веселых шутников, в то время как общее понимание рассматривало их как сексуальных хищников невинных белых женщин. Независимо от того, кажутся ли они положительными или отрицательными, стереотипы эффективно лишали афроамериканцев свободы воли, делая их зависимыми от белого доминирования — мощная и эффективная стратегия, которая помогла оправдать рабство и продолжающийся расизм после гражданской войны.
• Короткий видеоролик о карикатурном изображении афроамериканцев: здесь.

Уильям Х. Уэст, Выставка менестрелей , 1900, литография

• Это хороший пример рекламы, предназначенной для продажи билетов на шоу менестрелей. Как видите, здесь представлен блэкфейс со стереотипными чертами лица и волосами «черного человека». Это только один пример из многих изображений афроамериканцев в Соединенных Штатах, которые совпадают с особенно негативным восприятием афроамериканцев, особенно в период после гражданской войны.Важно помнить, что до гражданской войны рабов часто изображали как «мамочек» или других доброжелательных слуг.

Гарлем Ренессанс

• Гарлемское Возрождение относится к культурному, социальному и художественному взрыву, который произошел в Гарлеме между концом Первой мировой войны и серединой 1930-х годов. В этот период Гарлем стал культурным центром, и хотя это было прежде всего литературное движение писателей и поэтов, оно также привлекало художников, фотографов и музыкантов.Гарлем стал северным притяжением для художников, бежавших от все еще угнетающего Юга. Что еще более важно и актуально для искусствоведа, Гарлемское Возрождение было возрождением расовой гордости и внесло свой вклад в медленное, но изменяющееся отношение к афроамериканцам и их роли в культурной ткани США.

Lois Maillou Jones, Восхождение на Эфиопию , 1932

• Картина Джонса изображает борьбу и восхождение афроамериканцев в Соединенных Штатах, которые нашли свое наследие в Африке.Движение «Назад в Африку» в Соединенных Штатах возникло после гражданской войны после того, как многие освобожденные рабы либо мигрировали на север, либо распространились по всему югу. Они воспринимались как угроза для белого населения, которое считало их потенциальными соперниками на рынке труда. Движение «Назад в Африку», также известное как «Движение за колонизацию», рассматривалось как потенциальное решение для этих белых, а также для небольшого меньшинства афроамериканцев, которые испытали жестокий расизм и дискриминацию, несмотря на (или из-за) их свободный статус.Однако важно помнить, что большинство афроамериканцев восприняли это движение с большим подозрением. Хотя работа Джонс говорит об этой «репатриации» афроамериканцев американского происхождения, а также о растущем интересе к Африке в целом, ее работа — это прославление культурного наследия и самобытности, а НЕ пропаганда удаления афроамериканцев из Соединенных Штатов «обратно». »В Африку. Кроме того, картина Джонса демонстрирует тенденцию Гарлемского Возрождения к формированию единой культурной идентичности, представленной здесь в Египте.Помимо поиска общего наследия, этот тонкий жест также намекает на одержимость США Египтом после открытия гробницы Тутанхамона.

Romare Bearden, Jammin ’at Savoy , н.д.

• Изделие Бердена позволяет продолжить разговор о Гарлемском Возрождении. (Важно помнить, что Гарлемский ренессанс был прежде всего литературным ренессансом.) При этом эта картина включает в себя джаз и его качества импровизации, живости и ритма, которые можно было найти в Гарлеме в тот период.Призыв и ответ джаза здесь включены в картину, в ритме, который импровизирован и жив. И использование цвета, и стиль коллажа Бирдена типичны для его творчества и служат всеобщим праздником жизни и, в частности, жизни чернокожих в Гарлеме. Гарлемское Возрождение послужило пробуждением к ценностям, культуре, разнообразию и красоте афроамериканского творчества и их вкладу в более широкую ткань американской истории.

Движение за гражданские права

• Движение за гражданские права, череда движений за равенство, достигла своего пика в Соединенных Штатах в 1960-х годах.Хотя Движение за гражданские права в первую очередь известно протестом афроамериканцев против сегрегации, неравных избирательных прав и множества других социальных проблем, оно также стимулировало ряд других групп меньшинств, ведущих к Азиатско-американскому движению, движению чикано, Движению американских индейцев и гендерным группам. движение за права.

