Вильям Адольф Бугро — 388 произведений
Вилья́м Адольф Бугро́ (фр. William-Adolphe Bouguereau [buɡ(ə)ʁo]; 30 ноября 1825 года, Ла-Рошель — 19 августа 1905 года, там же) — французский живописец, видный представитель салонного академизма XIX века. Его творчество может характеризоваться как «квинтэссенция живописи своего поколения». В каталогах учтены 828 картин Бугро, преимущественно на мифологические, аллегорические и библейские сюжеты. Исследователи причисляют его творчество к так называемому «романтическому реализму», поскольку он, следуя приёмам романтизма, предпочитал писать с натуры и воспроизводил внешность своих моделей с фотографической точностью. Несмотря на верность академическим принципам, в частности, — примату рисунка над цветом, — в 1890-е годы испытывал влияние символизма, который истолковывал как метод раскрытия сущности изображаемого человека при помощи второстепенных деталей, несущих смысловую нагрузку.
С 1876 года — действительный член Академии изящных искусств, профессор Высшей школы изящных искусств (1888) и Академии Жюлиана (1875).
Вильям Адольф Бугро был вторым из восьми детей Теодора Бугро и его супруги Марии Маргариты Аделины Бонин. Глава семейства был мелким предпринимателем и управлял винным складом. Согласно традиции, Вильяма крестили в кальвинистской церкви, но пяти лет от роду был обращён в католическую веру по настоянию дяди-священника Эжена.
Когда Вильяму исполнилось 17 лет, его отец поправил благосостояние на торговле оливковым маслом и вызвал сына к себе в Бордо, чтобы он приучался вести дела. Однако сын хотел стать художником, и несмотря на враждебное отношение отца, его клиенты убедили отдать Вильяма в Школу изящных искусств Бордо[fr], при условии, что это не помешает ему учиться торговле. В результате Вильям Бугро ходил на занятия рано утром и по вечерам, а днём работал в лавке.
Это часть статьи Википедии, используемая под лицензией CC-BY-SA. Полный текст статьи здесь →
ещё …
William-Adolphe Bouguereau — Biography, Interesting Facts, Famous Artworks
Вильям Адольф Бугро (30 ноября 1825, Ла-Рошель — 19 августа 1905, там же) — французский художник-живописец, видный представитель французского академизма второй половины XIX века.
Особенности творчества художника Вильяма Бугро: для произведений художника всегда были свойственны технически безупречная реалистичность изображения и сентиментальная интерпретация темы. Бугро предпочитал современные фигуративные трактовки мифологических сюжетов, делая акцент на изображении человеческого (и часто – обнаженного) тела. Вильям Бугро регулярно выставлялся на Салонах и некоторое время слыл самым знаменитым мастером кисти во всей Франции, а также в Англии и США. Сторонник академизма, он отрицал новые художественные направления, в том числе импрессионизм, и регулярно препятствовал показу произведений новейших стилей в рамках Салона. Будучи последователем прерафаэлитов, Бугро украсил несколько парижских церквей религиозными композициями в этом стиле. С 1875 года художник преподавал в школе Жюлиана.
Известные картины художника Вильяма Бугро: «Мадонна с лилиями», «Зенобия, найденная пастухами на берегу Аракса», «Купальщица», «Возвращение весны», «Осиное гнездо».
Вильям Адольф Бугро родился во французском городе Ля-Рошель в семье торговца вином Теодора Бугро и его жены Мари Боннин.
Мальчик достаточно рано проявил способности к рисованию. Когда Вильяму исполнилось 12 лет, его отправили к дяде-священнику, дабы он набирался ума-разума и получил образование. Через два года Бугро отдали на обучение в католический колледж в Поне, где его учителем рисования был Луи Сейдж, ученик Энгра. Через несколько лет Теодор Бугро расширил дело, начав торговлю оливковым маслом, и вызвал сына к себе в Бордо: утром и вечером юноша занимался в Школе изящных искусств, а днем помогал отцу в лавке. В 1844 году он получил свою первую награду за картину в историческом жанре. Чтобы собрать средства на поездку в Париж, юный упрямец умудрился за три месяца нарисовать 33 портрета, и, несмотря на протесты отца, весной 1846 года прибыл в столицу Франции.
Его первым учителем в Париже стал Франсуа Пико; он же порекомендовал талантливому ученику поступить в Школу изящных искусств. Несколько раз Бугро участвовал в конкурсе на соискание престижной Римской премии, которая обеспечила бы ему несколько безоблачных лет учебы в Италии.
На третий раз судьба ему улыбнулась: его картина «Зенобия, найденная пастухами на берегу Аракса» и наличие вакансии дали ему возможность разделить Римскую премию с еще одним художником, Полем Бодри.
Бугро приехал на виллу Медичи в январе 1851 года. Здесь он подружился с пейзажистом Полем Кюрзоном, вместе с которым они исколесили всю Италию, побывав практически во всех значимых средоточиях культуры – Милане и Пизе, Помпеях и Сиене… Бугро влюбился в работы Микеланджело, изучал произведения великого Леонардо, восхищался Боттичелли и Корреджо, учился у Джотто мастерству передачи характера персонажей посредством жестов, изображением фигур в движении и проработкой мельчайших деталей. Вернувшись в Рим, Бугро работал над религиозными сюжетами, что вызвало позитивный интерес со стороны Церкви, и как следствие – заказы на оформление церковных интерьеров. Римские каникулы закончились весной 1854 года, и художник вернулся в родной город Ля-Рошель.
