Художественная обработка фото в фотошопе: Полный курс по художественной обработке

Художественная обработка фотографий и здравый смысл в единице потерянного времени

Почему многие не умеют обрабатывать фотографии или обрабатывают неправильно, тратя много времени?

Проблема кроется в подходе, который опосредованно поддерживается достаточно вредными ресурсами вроде фотомонстра или лайтрум ру.

Десятки сайтов рассказывают, как нужно обрабатывать и какой слайдер нужно сдвинуть.

Но кто-нибудь говорит, когда нужно обрабатывать и как обрабатывать?

Или зачем обрабатывать? Где остановиться в обработке?

Нет.

Они не рассказывают про это.

Все обучение обработке снимков сводится к рассказу об установке пресета или про то, как двигал слайдеры лайтрума некий фотограф, обрабатывая свой снимок.

Но зачем он их двигал и почему, вы не узнаете.

Статья не содержит готовых рецептов или пресетов. Но она содержит основополагающие моменты, которые помогут вам понять, что нужно обрабатывать, когда нужно и чем обрабатывать.

Как научится художественно обрабатывать

Если абстрагироваться от фотографии как цельного объекта и разложить ее на составляющие, то окажется, что в основе любого снимка лежит две составляющие:

• Составляющая тона
• Составляющая цвета

Основная задача обработки сводится к пониманию проблем тона, проблем цвета и осознанию того, что вы хотите видеть в итоге.

Опытные ретушеры или фотографы сперва обрабатывают тоновую составляющую, затем цветную. Это снижает риск появления дефектов обработки, силу их проявления и позволяет сохранить цвет более чистым.

Нельзя утверждать, что нужно обрабатывать только в этой последовательности. Исключения есть всегда. Но лучше придерживаться этого порядка действий при обработке.

С чего начинать обработку фотографий

Рассматривайте отобранную фотографию до тех пор, пока не поймете, что вы хотите из нее сделать.

Не нужно бросаться двигать слайдеры или искать очередную подборку тысяча и одного пресета для начинающих.

Основной момент любой обработки это художественный замысел, который воплощается самой обработкой.

Не придумывается?

Оставьте этот снимок и рассмотрите другой.

В процессе своего обучения я заметил, что не могу понять, как обрабатывать простые проходные снимки.

После того, как я осознал, что они неинтересны мне самому, я перестал тратить на них свое время, исключив обработку.

Отсеивайте неинтересные снимки. Это второе, чему вы должны научиться.

Не тратьте время на обработку заведомо скучных снимков. Лучше снимите тот, который будет интересным, и который будет смотреться после обработки и ретуши.

Суть обработки заключается в подчеркивании положительных сторон кадра при сокрытии отрицательных, и удалении всего ненужного.

Основы обработки тона

Вы определились, что каким вы видите снимок после обработки?

Если да, то считайте, что большую часть работы вы уже сделали. Осталось понять, как достичь задуманного результата.

Оцените тоновую и цветовую составляющую снимка.

Что вам не нравится в тоновой части фотографии?

Она темная или излишне светлая? Она слишком контрастна или наоборот тусклая?

Какие-то участки более светлые и оттягивают внимание от главных объектов кадра?

Так исправьте это.

В любой программе для обработки фотографий, вроде Фотошопа, Лайтрума, Гимпа или Capture One, есть инструменты тоновой коррекции.

Я рекомендую использовать англоязычные версии программ. По мере углубления в изучение обработки, вы все чаще будете обращаться к англоязычным ресурсам, как более информативным, продвинутым и полезным.

Это инструменты или корректирующие слои:

• Кривые (Curves)
• Уровни (Levels)
• Экспозиция (Exposure)
• Яркость/ контрастность (Brightness/Contrast)

Наиболее гибким и сильным инструментом считаются Кривые (Curves). Именно их работу нужно изучить в первую очередь, поскольку кривой можно заменить все оставшиеся инструменты тоновой коррекции.

В лайтруме или Adobe Camera Raw для правки тона используют вкладку Basic (Базовая) и вкладку Tone Curve (Тоновая кривая).

Как изучить их?

На Ютубе есть десятки часов видео и сотни роликов по каждому инструменту тоновой коррекции или коррекции цвета для фотошопа, лайтрума и иже с ними.

Познакомьтесь с принципами работы каждого инструмента.

Не ищите готовые рецепты.

Просто изучите и поймите, как работают инструменты тоновой коррекции.

Основы обработки цвета

Реализации вашей задумки мешает излишне зеленая трава? Или на лицо модели попал синий рефлекс от одежды?

Инструменты коррекции цвета и цветовой насыщенности помогут вам.

Основные инструменты правки цвета с которыми вы будете встречаться чаще всего:

• Vibrance
• Hue/Saturation
• Color Balance
• Chanel Mixer

В лайтруме или Adobe Camera Raw для правки цвета используют вкладки HSL вместе с вкладками Saturation (Насыщенность) и Luminance (Светимость).

Цветовая теория

Для того чтобы понять, как работает цвет и как гармонизируются цвета, посмотрите это видео по теории цвета.

На мой взгляд, это один из лучших роликов по этой теме в русскоязычном сегменте Ютуба.

Работа с гармонизацией цвета немыслима без понимания круга Иттена. Многие считают, что он не работает или работает не так, как им хотелось бы.

Уверяю.

В любом варианте это лучше, чем нечего.

Используя инструменты фотошопа или лайтрума, фотограф просто подгоняет цветовую составляющую снимка под свой художественный замысел.

Авторская обработка

Многие начинающие пытаются воспроизвести обработку известных фотографов, рыская в поисках пресетов этих фотографов.

Если вы изучите инструменты тоновой коррекции и коррекции цвета, то вам не потребуются пресеты.

Вы будете видеть и понимать, что сделано при авторской обработке, как сделано и чем это можно повторить.

Не ищите пресеты.

Лучше изучите фотошоп или лайтрум

В конечном итоге, вы потратите время на что-то более стоящее, чем на поиски пресета на один раз.

Тема авторской обработки объемна, и позже я напишу статью, посвященную ей.

Будут ли разоблачения и срыв покрова с тайны?

Несомненно.

Пока же, коль вы столько глубоко залезли по этой статье, рекомендую ознакомится с популярными ошибками обработки и съемки. Статья продолжает тему обработки.

Художественная обработка фотографий в «фотошопе». Курс по художественной обработке фотографий

Рада приветствовать Вас на этой странице!
Этот урок посвящен художественной обработке женского портрета.
Урок ориентирован на человека мало-мальски владеющего инструментами и понятиями Adobe Photoshop. Это обучающий урок, он знакомит с основами художественной обработки:

1) Работа с цветом
2) Работа с кожей
3) Работа со светом
Более сложные уроки именно о серьезной ретуши я планирую писать в дальнейшем.
Наш оригинал:

Наш результат:

Детали:

Итак, начнем.
Я фотографирую в raw-формате и для конвертации моих снимков использую Adobe Photoshop Lightroom . Процесс конвертации для показа в данном уроке я пропустила, но считаю важным сказать, что при конвертации был немножко изменен Баланс Белого (далее ББ): я сделала его теплее, так как снимок осенний, нашему глазу не просто привычно видеть теплее, но и в силу времени года, окружающей обстановки хочется видеть теплые тона.

Было добавлено немного заполняющего света и понижена (слегка) контрастность. Снимаю я тоже с пониженной контрастностью — это дает мне больше возможностей при обработке.

Загружаем нашу фотографию в Adobe Photoshop.
Предупреждаю сразу — я пользуюсь английской версией программы, русский перевод терминов может отличаться от того каков он в действительности.
К слову, в большинстве своем я не использую сложных слов и терминов на протяжении всего урока. Это весьма доступный мастер класс по художественной ретуши. Уверена, у вас все получится. 😉

(Фотографии кликабельны для более детального просмотра!)

1 этап. Работа с цветом.

Создаем дубликат слоя. Для оптимизации своей работы я пользуюсь горячими клавишами — Ctrl+J:

Теперь заходим в всплывающую строку и выбираем режим наложения Soft light (Мягкий свет). Всплывающая строка расположена под строкой LAYERS (СЛОИ), и в обычном состоянии ее режим наложения — Normal.

Наше изображение стало заметно контрастнее, цвета заиграли, появилась игра света и тени.

2 этап. Работа с кожей. Ретушь.

Теперь приступим к ретуши лица, а именно к устранению недостатков на коже (покраснений, микроморщинок, пятен).
Для этого выбираем инструмент

Clone stamp (клон штамп) на левой панели (выглядит как штамп или печать) и для ретуши ставим примерно такие параметры:
-opacity (непрозрачность)- 20-25%;
-размер кисти зависит от размера убираемых элементов;
— hardness (нажатие) сводим к нулю, иначе будет заметна граница нашего штампа.

Для тех кто не знаком с этим инструментом опишу способ действия:
1) Зажимая клавишу ALT рядом с той областью, что хотите убрать, левой кнопкой мыши нажмите на эту область — вы скопировали данный участок кожи;
2) Теперь просто переведите курсор на то место, что хотите замаскировать и нажмите левой кнопки мыши. Ура, микро объект с кожи удален. 😉
Важно! Внимательно подбирайте область копирования для замены штампом — следите за цветом и светом, иначе вся ваша «работа» будет заметна, лицо покроется незначительными светлыми-темными пятнышками. Допустим у вас прыщик на границе перехода света и расположен он в темной части. Вы копируете часть кожи рядом, но с более светлого участка и, как итог, ваша работа слишком заметна и неправильна. Надо переделывать. (горячие клавиши ctrl+Z откатит работу штампа на один шаг назад).

Пример ошибки:

Правильный пример:

ДО работы клон штампом:

После работы клон штампом:

Теперь продолжим нашу работу с ретушью лица. Создаем новый слой. Воспользуемся инструментом Brush Tool (Кисть), он расположен над Клон штампом. Примерные параметры кисти для обработки портрета:
— размер зависит от размера портрета, но примерно со зрачок;
— opacity (непрозрачность), не более 30%! оптимально 20-25%;
— hardness (нажатие) сводим к нулю, иначе так же как и в работе со штампом будет заметна граница.

Мягко проходим кистью по области лица. Для этого зажимая ALT и кликая левой кнопкой мыши мы выбираем нужный нам цвет.
Важно! Подбирать цвет необходимо, отталкиваясь от освещенности лица, необходимо цвет постоянно менять, чтобы не было ошибки схожей с работой клон штампом!
Кроме того, важно не переусердствовать: ни в коем случае не убирайте тени под глазами, носом и бровями полностью , иначе потеряется объем, лицо станет пластмассовым, потеряет текстуру. Наш глаз и мозг очень умны, и порою, разглядывая глянцевые изделия, мы осознаем что изображения нас не цепляют, они не настоящие.

Скорее всего в процессе работы кистью вы так или иначе заехали на область глаз, губ, ноздрей и волос (это немудрено, ведь у нас нажатие — 0%, а значит граница очень расплывчатая). Для того, чтобы избавиться от лишнего мы создаем маску. Значок маски у нас находится в ПНУ (правый нижний угол).

Нажимаем на него. На строке с нашим слоем появился белый прямоугольник. Нажимаем на него. Теперь мы находимся в нашей маске (визуально пока ничего не менялось!)

Выбираем парметры кисти, которой мы будем стирать лишнее:
— размер чуть меньше зрачка;
— нажатие (возможно в русском варианте твердость), повышаем до 60-80%;

— цвет кисти — черный.

Проходимся кистью по всему глазику, обязательно протираем уголок, брови, ноздри, уголки губ.

Результат после использования маски:

Теперь поработаем с бровями. Прорисуем их контур. Для этого мы используем инструмент Кисть. Параметры примерно как в работе с лицом, за исключением о-о-очень малого размера кисти. аккуратно прорисовываем их, обводим.

До прорисовки бровей:

После прорисовки бровей. (Я понизила непрозрачность всего слоя примерно до 65% т.к. применение кисти в этом случае было слишком явным, а мы такого эффекта не добиваемся). Брови — «оправа», ведь — глаза зеркало души, им нужно уделять не меньшее значение при обработке.

На данном этапе я сливаю все слои используя горячие клавиши (ctrl+shift+E). И создаю новый слой. Для этого я нажимаю вот на такой значок расположенный в ПНУ:

Теперь немножко размоем и окончательно сравняем кожу. Заходим в Filters-Blur-Gaussian Blu r (Размытие по Гауссу).

Нам не нужно пластмассовое лицо, поэтому я редко ставлю значение больше 5-7-ми. Нажимаем ОК. Весь снимок равномерно размыт.

Для того, чтобы вернуть резкость глазам, губам, волосам мы создаем маску на этом слое. О том как создать маску я уже писала выше. На всякий случай копирую сюда:

Значок маски у нас находится в ПНУ:

Нажимаем на него. На строке с нашим слоем появился белый прямоугольник. Нажимаем и на него. Теперь мы находимся в нашей маске (визуально пока ничего не менялось!)

Выбираем параметры кисти, которой мы будем стирать лишнее:
— размер чуть больше зрачка;
— нажатие (возможно в русском варианте твердость) сводим к 0%;
— opacity (непрозрачность) повышаем до 100%;
— цвет кисти — черный.

И прокрашиваем, тщательно проводим по глазам, бровям, волосам, ноздрям, губам.

Для того, чтобы убедиться, «а всему ли из необходимого мы вернули в резкость?», нажмите на значок маски на слое (белый прямоугольник, на котором появились черные пометки в виде наших затираний) удерживая ALT. У нас отображается нечто похожее на:
Значит, мы все учли. Возвращаемся обратно точно также — нажав на прямоугольник, удерживая ALT. Теперь можно слить наши слои.

Следующая часть — глаза . Главная деталь портрета. Необходимо подчеркнуть их естественную красоту. Начала я с инструмента в левой панели — Dodge Tool. Размер я ставлю со зрачок, параметры предоставлены на картинке. Выделяю я этим инструментом только зрачок, и то в пару нажатий.

Следующим шагом стало использование кисти белого цвета, для закраски белка глаза. Ставим низкую непрозрачность и маленький размер кисти.

В процессе у нас закрасились радужка и зрачок — мы делаем на слое маску и с помощью непрозрачной, твердой кисти черного цвета подтираем лишнее — не только зрачок, но и нижнее и верхнее веко.

До первичной работы с глазом.
После первичной обработки глаз. Непрозрачность слоя — поставила 45%, иначе «на лицо» интенсивность и ненатуральность.

Дублируем слой (ctrl+J) .

Займемся вторичной проработкой глаз . Для этого используем инструмент Burn Tool , очень маленького размера и прорисуем зрачок. (притемним). Затем притемним область вдоль ресниц для придания выразительности глазам. С помощью кисти небольшого размера и непрозрачности, сделаем голубую подводку интенсивнее.

До вторичной обработки глаз:

После вторичной проработки глаз (затемнение зрачка, линии вдоль ресниц):

Затем добавляем резкости глазам. Я использую инструмент Sharpen Tool . На рисунке ниже изображены параметры его использования. Два-три раза прохожусь им по области глаз.
У нас немного красноваты уголки глаз, поэтому мы создаем новый слой (иконка в ПНУ) и проходим по уголкам глаз кистью маленького размера, небольшой непрозрачностью буквально 1-2 раза.
Переводим наш слой в режим наложения (Color)

3 этап. Работа со светом. Добавление объема.

Начинаем с работы в Selective colors (Выборочные цвета). Для этого нажимаем на значок в ПНУ и во всплывшей строке выбираем Selective colors.

Обычно я этим занимаюсь еще в первом этапе «работа с цветом» (это и есть работа с цветом), только в ходе создания урока я немного передвинула последовательность.

Итак, первое окошко — управление красным цветом. Я понижаю его интенсивность в черном. И перехожу к управлению желтым цветом (это выбирается во всплывающем окне). Там я тоже убавляю желтый в черном, в желтом, добавляю Мадженты (красного) и убавляю Циан (картинка становится еще краснее!). Таким образом, наш ББ стал совсем теплым, от нас ушла точка черного. Да и лицо наше тоже покраснело. с краснотой лица мы боремся уже хорошо известным нам способом — маской! Выбираем большой радиус кисти, непрозрачность процентов этак 70-80 и подтираем с лица, одежды, волос.

Работу с цветом мы продолжим в Color Balance . Мы покрутим цвета во всех диапазонах снимка — светлых, темных и средних тонах. Для этого нажимаем на значок в ПНУ и во всплывшей строке выбираем Color Balance.

В средних тонах мы практически ничего не крутим.

А вот в светлых тонах мы доводим все до логического завершения — добавляем солнышка, подкрутив в желтый наш бегунок и окончательно избавляемся от красноты уводя все в Циан.

До изменения баланса цвета:

И после изменения баланса цвета:

Наконец-то переходим к моему любимому! Работа со светом.Начинаем колдовать 😉

Работу со светом мы продолжим в Curves (кривые). Для этого нажимаем на значок в ПНУ и во всплывшей строке выбираем Curves. Мне очень удобно работать с помощью кривых. на данном снимке все очень хорошо проэкпонированно, поэтому я чууууть-чуть тяну кривую вверх, добавляю света. (но прям слегка!). Самое интересное впереди.

РИСУЕМ объем! Для этого создаем новый слой:

Вооружаемся кистью, черного цвета, непрозрачностью 25-30%, большого диаметра и затемняем полностью фон. Затем отдельно проходимся кистью по углам — рисуем виньетку. Переключаем кисть на белый цвет и непрозрачностью 10-15% пару раз проходимся по лицу. Добавляем свет сверху. Добавляем тень. В общем применяем все свои художественные знания, ну или хотя бы представления. На экране у нас что-то такое:

Выбираем режим наложения Soft light.

И вуаля! Наш снимок заиграл совершенно по новому — появился и мягкий свет, и объем, и выразительность.

Сливаем наши слои (ctrl+shift+E):

А теперь добавим финальной резкости нашему снимку. Дублируем слой (ctrl+J). Заходим в Filter-Other-High Pass . Я практически никогда не ставлю значение выше единички, т.к. фотографии итак достаточно резкие, перешарп мне не нужен.

Затем в режиме наложения слоев выбираем Overlay .

ПОЗДРАВЛЯЮ! Мы только что с вами художественно обработали женский портрет, научились работать с цветом, кожей, светом и объемом! 😉

Вот примеры обработки тем же способом, теми же инструментами и режимами наложения слоев. Интенсивнее произведено рисование объема кистью в режиме наложения Soft Light и работа с цветом (Selective colours+Levels):

Собственное видение, собственную картину, поэтому при обработке в данном ключе — все до единого работы будут индивидуальны, если не задумываться о конкретных параметрах кисти, а просто «творить», мы не сможем повторить сове же произведение. Ведь то как мы передадим свои эмоции и чувства напрямую зависит от нашего настроения и мироощущения.

По большому счету фотошоп даёт нам большой инструментарий, который не используется и на 20% при обработке фотографии, даже с рисованием света. Поэтому если вам необходимо обработать больше одной фотографии то имеет смысл осваивать Lightroom. Он предназначен для обработки фотографий и может легко обработать большое количество фотографий в одном стиле по одному нажатию. А если потребуется доработка конкретных фотографий — их можно будет открыть в фотошопе отдельно и поправить.

Любимые места съемки Rarindra Prakarsa находятся недалеко от его дома, поскольку он появляется на “съемочной площадке” ранним утром. Эти места есть в Джакарте и на Западной Яве: Серпонге, Кивидее и Сукабуми. На Западной Яве повышенная влажность и туманы, которые ему часто на руку. Хотя он все же предпочитает снимать в хорошую погоду. Когда на улице ясно, ему всегда хочется выйти из дома, в силу того, что он одержим красивым светом. Длительное время он ловит момент, выбирая идеальный угол падения света на объекты. Всегда подбирает подходящий антураж, деревья в этом смысле — его любимцы.

“The Golden moment”

Эта фотография сделана возле моего дома, расположенного около небольшого озера в западной части Джакарты. Погода была очень хорошая и я подумал, что было бы здорово, если бы сеть была золотистая, а фон – темный. Но на самом деле фон не был таким темным, как вы видите на фотографии.

Я установил выдержку 1/500 секунды и баланс белого “shade”.

Затем я отредактировал изображение в Фотошопе, используя инструмент Burn, с тем чтобы правая верхняя часть осталась яркой. Я использовал Selective Color (Blue) для его одежды, чтобы получить более насыщенный синий цвет и убрать желтый. Затем я взял инструмент Dodge, чтобы осветлить некоторые участки одежды. Я старался создать контраст синего и желтого цветов в этой фотографии. Все элементы этой фотографии – натуральны, все что я сделал – это в основном высветлил/вытемнил некоторые участки.

“Togetherness #2″

Эта фотография снята на Canon Digital Rebel XT и Tamron 28-75. В журнале Popular Photography Rarindra делится шагами, которые он использовал в художественной обработке фотографии в Photoshop:

• Если вы снимаете в RAW, то используйте теплые настойки баланса белого (White Balance) перед тем, как перенести изображение в Photoshop.
• Используя ваш любимый метод выделения, выделите ваши основные объекты (в данном случае – людей) и сохраните выделение для последующего использования. Пока фигуры все еще выделены, создайте новый adjustment layer типа Levels. Ничего не меняйте, просто кликните Ок, затем поменяйте режим наложения на Soft Light и снизьте прозрачность слоя до 50%.
• Сделайте новый Solid Color Fill Layer.

Выберите Color: None и нажмите Ok. В диалоге выбора цвета введите следующие значения: R84, G66, B4. Нажмите Ок, затем поменяйте blend mode на Hue.

• Создайте новый adjustment layer типа Selective Color. Выберите Colors:Neutrals и поставьте Yellow в 39% и Cyan в -8%.
• Создайте новый adjustment layer типа Color Balance. Выставьте midtones в 0, -7, -13. Затем выставьте highlights в 0, 0, -3.
• Создайте новый adjustment layer типа Levels, выберите синий канал (Blue), и измените output level c 255 на 200.
• Создайте новый пустой слой и загрузите выделение фигур, сохраненное на шаге 2. Залейте выделение черным цветом, измените режим наложения на Color, и уменьшите прозрачность до 50%. Это позволит вашим фигурам лучше выделиться на золотом фоне.
• Если золотой тон получился слишком сильным, уменьшайте opacity ваших слоев до тех пор, пока изображение не начнет выглядеть более натуральным.

Много всего происходит в работах Рариндры, и это кропотливый, интенсивный труд. Вероятно поэтому он не выкладывает каждую неделю по новой работе.

Его работы содержат заметные характерные черты. Он разделяет изображение на передний план, основной предмет изображения и задний план, почти как на театральной сцене. В этом конкретном примере я подозреваю, что он вырезал передний план с детьми и деревом и вставил в другое изображение с задним планом. Почему я так думаю? Солнце светит очень ярко, настолько, что спины мальчиков почти пересвечены. В то же время задний план освещен совсем другим светом. Если бы свет на задним плане был таким же, мы бы видели пересвеченные ветки, листья и стволы деревьев.

Он также использует контрастность, резкость и цвет чтобы еще больше отделить передний план от заднего. В том же самом изображении, например, задний план слегка размыт и контрастность уменьшена – это помещает фон в совершенно отдельную плоскость. Он выглядит практически как бутафорский театральный фон.

Для фонов он использует цветные градиенты в режимах Normal и Multiply и уменьшает opacity. Эти режимы важны потому что они не увеличивают контрастность, они просто немного заглушают яркость, оставляя контрастность низкой.

