Художественная обработка портрета: Художественная обработка фотографий ПодарокСервис – цены на OZON Услуги

Что такое художественная обработка фотографий.

Что такое художественная обработка фотографий

Друзья, хочу поделиться с вами информацией о том, что такое постобработка фотографий в моей работе. А также дать ответ на часто задаваемый вопрос — «сколько фотографий мы получим?»

Очень многие полагают, что фотокамера обладает волшебными свойствами и фотографу достаточно просто нажимать волшебную кнопочку «шедевр» и все.) Хочу вас в этом разочаровать. Сам процесс фотосъемки это только половина работы фотографа. Постобработка занимает значительную долю в процессе работы и превращает отснятый материал в законченный вид, который и составляет результат фотосессии.

Всю съемку я произвожу в формате raw. Это «сырой» формат, требующий последующей проявки и конвертации в привычный вам формат jpg. Его еще можно сравнить с негативом фотопленки.

Итак, первым делом отснятый материал (а это от 200-300-500 кадров в зависимости от съемки) просматривается мной еще на самой камере, с целью удалить очевидный брак — смаз, расфокус, неудачная эмоция и прочее.

Затем сырой материал загоняется в графический редактор Lightroom. Тут и начинается все самое интересное. Отбор и первичная обработка тех самых 30-40-50 кадров, которые вы получите в зависимости от того пакета услуг, который вы выбрали. Дальнейшую ретушь я провожу в Photoshop. Мое правило — работа на качество, а не на количество. Мои клиенты получают лучшие кадры с фотосессии — фотографии, прошедшие детальную фотообработку.

Перечислю, что подразумеваю под фотообработкой я:

— цветокоррекция (улучшение тона, яркости, контраста фотографии)

— кадрирование

(нахождение наиболее верного композиционного решения)

— ретушь кожи (думаю в комментарии не нуждается, улучшение внешнего вида, работа над дефектами кожи; спешу заметить, что пластические операции я не делаю и парикмахером не работаю:)

— авторская обработка (а здесь уже имеется ввиду художественное видение фотографа, «фирменные» цвета автора, та изюминка, которая отличает одного фотохудожника от другого, достаточно посмотреть портфолио)

— подготовка к печати (добавление резкости, задание нужных параметров под печать).

Все лучшие фотографии, которые вы получаете проходят эти этапы — это очень кропотливая работа, но любимая мной. Отбор и ретушь фотографий я делаю на свое усмотрение, и поэтому, выбирая меня в качестве вашего фотографа, прошу довериться мне в этой части.

Исходный фотоматериал я не отдаю. При желании все остальные фотографии без брака в цветокоррекции можно заказать дополнительной опцией — продаются отдельно.
И еще, черно-белые варианты обработки фотографий вы получаете в подарок!

 

>> назад к списку статей

 

Обработка портретных фотографий в фотошопе. Художественная обработка портрета

Урок.Несложная обработка портрета.

Фото манипуляции-это обработка фото или нескольких фото,

которые объединяются в коллаж, изменение внешнего вида и цвета.
Я стараюсь выполнить манипуляцию с фото качественно,
пользуясь эффектами через photoshop.
И как обычно обязательно приходится делать обработку портрета.
В интернете поискала уроки по обработке и ретуши портрета-уроков много,почитала,разобралась,конечно,что к чему…
Тема обработки фотографий слишком обширна,чтобы охватить её в одном уроке.
В этом уроке я расскажу вам,как банально просто улучшить качество портрета.
Возможно в будущем я ещё напишу уроки на данную тему,
а пока жду ваших комментариев и желаю вам творческих успехов!
……….
Откройте изображение в Adobe Photoshop.
Я взяла портрет девушки,который можете использовать и вы
или выбрать свой портрет.

……….
Для начала давайте проанализируем и определим,
что на фотографии не так и нуждается в доработке.

На мой взгляд на фото присутствует так называемый
в Adobe Photoshop ШУМ .
Так же мне кажется,что изображение
недостаточно чёткое.
И на мой взгляд,слишком много жёлтого цвета.
……….
1.Ctrl+J-создайте дубликат вашего изображения.
2.Сначала избавимся от ШУМа.

В палитре слоёв идём в Каналы.
Встаём на Канал — Красный.

Выбираем Меню-Фильтр-Шум-Уменьшить шум..

Для своей фотографии мне показалось недостаточно
применения одного раза Фильтра Уменьшить шум.
Поэтому,я к каналу Красный применила этот Фильтр
дважды.После первого применения просто нажмите
сочетание клавиш Ctrl+F.
Вот что получается:

3.Далее встаём на Канал — Зелёный.
Применяем тот же самый Фильтр-Уменьшить шум.
Стоя на канале Зелёный просто нажмите сочетание клавиш Ctrl+F.
Если посчитаете нужным,и для этого канала примените
фильтр дважды.
Вот что получается:

4.Теперь выполните действие применения Фильтра Шум-Уменьшение шума

для Канала — Синий.
В заключении перейдите снова на канал RGB,просто кликнув по нему мышкой.
Вот что получается:

5.Вернитесь во вкладку — Слои.
Попробуйте закрыть-открыть видимость слоя 1,на котором
мы применяли Фильтр Шум-Уменьшение шума
и сравните,как изменилось изображение.

Как видите кожа девушки немного сгладилась,
не стало видно веснушек и разных дефектов кожи.

6.Шум убрали.Теперь будем увеличивать чёткость изображения.
Для этого создайте дубликат слоя 1(Ctrl+J).
На дубликате -слой 1 копия- примените
Фильтр-Усиление резкости-«Умная резкость..»
Используйте значения по умолчанию,

если считаете резкости недостаточно,то повторите
действие фильтра Усиление резкости или
можете поэкспериментировать со значения
на своё усмотрение…

Я применила Фильтр Резкости два раза.
Вот что получится:

7.Чёткость значительно повысилась,но на мой взгляд не во всех местах она нам нужна.
Так что создаём маску слоя, берём мягкую чёрную кисть с непрозрачность 50%
и пройдёмся по тем местам, где чёткость получилась чрезмерная,
а именно на щеках,подбородке,носу,на руках и на лбу девушки.
Стирайте аккуратно,меняя размер и непрозрачность кисти.

8.Теперь немного уберём жёлтого цвета с фотографии.

Для этого создаём корректирующий слой Цвет.
Цвет в палитре выбираем #ffffff-белый.
Режим Наложения слоя Цвет меняем на Мягкий свет.
Можно снизить немного непрозрачность слоя.

И снова берём мягкую черную кисть Непрозрачностью 25%
и стоя на миниатюре слой-маски слоя Цвет
стираем там,где считаем белый цвет лишним.
Я стёрла с глаз,немного с волос и внизу изображения.

Я описала основные действия быстрой несложной обработки
изображения.Результат зависит как от самого выбранного изображения
так и от ваших действий.К каждому изображению
приходится искать свой индивидуальный подход действий,

применять различные корректирующие слои,применять инструменты
Осветлитель или Затемнитель,иногда приходится
делать дорисовки разными кистями,и применять
дополнительные фильтры,которые позволяют делать
изображение красивее и эффектнее и т.д….

Надеюсь,урок получился понятным,
а может вы нашли в уроке что-то новое для себя
и результат заинтересовал вас:))
Если понравился урок-
Поделитесь этим уроком с друзьями
и нажимайте «Нравится». .
если нет,то пишите,что вам не понравилось.

Человеческий глаз значительно превосходит любую, даже самую продвинутую фотокамеру. Поэтому цвета и тени, увиденные глазом, сильно отличаются от изображения на камере. Смотря друг на друга, мы не обращаем внимания на покраснения на коже, мешки под глазами, вываленный животик, торчащие прядки волос. Однако в кадре это сильно заметно.

Для устранения недостатков фотографии ретушируют. При ретуши женского портрета мы стремимся к хрупкому образу, идеальной коже, роскошным волосам и омоложению. А вот мужской портрет должен оставить впечатление мужественности, поэтому на нём не следует полностью убирать морщины, делать идеальную кожу.

Рассмотрим пошагово один из способов ретуши мужского портрета. Снимок предоставил фотограф, организатор экспедиций в экзотические места мира Александр Пермяков . Портрет снят на фотоаппарат Nikon. Ретушь провели в русифицированном Adobe Photoshop CC 2017.

NIKON D7000 / Nikon AF Nikkor 50mm f/1. 8D УСТАНОВКИ: ISO 100, F1.8, 1/50 с, 75.0 мм экв.

Многие фотографы являются противниками ретуши, аргументируя это тем, что снимок может выглядеть красиво и без обработки. Что ж, в нашем случае в кадре хороший светотеневой рисунок. Но для совершенства портрету не хватает нескольких штрихов. Нужно выровнять тон кожи (избавиться от красноты) и убрать лишние пятнышки на лице, усилить блики (они подчёркивают детали), немного осветлить тёмную часть, добавить резкости. Высветлять тёмные фрагменты сложнее, если съёмка велась при недостаточном освещении — может появиться шум. Однако камеры Nikon снимают с минимальными шумами даже в сложных световых условиях. Если шум и проявляется, то он монохромный, сравнимый с плёнкой. Это облегчает работу при осветлении теней на фотографиях, а именно тёмные участки проще высветлить без неприятного шума и потери деталей.

Приступим!

Открываем фото в программе Photoshop. Обязательно сделайте копию слоя (Ctrl + J) и работайте с ней. Это позволит в случае неудачи быстро восстановить потери или просто сравнить результат до и после обработки. Увеличиваем изображение до 100% (сочетание клавиш Ctrl и + для увеличения, Ctrl и — для уменьшения).

Внимательно рассматриваем кожу, чтобы понять, какие дефекты нужно устранить. На этом фото указаны пятна, от которых мы избавимся первым делом.

Можно использовать несколько инструментов, но в этом случае больше подойдёт «Восстанавливающая кисть» (Healing Brush Tool).

Подбираем подходящий размер кисти и кликами устраняем все ненужные пятна. Размер кисти можно регулировать при помощи клавиш в буквенной части клавиатуры: «х» — уменьшить, «ъ» — увеличить. В настройках кисти устанавливаем параметр «Источник» (Sourse) — «Семпл.» (Sample), Режим (Mode) — «Нормальный» (Normal). Жёсткость (Hardness) оставим 100%.

Подводим курсор кисти к участку, который будем закрашивать, и, зажав клавишу Alt, выбираем здоровый участок кожи, подходящий для замены. Так мы получаем образец участка, которым закрасим дефект.

В момент закрашивания крестик будет указывать источник. Убираем все ненужные пятна и сыпь.

Результат закрашивания пятен:

Следующий шаг — устранение красноты, выравнивание тона кожи.

Покраснения есть абсолютно у каждого. Если перед съёмкой кожу не затонировали с помощью макияжа, красные пятна на фото будут обязательно. В случае с женским портретом дела обстоят проще: женщины обычно наносят макияж до съёмок. Но далеко не каждый мужчина согласится попасть в руки визажиста.

На фото обведены участки кожи с неровным тоном (покраснением):

Создадим корректирующий слой с эффектом «Цветовой тон/Насыщенность» (Hue/Saturation). Вызвать его можно в нижнем правом углу на панели инструментов под слоями.

У вас появится новый слой, и откроется окно управления эффектом.

Переходим на красный канал, кликаем по пипетке, а затем на участок покраснения, от которого хотим избавиться.

После этого вы увидите смещение в спектре.

Поднимаем насыщенность и цветовой тон приблизительно до 70–73.

Передвигая чекеры на градиенте, добиваемся того, чтобы покрытие было не по всей коже, а лишь на тех участках, где вы хотите убрать покраснение.

Сбрасываем насыщенность в ноль, а цветовой тон двигаем, пока не увидим желаемый эффект. В моём случае он равен +15.

Теперь нам необходимо вернуть естественный цвет губ, поскольку розовый оттенок исчез вместе с покраснениями. Для этого выбираем инструмент «Кисть» (Brush), задаём чёрный цвет, подбираем нужный размер и прокрашиваем кистью губы, оставаясь на корректирующем слое «Цветовой тон/Насыщенность».

Результат:

Теперь нам нужно вернуть потерянные при обработке детали и блики.

Для этого создаём новый слой (Ctrl + Shift + N). Переходим на раскладку «Каналы» этого слоя.

Здесь изображение разложено на каналы. Поочерёдно отключаем каждый канал (нажимаем на глаз слева от иконки изображения). Наша задача — выбрать самый контрастный канал. Очевидно, что им является синий, он сохраняет больше деталей.

Создаём дубликат синего канала (выделяем его и правой клавишей выбираем «Создать дубликат канала»). Дальше работаем с копией синего канала. Все остальные каналы должны быть невидимы. Становимся на копию синего канала и нажимаем сочетание клавиш Ctrl + l. Появится окно уровней канала.

Перетаскиваем чекер входного значения чуть правее, нажимаем Ok. Так мы усилим контраст.

Теперь выделим только светлые области канала. Для этого зажимаем клавишу Ctrl и кликаем по иконке вашего синего канала. Вы увидите пунктиры выделения на светлых областях. Может показаться, что выделено не всё, но не сомневайтесь, выделены действительно все светлые участки.

Переходим на раскладку «Слои» и создаём новый (Ctrl + Shift + N). При этом ваше выделение светлых участков сохраняется (заметны пунктиры).

Выбираем инструмент «Кисть», задаём белый цвет и рисуем по новому слою. Вы можете прорисовать всё либо те места, где хотите поднять яркость бликов. Белый цвет будет ложиться только на светлых участках изображения. Если вы планируете красить всё, пусть диаметр кисти будет крупным.

Ниже приведён результат. Обратите внимание, как преобразились детали. Попробуйте отключить и включить видимость нижнего слоя, зажав клавишу Alt. Так вы увидите снимок до и после обработки.

На фото стрелками указаны некоторые зоны, где детали стали выразительнее. Для сравнения: на варианте «до» указана стрелка на задний фон, после обработки он тоже стал светлее.

Если вам хочется, чтобы блики были менее светлыми, сбавьте прозрачность слоя с бликами до нужного вам результата.

Возможно, этот способ усиления бликов показался вам сложным, потому что на новом слое можно просто нарисовать белые блики кистью и растушевать их. Но это будет выглядеть грубо, блики лягут неестественно. Я же предлагаю усилить лишь те блики, которые запечатлела камера.

Последний штрих — повышение резкости. Выделяем все слои и нажимаем комбинацию клавиш Shift + Ctrl + Alt + E. Так мы объединим все слои с эффектами в новый слой. Теперь дублируем полученный слой и применяем к нему фильтр «Цветовой контраст» (High Pass).

В открывшемся окне перемещаем чекер вправо, пока на изображении не проявятся детали (смотрите на основное изображение, а не на фрагмент в окне настройки).

Вот и всё! Пробуйте, экспериментируйте, делитесь своим опытом в комментариях.

В этом блоге вы узнаете немного об обработке портрета в Photoshop на примере одной из детских фотографий.

Есть такая фотография малыша, лежащего в кроватке. На изображении — первоначальный кадр и то, чем все закончится. Как вы понимаете, залог хорошей фотографии — это изначально хорошая фотография. Потом вы можете с помощью Photoshop или Lightroom просто усилить ее восприятие, расставить акценты, сделать «вкусной».

О том, как тонировать фотографию, можно долго рассказывать, каждый делает это по-своему и разными методами.
Причем даже одну и ту же тонировку можно делать разными способами. Как обрабатывать волосы, глаза и прочие детали — тема, заслуживающая отдельной статьи. Как правильно накладывать текстуру или корректно обработать кожу, тоже хорошо бы знать. Это все те знания, которые дают возможность улучшить хорошую фотографию.

Открываем фотографию в Camera RAW. Осветляем тени до +70 и немного поднимаем экспозицию. Во вкладке Детализация отключаем регулировку резкости, чтобы резкость не наводилась дважды и не портила снимок. Я делаю это сама в конце на тех участках, на которых это необходимо. Я пользуюсь русифицированным Photoshop, поэтому и описание соответствующее.

Открываем файл в Photoshop и первым делом убираем ненужные элементы в кадре по углам. Выделяем то, что нужно убрать, с помощью инструмента Лассо, потом идем:
Редактирование>Выполнить заливку>с учетом содержимого.
Программа меняет этот фрагмент и дорисовывает даже направление полосок на ткани.

Следующий шаг — затемнение углов и виньетирование. Зону затемнения делаю сама, чтобы контролировать те участки, где мне это нужно. Это может быть полезно, если, например, у нас светлое небо и свет падает с какой-то стороны, и нам не нужно затемнять этот угол, чтобы не препятствовать свету. Пользуюсь инструментом Прямолинейное Лассо, задаю ему растушевку края 200–300, в зависимости от размера фотографии. Дальше на основе выделения создаю новый корректирующий слой Кривые и затемняю настолько, насколько мне это нужно (маску в этой кривой нужно инвертировать Ctrl+I, чтобы она затемняла необходимую область).

Доброго времени суток, друзья. Сегодня мы займёмся созданием красивого портрета в фотошопе . Обычную фотографию мы превратим в артовую картинку, которая станет достойным украшением любого рабочего стола.

Можете посмотреть на результат:

А теперь приступаем!

1. Найдите подходящую фотографию. Желательно чтоб это был портрет крупным планом. Я например выбрал такое фото:

2. Создайте документ нужного размера (я выбрал 800x950px), вставьте в него текстуру бумаги (можете поискать её в или взять ):

3. Теперь вставьте найденное фото:

4. Создайте маску слоя, возьмите мягкую чёрную кисть и сотрите фон:

Если вы не умеете работать с масками слоя, урок « » научит вас:)

5. Сотрём также и часть тела для того, чтобы получить эффект плавного перехода:

6. Теперь создаём корректирующий слой Black&White (Чёрный и белый):

И настраиваем его таким образом, чтобы портрет был довольно контрастным:

После этого портрет должен выглядеть примерно таким образом:

Обратите внимание, что света на лице должно быть достаточно много.

7. Создаём корректирующий слой Levels (Уровни) и добавляем ещё контраста:

Итак, сейчас мы получаем довольно красивый чёрно-белый портрет, однако нам этого недостаточно, поэтому двигаемся дальше.

Фон для красивого портрета

8. На этом этапе мы будем работать с фоном. Для этого нам понадобятся любые кисти с брызгами (найти их можно ). Создайте слой выше текстуры бумаги и нанесите брызги:

9. Выделяем 2 верхних слоя, кликаем по ним правой кнопкой мыши и выбираем Create Clipping Mask:

Теперь добавляем ещё брызг разных цветов:

На этом закончим работу с фоном и перейдём к самому интересному.

Линии волос

10. Возьмите Pen Tool (Перо) и начинайте наносить линии вдоль волос. Если вы не знаете, как работать с Pen Tool, вам поможет урок « «. Но перед этим давайте настроим кисть. Переключитесь на стандартный набор кистей:

И возьмите твёрдую кисть размером 4px, затем нажмите F5. Откроется меню настройки свойств кисти. Установите такие параметры:

Цвет кисти установите белый и создайте новый слой.