В 1856 году Бугро получил почетную медаль Парижского салона за работу по оформлению особняка Бартолони.
Успеху сопутствовали хорошие отзывы в прессе (его сравнивали с Рафаэлем!), заказы императора Наполеона III, а также новые заказы на украшение церквей. В 1859 году за успехи на творческом поприще Вильям Бугро стал кавалером Ордена Почетного легиона.
Достигнув успеха, Бугро начал отходить от исторических и мифологических сюжетов, отдавая предпочтение более легким темам – салонным и семейным сценкам, портрету, изображениям крестьянок в народных костюмах. Критики часто отмечают коммерциализацию творчества художника, особенно после того, как он познакомился с арт-дилером Полем Дюран-Рюэлем (ссылку на статью от нем в арт-деятелях), который помогал клиентам покупать картины, выставляемые на Салонах.
В 1863 году с Салона была куплена картина Бугро «Святое семейство», которая украсила квартиру жены Наполеона III — императрицы Евгении. А в 1864 году Бугро написал первую работу в жанре ню – картину «Купальщица», представленную на выставке в Генте, которую тут же приобрел местный Музей изящных искусств.
В это же время он начал работу по оформлению Большого театра в Бордо.
За свою жизнь Бугро написал порядка 822 картин, многие из которых ныне утеряны. Как он писал в воспоминаниях, «каждый день я иду в свою мастерскую, полную радости; вечером, когда вынужден остановиться из-за темноты, я едва могу дождаться наступления следующего утра… если я не могу отдаться своей дорогой картине, я несчастен».
С 1875 года мастер стал преподавать в Академии Жюлиана, куда приезжали учиться мужчины и женщины со всего мира. Впрочем, эта медаль имеет две стороны: Академию действительно посещал, например, Анри Матисс, его действительно учил Бугро – академист до мозга костей, и Матисс с негодованием покинул заведение «после ухода из нее старосты малых мастерских Серюзье и его приверженцев Боннара, Вюйара, Русселя, Пио, Мориса Дени…» (источник) Впрочем, следуем хронологии. В 1876 году Бугро избрали пожизненным членом Академии изящных искусств; вскоре он стал командором, а затем и великим офицером Ордена Почётного легиона.
Вильям Бугро был женат дважды. Его первая спутница жизни, 19-летняя красавица-натурщица Мари-Нелли Моншаблон, стала официальной женой художника только через 10 лет после их встречи, в 1866 году. Тогда же художник купил в Париже участок земли на улице Нотр-Дам-де-Шамп, где был выстроен большой дом со студией на верхнем этаже.
У семейства Бугро родилось пятеро детей, трое из которых умерло от туберкулеза, а в 1877 году не стало и Мари. Спустя некоторое время Бугро принял решение жениться на своей любимой ученице, художнице Элизабет Джейн Гарднер. Помолвка продолжалась 19 лет из-за сопротивления матери и дочери художника. Бугро и Гарднер поженились только в июне 1896 года. Художник пережил четверых из пяти своих детей. Он скончался на руках Элизабет в 1905 году.
Картины Вильяма-Адольфа Бугро — классические полотна для вашего вдохновения
Вильям-Адольф Бугро (William-Adolphe Bouguereau) – великий французский художник и мастер академической традиционной живописи.
В 2005 году на выставке в J. Paul Getty Museum были представлены три работы Бугро, популярность которых выросла как снежный ком и сделала эту экспозицию самой посещаемой в музее.
В результате десятки тысяч любителей искусства толпились в залах ожидания, создавая длинные очереди, чтобы посетить выставку. Популярность Бугро в последнее время переживает возрождение, что отчасти связано с работой Центра обновления искусства, который позиционирует этого живописца, как самого популярного художника на своем сайте.
Вильям Бугро — автопортрет
Учимся у Вильяма Бугро
Возможно, некоторые из вас уже задались вопросом, а причем здесь картины Бугро, если у нас речь идет о фотографическом искусстве? Так вот, высокохудожественные портреты именитого автора – это кладезь советов.
Приглядитесь к таким моментам, как направление света, выбор цвета, легкое изменение тональности, композиционный состав, освещение и его интенсивность, различные элементы, заполняющие кадр, жесты и позы персонажей в кадре.
Шедевры, которые вы увидите ниже, несомненно, способны повлиять на ваше творческое видение и принести вдохновение.
Больше информации о Вильяме Бугро можно найти здесь:
• Wikipedia
• Wikipaintings
• Вильям-Адольф Бугро — Полное собрание работ
Молодая мать любуется своим ребенком, 1871
Мать с детьми, 1879
Восхищение, 1897
Еда, 1895
Скромность, 1902 г.
Бретонские брат и сестра, 1871
Братская любовь, 1851
День всех святых, 1859
Цыганская девушка с бубном, 1867
Женщина из Червара и ее ребенок, 1861
Молодая женщина, наблюдающая, как обнимаются двое детей, 1861
Портрет мадемуазель Бриссак, 1863 г.
Святое семейство, 1863
Поцелуй, 1863
Сон, 1864
Суп, 1865
Музыка и литература, 1867
Ожидание, 1902
Песня ангелов (Мадонна с ангелами ), 1881
Воздаяние благодарности, 1867
Итальянская девушка за водой, 1871
Вдали от дома, 1874
Маленькая Эсмеральда, 1874
Секрет, 1876
На берегу ручья, 1879
Во время бури
Девушка, идущая по воду весной, 1885
Жажда, 1886
Немного сердится, 1888
Верхом (1884)
Вильям Бугро: в поисках ускользающей красоты
Творчество французского художника Вильяма Бугро (Бугеро) (1825
– 1905) – весьма неоднозначное явление в истории живописи.