Я использовала некоторые из этих техник на этом изображении для примера:

После:

Во-первых, начните с изображения, которое сильно подсвечено сзади или сбоку — работать будет легче и результат будет более натуральным.

Во-вторых, обтравка очень важна чтобы отделить передний фон от заднего. В этом примере нам нужно беспокоиться только о создании маски для маленькой девочки:

Я считаю, что градиеты – это ключевой момент в получении изображений как у Рариндры. Градации в его работах очень плавны, они не выглядят как работа кистью. Так что в этом примере я использовала только градиенты и не использовала кисти во всем, включая маски.

Когда вы используете градиенты на масках, не забывайте выставить ваши цвета в стандартные черный для переднего плана и белый для фона (нажмите клавишу D чтобы выставить их таким образом). Также не забудьте поменять режим работы градиента на “foreground to transparent”. Кликните на градиент в тулбаре и выберите вот такие настройки:

Я использовала линейные градиенты для больших участков:

И круглые градиенты для маленьких участков:

Итак, передем к изображению. Мы начнем с того, что добавим немного дымки, чтобы отделить передний план от заднего. Вот начальное изображение для сравнения:

Еще немного для большей глубины. Этот слой был добавлен в режиме Multiply, с меньшей opacity:

Урок №1. В этом уроке я расскажу о своей методике, которая подходит для достижения профессионального подхода по обработки любых фотографий. В рамках проекта «Фотошоп без соплей». Photoshop уроки от Попова Виталия

В рамках проекта «Фотошоп без соплей» на сайте сайт

Photoshop уроки от Попова Виталия.

Вопросы о фотографии

Нужно ли обрабатывать фотографию ? С чего начинать обрабатывать фотографию? Как начать обрабатывать фотографию?

Эти вопросы и не только часто задают люди, кто работает в программе Photoshop. В этом уроке , расскажу, по какому принципу и по какой методике, я обрабатываю фотографии . Я советую всем использовать данную схему для обработки Ваших фото.

Данный урок рассчитан для достижения профессионального подхода , посредством методики , для обработки любых по качеству фотографий. И так! … Поехали!

Методика

Если быть кратким, то суть методики состоит из таких вот 7 пунктов обработки фотографий:

1. Предназначение
2. Кадрирование
3. Техническая ретушь
4. Коррекция форм, дорисовка
5. Цветокоррекция
6. Художественная ретушь

Главное – контроль всех пунктов . Некоторые пункты и вовсе не нужны для ваших фотографий, но забывать про них или не обоснованно игнорировать не рекомендую.

Теперь более подробно!

1. Предназначение

Нам необходимо выяснить судьбу фотографии в конечном итоге. Идея фотографии . Смысловая нагрузка.

В зависимости от конечной цели этой фотографии, обработка её значительно или незначительно будет отличаться.

Например, фотография, которая должна быть напечатана размером 3х4 см, будет обрабатываться достаточно поверхностно, по сравнению с фотографией, которая будет напечатана в размере 50х70 см. , при условии отсутствия специфичных требований к ней.

Что это значит? Это значит, что фотография, подготовленная к размеру 3х4 см., только для печати аналогичного размера, должна обрабатываться с желательным знанием всей цепи производство данного «товара». Поясню. Обычно, фотографии 3х4 делают на всевозможные документы, так называемое «фото на документы». Для данного размера фотографию либо не обрабатывают, либо обрабатывают, но не значительно (зависит от места фотографирования). Обычно на таких фотографиях, в условиях обработки, корректируют ТОЛЬКО основные недостатки или те аспекты, которые оговорены клиентом под конкретный случай. На таких фотографиях будет произведена коррекция недостатка четкости изображения, так как печатают такие фотографии на матовой фотобумаге. Продолжать не буду. Думаю, Вы поняли, про какие особенности я имею виду. Возможно, и не поняли, но в данном уроке – это не играет большой роли.

Учитывая и оценивая все особенности предназначения можно очень сильно поднять качество конечной фотографии. Именно этот пункт в методике , даёт работу мозгу, а не фотошопу. Photoshop нам на данном этапе вообще не нужен. Только голова и фотография. Вот из чего состоит рабочая цепь на данном этапе. Если одного из звеньев не будет, то конечное изображение для нас будет загадкой до конца всей работы.

Если с этим пунктом кто-то не справится или будет игнорировать, то к следующему пункту переходить пока рано. Это значит, что пока рано нажимать на иконку программы Photoshop.

1. Кадрирование

Обязательный пункт, который в основном, должен быть вторым. Бывают случаи, когда этот пункт применяется к фотографии и на других стадиях обработки. Я имею в виду специфичную обработку профессионала , который на всех этапах может контролировать остальные пункты, зная следующие.

На этом этапе, нам важно иметь гармоничную композицию, которую необходимо выразить. Бывают случаи, когда кадрирование и вовсе ненужно. Часто на профессиональных снимках вообще кадрирование делает сам фотограф. Он снимает кадр уже таким, которым хочет видеть. Но если нужны корректировки, то мы всегда сможем помочь фотографу выразить всю вкусность снимка, посредством кадрирования.

В помощь кадрирования нам всегда приходят специальный инструмент в фотошопе «кадрирование». Он имеет много дополнительных опций, среди которых встречаются и кадрирование по «золотому сечению». Запомним лишь одно – это всего лишь помощь. Правильно – полагаться на свою голову.

Если с кадрированием разобрались, то проверяем себя на правильность курса пункта 1 и 2. Едем дальше…

1. Техническая ретушь

Убираем изъяны на фотографии, которые 100% не должны быть, отталкиваясь от пункта 1.

Да! Именно техническая ретушь . Я разделяю ретушь на техническую и художественную. Они связаны некоторыми особенностями, но все же их можно отделить, дав больше качества к концу фотографии.

По-простому, техническая ретушь – это удаление прыщиков, неровностей, царапин, пыли и других дефектов, которые только будут портить впечатление от просмотра.

Контролируем этот пункт при необходимости. Например в профессиональных снимках косметологи уже делают большую. Часть работы за обработчика фотографии. А вот уже при оцифровке (сканирование) старой ч/б фотографии, именно этот пункт является основным и занимает не мало времени.

На этом этапе постарайтесь выкинуть из головы все ваши творческие идеи. На то она и техническая. Такая ретушь отличается своей скучностью, по сравнению с другими пунктами, хотя некоторые люди, только ей и занимаются большую часть своей жизни. Именно на этом пункте, ваш мозг начинает привыкать к фотографии. С одной стороны, замыливает трезвый взгляд на общую картину. С другой стороны, помогает вникнуть в суть конечного результата.

В технической ретуши сначала убирают большие дефекты. Маленькие дефекты убирают в самом конце данного пункта. Эта последовательность даст больше контроля над любым изображением.

1. Коррекция форм, дорисовка

Если нужно, добавляем или убираем, разные объекты, корректируем форму объектов, посредством дорисовки или сложной коррекцией, с применением специальных инструментов в программе Photoshop.

Это сложный пункт и требует профессионального подхода. Бывают фотографии, где данный пункт не нужен вообще (где сохранность всех объектов – приоритет всей фотографии; пункт 1).

Данный пункт часто применяют в фото индустрии, где изображения размещаются в журналах. Приоритет этого пункта — очень частое требование фотомодели, где фигура и вообще как они выглядят, играет важнейшею роль. Фотомонтаж тоже может содержать в себе этот пункт в приоритете. Более того, этот пункт там может быть единственный. Тут всё сводится к пункту 1.

После выполнения этого пункта, возвращаемся к пункту 3. Обязательно после сложной коррекции формы или дорисовки , нужно проконтролировать техническую ретушь . Этот поступок будет очень логичен и справедлив.

1. Цветокоррекция

В этом пункте, мы корректируем только цвет фотографии.

Тут советовать что-то сложно. Чаще всего, цвет имеет ключевое значение в фотографии и говорить, что тут плохо или хорошо, равно нулю. Цветокоррекция тоже бывает техническая и художественная . Все равно эти два вида очень сильно соприкасаются, и иногда техническая цветокоррекция, может быть лишней и ненужной, когда есть художественная. Также и наоборот.

Например, художественная цветокоррекция , для фотографий ежедневной новостной газеты, не нужна и тратить на неё время дизайнеры точно не будут. В этом нет необходимости, ввиду предназначения (пункт 1) этой газеты для зрителя.

Что следует отметить, так это свет и тень . Они частично относятся к цветокоррекции и очень плотно взаимодействуют с художественной ретушью, о которой мы поговорим в следующем пункте. Вообще связка: цветокоррекция и художественная ретушь – это очень главная, серединная основа фотографии . Эта связка очень сильно влияет на зрителя.

1. Художественная ретушь

Тут мы будем добавлять «законченного лоска» при обработке фотографии . Объем, блеск, сияние, выраженность деталей и тд.

В этом пункте важно не убить всё, чего мы уже достигли в предыдущих пунктах. Включаем творчество на полную катушку.

Контролируя этот пункт на фотографии, выявляем у изображения всю вкусность форм, линий и цвета. Контролируем свет и тень, добавляем идею или всего лишь подчеркиваем её.

На этой стадии дизайнеры часто применяют средства по принципу работы фильтра Portraiture . Он добавляет сглаживание текстуры кожи. А если задача стоит в том, что бы сделать лицо платиково-гламурным, то этот фильтр выкручивают на полную силу. Почему бы и нет. Всё зависит от поставленной задачи.

Если в ходе экспериментов, мы понимаем, что только портим наш конечный замысел, то смело пропускаем этот пункт. Может быть, он и не нужен для вашей обработки фотографии .

1. Подготовка к сохранению фотографии

Проверяем все пункты и сохраняем в нужном формате нашу обработанную фотографию . Всё просто!

Что мы теперь понимаем?

Комбинирование пунктов методики и их сочетание, даст превосходный результат обработки фотографии .

Подробно на каждом из пунктов останавливаться буду в другом формате общения с читателями, так как каждый из них, затрагивает много не маловажных аспектов, которые только помогут повысить свой навык в качестве обработки любых изображений .

Методика, которую разработал художник-дизайнер Попов Виталий, показывает себя с превосходной стороны и ей пользуются многие дизайнеры, не только на сайте . Проверено временем!

В век современных технологий фотокамеры тоже оказываются на высоте. Обилие объективов для разных жанров съемки, фильтров и специальных линз помогают сделать отличный кадр практически с первой попытки. Но и здесь найдутся желающие все еще больше усовершенствовать. Благодаря этому пользуются большой популярностью различные программы для художественной обработки фотографий. Название самый распространенной из них знает даже ребенок. Конечно же, речь пойдет о «Фотошопе».

Что такое Photoshop?

Все, у кого есть компьютер, хоть раз сталкивались с этой программой, которая представляет собой самый продвинутый графический редактор. В нем можно работать с любым цифровым изображением. Количество инструментов позволяет художникам и фотографам проявить фантазию в полной мере. Новичку он может показаться сложным в понимании, но стоит посмотреть пару видео уроков, и все встанет на свои места.

Преимущества редактора

Чем же художественная в «Фотошопе» отличается от работы в других программах?

• Доступность. Демо-версия совершенно бесплатно скачивается и легко устанавливается на пользовательский компьютер.
• Универсальность. Здесь могут создавать свои шедевры как любители, так и профессиональные дизайнеры. Существуют инструменты для элементарной и художественной обработки фотографий.
• Большое количество функций. Огромный выбор фильтров и кистей, фонов и т. д.
• Бесплатные расширения. Можно добавить недостающие опции, скачав дополнения в интернете.
• Легкость в освоении. Если пользоваться программой на элементарном уровне, легко разобраться в обработке самостоятельно.
• Высокое качество изображения.

Недостатки программы

• Сложность освоения на профессиональном уровне. Потребуется много времени для успешной художественной обработки фотографий в «Фотошопе». Но это можно делать постепенно, уделяя хотя бы час каждый день. Для учебы подойдут не только свои файлы, но и взятые в интернете.
• Полная версия платная. Придется вносить определенную сумму раз в месяц или покупать пакет программ Adobe. Обычно оформляют подписку бессрочно. Но ее можно прервать, обратившись в компанию за 14 дней до следующего списания денег.

Возможности для творчества

С помощью редактора «Фотошопа» кроме обработки фотографий в художественном стиле можно выполнять другие задачи: создавать собственные рисунки, плакаты на стену, изображения с календари, обложки для журналов и других печатных изданий, почтовых карточек.

Базовые методы работы

Существует много обработки фотографий. Необязательно использовать их все, но лучше знать возможности программы. Некоторые приемы могут оказаться очень полезными в зависимости от идеи.

• Усиление освещения. Понадобится для устранения темных пятен и теней там, где это не нужно. Для этого на дополнительном слое высветляют нужные места и накладывают оригинальное изображение на него, используя инструмент ColorDodge.
• Использование уровней при работе с фотографией помогает смягчить тона, избавиться от засвеченных участков.
• Изменение тона. Необходимо создать корректирующий слой и на нем экспериментировать с настройками цветового оттенка, насыщенности и яркости. Также можно создать несколько видов заливки и наложить их друг на друга.
• Усиление контраста. Иногда хочется, чтобы фотография была более четкой и детальной. Тогда повышают контраст средних тонов.
• Закат. Обычно снимки этой части суток получаются очень красивыми и без дополнительной обработки. Но иногда тона слишком холодные. Чтобы добавить тепла кадру, используют карту градиента, где выбирают соответствующие цвета.
• Изменение настроения. Бывает так, что лицу на фотографии не хватает улыбки. Это тоже можно исправить, используя Марионеточную деформацию.
• Корректировка тона кожи — одна из самых востребованных художественных обработок фотографий. Чтобы человек не потерялся на ретушированном кадре, можно отдельной мягкой кистью изменить оттенок, предварительно настроив значения во вкладке Hue/Saturation. Также программа помогает придать коже аристократическую бледность или наоборот подчеркнуть выразительный рельеф.
• Уменьшение шумовых помех. Этот дефект часто раздражает глаз, напоминая мелкие песчинки, ненужные в кадре. Он появляется при недостатке естественного освещения и съемке в помещении. Для его удаления используют палитру каналов.
• Создание ретро-эффекта или оттенка сепии. Достигается с помощью фильтров.
• Придание выразительности глазам. Применяется режим наложения слоев «Яркость».

Проблемы свадебных фотографов

Этот день очень торжественный и беспокойный одновременно. Человека, ведущего съемку, подстерегает множество трудностей, справиться с которыми поможет только художественная обработка фотографий. Капризная погода сделает день мрачным и пасмурным. Слишком яркий солнечный свет грозит пересветить снимки. «Лишние» люди будут попадать в кадр. Неожиданно налетит ветер, пойдет дождь. Быстрая смена событий не предоставляет возможности правильно отладить настройки. Большое количество людей смотрят на фотографа несинхронно.

Качественный праздничный альбом

Что поможет реанимировать даже самые потерянные кадры? Ни один профессионал не обходится без художественной обработки свадебной фотографии. Новичку в этой сфере достаточно будет освоить правила ретуши, изменения тонов и работы с цветом.

Выделяют основные тенденции оформления снимков со дня бракосочетания.

1. Ретро-стиль. Время от времени снова появляется мода на состаренные романтичные изображения. Но процесс работы над достижением этого эффекта довольно непростой. Нужно быть продвинутым пользователем «Фотошопа».
2. Яркие цвета, блики. Такие картинки выглядят не очень естественно из-за насыщенности. Больше похожи на постеры или открытки.
3. Естественность. Фотограф использует для съемки только свет из окна и не добавляет при обработке никаких дополнительных эффектов. Получается очень нежный вид. Что подходит образу девушки, выходящей замуж.
4. Классика. Отдается предпочтение спокойным цветам, в кадре нет лишних предметов, экспозиция строится из того, что есть на месте проведения свадьбы. Не дорисовываются нереальные фоны, сказочные персонажи и т. д. Внимание уделяется эмоциональному состоянию жениха, невесты, их родных и друзей. При этом получается очень красивая завораживающая съемка, требующая лишь небольшой расстановки акцентов в «Фотошопе».
5. Бьюти-ретушь используется практически на всех крупных планах и портретах. Фотографу, рассказывающему красивую сказку о любви, необходимо вносить некоторые разумные корректировки недостатков внешности. Это может быть слегка потекший или стершийся макияж, неудачная поза, добавившая лишнюю складку в ненужном месте или самый обычный прыщик, вскочивший не вовремя на самом видном месте. Художественная обработка фотографий как раз и нужна для таких моментов.

Нуждаются ли фотографии детей в коррекции?

Изображения малышей часто и так выглядят очень натуралистично. Но с появлением моды выкладывать снимки в социальных сетях требования к качеству повышаются. Для придания кадрам выразительности необходима художественная обработка детской фотографии в «Фотошопе». Но здесь надо быть очень аккуратным, так как перебор, даже небольшой, приведет к неестественным кукольным лицам и искусственным глазам, что будет отталкивать, а не вызывать умиление.

Как можно избежать ретуши?

1. Удачно выбрать место съемки. Это может быть и вполне нормальный луг или полянка в парке, но детям здесь будет скучно. Надо их чем-то заинтересовать или угостить, чтобы фотосессия была веселее. Или пойти туда, где есть какие-то развлечения. Радостные дети, качающиеся на качелях или катающиеся с горки, будут идеально смотреться в кадре.
2. Сократить длительность. Стараться снимать как можно быстрее, чтобы дети не устали. Иначе они начнут капризничать и вредничать.
3. Максимально задействовать всех, кто пришел на фотосессию.
4. Правильно располагаться по отношению к малышу. В таком случае иногда придется сесть или даже лечь, ведь рост модели может быть совсем небольшим.
5. Снимать лучше всего в спортивном режиме без вспышки или направлять вспышку в сторону. Яркий свет будет раздражать чувствительные глаза ребенка и отвлекать его внимание. Возникшие при этом шумы легко исправить с помощью редактора.
6. Понадобятся разные объективы: для съемки вблизи и на расстоянии.
7. Избегать лишних ярких деталей и попадания других детей в кадр. Но не стоит расстраиваться, если что-то все-таки помешает замыслу. Всегда можно удалить мешающие предметы и использовать заливку.
8. Стараться не подвергать технику опасности, держать ее в отдалении от детских рук.
9. Наладить контакт с малышом. Можно узнать имя ребенка и даже поиграть с ним немного перед фотосессией. Тогда вам будет легче найти общий язык и фотографии получатся живее и радостнее.
10. После съемок желательно поблагодарить модель, подарив ей какой-нибудь сувенир или сладость.

Подведение итога

В качестве заключения можно отметить, что выразительные снимки возможно сделать без редактора. Но для этого нужна очень хорошая техника и вспомогательное оборудование: разные объективы, фоны, фильтры, светоотражатели, вспышки разной мощности, искусственное освещение и все остальные приспособления профессиональных фотографов. А что же делать обычным людям и тем, кто просто испытывает неудобство от всех этих вещей, а точнее от их огромного количества — выездные фотографы и любители не могут позволить таскать все это с собой. Следует научиться основам художественной обработке детской и взрослой фотографии в «Фотошопе», чтобы компенсировать недостающие инструменты или навыки. Это и есть секрет успеха: научись использовать данную программу — получи лучшие снимки, любуйся и наслаждайся.

Каждую фотографию можно обработать различным способом, выделить в ней определённые фигуры, подчеркнуть цвет или вовсе создать невероятный эффект. В этот раз мы рассмотрим пример простой художественной обработки.

Каждая серия фотографий будет требовать индивидуального подхода. В зависимости от сюжета, местности и используемых композиционных элементов будет меняться всё. Если вы работаете с большим количеством фотографий, то цветокоррекцию проще всего делать в Lightroom. Отдельные снимки затем можно отретушировать в Photoshop.

Любая обработка должна начинаться с анализа.

Если снимок изначально сделан без пересветов и провалов в тенях, то это существенно облегчает обработку и в какой-то степени определяет стиль обработки.

Свет и тень падают на модель очень гармонично, но объёма не хватает. Также есть проблемы с цветами. На снимке присутствуют лишние цвета. Также нужно будет поработать с оттенками.

Открыв снимок в Lightroom переходим в модуль «Коррекция» (Develop).

Первая вкладка, которая нам понадобится — это Основные. В нашем случае необходимо немного поднять экспозицию. Это сделает снимок ярче. Света необходимо убрать в -100. Это придаст объём небу. Также будут выделены некоторые скрытые от глаз детали в облаках. Затем делаем немного светлее тени, чтобы в теневых областях появились детали. Далее добавляем яркость, увеличивая белые. Чтобы сохранить контраст и объём, регулятор Чёрные нужно немного переместить влево.

Специальным инструментом Чёткость добавляем микроконтраст.

Теперь займёмся калибровкой камеры. Переходим в одноимённую вкладку. В данном разделе можно избавиться от лишнего цвета. Какие настройки выбирать — решать вам. Дальнейшая обработка зависти от поставленной задачи. Нам нужно сделать красный более насыщенным и тёплым. Зелёный станет холоднее. Если снизить насыщенность зелёного, то красный станет более глубоким.

Теперь для добавления мягкости и тепла нужно уменьшить количество синего и цианового.

Снова возвращаемся к основным настройкам и корректируем баланс белого. Нам не обязательно делать изображение реалистичным, так как по задумке девушка улетает на шариках к небу, будучи прикованной к земле. С таким сюжетом можно сделать сказочную обработку.

Теперь переходим на вкладку «Раздельное тонирование». В тенях добавляем немного синего, а в светлые области, немного бледно-оливкового. Данные цвета позволяют снизить чрезмерное количество красного. Синий цвет придаёт контраста в цвета и увеличивает объём.

Теперь переходим к «Кривым». Для каждого снимка значения будут уникальными. В нашем случае настройки такие:

Кривые являются одним из лучших инструментов для работы с цветом. Также этот инструмент вносит существенные изменения в снимок, так что с ним нужно работать аккуратно.

На данном этапе можно потерять объём. Приходится работать с каждым цветом отдельно, чтобы держать всё под контролем.

На этом можно заканчивать. Просто кадрируем снимок, при необходимости добавляем резкость. Можно добавить виньетку и зернистость по желанию.

Основная работа закончена, но это ещё не всё. Экспортируем снимок в 16‑битный файл формата TIFF и открываем его в Photoshop.

Можно, конечно, обрабатывать фото на протяжении нескольких часов, добавляя различные элементы, но мы ведь не на конкурс красоты готовим фотографию. Главное проделать основную работу по ретуши, а остальное по желанию.

Первым делом очищаем фон от лишних элементов. При необходимости работаем с пластикой. Ретушь кожи и одежды можно сделать методом частотного разложения. Вы легко найдёте описание данного процесса на нашем сайте. Объём прорабатываем методом Dodge and Burn.

Теперь выполняем наложение текстур, Которые значительно разнообразят снимок. Текстуры отлично подходят для создания настроения. Также они могут вносить небольшое добавление цветов и изменять общее понимание сюжета снимка. При добавлении текстур важно понимать зачем вы их добавляете и соблюдать меру, а то можно и перестараться.

В нашем примере добавлено немного царапин. Маской их пришлось убрать с модели и близких элементов фона.

Теперь можно заканчивать обработку, хотя эксперименты могут быть бесконечными.