11. Теперь работаем с Pen Tool. Создайте линию вдоль волос. Затем кликните по ней правой кнопкой мыши и выберите Stroke Path (Обводка пути):

Не забудьте отметить галочку «Simulate Pressure»:

В результате получится вот такая стильная линия:

12. Создайте ещё столько линий, сколько посчитаете достаточным. Можете также иногда менять размер кисти:

13. Такие же линии сделайте для контуров подбородка и губ:

Отлично. Теперь давайте поработаем с цветом.

Оживляем красивый портрет цветом

14. Создайте корректирующий слой Gradient Map (Карта градиента). Затем установите режим смешивания Screen (Экран) и задайте градиенту цвета, которые вам нравятся:

Непрозрачность смените на 40%.

15. Создайте корректирующий слой Color Balance как Clipping Mask (правая кнопка мыши -> Create Clipping Mask) и настройте оттенки на свой вкус. Я использовал такие параметры:

Теперь красивый портрет выглядит так:

16. Ещё один корректирующий слой, на этот раз Photo Filter с цветом #29456c и величиной 46%. Режим смешивания Soft Light (Мягкий свет), непрозрачность 24%:

На этом работа с цветом пока что закончена. Теперь добавим фантастичности портрету.

Космические волосы

17. Скачайте . Поместите одно из них на холст, растеризуйте и разместите над слоем Color Balance. Затем установите как Clipping Mask:

18. Установите режим смешивания Lighten (Светлее), получится примерно такой эффект:

С помощью маски слоя и чёрной мягкой кисти уберите изображение космоса с лица. Уберите также те места изображения, где космос выглядит не слишком красиво:

Снизьте непрозрачность до 60%. Теперь скопируйте этот слой и расположите изображение с космосом так, чтобы оно закрывало оставшуюся часть волос:

19. Используя второе изображение и ту же самую технику разнообразьте текстуру волос. Непрозрачность 70%, режим смешивания всё также Lighten:

20. Используйте Hue/Saturation (Цветовой тон/Насыщенность) (Вызывается горячей клавишей Ctrl+U) для того, чтобы повысить насыщенность космоса, если это требуется:

21. И ещё немного работы с волосами:

Отлично! Теперь займёмся доработкой деталей.

Финальная работа над красивым портретом в фотошопе

22. Найдите или . Теперь создайте новый слой и нанесите растительные узоры на лицо девушки:

Используйте маску слоя, чтобы скрыть лишние части узоров:

23. Продолжайте наносить узоры:

Режим смешивания — Soft Light (Мягкий свет):

24. Теперь возьмите мягкую кисть любого цвета, какого вам захочется (используйте тёмные оттенки во избежание пересветов). Создайте новый слой, режим смешивания установите на Color Dodge (Осветление цветом) и поставьте несколько цветовых пятен на волосы. Это создаст эффект свечения для портрета:

25. Создайте корректирующий слой Gradient Map и выберите этот градиент из стандартного набора:

Режим смешивания Hard Light (Жёсткий свет), непрозрачность 5%:

26. Ещё один корректирующий слой с градиентом, но на этот раз со стандартным чёрно-белым переходом. Режим смешивания Hard Light, непрозрачность 10%:

Ну чтож, пожалуй на этом всё. Мы получили красивый портрет в фотошопе. Вот он:

Надеюсь, этот урок фотошопа вам понравился. Обращаю ваше внимание на то, что вся работа проводилась с помощью корректирующих слоёв. А это значит что вы хоть сейчас можете вернуться к любому этапу урока и изменить что-либо. На этом я прощаюсь и желаю успехов в освоении фотошопа 😉

Каждый, кто начинает увлекаться фотографией снимает портреты.

А вот с обработкой этих портретов выходит хуже. Процент качественно обработанных портретов очень мал, что не может не расстраивать, учитывая количество фотографов на душу населения в современной России.

В этом посте я расскажу про обработку фотографии в Photoshop. Если говорить точнее я расскажу свой способ обработки

Первое, с чего нужно начинать обработку портретной это анализ фотографии и разработка плана работ. Как правило открывая изображение обработчик сразу смотрит на лицо, глаза, дефекты кожи и тем самым уделяя мало внимания общей картине.

Начинайте анализ с изучения фотографии в целом. Чтобы приучить себя к этому уменьшите фото зумом так, чтобы детали не читались и не отвлекали вас.

На что нужно обращать внимание изучая фото (очередность не имеет значения):

• Сбалансировано ли изображение по тональности и цветам?
• Как смотрятся контуры фигуры и одежды?
• Сохранены ли пропорции тела и нет ли деформации?
• Правильно ли подобрано освещение и экспозиция?
• Правильно ли сфокусировано изображение?
• Есть ли дефекты на фоне?

После этого, можно провести детальный осмотр фотографии и обозначить для себя следующие вопросы:

• Нужно ли удалять пыль с фото?
• Какие дефекты кожи и тела нужно удалить?
• Нужна ли обработка макияжа?
• Нужно ли корректировать форму тела.
• Нужно ли подкорректировать губы и другие черты лица?

В принципе у каждого должен вырабатываться свой алгоритм работы, я в данный момент придерживаюсь описанного выше.

Совет : Листайте журналы, изучайте класиков, и не только фото, но и вообще изобразительные искусства. Это поспособствует вашему общему развитию как фотографа и ретушера.

Обработка

Давайте проанализируем его и решим, как мы хотим его обработать.

По деталям :

• Лицо чистое, дефектов почти нет. Надо убрать родинки и слегка разгладить кожу сохранив текстуру. Убрать морщинки над левым глазом.
• Глаза сильно красные. Снять красноту и убрать венки.
• Черты лица править не нужно.
• Слегка изменить форму прически над головой.
• Сделать цвет помады более насыщеным

Пошаговая обработка портретной фотографии

Любая обработка начинается с того, что я дублирую основной слой и скрываю его. Это дает мне возможность отменить любое изменение, даже если в панели History оно уже не доступно, это раз. Я всегда могу скрыть изменения, посмотреть на оригинал и понять не сделал ли я хуже чем было, это два.

Обратите внимание очень важно после каждого шага обработки делать новый слой. И предыдущий оставлять как страховку. Например, если вы замылили кожу и стали работать дальше то при любой ошибке вы не сможете вернуться к оригиналу, потому, что оригинал содержит изображение с необработанной кожей.

Таким образом вы всегда имеете 2 слоя оригинал фото и последний вариант обработки к которому можно откатиться. Если вам кажется это лишним, то можно удалить оригинал и достаточно лишь иметь последний вариант в котором вы уверены.

Первый шаг удаляем все дефекты кожи, родинки и морщинки. Это делают с помощью инструмента Healing Brush, и Clone Stamp (но тут должна быть кисть с непрозрачностью 20-30%) и вперед.

Совет : Когда читаете уроки, смотрите видео или сидите на мастерклассе не загоняйтесь цифрами которые используются в настройках. Старайтесь понять какие значения для чего нужны и экспериментируйте на своих изображениях.

Осталось обработать глаза. Для этого берем уже Clone Stamp с непрозрачной кистью, увеличиваем картинку до 300% и аккуратно убираем венки. Глаза остаются немного темноватые, но мы это исправим в следующих шагах.

Далее я хочу поправить волосы, изменить форму и убрать прядь, которая выделяется. Это лучше всего сделать с помощью инструмента Liquify, он находится в меня Filter. Для того, чтобы не загружать в Liquify всю фотографию, нужно выделить участок, который нам нужно обработать.

Обработка кожи.

Теперь мы готовы сделать кожу модели более гламурной и ровной. Для этого нужно сделать следующее:

• Копия слоя, это будет наш основной слой, который не трогаем.
• Применяем к новому слою Gaussian Blur, с таким радиусом, чтобы размыть границы темных и светлых участков. В моем случае это примерно 20 пикселей.

• Копируем блерный слой, у нас получается два блерных слоя поверх нормального.
• Первому слою назначаем режим смешивания Darken, непрозрачность 50%, второму Lighten и непрозрачность около 60. Чем больше непрозрачность слоя Lighten, тем больше будет светиться кожа в результате.
• Копируем нормальный слой и с этой копией объединяем оба блерных слоя. В результате остается один нормальный слой и один блерный.

• Теперь надо добавить шума, который будет аналогом текстуры кожи. Создаем новый слой, через меню Layer -> New -> Layer.. выбираем режим наложения Overlay и ставим снизу галочку, чтобы слой залить 50% серым. Получаем новый слой который не влияет на картинку.
• Меню Filter -> Noise -> Add noise , значение такое, чтобы кожа стала чуть шершавой, в моем случае это 1,2% и галку, чтобы шум был монохромный. Объединяем этот слой с блерным. И чтобы чуть-чуть прибить шум делаем еще раз Gaussian Blur с очаень маленьким значением, у меня это 0,3

• Самое интересное зажимаем alt и жмем на клавишу добавления маски к блерному слою. Получаем черную маску. По которой уже прорисовываем полупрозрачной кистью все те места где содержится кожа, чтобы с блерного слоя проецировалась только кожа. Это нужно делать очень аккуратно.

• После работы над маской осталось только разобраться с розоватым оттенком. Я создаю корректирующий слой Selective Color, выбираю желтый цвет, убираю циан и добавляю желтого. Не бойтесь добавить слишком много, вы всегда можете это исправить маской и прозрачностью слоя. Потом инвертируем маску и прорисовываем её.

• В итоге получаем вот такой набор из основносго слоя, блерного и Selective Color.

• Получается такая итоговая картинка

Но можно сделать еще интереснее. Например добавить объем с помощью фотошопа. Как вы понимаете, объем это всего лишь свето-тень. Для придания фотографии дополнительного объема можно создать новый слой и поработать на нем инструментами Dodge и Burn, мы писали о них в статье Эффективная обработка фотографий в Photoshop

Рисуем объем и работаем со свето-тенью.

Работа с Dodge и Burn не удобна тем, что на одном слое вы рисуете и блики и тени. Чтобы разделить свет и тень на слои сделаем следующее.

Дублируем основной слой два раза. Каждому слою назначаем черную маску. Один слой с режимом наложения Multiply, второй с режимом наложения Screen.

Если не вдаваться в подробности, Multiply затемняет все изображение, а Screen осветляет. Прорисовывая полупрозрачной кистью по слою Screen мы осветляем необходимые участки, а по Multiply затемняем. Делать это можно не только для создания объема, но и для любой коррекции светов и теней.

Чтобы усилить объем мы осветлим светлые участки и затемним темные. В нашем случае мы будем осветлять выступающие участки лица лоб и скулы, а затемнять губы и щеки. Еще немного я прорисовал по волосам, чтобы осветлить корни и затемнить светлые участки.

На таком фото сложно заметить изменения, но поверьте, они есть и весьма значительные.

Осталось только добавить резкости и контраста. Способов есть масса, в данном случае я использовать фильтр High Pass

И последний штрих дублировать слой, режим наложения Overlay, черная маска и прорисовать кистью по волосам, чтобы придать им небольшую золотистость.

Посмотрим что в итоге получилось по слоям.

Наглядное сравнение, можно кликнуть для большего разрешения.

И результат

Видео «Обработка портретной фотографии в Photoshop»

Если вы хотите закрепить материал, очень рекомендую посмотреть следующие видеоуроки сделанные специально для этой статьи. В них все объяснено самым подробным образом. Вы можете выбрать высокое разрешение и увеличить видео на весь экран, чтобы рассмотреть все детали работы.

Итог

Данная обработка портретной фотографии в Photoshop занимает около 20-30 минут. В зависимости от требований заказчика, автоматизации с помощью actions и прочих нюансов.

Естественно все вышеописанное можно сделать массой разнообразных способов и я не претендую на то, что предложенный мной, вариант самый лучший.

Арт-картины и портреты по фотографии на холсте. Художественная обработка фото в СПБ

Сделаем красивую, сочную картину — даже из фото плохого качества!

• Подберем лучший стиль обработки, для Вашего фото.
• Бесплатно сделаем визуальные макеты перед заказом.

Мы сделаем бесплатно пару макетов и Вы закажете тот что понравится больше всего!

• 01Загрузите фото и отправьте заявку
• 02Мы позвоним, чтобы уточнить детали
• 03Подготовим макеты и отправим на почту

На любые ваши вопросы,

мы обязаьельно ответим

Заполните форму

Художественная обработка и печать фото на холсте

Надоели скучные избитые подарки? Не знаете, чем порадовать близких? Тогда закажите стильную картину по фотографии, которую мы красиво оформим на натуральном полотне и деревянном подрамнике. Такой подарок оценят по достоинству абсолютно все, ведь это стильно, оригинально и красиво.

Преимущества печати фото на холсте с арт-обработкой

Как выглядят готовые фото, перенесенные на натуральное полотно? Как профессиональные картины опытных художников. Какой бы стиль обработки вы не выбрали – это будет отличный подарок практически на любой праздник. Изысканный арт-портрет по фото на праздник – недорогая альтернатива обычной картине, которую необходимо ждать несколько месяцев. Также фото на холсте может стать креативной заменой привычным фото в рамках. Мы осуществим художественную обработку фотографий в любом из выбранных стилей:

• гранж,
• винтаж,
• имитация масла
• техника карандаша.

Профессиональная ретушь позволяет получить максимально точное и яркое изображение из любой фотографии. Благодаря обработке достигается нужный эффект, что позволяет нам гордиться каждой своей работой. У нас также можно заказать портрет в историческом стиле, вставку в образ, коллаж фотографий, модульные картины на холсте, а также стилизованные портреты.

Арт-картины на холсте по фотографии в подарок

Нет времени на поиск интересного подарка? Мы вам поможем! у нас можно заказать арт-портрет по фото на полотне из натуральных волокон, который будет выполнен в самые короткие сроки. Почему стоит нам доверять? выполняем картины уже более 5-ти лет, используя современную технику и качественные материалы; имеем большой банк шаблонов и разнообразие вариантов обработки исходного изображения; используем только качественное полотно и подрамник; разрабатываем макет бесплатно; осуществляем доставку в любой город. Неординарная арт-картина по фотографии приведет в настоящий восторг получателя и гостей мероприятия. Какой стиль бы вы не выбрали, картина – всегда уместный подарок. Ее можно дарить абсолютно всем, при этом возраст получателя не имеет значения. Такой презент служит несколько десятков лет (мы даем гарантию на 99 лет). Стильные арт-фото на холсте намного долговечнее обычных фотографий: не выгорает и не тускнеет от времени; не растрескивается под воздействием солнечных лучей; не деформируется (так как натуральная ткань натягивается на подрамник по галерейной технологии). Кроме того, мы выполняем заказ максимально оперативно, стараясь учитывать все пожелания клиента. А цена такого подарка не ударит по кошельку (у нас доступные расценки на все виды услуг). Время выполнения портрета по фото составляет не более 2-х дней (это в десятки раз быстрее, чем заказ портрета у художника)

Как заказать арт-портрет по фотографии?

Мы постоянно совершенствуем свою работу и стараемся, чтобы каждому клиенту было с нами удобно. Наша компания выполняет печать арт-портретов по фото на заказ, а также осуществляет другие виды услуг максимально быстро и качественно. Для заказа необходимо выполнить всего несколько шагов: загрузить исходное фото на сайт или отправить нам по почте; указать тип обработки (поп, арт, гранж, винтаж, карандаш, масло) и вид конечной продукции; оставить свои пожелания по поводу сроков изготовления, размеров, доставки и дополнительных услуг. Затем наши дизайнеры подготовят макеты, согласно всех требований, и отправят их вам на утверждение. После выбора одного из вариантов изображение переносится на холст. Далее, после просыхания красок, холст натягивается на специальный деревянный подрамник. При желании мы можем красиво оформить art портреты по фото, упаковав в подарочный кейс. Также у нас можно купить эффектный багет для придания картине завершенного вида. Доставляем картины по СПБ и всей России!

Художественная обработка фотографии в стиле. Пример художественной обработки фотографии

Почему многие не умеют обрабатывать фотографии или обрабатывают неправильно, тратя много времени?

Проблема кроется в подходе, который опосредованно поддерживается достаточно вредными ресурсами вроде фотомонстра или лайтрум ру.

Десятки сайтов рассказывают, как нужно обрабатывать и какой слайдер нужно сдвинуть.

Но кто-нибудь говорит, когда нужно обрабатывать и как обрабатывать?

Или зачем обрабатывать? Где остановиться в обработке?

Они не рассказывают про это.

Все обучение обработке снимков сводится к рассказу об установке пресета или про то, как двигал слайдеры лайтрума некий фотограф, обрабатывая свой снимок.

Но зачем он их двигал и почему, вы не узнаете.

Статья не содержит готовых рецептов или пресетов. Но она содержит основополагающие моменты, которые помогут вам понять, что нужно обрабатывать, когда нужно и чем обрабатывать.

Как научится художественно обрабатывать

Если абстрагироваться от фотографии как цельного объекта и разложить ее на составляющие, то окажется, что в основе любого снимка лежит две составляющие:

• Составляющая тона
• Составляющая цвета

Основная задача обработки сводится к пониманию проблем тона, проблем цвета и осознанию того, что вы хотите видеть в итоге.

Опытные ретушеры или фотографы сперва обрабатывают тоновую составляющую, затем цветную. Это снижает риск появления дефектов обработки, силу их проявления и позволяет сохранить цвет более чистым.

Нельзя утверждать, что нужно обрабатывать только в этой последовательности. Исключения есть всегда. Но лучше придерживаться этого порядка действий при обработке.

С чего начинать обработку фотографий

Рассматривайте отобранную фотографию до тех пор, пока не поймете, что вы хотите из нее сделать.

Не нужно бросаться двигать слайдеры или искать очередную подборку тысяча и одного пресета для начинающих.

Основной момент любой обработки это художественный замысел, который воплощается самой обработкой.

Не придумывается?

Оставьте этот снимок и рассмотрите другой.

В процессе своего обучения я заметил, что не могу понять, как обрабатывать простые проходные снимки.

После того, как я осознал, что они неинтересны мне самому, я перестал тратить на них свое время, исключив обработку.

Отсеивайте неинтересные снимки. Это второе, чему вы должны научиться.

Не тратьте время на обработку заведомо скучных снимков. Лучше снимите тот, который будет интересным, и который будет смотреться после обработки и ретуши.

Суть обработки заключается в подчеркивании положительных сторон кадра при сокрытии отрицательных, и удалении всего ненужного.

Основы обработки тона

Вы определились, что каким вы видите снимок после обработки?

Если да, то считайте, что большую часть работы вы уже сделали. Осталось понять, как достичь задуманного результата.

Что вам не нравится в тоновой части фотографии?

Она темная или излишне светлая? Она слишком контрастна или наоборот тусклая?

Какие-то участки более светлые и оттягивают внимание от главных объектов кадра?

Так исправьте это.

В любой программе для обработки фотографий, вроде Фотошопа, Лайтрума, Гимпа или Capture One, есть инструменты тоновой коррекции.