Это может показаться странным стечением обстоятельств. Однако данный парадокс оказывается вполне закономерным и объяснимым, если рассмотреть глубинные процессы, которые происходили в обществе. Вторая половина XIX века отмечена тенденцией «расколдовывания» мира, когда на смену религиозной пришла иная система ценностей, положившая в основу человеческого существования индивидуализм, личное материальное благополучие и определившая новую секуляризованную модель мира с его культурой отрицания, мятежного богоотступничества, признания непреодолимости зла и воспевания красоты увядания..jpg)
Вильям Бугро считался одним из крупнейших живописцев своего времени. Он был членом Французской Академии изящных искусств, командором Ордена Почетного легиона. Являлся одним из ведущих преподавателей частной Академии художеств Жюлиана в Париже. Регулярно выставлялся в Королевской Академии художеств Лондона. Был вице-президентом Международной выставки в Антверпене 1894 года. В 1901 году по специальному приглашению присутствовал на официальном банкете в честь визита во Францию русского императора Николая II. Особенно любим Бугро был в США – его полотна охотно приобретали музеи, галереи и частные коллекционеры Америки.
Однако уже при жизни французский мастер академической
живописи начал подвергаться критике со стороны художников новых направлений и
критиков искусства. А в XX веке он стал абсолютным изгоем в мире искусства. В
критической литературе Вильяма Бугро презрительно называли салонным живописцем,
а его творчество – пошлым, вульгарным, слащавым и банально сентиментальным.
Всю свою жизнь Вильям Бугро был последовательным приверженцем академизма – того направления в живописи XIX века, которое было основано на следовании формам и традициям классического искусства. Он создал огромное количество произведений на мифологические, аллегорические и религиозные темы, дававшие простор для воплощения идеализированного мира. Грезы идиллической античности не покидали художника всю его жизнь.
Идеализация мира в произведениях Бугро восхищала одних, но в то же время вызывала негодование у других. Многим казалось, что его искусство, как и творчество других художников-академистов (здесь уместно вспомнить Г. Семирадского, К. Маковского, Ф. Бронникова, Л. Альма-Тадема, Ж.-Л. Жерома, А. Кабанеля, Ж. Лефевра, Л. Бонна) имеет мало общего с реальной жизнью.
В основе академической концепции искусства лежит античный канон красоты, основанный на безупречной гармонии и идеальных пропорциях. В академическом искусстве форма, как правило, преобладает над содержанием.
Вместо психологического углубления в натуру – созерцательное любование. Вместо погружения в обыденную реальность – зачарованность красотой мира. Вместо монохромной аскетической гаммы – античная полихромия. Художников академистов презрительно называли идеалистами. Их картины считались «красивыми выдумками». За академическим направлением, оторванным от реальности, еще с конца XIX века стойко закрепилось понятие «плохого искусства». Оно было осуждено, обесценено, стало предметом насмешек и критики. А сам термин «академизм» использовался исключительно как бранное слово [3]. Вильям Бугро, наряду с другими художниками-академистами, оказался в «черном списке» у тех покровителей новых художественных течений, которые, собственно, и заняли монопольную позицию в музейной, выставочной и учебной деятельности.
Французский писатель Ж.-К. Гюисманс (1848–1907) язвительно говорил, что Бугро изобрел «газированную живопись» [4]. Один из крупнейших представителей импрессионизма Э. Дега (1834–1917), критически относившийся к творчеству Вильяма Бугро, ввел даже пренебрежительный термин «bouguereauté» («бугровщина») для иронического обозначения слишком зализанной и законченной живописи, построенной на аккуратных растяжках цвета и мягких контурах [5].
В XX века в критической статье написать о ком-то «Бугро нашего времени» означало не просто унизить и оскорбить, а покончить с таким художником навсегда [6].
Стиль живописи Вильяма Бугро достаточно эклектичен, что характерно было для позднего академизма второй половины XIX века. Он впитал в себя не только классицистические традиции, но и художественные приемы романтизма, символизма, реализма и натурализма. Бугро можно было бы назвать романтическим реалистом или, как выразился один из знатоков и почитателей таланта Бугро Марк Стивен Уолкер, – представителем фотографического идеализма [7].
Вильям Бугро стремился оторвать взгляд зрителя от насущных, земных, материальных проблем и сосредоточиться на красотах Аркадии – поэтическом образе счастливой жизни. Американский коллекционер XX века Роберт Исааксон, внесший большой вклад в реабилитацию искусства В. Бугро и таких мастеров XIX века, как Л. Альма-Тадема и Ж.-Л. Жером, справедливо замечал, что в своих произведениях Бугро всячески избегал признаков современной жизни и помещал сцену в некую вымышленную страну божественной и абсолютной красоты [8].
Вильям-Адольф Бугро родился в 1825 году в многодетной семье
в портовом городе Ла Рошель на западе Франции. Большую роль в жизни и
воспитании мальчика сыграл дядя Вильяма, младший брат отца, – Эжен Бугро, на
попечение которого он был передан. Эжен Бугро был католическим священником. Он не
только привил племяннику любовь к классическому искусству и литературе, которую
Вильям пронесет сквозь всю свою жизнь, но и пробудил в нем искреннюю веру. В католическом
колледже в городе Понс, где проходил обучение Бугро, проявился незаурядный талант
мальчика в рисовании. В 17 лет Вильям Бугро поступил в Школу изящных искусств в
Бордо. А через несколько лет, в 1846 году, начал обучаться в одной из самых
престижных художественных школ своего времени – Высшей школе изящных искусств Парижа.