На основе материалов с сайта:

Что такое художественная обработка фотографий. Художественная обработка фотографии

В век современных технологий фотокамеры тоже оказываются на высоте. Обилие объективов для разных жанров съемки, фильтров и специальных линз помогают сделать отличный кадр практически с первой попытки. Но и здесь найдутся желающие все еще больше усовершенствовать. Благодаря этому пользуются большой популярностью различные программы для художественной обработки фотографий. Название самый распространенной из них знает даже ребенок. Конечно же, речь пойдет о «Фотошопе».

Что такое Photoshop?

Все, у кого есть компьютер, хоть раз сталкивались с этой программой, которая представляет собой самый продвинутый графический редактор. В нем можно работать с любым цифровым изображением. Количество инструментов позволяет художникам и фотографам проявить фантазию в полной мере. Новичку он может показаться сложным в понимании, но стоит посмотреть пару видео уроков, и все встанет на свои места.

Преимущества редактора

Чем же художественная в «Фотошопе» отличается от работы в других программах?

• Доступность. Демо-версия совершенно бесплатно скачивается и легко устанавливается на пользовательский компьютер.
• Универсальность. Здесь могут создавать свои шедевры как любители, так и профессиональные дизайнеры. Существуют инструменты для элементарной и художественной обработки фотографий.
• Большое количество функций. Огромный выбор фильтров и кистей, фонов и т. д.
• Бесплатные расширения. Можно добавить недостающие опции, скачав дополнения в интернете.
• Легкость в освоении. Если пользоваться программой на элементарном уровне, легко разобраться в обработке самостоятельно.
• Высокое качество изображения.

Недостатки программы

• Сложность освоения на профессиональном уровне. Потребуется много времени для успешной художественной обработки фотографий в «Фотошопе». Но это можно делать постепенно, уделяя хотя бы час каждый день. Для учебы подойдут не только свои файлы, но и взятые в интернете.
• Полная версия платная. Придется вносить определенную сумму раз в месяц или покупать пакет программ Adobe. Обычно оформляют подписку бессрочно. Но ее можно прервать, обратившись в компанию за 14 дней до следующего списания денег.

Возможности для творчества

С помощью редактора «Фотошопа» кроме обработки фотографий в художественном стиле можно выполнять другие задачи: создавать собственные рисунки, плакаты на стену, изображения с календари, обложки для журналов и других печатных изданий, почтовых карточек.

Базовые методы работы

Существует много обработки фотографий. Необязательно использовать их все, но лучше знать возможности программы. Некоторые приемы могут оказаться очень полезными в зависимости от идеи.

• Усиление освещения. Понадобится для устранения темных пятен и теней там, где это не нужно. Для этого на дополнительном слое высветляют нужные места и накладывают оригинальное изображение на него, используя инструмент ColorDodge.
• Использование уровней при работе с фотографией помогает смягчить тона, избавиться от засвеченных участков.
• Изменение тона. Необходимо создать корректирующий слой и на нем экспериментировать с настройками цветового оттенка, насыщенности и яркости. Также можно создать несколько видов заливки и наложить их друг на друга.
• Усиление контраста. Иногда хочется, чтобы фотография была более четкой и детальной. Тогда повышают контраст средних тонов.
• Закат. Обычно снимки этой части суток получаются очень красивыми и без дополнительной обработки. Но иногда тона слишком холодные. Чтобы добавить тепла кадру, используют карту градиента, где выбирают соответствующие цвета.
• Изменение настроения. Бывает так, что лицу на фотографии не хватает улыбки. Это тоже можно исправить, используя Марионеточную деформацию.
• Корректировка тона кожи — одна из самых востребованных художественных обработок фотографий. Чтобы человек не потерялся на ретушированном кадре, можно отдельной мягкой кистью изменить оттенок, предварительно настроив значения во вкладке Hue/Saturation. Также программа помогает придать коже аристократическую бледность или наоборот подчеркнуть выразительный рельеф.
• Уменьшение шумовых помех. Этот дефект часто раздражает глаз, напоминая мелкие песчинки, ненужные в кадре. Он появляется при недостатке естественного освещения и съемке в помещении. Для его удаления используют палитру каналов.
• Создание ретро-эффекта или оттенка сепии. Достигается с помощью фильтров.
• Придание выразительности глазам. Применяется режим наложения слоев «Яркость».

Проблемы свадебных фотографов

Этот день очень торжественный и беспокойный одновременно. Человека, ведущего съемку, подстерегает множество трудностей, справиться с которыми поможет только художественная обработка фотографий. Капризная погода сделает день мрачным и пасмурным. Слишком яркий солнечный свет грозит пересветить снимки. «Лишние» люди будут попадать в кадр. Неожиданно налетит ветер, пойдет дождь. Быстрая смена событий не предоставляет возможности правильно отладить настройки. Большое количество людей смотрят на фотографа несинхронно.

Качественный праздничный альбом

Что поможет реанимировать даже самые потерянные кадры? Ни один профессионал не обходится без художественной обработки свадебной фотографии. Новичку в этой сфере достаточно будет освоить правила ретуши, изменения тонов и работы с цветом.

Выделяют основные тенденции оформления снимков со дня бракосочетания.

1. Ретро-стиль. Время от времени снова появляется мода на состаренные романтичные изображения. Но процесс работы над достижением этого эффекта довольно непростой. Нужно быть продвинутым пользователем «Фотошопа».
2. Яркие цвета, блики. Такие картинки выглядят не очень естественно из-за насыщенности. Больше похожи на постеры или открытки.
3. Естественность. Фотограф использует для съемки только свет из окна и не добавляет при обработке никаких дополнительных эффектов. Получается очень нежный вид. Что подходит образу девушки, выходящей замуж.
4. Классика. Отдается предпочтение спокойным цветам, в кадре нет лишних предметов, экспозиция строится из того, что есть на месте проведения свадьбы. Не дорисовываются нереальные фоны, сказочные персонажи и т. д. Внимание уделяется эмоциональному состоянию жениха, невесты, их родных и друзей. При этом получается очень красивая завораживающая съемка, требующая лишь небольшой расстановки акцентов в «Фотошопе».
5. Бьюти-ретушь используется практически на всех крупных планах и портретах. Фотографу, рассказывающему красивую сказку о любви, необходимо вносить некоторые разумные корректировки недостатков внешности. Это может быть слегка потекший или стершийся макияж, неудачная поза, добавившая лишнюю складку в ненужном месте или самый обычный прыщик, вскочивший не вовремя на самом видном месте. Художественная обработка фотографий как раз и нужна для таких моментов.

Нуждаются ли фотографии детей в коррекции?

Изображения малышей часто и так выглядят очень натуралистично. Но с появлением моды выкладывать снимки в социальных сетях требования к качеству повышаются. Для придания кадрам выразительности необходима художественная обработка детской фотографии в «Фотошопе». Но здесь надо быть очень аккуратным, так как перебор, даже небольшой, приведет к неестественным кукольным лицам и искусственным глазам, что будет отталкивать, а не вызывать умиление.

Как можно избежать ретуши?

1. Удачно выбрать место съемки. Это может быть и вполне нормальный луг или полянка в парке, но детям здесь будет скучно. Надо их чем-то заинтересовать или угостить, чтобы фотосессия была веселее. Или пойти туда, где есть какие-то развлечения. Радостные дети, качающиеся на качелях или катающиеся с горки, будут идеально смотреться в кадре.
2. Сократить длительность. Стараться снимать как можно быстрее, чтобы дети не устали. Иначе они начнут капризничать и вредничать.
3. Максимально задействовать всех, кто пришел на фотосессию.
4. Правильно располагаться по отношению к малышу. В таком случае иногда придется сесть или даже лечь, ведь рост модели может быть совсем небольшим.
5. Снимать лучше всего в спортивном режиме без вспышки или направлять вспышку в сторону. Яркий свет будет раздражать чувствительные глаза ребенка и отвлекать его внимание. Возникшие при этом шумы легко исправить с помощью редактора.
6. Понадобятся разные объективы: для съемки вблизи и на расстоянии.
7. Избегать лишних ярких деталей и попадания других детей в кадр. Но не стоит расстраиваться, если что-то все-таки помешает замыслу. Всегда можно удалить мешающие предметы и использовать заливку.
8. Стараться не подвергать технику опасности, держать ее в отдалении от детских рук.
9. Наладить контакт с малышом. Можно узнать имя ребенка и даже поиграть с ним немного перед фотосессией. Тогда вам будет легче найти общий язык и фотографии получатся живее и радостнее.
10. После съемок желательно поблагодарить модель, подарив ей какой-нибудь сувенир или сладость.

Подведение итога

В качестве заключения можно отметить, что выразительные снимки возможно сделать без редактора. Но для этого нужна очень хорошая техника и вспомогательное оборудование: разные объективы, фоны, фильтры, светоотражатели, вспышки разной мощности, искусственное освещение и все остальные приспособления профессиональных фотографов. А что же делать обычным людям и тем, кто просто испытывает неудобство от всех этих вещей, а точнее от их огромного количества — выездные фотографы и любители не могут позволить таскать все это с собой. Следует научиться основам художественной обработке детской и взрослой фотографии в «Фотошопе», чтобы компенсировать недостающие инструменты или навыки. Это и есть секрет успеха: научись использовать данную программу — получи лучшие снимки, любуйся и наслаждайся.

Каждую фотографию можно обработать различным способом, выделить в ней определённые фигуры, подчеркнуть цвет или вовсе создать невероятный эффект. В этот раз мы рассмотрим пример простой художественной обработки.

Каждая серия фотографий будет требовать индивидуального подхода. В зависимости от сюжета, местности и используемых композиционных элементов будет меняться всё. Если вы работаете с большим количеством фотографий, то цветокоррекцию проще всего делать в Lightroom. Отдельные снимки затем можно отретушировать в Photoshop.

Любая обработка должна начинаться с анализа.

Если снимок изначально сделан без пересветов и провалов в тенях, то это существенно облегчает обработку и в какой-то степени определяет стиль обработки.

Свет и тень падают на модель очень гармонично, но объёма не хватает. Также есть проблемы с цветами. На снимке присутствуют лишние цвета. Также нужно будет поработать с оттенками.

Открыв снимок в Lightroom переходим в модуль «Коррекция» (Develop).

Первая вкладка, которая нам понадобится — это Основные. В нашем случае необходимо немного поднять экспозицию. Это сделает снимок ярче. Света необходимо убрать в -100. Это придаст объём небу. Также будут выделены некоторые скрытые от глаз детали в облаках. Затем делаем немного светлее тени, чтобы в теневых областях появились детали. Далее добавляем яркость, увеличивая белые. Чтобы сохранить контраст и объём, регулятор Чёрные нужно немного переместить влево.

Специальным инструментом Чёткость добавляем микроконтраст.

Теперь займёмся калибровкой камеры. Переходим в одноимённую вкладку. В данном разделе можно избавиться от лишнего цвета. Какие настройки выбирать — решать вам. Дальнейшая обработка зависти от поставленной задачи. Нам нужно сделать красный более насыщенным и тёплым. Зелёный станет холоднее. Если снизить насыщенность зелёного, то красный станет более глубоким.

Теперь для добавления мягкости и тепла нужно уменьшить количество синего и цианового.

Снова возвращаемся к основным настройкам и корректируем баланс белого. Нам не обязательно делать изображение реалистичным, так как по задумке девушка улетает на шариках к небу, будучи прикованной к земле. С таким сюжетом можно сделать сказочную обработку.

Теперь переходим на вкладку «Раздельное тонирование». В тенях добавляем немного синего, а в светлые области, немного бледно-оливкового. Данные цвета позволяют снизить чрезмерное количество красного. Синий цвет придаёт контраста в цвета и увеличивает объём.

Теперь переходим к «Кривым». Для каждого снимка значения будут уникальными. В нашем случае настройки такие:

Кривые являются одним из лучших инструментов для работы с цветом. Также этот инструмент вносит существенные изменения в снимок, так что с ним нужно работать аккуратно.

На данном этапе можно потерять объём. Приходится работать с каждым цветом отдельно, чтобы держать всё под контролем.

На этом можно заканчивать. Просто кадрируем снимок, при необходимости добавляем резкость. Можно добавить виньетку и зернистость по желанию.

Основная работа закончена, но это ещё не всё. Экспортируем снимок в 16‑битный файл формата TIFF и открываем его в Photoshop.

Можно, конечно, обрабатывать фото на протяжении нескольких часов, добавляя различные элементы, но мы ведь не на конкурс красоты готовим фотографию. Главное проделать основную работу по ретуши, а остальное по желанию.

Первым делом очищаем фон от лишних элементов. При необходимости работаем с пластикой. Ретушь кожи и одежды можно сделать методом частотного разложения. Вы легко найдёте описание данного процесса на нашем сайте. Объём прорабатываем методом Dodge and Burn.

Теперь выполняем наложение текстур, Которые значительно разнообразят снимок. Текстуры отлично подходят для создания настроения. Также они могут вносить небольшое добавление цветов и изменять общее понимание сюжета снимка. При добавлении текстур важно понимать зачем вы их добавляете и соблюдать меру, а то можно и перестараться.

В нашем примере добавлено немного царапин. Маской их пришлось убрать с модели и близких элементов фона.

Теперь можно заканчивать обработку, хотя эксперименты могут быть бесконечными.

На основе материалов с сайта:

Урок №1. В этом уроке я расскажу о своей методике, которая подходит для достижения профессионального подхода по обработки любых фотографий. В рамках проекта «Фотошоп без соплей». Photoshop уроки от Попова Виталия

В рамках проекта «Фотошоп без соплей» на сайте сайт

Photoshop уроки от Попова Виталия.

Вопросы о фотографии

Нужно ли обрабатывать фотографию ? С чего начинать обрабатывать фотографию? Как начать обрабатывать фотографию?

Эти вопросы и не только часто задают люди, кто работает в программе Photoshop. В этом уроке , расскажу, по какому принципу и по какой методике, я обрабатываю фотографии . Я советую всем использовать данную схему для обработки Ваших фото.

Данный урок рассчитан для достижения профессионального подхода , посредством методики , для обработки любых по качеству фотографий. И так! … Поехали!

Методика

Если быть кратким, то суть методики состоит из таких вот 7 пунктов обработки фотографий:

1. Предназначение
2. Кадрирование
3. Техническая ретушь
4. Коррекция форм, дорисовка
5. Цветокоррекция
6. Художественная ретушь

Главное – контроль всех пунктов . Некоторые пункты и вовсе не нужны для ваших фотографий, но забывать про них или не обоснованно игнорировать не рекомендую.

Теперь более подробно!

1. Предназначение

Нам необходимо выяснить судьбу фотографии в конечном итоге. Идея фотографии . Смысловая нагрузка.

В зависимости от конечной цели этой фотографии, обработка её значительно или незначительно будет отличаться.

Например, фотография, которая должна быть напечатана размером 3х4 см, будет обрабатываться достаточно поверхностно, по сравнению с фотографией, которая будет напечатана в размере 50х70 см., при условии отсутствия специфичных требований к ней.

Что это значит? Это значит, что фотография, подготовленная к размеру 3х4 см., только для печати аналогичного размера, должна обрабатываться с желательным знанием всей цепи производство данного «товара». Поясню. Обычно, фотографии 3х4 делают на всевозможные документы, так называемое «фото на документы». Для данного размера фотографию либо не обрабатывают, либо обрабатывают, но не значительно (зависит от места фотографирования). Обычно на таких фотографиях, в условиях обработки, корректируют ТОЛЬКО основные недостатки или те аспекты, которые оговорены клиентом под конкретный случай. На таких фотографиях будет произведена коррекция недостатка четкости изображения, так как печатают такие фотографии на матовой фотобумаге. Продолжать не буду. Думаю, Вы поняли, про какие особенности я имею виду. Возможно, и не поняли, но в данном уроке – это не играет большой роли.

Учитывая и оценивая все особенности предназначения можно очень сильно поднять качество конечной фотографии. Именно этот пункт в методике , даёт работу мозгу, а не фотошопу. Photoshop нам на данном этапе вообще не нужен. Только голова и фотография. Вот из чего состоит рабочая цепь на данном этапе. Если одного из звеньев не будет, то конечное изображение для нас будет загадкой до конца всей работы.

Если с этим пунктом кто-то не справится или будет игнорировать, то к следующему пункту переходить пока рано. Это значит, что пока рано нажимать на иконку программы Photoshop.

1. Кадрирование

Обязательный пункт, который в основном, должен быть вторым. Бывают случаи, когда этот пункт применяется к фотографии и на других стадиях обработки. Я имею в виду специфичную обработку профессионала , который на всех этапах может контролировать остальные пункты, зная следующие.

На этом этапе, нам важно иметь гармоничную композицию, которую необходимо выразить. Бывают случаи, когда кадрирование и вовсе ненужно. Часто на профессиональных снимках вообще кадрирование делает сам фотограф. Он снимает кадр уже таким, которым хочет видеть. Но если нужны корректировки, то мы всегда сможем помочь фотографу выразить всю вкусность снимка, посредством кадрирования.

В помощь кадрирования нам всегда приходят специальный инструмент в фотошопе «кадрирование». Он имеет много дополнительных опций, среди которых встречаются и кадрирование по «золотому сечению». Запомним лишь одно – это всего лишь помощь. Правильно – полагаться на свою голову.

Если с кадрированием разобрались, то проверяем себя на правильность курса пункта 1 и 2. Едем дальше…

1. Техническая ретушь

Убираем изъяны на фотографии, которые 100% не должны быть, отталкиваясь от пункта 1.

Да! Именно техническая ретушь . Я разделяю ретушь на техническую и художественную. Они связаны некоторыми особенностями, но все же их можно отделить, дав больше качества к концу фотографии.

По-простому, техническая ретушь – это удаление прыщиков, неровностей, царапин, пыли и других дефектов, которые только будут портить впечатление от просмотра.

Контролируем этот пункт при необходимости. Например в профессиональных снимках косметологи уже делают большую. Часть работы за обработчика фотографии. А вот уже при оцифровке (сканирование) старой ч/б фотографии, именно этот пункт является основным и занимает не мало времени.

На этом этапе постарайтесь выкинуть из головы все ваши творческие идеи. На то она и техническая. Такая ретушь отличается своей скучностью, по сравнению с другими пунктами, хотя некоторые люди, только ей и занимаются большую часть своей жизни. Именно на этом пункте, ваш мозг начинает привыкать к фотографии. С одной стороны, замыливает трезвый взгляд на общую картину. С другой стороны, помогает вникнуть в суть конечного результата.

В технической ретуши сначала убирают большие дефекты. Маленькие дефекты убирают в самом конце данного пункта. Эта последовательность даст больше контроля над любым изображением.

1. Коррекция форм, дорисовка

Если нужно, добавляем или убираем, разные объекты, корректируем форму объектов, посредством дорисовки или сложной коррекцией, с применением специальных инструментов в программе Photoshop.

Это сложный пункт и требует профессионального подхода. Бывают фотографии, где данный пункт не нужен вообще (где сохранность всех объектов – приоритет всей фотографии; пункт 1).

Данный пункт часто применяют в фото индустрии, где изображения размещаются в журналах. Приоритет этого пункта — очень частое требование фотомодели, где фигура и вообще как они выглядят, играет важнейшею роль. Фотомонтаж тоже может содержать в себе этот пункт в приоритете. Более того, этот пункт там может быть единственный. Тут всё сводится к пункту 1.

После выполнения этого пункта, возвращаемся к пункту 3. Обязательно после сложной коррекции формы или дорисовки , нужно проконтролировать техническую ретушь . Этот поступок будет очень логичен и справедлив.

1. Цветокоррекция

В этом пункте, мы корректируем только цвет фотографии.

Тут советовать что-то сложно. Чаще всего, цвет имеет ключевое значение в фотографии и говорить, что тут плохо или хорошо, равно нулю. Цветокоррекция тоже бывает техническая и художественная . Все равно эти два вида очень сильно соприкасаются, и иногда техническая цветокоррекция, может быть лишней и ненужной, когда есть художественная. Также и наоборот.

Например, художественная цветокоррекция , для фотографий ежедневной новостной газеты, не нужна и тратить на неё время дизайнеры точно не будут. В этом нет необходимости, ввиду предназначения (пункт 1) этой газеты для зрителя.

Что следует отметить, так это свет и тень . Они частично относятся к цветокоррекции и очень плотно взаимодействуют с художественной ретушью, о которой мы поговорим в следующем пункте. Вообще связка: цветокоррекция и художественная ретушь – это очень главная, серединная основа фотографии . Эта связка очень сильно влияет на зрителя.

1. Художественная ретушь

Тут мы будем добавлять «законченного лоска» при обработке фотографии . Объем, блеск, сияние, выраженность деталей и тд.

В этом пункте важно не убить всё, чего мы уже достигли в предыдущих пунктах. Включаем творчество на полную катушку.

Контролируя этот пункт на фотографии, выявляем у изображения всю вкусность форм, линий и цвета. Контролируем свет и тень, добавляем идею или всего лишь подчеркиваем её.

На этой стадии дизайнеры часто применяют средства по принципу работы фильтра Portraiture . Он добавляет сглаживание текстуры кожи. А если задача стоит в том, что бы сделать лицо платиково-гламурным, то этот фильтр выкручивают на полную силу. Почему бы и нет. Всё зависит от поставленной задачи.

Если в ходе экспериментов, мы понимаем, что только портим наш конечный замысел, то смело пропускаем этот пункт. Может быть, он и не нужен для вашей обработки фотографии .

1. Подготовка к сохранению фотографии

Проверяем все пункты и сохраняем в нужном формате нашу обработанную фотографию . Всё просто!

Что мы теперь понимаем?

Комбинирование пунктов методики и их сочетание, даст превосходный результат обработки фотографии .

Подробно на каждом из пунктов останавливаться буду в другом формате общения с читателями, так как каждый из них, затрагивает много не маловажных аспектов, которые только помогут повысить свой навык в качестве обработки любых изображений .

Методика, которую разработал художник-дизайнер Попов Виталий, показывает себя с превосходной стороны и ей пользуются многие дизайнеры, не только на сайте . Проверено временем!

Красивыми выходят не все фотографии даже у профессионала. В этом нет ничего странного, ведь не всегда на должном уровне находится освещение, техника и другие мелочи. Особенно неприятно, когда видны недостатки на свадебных фотографиях, но расстраиваться из-за этого не стоит. Современные технологии легко превратят любой снимок в настоящий шедевр.

Как красиво обработать фото со свадьбы

Графических редакторов для обработки фото существует огромное количество, но самым популярным остается фотошоп. Он позволяет работать с разными форматами и быстро получать желаемый результат при определенных навыках. Оформление фотографий в фотошопе сделает их красивыми и яркими, даже при низком качестве. Здесь легко убрать лишнее освещение или осветлить часть снимка, добавить разные элементы или оформить фото в определенном художественном стиле.

Художественная обработка фотографий в фотошопе

Чтобы сделать красивые фото, не обязательно быть профессионалом, главное, избегать традиционных подходов. Художественная обработка свадебных фотографий в фотошопе – это творческий процесс, где много полета фантазии. Можно найти онлайн-программы в интернете и сразу получить готовый снимок, но лучше проявить усердие и сделать из свадебной фотографии профессиональное сказочное изображение.