Фейт Рингголд, Кто боится тети Джемаймы, 1983

• Фейт Рингголд родилась в Гарлеме в 1930 году и выросла в разгар Гарлемского Возрождения и его последствий.В соответствии с Движением за гражданские права, картины Рингголд стали воплощать сильные политические идеи, которые она сама неоднократно демонстрировала во время движения. В 1970-х годах она все больше и больше интересовалась тканями, чему способствовала ее мать-модельер. Это одеяло под названием « Who’s Afraid of Aunt Jemima » появилось в результате этих экспериментов и является первым примером того, как она сочетает изображения и рукописные тексты в этих раскрашенных одеялах. Цитата повествует о знакомом рекламном персонаже, глубоко укоренившемся в стереотипах об афроамериканской фигуре «мамочка», который превратился в наделенную полномочиями бизнесвумен.

Брюс Дэвидсон, Время перемен (преподобный Ральф Абернати, Ральф Банч, Мартин Лютер Кинг-младший, миссис Кинг и Роза Паркс во время марша Сельмы) , 1965

• Документальные фотографии Движения за гражданские права Брюса Дэвидсона и по сей день являются одним из лучших наглядных свидетельств того бурного и продуктивного времени в истории Америки. Его фотографии не только документируют произошедшие события и насилие, имевшее место в результате движения, но также служат свидетельством экономического неравенства между афроамериканцами и белыми американцами.Эта фотография дает учащимся возможность использовать свои навыки визуального анализа для достижения отличных результатов. Например, прямо впереди — Благоговейный Абернати, главный сторонник гражданских прав. Он не единственный видимый белый американец, и важно подчеркнуть, что в этой лекции о расе и самобытности Движение за гражданские права, хотя и часто разделенное по расовым признакам, тем не менее защищало права человека , а не права отдельных лиц. или особая расовая группа.Единство, которое проявляется среди людей, говорит о единстве, которое позволило создать такое впечатляющее и мощное движение.

Дэвид Хэммонс, Дверь (Приемная комиссия) , 1969

• В начале 1960-х Дэвид Хэммонс начал создавать «отпечатки тела» — практику, которая заключалась в нанесении на его тело маслянистого вещества и нанесении его на основу, которую затем посыпали сухими пигментами. Здесь отпечаток тела Хэммонса напротив стеклянной двери приемной комиссии напоминает о том, как афроамериканцы боролись с трудностями при поступлении в государственные школы по всему Югу.

Кэрри Мэй Вимс, Без названия с кухонного стола II , 1980

• Серия «Кухонные столы» возникла и была вдохновлена ​​опытом художника, преподававшего в колледже в конце 1970-х годов. Она заметила, что ее студентки позируют боком, в профиль или уклоняются от камеры, в то время как студенты мужского пола занимают квадратную форму в кадре, беззастенчиво глядя в камеру. Вимс создал серию кухонных столов как проект автопортрета, который символизировал всех уверенных и уверенных в себе женщин.Ее работа не только о расе, но и о поле и классе. В рамках культурных войн Вимс осознает не только исторические и традиционные роли рас / полов / классов, но и то, насколько взаимосвязаны все эти проблемы. Культурные войны — это битвы за моральные основы нашей нации. Это может проявляться в дебатах по таким вопросам, как запрет, однополые браки, порнография и насилие.
• Артикул: Кэрри Мэй Уимс
.
• Видео: Кэрри Мэй Уимс, Кухонный стол серии

Гленн Лигон, Без названия , 1992

• Гленн Лигон позаимствовал слова, повторяющиеся в Без названия (Я не всегда чувствую себя цветным) из эссе Зоры Нил Херстон 1928 года «Как мне кажется, что меня раскрашивают», в котором рассматривается идея о том, что цвет кожи является социальной конструкцией .В своей картине Лигон снова и снова наносил фразу «Я не всегда чувствую себя цветным», протирая масляную палочку через пластиковый трафарет по гипсовой поверхности двери. Техника Лигона позволяла создавать удивительно тонкий набор оптических и выразительных эффектов, в зависимости от того, какую черную масляную палочку он использовал, сколько раз перебирал письмо и как часто он чистил обратную сторону своего шаблона. По мере того, как Лигон продвигался вниз по опоре, текст становился все более размытым и неразборчивым, потому что жирная масляная полоска оставила след, прилипший к трафарету.Этот переход от четкости прописных букв к неразборчивости является значимым эффектом, играя на идее текста как чего-то изменчивого и податливого. «Это заставляет слова отбрасывать тени, сливаться друг с другом, [так что] их значения кажутся менее фиксированными», — заметил Лигон о своей технике. «Смазывание также создает визуальное взаимодействие с левкасом, метафору взаимодействия между черными и белыми в построении расовой идентичности». Источник.