В 1850 году он отправляется на четыре года в академическую поездку по Италии. Можно
с уверенностью сказать, что именно в Италии сформировался художественный язык и
эстетические взгляды будущего знаменитого мастера.
Он очарован античностью и
эпохой Ренессанса. Неизгладимые впечатления производят на молодого художника
чудеса Рима, Неаполя, Помпей, Флоренции, Ассизи, Равенны. Он копирует в Риме
«Триумф Галатеи» Рафаэля, в Ассизи делает копии с фресок базилики Святого
Франциска.
Находясь в академической поездке, он пишет одну из первых своих значительных работ «Данте и Вергилий в аду» (1850. Холст, масло. Музей д’Орсэ, Париж). Тема картины навеяна сценой из «Божественной комедии» Данте.
Данте и Вергилий в аду. 1850. Холст, масло. Музей Орсэ, ПарижДанте и Вергилий с ужасом наблюдают за яростным поединком двух
грешников – выдававшего себя за богача Джанни Скикки и алхимика Капоккио (Данте
«Божественная комедия», Ад, XXX).
Бугро с дерзновенной натуралистичностью передает накал страстей, подчеркивая звериные
оскалы лиц, гипертрофируя выступающие мышцы, вены и сухожилия, преувеличивая изогнутые
позы соперников, сцепившихся в жестокой схватке. С ухмылкой взирает на
происходящее крылатый дьявол, за спиной которого громоздятся переплетенные тела
грешников.
Ощущение ужаса адских страданий подчеркивается кроваво-красным
заревом геенны огненной.
В Риме Бугро создает также большой холст «Триумф мученичества» (1854. Холст, масло. Картина не сохранилась [9]) с изображением сцены перенесения тела Святой Цецилии в катакомбы.
Триумф мученичества. 1854. Холст, масло. Не сохраниласьМногофигурная композиция строится на определенном ритме движений и жестов персонажей, призванных выразить зачарованность верующих мученическим подвигом во имя христианской веры. Выражение чувств через жесты и через мимику лиц станет одним из важнейших элементов художественного языка Бугро.
Бугро вернулся из Италии на родину уже вполне сложившимся художником. С этого момента начинается его головокружительная карьера. Он покоряет Париж своими идеалистическими живописными видениями, виртуозной техникой исполнения и имеет ошеломительный успех.
Бугро известен, в первую очередь, многочисленными восхитительными женскими образами и мифологическими сценами, наполненными очаровательными нимфами, игривыми купидонами и жизнерадостными сатирами.
Но он был также одним из выдающихся мастеров религиозной живописи своего времени. Можно сказать, что главный мотив всего творчества Вильяма Бугро – человек как образ и подобие Божие. Христианское миропонимание художника гармонично соотносится с античным сознанием значительности и величия человека. «Художник стремится к своему идеалу и ищет в своих типах мужчин, женщин и детей небесное совершенство» [10], – писал о Бугро художественный критик конца XIX века Ф. И. Булгаков (1852–1908). В своих произведениях языком возвышенной риторики Бугро рассказывал о человеке. Он считал, что искусство должно отражать прекрасное. Презрительно относился к тому, что каким-то образом могло расходиться с высоким идеалом физической красоты. Все экспериментальное искусство, нацеленное на подчеркивание грубых, уродливых сторон, претило ему. Воспитанный на классике, Бугро придерживался консервативных взглядов и оставался верным античным идеалам. Он говорил, что нужно уметь видеть красоту, ибо в красоте истина [11].
По его мнению, живопись должна дарить глазу совершенство [12]. Он воплощал на своих холстах образы, навеянные жизнью, придавая им характер возвышенной идеальности.
Живописная манера Вильяма Бугро, создававшего композиционные группы человеческих фигур, объемно выступающих на относительно нейтральном фоне, напоминает художественные приемы классической скульптуры. Известно, что еще во время обучения на художника оказали существенное влияние фрагменты мраморного фриза Парфенона, которые он увидел в Лувре в 1846 году. Впоследствии он говорил, что тогда у него будто пелена с глаз упала. Глядя на эти античные фризы с изображением торжественной процессии, он понял, что художественная выразительность заключается в тонких акцентах, выделяющихся на фоне широких планов [13].
Бугро в полной мере владел мастерством перспективы, любил
использовать в композициях смелые ракурсы, нестандартные точки зрения и
необычные пространственные эффекты. Уже одна из его ранних работ «Равенство
перед смертью» (1848.
Холст, масло. Музей д’Орсэ, Париж) отличается
оригинальностью композиционного решения.
Художник изображает мертвого, распростертого на земле юношу вдоль плоскости вытянутого горизонтального холста. Ангел смерти с распластанными крыльями парит над мертвым телом, закрывая его пеленой. Фигура летящего ангела и развевающийся от ветра саван словно вторят форме тела мертвого юноши и усиливают тем самым эффект неотвратимости конца земного пути.
В сложных ракурсах изображены летящие среди облаков ангелы в картине «Душа, уносимая на небеса» (1878. Холст, масло. Музей искусства и археологии, Периге, Франция). На руках они держат тело молодой женщины, символизирующее чистую душу, перенося ее из тьмы к свету.