Сегодня получить качественную цифровую фотографию без обработки в лайтруме или фотошопе нельзя. Любой сюжет можно драматически «усилить» или подчеркнуть. Начинающему фотографу научиться этому не составит труда, ведь существуют онлайн-уроки по обработке снимков. Нужно лишь освоить несколько способов корректировки по каждому пункту:

• ретушь;
• тонирование;
• цветокоррекция.

Свадебные картинки в стиле винтаж

Если скачать Photoshop (версию cs6) на русском языке, то легко получить винтажные свадебные снимки. Простой и полезный урок:

1. Откорректируйте цветовой баланс картинки. Для этого откройте в редакторе нужное фото, перейдите в меню на «Изображение» — «Коррекция» — «Цветовой баланс», откройте диалоговое окно и установите параметры -70; -50; 41.
2. Создайте новый слой, для чего перетащите основной на вторую иконку. Залейте его другим цветом, к примеру, #DCE354.
3. Чтобы поменять режим наложения, нажмите на «Умножение». После задайте прозрачность 75%.
4. Создайте еще один слой, к примеру, с цветом #111842. Для него меняйте режим наложения на «Замена светлым», затем задайте заливку 55% и прозрачность 40%.
5. Скачайте любую гранжевую структуру, вставьте ее под 2 слоем в вашей картинке. После меняйте для третьего слоя режим наложения на «Перекрытие», задайте прозрачность 65%.
6. Вернитесь на слой с фото, примените к нему «Фильтр» — «Рендеринг» — «Эффекты освещения». Произошла винтажная обработка свадебной фотографии в фотошопе cs6.

Красивая обработка фото в стиле бьюти-ретушь

Бьюти-ретушь – это одно из самых популярных направлений обработки портретных фотоснимков. Данный вид коррекции является самым простым при должном владении редактором Photoshop. Обработка свадебных фото в фотошопе в стиле бьюти очень востребована, поскольку с ней легко подправить макияж невесты, уменьшить дефекты кожи, исправить светотеневое оформление. Итак, урок в фотошопе версии cs6:

1. Создавайте 2 копии основного слоя в открытом файле. Верхний слой поместите в группу, для чего 2 раза нажмите Ctrl + J и 1 раз Ctrl + G.
2. Дайте слоям имена. Средний назовите, к примеру, «цвет» а верхнюю группу «текстура». К первому примените «Размытие по Гауссу». Этот фильтр скроет недостатки кожи.
3. К слою «текстура» примените радиус размытия, например, 14. Обработайте текстуру восстанавливающей кистью, заплаткой и штампом, чтобы откорректировать изображение.
4. Объедините слои. Оригинал должен стоять фоновым, поэтому отключите его и правой клавишей по среднему слою выберите «Объединить видимые». Новый слой назовите «цветокоррекция». Основной фон оставьте не объединенным, чтобы сравнивать начальный вариант с обработанным.
5. Займитесь выравниванием проблемных участков лица или шеи с помощью лассо, мягкой кисти большого диаметра, делая края обработанной области мягче и убирая все лишнее. Поэкспериментируйте с настройками самостоятельно, чтобы обработка свадебных фотографий в фотошопе выглядела естественно.

Коррекция фото в фотошопе

Быстрый фотошоп свадебных фотографий можно сделать и с помощью редактора онлайн, но более качественные снимки выходят, если каждый откорректировать вручную. Добиться улучшения фото легко при помощи регулировки светотени. Для этого следует:

1. Зайти в редактор и открыть нужное изображение. Затем надо продублировать один слой и применить к дубликату «Фильтр» — «Другое» — «Цветовой контраст» на 5 pixel. Режим наложения следует изменить на «Жесткий свет».
2. Этот слой дублируйте, а режим наложения сохраните. На первичном фото ставьте «Экран» и с помощью инструмента «ластик» убирайте темные места на снимке.
3. Оба слоя объедините, потом перейдите на «Изображение» — «Коррекция» — «Тени» и ползунками отрегулируйте средний тон. Чтобы получился хороший результат, поэкспериментируйте с настройками.

Цветокоррекция свадебных фотографий

Иногда на фото картинка очень отличается от той, при которой делался снимок, поэтому нужно прибегать к цветокоррекции. Изменить цветовые составляющие можно с помощью нескольких каналов. Так, для зеленого, красного и синего существует самый популярный режим редактирования Red Green Blue. Для черного, желтого, пурпурного и голубого применяется Cyan Magenta Yellow blacK. Цветокоррекции изображения посвящена dcz вкладка «Изображение» — «Коррекция», а самыми важными уровнями являются Кривые (комбинация клавиш Ctrl+M), Выборочные цвета, Тени/Свет и Насыщенность (Ctrl+U).

Обработка портрета

Полноценное редактирование фотографий в фотошопе не может происходить без корректировки лиц, ведь не каждый человек обладает идеальной внешностью. Неправильное освещение при съемке может исказить портрет. Чтобы это исправить, надо использовать панели инструментов программы Photoshop. Сделать выразительными глаза легко, для чего создайте новый слой, и настройте инструмент Dodge tool на диапазон средних тонов. Настройте экспонирование на 20% и проведите несколько раз кистью по глазу.

Выровнять брови можно с помощью инструмента Clone stamp, а осветлить зубы с применением фильтра Hue/Saturation, обведя их лассо. Следите, чтобы зубки равномерно отбелились, иначе будут смотреться неестественно. Мимические морщины и родинки лучше оставить, чтобы изображение выглядело естественно. Высокая непрозрачность слоя Lighten даст лучшую освещенность коже лица. Осталось сделать изображение менее размытым, для чего надо использовать цветовой контраст со значением радиуса 1,0.

Красивое оформление свадебных фотографий в фотошопе

Если использовать фотошоп для фотографий, то без помощи профессионалов легко сделать из своих свадебных фото уникальные снимки. С помощью редактора можно оформить памятные изображения в красивые рамки, придать одной и той же фотографии абсолютно разный вид. Если вы не очень знакомы с программой Photoshop, то в интернете легко найти ряд видеоуроков, где профессионалы наглядно показывают все основные элементы обработки снимков.

Видео: свадебный фотошоп

В стиле Rarindra Prakarsa характерна интересными световыми эффектами и постобработкой. Этот индонезийский фотохудожник приобрел мировую славу благодаря собственным фотографиям и индивидуальному стилю: текстуры сотканные из света, дымки и деревьев, свет в духе итальянского Ренессанса времен Леонардо да Винчи.

Используя нехитрые приемы художественной обработки фотографии в графических редакторах, типа Photoshop, мы также можем придавать собственным фотографиям подобные эффекты, заставляя их заговорить по-новому.

Необычная обработка фотографий фотографа Rarindra Prakarsa и анализ его техники

Любимые места съемки Rarindra Prakarsa находятся недалеко от его дома, поскольку он появляется на “съемочной площадке” ранним утром. Эти места есть в Джакарте и на Западной Яве: Серпонге, Кивидее и Сукабуми. На Западной Яве повышенная влажность и туманы, которые ему часто на руку. Хотя он все же предпочитает снимать в хорошую погоду. Когда на улице ясно, ему всегда хочется выйти из дома, в силу того, что он одержим красивым светом. Длительное время он ловит момент, выбирая идеальный угол падения света на объекты. Всегда подбирает подходящий антураж, деревья в этом смысле — его любимцы.

«The Golden moment»

Эта фотография сделана возле моего дома, расположенного около небольшого озера в западной части Джакарты. Погода была очень хорошая и я подумал, что было бы здорово, если бы сеть была золотистая, а фон — темный. Но на самом деле фон не был таким темным, как вы видите на фотографии.

Я установил выдержку 1/500 секунды и баланс белого «shade».

Затем я отредактировал изображение в Фотошопе, используя инструмент Burn, с тем чтобы правая верхняя часть осталась яркой. Я использовал Selective Color (Blue) для его одежды, чтобы получить более насыщенный синий цвет и убрать желтый. Затем я взял инструмент Dodge, чтобы осветлить некоторые участки одежды. Я старался создать контраст синего и желтого цветов в этой фотографии. Все элементы этой фотографии — натуральны, все что я сделал — это в основном высветлил/вытемнил некоторые участки.

«Togetherness #2»

Эта фотография снята на Canon Digital Rebel XT и Tamron 28-75. В журнале Popular Photography Rarindra делится шагами, которые он использовал в художественной обработке фотографии в Photoshop:

• Если вы снимаете в RAW, то используйте теплые настойки баланса белого (White Balance) перед тем, как перенести изображение в Photoshop.

• Используя ваш любимый метод выделения, выделите ваши основные объекты (в данном случае — людей) и сохраните выделение для последующего использования. Пока фигуры все еще выделены, создайте новый adjustment layer типа Levels. Ничего не меняйте, просто кликните Ок, затем поменяйте режим наложения на Soft Light и снизьте прозрачность слоя до 50%.

• Сделайте новый Solid Color Fill Layer.

Выберите Color: None и нажмите Ok. В диалоге выбора цвета введите следующие значения: R84, G66, B4. Нажмите Ок, затем поменяйте blend mode на Hue.

• Создайте новый adjustment layer типа Selective Color. Выберите Colors:Neutrals и поставьте Yellow в 39% и Cyan в -8%.

• Создайте новый adjustment layer типа Color Balance. Выставьте midtones в 0, -7, -13. Затем выставьте highlights в 0, 0, -3.

• Создайте новый adjustment layer типа Levels, выберите синий канал (Blue), и измените output level c 255 на 200.

• Создайте новый пустой слой и загрузите выделение фигур, сохраненное на шаге 2. Залейте выделение черным цветом, измените режим наложения на Color, и уменьшите прозрачность до 50%. Это позволит вашим фигурам лучше выделиться на золотом фоне.

• Если золотой тон получился слишком сильным, уменьшайте opacity ваших слоев до тех пор, пока изображение не начнет выглядеть более натуральным.

Много всего происходит в работах Рариндры, и это кропотливый, интенсивный труд. Вероятно поэтому он не выкладывает каждую неделю по новой работе.

Его работы содержат заметные характерные черты. Он разделяет изображение на передний план, основной предмет изображения и задний план, почти как на театральной сцене. В этом конкретном примере я подозреваю, что он вырезал передний план с детьми и деревом и вставил в другое изображение с задним планом. Почему я так думаю? Солнце светит очень ярко, настолько, что спины мальчиков почти пересвечены. В то же время задний план освещен совсем другим светом. Если бы свет на задним плане был таким же, мы бы видели пересвеченные ветки, листья и стволы деревьев.

Он также использует контрастность, резкость и цвет чтобы еще больше отделить передний план от заднего. В том же самом изображении, например, задний план слегка размыт и контрастность уменьшена — это помещает фон в совершенно отдельную плоскость. Он выглядит практически как бутафорский театральный фон.

Для фонов он использует цветные градиенты в режимах Normal и Multiply и уменьшает opacity. Эти режимы важны потому что они не увеличивают контрастность, они просто немного заглушают яркость, оставляя контрастность низкой.

Я использовала некоторые из этих техник на этом изображении для примера:

Во-первых, начните с изображения, которое сильно подсвечено сзади или сбоку — работать будет легче и результат будет более натуральным.

Во-вторых, обтравка очень важна чтобы отделить передний фон от заднего. В этом примере нам нужно беспокоиться только о создании маски для маленькой девочки:

Я считаю, что градиеты — это ключевой момент в получении изображений как у Рариндры. Градации в его работах очень плавны, они не выглядят как работа кистью. Так что в этом примере я использовала только градиенты и не использовала кисти во всем, включая маски.

Когда вы используете градиенты на масках, не забывайте выставить ваши цвета в стандартные черный для переднего плана и белый для фона (нажмите клавишу D чтобы выставить их таким образом). Также не забудьте поменять режим работы градиента на «foreground to transparent». Кликните на градиент в тулбаре и выберите вот такие настройки:

Я использовала линейные градиенты для больших участков:

И круглые градиенты для маленьких участков:

Итак, передем к изображению. Мы начнем с того, что добавим немного дымки, чтобы отделить передний план от заднего. Вот начальное изображение для сравнения:

Еще немного для большей глубины. Этот слой был добавлен в режиме Multiply, с меньшей opacity:

Добавляем немного контрастности, используя Levels:

Теперь сделаем лучи. У меня есть отдельный туторал на эту тему, однако в этот раз я попробовала новый подход, потому что я хотела получить более широкие лучи, но в то же время расположенные случайно. Вот как я это сделала:

Сначала я выделила небольшую часть дерева. Затем я скопировала и вставила ее в отдельное изображение. Я перевела ее в черно-белый режим, затем использовала Levels чтобы получить больше белых цветов и немного темно-серых. Потом я использовала фильтр Motion Blur.

http://forums.dpreview.com/forums/read.asp?forum=1006&message=24825869

Следующим шагом я вставила полученные лучи в новый слой в начальном изображении и трансформировала их используя инструмент Transform. После того, как вы придали им желаемую форму и поместили в правильное место, поменяйте режим наложения этого слоя на Overlay (или другой режим, который вы предпочитаете больше). Теперь используйте Gaussian Blur чтобы размыть их и настройте прозрачность слоя по вкусу:

Более натуральный результат получается если добавить второй слой с лучами и слегка передвинуть его. Попробуйте другие режимы наложения и настройки размытия. Иногда режим soft light в одном слое и overlay в другом слое дают наилучший результат. Экспериментируйте чтобы получить наилучший результат для вашего изображения:

Конечный результат:

Художественная обработка фотографии с помощью плагинов AKVIS и фильтров Adobe Photoshop

Автор примера Jean-Claude Grégoire. Кроме плагина AKVIS Sketch в примере использованы фильтры редактора Adobe Photoshop и плагины AKVIS Enhancer и AKVIS Noise Buster.

Очень часто перед использованием плагина AKVIS Sketch необходимо выполнить предварительную коррекцию фотографии. Например, если вы собираетесь перевести изображение в акварель, то необходимо заранее проанализировать цвета и, если требуется, выполнить цветокоррекцию. На всех «шумных» фотографиях перед их переводом в карандашный рисунок необходимо удалить шум, иначе рисунок получится грязным, так как будет содержать большое количество мелких штрихов.

Jean-Claude Grégoire для этого примера специально выбрал не очень качественную фотографию, чтобы сначала продемонстрировать процесс подготовки, а уже затем возможности плагина AKVIS Sketch.

Шаг 1. Откроем исходную фотографию в графическом редакторе Adobe Photoshop. Размер фотографии составляет 1600 на 1200 пикселей, а разрешение — 300 ppi.

Совет: перед началом работы с фотографией Jean-Claude Grégoire советует всегда создавать копию фотографии (например, с помощью команды Image -> Duplicate) и работать уже с ней. В этом случае можно не бояться испортить фотографию.

Шаг 2. Вызовем плагин AKVIS Enhancer через меню Filter -> AKVIS -> Enhancer. На экране будет отображено окно плагина, а фотография будет обработана с учетом настроек по умолчанию.

Фотография стала светлее, но еще не достаточно. Увеличим значение параметров Детали в темном (Shadows) и Освещенность (Lightness) до максимума.

Дополнительное увеличение параметра Степень детализации (Level of Detail) в данном случае приводило к проявлению шума, поэтому значение этого параметра оставим равным 5 (это значение по умолчанию).

Применим результат, нажав на кнопку в окне плагина. Окно закроется, а результат будет применен.

Шаг 3. На следующем рисунке показан фрагмент фотографии: на темных участках очень много шума.

Этот шум необходимо удалить. Для этого воспользуемся плагином AKVIS Noise Buster. Вызовем плагин через меню Filter -> AKVIS -> Noise Buster.

Шаг 4. Сразу же после запуска в окне плагина AKVIS Noise Buster будет выполнена Автоматическая фильтрация изображения (пресет Auto Filtering).

Автоматическая фильтрация не дала достаточного шумоподавления.

Подберем параметры фильтрации шума.

Нажмем на кнопку , чтобы выполнить фильтрацию всего изображения с заданными параметрами, а затем применим результат фильтрации и закроем окно плагина по кнопке .

Сохраним полученное изображение, дальше уже будем работать именно с ним.

 

Перевоплощение фотографии

Шаг 5. Первым делом создадим копию фонового слоя, нажав комбинацию клавиш Ctrl+J. Работу с изображением продолжим на этом слое, так как в этом случае можно не опасаться испортить фотографию.

Вызовем плагин AKVIS Sketch, выбрав в главном меню редактора пункт Filter -> AKVIS -> Sketch.

В открывшемся окне плагина сразу же нажмем на кнопку , не изменяя заданные по умолчанию настройки. Обработка фотографии займет 1 или 2 минуты в зависимости от мощности компьютера.

На рисунке слишком много деталей, особенно на заднем фоне, это отвлекает от главного объекта фотографии — девочки. Все дело в том, что плагин AKVIS Sketch не может самостоятельно отделить главный объект фотографии от фона.

Шаг 6. Начнем подбирать параметры. При подборе параметров будем ориентироваться на девочку, особо не обращая внимания на фон.

— Для того чтобы получить более тонкие и четкие штрихи, уменьшим значение параметра Толщина штриха (Stroke Thickness).

— Для того чтобы сделать серые штрихи светлее, а штриховку однородных участков мене детальной, уменьшим значения параметров Интенсивность светлых штрихов (Midtones Intensity) и Штриховка в светлом (Midtones Hatching).

Нажмем на кнопку . Обработка фотографии с заданными параметрами займет немного больше времени, чем с настройками по умолчанию.

На рисунке слишком много мелких штрихов, особенно на талии девочки (1) и на фоне (2).

Шаг 7. Для того чтобы избавиться от мелких штрихов, необходимо добавить небольшое размытие с помощью параметра Акварель (Watercolor). Увеличим значение этого параметра с 0 до 11 и снова нажмем на кнопку .

Шаг 8. Напоследок зададим значение параметра Раскрашивание (Coloration) равным 80.

Правда, теперь заметно, что главные штрихи недостаточно видны, а вот щели между досками, наоборот, слишком темные и четкие. При увеличении также видно, что на лице слишком много лишней штриховки.

Шаг 9. Попробуем исправить:

— Изменим Максимальную/Минимальную длину штрихов с 3/10 до 10/17. В результате штрихи, длина которых меньше 10, на рисунке рисоваться не будут.

— Изменим Угол наклона штрихов с 45 до 130.

Эти изменения параметров не улучшили фон, но лицо девочки выглядит значительно лучше.

Применим результат конвертирования фотографии в рисунок, нажав на кнопку в окне плагина.

Шаг 10. Хорошо, что плагин AKVIS Sketch мы применяли на копии фонового слоя, сейчас нам очень понадобится неизмененный фоновый слой. Мы снова создадим копию фонового слоя и уже на этом слое будем приводить в порядок задний фон фотографии. Итак:

— Изменим название слоя «layer 1» на какое-нибудь подходящее, например, «settings OK for the girl»;

— Создадим копию фонового слоя.

Шаг 11. В палитре Layers над копией фонового слоя создадим пустой слой (см. рисунок ниже, правая стрелка), с которым и будем пока работать.

С помощью инструмента Clone Stamp заделаем щели между досками (см. рисунок выше, левая стрелка).

Когда все щели между досками будут убраны, свяжем два слоя, а затем объединим их в один (Ctrl+E). Назовем этот объединенный слой «corrected background» и активируем его.

Шаг 12. Находясь на слое «corrected background», вызовем плагин AKVIS Sketch и применим его с такими же настройками, с которыми мы применяли его до этого. Или можно просто нажать комбинацию клавиш Ctrl+F для вызова последнего примененного плагина. Обработка займет несколько минут. Результат показан на следующем рисунке: девочка выглядит хорошо, а вот дощатый настил нас все еще не устраивает. Поэтому в палитре History отменим применение плагина.

Шаг 13. Все еще находясь на слое «corrected background», применим фильтр Gaussian Blur (Filter -> Blur -> Gaussian Blur) с радиусом в 7 пикселов.

Шаг 14. Снова вызовем плагин AKVIS Sketch. При подборе параметров будем смотреть только на фон, не обращая внимания на то, как отображается девочка.

Зададим следующие параметры:

— Значения параметров Толщина штриха, Интенсивность светлых штрихов и Штриховка в светлом уменьшим до минимума;
— Параметр Акварель = 43;
— Параметр Раскрашивание = 29.

Применим результат, нажав на кнопку .

Изменим название слоя «settings OK for the girl» на более простое «girl OK».

Шаг 15. Теперь у нас есть три слоя: фон, «corrected background» и «girl OK».

Вопрос: как «хорошую» девочку поместить на «хороший» фон? Очень просто. Нажмем на клавиатуре клавишу D, чтобы основным фоном сделать черный. Затем активируем слой «girl OK» и добавим маску слоя.

Шаг 16. Нажмем сочетание клавиш Alt+back space, и слой «girl OK» станет прозрачным. Теперь нажмем клавишу X (чтобы основным цветом сделать белый), а затем инструментом Brush Tool с настройками по умолчанию и прозрачностью 100% проявим девочку.

Теперь все слои можно объединить.

Шаг 17. Фотография готова, но пока она имеет слишком фотографический вид. Потратим еще несколько минут, чтобы превратить ее в нечто необычное.

Создадим копию нашего единственного слоя и выберем для него режим наложения Color Burn с прозрачностью 50%.

К нашему дубликату слоя добавим маску. Сначала нажмем сочетание клавиш Alt+back space, затем клавишу X и проявим только некоторые цветные области.

Снова объединим слои на изображении.

Шаг 18. Теперь самое интересное: снова создадим копию фонового слоя. Находясь на копии слоя, выберем в меню фильтр Filter -> Artistic -> Cutout и поиграемся с настройками. Выберем, например, следующие:

— No. of Levels: 8
— Edge Simplicity: 7
— Edge Fidelity: 3

Применим фильтр с этими настройками. Результат получится следующий.

Шаг 19. Теперь необходимо объединить этот слой с фоновым:

— Режим наложения: Overlay

— Прозрачность: 80%.

Результатом этой длинной последовательности шагов стало настоящее произведение искусства.

Важное послесловие от Jean-Claude Grégoire: Некоторые могут сказать, что для получения такого удивительного результата совсем не нужно было использовать плагин AKVIS Sketch. Честно признаюсь: пробовал. Взяв за основу фотографию, полученную на шаге 4, экспериментировал со многими фильтрами Photoshop’a и режимами наложения слоев, но такого же результата добиться не получилось.

Sketch v. 24.5 — Попробовать бесплатно   

Курс по художественной обработке фотографий | «Fotoаз»

Фотоработы можно посмотреть на нашем сайте в портфолио или соц. сетях  Facebook

Онлайн курс по художественной обработке фотографий — это очень ёмкий и насыщенный курс, посвященный именно художественной обработке фотографий.

Здесь в одном курсе собрано стооолько полезного материала, сколько обычно продают в виде отдельных уроков по такой же цене каждый. 

В общем, я не буду рассказывать долго и нудно, какой у меня крутой курс. Оставим это великим звёздам фотоша и гуру смм.

Я просто скажу, что всё, что я почерпнула за сотни часов обучения, просмотров МК именитых и не очень фотографов, проводя личные пробы и эксперименты, повышая насмотренность, воспитывая вкус и вырабатывая свой стиль, всё это я собрала в одну большую (нет, огромную!) кучу в этом курсе. И готова делиться, потому что я люблю делиться! И люблю, чтобы красивого было много!