Японско-американское интернирование

• 19 февраля 1942 года в результате бомбардировки Японией Перл-Харбора президент Рузвельт издал Указ № 9066, в котором около 110 000 американцев японского происхождения, главным образом на Западном побережье, были вынуждены отказаться от своих домов, предприятий и большинства их владения.Эти люди были затем интернированы в то, что стало известно как японо-американское интернирование. Хотя японские иммигранты и их дети долгое время находились в Соединенных Штатах, а американцы японского происхождения служили против Японии в армии США, после Перл-Харбора антияпонские настроения достигли истерического уровня. Американцы японского происхождения, которых легко превратить в иностранных козлов отпущения, вызывали огромное подозрение, оправдывая лагеря для интернированных.
• Внутри лагерей жизнь продолжалась, и несколько интернированных художников вели уроки рисования.Другие занялись ремеслами, используя свои скудные ресурсы как средство для работы.
• См. Видео: Искусство Гамана: Искусство и ремесла из японских американских лагерей для интернированных

Рут Асава, Байу , 1943 (во время интернирования в центре переселения Ровера в Арканзасе)

• В начале интернирования Асава она и ее семья находились на ипподроме Санта-Анита в Калифорнии. Там художники из анимационной студии Уолта Диснея, которые также были интернированы, проводили уроки рисования, чтобы скоротать время.Это была одна из акварелей Асавы во время ее пребывания там.
• Искусство интернированных часто изображает природу и идиллические сцены — беглый образ жизни в тюрьме. Другие художники изобразили колючую проволоку, киоски, которые американцы японского происхождения должны были сделать домом, и военных с оружием, смотрящими на лагеря. Наследие визуальных образов, появившихся в лагерях для интернированных, часто упускается из виду и забывается, но, тем не менее, служит важным напоминанием об периоде американской истории, который часто остается неизученным и забываемым.

Брюс и Норман Йонемото, В рамке , 1989, установка

• Реагируя на эти лагеря, Брюс и Норман Йонемото создали инсталляцию, состоящую из оконных рам с архивными пленками, снятыми Военным управлением по перемещению (WRA). WRA было федеральным агентством, которое курировало принудительное заключение более 120 000 американцев японского происхождения во время Второй мировой войны, контролировало фотографическую документацию лагерей и, таким образом, игнорировало суровую реальность жизни там.Художники переосмыслили и таким образом исказили образы, которые изначально пытались придать улыбку мрачному эпизоду американской истории. В полученных кадрах есть острота и ирония, которых нет в оригинальном фильме. Идиллическое голубое небо позади зрителя появлялось в многочисленных телевизионных рекламных роликах и напоминает о сегодняшней контролируемой медиа-среде, в то же время повторяя сфабрикованную реальность фильмов WRA.

Вьетнамская война

• Вьетнамская война была самой продолжительной и самой непопулярной американской войной двадцатого века.Кроме того, это была первая телевизионная война — впервые в истории у большинства американцев был телевизор, и они могли включить телевизор, чтобы посмотреть кадры войны, почти в любое время. Многие художники пытались использовать этот новый визуальный образ. Не только азиатские лица часто появлялись на телеэкранах, но из-за характера войны во Вьетнаме они изображались либо как злые лица Вьетконга, либо как беспомощные лица беженцев, бегущих из раздираемой войной страны. Затем американцы азиатского происхождения столкнулись с трансплантацией тех чувств врага или жертвы, которые на самом деле не относились к ним как к американцам.
• Война во Вьетнаме также привела к увеличению числа азиатов в Соединенных Штатах. Беженцы бежали из раздираемых войной стран Юго-Восточной Азии, а также из Камбоджи, где Пол Пот провел массовый геноцид. Ранее корейская война вызвала волну иммиграции корейцев в Соединенные Штаты, и эта модель продолжалась на протяжении 1960-х и 1970-х годов. Американское население азиатского происхождения за это время росло в геометрической прогрессии.