Душа, уносимая на небеса. 1878. Холст, масло. Музей искусства и археологии, ПеригеНеобычной композицией отличается полотно «Святые жены у Гроба Господня» (1890. Холст, масло. Королевский музей изящных искусств, Антверпен).
Святые жены у Гроба Господня. 1890. Холст, масло. Королевский музей изящных искусств, АнтверпенДвижение, развивающееся по диагонали в глубину, при этом снизу вверх, обостряет драматичность представленной сцены. Три женщины заглядывают в Гробницу, заполненную ярким ослепительным светом. Внутри Гробницы Ангел Господень в белых одеждах, поднимая руку, обращается к женам-мироносицам с вестью о том, что Он воскрес. Испуг и недоумение читаются на лицах двух Святых жен, растерянность – в позе третьей, представленной спиной к зрителю, упавшей на колено и ухватившейся в смятении за край Гробницы. Композиция построена так, что зритель находится справа, смотрит на изображенную сцену снизу и оказывается вовлеченным в происходящее, словно заглядывая в Гробницу вместе с женами-мироносицами.
Вильям Бугро виртуозно владел живописной техникой. Можно смело утверждать, что это один из самых технически совершенных художников. Он отработал мастерство академической композиции, рисунка и колорита, доведя это мастерство до абсолютной безупречности. Технике Бугро придавал огромное значение и считал глаз и руку главными инструментами художника, которые необходимо развивать и тренировать с ранней юности [14]. «Теоретические знания можно получить всегда, – говорил Бугро. – Но ничто не восполнит недостаток практики. А может ли быть что-то более мучительное, чем чувство художника, который стоит перед воплощением своей мечты и осознает свою беспомощность» [15].
Каждую деталь он воспроизводил на холсте с необычайным, почти фотографическим реализмом. Все его произведения отличает искуснейшее мастерство в изображении лиц, рук, фактуры ткани, текстуры предметов. Стремление к воплощению неземной красоты обусловило новые требования к колориту. Опираясь на достижения живописцев прошлых веков и опыт внимательного изучения природы, Бугро изобрел свою собственную живописную манеру, построенную на исключительно мягких, туманных тонах и изысканных, едва уловимых световых эффектах, что придавало жизненным образам оттенок таинственности. Художник следовал технике мастеров Ренессанса и использовал светотеневые градации, избегая жестких переходов и резкости контуров. Подобно старым мастерам живописи, он наносил несколько слоев красок, вводил особые лаки и вспомогательные вещества, что позволяло получать глубокий, насыщенный колорит, достигать невероятной светоносности цвета и создавать удивительно жизненные образы. Его фигуры оживают и чуть ли не сходят с полотен. Мало кому удавалось достичь подобных виртуозных живописных эффектов. Секреты и тонкости своего мастерства он хранил в тайне даже от своих учеников [16].
Творчество Бугро весьма плодотворно – за свою жизнь он создал более 800 полотен. Художник был чрезвычайно неприхотлив, аскетичен и одержимо трудолюбив. «Неизменно каждый день в назначенный час он приходил в мастерскую, садился за работу и работал до самого вечера» [17], – писал о Бугро его современник, критик Пьер Верон. «Каждый день я иду в мастерскую с радостью, – говорил художник. – Покидаю ее только ночью и жду не дождусь следующего дня, чтобы вернуться. Если бы я не мог заниматься живописью, моя жизнь была бы бессмысленной» [18].
При этом работал художник всегда скрупулезно, кропотливо и тщательно. Процесс написания картины полностью соответствовал методу работы старых мастеров, состоял из нескольких этапов и занимал немало времени. Сначала он делал наброски карандашом или углем. Далее работал над поисками цвета и писал небольшие этюды маслом. Отдельно прорабатывал лица, жесты рук, драпировки, складки одежд. Подобно всем академистам, основой живописи художник считал рисунок. Сохранилось большое количество эскизов художника с изображением отдельных частей тела, подготовительных рисунков к большим картинам. «Пишите так, как вы видите, и будьте всегда внимательны к рисунку: секрет искусства заключается именно в этом» [19], – учил Бугро молодых художников. Часто французский мастер писал с натуры – ему позировали самые лучшие профессиональные натурщики и натурщицы Парижа. Он стремился уловить и запечатлеть энергию движения, взгляды, порывы, чувства. Подготовительный этап работы заканчивался созданием картона с точным воспроизведением задуманной композиции. И только после всего этого художник приступал к написанию самого полотна. Наброски, зарисовки, эскизы композиций, картоны, пленэрные этюды, требующие немало терпения, времени и сил, – все это были необходимые этапы в создании убедительного художественного образа.
Один из шедевров Бугро, который стоит в одном ряду с величайшими произведениями изобразительного искусства, – картина «Бичевание Христа» (1880. Холст, масло. Музей искусств, Ла Рошель, Франция).
Бичевание Христа. 1880. Холст, масло. Музей искусств, Ла Рошель, ФранцияХудожник представляет обмякшее, безвольно повисшее тело Христа, привязанного за руки к колонне. Обессиленные ноги уже не держат Его, голова в измождении откинута назад. Два человека с остервенением стегают Его плетьми. Третий, с решительностью палача, стоит наготове с прутьями. А во взгляде четвертого, который внизу у ног Христа вяжет розги, читается растерянность, а возможно даже, и раскаяние. Толпа зевак наблюдают с любопытством за происходящим. В левой части композиции стоящий спиной мальчик в ужасе прижимается к матери. Справа малыш на плечах старика смотрит на избиение с не по-детски грустным выражением лица. Считается, что в образе бородатого мужчины с нахмуренным лбом, который выглядывает из толпы и смотрит на зрителя, Бугро изобразил самого себя. Этот человек – единственный, с кем мы встречаемся на картине взглядом, и тем самым оказываемся вовлеченными в происходящее действо. Все написано с такой жизненностью и так реалистично, что, кажется, смотришь на событие, разворачивающееся в реальном пространстве и времени.