Вы попадаете в закрытую группу в Фейсбук, где я 2 раза в неделю даю ссылку на закрытый канал в Youtube с видеоуроками и ссылки для скачивания материалов для отработки уроков (файлы в слоях с подробным описанием, RAW файлы, текстуры, доп. материалы). Вы смотрите уроки в любое удобное время, выполняете домашнее задание и получаете от меня обратную связь. 

Важно: обратную связь получают все! Я не делю курс на кучу пакетов, как обычно! С обратной связью, без обратной связи!

Хотите учиться? Я с удовольствием вам в этом помогу и разберу каждое домашнее задание. Не хотите, ваше дело. Всё только по обоюдному желанию. 

Всего в курсе 8 уроков. Это полноценные длиннющие уроки, каждый длиной до 2х часов. В итоге всё это художественное «безобразие» растянулось на почти 10 часов обучающего материала. И это не уроки в стиле «как покрасить траву» или «как убрать рефлексы». Если разделить их на такие подтемы, то их бы получилось, наверно, около сотни. Несколько уроков содержат полные циклы обработки фотографий, при этом показывают разные методики, подходы и инструменты. Несколько уроков посвящены определённым темам и показаны на примере разных фотографий, а не одной.

В целом курс длится месяц: 8 уроков / 2 раза в неделю = 4 недели. Такой темп оптимальный (но довольно интенсивный) для просмотра и отработки материала.

Важно: уроки доступны для просмотра в течении всего курса и ещё 2 недели после его окончания, а потом всё превращается в тыкву! Почему? Потому что если они у вас останутся, то лягут мёртвым грузам в недрах компьютера и будут лежать там до новых веников.
(Ну по запросу, конечно, смогу потом открыть доступ повторить что-либо, но не на постоянной основе).

Это не для новичков. Только для тех, кто уже знаком с фотошопом и хочет овладеть уже более глубоко навыками художественной обработки. Для усвоения уроков вы должны уметь пользоваться фотошопом как минимум на базовом уровне — понимать работу слоёв, масок, основных инструментов (штампики, кисти, выделение). Конечно, я всё это показываю и рассказываю в уроках, но подробно не останавливаюсь, уделяя внимание более «продвинутым» фишкам.
Кто не уверен, что знает базу фотошопа, фотокурс по фотошопу — обязателен к прохождению!

Зависит от того, с чем вы пришли изначально. Если у вас уже есть начальные знания и практика работы в фотошопе, если есть определённая насмотренность и вкус, если глаза горят, а руки делают (вернее клацают), то вы сделаете хороший рывок вверх. Поймёте многое, откуда и как берутся вкусные картинки, научитесь анализировать то, что нравится, и применять навыки для достижения результата.

Если со всем вышеперечисленным на входе пока не очень, то сразу картинок 80-го левела от себя не ждите. Но ждите огромный шаг по развитию вперёд с пониманием, куда смотреть, где учиться, как сделать так-то и то-то, почему это нужно и зачем всё это… У меня это понимание заняло несколько лет, вам повезло больше, вы их сэкономите, пройдя этот курс.

Если коротко, то курс вам поможет: 

— понять, как делать картинки интересными и привлекательными (от момента идеи до финальной кнопки «запостить» в интернет)

— узнать фишки именно художественной постобработки, которых нет на уроках ютуб

— определить этапы и их последовательность для качественной обработки

— понять, что важно и что нужно учитывать уже на этапе съёмки, а что и как подчёркивать на этапе обработки

— быстро ретушировать кожу с сохранением текстуры

— работать с цветокоррекцией, подбирая гармоничные цвета

— увеличивать контраст красиво и приятно для глаз

— работать с фигурой модели, удлиннением платьев, добавлением лучей, пылинок, заменой неба и применением прочих художественных эффектов

— работать с плагинами, используя их хитрости

— создавать сказочные и картинные фотографии

— отличаться от конкурентов, найдя свой стиль

---

ПОДРОБНАЯ ПРОГРАММА КУРСА

Урок 1

Теория. «Не проходите мимо или как сделать картинку привлекательной для зрителя».

Коротко о съёмке. Обработка — это всего лишь ягодка на вершине пирожного, а какие ингридиенты самого пирожного, чтобы получилось вкусно? Какие должны быть фотографии, чтобы цеплять? Где черпать идеи? Что учитывать при планировании съёмки? Это одна из самых важных составляющих курса, без понимания которой всё коту под хвост.

Цвет — как основа художественной фотографии. Цветовой круг — что такое и «с чем его едят». Особенности работы с некоторыми цветами. Цвет и контраст, взаимосвязь. Как красиво делать цвета сочными?
Сочетаемость цветов. Основные гармоничные схемы с примерами.

Объём на фотографии. Как создавать иллюзию трёхмерности на фото — приёмы при съёмке и при обработке.

---

Урок 2

Художественный портрет в студии (на примере фото справа)

Базовая обработка RAW файла — нюансы.

Что можно и нужно сделать в RAW уже на этапе базовой обработки.

Чем отличается конвертация RAW файлов для базовой пакетной обработки и дальнейшей художественной ретуши в фотошоп.

Частотное разложение: методы выравнивания кожи с сохранением текстуры «для ленивых» и не очень.

Рисуем объём свето-тенью (да-да, всё тот же dodge & burn).

Глазки, носик, бровки, губки, волосы, руки — работаем с чертами лица модели: создаём идеал.

Работа с фигурой, одеждой, лицом: идеальная фигура и плавные линии.

Объём на фотографии. Как добиться? Вспоминаем, что говорили в теории и применяем на практике.

Расстановка световых акцентов на фотографии.

Мелочи — важны! На что обратить внимание при работе со свето -тенью.

Световые эффекты — как, куда, зачем и сколько. 

Использование плагина для световых эффектов.

Подбираем гармоничные цвета.

Секрет приятных цветовых сочетаний. Сплит-тонирование.

Как подбирать цвета на практике. Учимся работать с кулером.

Способы поднятия контраста — чтобы красиво, но не «вырвиглаз». Проявление деталей и фактуры.

Эффекты свечения и мягкого фокуса.

---

Урок 3

Работа в плагине Color efex PRO (на примере фото справа)

Основные фильтры, которые я использую в плагине Color efex Pro.

Почему я его использую.

Одним нажатием клавиши — готовая обработка: создание «рецептов» (пресетов) в плагине.

---

Урок 4.

Художественный портрет на улице (на примере осеннего фото слева). 
 

Работа с композицией. 

Что делать, если не получилась идеальная композиция при съёмке.

Используем кадрирование, трансформацию, растяжку кадра и добавление недостающего пространства. 

Удлинняем платья, добавляем динамику.

Размножение объектов в кадре.

Свето-теневые акценты по кадру и на модели.

Цветокоррекция и тонирование.

Ручная раскраска цветами, которых не было.

Добавление дымки (тумана).

Софт-эффект и контраст.

Добавление контраста и немного других фильтров в плагине Color effex pro.

Сохранение для WEB.

---

Урок 5. 

Художественный портрет на улице (на примере осеннего фото справа).

Работа в пространстве LAB.

Разгон цветов в фотошоп. Как сделать разноцветную и красивую осень (пространство RGB).

Осеннее яркое красочное тонирование. 

Что такое цветовое пространство LAB. Чем оно выгодно? Какие особенности работы в этом пространстве?

Как «разогнать» цвета из серых скучных картинок? Как сделать цвета сочными и чистыми, повысив насыщенность в LAB.

Выделение объекта. Создание карты глубины.

Размытие заднего фона (имитация боке объектива) с применением карты глубины.

---

Урок 6

Художественная обработка портретов в контровом свете
 

Теория о контровом свете. Какие его плюсы, в каких случаях его использовать?

Какие трудности съёмки в контровом свете и как с ними справляться?

Какие трудности при обработке фото в контровом свете и как с ними бороться?

Как убрать засветку и дымчатость, вернуть контраст на фото?

Что такое HDR и как он нам поможет при сьёмке и обработке таких фото?

 

---

Урок 7

Замена неба

В каких случаях нужно менять небо в фотошопе?

Как правильно выбирать небо для замены?

Какие нюансы нужно учесть, чтобы избежать распростанённых ошибок при замене неба?

Цветокоррекция, чтобы сменить дневное фото на закатное.

Бонус: зачем нужны альфа-каналы. Изменение позы модели.

Бонус: коллекция фотографий красивого неба в большом размере

 

---

Урок 8

Текстуры. Художественные спецэффекты.

 

Какие бывают текстуры и зачем они нужны.

Где брать текстуры: несколько вариантов.

Режимы наложения для текстур.

Художественные спецэффекты:

— добавление бликов.

— добавляем снег и дождь, пылинки.

— рисуем лучики. 

— добавляем источники света (светящиеся объекты — фонари, звёзды и т.п.)

— дым и туман.

— добавляем мыльные пузыри.

— добавляем бокешки (новогодние).

— добавляем лепестки, листочки или пёрышки с 3D эффектом.

Бонус: большая коллекция текстур, бликов, слоёв для наложения со слегом, пылью, лепестками, бокешками и т.п.

 

---

Приятности

Каждому слушателю — приятный бонус — коллекция некоторых моих текстур и вспомогательных материалов (потрясающие закаты, лепестки, пёрышки, мыльные пузыри, реалистичный снег и многое другое, что собиралось и покупалось по крупинкам в разных источниках).
 

---

Стоимость и как оплатить
 

100 $

Оплату можно сделать на странице курса онлайн любой картой (кнопка «добавить в корзину»).

Далее свяжитесь со мной для записи в группу. 

Старт ближайшего потока 15 января 2018.
 

---

Другие мои работы до-после обработки можно посмотреть здесь. 

 

Художественная обработка фотографий

Наш сервис позволяет получать куда более впечатляющие результаты, чем просто ретушь лица в фотошопе. Основная наша специальность – именно художественная обработка фото онлайн, и работают у нас профессиональные художники, люди творческие. Выглядеть красиво может каждый, но мы делаем шаг еще дальше – и обработка фотографий в стиле художественной обработки позволяет человеку выглядеть кем угодно.

Художественная обработка фото онлайн

В обычной повседневной жизни есть не так и много возможностей сделать уникальное и интересное фото – но это не проблема. Просто пришлите нам любую портретную фотографию, а остальное сделают наши специалисты. Их художественная ретушь фотографий онлайн даст возможность вам выглядеть кем угодно – королевой эльфов в сказочном лесу, скалолазом на вершине Эвереста, фотомоделью на подиуме или героем компьютерной игры.

Качественная художественная ретушь фото – это проработка всех деталей, от фона до освещения, по сути, написание целой картины. И все это делается на базе обычной непримечательной фотографии. Модная художественная обработка фотографий и ретушь фото онлайн для требовательных клиентов, в особенности женщин, даже обработка фотографий профессионального качества – это еще не все. Им может понадобиться что-то особенное.

Художественная обработка фотографий

Многие обычные фотостудии такой запрос могут решить лишь с помощью отдельных фотосессий, которые также стоят денег, ведь они отнимают рабочее время фотографа. А у нас и модная обработка фото, и обработка в готическом стиле, и любая другая – все может быть сделано на основе самой обычной фотографии, которую вы нам пришлете.

Художественная обработка изображений

Наши услуги фотошопа охватывают любые запросы – и кем бы вы не захотели себя видеть, рок-звездой, героиней телесериала или автогонщиком, тем и станете на готовой фотографии.

Художественная обработка в фотошопе

Присланные фото до и после обработки будут настолько сильно различаться, что в это будет трудно поверить. А стоимость такой уникальной фотографии, отредактированной в определенном художественном стиле, будет ненамного больше обычной.

Фотошоп художественная ретушь

Художественная ретушь фотографий — это основная специализация нашего сервиса. Более десяти тысяч человек являются нашими постоянными клиентами не просто так. Мы стараемся делать нашу работу качественно и постоянно совершенствуем собственные технологии. Кроме ретуши лица мы занимаемся еще рядом направлений, например, обработкой свадебных фото, работаем с профессиональными фотографами и студиями. Успех нашего проекта состоит в том, что мы действительно удобный и нужный сервис, и нам было бы приятно увидеть Вас в рядах наших постоянных клиентов.

Если вам понравилась эта статья, поделитесь ссылкой с друзьями:

Другие статьи по теме:

Художественная обработка фотографий

Профессиональная художественная обработка любых фотографий в фотошопе на заказ, результат за 1 час. Низкие цены.

Ретушь и художественная обработка фотографий в Ярославле

Как работает сервис

Лучшие возможности для редактирования ваших фотографий

Студия Селена предлагает лучшие возможности для редактирования изображений, создания желаемого результата.
Наша команда редакторов фотографий гарантирует вам действительно захватывающие решения.
Ретушь картинки расширяет воображение и придает новый смысл каждой фотографии и повышает её качество.
Короче говоря, обработка изображений добавляет жизнь картинке, и вы можете придумать новую историю вокруг нее, как вам захочется.

Как команда по обработке и ретуши ваших фотографий, мы верим в то, что картинки говорят громче слов, предлагаем оптимальные варианты использования компьютера и программы Photoshop.
Наши навыки и современная инфраструктура, быстрые процессоры, большие мониторы с системой управления цветом, специально предназначенные для фотографий, помогают нам предлагать вам превосходное качество.
Мы предлагаем следующее: очистка изображения и редактирование, восстановление Фотографий, обтравка фотографий предметов с заменой фона, коррекция цвета и ретушь, обрезка и компоновка кадра и многое другое.

Вооружившись передовыми возможностями обработки и ретуши фотографии, мы помогаем интернет-магазинам предоставлять своим покупателям точный внешний вид товара.
Изображения будут вырезаны, очищены, улучшены в цвете, конвертированы в лучшем формате и предоставлены клиенту для загрузки на сайт.
Менеджеры магазинов будут сосредоточены на продажах, а не на фотографиях.
Мы улучшим качество ваших изображений, чтобы дать зрителям и покупателям реальное представление о покупке.

Художественная обработка фотографий в «Фотошопе». Курс художественной обработки фотографий

Рад приветствовать Вас на этой странице!
Урок посвящен художественной обработке женского портрета.
Урок предназначен для людей, немного владеющих инструментами и концепциями Adobe Photoshop. Этот урок познакомит вас с основами художественного оформления:
1) Работа с цветом
2) Работа с кожей
3) Работа со светом
В будущем я планирую писать более сложные уроки о серьезном ретушировании.
Наш оригинал:

Наш результат:

Детали:

Итак, приступим.
Я фотографирую в необработанном формате и использую Adobe Photoshop Lightroom … Я пропустил процесс преобразования для отображения в этом уроке, но я думаю, что важно сказать, что во время преобразования баланс белого (далее BB) был немного изменено: я сделал его теплее, так как изображение осеннее, наш глаз не только привык видеть теплее, но и из-за времени года окружающей среды вы хотите видеть теплые цвета.Был добавлен некоторый заполняющий свет и (немного) снижена контрастность. Я также снимаю с пониженным контрастом — это дает мне больше возможностей для обработки.

Загрузите нашу фотографию в Adobe Photoshop.
Сразу предупреждаю — я использую английскую версию программы, русский перевод терминов может отличаться от того, что есть на самом деле.
Кстати, по большей части я не использую сложные слова и термины на протяжении всего урока. Это очень доступный мастер-класс по художественной ретуши. Уверен, у вас все получится.😉

(Для более детального просмотра фотографии кликабельны!)

Этап 1. Работа с цветом.

Дублируйте слой. Чтобы оптимизировать свою работу, я использую горячие клавиши — Ctrl + J:

Теперь переходим во всплывающую строку и выбираем режим наложения Soft light (Мягкий свет). Всплывающая строка расположена ниже строки СЛОИ (СЛОИ), и в нормальном состоянии ее режим наложения — Нормальный.

Наше изображение стало заметно контрастнее, заиграли цвета, появилась игра света и тени.

Этап 2. Работа с кожей. Ретушь.

А теперь приступим к ретуши лица, а именно к устранению недостатков на коже (покраснения, мелкие морщинки, пятна).
Для этого выбираем на левой панели инструмент Клонировать штамп (клонировать штамп) (выглядит как штамп или печать) и для ретуши устанавливаем примерно следующие параметры:
-opacity (непрозрачность) — 20-25%;
— размер кисти зависит от размера удаляемых элементов;
— жесткость (прижатие) снижена до нуля, иначе будет заметна граница нашего штампа.

Для тех, кто не знаком с этим инструментом, опишу способ действия:
1) Зажимная клавиша ALT рядом с областью, которую вы хотите удалить, щелкните левой кнопкой мыши по этой области — вы скопировали эту область Кожа;
2) Теперь просто переместите курсор в то место, которое вы хотите замаскировать, и нажмите левую кнопку мыши. Ура, микрообъект удален с кожи. 😉
Важно! Тщательно выделите область копии для замены штампа — следите за цветом и светом, иначе вся ваша «работа» будет заметна, ваше лицо будет покрыто незначительными светлыми-темными пятнами.Допустим, у вас есть прыщик на границе перехода света и он находится в темной части. Вы копируете часть кожи рядом, но с более светлого участка и, как следствие, ваша работа слишком заметна и некорректна. Нам нужно это переделать. (горячие клавиши ctrl + Z откатят работу штампа на один шаг назад).

Пример ошибки:

Правильный пример:

ДО работы с штампом клона:

После работы клона со штампом:

А теперь продолжим работу с ретушью лица.Создайте новый слой. Воспользуемся инструментом Brush Tool (Кисть), он расположен над штампом клона. Примерные параметры кисти для обработки портрета:
— размер зависит от размера портрета, но примерно от зрачка;
— непрозрачность (непрозрачность) не более 30%! оптимально 20-25%;
— жесткость (прижатие) снижена до нуля, иначе, как и при работе со штампом, будет заметна граница.

Осторожно проведите кистью по области лица.Для этого зажав ALT и щелкнув левой кнопкой мыши, выбираем нужный нам цвет.
Важно! Подбирать цвет нужно, исходя из подсветки лица, необходимо постоянно менять цвет, чтобы не было ошибки, похожей на работу штампа-клона!
Кроме того, важно не переборщить: ни в коем случае не удаляйте тени под глазами, носом и бровями. полностью , иначе потеряется объем, лицо станет пластичным, потеряет текстуру.Наши глаза и мозг очень умны, и иногда, глядя на глянцевые продукты, мы понимаем, что изображения нас не цепляют, они фальшивые.

Скорее всего, в процессе работы кисточкой вы как-то заехали в область глаз, губ, ноздрей и волос (это неудивительно, ведь у нас давление 0%, а значит граница очень размытая ). Чтобы избавиться от лишних вещей, создаем маску. Значок маски находится в PNU (нижний правый угол).

Щелкните по нему.На линии с нашим слоем появился белый прямоугольник. Нажмите здесь. Теперь мы в нашей маске (визуально пока ничего не изменилось!)

Подбираем параметры кисти, которой будем стирать лишнее:
— размер чуть меньше зрачка;
— прессование (возможно в русскоязычном варианте твердости), увеличение до 60-80%;

— цвет кисти — черный.

Проходим кисточкой весь глаз, обязательно протираем уголок, брови, ноздри, уголки губ.

Результат после использования маски:

Теперь поработаем с бровями. Обрисуем их очертания. Для этого воспользуемся кистью. Параметры аналогичны работе с лицом, за исключением очень маленького размера кисти. внимательно их нарисуйте, нарисуйте.

Перед прорисовкой бровей:

После прорисовки бровей. (Я снизил непрозрачность всего слоя примерно до 65%, потому что в этом случае кисть была слишком явной, и мы не достигли этого эффекта).Брови — это «рамка», ведь глаза — зеркало души, им нужно придавать не меньшее значение при обработке.

На этом этапе я объединяю все слои с помощью горячих клавиш (ctrl + shift + E). И создайте новый слой. Для этого нажимаю на этот значок, расположенный в PNU:

Теперь немного смягчим и окончательно разгладим кожу. Перейдите к Filters-Blur-Gaussian Blu r (Gaussian Blur).

Нам не нужна пластиковая грань, поэтому я редко ставлю значение больше 5-7.Щелкните ОК. Все изображение равномерно размыто.

Чтобы вернуть резкость глазам, губам, волосам, мы создаем маску на этом слое. О том, как создать маску, я уже писал выше. На всякий случай копирую сюда:

Значок маски находится в PNU:

Щелкните по нему. На линии с нашим слоем появился белый прямоугольник. Щелкните по нему тоже. Теперь мы в нашей маске (визуально пока ничего не изменилось!)

Выберите параметры кисти, которой мы будем стирать ненужное:
— размер чуть больше зрачка;
— прессовка (возможно в русскоязычном варианте жесткости) снижена до 0%;
— непрозрачность (непрозрачность) увеличена до 100%;
— цвет кисти — черный.

И закрашиваем, тщательно закрашиваем глаза, брови, волосы, ноздри, губы.

Чтобы убедиться, что «все ли мы вернули в фокус?», Нажмите значок маски на слое (белый прямоугольник, на котором появились черные отметки в виде растираний), удерживая нажатой клавишу ALT. Отображаем что-то похожее на:
Это означает, что мы все учли. Возвращаемся обратно точно так же — щелчком по прямоугольнику с зажатой клавишей ALT.Теперь мы можем объединить наши слои.

Следующая часть — глаз … Основная деталь портрета. Необходимо подчеркнуть их естественную красоту. Я начал с инструмента на левой панели — Dodge Tool. Размер задаю от зрачка, параметры указаны на картинке. Я выделяю этим инструментом только зрачок, а затем в пару кликов.

Следующим шагом было использовать белую кисть, чтобы закрасить белок глаза. Установите низкую непрозрачность и маленький размер кисти.

В процессе закрашиваем радужку и зрачок — делаем маску на слое и с помощью непрозрачной жесткой черной кисти стираем лишнее — не только зрачок, но и нижнее и верхнее веко.

Перед основной работой с глазком.
После первичной обработки глаз. Непрозрачность слоя — установите 45%, иначе «лицо» интенсивно и неестественно.

Дублируйте слой (ctrl + J) .

Давайте займемся вторичным развитием глаз … Для этого воспользуемся инструментом Burn Tool , очень маленького размера и нарисуем зрачок. (возьмем). Затем затемняем область вдоль ресниц, чтобы глаза были выразительны. Используйте небольшую кисть с небольшой непрозрачностью, чтобы усилить синюю подводку для глаз.

До вторичной обработки глаз:

После вторичного исследования глаз (потемнение зрачка, линии вдоль ресниц):

Потом затачиваем глазки. Я использую инструмент Sharpen Tool … На рисунке ниже показаны параметры его использования. Два или три раза провожу ими по области вокруг глаз.
У нас есть немного красноватые уголки глаз, поэтому мы создаем новый слой (значок в PNU) и проходим уголки глаз небольшой кистью с небольшой непрозрачностью буквально 1-2 раза.
Установите наш слой в режим наложения (Цвет)

Этап 3. Работа со светом. Добавление объема.

Начнем с работы в Selective colors (Выборочные цвета).Для этого щелкните значок в PNU и выберите Выборочные цвета во всплывающей строке.

Обычно я это делаю даже на первом этапе «работа с цветом» (это работа с цветом), только при создании урока я немного сместил последовательность.