Binh Danh, Dead # 1 из LIFE: One Week’s Dead Series , 2006

• Бинь Дань вставил фотографические изображения на тропические листья, которые напоминают о растительности Вьетнама.Лист символически представляет кровь и пот американских солдат, которые впитались в землю, а затем в растительность и окружающие деревья. Вечно возрождаясь и воссоздавая, остатки американских тел всегда будут присутствовать на ландшафте Вьетнама. Дан использовал процесс фотосинтеза, в котором фотонегативы с американскими лицами прижимались к живым листьям. После пребывания на солнце сами изображения отпечатываются через хлорофилл листа.
• Поскольку материю невозможно уничтожить, листья представляют собой «переселение материи: разложение и состав материи в различные формы. Они содержат остатки Вьетнамской и американской войны: бомбы, кровавый пот, слезы и металл ». Сами листья создают хлорофилл, который наносит изображения на листья.
• Binh Danh, «The Inbetweeners» (диссертация MFA, Стэнфордский университет, 2004 г.), 11. Цитируется Aimee Chang, One Way or Another: Asian American Art Now , (Нью-Йорк: Музей азиатского общества, 2006 г. ), 56.

Dinh Q. Lê, Untitled (Tom Cruise & Willam Dafoe, , род. 4 июля / шоссе 1) , 2000

• Используя процесс, имитирующий вьетнамское плетение травы, Ле создает кадры из фильма « Родился 4 июля года» со сценой со знаменитыми американскими актерами Томом Крузом и Уилламом Дефо с печально известной фотографией. из Вьетнамской войны детей, убегающих от нападения напалма на их деревню.Подвергая сомнению различные источники воспоминаний о войне во Вьетнаме, Ле неразрывно сплетает вместе два таких источника, задаваясь вопросом, как эту войну помнят в США.

Движение чикано возникло в тандеме с Движением за гражданские права и по праву считается еще одной частью Движения за гражданские права. Стремясь привлечь внимание политиков к вопросам собственности, рабочих мест и других экономических вопросов, Движение чикано работало над повышением осведомленности о стереотипах американцев мексиканского происхождения в Соединенных Штатах.И Хименес, и Ромеро, обсуждаемые ниже, обращают внимание на проблемы, характерные для американцев мексиканского происхождения, особенно в западной части Соединенных Штатов, а также на культурное восприятие американцев мексиканского происхождения.

Растущее присутствие латиноамериканцев / латиноамериканцев в США

• Смитсоновский музей американского искусства представил в 2013 году выставку под названием « Наша Америка: присутствие латиноамериканцев в американском искусстве ». Это хорошая отправная точка, чтобы узнать больше о латиноамериканских / испаноязычных артистах в Соединенных Штатах, которые, как упоминалось ранее, были мотивированы гражданскими беспорядками 1960-х и 1970-х годов вместе с другими группами меньшинств.Вместе с растущей иммиграцией увеличивалось присутствие латиноамериканцев в Соединенных Штатах. Эта борьба за иммиграцию, национальность, бедность, самобытность и язык отражена во многих работах этих художников, большинство из которых являются современными художниками. Онлайн-выставка американского искусства.

Луис Хименес, Человек в огне, 1969

• « Man on Fire » Хименеса переделывает культового американского индейца в современных терминах. Используя стиль поп-арта с гладкими поверхностями для хот-родов, художник объединил отсылки к Куаутемоку, правителю ацтеков, замученному огнем во время испанского завоевания, и Тич Куанг Дыку, буддийскому монаху, который поджег себя в знак протеста против войны во Вьетнаме.По мнению Хименеса, поступок монаха вызвал рост антивоенных настроений во многих латиноамериканских общинах. Коричневая фигура Хименеса, которая также была автопортретом, также подтверждает коренное происхождение чиканос и корни общины на Юго-Западе до 1848 года.

Франк Ромеро, Смерть Рубена Салазара, 1986

• Смерть Рубена Салазара является примером более поздней работы Ромеро, изображающей политические и гражданские беспорядки. Яркие образы картины буквально ошеломляют зрителя: контраст ярких цветов и короткие мазки кисти мешают зрителю дать отдых глазам.Однако масштаб и цвет картины обманчивы. На первый взгляд может показаться, что это счастливая сцена. На картине, однако, изображена трагическая смерть Рубена Салазара, борца за гражданские права и журналиста Los Angeles Times. После освещения мирной антивоенной акции протеста в 1970 году Салазар был убит полицией из баллончика со слезоточивым газом. Хотя полотно было написано шестнадцатью годами позже, это указывает на то, что Ромеро все еще сильно пострадал от этого события. Видео: здесь.