Суть картины «Сострадание» из коллекции Музея д’Орсэ в Париже (1897. Холст, масло.) – обращение в христианство через осознание искупительной жертвы Христа, принесенной во имя спасения человечества.
Сострадание. 1897. Холст, масло. Музей д’Орсэ, ПарижНедаром художник подчеркнул эту мысль в самом названии. Человек с крестом на плечах, обнимающий распятого Христа, является символом сопричастности Крестной жертве и сознательного принятия пути Христа.
Любопытно, что в Музее д’Орсэ находится изображение Распятия другого художника, современника Вильяма Бугро – Николая Ге (Н. Ге. «Распятие». 1892. Холст, масло. Музей д’ Орсэ, Париж). Ге в экспрессивной манере доводит ощущение страданий распятого Иисуса до наивысшего предела. Глядя на «Распятие» Ге кажется, что торжество Воскресения в принципе невозможно. У Бугро же трагическая сцена приведена в состояние возвышенной гармонии и умиротворения. Распятое тело Христа, хотя и изображено предельно реалистично, – не плоть страдающего и умирающего человека. Во внешне спокойной и сдержанной пластической форме, в классической величавости фигур заключено ясное и четкое послание о спасительной силе Креста.
Полотно «Первый траур» (1888. Холст, масло. Национальный музей изящных искусств, Буэнос-Айрес) представляет не слишком часто встречающуюся в изобразительном искусстве сцену оплакивания Адамом и Евой своего сына Авеля, убитого Каином.
Первый траур. 1888. Холст, масло. Национальный музей изящных искусств, Буэнос-АйресТри фигуры закомпанованы художником в треугольную композицию в духе мастеров эпохи Возрождения. Драматургия картины построена на чувствах героев и на ритме линий, отражающих одно душевное состояние – боль. Ева в отчаянии закрыла лицо руками. Адам в порыве горя одной рукой схватился за сердце, а другой – тщетно пытается защитить мать от обрушившегося несчастья. Безжизненное тело Авеля с запрокинутыми руками безвольно повисло на коленях Адама. На его идеально сложенном теле нет видимых следов насильственной смерти. И лишь пятна крови, пролившиеся на землю, указывают на смертельную рану.
Единственная картина Вильяма Бугро, находящаяся в музейных коллекциях России, – «Прощание Товия с отцом» [20] (1860. Холст, масло. Государственный Эрмитаж).
Прощание Товия с отцом. 1860. Холст, масло. Государственный Эрмитаж, Санкт-ПетербургПолотно иллюстрирует ветхозаветный сюжет, описанный в Книге Товита (Тов. 5: 9–18). Cлепой Товит благословляет сына Товия, посылая его в Раги Мидийские. Слева за ними стоит спутник Товия архангел Рафаил в образе Азарии, справа – мать Товия Анна. Художник всю композицию строит на проявлении эмоциональных состояний персонажей. Белокурый Ангел с посохом в руке бросает решительный взгляд на Товита и крепко держит за руку Товия. Растерянный Товий в смирении склоняет голову перед отцом. Могучий старец Товит простирает в благословении руки над головой сына и в молитвенной одержимости обращает мысленный взор к Небесам. В отчаянии, закрыв лицо руками, рыдает мать Товия.
«Святое семейство» (1863. Холст, масло. Частная коллекция) – одно из самых известных произведений Вильяма Бугро.
Святое семейство. 1863. Холст, масло. Частная коллекцияКартина была приобретена Наполеоном III в качестве подарка для своей супруги Евгении. Дева Мария изображена вполоборота на фоне морского пейзажа со скалистыми берегами. Сидящий на ее коленях Иисус со светлыми кудрявыми волосами нежно обнимает пухлыми ручонками стоящего рядом младенца Иоанна Крестителя, изображенного в овечьей шкуре. Мадонна в картине Бугро представлена в традиционном одеянии красно-розового цвета и синем плаще, наброшенном на колени. Полупрозрачная шаль нежного жемчужного оттенка с тонкими золотыми прожилками играет роль нимба. Веретено с пряжей у ног Марии – символический образ судьбы и плоти Христовой.
Святое семейство. Этюд к картине. 1863. Холст, масло. Частная коллекцияПодобный сюжет Святого семейства с изображением Мадонны и двух младенцев, гармоничная композиция, вписанная в треугольник, изысканный колорит, построенный на сочетании тончайших оттенков цвета, вызывают прямые ассоциации с произведениями Рафаэля, которого Бугро бесконечно любил и почитал. Нежная головка Святой Марии с утонченными чертами лица, со слегка играющей на устах улыбкой – почти ренессансный образ.
Святое семейство. Фрагмент. 1863. Холст, масло. Частная коллекцияВ целом влияние мастеров Возрождения на творчество Бугро чрезвычайно велико. Знаменательно, что в одном из писем в 1886 году Бугро подчеркнул: «Художники, которых я ставлю превыше всех, – это Микеланджело, Рафаэль и Леонардо да Вичи» [21].