Итак, первое окно — это красный элемент управления. Я уменьшаю его интенсивность черным. И я перехожу к управлению желтым цветом (он выбирается во всплывающем окне). Там я также вычитаю желтый из черного, из желтого добавляю пурпурный (красный) и вычитаю голубой (картинка становится еще краснее!).Таким образом, наш ББ стал очень теплым, черная точка ушла от нас. И наше лицо тоже покраснело. с покраснением лица боремся уже известным нам способом — маской! Выберите кисть большого радиуса, непрозрачность 70-80 процентов и сотрите ею лицо, одежду, волосы.

Продолжим работу с цветом в Цветовой баланс … Будем чередовать цвета во всех диапазонах изображения — светлых, темных и средних тонов. Для этого щелкните значок в PNU и выберите Color Balance во всплывающей строке.

В средних тонах практически ничего не крутим.

А вот в светлых тонах доводим все до логического завершения — добавляем солнышко, закручиваем наш ползунок в желтый цвет и окончательно избавляемся от красноты, сводя все к Циану.

До изменения цветового баланса:

А после смены цветового баланса:

Наконец-то переходим к любимой! Работа со светом и начало работы 😉

Продолжим работу со светом в Curves (кривые).Для этого щелкните значок в PNU и выберите «Кривые» во всплывающей строке. Мне очень удобно работать с кривыми. на этом снимке все очень хорошо экспонировано, поэтому мне хочется немного подтянуть кривую, добавив света. (но немного прямо!). Самое интересное еще впереди.

РИСУЕМ объем! Для этого создайте новый слой:

Возьмите кисть черного цвета, непрозрачность 25-30%, большого диаметра и полностью затемните фон.Затем отдельно проходим кисточкой уголки — рисуем виньетку. Смените кисть на белый цвет и пару раз пройдитесь по лицу с непрозрачностью 10-15%. Добавьте свет сверху. Добавьте тень. В общем, мы применяем все свои художественные знания или хотя бы идеи. На экране у нас примерно так:

Выбор режима наложения Мягкий свет.

И вуаля! Наша картина заиграла совершенно по-новому — появился мягкий свет, объем и выразительность.

Объедините наши слои (ctrl + shift + E):

Теперь давайте добавим финальной резкости нашему изображению. Дублируйте слой (ctrl + J). Перейдите к Filter-Other-High Pass … Я почти никогда не ставлю значение выше единицы, потому что фотографии настолько резкие, что мне не нужно чрезмерно резкость.

Затем в режиме наложения слоев выберите Overlay .

ПОЗДРАВЛЯЕМ! Мы только что художественно обработали женский портрет, научились работать с цветом, кожей, светом и объемом! 😉

Вот примеры обработки таким же способом, с теми же инструментами и режимами наложения слоев.Более интенсивно объем рисовал кистью в режиме наложения Soft Light и работе с цветом (Selective colors + Levels):

Собственное видение, собственная картинка, поэтому при такой обработке каждая отдельная работа будет индивидуальной, если мы не задумываемся о конкретных параметрах кисти, а просто «создаем», мы не сможем повторить нашу собственную работу. Ведь то, как мы передаем свои эмоции и чувства, напрямую зависит от нашего настроения и отношения.

По большому счету, Photoshop дает нам множество инструментов, которые не используются даже на 20% при обработке фото, даже при рисовании светом.Поэтому, если вам нужно обработать более одной фотографии, то есть смысл освоить Lightroom. Он предназначен для обработки фотографий и может легко обрабатывать большое количество фотографий в одном стиле одним щелчком мыши. А если вам нужно отредактировать определенные фотографии, вы можете открыть их в Photoshop отдельно и исправить.

Любимые места съемок Рариндры Пракарши находятся недалеко от его дома, поскольку он появляется на «съемочной площадке» ранним утром. Эти места находятся в Джакарте и Западной Яве: Серпонг, Кивида и Сукабуми.На Западной Яве повышенная влажность и туман, что ему часто подходит. Хотя по-прежнему предпочитает снимать в хорошую погоду. Когда на улице ясно, ему всегда хочется выйти из дома, потому что он помешан на красивом свете. Он долго ловит момент, выбирая идеальный угол падения света на предметы. Он всегда выбирает правильное окружение, деревья в этом смысле его фавориты.

«Золотой момент»

Это фото было сделано возле моего дома, расположенного возле небольшого озера в западной части Джакарты.Погода была очень хорошей, и я подумал, что было бы здорово, если бы сетка была золотой, а фон темным. Но на самом деле фон получился не таким темным, как на фото.

Я установил выдержку 1/500 секунды и баланс белого «оттенок».

Затем я отредактировал изображение в Photoshop с помощью инструмента затемнения, чтобы правая верхняя часть оставалась яркой. Я использовал Selective Color (Blue) для его одежды, чтобы получить более насыщенный синий цвет и убрать желтый. Затем я взял инструмент Dodge Tool, чтобы осветлить некоторые участки одежды.На этой фотографии я попытался создать контраст синего и желтого. Все элементы на этой фотографии естественные, все, что я сделал, это осветил / затемнил некоторые области.

«Единение № 2»

Эта фотография была сделана на камеры Canon Digital Rebel XT и Tamron 28-75. В журнале Popular Photography Рариндра делится шагами, которые он использовал в художественной обработке фотографии в Photoshop:

• Если вы снимаете в формате RAW, используйте теплые настройки баланса белого перед передачей изображения в Photoshop.
• Используя свой любимый метод выделения, выберите свои основные объекты (в данном случае людей) и сохраните выделение для дальнейшего использования. Пока фигуры все еще выделены, создайте новый корректирующий слой типа «Уровни». Ничего не меняйте, просто нажмите «ОК», затем измените режим наложения на «Мягкий свет» и уменьшите непрозрачность слоя до 50%.
• Создайте новый слой заливки сплошным цветом.

Выберите Цвет: Нет и нажмите ОК. В диалоговом окне выбора цвета введите следующие значения: R84, G66, B4.Нажмите «ОК», затем измените режим наложения на «Оттенок».

• Создайте новый корректирующий слой типа Selective Color. Выберите Цвета: Нейтральные и установите Желтый на 39% и Голубой на -8%.
• Создайте новый корректирующий слой типа Color Balance. Установите средние тона на 0, -7, -13. Затем установите подсветку на 0, 0, -3.
• Создайте новый корректирующий слой типа «Уровни», выберите синий канал и измените выходной уровень с 255 на 200.
• Создайте новый пустой слой и загрузите выделение формы, сохраненное на шаге 2.Залейте выделение черным, измените режим наложения на Цвет и уменьшите непрозрачность до 50%. Так ваши формы будут лучше выделяться на золотом фоне.
• Если золотой тон слишком сильный, уменьшите непрозрачность слоев до тех пор, пока изображение не станет более естественным.

В творчестве Рариндры происходит много всего, и это кропотливая, напряженная работа. Наверное, поэтому он не публикует новую работу каждую неделю.

Его работы содержат примечательные особенности.Он разделяет изображение на передний план, главный объект изображения и задний план, почти как на театральной сцене. В этом конкретном примере я подозреваю, что он вырезал передний план с дочерними элементами и деревом и вставил его в другое изображение с фоном. Почему я так думаю? Солнце светит очень ярко, так что спины мальчиков почти пересвечены. При этом фон освещен совершенно другим светом. Если бы свет на заднем плане был таким же, мы бы увидели передержанные ветви, листья и стволы деревьев.

Он также использует контраст, резкость и цвет для дальнейшего отделения переднего плана от фона. Например, на том же изображении фон немного размыт, а контраст снижен — это помещает фон на совершенно отдельную плоскость. Это почти похоже на фальшивый театральный фон.

Для фона он использует цветовые градиенты в режимах «Нормальный» и «Умножение» и снижает непрозрачность. Эти режимы важны, потому что они не увеличивают контраст, они просто немного уменьшают яркость, оставляя контраст низким.

Я использовал некоторые из этих техник на этом изображении для примера:

После:

Во-первых, начните с изображения с сильным контровым или боковым освещением — с ним будет легче работать и результат будет более естественным.

Во-вторых, очень важно отсечение для отделения переднего плана от фона. В этом примере нам нужно только позаботиться о создании маски для маленькой девочки:

Я считаю, что градиенты являются ключом к получению изображений, подобных изображению Рариндры.Градации в его работах очень плавные, они не похожи на манеру письма. Поэтому в этом примере я использовал только градиенты и не использовал кисти во всем, включая маски.

При использовании градиентов на масках не забудьте установить для цветов черный по умолчанию для переднего плана и белый для фона (нажмите клавишу D, чтобы установить их таким образом). Также не забудьте изменить режим градиента с «переднего плана на прозрачный». Нажмите на градиент на панели инструментов и выберите следующие настройки:

Я использовал линейные градиенты для больших областей:

И круглые градиенты для небольших областей:

Итак, перейдем к изображению.Мы начнем с добавления дымки, чтобы отделить передний план от фона. Вот начальное изображение для сравнения:

Еще немного для большей глубины. Этот слой был добавлен в режиме Multiply с меньшей непрозрачностью:

Урок №1. В этом уроке я расскажу о своей технике, которая подходит для достижения профессионального подхода к обработке любой фотографии. В рамках проекта «Фотошоп без соплей». Уроки фотошопа от Попова Виталия

В рамках проекта «Фотошоп без соплей» на сайте сайт

Уроки фотошопа от Попова Виталия.

Вопросы о фотографии

При необходимости обработать фото ? С чего начать обработку фото? Как начать обработку фото?

Эти вопросы и не только часто задают люди, работающие в Photoshop. В том уроке я расскажу, по какому принципу и каким методом я обрабатываю фото … Всем советую использовать эту схему для обработки своих фото.

Этот урок разработан для достижения профессионального подхода , посредством техники, для обработки любых качественных фотографий.Так! … Идти!

Методология

Вкратце суть методики заключается в следующем 7 точек обработки фото:

1. Назначение
2. Обрезка
3. Техническая ретушь
4. Коррекция формы, покраска
5. Цветовая коррекция
6. Художественная ретушь

Главное контролировать все точки… Некоторые пункты даже не нужны для ваших фотографий, но я не рекомендую забывать о них или игнорировать их без причины.

А теперь поподробнее!

1. Назначение

Нам нужно выяснить окончательную судьбу фотографии. Идея фотографии … Смысловая нагрузка.

В зависимости от конечной цели этой фотографии ее обработка будет значительно или незначительно отличаться.

Например, фотография, которая будет напечатана в формате 3×4 см, будет рассматриваться довольно поверхностно по сравнению с фотографией, которая будет напечатана в формате 50×70 см, при условии, что к ней не будут предъявляться особые требования.

Что это значит? Это означает, что фотография, подготовленная для размера 3х4 см, только для печати такого же размера, должна быть обработана с желаемым знанием всей производственной цепочки данного «продукта». Позволь мне объяснить. Обычно фотографии размером 3х4 делаются для всех видов документов, так называемых «документальных фотографий». Для заданного размера фотография либо не обрабатывается, либо обрабатывается, но незначительно (в зависимости от места фотографирования). Обычно на таких фотографиях в условиях обработки исправляют ТОЛЬКО основные недостатки или те аспекты, которые согласованы заказчиком для конкретного случая.В таких фотографиях будет исправлена ​​нечеткость изображения, поскольку такие фотографии печатаются на матовой фотобумаге. Я не буду продолжать. Думаю, вы понимаете, о чем я говорю. Возможно, они не поняли, но в этом уроке это не играет большой роли.

Рассмотрев и оценив все особенности места назначения, можно значительно улучшить качество финального фото. Этот конкретный пункт в методологии дает работу мозгу, а не фотошопу.На этом этапе нам совсем не нужен Photoshop. Просто голова и фотография. Вот из чего состоит рабочая цепочка на данном этапе. Если одна из ссылок отсутствует, то окончательное изображение будет для нас загадкой до конца всей работы.

Если кто-то не может справиться с этим моментом или проигнорирует его, тогда еще слишком рано переходить к следующему пункту. Это означает, что еще рано нажимать на значок Photoshop.

1. Обрезка

Обязательный предмет, который по сути должен быть вторым.Бывают случаи, когда этот пункт применяется к фотографии и на других этапах обработки. Я имею в виду конкретную профессионального хендла , который на всех этапах может контролировать остальные точки, зная следующее.

На этом этапе нам важно иметь гармоничную композицию, которую нужно выразить. Бывают случаи, когда обрезка совершенно не нужна. Часто на профессиональных фотографиях обрамление делает сам фотограф. Снимает кадр уже так, как хочет.Но если требуются корректировки, мы всегда можем помочь фотографу передать всю прелесть снимка с помощью кадрирования.

Специальный инструмент Photoshop «кадрирование» всегда приходит на помощь при кадрировании. Имеет множество дополнительных опций, среди которых есть и обрезка «золотого сечения». Запомним только одно — это просто помощь. Правильно — полагайтесь на свою голову.

Если разобрались с кадрированием, то проверяем правильность хода пунктов 1 и 2.Поехали дальше …

1. Техническая ретушь

Убираем на фото недочеты, которых не должно быть на 100%, начиная с пункта 1.

Да! Ровно ретушь техническая … Ретушь делю на техническую и художественную. Они связаны некоторыми особенностями, но их все же можно разделить, придавая более качественный результат к концу фотографии.

Техническая ретушь — это просто удаление прыщиков, неровностей, царапин, пыли и других дефектов, которые только испортят впечатление от просмотра.

При необходимости мы контролируем этот пункт. Например, в профессиональных снимках косметологи уже многое делают. Часть работы ложится на фотопроцессор. Но уже при оцифровке (сканировании) старой ч / б фотографии это главное и занимает много времени.

На этом этапе постарайтесь выбросить из головы все свои творческие идеи. Вот почему это технический. Такая ретушь отличается скучностью по сравнению с другими пунктами, хотя некоторые люди делают это только большую часть своей жизни.Именно в этот момент ваш мозг начинает привыкать к фотографии. С одной стороны, это размывает трезвый взгляд на общую картину. С другой стороны, помогает понять суть конечного результата.

При технической ретуши сначала устраняются крупные дефекты. Мелкие недочеты убираются в самом конце этого абзаца. Эта последовательность даст вам больше контроля над любым изображением.

1. Коррекция формы, покраска

При необходимости добавляйте или удаляйте различные объекты, корректируйте форму объектов с помощью закрашивания или комплексной коррекции, используя специальные инструменты в программе Photoshop.

Это непростой вопрос, требующий профессионального подхода. Есть фотографии, на которых этот предмет вообще не нужен (где безопасность всех предметов является приоритетом всей фотографии; пункт 1).

Этот пункт часто используется в фотоиндустрии, где изображения публикуются в журналах. Приоритет этого предмета — очень частое требование фотомодели, где фигура и вообще то, как они выглядят, играет решающую роль. Фотомонтаж также может содержать этот элемент в приоритете.Более того, этот предмет может быть там единственным. Все сводится к пункту 1.

Выполнив этот пункт, вернемся к пункту 3. Обязательно после сложной коррекции формы или покраски нужно проверить техническая ретушь … Это действие будет очень логичным и справедливым.

1. Коррекция цвета

На этом этапе мы настраиваем только цвета фотографии.

Тут сложно что-то посоветовать.Чаще всего цвет имеет ключевое значение в фотографии, и сказать, что он хороший или плохой, равно нулю. Коррекция цвета также может быть технической и художественной. Тем не менее, эти два типа очень близки друг к другу, и иногда техническая цветокоррекция может быть излишней и ненужной, когда есть художественная. Тоже наоборот.

Например, художественная коррекция цвета для фотографий ежедневной новостной газеты не нужна, и дизайнеры точно не будут тратить на нее время.В этом нет необходимости ввиду цели (пункт 1) этой газеты для зрителя.

Следует отметить свет и тень. Они частично связаны с цветокоррекцией и очень тесно взаимодействуют с художественной ретушью, о которой мы поговорим в следующем абзаце. В общем, связка: цветокоррекция и художественная ретушь — это самая главная, средняя основа фотографии … Это сочетание очень сильно влияет на зрителя.

1. Художественная ретушь

Здесь мы добавим «законченный блеск» при обработке фото … Объем, сияние, сияние, выразительность деталей и т. Д.

На этом этапе важно не убить все, что мы уже достигли в предыдущих пунктах. Включаем творчество на полную.

Управляя этой точкой на фотографии, мы раскрываем всю прелесть форм, линий и цветов на изображении. Управляем светом и тенью, добавляем идею или просто подчеркиваем ее.

На этом этапе дизайнеры часто используют инструменты, похожие на фильтры. Портреты … Придает коже гладкость. И если задача сделать лицо пластично-гламурным, то этот фильтр закручивается в полную силу. Почему нет. Все зависит от поставленной задачи.

Если в процессе экспериментов мы понимаем, что только портим окончательный план, то смело пропускаем этот пункт. Может он не нужен для обработки фото .

1. Подготовка к сохранению фотографии

Проверяем все точки и сохраняем в нужном формате нашу обработанную фотографию … Это так просто!

Что мы теперь понимаем?

Сочетание пунктов методики и их сочетание даст отличный результат. обработка фото .

Я подробно остановлюсь на каждом из пунктов в разном формате общения с читателями, так как каждый из них затрагивает множество важных аспектов, которые только помогут повысить ваше мастерство в качественной обработке любых изображений .

Техника, которую разработал художник-дизайнер Виталий Попов, отлично показывает себя, и многие дизайнеры используют ее не только на сайте. Проверено временем!

В век современных технологий камеры тоже на высоте. Обилие объективов для разных жанров фотографии, фильтров и специальных объективов позволяет сделать отличный снимок практически с первой попытки. Но и здесь есть желающие стать еще лучше. В связи с этим большой популярностью пользуются различные программы для художественной обработки фотографий.Названия самых распространенных из них знает даже ребенок. Конечно, речь пойдет о «Фотошопе».

Что такое Photoshop?

Каждый, у кого есть компьютер, хоть раз сталкивался с этой программой — самым продвинутым графическим редактором. Он может работать с любым цифровым изображением. Количество инструментов позволяет художникам и фотографам в полной мере выразить свое воображение. Новичку это может показаться сложным для понимания, но стоит посмотреть пару видеоуроков, и все встанет на свои места.

Преимущества редактора

Чем художественная работа в Photoshop отличается от работы в других программах?

• Наличие. Демо-версию можно загрузить совершенно бесплатно и легко установить на компьютер пользователя.
• Универсальность. Здесь могут творить свои шедевры как любители, так и профессиональные дизайнеры. Есть инструменты для базовой и художественной обработки фотографий.
• Большое количество функций. Огромный выбор фильтров и кистей, фонов и многого другого.
• Бесплатные расширения. Вы можете добавить недостающие опции, загрузив надстройки в Интернете.
• Легкость обучения. Если пользоваться программой на элементарном уровне, разобраться с обработкой несложно самостоятельно.
• Высокое качество изображения.

Недостатки программы

• Сложность освоения на профессиональном уровне. Для успешной художественной обработки фото в фотошопе потребуется много времени. Но это можно делать постепенно, уделяя не менее часа каждый день.Для изучения подойдут не только собственные файлы, но и взятые из интернета.
• Полная версия платная. Вам придется платить определенную сумму один раз в месяц или покупать пакет Adobe. Обычно подписываются на неопределенный срок. Но его можно прервать, связавшись с компанией за 14 дней до следующего списания денег.

Возможности для творчества

С помощью редактора «Фотошоп» помимо обработки фотографий в художественном стиле можно выполнять и другие задачи: создавать собственные рисунки, плакаты на стену, изображения из календарей, обложки для журналы и другие печатные издания, открытки.

Основные приемы работы

Обработки фото много. Необязательно использовать их все, но лучше знать возможности программы. Некоторые техники могут быть очень полезны в зависимости от идеи.

• Усиление освещения. Понадобится для удаления темных пятен и теней там, где это не нужно. Для этого на дополнительном слое выделите необходимые места и наложите на него исходное изображение с помощью инструмента ColorDodge.
• Использование уровней при работе с фотографией помогает смягчить тона, избавиться от переэкспонированных участков.
• Изменение тона. Вам нужно создать корректирующий слой и поэкспериментировать с настройками оттенка, насыщенности и яркости на нем. Вы также можете создать несколько типов заливки и наложить их друг на друга.
• Повышенная контрастность. Иногда хочется, чтобы фото было четче и детальнее. Затем увеличивается контраст полутонов.
• Закат.Обычно снимки этой части дня получаются очень красивыми и без дополнительной обработки. Но иногда тона бывают слишком холодными. Чтобы добавить тепла кадру, используется карта градиента, где выбраны соответствующие цвета.
• Смена настроения. Бывает так, что на лице на фото отсутствует улыбка. Это также можно исправить с помощью Puppet Warp.
• Коррекция тона кожи — одно из самых востребованных художественных улучшений фотографий. Чтобы человек не потерялся в отретушированном кадре, можно изменить оттенок отдельной мягкой кистью, предварительно настроив значения на вкладке Оттенок / Насыщенность.Также программа помогает придать коже аристократическую бледность или наоборот подчеркнуть выразительный рельеф.
• Уменьшение шумовых помех. Этот дефект часто раздражает глаз, напоминая ненужные в оправе мелкие песчинки. Появляется при недостатке естественного света и при съемке в помещении. Чтобы удалить его, воспользуйтесь палитрой каналов.
• Создайте эффект ретро или оттенок сепии. Достигается с помощью фильтров.
• Придает выразительность глазам.Режим наложения слоя — «Яркость».

Проблемы для свадебных фотографов

Сегодняшний день очень торжественный и в то же время беспокойный. Фотографирующий сталкивается с множеством трудностей, с которыми поможет справиться только художественная обработка фотографий. Капризная погода сделает день пасмурным и пасмурным. Слишком яркий солнечный свет может переэкспонировать изображения. В кадр попадут «лишние» люди. Вдруг подует ветер, пойдет дождь. Быстрая смена событий не дает возможности правильно отладить настройки.Многие люди смотрят на фотографа не синхронно.

Праздничный альбом высокого качества

Что поможет реанимировать даже самые потерянные кадры? Ни один профессионал не может обойтись без художественной обработки свадебной фотографии. Новичку в этой области будет достаточно освоить правила ретуши, смены тонов и работы с цветом.

Выделите основные тенденции в дизайне фотографий со дня свадьбы.

1. Ретро стиль.Время от времени возвращается мода на состаренные романтические образы. Но процесс работы для достижения такого эффекта не из легких. Вы должны быть опытным пользователем Photoshop.
2. Яркие цвета, блики. Такие снимки выглядят не очень естественно из-за насыщенности. Больше похоже на плакаты или открытки.
3. Естественность. Фотограф использует для съемки только свет из окна и не добавляет никаких дополнительных эффектов во время обработки. В результате получился очень нежный вид. Что подходит к образу девушки, выходящей замуж.
4. Классик. Предпочтительны спокойные цвета, в раме нет лишних предметов, экспозиция построена из того, что есть на месте свадьбы. Нереальные фоны, сказочные персонажи и т. Д. Не доделаны. Обращается внимание на эмоциональное состояние жениха, невесты, их родных и близких. При этом получается очень красивая и завораживающая съемка, требующая лишь небольшой расстановки акцентов в «Фотошопе».
5. Косметическое ретуширование используется практически на всех крупных планах и портретах.Фотографу, рассказывающему прекрасную историю любви, необходимо внести разумные коррективы в недостатки своей внешности. Это может быть слегка капающий или потертый макияж, неудачная поза, добавившая лишнюю складку в ненужном месте, или самый распространенный прыщик, который вскочил в неподходящее время на самом видном месте. Художественная обработка фотографий — именно то, что нужно для таких моментов.