Это инструменты или корректирующие слои:

• Кривые (Curves)
• Уровни (Levels)
• Экспозиция (Exposure)
• Яркость/ контрастность (Brightness/Contrast)

Наиболее гибким и сильным инструментом считаются Кривые (Curves). Именно их работу нужно изучить в первую очередь, поскольку кривой можно заменить все оставшиеся инструменты тоновой коррекции.

В лайтруме или Adobe Camera Raw для правки тона используют вкладку Basic (Базовая) и вкладку Tone Curve (Тоновая кривая).

Как изучить их?

На Ютубе есть десятки часов видео и сотни роликов по каждому инструменту тоновой коррекции или коррекции цвета для фотошопа, лайтрума и иже с ними.

Познакомьтесь с принципами работы каждого инструмента.

Не ищите готовые рецепты.

Просто изучите и поймите, как работают инструменты тоновой коррекции.

Основы обработки цвета

Реализации вашей задумки мешает излишне зеленая трава? Или на лицо модели попал синий рефлекс от одежды?

Инструменты коррекции цвета и цветовой насыщенности помогут вам.

Основные инструменты правки цвета с которыми вы будете встречаться чаще всего:

• Vibrance
• Hue/Saturation
• Color Balance
• Chanel Mixer

В лайтруме или Adobe Camera Raw для правки цвета используют вкладки HSL вместе с вкладками Saturation (Насыщенность) и Luminance (Светимость).

Цветовая теория

Для того чтобы понять, как работает цвет и как гармонизируются цвета, посмотрите это видео по теории цвета.

На мой взгляд, это один из лучших роликов по этой теме в русскоязычном сегменте Ютуба.

Работа с гармонизацией цвета немыслима без понимания круга Иттена. Многие считают, что он не работает или работает не так, как им хотелось бы.

В любом варианте это лучше, чем нечего.

Используя инструменты фотошопа или лайтрума, фотограф просто подгоняет цветовую составляющую снимка под свой художественный замысел.

Авторская обработка

Многие начинающие пытаются воспроизвести обработку известных фотографов, рыская в поисках пресетов этих фотографов.

Если вы изучите инструменты тоновой коррекции и коррекции цвета, то вам не потребуются пресеты.

Вы будете видеть и понимать, что сделано при авторской обработке, как сделано и чем это можно повторить.

Не ищите пресеты.

Лучше изучите фотошоп или лайтрум

В конечном итоге, вы потратите время на что-то более стоящее, чем на поиски пресета на один раз.

Будут ли разоблачения и срыв покрова с тайны?

Несомненно.

Пока же, коль вы столько глубоко залезли по этой статье, рекомендую ознакомится с популярными ошибками обработки и съемки . Статья продолжает тему обработки.

Мы делаем фотографии каждый день, особенно селфи или портретные снимки на основную камеру. Некоторые фотографии сразу получаются идеальными, а некоторые так и просят доработки. Например, ярко выраженные проблемные участки кожи в обычной жизни могут быть практически незаметны, а на фото бросаются в глаза. Также в большинстве случаев фотографии получаются блеклые, и уже не кажутся такими крутыми, как задумывались. В этой статье мы расскажем, как улучшить фотографию с помощью ретуши и цветокоррекции. Для этого будем использовать программу Movavi фоторедактор.

Салют всем, уважаемые подписчики и читатели журнала PhotoCASA! Меня зовут Павел, в этой статье хочу рассказать о принципе обработки «лампового» портрета в помещении без использования студийной техники. Прежде чем приступлю к описанию обработки, хотелось бы немного сказать о процессе получения исходника. Съемка проходила в помещении библиотеки, где практически во всех холлах не было необходимого для портрета количества естественного света, которому я отдаю предпочтение.

Данное фото было снято на камеру Nikon D610 с объективом Sigma 35 mm f/1.4 Art. Это была самая первая съемка после покупки моей первой зеркальной камеры. До этого снимал на беззеркалку Olympus OM-D E-M5. Для каталогизации и первоначальной цветокоррекции фотографий я использую Adobe
Lightroom, затем ретуширую и провожу более детальную коррекцию цвета в Photoshop. Открываю фотографию в Lightroom и приступаю.

Добрый день, друзья! Меня зовут Валентина Цвирко, и я фотограф любитель из Беларуси. Несколько лет назад фотография вошла в мою жизнь и обогатила ее новыми красками! Поначалу я снимала пейзажи и городские виды, но около года назад попробовала себя в портретной фотографии, и эта съемка меня очень увлекла. Больше люблю снимать портреты крупным планом, показать внутренний мир человека, его душу. Учусь по урокам из Интернета и книгам по фотографии и очень стараюсь повышать свой уровень знаний. Большое спасибо журналу PhotoCASA за предоставленную возможность опубликовать эту статью и прошу не судить меня строго: я еще только учусь)…

Благодаря цифровой фотографии мы привозим из поездок сотни снимков, но часть из них безжалостно удаляется из-за их плохого качества. Они получаются размытыми, с заваленным горизонтом, или просто недостаточно эффектными. И обнаруживаем мы это обычно, лишь вернувшись домой.

Не спешите избавляться от, казалось бы, испорченных фото. Их ещё можно спасти в простой программе для обработки фото – такой, как Movavi Фоторедактор .

Приветствую, дорогие читатели журнала PhotoCASA. В этой статье я покажу, как из исходника, который большинство переместило бы в корзину, сделать довольно интересную картинку. Открываю исходник в Camera Raw. Проделываю стандартные операции: экспозиция, калибровка, резкость (самый минимум).
Далее открываю фото в Photoshop. Ставлю точку черного и еще одним слоем кривых делаю фото светлее. Дальше копирую слой (Ctrl+J), выделяя на нем нужные области инструментом «Лассо» (L), и в несколько подходов делаю «заливку с учетом содержимого» (Shift+F5). В основном убирал участки с провалами в тенях.

Всем привет, меня зовут Влад Нелюбин. Я свадебный фотограф, и хочу рассказать о небольшой хитрости, которая помогает мне в работе.
Свадебных фотографов сейчас много, и надо уметь всегда оставаться в обойме. Поэтому я делаю своим клиентам небольшие подарки, которые мне обходятся недорого, а молодоженам дарят приятные воспоминания на всю жизнь. Это создание картины из свадебной или любой другой совместной фотографии.

Всем привет! Меня зовут Дима Бегма, и сегодня я расскажу об обработке одной из моих фотографий.
Немного о самом фото. Для съемки были использованы камера Nikon D 610 и объектив Nikkor 50 mm f/1.8. Снимок был сделан в Днепропетровске в облачную погоду при сильном ветре. Поскольку снимали мы на пешеходном мостике, в кадр часто попадали случайные прохожие. В результате этого при обработке фотографии мне нужно будет произвести замену части снимка с людьми на аналогичную пустую область из другого снимка. Все фотографии
сделаны с одинаковыми настройками камеры.

Меня зовут Anton Montbrillant, и я хотел бы рассказать о том, как обрабатываю свои портретные фотографии.
Я делаю максимально естественную обработку без каких-либо сложных тонировок и рисования, при этом стараюсь выполнить это достаточно простыми инструментами, что позволяет сохранить красивые и естественные цвета. Итак, давайте посмотрим на исходное изображение. Фотография снята на камеру 645D и объектив smc -D FA 645 55mm f/2.8 AL

Давайте разберемся, что же такое «High End Retouch». Ретушь (фр. retouch – подрисовывать, подправлять).
Изменение оригинала, редактирование изображения. Целью редактирования является коррекция дефектов, подготовка к публикации, решение творческих задач.

Всем привет. Меня зовут Руслан Исинев. Я покажу, как обрабатывалась данная фотография.
Я пользуюсь Photoshop CC2014.
Открываю фото в Camera RAW. Всю основною работу я делаю тут, это для меня — один из самых важных инструментов в Photoshop.
Затемняем фон, высветляем модель, тем самым выделяем нужный нам объект. На данном фото меня уже все устраивает, нажимаем «открыть».

Всем привет! Меня зовут Дима Бегма и сегодня я расскажу об обработке данной фотографии. У меня в портфолио довольно много фотографий с соотношением сторон 1:1, и этот снимок не стал исключением.
Чтобы не терять в качестве и разрешении картинки при кадрировании, я предпочитаю делать такие фото путем склеивания двух-трех фотографий в одну. Все фотографии были сделаны с одинаковыми настройками и с одним фокусным расстоянием, я лишь смещал камеру вдоль оси.
Конечная цель обработки — получить снимок, который будет максимально передавать атмосферу заката солнца.

Здравствуйте, дорогие друзья! Меня зовут Дмитрий Февралев, и я увлекаюсь художественной фотографией. Более всего меня интересуют атмосфера и подтекст в кадре, которые могут побудить зрителя на мысли, эмоции, и, возможно, даже идеи. Поэтому я люблю психологические лицевые портреты,
которые способны рассказать о нас самих гораздо больше, чем может показаться на первый взгляд. Оговорюсь, что в фотографии я самоучка.

Здравствуйте, уважаемые читатели! Меня зовут Карина (Kerry Moore), и я занимаюсь художественной и fashion-фотографией. Эти два стиля мне присвоила интернет-аудитория. Все мои работы сняты на Nikon D90 и Nikkor 50 мм f/1.4 G. Фотография для меня — и работа, и хобби. И сегодня я расскажу о моей наиболее известной работе — серии фотографий «Azure» специально для журнала PhotoCASA.

Здравствуйте, уважаемые читатели журнала PhotoCASA!
Сегодня с вами я, Анна Задворнова, с новым уроком, в котором я расскажу, как отрисовать портрет. Итак, начнем!
Для начала открываем исходное изображение.
Идем в Кривые.
Далее Выборочная коррекция цвета, выставляем значения:
КРАСНЫЙ: голубой +4, пурпурный –9, желтый +7, черный –2.
ЖЕЛТЫЙ: голубой –13, пурпурный –3, желтый +3, черный +3.

Здравствуйте. Сегодня я расскажу про обработку одной из моих фотографий.
Это фото было сделано на Canon 6D и объектив 135 mm, с выдержкой 1/1250 сек, диафрагмой f/ 2 и ISO100, время — перед закатом.
Изначально передо мной стояла задача сделать фото более теплым, а платье девочки — синим, также подчеркнуть мыльные пузыри и лучи солнца.

Работа началась в Camera Raw. На вкладке Hue-Saturation-Luminance (HSL) основной задачей было с помощью цвета сделать картинку более объемной и изменить бирюзовый цвет одежды девочки на синий. Для этого во вкладке Luminance я увела оранжевый бегунок вправо, отделив девочку от фона, а во вкладке Hue изменила бирюзовый оттенок на синий.

Здравствуйте, уважаемые читатели PhotoCASA!
Меня зовут Максим Гусельников и я хотел бы рассказать о том, как я обрабатываю свои фотографии.
Я предпочитаю естественную обработку, без каких-либо сложных спецэффектов и коллажирования, при этом стараюсь пользоваться достаточно простыми приемами, которые, тем не менее, делают фотографию более выразительной.

Приветствую, уважаемые читатели журнала PhotoCASA! Хочу рассказать вам, как была обработана представленная фотография.
1. Открываем фотографию в Lightroom. Поправляем экспозицию, свет и баланс белого.
2. С помощью инструментов цветокоррекции убираем красноту на лице и руках.
3. Выставляем следующие параметры в калибровке

Доброго времени суток, дорогие читатели журнала PhotoCASA!
В этот раз я хочу рассказать об обработке одной из своих фотографий.
При обработке я использую единый алгоритм, но никогда не делаю серии идентичными, подбирая для каждой съемки свои цвета и расставляя акценты на наиболее значимых элементах изображения.
Моя обработка всегда делится на две части: цветокоррекция в Lightroom и ретушь в Photoshop.
Прежде всего — анализ исходника.

Здравствуйте, уважаемые читатели журнала PhotoCASA! Меня зовут МаринаПолянская, в этой статье я расскажу про обработку данной фотографии.
Эта фотография была сделана во время мартовской поездки в Петербург. Вдохновением и музой снимка стала потрясающая модель Аня Кубанова. Котика было решено взять, чтобы подчеркнуть естественную красоту Ани. Ранним утром мы отправились на съемку на одну из питерских крыш. Было облачно, очень холодно и ветрено, но и модель, и котик мужественно держались, за что им огромное спасибо.
Итак, открываем RAW-файл в Lightroom…

Здравствуйте, уважаемые читатели журнала PhotoCASA, я Станислав Старченко, фотограф и ретушер. Моя специализация — коллажи, фотоманипуляции, реализация как собственных идей, так и заказов от других фотографов.
В данной статье я хочу показать основные этапы и некоторые секреты создания моего фотосюжета «Переходный возраст». За основу сюжета была взята тема из истории испанского дворянского рода Борджиа периода XII — XVIII веков. На картине изображена девочка. Или уже девушка? Чувственный
скромный портрет на стене напоминает нам о ее невинности и чистоте, игрушки в правом углу — о недавнем детстве и воспитании. Но что с ее взглядом? О чем она задумалась? Неужели она почувствовала перемены и ностальгию по детству?
Да: ей исполнилось 16. Огонь в камине, искры… Переходный возраст!
Проект работы, создаваемой в Photoshop, включает в себя более 200 слоев, поэтому останавливаться на каждом слое отдельно я не буду. Всю работу я разделил на 10 основных частей.

Так как я вырос в деревне, мне очень близка эта тема.
Мне нравится все старинное, пропитанное духом старости.
Перед тем, как приступить к обработке фотографии, давайте разберемся, что мы хотим сделать. Передать атмосферу деревни и старости. Определиться с колористкой фотографии. Существует множество сочетаний цветов, но мне больше нравится гармония противоположных. В нашей ситуации светлые будут
в желто-оранжевых оттенках, а тени в сине-голубых.
Для начала открываю RAW-файл в Lightroom.
Шаг 1. Настройки Basic
Так как фотография очень темная и холодная, делаем ее теплее. Для этого регулирую баланс белого. Далее убираю контрастность, света (Highlights) увожу вниз, а блики (Whites) повышаю. Немного вытягиваю тени (Shadows) и повышаю четкость (Clarity), чтобы добавить объем фотографии.
Теперь увожу вниз насыщенность (Saturation), а вибрацию (Vibrance), наоборот, повышаю. Vibrance — очень полезная функция при работе с портретами: она защищает телесные оттенки от перенасыщения и потери оттенков.

Здравствуйте, уважаемые читатели журнала PhotoCASA, меня зовут Владимир Шапкин. В предыдущей статье я описал основные этапы ретуши фотографии, которыми я пользуюсь.
Однако это не единственный подход. Иногда, чтобы получить качественный результат, приходится отказаться от частотного разложения и всю работу проводить с помощью техники Dodge and Burn.
Фото для данной статьи я взял на сайте www.modelmayhem.com, где многие фотографы выкладывают качественные исходники для обработки, причем абсолютно бесплатно. Фото предоставил фотограф: Krzysztof Halaburda, Модель: Maja C., make-up artist: Weronika Sikora.
После RAW-конвертации с помощью инструмента Пластика я подправил прическу.

С помощью корректирующего слоя Цветовой тон/Насыщенность убавляем красноту глаз и чуть отбеливаем зубы.
Далее приступаем к чистке, пользуясь инструментами Восстанавливающая кисть и Штамп. Эту операцию можно выполнять с помощью частотного разложения, но, как я уже говорил, в этот раз я решил обойтись без этого метода на начальном этапе

Всем привет! Немного расскажу о том, как я обрабатываю детские фотографии, сделанные на пленэре.
При съемке на улице я всегда стараюсь снимать в тени: во‑первых, нет жестких теней на лице, во‑вторых, ребенок не щурится. Желательно найти такое место, где на заднем плане будет немного подсвечивать солнышко. Это, конечно, в идеале. Если погодные условия не позволяют, то это всегда
можно подрисовать в Photoshop.

Открываю фотографию (фото 1). Детские фото не требуют глубокой ретуши кожи, поэтому убираем только основные недочеты света и тени на личике. В данном случае это небольшие тени под глазками, их убираю штампом, непрозрачность и нажим примерно 40 %. Мелкие недочеты убираю восстанавливающей кистью. Немного высветляю носогубную часть, примерно на 30 %, чтобы не оставить лицо без эмоций. Далее осветляю радужку глаз, но не очень сильно. Штампом убираю серьги, так как при подготовке забыли их снять, а к данному образу они совсем не подходят.
С лицом все.

Рада приветствовать Вас на этой странице!
Этот урок посвящен художественной обработке женского портрета.
Урок ориентирован на человека мало-мальски владеющего инструментами и понятиями Adobe Photoshop. Это обучающий урок, он знакомит с основами художественной обработки:
1) Работа с цветом
2) Работа с кожей
3) Работа со светом
Более сложные уроки именно о серьезной ретуши я планирую писать в дальнейшем.
Наш оригинал:

Наш результат:

Детали:

Итак, начнем.
Я фотографирую в raw-формате и для конвертации моих снимков использую Adobe Photoshop Lightroom . Процесс конвертации для показа в данном уроке я пропустила, но считаю важным сказать, что при конвертации был немножко изменен Баланс Белого (далее ББ): я сделала его теплее, так как снимок осенний, нашему глазу не просто привычно видеть теплее, но и в силу времени года, окружающей обстановки хочется видеть теплые тона. Было добавлено немного заполняющего света и понижена (слегка) контрастность. Снимаю я тоже с пониженной контрастностью — это дает мне больше возможностей при обработке.

Загружаем нашу фотографию в Adobe Photoshop.
Предупреждаю сразу — я пользуюсь английской версией программы, русский перевод терминов может отличаться от того каков он в действительности.
К слову, в большинстве своем я не использую сложных слов и терминов на протяжении всего урока. Это весьма доступный мастер класс по художественной ретуши. Уверена, у вас все получится. 😉

(Фотографии кликабельны для более детального просмотра!)

1 этап. Работа с цветом.

Создаем дубликат слоя. Для оптимизации своей работы я пользуюсь горячими клавишами — Ctrl+J:

Теперь заходим в всплывающую строку и выбираем режим наложения Soft light (Мягкий свет). Всплывающая строка расположена под строкой LAYERS (СЛОИ), и в обычном состоянии ее режим наложения — Normal.

Наше изображение стало заметно контрастнее, цвета заиграли, появилась игра света и тени.

2 этап. Работа с кожей. Ретушь.

Теперь приступим к ретуши лица, а именно к устранению недостатков на коже (покраснений, микроморщинок, пятен).
Для этого выбираем инструмент Clone stamp (клон штамп) на левой панели (выглядит как штамп или печать) и для ретуши ставим примерно такие параметры:
-opacity (непрозрачность)- 20-25%;
-размер кисти зависит от размера убираемых элементов;
— hardness (нажатие) сводим к нулю, иначе будет заметна граница нашего штампа.