Однако нельзя не заметить, что у Бугро величавость и возвышенность Мадонн художников Ренессанса сменяется некоторой интимностью атмосферы – нежными объятиями и сентиментальными поцелуями.
Тема материнства – одна из самых излюбленных в живописи Бугро. Она проходит красной нитью сквозь все творчество художника и имеет свои особенности. Образ женщины с ребенком у Бугро – Мадонна, сошедшая с Небес. Композиции часто повторяют композиции с изображением Мадонн ренессансных мастеров. Но персонажи картин Бугро – простые женщины, крестьянки, часто написанные с натуры. Подлинной поэзией материнства, идиллического семейного счастья пронизаны эти работы. Очаровательные героини на полотнах французского живописца исполнены материнской нежности, заботы и любви. С одной стороны, их образы очень индивидуальны, имеют характерные особенности внешности («Женщина из Червары с ребенком», 1861. Холст, масло. Частная коллекция; «Первая нежность», 1866. Холст, масло. Частная коллекция; Колыбельная. 1873. Холст, масло. Частная коллекция; «Женщина с ребенком», 1877. Холст, масло. Частная коллекция).
Женщина из Червары. 1861. Холст, масло. Частная коллекция Первая нежность. 1866. Холст, масло. Частная коллекция Колыбельная. 1873. Холст, масло. Частная коллекция Женщина с ребенком. 1877. Холст, масло. Частная коллекцияПри этом каждая женщина по-своему прекрасна, в каждой Вильям Бугро открывает божественную природу. Художник создавал идеализированный образ женщины, и его недаром справедливо называли певцом женской красоты. Женские образы, созданные Бугро, земному миру не принадлежат. Между ними и зрителем всегда присутствует незримый, но непреодолимый барьер. А низкий горизонт еще более подчеркивает значимость их фигур. В торжественном благородстве, в величавой дистанцированности от зрителя, в обожествлении красоты присутствует элемент религиозного осмысления мира. Эти произведения Бугро – своеобразные неканонические иконы, являющие миру великое таинство бытия. Женщины и дети – ключевые фигуры его произведений – имеют глубокий, многозначительный смысл. В них заключено творящее божественное начало. Ребенок – символ возрождающейся жизни, женщина – образ той, кто эту жизнь дает миру.
Судьба Вильяму Бугро преподнесла тяжелые испытания. Он пережил смерть четырех своих детей и жены. В 1866 году умерла одна из дочерей художника, в 1875 – старший сын. В 1877 от тяжелых родов скончалась жена Бугро, а спустя несколько месяцев умер и младенец. В 1900 году туберкулез унес жизнь последнего его сына. Череда страшных трагедий отразилась в творчестве Вильяма Бугро целым рядом произведений на тему скорби, подтолкнула художника к созданию серии картин, связанных с религиозной тематикой. Вероятно, именно этим объясняется и один из главных мотивов его творчества – Богоматерь. Снова и снова обращаясь к образу Мадонны, художник будто пытается найти ответы на мучающие его вопросы.
В картине «Молитва» (1867. Холст, масло. Художественный музей Филадельфии) молодая мать с горящей свечой в руке молится за здравие больного ребенка. Ее взор, полный отчаяния, обращен к Богоматери Царице Небесной.
Молитва. 1867. Холст, масло. Художественный музей Филадельфии, ФиладельфияИзвестный и растиражированный в настоящее время в многочисленных репродукциях образ молящегося ребенка из картины «Молитва». 1878 (Холст, масло. Национальный музей западного искусства, Токио, Япония) стал настоящим символом невинной и чистой детской души.
Молитва. 1878. Холст, масло. Национальный музей западного искусства, Токио, ЯпонияОдно из самых драматичных произведений Вильяма Бугро – «Пьета» (1876. Холст, масло. Частная коллекция). Композиция картины и общая идея представления Святой Марии в виде молодой женщины, держащей на руках мертвое тело Христа, основаны на знаменитой «Пьете» Микеланджело (1499, собор Святого Петра, Рим).
Пьета. 1876. Холст, масло. Частная коллекцияНо у Бугро смерть Христа – воплощение личной страшной катастрофы. И эта картина является не только одним из самых ярких в истории живописи художественных интерпретаций сцены оплакивания Иисуса, но и одним из самых проникновенных образов человеческой трагедии. Скорбное, залитое слезами лицо Богоматери, с красными от горя глазами и устремленным на зрителя тяжелым взглядом, выражает страшную душевную травму, неизбывное страдание и искреннее негодование.
Пьета. Фрагмент. 1876. Холст, масло. Частная коллекцияМария, кажется, взирает на мир с укором, прижимая тело мертвого сына к себе. Ее объятие крепкое – ее рук не разомкнуть. Ее обвинение, которое она бросает грешному миру, потребовавшему от нее такой жертвы, страшно. Любопытно, что переосмысление образа Мадонны прослеживается в одно и то же время одновременно у разных художников. Подобный образ Богоматери, например, представлен у Виктора Васнецова в «Мадонне с Младенцем» из росписи Владимирского собора в Киеве (1185–1886). У Васнецова тоже главный акцент сделан на душевном смятении Марии. Боль и протест читаются в усталом, скорбном взоре огромных глаз матери. Зная будущее, она пытается удержать сына, крепко прижимая его к себе. Философско-религиозное понимание образа Богоматери во второй половине XIX века становится, как мы видим, глубоко человечным.