Нужна ли коррекция детских фотографий?

Изображения младенцев часто выглядят очень естественно.Но с появлением моды выкладывать картинки в социальных сетях требования к качеству повышаются. Для придания кадрам выразительности требуется художественная обработка детской фотографии в фотошопе. Но здесь нужно быть очень осторожным, ведь перебор, даже небольшой, приведет к неестественным кукольным мордочкам и искусственным глазам, которые будут отталкивать, а не вызывать нежности.

Как избежать ретуши?

1. Выберите хорошее место. Это может быть вполне нормальный луг или поляна в парке, но детям здесь будет скучно.Нам нужно их чем-то заинтересовать или угостить, чтобы фотосессия была более увлекательной. Или сходите туда, где есть развлечения. В кадре идеально будут смотреться веселые дети, качающиеся на качелях или скатывающиеся с горки.
2. Уменьшить продолжительность. Старайтесь стрелять как можно быстрее, чтобы дети не устали. В противном случае они начнут капризничать и озорничать.
3. Получите максимум удовольствия от всех пришедших на фотосессию.
4. Правильно расположитесь по отношению к ребенку.В этом случае иногда придется сесть или даже лечь, ведь рост модели может быть очень маленьким.
5. Лучше всего снимать в спортивном режиме без вспышки и без наведения вспышки в сторону. Яркий свет будет раздражать чувствительные глаза ребенка и отвлекать его внимание. Результирующий шум можно легко исправить с помощью редактора.
6. Вам понадобятся разные объективы: для съемки вблизи и на расстоянии.
7. Не допускайте попадания в кадр ненужных ярких деталей и попадания в кадр других детей.Но не стоит расстраиваться, если что-то все же помешает задумке. Вы всегда можете удалить мешающие объекты и использовать заливку.
8. Старайтесь не подвергать опасности технику, держите ее подальше от детских рук.
9. Установите контакт с вашим ребенком. Вы можете узнать имя ребенка и даже немного поиграть с ним перед фотосессией. Тогда вам будет легче найти общий язык, а фотографии получатся живее и радостнее.
10. После съемок желательно поблагодарить модель, подарив ей какой-нибудь сувенир или сладость.

Подводя итоги

В заключение можно отметить, что выразительные снимки можно делать без редактора. Но для этого требуется очень хорошее оборудование и вспомогательное оборудование: разные объективы, фоны, фильтры, отражатели, вспышки разной мощности, искусственное освещение и все прочие устройства профессиональных фотографов. А как быть обычным людям и тем, кому все это просто неудобно, а точнее, от их огромного количества — путешествующие фотографы и любители не могут позволить себе все это таскать с собой.Вам следует изучить основы художественной обработки детской и взрослой фотографии в Photoshop, чтобы компенсировать недостающие инструменты или навыки. В этом секрет успеха: научитесь пользоваться этой программой — получайте лучшие снимки, любуйтесь и наслаждайтесь.

Каждую фотографию можно обработать по-разному, выделить на ней определенные формы, подчеркнуть цвет или даже создать невероятный эффект. На этот раз мы рассмотрим пример простой художественной обработки.

Каждая серия фотографий требует индивидуального подхода.Все будет меняться в зависимости от сюжета, местности и используемых композиционных элементов. Если вы работаете с большим количеством фотографий, то в Lightroom проще всего выполнить цветокоррекцию. Затем отдельные снимки можно ретушировать в Photoshop.

Любая обработка должна начинаться с анализа.

Если снимок изначально был сделан без переэкспонирования и провалов в тенях, то это значительно облегчает обработку и в некоторой степени определяет стиль обработки.

Свет и тень падают на модель очень гармонично, но объема не хватает.Также есть проблемы с цветами. На картинке есть лишние цвета. Также нужно будет поработать с оттенками.

Открыв фотографию в Lightroom, перейдите в модуль «Разработка».

Первая необходимая вкладка — Общие. В нашем случае нам нужно немного поднять выдержку. Это сделает картинку ярче. Свет нужно убрать до -100. Это добавит объема небу. Также будут выделены некоторые скрытые детали в облаках. Затем мы немного осветляем тень, чтобы детали появлялись в теневых областях.Затем добавьте яркости, увеличив белый цвет. Для сохранения контраста и объема ползунок «Черный» нужно сдвинуть немного влево.

Используйте инструмент «Резкость», чтобы добавить микроконтраст.

Теперь откалибруем камеру. Перейдите на одноименную вкладку. В этом разделе вы можете избавиться от лишнего цвета. Какие настройки выбрать — решать вам. Дальнейшая обработка задачи зависти. Нам нужно сделать красный цвет более насыщенным и теплым. Зеленый станет холоднее.Если снизить насыщенность зеленого, красный станет глубже.

Теперь, чтобы добавить мягкости и тепла, нужно уменьшить количество синего и голубого.

Вернитесь к основным настройкам и отрегулируйте баланс белого. Делать изображение реалистичным не нужно, ведь девочка должна улетать на воздушных шарах в небо, прикованная цепью к земле. С таким сюжетом можно сделать сказочную обработку.

Теперь перейдите на вкладку «Отдельное тонирование».В тенях добавьте немного синего, а в светлых областях — немного бледно-оливкового. Эти цвета могут помочь уменьшить чрезмерное количество красного. Синий придает контраст цветам и увеличивает объем.

А теперь перейдем к «Кривым». Значения будут уникальными для каждого снимка. В нашем случае настройки следующие:

Curves — один из лучших инструментов для работы с цветом. Также этот инструмент вносит существенные изменения в изображение, поэтому работать с ним нужно осторожно.

На этом этапе можно потерять громкость. Вы должны работать с каждым цветом отдельно, чтобы все было под контролем.

На этом можно закончить. Картинку просто обрезаем, при необходимости добавляем резкости. Вы можете добавить виньетку и зернистость по желанию.

Основные работы окончены, но это еще не все. Экспортируйте изображение как 16-битный файл TIFF и откройте его в Photoshop.

Можно, конечно, обрабатывать фото несколько часов, добавляя различные элементы, но мы не готовим фото для конкурса красоты.Главное — проделать основную работу по ретуши, остальное — необязательно.

Первым делом очищаем фон от лишних элементов. При необходимости работаем с пластиком. Ретушь кожи и одежды может производиться методом частотной декомпозиции. Описание этого процесса вы легко найдете на нашем сайте. Работаем над объемом методом Dodge and Burn.

Сейчас мы применяем текстуры, которые существенно разнообразят изображение.Текстуры отлично подходят для создания настроения. Они также могут добавить немного цвета и изменить общее представление о предмете изображения. При добавлении текстур важно понимать, зачем вы их добавляете, и соблюдать меру, иначе можно переборщить.

В нашем примере добавлены царапины. Маску пришлось удалить с модели и закрыть элементы фона.

Теперь можно закончить обработку, хотя эксперименты могут быть бесконечными.

По материалам сайта:

Создайте лесную фею с помощью художественной обработки фотографий

В этом уроке я хотел бы поделиться с вами одним очень интересным методом стилизации и создать лесную фею с использованием художественной обработки фотографий.Мы собираемся создать лесную фею из обычного фото девушки.

---

Окончательное изображение

---

Ресурсы

---

Шаг 1

Открыть фото в фотошопе.

Инструментом «Многоугольное лассо» выделите девушку.

Скопируйте выделение на новый слой, нажав Ctrl + J.

---

Шаг 2

Давайте сначала поработаем над фоном. Для этого выберите слой с исходной фотографией и работайте только с ним, слой с девушкой должен находиться поверх слоя с фотографией.Примените к слою Изображение> Коррекция> Яркость / Контрастность со следующими настройками (дважды щелкните слой, если он все еще установлен в качестве фонового слоя, чтобы преобразовать его в обычный слой):

Примените изображение> Коррекция> Кривые.

Наконец, примените Image> Adjustments> Color balance, чтобы добавить немного зеленого.

---

Шаг 3

Давайте сделаем фон более контрастным и сделаем его резче. Для этого продублируйте слой с фотографией и примените к скопированному слою Filter> Other> High Pass.

Установите режим слоя «Умножение».

Выберите инструмент «Ластик» (Непрозрачность: 70%) с кистью с мягкими краями и сотрите этот слой по форме и контуру девушки — это создаст эффект сияния.

Давайте увеличим блеск вокруг девушки. Создайте новый слой, поместите его поверх фона и ниже слоя с девушкой, которая должна быть выше всех слоев. Установите режим наложения Overlay для созданного слоя. Выберите кисть с мягкими краями, непрозрачность 30%, черный цвет (# 000000) и с помощью инструмента «Кисть» затемните края на новом слое.

Измените цвет переднего плана на белый (#ffffff) и осветите задний план за девушкой.

---

Шаг 4

А теперь давайте создадим фею. Для начала выберите слой с девушкой. Мы собираемся немного подкорректировать контуры девушки, перейдя в Filter> Liquify.

Размер кисти: 194; Плотность кисти: 100; Давление кисти: 35; Режим: вернуть

Поскольку мы исправили только слой с девушкой, контуры девушки остались прежними на слое с фотографией, поэтому для исправления изображения стоит использовать инструмент Clone Stamp Tool.Для начала создайте новый слой и поместите его под слой с девушкой. Затем выберите инструмент Clone Stamp Tool в параметре Sample, выберите вкладку All Layers и исправьте изображение на созданном слое.

А теперь немного подкорректируем кожу и снимем погоны с плеч.

Используйте для этой цели Healing Brush Tool.

После умеренной коррекции скопируйте слой с девушкой и примените Фильтр> Размытие> Размытие по Гауссу к скопированному слою.

Измените непрозрачность этого слоя на 60%.

Затем измените режим слоя на Screen для этого слоя.

Дублируйте этот слой и измените режим наложения скопированного слоя на Умножение.

Теперь мы снова вернемся к слою с девушкой (не к размытому слою). Выберите кисть с мягкими краями небольшого диаметра и с помощью Eraser Tool сотрите контур, за счет этого контур девушки будет немного размытым, это создаст впечатление сказки.

Дублируйте слой с девушкой (ту, которая не была размыта) и поместите ее поверх всех слоев.

Примените к этому слою Filter> Other> High Pass.

Применить изображение> Коррекция> Яркость / Контрастность со следующими предустановками:

Установите для этого слоя режим наложения «Мягкий свет».

---

Шаг 5

Создайте новый слой поверх, выберите кисть с мягкими краями черного цвета (# 000000) и просто закрасьте одежду девушки, придав ей форму платья.

Дублируйте слой с платьем и примените Image> Adjustments> Levels к скопированному слою.

Уменьшите непрозрачность обоих слоев с платьем до 50%.

Выберите Eraser Tool и используйте его на слое с белым платьем, чтобы очистить область груди.

Увеличьте непрозрачность слоя с черным платьем до 100%, установите непрозрачность слоя с белым платьем на 10% и объедините два слоя.

Теперь мы меняем цвет платья с помощью Image> Adjustments> Hue / Saturation.

Выберите кисть Chalk и с помощью Smudge Tool (Strength: 50%) обработайте контуры платья.

Создайте новый слой, снова выберите кисть, диаметром 1px, белого цвета (#ffffff), затем с помощью Pen Tool (режим Paths) создайте кривую, учитывая линию груди, кривая должна повторять форму тело немного.

Появится небольшое диалоговое окно, как на скриншоте. В раскрывающемся меню выберите «Кисть» в качестве источника.

Затем снова щелкните правой кнопкой мыши и выберите Удалить путь.

Остальные кривые создаются по тому же принципу. Чтобы увеличить их количество, кривые можно копировать, преобразовывать и т. Д.

Скопируйте текущий слой с кривыми и поместите скопированный слой под оригинал. Затем примените к нему Filter> Blur> Gaussian Blur.

Установите непрозрачность слоя с кривыми без размытия на 60%.

Примените Image> Adjustments> Hue / Saturation к слою с размытыми кривыми.

Скопируйте слой с размытыми кривыми и примените Image> Adjustments> Hue / Saturation к скопированному слою.

Примените к этому слою Edit> Transform> Flip Vertical.

Теперь выберите кисть с мягкими краями и немного поправьте этот слой с помощью Eraser Tool.

Создайте новый слой, назначьте ему режим наложения Overlay, выберите кисть с мягкими краями и с помощью Brush Tool затемните область талии, чтобы подчеркнуть ее, затемните область груди, затемните волосы и осветите волосы. используйте черный, чтобы затемнить (# 000000), и белый, чтобы уклониться (#ffffff).

---

Шаг 6

Откройте фотографию бабочки. Вырежьте бабочку с помощью инструмента Polygonal Lasso Tool, уменьшите масштаб с помощью Edit> Transform> Scale и вставьте на холст девушки.

Примените Image> Adjustments> Levels к слою с бабочкой.

После этого примените Фильтр> Размытие> Размытие по Гауссу с аналогичными настройками:

Скопируйте слой с бабочкой, опустите скопированный слой на одну позицию и примените Фильтр> Размытие> Размытие по Гауссу.

Также примените к этому слою Image> Adjustments> Hue / Saturation.

Создайте новый слой, опустите его на две позиции (слой должен находиться под слоем с бабочкой и под слоем со свечением вокруг бабочки) и с помощью инструмента «Кисть» создайте линии, кисть должна быть с мягкими краями, цвет # fc6d05.

Затем с помощью Eraser Tool сотрите края лучей.

Наконец, назначьте этому слою режим наложения «Осветлить» и установите непрозрачность на 45%.

---

Окончательное изображение

Вот как должен выглядеть ваш окончательный результат.

Художественная обработка фотографий в «Фотошопе»

В век современных технологий камеры тоже на высоте. Обилие объективов для разных жанров фотографии, фильтров и специальных объективов позволяет сделать отличный кадр практически с первой попытки.Но и здесь есть желающие еще больше совершенствоваться. Благодаря этому большой популярностью пользуются различные программы для художественной обработки фотографий. Имя — самое распространенное из них, которое знает даже ребенок. Конечно, речь пойдет о «Фотошопе».

Что такое фотошоп?

Каждый, у кого есть компьютер, хоть раз сталкивался с этой программой, которая является самым продвинутым графическим редактором. Он может работать с любым цифровым изображением. Количество инструментов позволяет художникам и фотографам в полной мере выразить свое воображение.Новичку это может показаться сложным для понимания, но стоит посмотреть пару видеоуроков, и все встанет на свои места.

Редактор преимуществ

Чем художественная обработка фотографий в «Фотошопе» отличается от работы в других программах?

• Наличие. Демо-версия полностью скачивается бесплатно и легко устанавливается на компьютер пользователя.
• Универсальность. Здесь могут творить свои шедевры как любители, так и профессиональные дизайнеры.Есть инструменты для элементарной и художественной обработки фотографий.
• Большое количество функций. Огромный выбор фильтров и кистей, фонов и т.д.
• Бесплатные расширения. Вы можете добавить недостающие параметры, загрузив надстройки в Интернете.
• Легко учиться. Если вы используете программу на элементарном уровне, разобраться в обработке самостоятельно несложно.
• Высокое качество изображения.

Недостатки программы

• Сложность освоения на профессиональном уровне.Для успешной художественной обработки фото в фотошопе потребуется много времени. Но можно делать это постепенно, уделяя хотя бы час каждый день. Для изучения подойдут не только их файлы, но и взятые в Интернете.
• Полная версия платная. Вам придется платить определенную сумму раз в месяц или покупать программный пакет Adobe. Обычно они подписываются на неограниченный срок. Но его можно прервать, обратившись в компанию за 14 дней до следующего списания.

Возможности для творчества

С помощью редактора «Фотошоп», помимо обработки фотографий в художественном стиле, вы можете выполнять и другие задачи: создавать собственные рисунки, плакаты на стену, изображения с дополненной реальностью, календари, обложки для журналов и других печатных изданий, открыток.

Основные методы работы

Существует множество способов художественной обработки фотографий. Необязательно использовать их все, но лучше знать возможности программы.Некоторые хитрости могут оказаться очень полезными в зависимости от идеи.

• Усиление освещения. Нужно будет устранить темные пятна и тени там, где это не нужно. Для этого на дополнительном слое выделите нужные места и примените к ним исходное изображение с помощью инструмента ColorDodge.
• Использование уровней при работе с фотографией помогает смягчить тон, избавиться от освещенных участков.
• Измените тон. Необходимо создать корректирующий слой и поэкспериментировать на нем с настройками цветового тона, насыщенности и яркости.Вы также можете создать несколько типов заливки и перекрыть их.
• Повышение контрастности. Иногда хочется, чтобы фото было точнее и детальнее. Затем увеличьте контраст средних тонов.
• Закат. Обычно снимки этой части дня получаются очень красивыми и без дополнительной обработки. Но иногда тон бывает слишком холодным. Чтобы добавить тепла кадру, используйте карту градиента, где выбраны соответствующие цвета.
• Смена настроения. Бывает, что у человека на фото нет улыбки.Это также можно исправить, используя марионеточную деформацию.
• Коррекция тона кожи — одна из самых востребованных художественных процедур для фотографий. Чтобы человек не потерялся на отретушированной рамке, вы можете изменить оттенок, используя отдельную мягкую кисть, предварительно настроив значения на вкладке Оттенок / Насыщенность. Также программа помогает придать коже аристократический бледность или наоборот подчеркнуть выразительный рельеф.
• Уменьшение шумовых помех.Этот дефект часто раздражает глаз, напоминая ненужные в кадре мелкие песчинки. Появляется при недостатке естественного света и съемке в помещении. Чтобы удалить его, воспользуйтесь палитрой каналов.
• Создайте эффект ретро или оттенок сепии. Достигается с помощью фильтров.
• Придает выразительность глазам. Применен режим наслоения «Яркость».

Проблемы свадебных фотографов

Этот день очень торжественный и одновременно неспокойный.Человек, проводящий опрос, таит массу трудностей, справиться с которыми поможет только художественная обработка фотографий. Капризная погода сделает день пасмурным и пасмурным. Слишком яркий солнечный свет грозит передержкой снимков. В кадр попадут «лишние» люди. Вдруг ветер подует, пойдет дождь. Быстрая смена событий не дает возможности правильно отладить настройки. Большое количество людей смотрят на фотографа асинхронно.

Качественный праздничный альбом

Что поможет реанимировать даже самые утерянные кадры? Ни один профессионал не может обойтись без художественной обработки свадебной фотографии.Новичку в этой области будет достаточно освоить правила ретуши, смены тонов и работы с цветом.

Определите основные тенденции в оформлении образов со дня свадьбы.

1. Ретро стиль. Время от времени снова появляется мода на состаренные романтические образы. Но процесс работы для достижения этого эффекта довольно сложен. Вы должны быть опытным пользователем «Фотошопа».
2. Яркие цвета, блики. Такие снимки выглядят не очень естественно из-за насыщенности.Больше похоже на плакаты или открытки.
3. Естественность. Фотограф использует для съемки только свет из окна и не добавляет никаких дополнительных эффектов во время обработки. Получается очень нежный вид. Это подходит к образу девушки, выходящей замуж.
4. Классик. Предпочтение отдается спокойным цветам, в кадре нет лишних предметов, экспозиция строится из того, что есть на месте свадьбы. Нереалистичные фоны, сказочные персонажи и т.п. не заканчиваются. Внимание уделяется эмоциональному состоянию жениха, невесты, их родных и близких.В этом случае вы получите очень красивый завораживающий снимок, требующий лишь небольшого акцента в Photoshop.
5. Бьюти-ретушь применяется практически на всех крупных планах и портретах. Фотографу, рассказывающему красивую сказку о любви, необходимо внести разумные поправки в недостатки внешности. Это может быть слегка припухший или потертый макияж, неудачная поза, добавляющая лишнюю складку в ненужном месте, или самый распространенный прыщик, выпрыгнувший в неподходящее время на самом видном месте.Художественная обработка фотографий — именно то, что нужно для таких моментов.

Нужны ли детям фото в коррекции?

Часто изображения детей выглядят очень натуралистично. Но с приходом моды выкладывать картинки в социальных сетях требования к качеству повышаются. Сделать кадры выражением художественного развития детской фотографии в Photoshop. Но здесь нужно быть очень осторожным, так как перебор, даже небольшой, приведет к неестественным марионеточным мордочкам и искусственным глазам, которые будут скорее отталкивать, чем провоцировать нежность.

Как избежать ретуши?

1. Место съемки выбрать хорошо. Это может быть совершенно нормальный луг или поляна в парке, но детям здесь будет скучно. Нам нужно заинтересовать их или дать им что-то, чтобы фотосессия была более увлекательной. Или сходите туда, где есть развлечения. В кадре идеально будут смотреться веселые дети, качающиеся на качелях или катающиеся на горке.
2. Уменьшите продолжительность. Старайтесь стрелять как можно быстрее, чтобы дети не уставали.Иначе они начнут капризничать и вредны.
3. Максимально использовать всех, кто пришел на фотосессию.
4. Правильно размещен по отношению к ребенку. В этом случае иногда приходится сесть или даже лечь, ведь рост модели может быть совсем небольшим.
5. Лучше всего снимать в спортивном режиме без вспышки или направлять вспышку в сторону. Яркий свет будет раздражать чувствительные глаза ребенка и отвлекать его внимание. Шум легко исправить с помощью редактора.
6. Вам понадобятся разные объективы: для съемки вблизи и на расстоянии.
7. Избегайте ненужных ярких деталей и попадания в кадр других детей. Но не расстраивайтесь, если что-то все же помешает задумке. Всегда можно убрать мешающие элементы и использовать заливку.
8. Старайтесь не подвергать оборудование опасности, держите его подальше от детских рук.
9. Установите контакт с младенцем. Вы можете узнать имя ребенка и даже немного поиграть с ним перед фотосессией.Тогда вам будет проще найти общий язык, а фотографии получатся живыми и радостными.
10. После съемок желательно поблагодарить модель, подарив ей какой-нибудь сувенир или сладкое.

Подведение итогов

В заключение можно отметить, что без редактора можно делать выразительные картинки. Но для этого нужна очень хорошая техника и вспомогательное оборудование: разные линзы, фоны, фильтры, светоотражатели, вспышки разной мощности, искусственное освещение и все прочие приспособления профессиональных фотографов.А как быть обычным людям и тем, кто просто от всего этого чувствует себя некомфортно, а точнее от их огромного количества — путешествующие фотографы и любители не могут себе позволить все это таскать с собой. Вам следует изучить основы художественной обработки детской и взрослой фотографии в Photoshop, чтобы компенсировать недостающие инструменты или навыки. В этом секрет успеха: научитесь пользоваться этой программой — получайте лучшие снимки, любуйтесь и наслаждайтесь.