Для тех кто не знаком с этим инструментом опишу способ действия:
1) Зажимая клавишу ALT рядом с той областью, что хотите убрать, левой кнопкой мыши нажмите на эту область — вы скопировали данный участок кожи;
2) Теперь просто переведите курсор на то место, что хотите замаскировать и нажмите левой кнопки мыши. Ура, микро объект с кожи удален. 😉
Важно! Внимательно подбирайте область копирования для замены штампом — следите за цветом и светом, иначе вся ваша «работа» будет заметна, лицо покроется незначительными светлыми-темными пятнышками. Допустим у вас прыщик на границе перехода света и расположен он в темной части. Вы копируете часть кожи рядом, но с более светлого участка и, как итог, ваша работа слишком заметна и неправильна. Надо переделывать. (горячие клавиши ctrl+Z откатит работу штампа на один шаг назад).

Пример ошибки:

Правильный пример:

ДО работы клон штампом:

После работы клон штампом:

Теперь продолжим нашу работу с ретушью лица. Создаем новый слой. Воспользуемся инструментом Brush Tool (Кисть), он расположен над Клон штампом. Примерные параметры кисти для обработки портрета:
— размер зависит от размера портрета, но примерно со зрачок;
— opacity (непрозрачность), не более 30%! оптимально 20-25%;
— hardness (нажатие) сводим к нулю, иначе так же как и в работе со штампом будет заметна граница.

Мягко проходим кистью по области лица. Для этого зажимая ALT и кликая левой кнопкой мыши мы выбираем нужный нам цвет.
Важно! Подбирать цвет необходимо, отталкиваясь от освещенности лица, необходимо цвет постоянно менять, чтобы не было ошибки схожей с работой клон штампом!
Кроме того, важно не переусердствовать: ни в коем случае не убирайте тени под глазами, носом и бровями полностью , иначе потеряется объем, лицо станет пластмассовым, потеряет текстуру. Наш глаз и мозг очень умны, и порою, разглядывая глянцевые изделия, мы осознаем что изображения нас не цепляют, они не настоящие.

Скорее всего в процессе работы кистью вы так или иначе заехали на область глаз, губ, ноздрей и волос (это немудрено, ведь у нас нажатие — 0%, а значит граница очень расплывчатая). Для того, чтобы избавиться от лишнего мы создаем маску. Значок маски у нас находится в ПНУ (правый нижний угол).

Нажимаем на него. На строке с нашим слоем появился белый прямоугольник. Нажимаем на него. Теперь мы находимся в нашей маске (визуально пока ничего не менялось!)

Выбираем парметры кисти, которой мы будем стирать лишнее:
— размер чуть меньше зрачка;
— нажатие (возможно в русском варианте твердость), повышаем до 60-80%;

— цвет кисти — черный.

Проходимся кистью по всему глазику, обязательно протираем уголок, брови, ноздри, уголки губ.

Результат после использования маски:

Теперь поработаем с бровями. Прорисуем их контур. Для этого мы используем инструмент Кисть. Параметры примерно как в работе с лицом, за исключением о-о-очень малого размера кисти. аккуратно прорисовываем их, обводим.

До прорисовки бровей:

После прорисовки бровей. (Я понизила непрозрачность всего слоя примерно до 65% т.к. применение кисти в этом случае было слишком явным, а мы такого эффекта не добиваемся). Брови — «оправа», ведь — глаза зеркало души, им нужно уделять не меньшее значение при обработке.

На данном этапе я сливаю все слои используя горячие клавиши (ctrl+shift+E). И создаю новый слой. Для этого я нажимаю вот на такой значок расположенный в ПНУ:

Теперь немножко размоем и окончательно сравняем кожу. Заходим в Filters-Blur-Gaussian Blu r (Размытие по Гауссу).

Нам не нужно пластмассовое лицо, поэтому я редко ставлю значение больше 5-7-ми. Нажимаем ОК. Весь снимок равномерно размыт.

Для того, чтобы вернуть резкость глазам, губам, волосам мы создаем маску на этом слое. О том как создать маску я уже писала выше. На всякий случай копирую сюда:

Значок маски у нас находится в ПНУ:

Нажимаем на него. На строке с нашим слоем появился белый прямоугольник. Нажимаем и на него. Теперь мы находимся в нашей маске (визуально пока ничего не менялось!)

Выбираем параметры кисти, которой мы будем стирать лишнее:
— размер чуть больше зрачка;
— нажатие (возможно в русском варианте твердость) сводим к 0%;
— opacity (непрозрачность) повышаем до 100%;
— цвет кисти — черный.

И прокрашиваем, тщательно проводим по глазам, бровям, волосам, ноздрям, губам.

Для того, чтобы убедиться, «а всему ли из необходимого мы вернули в резкость?», нажмите на значок маски на слое (белый прямоугольник, на котором появились черные пометки в виде наших затираний) удерживая ALT. У нас отображается нечто похожее на:
Значит, мы все учли. Возвращаемся обратно точно также — нажав на прямоугольник, удерживая ALT. Теперь можно слить наши слои.

Следующая часть — глаза . Главная деталь портрета. Необходимо подчеркнуть их естественную красоту. Начала я с инструмента в левой панели — Dodge Tool. Размер я ставлю со зрачок, параметры предоставлены на картинке. Выделяю я этим инструментом только зрачок, и то в пару нажатий.

Следующим шагом стало использование кисти белого цвета, для закраски белка глаза. Ставим низкую непрозрачность и маленький размер кисти.

В процессе у нас закрасились радужка и зрачок — мы делаем на слое маску и с помощью непрозрачной, твердой кисти черного цвета подтираем лишнее — не только зрачок, но и нижнее и верхнее веко.

До первичной работы с глазом.
После первичной обработки глаз. Непрозрачность слоя — поставила 45%, иначе «на лицо» интенсивность и ненатуральность.

Дублируем слой (ctrl+J) .

Займемся вторичной проработкой глаз . Для этого используем инструмент Burn Tool , очень маленького размера и прорисуем зрачок. (притемним). Затем притемним область вдоль ресниц для придания выразительности глазам. С помощью кисти небольшого размера и непрозрачности, сделаем голубую подводку интенсивнее.

До вторичной обработки глаз:

После вторичной проработки глаз (затемнение зрачка, линии вдоль ресниц):

Затем добавляем резкости глазам. Я использую инструмент Sharpen Tool . На рисунке ниже изображены параметры его использования. Два-три раза прохожусь им по области глаз.
У нас немного красноваты уголки глаз, поэтому мы создаем новый слой (иконка в ПНУ) и проходим по уголкам глаз кистью маленького размера, небольшой непрозрачностью буквально 1-2 раза.
Переводим наш слой в режим наложения (Color)

3 этап. Работа со светом. Добавление объема.

Начинаем с работы в Selective colors (Выборочные цвета). Для этого нажимаем на значок в ПНУ и во всплывшей строке выбираем Selective colors.

Обычно я этим занимаюсь еще в первом этапе «работа с цветом» (это и есть работа с цветом), только в ходе создания урока я немного передвинула последовательность.

Итак, первое окошко — управление красным цветом. Я понижаю его интенсивность в черном. И перехожу к управлению желтым цветом (это выбирается во всплывающем окне). Там я тоже убавляю желтый в черном, в желтом, добавляю Мадженты (красного) и убавляю Циан (картинка становится еще краснее!). Таким образом, наш ББ стал совсем теплым, от нас ушла точка черного. Да и лицо наше тоже покраснело. с краснотой лица мы боремся уже хорошо известным нам способом — маской! Выбираем большой радиус кисти, непрозрачность процентов этак 70-80 и подтираем с лица, одежды, волос.

Работу с цветом мы продолжим в Color Balance . Мы покрутим цвета во всех диапазонах снимка — светлых, темных и средних тонах. Для этого нажимаем на значок в ПНУ и во всплывшей строке выбираем Color Balance.

В средних тонах мы практически ничего не крутим.

А вот в светлых тонах мы доводим все до логического завершения — добавляем солнышка, подкрутив в желтый наш бегунок и окончательно избавляемся от красноты уводя все в Циан.

До изменения баланса цвета:

И после изменения баланса цвета:

Наконец-то переходим к моему любимому! Работа со светом.Начинаем колдовать 😉

Работу со светом мы продолжим в Curves (кривые). Для этого нажимаем на значок в ПНУ и во всплывшей строке выбираем Curves. Мне очень удобно работать с помощью кривых. на данном снимке все очень хорошо проэкпонированно, поэтому я чууууть-чуть тяну кривую вверх, добавляю света. (но прям слегка!). Самое интересное впереди.

РИСУЕМ объем! Для этого создаем новый слой:

Вооружаемся кистью, черного цвета, непрозрачностью 25-30%, большого диаметра и затемняем полностью фон. Затем отдельно проходимся кистью по углам — рисуем виньетку. Переключаем кисть на белый цвет и непрозрачностью 10-15% пару раз проходимся по лицу. Добавляем свет сверху. Добавляем тень. В общем применяем все свои художественные знания, ну или хотя бы представления. На экране у нас что-то такое:

Выбираем режим наложения Soft light.

И вуаля! Наш снимок заиграл совершенно по новому — появился и мягкий свет, и объем, и выразительность.

Сливаем наши слои (ctrl+shift+E):

А теперь добавим финальной резкости нашему снимку. Дублируем слой (ctrl+J). Заходим в Filter-Other-High Pass . Я практически никогда не ставлю значение выше единички, т.к. фотографии итак достаточно резкие, перешарп мне не нужен.

Затем в режиме наложения слоев выбираем Overlay .

ПОЗДРАВЛЯЮ! Мы только что с вами художественно обработали женский портрет, научились работать с цветом, кожей, светом и объемом! 😉

Вот примеры обработки тем же способом, теми же инструментами и режимами наложения слоев. Интенсивнее произведено рисование объема кистью в режиме наложения Soft Light и работа с цветом (Selective colours+Levels):

Собственное видение, собственную картину, поэтому при обработке в данном ключе — все до единого работы будут индивидуальны, если не задумываться о конкретных параметрах кисти, а просто «творить», мы не сможем повторить сове же произведение. Ведь то как мы передадим свои эмоции и чувства напрямую зависит от нашего настроения и мироощущения.

По большому счету фотошоп даёт нам большой инструментарий, который не используется и на 20% при обработке фотографии, даже с рисованием света. Поэтому если вам необходимо обработать больше одной фотографии то имеет смысл осваивать Lightroom. Он предназначен для обработки фотографий и может легко обработать большое количество фотографий в одном стиле по одному нажатию. А если потребуется доработка конкретных фотографий — их можно будет открыть в фотошопе отдельно и поправить.

Каждую фотографию можно обработать различным способом, выделить в ней определённые фигуры, подчеркнуть цвет или вовсе создать невероятный эффект. В этот раз мы рассмотрим пример простой художественной обработки.

Каждая серия фотографий будет требовать индивидуального подхода. В зависимости от сюжета, местности и используемых композиционных элементов будет меняться всё. Если вы работаете с большим количеством фотографий, то цветокоррекцию проще всего делать в Lightroom. Отдельные снимки затем можно отретушировать в Photoshop.

Любая обработка должна начинаться с анализа.

Если снимок изначально сделан без пересветов и провалов в тенях, то это существенно облегчает обработку и в какой-то степени определяет стиль обработки.

Свет и тень падают на модель очень гармонично, но объёма не хватает. Также есть проблемы с цветами. На снимке присутствуют лишние цвета. Также нужно будет поработать с оттенками.

Открыв снимок в Lightroom переходим в модуль «Коррекция» (Develop).

Первая вкладка, которая нам понадобится — это Основные. В нашем случае необходимо немного поднять экспозицию. Это сделает снимок ярче. Света необходимо убрать в -100. Это придаст объём небу. Также будут выделены некоторые скрытые от глаз детали в облаках. Затем делаем немного светлее тени, чтобы в теневых областях появились детали. Далее добавляем яркость, увеличивая белые. Чтобы сохранить контраст и объём, регулятор Чёрные нужно немного переместить влево.

Специальным инструментом Чёткость добавляем микроконтраст.

Теперь займёмся калибровкой камеры. Переходим в одноимённую вкладку. В данном разделе можно избавиться от лишнего цвета. Какие настройки выбирать — решать вам. Дальнейшая обработка зависти от поставленной задачи. Нам нужно сделать красный более насыщенным и тёплым. Зелёный станет холоднее. Если снизить насыщенность зелёного, то красный станет более глубоким.

Теперь для добавления мягкости и тепла нужно уменьшить количество синего и цианового.

Снова возвращаемся к основным настройкам и корректируем баланс белого. Нам не обязательно делать изображение реалистичным, так как по задумке девушка улетает на шариках к небу, будучи прикованной к земле. С таким сюжетом можно сделать сказочную обработку.

Теперь переходим на вкладку «Раздельное тонирование». В тенях добавляем немного синего, а в светлые области, немного бледно-оливкового. Данные цвета позволяют снизить чрезмерное количество красного. Синий цвет придаёт контраста в цвета и увеличивает объём.

Теперь переходим к «Кривым». Для каждого снимка значения будут уникальными. В нашем случае настройки такие:

Кривые являются одним из лучших инструментов для работы с цветом. Также этот инструмент вносит существенные изменения в снимок, так что с ним нужно работать аккуратно.

На данном этапе можно потерять объём. Приходится работать с каждым цветом отдельно, чтобы держать всё под контролем.

На этом можно заканчивать. Просто кадрируем снимок, при необходимости добавляем резкость. Можно добавить виньетку и зернистость по желанию.

Основная работа закончена, но это ещё не всё. Экспортируем снимок в 16‑битный файл формата TIFF и открываем его в Photoshop.

Можно, конечно, обрабатывать фото на протяжении нескольких часов, добавляя различные элементы, но мы ведь не на конкурс красоты готовим фотографию. Главное проделать основную работу по ретуши, а остальное по желанию.

Первым делом очищаем фон от лишних элементов. При необходимости работаем с пластикой. Ретушь кожи и одежды можно сделать методом частотного разложения. Вы легко найдёте описание данного процесса на нашем сайте. Объём прорабатываем методом Dodge and Burn.

Теперь выполняем наложение текстур, Которые значительно разнообразят снимок. Текстуры отлично подходят для создания настроения. Также они могут вносить небольшое добавление цветов и изменять общее понимание сюжета снимка. При добавлении текстур важно понимать зачем вы их добавляете и соблюдать меру, а то можно и перестараться.

В нашем примере добавлено немного царапин. Маской их пришлось убрать с модели и близких элементов фона.

Теперь можно заканчивать обработку, хотя эксперименты могут быть бесконечными.

На основе материалов с сайта:

Привет! Меня зовут Ирина Джуль. Хочу рассказать немного об обработке в Photoshop на примере одной из своих фотографий.
Есть такая фотография малыша, лежащего в кроватке. На изображении — первоначальный кадр и то, чем все закончится. Как вы понимаете, залог хорошей фотографии — это изначально хорошая фотография. Потом вы можете с помощью Photoshop или Lightroom просто усилить ее восприятие, расставить акценты, сделать «вкусной».

О том, как тонировать фотографию, можно долго рассказывать, каждый делает это по-своему и разными методами.
Причем даже одну и ту же тонировку можно делать разными способами. Как обрабатывать волосы, глаза и прочие детали — тема, заслуживающая отдельной статьи. Как правильно накладывать текстуру или корректно обработать кожу, тоже хорошо бы знать. Это все те знания, которые дают возможность улучшить хорошую фотографию.
Открываем фотографию в Camera RAW. Осветляем тени до +70 и немного поднимаем экспозицию. Во вкладке Детализация отключаем регулировку резкости, чтобы резкость не наводилась дважды и не портила снимок. Я делаю это сама в конце на тех участках, на которых это необходимо. Я пользуюсь русифицированным Photoshop, поэтому и описание соответствующее.

Открываем файл в Photoshop и первым делом убираем ненужные элементы в кадре по углам. Выделяем то, что нужно убрать, с помощью инструмента Лассо, потом идем:
Редактирование>Выполнить заливку>с учетом содержимого.
Программа меняет этот фрагмент и дорисовывает даже направление полосок на ткани.

Следующий шаг — затемнение углов и виньетирование. Зону затемнения делаю сама, чтобы контролировать те участки, где мне это нужно. Это может быть полезно, если, например, у нас светлое небо и свет падает с какой-то стороны, и нам не нужно затемнять этот угол, чтобы не препятствовать свету. Пользуюсь инструментом Прямолинейное Лассо, задаю ему растушевку края 200–300, в зависимости от размера фотографии. Дальше на основе выделения создаю новый корректирующий слой Кривые и затемняю настолько, насколько мне это нужно (маску в этой кривой нужно инвертировать Ctrl+I, чтобы она затемняла необходимую область).

Следующий корректирующий слой — Карта Градиента. Здесь выставляем света оранжевого цвета, а тени — фиолетового. Режим наложения этого слоя Мягкий Свет с непрозрачностью 35 %.

Далее создаем корректирующий слой Кривые. В RGB поднимаем точку черного, в синем канале свет тонируем в теплый, тень — в холодный.

Делаем засветку с помощью корректирующего слоя Градиент.
Выставляем Радиальный стиль, оранжевый цвет. Заливаем в угол нашей картинки, откуда падает свет. Режим наложения Экран, непрозрачностью 40 %.

Сливаем все слои в один Shift+Ctrl+Alt+E и ставим режим наложения Экран, непрозрачность слоя 30 %, потом сливаем слои снова и ставим режим наложения Мягкий свет, непрозрачность слоя 40 %.
Теперь фотокарточка готова, осталось доработать детали по желанию. Сделать ярче глаза, губы, прорисовать волосы. Также я применяла наложение текстуры в режиме наложения Мягкий свет. Если нужно, работаем с кожей, но на детских портретах редко есть такая необходимость.
Вот, что получилось в результате. Фотография стала ярче, сочнее, с интересным освещением, которое задает атмосферу.

Презентации к программе «Художественная обработка фотографий»

Занятия по программе «Художественная обработка фотографий» разработаны для программы Adobe Photoshop 7.0. В данной подборке представлены 4 презентации:

«Направления в живописи» — 69 слайдов

«Встроенный фильтры  Adobe Photoshop 7.0» — 74 слайда

 «Художественная обработка фотографий. Введение» — 19 слайдов

«Методы обработки фотографий» — 23 слайда.

Направления в живописи

На данный момент в теории изобразительного искусства изучается множество направлений в живописи — от давних, проверенных временем Возрождения, классицизма и романтизма, до самых что ни на есть современных, таких как хай-тек и граффити.

Ни один обзор направлений в живописи не может претендовать на полноту изложения материала, так как каждый настоящий художник работает в своем стиле — уникальном и неповторимом. Тем не менее существуют основные направления, подарившие свету много замечательных имен и нетленных произведений.

Встроенные фильтры

Фильтры, представленные в подменю Render (Освещение), предназначены для создания различных эффектов освещения, бликов и наложения текстур облаков.

Фильтр 3D Transform (3D Трансформация) предназначен для имитации трехмерных поверхностей на плоском изображении. Это создание как бы выпуклых простых форм, разного рода «каплей», «молекул».

Фильтр Clouds (Облака) не слишком хорошо имитирует облака, созданные цветами переднего плана и фона. Иногда этот фильтр может пригодиться для создания фона.