Проторенессанс в Италии (1200–1400) | Учебные ресурсы по истории искусств

Предлагаемые временные рамки 1200–1400 приблизительно восходят к итало-византийскому периоду позднего средневековья и на пороге Возрождения. Включенный материал сосредоточен исключительно на Италии, в центре внимания художественного развития конкурирующих школ живописи в городах-государствах Флоренция и Сиена. Термин «прото-ренессанс» подразумевает, что этот период является предшественником или основанием того, что считается основным периодом итальянского Возрождения, который охватил примерно 1400–1600 гг.

За час и пятнадцать минут вы сможете покрыть следующее:

• Bonaventura Berlinghieri, Алтарь Святого Франциска , ок. 1235 (итало-византийский)
• Чимабуэ, Мадонна на троне с ангелами и пророками , ок. 1280–90
• Duccio, Maestà Altarpiece, Сиенский собор, ок. 1308–11
• Джотто, Мадонна на троне из церкви Оньиссанти, Флоренция, Италия, ок. 1305–10
• Джотто, внутренние фрески капеллы Скровеньи (Арена), Падуя, Италия, ок.1305–6
• Симоне Мартини и Липпо Мемми, Благовещение, Сиенский собор, 1333
• Амброджо Лоренцетти, Эффекты хорошего правительства в городе и в стране, Sala della Pace, Palazzo Pubblico, Сиена, Италия, 1338–9

Глоссарий:

Алтарь : расписанное или скульптурное панно, изображающее религиозный предмет, которое помещается над и позади алтаря в церкви. Два панно = диптих; три панно = триптих; несколько панелей = полиптих.

Chiaroscuro : дословно переводится как «светлый-темный». Использование света и тьмы для трехмерного моделирования.

ракурс : использование перспективы, чтобы показать расширение объекта обратно в космос.

Fresco : итальянский означает «свежесть». Техника настенной росписи, включающая нанесение на свежеуложенную известковую штукатурку перманентных известково-стойких пигментов, разведенных в воде. ( Buon fresco подразумевает нанесение пигмента на несколько слоев влажной штукатурки, а fresco secco относится к росписи непосредственно на высохшей известковой штукатурке.).

Позолота : очень тонкое окантованное сусальное золото, нанесенное с помощью клея на поверхность. Подчеркивает духовную и небесную тематику религиозных произведений.

Giornata (pl. Giornate) : в переводе с итальянского означает «день», часть штукатурки, которую художник по фрескам рассчитывает завершить за один сеанс, чтобы гипс не высыхал до того, как можно будет добавить пигмент.

Итало-византийский стиль ( maniera greca ) : использование византийского стиля в Италии, особенно распространенное после падения Константинополя в 1204 году, которое привело к миграции византийских художников в Италию.

Maestà : сцена с Девой Марией (Мадонной), сидящей на троне с младенцем Иисусом на коленях, часто в окружении ангелов, святых или пророков. Дословно переводится как «величество».

Tempera : краска, сделанная из пигмента, смешанного с яичным желтком, клеем или казеином.

Большая часть сохранившегося средневекового искусства представлена ​​в виде запрестольных образов или частей запрестольных образов, украшавших апсиды церквей, в которых проводились основные службы.Алтарь также можно найти в часовнях апсид вокруг церкви. Сейчас мы в основном видим знаменитые алтари в музеях, и часто это не позволяет нам увидеть, как они функционировали бы. Кроме того, многие панно в музеях были частью гораздо более крупных алтарей, настолько деконтекстуализированы и часто были нарисованы на обратной стороне, что не все музейные экспозиции позволяют вам увидеть. (Подробнее о запрестольных образах см .: http://www.nationalgallery.org.uk/paintings/learn-about-art/altarpieces-in-context ).

Преобладание запрестольных образов как основных художественных произведений средневекового периода началось в тринадцатом веке, когда ритуал мессы был перенесен перед алтарем. Священник стоял спиной к прихожанам, оставляя жертвенник открытым для крупномасштабных религиозных образов. Увеличение количества запрестольных образов было результатом роста городов в Западной Европе. В то же время наблюдался рост институционализированной церкви в городах, а также все более богатых меценатов, которые часто заказывали алтари для частных часовен (Hartt 32–3).Типичными материалами, используемыми для создания алтарей на протяжении всего итальянского Возрождения, были темперные краски на деревянных панелях с сусальным золотом до появления масляных красок из Нидерландов в середине-конце пятнадцатого века.