Темная комната Photoshop: творческая цифровая постобработка

Гарольд Дэвис — отмеченный наградами профессиональный фотограф.Он является автором бестселлеров более 30 книг, включая Photoshop Darkroom 2: Creative Digital Transformations (Focal Press), Creative Porraits: Советы и методы цифровой фотографии (Wiley), Creative Black & White: Советы и методы цифровой фотографии ( Wiley), Творческая композиция: Советы и методы цифровой фотографии (Wiley), Creative Night: Советы и методы цифровой фотографии (Wiley), Творческие крупные планы: Советы и методы цифровой фотографии (Wiley), Темная комната Photoshop: творческая цифровая постобработка (Focal Press) и «Практическое искусство: свет и экспозиция для цифровых фотографов» (O’Reilly).Гарольд пишет популярный Photoblog 2.0, www.photoblog2.com, и регулярно ведет колонку по фотографиям и фотошопу на Photo.net, сайте фотографии с более чем одним миллионом участников. Гарольд — популярный докладчик по широкому кругу тем, связанных с цифровой фотографией и Photoshop. Его мастерские пользуются спросом и часто распродаются. Помимо письма и фотографии, Гарольд был инженером-программистом, консультантом по корпоративным технологиям и руководителем интернет-компании. Фотографические приключения и задания привели его через хребет Брукс, самые северные горы на Аляске.Он сфотографировал Всемирные торговые башни, свисающие с небольшого самолета, пошел по стопам Сенеки Рэя Стоддарда, фотографа Адирондак 19-го века, и создал фотоистории, представляющие интерес для людей, о жителях Лав-канала, зоны экологического бедствия. . Гарольд хорошо известен своей ночной фотографией и экспериментальными техниками сверхдлинной выдержки, использованием ярких, насыщенных цветов в пейзажных композициях и красивыми творческими цветочными образами. Его вдохновляют цветы в его саду, походы по пустыне и работы великих художников и фотографов, в том числе М.К. Эшер, Моне, Ван Гог и Эдвард Уэстон.
Филлис Дэвис — графический дизайнер и писатель. Ее дизайнерские заслуги включают множество книг, плакатов, рекламных объявлений и интернет-проектов. Филлис — автор более двадцати книг по темам, которые варьируются от элементарной алгебры до программного обеспечения для редактирования изображений, такого как The Gimp и Photoshop. Как писатель, она хорошо известна своей способностью разбивать сложные темы на простые для понимания шаги. Филлис глубоко интересуется образованием. Она верит в то, что нужно работать «умнее, а не усерднее», и что обучение происходит чаще всего, когда это весело.Она следила за своим интересом к нетрадиционным образовательным стратегиям в качестве писателя, инструктора и разработчика курсов. Филлис была классической фаготисткой. Она является лауреатом Prix de Paris и имеет степень магистра музыки Манхэттенской школы музыки и высший диплом Высшей школы музыки Парижа.

8 важных шагов по подготовке изображений к печати

Всегда приятно видеть готовое изображение, отображаемое в Интернете, но на самом деле хранение физического отпечатка приносит совсем другое удовлетворение.Только когда изображение будет распечатано и повешено на стене, весь процесс будет завершен. Однако сделать хорошую распечатку обычно не так просто, как можно было бы подумать, и большинство из нас сталкивались с тем, что напечатанное изображение не выглядит так хорошо, как в Интернете.

Есть много причин, по которым они не так хорошо напечатаны, но большинство из них сводятся к тому факту, что нам не удалось подготовить изображение к печати. Мы просто отправили обработанный файл в лабораторию печати (или на наш собственный принтер).К сожалению, не так просто добиться хорошего результата, не сделав еще немного заранее.

Но не волнуйтесь! Не требуется много усилий, чтобы напечатанное изображение выглядело так же хорошо, как онлайн-версия. Нам нужно выполнить всего несколько простых шагов:

# 1 Калибровка монитора

Когда вы в последний раз калибровали монитор? Вы когда-нибудь делали это раньше? Если нет, то знаете, что это значит?

Правильно откалиброванный монитор является наиболее важным фактором при подготовке изображений к печати.Без откалиброванного монитора вы не узнаете, как на самом деле выглядит изображение .

Калибровка монитора означает балансировку и корректировку его цветов, обычно выполняемую с помощью спектрометра и программного обеспечения для калибровки. Это то, что должен делать каждый, даже если он не планирует печатать изображение. Если цвета на вашем мониторе выключены, это означает, что все ваши изображения на других устройствах выглядят иначе.

Фото любезно предоставлено Datacolor

Регулярная калибровка монитора гарантирует, что цвета, которые вы видите на экране, сбалансированы должным образом и точно соответствуют цветам на отпечатке.

Я рекомендую калибровать монитор не реже одного раза в месяц. Однако чем старше ваш монитор, тем чаще вам, возможно, придется его калибровать.

Существуют различные инструменты, которые можно использовать для калибровки монитора. Лично я использую продукты Datacolor в течение последних нескольких лет и добился отличных результатов. В настоящее время я использую модель SpyderX Pro (не волнуйтесь, они очень просты в использовании и не требуют ничего, кроме нескольких основных шагов).

Попросите просмотреть свою фотографию на мониторе типографии перед печатью, если у вас нет калибратора. Вы можете быть удивлены, насколько сильно могут отличаться цвета, если вы не откалибровали свой монитор.

# 2 Сохраните файл для печати в sRGB или Adobe RGB

Я знаю, что это может показаться заманчивым, чтобы сохранить файлы для печати в ProPhoto, так как это гораздо большее цветовое пространство, но факт в том, что большинство мониторов и принтеров не могут отображать такой широкий диапазон цветов.

Печать изображения, сохраненного в большем цветовом пространстве, чем может обработать принтер, может привести к получению тусклых изображений, поскольку принтер находится за пределами цветового охвата (это означает, что цвета не могут быть воспроизведены на принтере).

Большинство лабораторий печати запросят ваши файлы в формате sRGB, но в некоторых местах высокого класса можно будет печатать на Adobe RGB. Это то, что вам следует уточнить у них.

# 3 Сохранить изображения как 8-битные

Возможно, вы слышали о терминах 8-бит и 16-бит, но, вероятно, не знаете, что это означает и как это влияет на вашу фотографию.

Проще говоря, бит — это количество тонов, доступных для каждого цвета; 8-битное изображение содержит 16 000 000 цветов по сравнению с 16-битным изображением, содержащим 28 000 000 000 цветов.

Так зачем сохранять его как 8-битный, если в 16-битном намного больше цветов? Разве вам не нужна вся эта дополнительная информация? Ну да, я предлагаю редактировать ваши изображения как 16-битный файл , но при сохранении их для печати вы должны выбрать 8-битный.

На самом деле нет разницы в качестве печати, сохраняете ли вы в 8-битном или 16-битном формате. Большинство принтеров не могут печатать 16-битные файлы и автоматически переключают их на 8-битные; Это означает, что при сохранении изображений в виде 8-битных файлов они становятся немного меньше и быстрее передаются на принтер.

# 4 Выберите правильное dpi

точек на дюйм (т.е. точек на дюйм) — ключевой фактор. когда говорят о разрешении печати, так как говорят о количестве точек напечатано в дюймах. Чем больше у вас точек, тем больше у вас деталей. Это также означает, что чем ниже разрешение вашего файла, тем меньше в нем деталей. содержит.

Я рекомендую при печати сохранять изображения с разрешением 300 dpi. Вы можете обойтись меньшим значением dpi для меньших отпечатков, но вы потеряете детали на больших отпечатках.

72 dpi — стандарт для мониторов, но для печати этого слишком мало. Изображение iPhone с низким разрешением может отлично смотреться на вашем компьютере, но при увеличении его для получения большого отпечатка оно, скорее всего, будет лишено деталей и будет выглядеть пиксельным.

# 5 Измените размер изображений

Изменение размера изображения может быть несущественным шагом для подготовки изображения к печати, но я обычно не отправляю полноразмерное изображение на печать. Также при печати больших изображений нам нужно увеличить файл.Увеличение немного сложнее, и это слишком большая тема, чтобы освещать ее в этой статье. Тем не менее, я настоятельно рекомендую видеокурс Марка Меттерниха «Освоение художественной печати и управления цветом», в котором также подробно рассказывается об увеличении.

Изменение размера изображения не занимает времени, если вы не увеличиваете изображение. Просто откройте изображение в Adobe Photoshop, затем перейдите в раздел «Изображение -> Размер изображения » и выберите размер, который вы хотите распечатать (например, 16 × 24).

# 6 Обрезать изображения

При использовании полнокадровой камеры или датчика ASP-C (кадрированный датчик) соотношение сторон составляет 3: 2. Это идеальное соотношение для печати 4 × 6 или 8 × 12, но соотношение сторон меняется при печати других стандартных размеров, таких как 5 × 7 (7: 5) или 8 × 10 (5: 4).

Имейте в виду, когда вы кадрируете изображения для печати, вы можете потерять часть изображений из-за соотношения сторон. Вы всегда должны обрезать изображение до правильного соотношения сторон перед отправкой на принтер, поскольку многие полиграфические лаборатории автоматически кадрируют, не принимая во внимание изображение и композицию.Следовательно, может получиться не так, как вам хотелось бы.

Вы можете использовать эту диаграмму, чтобы лучше понять соотношение сторон:

# 7 Повышение резкости изображения

Последним этапом обработки вашего рабочего процесса печати является повышение резкости изображения. Это нужно делать после обрезки до нужного размера.

Если вы пользуетесь Photoshop и уже используете Raya Pro, возможно, вы уже знаете, что вам следует изменить размер и резкость изображения, чтобы сделать его оптимальным для Интернета.При подготовке изображения к печати вам также необходимо повысить резкость изображения, но методы будут немного другими.

Изображение, которое будет напечатано, должно быть более резким, чем изображение, подготовленное для онлайн-показа. Фактически, вам нужно затачивать его до тех пор, пока он не станет выглядеть так, как будто он слишком большой (имейте в виду, что грань между чрезмерной и недостаточной резкостью тонкая).

Степень резкости изображения перед печатью зависит от каждого изображения. Как правило, изображения с большим количеством деталей требуют большей резкости, чем изображения, состоящие в основном из неба или мягких поверхностей, таких как стоячая вода (имейте в виду, что мы не хотим добавлять ненужный шум при повышении резкости).

Размер отпечатка также влияет на степень его резкости; Отпечатки меньшего размера, как правило, требуют большей резкости, чем оттиски большего размера. Это связано с тем, что изображения меньшего размера сжимаются сильнее и содержат меньше информации (что звучит прямо противоположно тому, что вы думаете).

Выбор материала для печати — еще один фактор, влияющий на то, насколько резкость изображения требуется:

• Холст — самый щадящий материал, так как он в какой-то мере скрывает недостатки.Это означает, что нечеткие изображения могут хорошо печататься на нем.
• Алюминиевые оттиски, с другой стороны, более четкие и детализированные, поэтому чрезмерная резкость (и шум) более очевидны.
• Традиционная бумажная печать на струйном принтере находится где-то посередине между двумя другими носителями. Здесь также важно учитывать тип бумаги (т. Е. Плотная хлопковая бумага может отличаться от глянцевой).

Возможно, будет полезно проконсультироваться в фотолаборатории за советом о том, как конкретный носитель (или тип бумаги) будет обрабатывать ваше изображение.

Техника заточки отпечатков

Существуют различные методы повышения резкости изображений для печати, но я предпочитаю использовать маску Unsharp Mask в Adobe Photoshop и вручную замаскировать области, которые я хочу повысить. Это позволяет мне полностью контролировать и настраивать таргетинг только на определенные области изображения.

Для получения более подробной информации о том, как повысить резкость изображений для печати, я настоятельно рекомендую просмотреть это короткое руководство Зака ​​Шнепфа:

# 8 Мягкая расстойка

Мягкая пробная печать — это простой метод, используемый для визуализации того, как будет выглядеть напечатанное изображение.Вы можете сделать это как в Adobe Lightroom, так и в Photoshop, а также в другом программном обеспечении, связанном с фотографией.

При мягкой цветопробе вы можете выбирать между разными цветовыми пространствами и разными принтерами (а также создавать свои собственные предустановки). Выбрав правильный принтер и цветовое пространство, вы можете продолжать настраивать насыщенность, цветовой баланс и резкость, пока изображение не станет похожим на исходную версию.

Похожая техника, которая была более распространена среди фотографов в прошлом, — это Hard Proofing , что означает печать тестового изображения с последующим внесением дополнительных корректировок.Хотя многие все еще делают это сегодня, это дорогостоящий и трудоемкий метод, особенно если учесть, что вы можете получить почти с таким же хорошим результатом, используя программную проверку.

Заключение

Для фотографа нет ничего более приятного, чем видеть, как ваши работы напечатаны, обрамлены и повешены на стене, будь то ваши собственные или чьи-то еще. Создание идеального отпечатка требует некоторой практики, и если забыть несколько ключевых элементов, отпечаток может совсем не походить на то, что делает цифровой файл.

К счастью, выполнение описанных выше шагов поможет вам подготовиться к печати и получить готовый продукт, который вы с гордостью можете повесить на стену.

Если вы решите передать свою печать на аутсорсинг (что весьма вероятно, если вы не приобрели профессиональный принтер), важно отметить, что все полиграфические лаборатории работают по-разному. Может потребоваться несколько попыток, прежде чем вы найдете лабораторию, которая лучше всего удовлетворит ваши потребности.

Есть ли у вас какие-либо процедуры, которым вы следуете при печати изображений? Дайте нам знать в комментариях ниже!

---

Курс искусства фотографии

Полное содержание курса «Искусство фотографии»

Этот всеобъемлющий курс включает в себя видео о планировании съемок, о том, что делать в полевых условиях, советы по созданию лучших композиций и расширенную постобработку.Наряду с видео вы получите 8 экшенов для наложения экспозиции, затемнения и затемнения, а также разделения частот. Шпаргалки также включены, чтобы напоминать вам о ключевых моментах, когда вы находитесь в поле.

Видеоконтент (более 6 часов):

1. Введение (3,26 минуты)
2. 23 совета по улучшению композиции (43,41 минуты)
3. My Camera Gear (9,30 мин.)
4. Как сделать стандартный снимок (6,44 минуты)
5. Как правильно установить кронштейн (11.07 минут)
6. Как выбрать изображения для наложения экспозиции (13,12 минут)
7. Постобработка — что вам нужно знать (4,34 минуты)
8. Маска яркости и нанесение изображения при наложении экспозиции (37,25 минуты)
9. Как снимать интерьеры (7,04 минуты)
10. Как обрабатывать интерьеры (22,59 минуты)
11. Как снимать и обрабатывать солнечные шипы (30,54 минуты)
12. Как снимать с длинной выдержкой с нейтральными фильтрами (12,33 минуты)
13. Как обрабатывать длинные выдержки (39.16 минут)
14. Как спланировать и снять Млечный Путь (16,22 минуты)
15. Как обработать вертикальную панораму Млечного Пути (21,59 минуты)
16. Как я снимал лавандовые поля (6,21 минуты)
17. Как обработать пейзаж с вертикальной панорамой «Золотой час» (31,38 минут)
18. Как спланировать и обработать снимок морского пейзажа — совмещение экспозиции с одним файлом RAW (26,49 минут)
19. Как экспонировать панорамы городского пейзажа наложения (13,54 минуты)
20. Как экспонировать комбинированные пейзажные панорамы (24.26 минут)

Шпаргалки:

1. Состав
2. Exposure Blending
3. Как снимать Млечный Путь
4. Как снимать с длинной выдержкой
5. Ярлыки Photoshop

Бесплатный бонус №1 стоимостью 19,99 долларов — Экшены Photoshop Джимми Макинтайра и набор предустановок Lightroom

Сюда входят…

1. Два сценария повышения резкости, используемые в Raya Pro для повышения резкости и подготовки изображений для публикации в Интернете.
2. 9 экшенов Photoshop, включая «Усиление светлых участков» и «Средние тона и тени для улучшения деталей»
3. 9 предустановок Lightroom, включая Astro Boost, Color Correct и Soft Autumn.

Бесплатный бонус №2 на сумму 29,99 долларов — Трехчастный курс Photoshop для начинающих

Если вам слишком сложно выполнить постобработку «Искусство фотографии», этот курс для начинающих поможет вам почувствовать себя увереннее.

---

FAQ

Нужен ли мне Raya Pro для курса «Искусство фотографии»? Нет, не знаешь. Raya Pro / InstaMask значительно упростит ваш рабочий процесс, но я сделал этот курс, чтобы каждый мог следовать ему. Это не курс Raya Pro / InstaMask.Пожалуйста, прочтите Mastering Raya Pro для всестороннего обучения с расширением.

Для кого этот курс? Этот курс предназначен для всех, кто хочет пройти путь от опытного новичка до продвинутого в области съемки и постобработки. Это не для абсолютных новичков в фотографии или фотошопе. Вы должны знать, что такое экспозиция, и иметь общее представление о том, как на нее влияют выдержка, диафрагма и ISO. Для Photoshop вы должны понимать его основную логику (как работают слои и т. Д.) И что такое маскирование.Без этого курс будет слишком сложным.

Можно ли смотреть видео на планшете? Да, можно. Просто загрузите файлы на свой компьютер, разархивируйте их, а затем перенесите видео на планшет, как обычно.

Это физический продукт или загрузка? Это только загрузка. Таким образом, вы сможете получить товар сразу после покупки.

Каковы требования к программному обеспечению? Единственное необходимое программное обеспечение — это Photoshop.Это несовместимо с Photoshop Elements.

Как 25 лет Photoshop изменили наше восприятие реальности | Цифровая культура | DW

Он начинался как простая компьютерная программа, способная отображать только черно-белое изображение на экране компьютера. Спустя четверть века Adobe Photoshop является одним из самых мощных инструментов для редактирования изображений в мире. И программное обеспечение, кажется, повсюду: на наших компьютерах и смартфонах, в социальных сетях, в модных журналах, газетах и ​​даже в нашем подсознании.

Очевидно, мы настолько привыкли к модификации, изменению, фильтрации и редактированию фотографий, что «необработанные» фотографии знаменитостей шокируют нас и становятся вирусными. Это доказала недавняя утечка неретушированных фотографий Бейонсе и Синди Кроуфорд.

Наблюдение за этими звездами такими, какие они есть на самом деле, будь то целлюлит или пятна на коже, в последние недели вызвало дискуссию в социальных сетях.

Независимо от того, была ли реакция положительной или отрицательной, недавние утечки фотографий возобновили дискуссию об этике редактирования фотографий — то, что стало нормой через 25 лет после запуска Photoshop.

«Photoshop создает недостижимый образ красоты»

Способы изменения внешнего вида человека с помощью Photoshop безграничны: от удлинения шеи и ног до вырезания грудных клеток, поднятия скул, заполнения волос и изменения цвета кожи .

Видео, созданное для некоммерческого веб-сайта Global Democracy, показывает некоторые способы, которыми индустрия моды часто манипулирует изображениями.

«Вся индустрия моды очень проблемна с этической точки зрения», — сказал DW известный немецкий медиа-исследователь Томас Книпер.«Растягивая ноги звезд, сжимая их талию и удаляя морщины и пятна на коже, люди восхищаются ими еще больше и пытаются им подражать».

Исследования показывают, что люди, которые часто сталкиваются с такими сильно отредактированными модными фотографиями, полагают, что то, что они видят, является нормой, что, по мнению медиа-исследователя, повышает вероятность того, что они будут страдать от расстройств пищевого поведения, таких как булимия и анорексия.

«Это ввергает людей в депрессию, потому что они не могут соответствовать требованиям идеалов красоты, которые устанавливаются средствами массовой информации, даже если они перенесут крайний голод и операции по красоте, потому что то, что им преподносят, анатомически невозможно», Книпер сказал.

«Мое расстройство пищевого поведения было увековечено ретушированными журнальными фотографиями»

Канадка Эрин Трелоар усвоила это на собственном горьком опыте. В подростковом возрасте она боролась с серьезным расстройством пищевого поведения.

«В 17 лет я была ростом 5 футов 11 дюймов (180 сантиметров) и весила 89 фунтов (40 кг)», — сказала она DW в интервью. «Мои внутренние органы начали отключаться, я потерял волосы, и меня положили в больницу».

Treloar говорит, что ее расстройство пищевого поведения было в значительной степени увековечено определением красоты в СМИ: «Имея перфекционистскую натуру и видя то, что СМИ называют совершенным и красивым, я хотел добиться этого.»

Кампании против ретуши

Чтобы выступить за перемены и не дать другим девочкам пройти через подобный опыт, Treloar, которой сейчас 30 лет и она здорова, запустила петицию #LessIsMore. Будущая мать надеется на подписи она собирает, это поможет оказать давление на журналы и основные СМИ, чтобы они уменьшили количество Photoshop, которое они используют.

«Я знаю, что ретуширование фотографий не исчезнет полностью, и я не думаю, что это нужно», — сказал Treloar.«Но я хочу, чтобы журналы перестали ретушировать тела и лица женщин и мужчин, которых они изображают. Хорошо, если на одежде, которую они снимают, есть выбившиеся волосы, удалите их, или если у кого-то есть массивные волосы. прыщ посередине их лба, смирись с этим. Но перестань сокращать талию и добавлять промежутки между бедрами «.

Все больше и больше компаний обращают внимание на то, что отстаивают такие люди, как Treloar. Линия нижнего белья Aerie компании American Eagle Outfitters недавно выпустила кампанию #AerieReal, в которой представлены только полностью неотретушированные модели.

«Наше послание Aerie Real охватывает более реалистичный образ девушек и женщин. Здесь нет никаких изменений, ничто не скрывается», — сказала DW по электронной почте главный мерчандайзинг Aerie Дженнифер Фойл.

И поход вроде работает.

«Нет четких правил»

Не только индустрии моды, возможно, придется переосмыслить, сколько Photoshop они используют для обработки своих изображений. Каждая пятая работа в престижном конкурсе фотожурналистики World Press Photo в этом году была отклонена, потому что она была тщательно отредактирована с использованием цифровых инструментов, таких как Photoshop.

«Но что конкретно это означает, слишком много отредактировано в цифровом виде? Неужели изменение цветов уже слишком много редактирования?» — спросил Книпер, добавив, что крайне необходимы четкие правила того, сколько можно использовать Photoshop.

То же самое и с редакциями новостей и СМИ по всему миру. Не существует общих критериев того, сколько фотографий новостей можно редактировать. «У каждой редакции свое определение того, что приемлемо, когда дело доходит до Photoshop», — сказал Книпер.

Как правило, технические правки, такие как корректировка цветов, резкость и удаление ворса, допускаются большинством медиа-организаций, по словам Книпера.Но то, что обычно считается запретным, — это изменение значения изображения путем создания монтажа, удаления объектов и людей, а также добавления новой информации.

Когда СМИ злоупотребляют Photoshop

В зависимости от кадрирования, значение этого изображения может быть полностью изменено

И есть много примеров — из журнала Time, затемняющего О.Дж. Фотография Симпсона (вызывающая обвинения в расизме) для журнала «The Economist» удаляет двух человек с обложки президента США Обамы на пляже Луизианы во время разлива нефти BP.

Даже просто кадрируя фотографию определенным образом, можно легко изменить значение изображения и манипулировать его информацией. Известный пример — фотография двух американских солдат в Ираке в 2003 году. Один из них дает иракскому солдату воду из столовой; другой приставляет пистолет к голове иракского солдата. В зависимости от урожая, американских солдат можно было изображать либо как помощников, либо как агрессоров.

Книпер советует медийным организациям основывать свои правила на своей аудитории и на том, что они считают приемлемым.В конце концов, он говорит, что исследования показали, что читатели недовольны слишком большим изменением фотографий, особенно когда предполагается, что эти изображения несут точную информацию.

В конце концов, Photoshop — это инструмент, и «как и любой другой инструмент, его можно использовать как для хороших, так и для плохих вещей», — сказал недавно в интервью CBS News Томас Нолл, который изобрел Photoshop вместе со своим братом.

No related posts.