Алгоритм фильтра Difference clouds (Облака с наложением) позволяет наложить созданные ранее облака на основное изображение. Но облачность сливается с текущим изображением.

Фильтр Lens flare (Блик) служит для создания световых бликов всяческого рода.

Отблеск на бокале, имитация хромированных поверхностей, зеркал, и просто огонек в глазах — все это может данный фильтр.

А уж при создании изображений в стиле Sci-Fi (фантастического, кибернетического или космического содержания) этому фильтру просто нет равных.

ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ОБРАБОТКА ФОТОГРАФИЙ В PHOTOSHOP

Красиво и оригинально обработанная фотография — это:

• идеальный подарок любому близкому (и не очень) человеку;
• оригинальный и уникальный штрих к оформлению интерьера;
• просто приятное времяпрепровождение, позволяющее выразить себя в творчестве.

Графические программы делятся на программы для обработки точечной графики и программы для обработки векторной графики.

Вектор — это направленный отрезок. Вот из таких отрезков и состоит рисунок в векторной графике, идеальной для создания чертежей, но абсолютно не годной для работы с художественными изображениями. Наиболее известная программа для работы с такой графикой — Corel Paint.

При работе с точечной же графикой экран делится на множество мельчайших точек — пикселов, каждому из которых присваиваются свои неповторимые цвета и оттенки. Точечная графика идеально подходит для создания художественных произведений на компьютере. И самой лучшей программой для этого по праву считается Adobe Photoshop.

Каждый цвет что-то означает, несет подсознательную смысловую нагрузку, а следовательно, определенным образом влияет на организм человека, так же как и сам человек влияет на цвет.

При подборе цветовой гаммы для художественно обработанного портрета следует обратить пристальное внимание на характер человека, с фотографией которого вы работаете, и на то, какие цвета ему наиболее близки. Ведь вряд ли черно-бордово-желтая гамма подойдет маленькой светловолосой девочке. С другой стороны, обрабатывать фотографию знакомого «мачо» в голубо-розовых тонах тоже не рекомендуется.

Поэтому значения основных цветов и механизмы их воздействия на человека нужно знать и уметь применять свои знания на практике.

художественная обработка фотографий — Сайт профессионального фотографа в Киеве

Обработка фотографий — крайне важный процесс. Ведь фото без первичной обработки мало пригодны к просмотру и использованию.

Следует понимать, что работа над фотографиямии после съёмки занимает куда больше времени, чем непосредственно сама съёмка. Это трудоёмкий и сложный процесс, который остаётся вне поля зрения заказчика.

В работе профессионального фотографа не бывает такого: просто понажимать на кнопку и отдать фотки. Абсолютно любая фотосъёмка требует постобработки, в первую очередь цветокоррекции.

Раньше, во времена плёночной фотографии, эта задача полагалась на фотолаборатории, где при печати фотографий производилась корректия экспозиции и других параметров. Сейчас же эту работу фотографы выполняют самостоятельно.

От качества обработки очень зависит тот результат, который клиент получит в итоге. Большой дорогой фотоаппарат сам по себе не даёт гарантию качественных снимков. Одной техники недостаточно. Неграмотная обработка может свести на нет все преимущества профессиональной аппаратуры. Несколько фильтров, наложенных в стиле «художник так видит», и фото безвозвратно испорчены. Поэтому работая с конкретным фотографом, нужно полагаться на его вкус. Дело не только в технической составляющей, но и умении видеть цвет, композицию и другие нюансы.

Особенно это касается съёмок в помещениях. Никому не хочется получить фотографии с лицами зелёного, розового или других неестественных оттенков. Без грамотной обработки это очень реальная перспектива. Печально получается, когда такое происходит со свадебными фотографиями (в частности, в ЗАГСе). Переиграть свадьбу ведь нельзя, а фотографии будут испорчены.

Обработка фотографий бывает двух основных типов: ретушь и цветокоррекция.

Чем они отличаются, показано и описано в этой статье.

В следующем видео я рассказываю, как обрабатываю фотографии (цветокоррекция):

Также смотрите моё видео об обработке интерьерных фотографий:

При заказе любой съёмки от Olegasphoto цветокоррекция ВСЕХ фотографий входит в стоимость. Ретушь оговаривается отдельно.

Советы по планированию и созданию творческого портрета

В мире фотографии говорят, что изображение можно сделать сотнями различных способов. Это особенно верно, как вы, наверное, уже заметили при съемке портретов.

Портретная фотография, вероятно, самый популярный жанр в разнообразном мире искусства фотографии. Люди так часто делают портреты, делая селфи или фотографии своих близких на мобильные телефоны или фотоаппараты.В любом случае, именно в этом и заключается суть портретной фотографии, когда снимаются лица людей.

Однако, как фотографы, вы всегда будете стремиться к высшему совершенству, независимо от стиля вашей фотографии. Это естественная причина, одна из причин, почему фотография — это искусство. Стремление к получению более качественных изображений в области портретной фотографии в конечном итоге приведет вас к более высокому измерению, где вы будете удовлетворены не просто снимком лица, а, скорее, душой вашего объекта.

Одинокая молодая и красивая женщина, сидящая в баре, рядом с пианино и бутылкой шампанского периода 1920-х годов. Женщина одета в черное вечернее платье 1920-х годов и украшена диадемой в стиле Гэтсби на волосах, на заднем плане виднеется большое старое ржавое окно, в которое проникает синий вечерний свет.

В этом измерении фотографии скрывалось творчество. Он ждет, чтобы его развязали такие силы, как знания и вдохновение, собранные по пути, когда вы росли как фотограф.Итак, давайте приступим к поиску, который поможет вам раскрыть потенциал творчества при фотографировании портретов и избежать обыденного.

Из приведенного ниже списка вы узнаете об основных ингредиентах, которые помогут вам использовать эту творческую силу и вывести вас на новый уровень портретной фотографии.

Оборудование

Хорошо знайте оборудование, с которым вы работаете. Это базовый уровень, с которого вам нужно начать. Поначалу технические знания могут показаться не связанными с искусством, но давайте рассмотрим изображение ниже.

Автопортрет с творческим освещением, включающим непрерывный свет и студийный стробоскоп.

Это изображение было снято с однократной экспозицией, и к нему не было применено никаких изменений в Photoshop. Эффект здесь был получен с помощью второй шторки-вспышки с длинной выдержкой. Баланс белого камеры был установлен на вольфрам, а ключевой свет — на CTO — чтобы сбалансировать цвета с помощью гелей.

Наверняка вы заметили, как взаимосвязаны технические знания и искусство.Будь то настройки камеры, объектив или проблесковый маячок, чем больше вы знаете о своем оборудовании, тем больше возможностей вам придется изучить, чтобы воплотить свои работы в жизнь.

Выбор правильных граней, изучение скрытого потенциала вашей модели

Большинство фотографов создают свои лучшие работы, работая над личными проектами. При работе над личным проектом у вас будет полный контроль над выбором модели, сидящей перед вашей камерой — вы арт-директор.

Есть лица, полные потенциала, хотя это не лица профессиональных моделей (это могут быть люди, которых вы видите в общественном транспорте или на улицах), раскрывающие великих персонажей и черты характера.Нужно уметь увидеть этот потенциал и пригласить таких людей на портретную фотосессию.

Имейте в виду, что, хотя человек выглядит великолепно, ему может быть неудобно сначала сидеть и позировать вам. Это, очевидно, повлияет на общее качество и цель фотосессии.

Помните, что ваша работа как фотографа — привнести в съемочную площадку хорошее настроение и настроение, чтобы помочь вашей модели расслабиться и получить возможность исследовать свои лучшие качества.

Сдержанный портрет чернокожего мужчины в очках и черной кожаной куртке, который держит руки и пальцы очень близко к лицу.

На первом изображении выше — мужчина, который заказал сеанс персонального творческого портрета. Потребовалось четыре часа работы с ним, чтобы достичь точки, когда он наконец оказался в нужной части своей творческой вселенной, почувствовал себя свободным и исследовал себя. У него никогда раньше не было такого опыта, и сначала он очень нервничал и стеснялся.

Второе изображение ниже — хорошее представление о работе с великим персонажем.

Портрет модели, одетой в костюм пилота Второй мировой войны, с кубинской сигарой во рту.Творческий вид этого портрета был достигнут за счет использования нескольких стробоскопов.

Освещение

Свет — это та самая причина, по которой существует фотография. Подумайте о свете, изучите свет — как он распространяется, как отражается, как отражается, его зеркальность и т. Д. Света так много. Свет — это то, что будет воспроизводить реальность перед вами, отражаясь и отражаясь обратно в объектив вашей камеры.

Качество света определяется источником, интенсивностью, размером и цветовой температурой света.Самое приятное то, что у вас есть полный доступ к управлению всем этим. Основные источники света для фотографов:

• Окружающий свет
• Стробоскоп
• Непрерывный свет

Но когда вы перейдете к следующей теме, вы увидите, что есть гораздо больше, чем просто быть доступным в той или иной форме.

Фотостудия для портретной фотосессии, изображение включает стробоскопы Bowens, белый фон и модификаторы света.

На изображении выше можно увидеть настройку студийного стробоскопического освещения для портретной съемки.Некоторым персонажам может потребоваться действительно сложное освещение, чтобы запечатлеть их личность. Другим просто нужен один или два источника света — решать вам, как художнику.

Сдержанный портрет мужчины с рыжей бородой и кожаной курткой, сцена отличается драматическим и творческим стробоскопическим освещением.

Портрет выше был сфотографирован только с двумя стробоскопами, что очень хорошо показывает, как было выбрано наиболее подходящее освещение, чтобы осветить и передать настроение и личность человека.В то время как для изображения ниже задействовано шесть стробоскопов.

Портрет молодой женщины на синем фоне в фиолетовом платье — с креативной настройкой и подходом с множеством источников освещения.

Формируем свет, модификаторы света

Все художники используют разные инструменты, которые помогают им формировать ткань собственного вдохновения и воплощать творческие идеи в жизнь. То же самое и с нами, фотографами.

Во-первых, это свет, окружающий свет или стробоскоп, которые являются сырьем, с которым вы работаете.Но этот материал необходимо смягчить или придать ему форму, чтобы помочь вам в процессе достижения более глубоких измерений черт и характера вашего объекта.

Инструменты формирования света

помогут вам определить вашу собственную творческую область — области Игры теней, Игры основных моментов и Игры средних тонов, где вы являетесь мастером, контролирующим и балансирующим, какую реальность будет отображать ваш свет.

Татуированный рокабилли, демон, парикмахер, держащий лезвие бритвы в своей темной и демонической парикмахерской с моделью кинозвезды в роли его злого помощника на заднем плане рядом с бутылкой Джека Дэниэлса.

Для создания изображения выше было использовано несколько инструментов формирования света, и некоторые из них были даже дополнительно модифицированы, чтобы обеспечить качество света, необходимое в данной конкретной ситуации (изображение было снято в 10 часов утра, но идея был для темноты — концепция Суини Тодда)

Студия, расположение и особенности

Еще один очень важный компонент в процессе создания уникальных и креативных портретных изображений — это исследование того, что вас окружает. Что доступно или что вы можете построить, осветить и создать на месте или в студии?

Хотя портретные изображения характеризуются очень сильно обрезанными рамками, вокруг лица объекта необходимо уделять внимание даже мельчайшим деталям.Такие детали значительно повлияют на общий контраст снимаемой сцены.

Пример этого: когда вы снимаете в студии, вы можете использовать сопля или другой модификатор света и создать пятно света или, возможно, раскрасить свой фон, разместив цветные гели. Не ограничивайте себя мыслями только о лице, которое вы собираетесь запечатлеть, а о большой сцене всего, что будет запечатлено в вашей композиции / кадре.

Следуя тому же потоку мыслей и принципов — вы можете превратить даже простую комнату в профессиональную студию, как это сделано на изображении ниже — сфотографированном в спальне.

Изображение основателя компании Vialucci media Тео X на белом фоне.

При съемке широкоугольных портретов в окружающем пространстве все становится еще сложнее и интереснее. Локация может многое раскрыть о личности вашего объекта, а также значительно повлиять на уровень творческого качества ваших изображений. Все, что вам нужно сделать, когда вы находитесь в отличном месте, — это помочь стилизовать сцену, хорошо кадрировать (привлекательная творческая композиция), использовать стробоскопы и проработать лучшие из ваших моделей.

Реквизит, макияж и прически

Это очень сложный шаг, который однажды вы сделаете, но он также очень полезен. Достигнув точки использования реквизита, макияжа и парикмахера, это станет твердым доказательством того, что линия была пересечена без возможности повернуть назад. Это этап, на котором вы будете видеть за пределами обычных качеств вашего объекта и стремитесь достичь более глубокого измерения — состояния творческого видения.

Концептуальная сцена, где четырехрукая королева сидит на троне, получает сценарии от своего слуги-демона и указывает на глобус в викторианском стиле.Сцена освещена несколькими источниками света разного цвета, что дает очень креативный и оригинальный свет.

Креативная портретная композиция, изображающая летчика Второй мировой войны в кабине своего самолета, участвующего в воздушном бою, на фоне вражеского самолета.

Изображения выше очень хорошо иллюстрируют уровень творчества, достигнутый при использовании реквизита, макияжа и прически в фотосессии.

Редактирование и ретушь

Обработка или редактирование изображений всегда было неотъемлемой частью всего творческого процесса.Обладая всеми преимуществами и мощью цифровых технологий, вы не должны отказываться от универсальных правил и законов эстетики.

Думайте о ретуши и редактировании как о процессе, который помогает вам улучшить высококачественные фотографии, которые вы уже снимаете, и довести свое творческое видение до окончательной реализации. Это достигается без переборов и снижения качества ваших фотографий.

Два изображения, представленные ниже, являются хорошими примерами фотографии, сделанной с простой настройкой освещения и обработанной ровно настолько, чтобы очистить и усилить внешний вид объекта.

До обработки.

После обработки.

Заключение

Создание креативных изображений требует новаторского и творческого мышления — видеть вещи по-другому, иначе мыслить. Вот почему вам всегда нужно заниматься собственным маленьким поиском творчества, а не ограничиваться только тем, что было описано здесь или где-то еще.

Придумывайте собственные новые решения, в процессе которых вы только добавите и улучшите свои портретные фотографии.

• ОБЩИЕ

• ПОДГОТОВКА

• НАСТРОЙКИ

• ОСВЕЩЕНИЕ

• РАЗМЕЩЕНИЕ

• НАПРАВЛЯЮЩИЕ

• GEARAN

• ПОСЛЕ ОБРАБОТКИ

• БИЗНЕС

• ВДОХНОВЕНИЕ

• РЕСУРСЫ

Как улучшить свое искусство

Как фотографы, мы все хотим постоянно улучшать свою работу.Однако часто это может показаться нелегким делом, особенно когда вы только начинаете. Как вид искусства фотография — это творческий процесс и исследование идей с помощью изображений, но для того, чтобы действительно создавать отличные изображения, вам необходимо разработать план собственного развития; особое внимание уделяется навыкам, вдохновению, цели и результатам. Обращаясь к этим элементам, вы можете сосредоточить свой ум и развивать свою работу, чтобы помогать вам создавать более качественные и изысканные произведения искусства каждый раз, когда вы выходите на место.

Навыки — основы

Чтобы перейти к творческим элементам, необходимо иметь твердое понимание базовых знаний, прежде всего, для улучшения вашего искусства как фотографа. Я не буду вдаваться в подробности об экспозиции, глубине резкости, композиции и т. Д., Но это ключевые вещи, на которые стоит потратить время.

Это может показаться огромной задачей, но, потрудившись, вы сможете легко научиться снимать в полностью ручном режиме в течение месяца.После этого вам необходимо понять основы, а также структуру функций вашей камеры, что поможет сделать ее продолжением вас самих, а не отвлечением от намеченного объекта. Здесь есть большое количество фантастических руководств по dPS, которые могут помочь вам быстро освоиться и действительно понять основы.

Фокусных дней

Дальнейшее обучение — это практика и настойчивость, поэтому подумайте о том, чтобы потратить несколько дней на определенные типы изображений.Поставьте себе задачу выйти за дверь и просто снимать панорамированные изображения, широкоугольные изображения, боке и т. Д. Это поможет вам сформировать навыки в арсенале вашего фотографа и создавать более креативные изображения для будущего.

Независимо от того, сколько лет вы стреляете, проверка себя и постоянное использование времени всегда помогут вам стать лучше. Если вы не можете найти целый день, почему бы не сделать перерыв на обед на работе? Небольшие усилия, прилагаемые последовательно, приводят к отличным результатам.

Ограничьте себя

Креативность — это то, о чем люди часто думают, когда есть варианты, но, честно говоря, наличие слишком большого количества вещей на выбор может часто размывать ваше видение и уменьшать творческий потенциал ваших изображений.Ограничьте себя, сосредотачиваясь на одном предмете в течение длительного периода времени. Создайте долгосрочный проект в своем саду или в местном заповеднике и продолжайте возвращаться к своим изображениям.

Другой вариант — поработать с объективом с одним фокусным расстоянием или фиксированным фокусным расстоянием, чтобы узнать, как максимально эффективно использовать то, что у вас есть. Если у вас нет фиксированного объектива, используйте кусок клейкой ленты, чтобы удерживать зум-объектив в нужном положении, чтобы избежать соблазна увеличить или уменьшить масштаб. Эти практики улучшат ваши навыки, когда дело доходит до обычной съемки, так как вы сможете быстро выбрать и сформулировать способы и идеи, которые вы хотите снимать.

Запись

Чтобы получить максимальную отдачу от снимков, которые вы делаете, и приобретаемых навыков, не забудьте записать их. Работая с простой записной книжкой или онлайн-тетрадью, оцените сделанные вами изображения успехов и неудач, чтобы закрепить уроки в своей голове и извлечь уроки из своей работы.

Вдохновение

Вдохновение очень важно для вашего фотографического развития. Без постоянного вдохновения может быть трудно формулировать идеи и развиваться на основе прошлой работы.Чтобы оставаться воодушевленным, это не означает, что нужно просто смотреть на работы других фотографов, так как часто перенасыщение одного материала может привести к снижению творческого потенциала. Поэтому лучше использовать как можно более широкий спектр источников.

Галереи

Традиционная выставка произведений искусства, галереи по-прежнему являются отличным вариантом для вдохновения. Разнообразие представленных работ, от древних работ, таких как резьба по камню и наскальные рисунки, до импрессионизма и модернизма, действительно предлагает превосходное разнообразие визуальных стимулов.Часто, чтобы получить максимальную отдачу от них, может помочь посещение тура или демонстрационного дня, дающего вам предысторию работы, а также объясняя используемые методы и средства. Эти знания будут информировать и позволят вам сформулировать свои собственные процессы при создании изображений в полевых условиях.

Природа

Как фотограф дикой природы, природа — огромное вдохновение для меня. Прогулка с фотоаппаратом или без него — отличный способ окунуться в атмосферу. Посмотрите на свет и форму пейзажа и поищите идеи для будущих изображений.