Bonaventura Berlinghieri’s Алтарь Святого Франциска (темпера на дереве с сусальным золотом, 5 x 3 x 6 футов, ок. 1235) является примером итальянско-византийского стиля , также известного как maniera greca или Греческий стиль, который доминировал в искусстве позднего средневековья в Италии.До конца XI века южная Италия занимала западную границу обширной Византийской империи. Даже после того, как эта территория попала под норманнское правление примерно в 1071 году, Италия поддерживала прочные связи с Византией посредством торговли. Таким образом, в этом стиле искусства мы видим связь между двумя культурами. В этом примере центральный субъект святого Франциска идентифицируется по его одежде (типично для монашеского ордена францисканцев, у него есть священническая мантия, привязанная к талии веревкой), а также по отметкам на его руках и ногах, указывающим на получение им стигматов (знаков, соответствующих ранам Иисуса Христа, которые связаны с его откровениями о страстях Христовых, по сути, знак божественной проницательности или Божьего благословения).

Святой Франциск изображен аналогично византийским иконам, которые в сочетании со знаками стигматов выражают общее убеждение, что Святой Франциск был вторым Христом. Сцены сбоку показывают Святого Франциска и его чудодейственные исцеления, что еще больше связывает его с целительными силами Христа (Kleiner 405). Византийские примеры, такие как мозаика Юстиниана из Сан-Витале, Равенна (ок. 547 г.) или распятие г. из церкви Успения, Дафни, Греция (ок. 1090–1100), предлагают два возможных сравнения для обсуждения приложения византийского стиля к запрестольному панно.Картина Берлингьеро Мадонна с младенцем (темпера на дереве, золото, 31 5/8 x 21 1/8 дюйма, ок. 1228–1230) — еще один яркий пример итало-византийского стиля, который может привести к более прямым сравнениям с прото. — Алтарь эпохи Возрождения Чимабуэ, Дуччо и Джотто, учитывая, что он также показывает maestà .

Только в конце тринадцатого века в Италии художники начали (заново) исследовать физические реальности фигуры в пространстве. Флорентийский художник Чимабуэ (Ченни ди Пепо), учитель Джотто ди Бондоне, часто считается одним из первых художников, отошедших от итало-византийского стиля к большему натурализму, примером чего является его Мадонна на троне с ангелами. и Пророки (темпера и сусальное золото на дереве, 12 футов 7 дюймов x 7 футов 4 дюйма, c.1280–90). В этом примере есть четыре пророка, которых можно увидеть в нижней части картины, их можно определить по свиткам, которые они держат. Хотя есть много общего с итало-византийскими прецедентами, которые можно обсудить, здесь Чимабуэ развил новое ощущение тела как трехмерного, более естественного в пространстве.

Архитектура трона привносит ощущение глубины и демонстрирует раннюю попытку взглянуть на перспективу. Однако перспектива далека от совершенства, поскольку верхняя половина трона кажется фронтальной, а нижние арки наклонены вверх, оставляя в значительной степени неоднозначное ощущение пространства.Перекрытие ангелов и пророков, сидящих в архитектуре престола, также намекает на ощущение глубины. Эта картина изначально создавалась как монументальный запрестольный образ и имеет высоту более двенадцати футов, что является новым стандартом в живописи (Stokstad, Art History, 4 ^th ed., Vol. 1, 535).

Дуччо ди Буонинсенья был еще одной ключевой фигурой в развитии натурализма в период проторенессанса, работая в конкурирующем городе-государстве Сиена. Его Мадонна с младенцем на троне со святыми (ок.1308–1111) была центральной панелью его Maestà Altarpiece , заказанного для Сиенского собора. На переднем плане можно увидеть четырех святых покровителей Сиены, преклонивших колени. Позднее алтарь разобрали, и сейчас его можно увидеть только фрагментарно. Как и в картине « maestà » Чимабуэ, картина Дуччо свидетельствует о более тщательном моделировании тел, которые можно увидеть выступающими из-под одежды. Он также использовал трон, чтобы создать более реалистичное ощущение архитектурного пространства, однако его истинное новаторство можно найти в его отходе от традиционной фронтальности поз, вместо этого предпочитая изящные и индивидуальные позы, характерные для каждой фигуры.

Эта вариация поз, образцовая текучесть драпировки и драгоценные цвета определяют стиль сиенской живописи. На задней панели Maestà были изображены изображения из жизни Христа и Его Страстей, в том числе Воскрешение Лазаря (17 1/8 дюйма x 18 1/4 дюйма). Воскресение Лазаря , вероятно, было последней сценой в цикле, представлявшей доказательство божественности Христа, когда он воскресил Лазаря из мертвых, предвосхищая собственное воскресение.Сцена снова примечательна динамичной драпировкой, позами и трехмерностью фигур, а также более натуралистической обстановкой. (См. Видео SmartHistory на задней панели Maestà ).

Несмотря на замечательные достижения Чимабуэ и Дуччо, Джотто ди Бондоне, ученик Чимабуэ, часто считается первым художником эпохи Возрождения. Мастерская Джотто Мадонна на троне из церкви Огниссанти, Флоренция, все еще работающая в рамках традиционных алтарей (темпера и сусальное золото на дереве, 10 ’8” x 6 ’8” , c.1305–1010), изображает фигуру Богородицы с новым весом и натурализмом, который еще не был замечен, раскрывая форму ее груди под белой драпировкой ее одежды. Она изображена в более естественной позе, держащей ногу младенца Иисуса, который, кажется, сидит у нее на коленях, — эффект, не полностью достигнутый в алтаре Чимабуэ. Фигуры, окружающие Деву, также проявляют заботу об изображении трехмерных форм, моделируя их из света и тени. Джотто также использует ракурс, очевидный в ангелах спереди, создавая более реалистичное ощущение их тел в пространстве.

Созданные несколько ранее фрески из капеллы Скровеньи (Арена) , Падуя (около 1305–1306 гг.), Демонстрируют степень новаторского стиля Джотто, возможно, имея большую свободу для экспериментов с частным заказом, в отличие от ограничений. церковного запрестольного образа. Фрески покрывают интерьер частной часовни, выполненной по заказу Энрико Скровеньи. Часовня и ее фрески должны были помочь ему занять место на небесах, а также специально искупить грехи его семьи, связанной с ростовщичеством или ссудой, что считается грехом.Некоторые фрески прямо говорят об этом, например, сцена, когда Иуда получает деньги за свое предательство Христа.

Скровеньи также можно увидеть на фреске Страшный суд , на которой изображена символическая модель часовни Арены Деве Марии, Деве Милосердия и Деве Благовещению, чтобы проиллюстрировать его благочестие при создании часовни.

Зал арены со сводчатым сводом украшен отдельными сценами, каждая панель украшена декоративными рамками trompe-l’oeil .Фрески Арены Часовни, созданные примерно в то же время, что и Дуччо, представляют собой совершенно другой подход к человеческой фигуре и пространству. В частности, золотой фон сцен был удален в пользу виньеток на открытом воздухе и тщательно продуманных архитектурных декораций, которые позволяют создать более иллюзионистское ощущение пространства. Каждая из фигур, созданных с помощью светотени, имеет заметный вес. Джотто снова использует технику ракурса, чтобы создать ощущение тел в космосе, например, как это видно с летающими ангелами в Lamentation .Фрески Джотто также совершенно по-новому подчеркивают гуманизм и эмоции его персонажей, демонстрируя большее желание представить естественный, земной мир и опыт людей в нем. Чтобы узнать больше о Часовне Арены, просмотрите четыре видеоролика SmartHistory по этой теме.

Хотя Джотто был пионером многих иллюзионистских техник, которые стали определять инновации эпохи Возрождения, религиозные комиссии по-прежнему полагались на более старые, более средневековые традиции. Ученица Дуччо, Симоне Мартини, добилась большого успеха, доказав постоянный спрос на более традиционные алтари, а также продемонстрировав привлекательность элегантного сиенского стиля и уникального подхода Мартини к фигурации. Благовещение (1333) было создано его последователем Симоне Мартини для алтаря Сант-Ансано, также в соборе Сиены. Слова ангела Гавриила высечены на покрытом золотом фоне, Ave gratia plena dominus tecum , Луки 1:28: «Радуйся, благодатная, Господь с тобою». (перевод из Стокстада, т. 1, 545). Более традиционный изящный запрестольный образ отличается лирическим использованием линий и цветов, а также театральностью повествования.