Архитектура

Здания предлагают фантастическое вдохновение для фотографии. Линии, форма и форма используются для создания поразительных структур и могут быть отличным источником вдохновения. Сосредоточьтесь на поиске того, как формы используются для создания элегантных структур или привлечения внимания к ключевой точке. Кроме того, обратите внимание на то, как формируются тени, так как это поможет вам представить и предвидеть освещение для будущих изображений.

Онлайн

В современном мире Интернет может многое предложить, и с таким количеством фантастических ресурсов он полон вдохновения.Взглянув на портфолио фотографов или на каналы 500px, Flickr и т. Д., Вы найдете превосходные изображения, которые могут стать идеальным источником вдохновения для вашей собственной работы. Одна вещь, которую следует избегать, — это визуальные тенденции, копирование стилей только потому, что они популярны. Всегда стоит помнить, что тот факт, что изображение не имеет большого количества лайков или избранного, не отрицает его ценности как источника вдохновения, поскольку изображения всегда будут означать разные вещи для разных людей.

Лично

Отличный способ найти вдохновение — стать частью сообщества.Посещение событий в мире фотографии, таких как выставки или торговые выставки, может стать отличным способом встретить единомышленников, а также увидеть отличные работы. Также подумайте о поиске местной фотографической группы или клуба. Они есть во многих областях, и они дают прекрасную возможность встретиться и обсудить с коллегами работу и приемы работы с камерой, одновременно помогая вам улучшить и развить свои навыки.

Запись (снова)

Как и выше, очень важно записывать и свое вдохновение.Запишите имена художников и фотографов, которых вы хотите найти, и отметьте, что вам нравится и не нравится в определенных изображениях и медиафайлах. Все эти мысли и чувства полезно пересмотреть при создании, чтобы помочь сформулировать и сфокусировать свою собственную работу. Не забывайте держать этот блокнот под рукой!

Назначение

Творчество часто нуждается в цели, как и ваши изображения. Самые сильные изображения почти всегда имеют цель, будь то рассказывать истории, вызывать эмоции, искушать нас или заглядывать в то, чего мы никогда раньше не видели.Образы с целью имеют большую силу.

Если вы хотите улучшить свои изображения, ищите цель в своих кадрах. Рассказывайте истории с помощью отдельных изображений или начинайте работать над документированием более крупной идеи с помощью нескольких изображений. Создайте историю в своей голове и снимайте кадры, которые помогут рассказать ее наглядно. Истории не обязательно должны быть огромными эссе фотожурналистов, вместо этого они начинаются с демонстрации обыденных, повседневных явлений.

Тренируясь создавать впечатляющие образы этих ситуаций, вы приобретете необходимые навыки для более интересных возможностей в будущем.Работа над местным проектом, будь то в вашем саду или в местном сообществе, означает, что вы можете потратить много времени, сосредоточившись на своих изображениях, а также на развитии своей истории и видения.

Всегда задавайте себе следующие вопросы;

• Зачем я создаю это изображение?
• Что я пытаюсь показать?
• Каковы ключевые элементы этой истории?
• Как найти уникальный ракурс?

Эти мысли помогут вам работать над созданием более ярких изображений с целью и смыслом, что приведет к гораздо более творческой фотографии.

Выход

Искусство заслуживает того, чтобы его показали, и решение о том, как вы собираетесь выпускать свою окончательную работу, — отличный способ сосредоточить свое творчество. В современном мире большинство изображений просто попадает на жесткий диск, вдали от дневного света, где их никто не видит. Несмотря на всю вашу работу и усилия, они заслуживают большего.

Что касается творческого подхода к работе, подумайте, как ее лучше всего показать. Часто люди склоняются к онлайн-СМИ, демонстрируя свою работу через Flickr или Facebook. Хотя это отличный способ получить работу, они могут несколько затормозить творческий процесс и процесс обучения.

Подумайте о выводе на жесткий носитель, распечатке вашей работы, а также о онлайн-платформах. Есть множество отличных способов изготавливать фотокниги, журналы и распечатки в стиле галереи, которые будут выглядеть намного лучше и больше подходят для определенных работ. Творческий процесс обучения созданию фотокниги, составлению печатной коллекции из 12 частей или дизайну разворота журнала также станет отличной кривой обучения, которая поможет вам при работе над будущими проектами.

Кроме того, есть что сказать, когда вы держите в руках последнюю работу.Готовая печать действительно является идеальным моментом для изображения. Пройдя через все творческие этапы от замысла и исполнения до редактирования и окончательной доработки в ваших руках, это прекрасное чувство, которое каждый фотограф заслуживает после завершения работы над изображением.

Заключение

Чтобы создавать все больше и больше творческой работы, нужно сосредоточиться на процессе. Навыки, лежащие в основе создания, вдохновение и цель проектов, конечные результаты и способы их достижения.Потратив время на обдумывание этих этапов, вы действительно сможете сосредоточить свое внимание и создавать изысканные работы, которыми можно гордиться, а также постоянно совершенствовать свои навыки и расти как фотограф в будущем.

Введение в художественную фотографию для начинающих

Овладейте искусством композиции.

Когда вы поймете правила композиции, такие как правило третей, вы можете намеренно нарушить эти правила, чтобы в дальнейшем передать свои идеи. В следующий раз, когда вы будете делать фотосессию, сделайте несколько дополнительных снимков под необычным или интересным углом.Сравнивая изображения, которые соответствуют или нарушают стандартные правила композиции, вы можете найти новые способы привлечь внимание или передать идеи.

Ориентируйтесь на свои интересы.

Лучшее изобразительное искусство происходит, когда художники исследуют темы, которые им интересны. «Фотографии изобразительного искусства могут признать политику репрезентации и материальности», — отмечает Уилсон. Как художник, вам решать, какие идеи вы хотите реализовать и исследовать, но легче создавать стоящие работы, когда эти идеи важны для вас.

Занимаясь искусством фотографии.

Художественные галереи, музеи, предприятия и дома — это основные места, где выставляются фотографии изобразительного искусства. Создание высококачественных репродукций художественной фотографии важно для успеха. Независимо от того, используете ли вы темную комнату для печати фотографий с пленки или совершенствуете изображения в цифровом виде и распечатываете их, убедитесь, что вы просматриваете свои фотографии в физическом мире. Фотография на экране телефона передает другие идеи, чем когда она висит на стене художественной галереи.Размер, масштаб и телесность — все это меняет то, как зритель интерпретирует ваше произведение искусства.

«Не каждый может быть исключительно фотографом изобразительного искусства. Многие люди делают много разных вещей, — отмечает Трифорос. Поскольку изобразительное искусство обычно не создается с коммерческой целью, большинство людей не могут сосредоточиться исключительно на создании изобразительного искусства. Но это не значит, что вы не должны этого делать.

Независимо от того, занимаетесь ли вы фотографией в качестве хобби или являетесь профессиональным фотографом, создающим изобразительное искусство на стороне, вы можете продолжать делать фотографии, чтобы поделиться своими идеями со всем миром.Фотография изобразительного искусства концептуально отличается от других областей фотографии, потому что она определяется интересами, идеями и личными целями художников. Сейчас идеальное время, чтобы исследовать свои увлечения и делать фотографии изобразительного искусства, которые вас интересуют.

Фотография XIX века | Учебные ресурсы по истории искусств

Посвящение лекции или лекций истории фотографии дает студентам возможность рассмотреть эстетические, культурные и социальные аспекты искусства через среду, с которой они взаимодействовали на протяжении всей своей жизни.Таким образом, лекция по фотографии — хорошее место для обсуждения более широких тем, таких как отношение оригинала к копии, изображения к его материальной поддержке и представления к реальности.

Объем: С середины девятнадцатого века фотография считалась объективным представлением реальности, несмотря на ее ограничения в отношении захвата цвета или движения и ее способности манипулировать. Этот урок побуждает учащихся задуматься об этих противоречивых, но неразделимых аспектах фотографии, чтобы рассмотреть роль фотографии в науке и искусстве девятнадцатого века.В этом уроке основное внимание уделяется тому, как фотографы исследовали возможности новой среды в различных жанрах, включая портретную съемку, научную документацию и туристическую фотографию, и, в конечном итоге, в качестве средства массовой информации и инструмента убеждения.

За час и пятнадцать минут эти темы можно изучить с помощью множества фотографий , в том числе:

Автоматически найденные изображения:

• Джозеф Нисефор Ньепс, Вид из окна в Ле Гра , 1826
• Луи-Жак-Манде Дагер, Бульвар дю Темпл , гр.1839
• (Аттр.) Уильям Генри Фокс Талбот, Читальное заведение , 1846
• Саутворт и Хоуз, Руфус Чоат , 1850
• Джулия Маргарет Кэмерон, Сэр Джон Гершель , 1867
• Оскар Рейландер, Два пути жизни , 1857
• Александр Гарднер, Дом мятежного снайпера , 1863
• Максим дю Камп, Статуя Рамзеса Великого в Абу-Симбеле , 1850
• Тимоти О’Салливан, Древние руины в каньоне Челли, Нью-Мексико, в нише 50 футов , 1873
• (Attr.) Джон Гулик, Офицер с двумя мечами, Япония , ок. 1870
• Эдвард Мейбридж, Скачущая лошадь , 1878
• Церковь Фредерика Стюарта, Джордж Истман на борту корабля , 1890
• Неизвестный фотограф, Плавание , c. 1890

Об открытии фотографии было объявлено публично в январе 1839 года в Академии наук в Париже. Художнику и изобретателю диорамы Луи-Жак-Манде Дагер приписывают изобретение так называемого дагерротипа (уникальное фотографическое изображение, полученное на отполированной поверхности медной пластины.Канонические обзоры фотографии часто отмечают Дагера как изобретателя фотографии, хотя ранее проводились многочисленные эксперименты по исправлению изображения камеры-обскуры camera obscura (латинское означает «темная комната», оптическое устройство в форме комната или коробка, через которую изображение природы проецируется на экран с помощью света, проходящего через точечное отверстие.).

Например, Дагер сотрудничал с Нисефором Ньепсом , который экспериментировал с фотографией с 1820-х годов.Фотография Ньепса 1822 года, изображающая вид из его окна, была создана с помощью восьмичасовой выдержки. К тому времени, когда Дагер представил свой снимок парижского бульвара в 1839 году, время экспонирования было уменьшено настолько, чтобы запечатлеть одну фигуру, остановившуюся, чтобы почистить свою обувь. Почему вид из окна был такой популярной темой в ранних фотографиях? Он удовлетворял практическую потребность в солнечном свете в сочетании с традициями пейзажной живописи, чтобы фиксировать временные моменты в изображениях, подобных картине Дагера.

В Великобритании аристократ и эрудит Уильям Генри Фокс Талбот также экспериментировал с фотографией, создав фотографий ботанических образцов на химически обработанной бумаге в 1830-х годах. Талбот считал, что фотография может оказать ценную помощь ученым, визуально записывая данные для интерпретации и экспериментов. Услышав, что процесс Дагерра был обнародован в январе 1839 года, Талбот поспешил объявить подробности своего собственного метода.Хотя дагерротип сразу привлек внимание за четкость деталей (на самом деле он более четкий под микроскопом, чем невооруженным глазом) и из-за того, что французское правительство публично рекламировало этот процесс, это был процесс негативно-позитивной бумаги Тальбота (). calotype ), который лег в основу всей последующей фотографии вплоть до цифровой эпохи. Студентов могут спросить, почему, по вашему мнению, негативно-позитивный процесс стал таким важным?

Превращение фотографии в средство массовой информации и мощную форму визуальной коммуникации предвосхищает фотография Reading Establishment , фотоиздательской фирмы, основанной Талботом.Мы видим ряд потенциальных применений фотографии: портретная съемка, воспроизведение произведений искусства и иллюстрации для книг. Почему Талбот включает эти виды деятельности? Как эта фотография продвигает калотип Талбота? Ассистенты демонстрируют изготовление фотографии, а также процесс печати при солнечном свете.

Первым проектом фирмы был Talbot’s Pencil of Nature , первая коммерчески опубликованная книга, иллюстрированная фотографиями — веха в книжном искусстве.В названии книги указано, что фотографии — это картины, «нарисованные» самой природой без вмешательства художника. Тем не менее, The Open Door , шестой номер в книге, помещает фотографию в традицию голландской жанровой живописи. Что вы видите на этой фотографии, которая напоминает вам голландские картины, которые мы обсуждали в классе? Talbot подчеркивает детали, контраст света и темноты, использование камеры obscura , взаимосвязь между интерьером и экстерьером, а также символику повседневных предметов.Здесь лампа символизирует камеру-обскуру , а метла символизирует просветление. Эта фотография о художественной традиции реализма : повседневная жизнь и то, что видит глаз. Хотя фотография стала важным инструментом для художников, изначально она не считалась видом искусства. Живописное движение Реализм появилось примерно в то же время, что и фотография. Что общего у этих двух режимов? Чем они отличаются?

Реализм фотографии был использован прежде всего для запечатления сходств в виде портретов близких и примечательных фигур. Коммерческие студии дагерротипов получили распространение в городах по всей Европе, США и, в конечном итоге, по всему миру. К 1841 году время выдержки составляло от 30 секунд до минуты в зависимости от освещения, что значительно упрощало создание изображений в коммерческих масштабах, хотя портретные студии все еще использовали устройства, чтобы удерживать головы сидящих неподвижно. Дагерротипные портреты производились массово и поэтому были доступны любому человеку среднего класса. Как вы думаете, почему портретные фотографии были так популярны?

Портретные студии, такие как студия Southworth и Hawes, также фотографировали знаменитостей и политиков и инсценировали эти изображения, чтобы они выглядели как картины.Почему? Как вы думаете, что предполагают атрибуты этого портрета Руфуса Чоата ? Чем он похож или отличается от других портретов, которые вы видели в классе? Учащимся может быть предложено подумать о том, как изменился опыт зрителя, когда формат портретов изменился с роскошных масляных картин на стене на небольшие ручные и массовые дагерротипы.

Джулия Маргарет Кэмерон также применяла эстетические принципы живописи к портретным фотографиям. Занявшись фотографией в возрасте 49 лет после получения фотоаппарата от своих детей, она использовала влажного коллодия на стеклянных негативах и белковых отпечатков , чтобы запечатлеть интеллектуальную элиту из ее высшего социального круга.Выбор Кэмерон сюжетов среди британских знаменитостей был одновременно удобным (она жила рядом с Альфредом Лордом Теннисоном) и стратегическим: портреты знаменитостей были коммерческим благом для фотографов. Портреты Кэмерона, в том числе знаменитого ученого и раннего фотографа Джон Гершель , бросили вызов условностям, использовав драматическое освещение и отказавшись от резкости в пользу сознательно художественных эффектов, которые понравились зрителям, знакомым с светотенью Рембрандта и традициями романтизма.Фотографическая пресса критиковала Кэмерон за пренебрежение «правилами» фотографии, что означало строгое соблюдение резкости деталей и бесшовную печать. Чем портрет, подобный портрету Кэмерона, отличается от анонимной женщины, держащей дагерротип, или даже от портрета Руфуса Чоата?

Художник Оскар Рейландер, у которого Кэмерон кратко учился, также создавал фотографии с художественными амбициями. Его Two Ways of Life основывался на композиции Рафаэля Афинской школы и состоял из 30 отдельных негативов в комбинированном принте .На нем изображены двое молодых людей, выбирающих между добродетелью и пороком. Фотография Рейландера демонстрирует, что, хотя фотография рассматривалась как правдивая среда, ею также можно было манипулировать. № Два образа жизни № — аллегорическое изображение викторианской морали. Он был куплен мужем королевы Виктории принцем Альбертом. Это один из первых примеров официальной государственной поддержки фотографии как вида искусства.

Рейландер и Кэмерон бросили вызов статусу фотографии как точной копии реальности в погоне за искусством.Во время Гражданской войны в США длительная выдержка не позволяла запечатлеть сражения. Фотографии, тем не менее, передали графическую реальность войны так, как это не могла сделать живопись, потому что зрители понимали, что то, что они видели на фотографии, когда-то существовало перед камерой. В публикации Александра Гарднера Photographic Sketchbook of the War фотографии сочетаются с военными историями. Он печатал негативы разных фотографов, в том числе и самого себя. В Home of the Rebel Sharpshooter от 6 июля 1863 года Гарднер вытащил труп солдата и вооружил его оружием, не принадлежащим снайперу, чтобы создать повествование.Чем эта фотография отличается от других изображений битвы, которые мы видели в классе? Несмотря на то, что эта фотография составлена, эта фотография изображает жестокость войны в анти-романтической манере. Например, студенты могут сравнить эту фотографию с картиной Бенджамина Уэста «Смерть генерала Вульфа» (1770 г.).

Документальные возможности

Photography сделали ее мощным инструментом общественного убеждения. Видя этот потенциал, правительства поручили фотографам снимать политические события, культурное наследие и другую государственную деятельность.

Например, фотография использовалась в официальном качестве для документирования отдаленных мест и важных памятников, делая их более доступными для более широкой аудитории и сохраняя прошлое для потомков. Максим Дю Камп использовал калотип для документирования монументальных руин Египта и иероглифов для французского правительства в 1850 году. Он создал около двухсот бумажных негативов и выпустил отпечатки в альбомах по 25 штук в 1851 году. Дю Камп путешествовал с писателем Гюставом Флобером; эти двое искали живописные сцены, привнося с собой установленные эстетические условности.Европейцы считали Египет и Восток экзотическими и нецивилизованными. Для европейцев египтяне не могли управлять своим собственным культурным наследием, и поэтому проект Дюкампа рассматривался как сохранение древних памятников от потери времени. Как мы можем увидеть это ощущение времени, записанное на фотографии Дю Кампа?

В Соединенных Штатах такие фотографы, как Тимоти О’Салливан , отправились в западные экспедиции, исследуя американский ландшафт и природные ресурсы для будущего поселения и экономической эксплуатации, выполняя миссию явной судьбы.О’Салливан начал снимать Гражданскую войну. Его фотографии Запада, как и фотографии Дю Кампа, несут в себе преобладающие культурные ценности. Таким образом, ландшафт был вписан в современные представления о прогрессе — трансконтинентальная железная дорога была завершена в 1869 году — и была предназначена для развития и процветания. Фотографии О’Салливана распространялись в презентационных альбомах среди правительственных чиновников, но среди широкой публики, прежде всего, в виде отпечатков и стереографов.

Сравнивая две документальные фотографии Дю Кампа и О’Салливана, какую информацию они передают? Чем они похожи / отличаются визуально? Чем они могли быть полезными документами?

Путешественники в креслах в Европе и США стремились получить фотографии, изображающие то, что они считали экзотическими местами и людьми.Стереограф , который использует бинокулярное зрение для создания, казалось бы, трехмерного изображения при просмотре через стереоскоп , восхищал зрителей, делая эти фигуры или пейзажи еще более реалистичными. Дешевые коллекционные стереокарты стали развлечением в гостиной среднего класса. Стереоскоп является ярким примером того, как фотография сводит воедино время и расстояние, делая мир понятным, просто взглянув на него.