В то время как религиозные комиссии часто оставались привязанными к традициям, растущее гражданское покровительство продолжало стимулировать эксперименты с техникой и создавало спрос на новые, светские изображения. Цикл аллегорических фресок Амброджо Лоренцетти « Эффекты хорошего правительства в городе и в деревне », например, был заказан правительством Сиены для Сала-делла-Паче в Палаццо Пубблико, Сиена, где встретились девять правителей города. . Фрески служили напоминанием правителям о том, что они должны справедливо служить гражданам, изображая сопоставимые эффекты хорошего и плохого управления для города и страны.Фреска «Хорошее правительство» возглавляет фигура Справедливости, ведомая Мудростью, которая парит над головой, в то время как «Плохое правительство» возглавляет демонический тиран, окруженный пороками, а не добродетелями, которые окружают Справедливость. Внизу изображения Bad Government , Джастис кажется связанным и побежденным.

Влияние хорошего правительства на город и страну проиллюстрировано на панорамных изображениях Мирного города и Мирной страны .На левой стороне стены фрески Мирный город олицетворяет стабильность и богатство, которые дает хорошее управление. Во многих отношениях фреска очень натуралистична, но в ней используются меняющиеся точки обзора, чтобы показать оживленную активность в городе. Человеческие фигуры изображены неестественно большими, подобным же образом подчеркивая разнообразие повседневных дел, поддерживающих счастливую и процветающую городскую культуру. Справа от городских стен изображена Мирная страна , аналогичным образом прославляющая щедрость и гармонию, обеспечиваемые хорошим управлением.

Сельская местность не только очень натуралистична, демонстрируя идиллический сиенский пейзаж, но и является одной из первых и самых амбициозных пейзажных картин, созданных в период средневековья. В левом верхнем углу пейзажа в небе парит аллегорическая фигура Службы безопасности со свитком, приглашающим посетителей без страха войти. Внизу, выходя из города, изображены идущие на охоту аристократы. Сельская местность показана в разное время года, с изображением различных сельскохозяйственных работ, от подготовки полей до сбора урожая.

Вскоре после завершения фресок Палаццо Пубблико в 1348 году в Италии обрушилась Черная чума, также известная как Черная смерть. Болезнь уничтожила почти половину населения, по существу положив конец периоду проторенессанса. Годы опустошения также привели к изменениям: после чумы возникли новые социальные и экономические структуры, которые послужили основой для быстрого развития эпохи Возрождения в Италии после 1400 года.

Живых картин: 13 произведений искусства Караваджо в исполнении реальных актеров

Микеланджело Меризи да Караваджо, отец живописи в стиле барокко, шокировал эстетов своего времени, создав проституток и пролетариев в качестве моделей для своих преимущественно библейских сюжетов.

Десять лет назад под руководством основателя Людовики Рамбелли восемь сотрудников итальянской компании Malatheatre из первых рук открыли для себя безумно строгие позы, которые Караваджо требовал от своих моделей, создав 23 живых картин , вдохновленных творчеством мастера.

Компания меньше стремилась воспроизвести картины, чем сцена, на которую Караваджо мог бы наблюдать из-за своего мольберта.

13 постановок на видео выше заставляют осознать сильную физичность, очевидную в творчестве Караваджо.

Все эти вытянутые руки и перевороты — агония для модели. Примерно через 30 секунд даже резко наклоненная шея или согнутая спина могут дать небольшой привкус того, что значит быть распятым.

Результат восхитительный. Восемь игроков — не просто необычайно подходящие образцы, они явно много думали об эмоциональной жизни каждого персонажа, которого они воплощают, выдерживая момент с большой целеустремленностью и решимостью.

Действие разворачивается в достаточно древней неаполитанской церкви Санта-Мария-Доннарегина-Нуова.

Когда артисты не призываются к моделированию, они становятся рабочими сцены, помогая друг другу оформить простой, хорошо подобранный реквизит и плавные мантии.

(Мне понравилась маленькая шутка про женщину Вакха.)

Исполняемая вживую под отрывки из произведений Моцарта, Баха и Вивальди, эта компания остановилась на секции Lux Aeterna Реквиема Моцарта, чтобы сопровождать свои архивные кадры.

Следующая возможность увидеть выступление вживую будет в Неаполе 28 декабря.

Посмотрите видео ниже, чтобы сравнить оригинальные картины и 13 живых картин , увиденных на видео:

Погребение Христа

Мария Магдалина в экстазе,

Распятие Святого Петра

Усекновение главы Иоанна Крестителя

Юдифь, обезглавливающая Олоферна

Бичевание Христа

Мученичество святого Матфея

Благовещение

Отдых на пути в Египет

Нарцисс,

Воскрешение Лазаря

Святой Франциск Ассизский в экстазе

Вакх