Eadweard Muybridge внес свой вклад в технический прогресс фотографии, изучая ее использование в качестве инструмента в научных экспериментах.Он задокументировал походку лошади на полном скаку. Установив серию стереоскопических камер со ставнями, активируемыми натяжными тросами, Мейбридж смог запечатлеть галоп в остановленном движении, доказав, что все ноги лошади отрываются от земли одновременно. Это имело значение для художников, которые с доисторических времен использовали позу «лошадки-качалки» для изображения скачущих лошадей. Мейбридж путешествовал по США и Великобритании, демонстрируя слайд-шоу с волшебными фонарями своих фотографий из серии Animal Locomotion , для которых он сделал серию стоп-кадров, на которых изображены животные и люди, занятые различными движениями.Он также экспериментировал с ранними средствами создания движущихся изображений, помогая проложить путь для кино.

К концу девятнадцатого века фотография стала еще более доступной для обычного человека. Джордж Истман основал компанию Kodak , которая продавала серийные камеры с предварительно загруженной полосой пленки на 100 кадров. За определенную плату вся камера будет отправлена ​​в Kodak для проявления, а отпечатки будут возвращены вместе с повторно загруженной камерой.Передача камеры в руки матерям, детям и друзьям означала, что детали повседневной жизни можно было спонтанно записывать где угодно. Как мы можем увидеть результаты инноваций Eastman сегодня?

The Bigger Picture: От дешевых дагерротипных портретов до фотопубликаций и фотоаппаратов Kodak фотография девятнадцатого века действительно стала средством массовой информации. Фотография также оказала значительное влияние на искусство, поскольку считалась золотым стандартом оптического реализма.На занятиях по реализму и импрессионизму будет рассказано, как художники начали реагировать на фотографию и использовать ее в своей работе, а на следующей сессии, посвященной фотографии, мы обсудим, как группа фотографов, известная как Pictorialists , восприняла фотографию как самостоятельную художественную среду. Правильно.

Пять основных правил постобработки ваших фотографий

Касл-Хилл, Новая Зеландия. Постобработка в Lightroom и Photoshop.
Fujifilm X-T2 + XF10-24mmF4 R OIS @ 10,5 мм, ISO 200, 1/10, f / 7.1

Многие фотографы начинающего и среднего уровня испытывают трудности с постобработкой своих изображений, особенно после того, как они переключаются со съемки JPEG на RAW. Изначально изображения выглядят безвкусными, и как только начнется фаза экспериментов, они могут начать приобретать свой «чрезмерный» вид. Опытный фотограф может легко определить, не обработано ли изображение должным образом и можно ли его улучшить с помощью некоторых манипуляций с изображением. Это потому, что опытные фотографы сделали достаточно, чтобы понять, как сделать изображения красивыми, как для собственного удовольствия, так и для удовольствия публики.В этой статье я поделюсь с нашими читателями пятью основными правилами постобработки, которые, надеюсь, упростят понимание того, как правильно постобработать изображения.

Dragon Face, Самарканд, Узбекистан. Постобработка изображения в Lightroom.
Fujifilm X100F @ 23 мм, ISO 3200, 1/60, f / 5,6

Обратите внимание, что приведенные ниже «правила» аналогичны другим правилам фотографии. Это означает, что они служат только цели для начинающих фотографов, не более того. Из каждого из этих правил есть много исключений, особенно если вы немного поработаете над фотографиями.

Начните с твердого изображения

Одна из самых больших ошибок, которую делают многие начинающие фотографы, — это предположение, что плохое фото можно исправить при постобработке. Если вы начнете с плохо выполненной фотографии, у вас будет плохо выполненное окончательное изображение, независимо от того, сколько времени вы потратите на работу над ним. Даже если вы мастер Photoshop, который может заменить небо и объекты на фотографиях, вы не сможете сделать плохой снимок и сделать его великолепным.

Правило номер один успешной постобработки — начать с успешного или хотя бы частично успешного изображения, которое можно улучшить.Во-первых, потратьте больше времени на то, чтобы узнать, что действительно важно в фотографии, например, свет, объект, эмоции, настроение и композиция. Оттуда примените свои фотографические знания к процессу захвата изображений с целью получения качественных фотографий. Ваша конечная цель должна состоять в том, чтобы попытаться максимально освоиться с процессом предварительной визуализации, поскольку вы будете знать, что искать.

Гора Эванс на закате. Твердое изображение, которое потребовало лишь небольших корректировок в Lightroom, чтобы оно выглядело хорошо.
NIKON Z 7 + Laowa 10-18 мм, ISO 100, 0.6s, f / 11

Когда у вас есть набор изображений, которые нужно просмотреть, вы можете применить те же знания, чтобы выбрать правильных кандидатов для постобработки. Правильно, даже выбор правильного изображения для постобработки требует определенных навыков!

Это означает, что ваша цель должна заключаться в том, чтобы быть максимально разборчивым в процессе удаления изображений. Если вы выберете правильного кандидата для постобработки, получить хороший конечный результат будет относительно легко.

Каппадокия на закате. Хороший кандидат с большим количеством цветов и контрастов, который очень легко редактировать в Lightroom.
NIKON Z 7 + NIKKOR Z 24-70mm f / 4 S @ 44mm, ISO 64, 1/4, f / 8,0

Визуализируйте конечный результат

Если у вас есть надежный кандидат для работы, следующий шаг — понять что вы хотите от этого. Это одна из областей, с которой сталкиваются многие начинающие фотографы, потому что они часто очень плохо представляют, как они хотят, чтобы их изображение выглядело. Это ведет к опасностям экспериментов с постобработкой, когда фотографы пробуют различные методы и инструменты постобработки, чтобы их изображения выглядели лучше.Хотя экспериментирование — это очень естественный цикл обучения, если вы застряли на этом этапе, пора раньше, чем позже, выбраться из него.

Ледниковая река, Новая Зеландия. Этот аэрофотоснимок был слегка обрезан, чтобы получилась диагональная композиция.
X-T2 + XF35mmF2 R WR @ 35 мм, ISO 200, 1/350, f / 6.4

Как? Я бы порекомендовал изучить искусство и свои любимые фотографии. Что вам нравится в данной картине или фотографии? Не думайте о свете, предмете и композиции, поскольку это данность, но обратите внимание на то, как изображение представлено с точки зрения его общей яркости, контраста и цветов.

Также обратите внимание на то, как выделен основной объект сцены. Иногда базовые настройки экспозиции и техники осветления и затемнения могут помочь направить взгляд и показать суть объекта на фотографии.

Как только вы узнаете, какой «вид» вам нравится больше всего в ваших любимых работах, вы можете применить те же концепции к своим фотографиям. Это было бы отличным началом для вас. Со временем вы научитесь перестать копировать работы других людей и сможете применять свой собственный стиль к своим фотографиям.

Если вы научитесь визуализировать конечный результат, отбирая изображения, вы сможете выбрать лучших кандидатов для последующей обработки. Ничего страшного, если вы выберете одну или две фотографии из тысячи. Я снимаю уже много лет и могу сказать, что до сих пор делаю кучу плохих снимков, которых никогда не коснусь. На самом деле имеют значение те, которые я выбираю для постобработки.

Этому изображению счастливой невесты нужно было немного уклониться, чтобы выделить ее лицо, а некоторые недостатки кожи пришлось исправить в Photoshop
NIKON Z 7 + NIKKOR Z 50mm f / 1.8 S @ 50 мм, ISO 800, 1/3200, f / 1.8

Стремитесь вызвать эмоции

Хорошая фотография — это та фотография, которая может вызвать у зрителя эмоции. Если вы можете это сделать, у вас есть удачная фотография, и точка. Но вызвать чьи-то эмоции с помощью изображения непросто, особенно когда вы имеете дело с повседневными предметами или фотографируете то, что, как известно, напрямую не связано с чувствами людей. Если у вас есть фотография плачущего ребенка-беженца в темноте, вызвать эмоцию относительно легко по сравнению с фотографией птицы в полете или даже красивым пейзажем.

Однако есть одна вещь, которую вы можете сделать со своими изображениями, , — это передать свои эмоции во время редактирования фотографии . Как ты это делаешь? Я бы сказал, что это способ постобработки изображений.

Как художники, мы можем выбирать, что показывать нашим зрителям. Если вы боретесь с депрессией и чувствуете, что хотите сообщить об этом зрителю, вы можете намеренно сделать свои изображения темными и мрачными . Если вы чувствуете себя счастливым, вы также можете сделать это, сделав свой образ ярким и счастливым , может быть, даже красочным.Некоторые фотографы достаточно опытны, чтобы делать что-то среднее, в то время как другие намеренно предпочитают выражать противоположное их чувствам. Другие полностью отделяют свои чувства от своих образов, иногда по собственному желанию.

Валуны Моераки, Новая Зеландия. Я намеренно обработал изображение, чтобы оно получилось ярким и яркими по цветам.
X-T20 + XC16-50mmF3.5-5.6 OIS II @ 16.7mm, ISO 200, 1/6, f / 8.0

Когда вы посмотрите на мои изображения, вы, вероятно, сможете сказать, что мне больше нравится яркое и красочное, чем темное и мрачно.Я думаю, это связано с состоянием моего ума, когда я редактирую свои фотографии. Я часто делаю это, когда у меня хорошее настроение после обработки. Кроме того, я могу даже сказать, что мне нравится «яркий и счастливый» образ, который подбадривает моих зрителей, и с годами это стало моим стилем.

Однако это не означает, что я хочу сохранить это таким образом — я знаю, что хочу иметь возможность выражать различные эмоции с помощью моих фотографий, и мне еще нужно научиться это делать. Например, я люблю черно-белую фотографию и хочу улучшить ее.Я понимаю, что черно-белая фотография взаимодействует со зрителем на совершенно другом уровне по сравнению с цветной фотографией.

Напротив, у Спенсера совсем другой стиль пост-обработки. Его образы иногда могут выглядеть мрачными и мрачными, а иногда он намеренно делает их яркими и счастливыми. Он явно имеет более широкий спектр различных образов, которые он выбирает для своих фотографий. Я не знаю, влияет ли его стиль постобработки на его настроение во время редактирования.Я оставлю это на ваше усмотрение.

Дело в том, что мы со Спенсером намеренно выбираем определенный «вид» наших изображений. Мы даже подбираем кандидатов на редактирование совсем по-другому! Я уверен, что если бы мы со Спенсером сели за один и тот же компьютер, чтобы выполнить процесс отбраковки изображений, у нас были бы разные кандидаты.

Вид на горы, Новая Зеландия. Фотография Спенсера Кокса.
NIKON D810 + 70-200 мм f / 2,8 @ 70 мм, ISO 140, 1/500, f / 9,0

И это действительно то, что делает каждую фотографию такой уникальной.Зная, что фотограф намеренно выбрал ту фотографию, чтобы она выглядела , что конкретным образом уже нам многое говорит!

Что же тогда вывод? Выберите эмоцию и привяжите ее к своей фотографии. Если вы не знаете, с чего начать, я бы порекомендовал начать с Bright and Happy. Это более простой вид, и это то, что понравится большинству зрителей.

«Яркий и счастливый» образ

Если у вас есть хороший кандидат и вы решили связать с ним «яркую и счастливую» эмоцию, вы можете предпринять несколько простых шагов в постобработке, чтобы быстро придать ему твердость. Смотреть.Имейте в виду, что самые яркие и счастливые изображения имеют много яркости и контраста, чтобы сделать общее изображение «ярким». Это означает, что два наиболее важных фактора, на которые следует обратить внимание (помимо выделения основного объекта), — это яркость и контраст.

Радуга и люпины, Новая Зеландия. Я часто намеренно выбираю стиль «Яркий и счастливый» при постобработке своих фотографий.

Во-первых, выберите профиль камеры, который даст вам хорошее начало. В Lightroom для этого вы можете выбрать соответствующий «Профиль» камеры.В зависимости от камеры, с помощью которой вы снимали изображение, вы должны иметь возможность выбирать различные параметры, такие как «Портрет камеры», «Стандарт камеры» или «Пейзажи камеры». Каждый из них уже настроен так, чтобы придать вашим изображениям определенный «вид» с разными уровнями яркости, цвета и контрастности. Я лично выбираю «Стандарт камеры» по умолчанию для большинства камер, но для некоторых фотографий это может быть слишком много, так что это действительно зависит. Если ваш инструмент постобработки не дает вам выбора различных профилей камеры, просто переходите к следующему шагу.

Следующим шагом является оценка общей яркости фотографии и определение различных зон яркости. Если у вас есть изображение с очень широким диапазоном яркости и темноты, вам, возможно, придется поработать с такими ползунками, как «Света» и «Тени», чтобы восстановить некоторые детали. Поскольку ваша цель — получить яркую фотографию, вы должны быть осторожны с тем, как вы настраиваете блики и тени на фотографии. Например, не следует слишком сильно восстанавливать тени, так как это будет выглядеть неестественно, и в результате вы получите плоскую фотографию.

В-третьих, отрегулируйте ползунок «Экспозиция», чтобы изображение было как можно более ярким, но ничего не выдувало. Последняя часть важна, потому что вы не хотите, чтобы на фотографии остались слишком яркие участки, которые вы не сможете восстановить. Здесь вам может потребоваться переключаться между ползунками Highlights и Exposure, чтобы найти лучшую комбинацию.

Теперь вы готовы повысить контрастность изображения. В Lightroom это можно сделать несколькими способами, но три наиболее распространенных — использовать ползунок «Контрастность», ползунки «Белые» и «Черные» вместе и «Кривая тона».Лично я редко использую ползунок «Контрастность», потому что мне не нравится регулировать контраст с помощью одной настройки. Вот почему я лично предпочитаю начинать с ползунков «Белый» и «Черный».

Идея состоит в том, чтобы максимально увеличить белый цвет, чтобы сделать яркие части изображения ярче, а затем уменьшить черный, чтобы увеличить общий контраст. Как только вы это сделаете, вы заметите, что общее изображение стало значительно ярче, потенциально делая его слишком ярким, особенно при более высоких настройках белого цвета.В некоторых случаях вам может потребоваться вернуться и заново отрегулировать ползунок экспозиции и уменьшить его.

Вот крайний пример таких настроек в Lightroom:

Как видите, я сдвинул ползунки белого и черного на «+60» и «-60», что немного экстремально, и я редко нажимаю их. два ползунка так далеко. Тем не менее, я начал с изображения, которое изначально было очень мало контрастным, поэтому я знал, что мне нужно немного подтолкнуть их, чтобы изображение получилось всплывающим. Хотя изначально я начал с ползунка «Экспозиция» на нуле (изображение уже было достаточно ярким), мне пришлось уменьшить его до трети ступени после настройки ползунка «Белые».

Чтобы понять, что эти корректировки повлияли на мою фотографию, взгляните на приведенное ниже «До и после»:

Как видите, разница между двумя изображениями довольно существенная. Обычно я не нажимаю ползунки белого и черного выше 30-40, но каждое изображение отличается, и в этом случае оно дало мне результат, который я искал.

Вот как изображение выглядит после окончательной корректировки изображения (щелкните, чтобы увидеть увеличенную версию):

Mt Cook Area, Aoraki NP, New Zealand
NIKON Z 6 + NIKKOR Z 24-70mm f / 4 S @ 36mm, ISO 100, 1/500, f / 5.6

Хотя «Кривая тона» также может быть весьма полезна для регулировки контрастности, ее использование немного сбивает с толку многих фотографов. Я лично использую его на некоторых изображениях, если мне нужно еще больше настроить контраст, но не слишком часто.

«Темный и мрачный» вид

В то время как получить изображение, чтобы оно выглядело ярким и контрастным, легко, добиться «темного и мрачного» вида при постобработке гораздо сложнее из-за множества различных факторов. Прежде всего, это сильно зависит от образа, с которого вы начинаете.Если у вас есть яркая и красочная фотография, вам нужно будет немного смягчить ее.

Если вы хотите сохранить цвета, вам, вероятно, придется подтолкнуть его к синему, а не к оранжевому цвету при настройке баланса белого. Возможно, вам придется уменьшить контраст и, возможно, довести некоторые настройки до крайних значений. Во многих случаях вам может потребоваться преобразовать изображение в черно-белое или значительно уменьшить цвета для получения «жуткого» вида.

Вот изображение, которое я обработал в Lightroom в качестве примера «темного и мрачного» вида:

Вид «Темный и мрачный».Яичная фабрика, Бисти-Бэдлендс, Нью-Мексико.
Fujifilm X-h2 + XF10-24mmF4 R OIS @ 10 мм, ISO 200, 0,8 с, f / 5,6

Обратите внимание, насколько изображение отличается от большинства других изображений в этой статье. Структуры, похожие на инопланетян на переднем плане, создают впечатление, будто я нахожусь на другой планете. Темные и грозовые облака на заднем плане перекрывают яркую часть неба, указывая на приближающуюся грозу. По сути, весь пейзаж кажется… мертвым. Думаю, вы согласитесь с тем, что этот образ не подходит для «яркого и счастливого» образа.

Чтобы это выглядело так, я еще больше затемнил фотографию (хотя я начал с довольно темного изображения), настроил баланс белого в сторону синего, уменьшил блики до -100, добавил несколько теней (+30) и добавил немного текстуры. и ясность. Чтобы немного выделить структуры переднего плана, я уклонился и выжег их с настройкой экспозиции 0,4. Наконец, чтобы сделать небо более насыщенным, я добавил градиентный фильтр, который уменьшает экспозицию и повышает контрастность и четкость.

Волшебной формулы для «мрачного и мрачного» образа не существует, поэтому вам придется немного поэкспериментировать, пока не добьетесь желаемого результата.То же самое касается попытки достичь чего-то промежуточного или преобразовать изображение в черно-белое. Спенсер написал очень хорошее руководство по черно-белой фотографии, поэтому я рекомендую вам ознакомиться с ним.

Подчеркните свой основной объект

Глядя на наиболее удачные фотографии, вы заметите, что большинство из них содержат один или несколько важных объектов, на которые фотограф хочет обратить внимание зрителя. Большинство фотографов будут использовать только один основной предмет и будут использовать другие второстепенные или даже высшие предметы для поддержки основного предмета.Фотография редко может получиться без объекта, хотя из этого могут быть исключения.

Mt Rainier с линзовидным облаком над ним. Здесь гора Ренье — главный объект, который я пытаюсь продемонстрировать. Линзовидное облако служит второстепенным или опорным элементом.

Цель выделения объекта — направить взгляд зрителя на наиболее важную часть изображения. Иногда вы можете сделать это, используя визуальные направляющие в вашей композиции, а иногда вы можете сделать это, используя определенные методы постобработки, такие как Dodge и Burn.Хотя ваша цель как фотографа — попытаться использовать красивый свет, чтобы выделить объект во время съемки, этого может быть недостаточно, чтобы действительно продемонстрировать объект. И здесь в игру вступает ваша пост-обработка.

Так как же выделить предмет? Ответ связан с яркостью объекта. Сделайте объект достаточно ярким по сравнению с фоном и другими объектами в сцене, и вы просто сделаете его более заметным. Для этого сначала оцените общую яркость вашего объекта.Достаточно ли яркое, чтобы выделяться на фоне остальной сцены? Если ответ «да», возможно, вам не нужно делать его ярче. Если ответ — «нет» или «может быть», вам следует отрегулировать его яркость и посмотреть, поможет ли это выделить объект съемки.

Тропа в Каппадокии, Турция. Я выделил части следа с помощью инструмента осветления в Photoshop.
NIKON Z 7 + NIKKOR Z 24-70mm f / 4 S @ 36mm, ISO 64, 2,5 сек, f / 8,0

Выполнить «затемнение и затемнение» в Lightroom, Capture One и большинстве других программ довольно просто.Просто выберите кисть с другой настройкой экспозиции и начните раскрашивать части изображения. В Lightroom есть несколько способов уворачиваться и сжигать. Вы можете использовать корректирующую кисть, радиальный фильтр и даже градуированный фильтр, чтобы выделить или уменьшить части фотографии. Я лично предпочитаю использовать корректирующую кисть в большинстве случаев, но если мне нужно применить быструю настройку, радиальный фильтр справится с этой задачей довольно хорошо.

Если вы используете Capture One, вам понравятся встроенные локальные настройки, которые вы можете накладывать друг на друга.Самое приятное то, что при этом практически нет задержек по сравнению с Lightroom и другим программным обеспечением для постобработки.

Вот изображение, на котором я уклонился от лица гончара из Узбекистана, чтобы выделить его больше, поскольку на исходной фотографии оно было слишком темным:

Potter Apprentice, Узбекистан
Fujifilm GFX 50R + GF110mmF2 R LM WR @ 110mm, ISO 400, 1/160, f / 2.0

А вот еще один снимок из Узбекистана, где я уклонился и сжег разные части древнего города, которые были слишком темными или слишком яркими:

Древний город Хива, Узбекистан
Fujifilm GFX 50R + GF110mmF2 R LM WR @ 110 мм, ISO 100, 1/6, f / 8.0

Мечеть и ее минарет вдалеке были моим основным объектом, поэтому я постарался выделить их немного по сравнению с передним планом и другими окружающими элементами.

Не переусердствуйте

Наконец, не переусердствуйте! Имея в руках все прекрасные инструменты постобработки, легко увлечься. Лично я редко касаюсь ползунков Saturation и Vibrance в Lightroom, потому что они могут быстро сделать изображения чрезмерно перенасыщенными. То же самое для ползунков Sharpening, Texture, Clarity и Dehaze, которые могут нанести довольно большой урон, если их неправильно использовать.Вы должны быть осторожны даже при восстановлении светлых участков и теней, так как слишком сильное нажатие на эти два направления в противоположных направлениях сделает ваши изображения слишком плоскими.

Маунт Кук, Новая Зеландия. Пейзажные изображения легко переоценить, поэтому будьте осторожны.
NIKON Z 6 + NIKKOR Z 24-70mm f / 4 S @ 25,5 мм, ISO 100, 1 сек, f / 11,0

То же самое касается HDR и других инструментов и методов. Постарайтесь, чтобы ваши изображения выглядели как можно более естественно, но не слишком подавляюще. Имейте в виду, что цвет также влияет на контраст, и вы можете легко выдувать цветовые каналы, если не будете осторожны.

Надеюсь, вы нашли эту статью полезной. Если у вас есть какие-либо вопросы или проблемы, дайте мне знать в разделе комментариев ниже!

4 шага к профессиональной фотографии вашего искусства

Как художники, мы тратим массу времени на совершенствование своего ремесла.

И затем, после нескольких часов работы над картиной, измученных и опережающих сроки, мы часто пренебрегаем самой важной частью процесса: фотографированием работы. Слишком многие из нас теряются, когда дело доходит до деталей, и соглашаются на несколько небрежных снимков перед отправкой работы.

Поскольку художники должны представлять свои работы в цифровом виде для выставок, грантов, переговоров и вашей общедоступной страницы профиля, хорошая фотография предлагает первое впечатление о вашем искусстве и вашем профессионализме.

Мы часто видим художников с невероятными произведениями искусства, но есть изображения, снятые в тускло освещенной, неряшливой обстановке, искажающей исходные произведения искусства.

Знание того, как правильно сфотографировать свою работу, может означать разницу между принятием на выставку или завоеванием благосклонности важного клиента или директора галереи.

Мы составили несколько рекомендаций по фотографированию ваших работ, чтобы вы могли начать фотографировать как профессионал.

Ховард Шерман показывает, как он документирует свою работу в своем аккаунте в Instagram. Справа «Острое сообщество нетрадиционных типов».

1. Повесьте произведение искусства на стену

Мы регулярно видим произведения искусства, сфотографированные прислоненными к стене и снятыми под углом. Найдите стену нейтрального цвета (белая, черная, серая) и повесьте свою работу на такой высоте, чтобы ее середина была параллельна месту, где будет находиться ваша камера — либо на штативе, либо на столе или другой поверхности.

2. Правильно освещайте свою работу

Если вы снимаете свою работу в помещении, делайте это в комнате с большим количеством окон и естественным освещением. Некоторым художникам также нравится фотографировать свои работы на открытом воздухе в пасмурную или пасмурную погоду, поскольку наилучшее освещение обеспечивает непрямой солнечный свет. Естественный свет может быть прекрасным способом сфотографировать вашу работу, если он непрямой.

Если погода не благоприятствует или если вы не успеваете поздно вечером, вам нужно будет установить комплект освещения.Хорошая новость в том, что вам не нужно тратить кучу денег на профессиональную обстановку, если вы не готовы инвестировать в нее.

Все, что вам понадобится, это как минимум два фонаря для двухмерной работы. Мы использовали осветительные стойки, которые вы часто видите в комнатах общежития (с тремя регулируемыми лампочками), или фиксирующие светильники. Поместите источник света посередине между камерой и холстом под углом 45 градусов к стене (это поможет устранить тени и «горячие точки» на картине). Если у вас есть зонтики для фонарей, прикрепите их сейчас.

Артур Браутерс показывает, как он использует белые панели для отражения света, и готовую картину «Slipping II» в своем Instagram.

LIGHT HACK : Если у вас нет профессионального комплекта освещения, вы можете легко взломать рассеивание света с помощью белого листа или белого пластика между лампами и вашей работой. Это помогает равномерно распределить свет. В качестве альтернативы можно установить несколько листов белой пенопластовой сердцевины для имитации эффекта «падающего света», когда свет направлен на пенопластовую сердцевину, а белая доска отражает свет обратно на деталь.

3. Настройте камеру и настройки

После того, как ваше произведение искусства будет прикреплено к стене, дважды проверьте, что камера установлена ​​так, чтобы линза была на одной линии с серединой картины. Вы хотите расположить камеру так, чтобы рамка была заполнена большей частью картины, с небольшим количеством фона, который вы можете обрезать позже. Многим жюри важно видеть края картин, чтобы получить представление о масштабе.

ISO и диафрагма вашей камеры очень важны для получения четких, четких и ярких изображений ваших работ.ISO указывает, какая светочувствительность пленки использовалась для измерения. Чем выше число, тем светочувствительнее пленка и тем грубее изображение. В данном случае, поскольку нам нужны очень четкие изображения, нам нужен низкий ISO. Студийные снимки обычно делаются при ISO 100.

Диафрагма диафрагмы вашей камеры регулирует количество света, пропускаемого через объектив, увеличивая или уменьшая отверстие. Чем выше число, тем меньше света проходит. С цифровой зеркальной камерой идеальный диапазон для съемки произведений искусства составляет от f-8 до f-11.

СОВЕТ: Установите таймер камеры на четыре или пять секунд, чтобы нажатие кнопки спуска затвора не приводило к дрожанию изображения.

4. Отредактируйте свои фотографии до совершенства

Существует множество бесплатных или недорогих альтернатив программному обеспечению для редактирования фотографий, которые помогут свести к минимуму любые несоответствия. В то время как Photoshop по-прежнему правит королем, Photoshop Elements или GIMP позволяют выполнять основные функции, такие как цветокоррекция, обрезка и другие незначительные корректировки.Lightroom также предлагает программу редактирования на основе подписки, которой клянутся профессиональные фотографы.

Конечно, есть много дополнительных нюансов и уловок, которые можно добавить в это начальное руководство. Однако, если вы хотите улучшить свои фотографии и профессионально представить себя на странице своего общедоступного профиля, это отличная отправная точка.

Превращение фотографий в картины — три художника рассказывают вам, как

Хотите выделиться как фотограф? Вам нужно что-то уникальное и неповторимое для портретных клиентов? Попробуйте превратить свои фотографии в картины!

На недавнем художественном конкурсе я был несколько шокирован, увидев, что одна из фотографий, выигравших ленту, на самом деле совсем не похожа на фотографию.Фактически, это выглядело так, как будто это должно было быть размещено через зал на конкурсе живописи. Были мазки и разводы, а фон явно не был похож на боке, которое я когда-либо видел. Я был немного смущен, но также заинтригован, поэтому решил узнать побольше об этом странном, но красивом гибриде фото / покраски.

Получается; это маленькое произведение искусства было лишь верхушкой гигантского айсберга цифровой живописи. Художники всего мира превращают свою цифровую фотографию в произведения, которые выглядели бы так же удобно, сидя на мольберте в мастерской художника, как они смотрят на монитор компьютера.Некоторые называют это преобразование «Цифровая живопись». Другие называют это цифровым фотоискусством. Некоторые даже называют это «смешанной техникой». А другие отказываются давать ему другое имя, кроме «Искусство». В этой статье я назову это «Цифровое фотоискусство», но называйте это как хотите, превращение фотографий в картины набирает обороты.

Чтобы узнать больше, я связался с тремя известными художниками, которые практикуют и преподают цифровое фотоискусство: Карен Сперлинг, Мэрилин Шолин и Карен Бернс.

Карен Сперлинг

Портрет Карен Сперлинг

У Карен Сперлинг самый разнообразный фон из трех. Ее первой любовью была живопись, и, будучи молодой девушкой, изучающей искусство в колледже, она не любила ничего, кроме прогулок по галереям Нью-Йорка и Лондона, любуясь одними из самых заветных произведений искусства в мире.

Однако, немного расходясь со стереотипом о художнике как о технологически сложном, Карен фактически написала руководства пользователя для нескольких версий Corel Painter (современного программного обеспечения для рисования цифровых фотографий).Итак, я полагаю, это означает, что когда дело доходит до цифрового фотоискусства, Карен Сперлинг не только знает основы традиционного искусства, но и хорошо знакома с технологиями, благодаря которым это происходит. Фактически, можно легко сказать, что она «написала книгу».

Карен говорит, что ее стиль очень похож на ее традиционный стиль рисования. Она не использует много слоев, но использует свои познания в искусстве, чтобы использовать то, что было раньше, как трамплин к тому, что она создает сейчас. Сегодня ее можно увидеть со своими наборами алмазной живописи в ее логове картин, где она живет.

У Карен есть веб-сайт, полный советов и инструментов. Посмотрите здесь.

Мэрилин Шолин

«Ложка-леди» Мэрилин Шолин

Мэрилин Шолин, с другой стороны, имеет очень успешный опыт работы в качестве фотографа-портретиста в Майами. Фактически, в течение 25 лет ее большая портретная студия была одной из самых крупных и уважаемых на ее рынке. Поэтому неудивительно, что Мэрилин более чем комфортно держит в руке фотоаппарат. Ее переход к цифровому фотохудожнику (хотя она предпочитает просто называть себя художником) произошел, когда она поняла, что ее клиенты часто хотят большего, чем распечатанные фотографии, чтобы повесить на их стены.Они искали уникальность и вневременность картины.

Зная, что ее клиентам нужно только самое лучшее, Мэрилин погрузилась в инструменты, которые помогли бы ей достичь высочайшего качества художественных работ, при этом реализовав свой талант портретного фотографа. Поэтому, овладев цифровой технологией, которая поможет ей превратить портреты в картины, она также работала над созданием произведений из смешанной техники, в которых использовалась настоящая краска. То, что она добилась успеха в обоих процессах, быстро подтверждается двумя из ее довольно важных аккредитаций: Corel Painter Master, который охватывает техническую сторону процесса, и Golden Artist Educator, который подчеркивает ее успехи в традиционной живописи.

Работы Мэрилин богаты, яркие и смелые. И хотя она использует ряд программ для создания и улучшения своей работы, она следит за тем, чтобы ее работы не выглядели как результат работы единого программного обеспечения.

Если вы хотите узнать больше о Мэрилин, посетите ее страницу в Facebook или прямо на ее веб-сайте.

Карен Бернс

Парижские апартаменты Карен Бернс

Если вы собирались самостоятельно перейти от фотографа к цифровому фотохудожнику, было бы разумно изучить личную трансформацию Карен Берн.Ее исследование «распространения цифровой краски на цифровом холсте» привело к ее экспериментам с цифровыми кистями в Photoshop, а затем и с Corel Painter. Сегодня она ведет собственные семинары, которые помогают студентам «достичь своих художественных целей», продавая свои собственные работы как в Интернете, так и в ряде галерей Северной Калифорнии.

Я знаю, что есть много фотографов, в том числе и я, которые никогда не брали в руки кисть, и семинары Карен разработаны с учетом наших потребностей.Она призывает своих учеников экспериментировать и играть со своими цифровыми произведениями искусства, напоминая им, что они не тратят зря дорогие краски и холст, оттачивая свое мастерство.

Мне пришлось немного посмеяться, когда Карен сказала, что ей интересно, есть ли у нее вообще стиль. Разве мы все не так говорим? Я думаю, что это ответ, который мы используем, когда еще не закончили экспериментировать с нашим ремеслом. Скажем так, у Карен появляется собственный стиль, но он может быть изменен без предварительного уведомления.

Вы можете увидеть прекрасные работы Карен и узнать о ее занятиях на ее сайте.

Что такое цифровое фотоискусство?

Вы, наверное, знакомы с программами, которые быстро превращают ваши фотографии в «картины». Хотя эти приложения иногда могут давать хорошие результаты, они непредсказуемы в лучшем случае и почти ужасны в худшем. Но моя главная проблема с этими автоматизированными приложениями — это отсутствие контроля. Вы даете им свое фото, и все. Вы просто сидите и смотрите, как они делают свое дело. Не знаю, как вы, но мне трудно признать хорошие результаты, когда всю работу выполняет программное обеспечение.

С другой стороны,

Digital Photo Art — это все о художнике, который полностью контролирует каждый элемент своего художественного процесса. Как и в случае с автоматизированными приложениями, вы начинаете с собственной фотографии, но на этом сходство заканчивается. Используя цифровые кисти в Adobe Photoshop или Corel Painter, вы можете преобразовывать изображения одним мазком кисти за раз. Вы сами решаете, какие кисти использовать и как ими пользоваться.

Конечный результат может полностью выглядеть как картина.Или это могло быть больше похоже на фотографию с «живописными» элементами. В этом красота формы искусства; вы отвечаете от начала до конца. Вы можете даже решить создать произведение искусства в смешанной технике, добавив настоящую краску к печатным цифровым произведениям искусства.

Какое оборудование вам нужно?

Традиционные художники используют широкий набор инструментов для создания своих произведений искусства, включая кисти, холст, краски, мольберты, ножи, покрытия и т. Д., Поэтому неудивительно, что у цифровых художников также есть своя собственная коллекция инструментов.Все трое цифровых художников, с которыми я беседовал, используют последнюю версию Corel Painter (Painter 15), и все они являются большими поклонниками столов Wacom. Но, как и в случае с творчеством, небо — предел, когда дело доходит до инструментов, которые помогут вам достичь желаемых результатов. Например, Карен Бернс владеет широкоформатным (42-дюймовым) принтером Epson, который она использует для печати своих холстов.

Если вы только начинаете, вы можете бесплатно попробовать 30-дневную пробную версию Corel Painter 15, но вам, вероятно, придется приобрести стол Wacom.Если, конечно, вы не сможете вырвать одну из рук друга на неделю или две. Удачи с этим.

Как научиться цифровому фотоискусству?

Все трое художников, с которыми я беседовал, обучают этому процессу с помощью ряда семинаров, классов, индивидуальных инструкций и книг. Вы можете узнать, где и когда, просмотрев ссылки, которые я добавил. Мэрилин и Карен Бернс также рекомендуют Академию цифрового искусства за их высококачественные интерактивные семинары, а Карен Бернс — большая поклонница PaintBoxTV Джереми Саттона.

Но помните, как и когда вы изучали фотографию, технологии — это только часть истории. Вот почему во многих материалах, которые вы читаете, и на семинарах, которые вы посещаете, «искусству» уделяется столько же времени, сколько и «цифровым». Фактически, Карен Сперлинг обязательно включает уроки реального искусства в свои учебные материалы. Она знает, что создание произведения искусства — это гораздо больше, чем просто знание того, на какие кнопки нажимать. Вам нужно будет развить собственное чувство стиля, способность понимать свет, цвет и композицию и даже научиться эмоциональному отклику.

Совет от профи.

Я попросил всех трех художников дать несколько советов людям, только начинающим заниматься цифровой фотографией. Вот что они сказали:

Карен Бернс

Кладовая Карен Бернс

«Если вы серьезно относитесь к использованию пикселей, нарисуйте то, что вам нравится. Серьезно, вам просто нужно работать со своими любимыми изображениями. Вам будет приятнее рисовать изображение, которое что-то для вас значит, а не обычное учебное упражнение.”

«Когда вы изучаете цифровую живопись, вы не будете тратить зря« настоящую краску »или испортить дорогой холст, поэтому вы можете свободно экспериментировать. Попробуйте все цвета. Попробуйте все кисти. Просто поиграйте со всем этим и наслаждайтесь процессом ».

Мэрилин Шолин

Венеция, Мэрилин Шолин

«Попытка воспроизвести то, что сделал другой художник, без полного контроля над вашим программным обеспечением, приведет только к неудаче. Потратьте время на изучение инструментов, а остальное придет.”

«Работайте над покраской каждый день, пусть даже 10–30 минут, и она останется с вами. Кроме того, присоединяйтесь к некоторым группам Facebook и онлайн-форумам, чтобы узнать больше об этом ремесле ».

Карен Сперлинг

Пейзаж Карен Сперлинг

«Я хочу подчеркнуть, что вам нужно знать теории искусства в дополнение к программным инструментам. Вы бы не подумали, что сможете играть на пианино без уроков музыки только потому, что у вас есть такое ».

«Не сдавайтесь.Легко разочароваться, когда первое, что ты делаешь, — это не шедевр. Смотрите на все, что вы делаете, как на промежуточный шаг, и помните, чем больше вы над этим работаете, тем лучше это станет. И помните, ваша текущая картина лучше, чем предыдущая, и не так хороша, как ваша следующая ».

Итак, у вас есть три художника / учителя, готовые помочь вам в ваших новых творческих начинаниях.