Черные одежды Марии в картине Бугро образуют скорбную пустоту посреди холста. И на фоне этого черного мафория, в который закутана Мария, особым акцентом выделяется мертвенно-бледное, безжизненное тело Христа, с безвольно повисшими руками и ногами. Внизу, на белой окровавленной ткани – терновый венец, снятый с головы Иисуса. Он написан настолько материально точно и осязаемо, что, как воскликнул историк искусства Роберт Розенблюм, «о него можно уколоться» [22]. Девять скорбящих ангелов окружают Марию с Христом и композиционно образуют дугу. Одетые в хитоны разного цвета, они словно представляют радугу, ту самую, которая является Заветом между Богом и человеком (Быт. 9: 13–17). Вот эта радуга в «Пьете» Бугро кажется надеждой на воскресение, символом того, что жертва Христа является искуплением.
Необычная по воплощению «Пьета» – это, прежде всего, осмысление Девы Марии как матери, потерявшей сына. Но в соединении образа страдающей матери Mater Dolorosa и образа Богородицы Theotokos содержится глубоко прочувствованное пасхальное послание.
Откликом на личную трагедию явилась и пронзительная «Богоматерь Утешительница» (1877. Холст, масло. Музей изящных искусств, Страсбург).
Богоматерь Утешительница. 1877.Холст, масло. Музей изящных искусств, СтрасбургБугро представил Святую Марию посредницей между горем матери, пережившей смерть своего ребенка, и Небесами. Богоматерь, восседающая на троне, изображена в позе оранты, с поднятыми и раскинутыми в стороны руками, в традиционном жесте заступнической молитвы. В то время как мать в безутешном горе, почти в беспамятстве повалилась на ее колени. У самых ног Богоматери, на ступенях распростерто бездыханное тело младенца. Деву Марию и скорбящую мать объединяет одно горе, одно страдание. В образе печальной и утешающей Мадонны Бугро подчеркивает ее близость ко всем матерям, ее материнское сострадание всему человечеству. В ее сопереживании звучит особое утешение, пронизанное уверенностью в воскресении. И это знание выводит горе в другую плоскость – в созерцание вечной жизни, дарованной Христом.
Женщина с двумя младенцами на руках, изображенная на фоне природы, из картины «Милосердие» (1859. Холст, масло. Художественный музей Мичиганского университета, Энн-Арбор, Мичиган) – типичная «Мадонна Бугро», яркий символический образ милосердной любви.
Милосердие. 1859. Холст, масло. Художественный музей Мичиганского университета, Энн-Арбор, МичиганБолее развернуто и пафосно эта тема спасительной любви прозвучит в другом произведении французского мастера («Милосердие», 1878. Холст, масло. Колледж искусств Смита, Массачусетс).
Милосердие. 1878. Холст, масло. Колледж искусств Смита, МассачусетсМолодая мать, воплощающая собой образ Милосердия, сидит на мраморных ступенях и попирает ногой опрокинутый кувшин, из которого высыпаются золотые и серебряные монеты. Нехитрая аллегория заложена в этом послании: деньги и материальные вещи не представляют никакой ценности, истинная ценность – любовь милосердная. Три младенца примостились на ее коленях. Она бережно обнимает их руками. Еще два младенца притулились у ее ног. Один, облокотившись на стопку книг, водит пальчиком по листку бумаги, словно читая прописные истины. Другой в смятении съежился на ступеньках – он единственный, кто смотрит на зрителя, со страхом и недоверием взирая на мир.
В картине «Дева Мария с ангелами» (1881. Холст, масло. Музей изобразительных искусств Форест-Лаун, Глендейл, США) Святая Мария с Иисусом на руках изображена в тенистом лесу.
Мадонна с младенцем. Песнь ангелов. 1881. Холст, масло. Музей изобразительных искусств Форест-Лаун, Глендейл, СШАМать и Младенец умиротворенно спят в окружении божественной природы. Ничто не намекает на предстоящие страдания. Три ангела, склонившись над ними, тихонько наигрывают на музыкальных инструментах колыбельную. Все фигуры выписаны с изысканным аристократическим изяществом.
В «Царице ангелов» (Regina Angelorum. 1900. Холст, масло. Музей Пти Пале, Париж) Святая Мария, потупив взор, держит на руках Младенца, который обращается к зрителю, пронзая взглядом каждого и распахивая объятия навстречу всему миру.
Царица ангелов. Regina Angelorum. 1900. Холст, масло. Музей Пти Пале, ПарижМария едва Его касается, и Он кажется невесомым, почти парящим в воздухе. Ангелы, изображенные вокруг Мадонны с Младенцем, с типичными для Бугро женскими миловидными личиками, образуют нечто вроде мандорлы овальной формы.
Мадонны Бугро – это всегда рафаэлевский образ утонченной красоты. Богоматерь является на его полотнах то с золотым нимбом, то без него, то в образе царицы на мраморном троне, то в виде скромной матери в окружении природы. Она далекая и в то же время близкая. Но это всегда бесконечная история о всеобъемлющей и всепрощающей любви, той милосердной любви, которая, судя по всему, только одна и может спасти мир.
Мадонна с Младенцем и Иоанном Крестителем. 1875. Холст, масло. Частная коллекция Мадонна с младенцем на троне. 1888. Холст, масло. Художественная галерея Южной Австралии, Аделаида Мадонна с Младенцем и Иоанном Крестителем. 1881. Холст, масло. Частная коллекция Мадонна с Младенцем и ягненком. 1893. Холст, масло. Частная коллекция Мадонна ангелов. 1891. Холст, масло. Частная коллекция Мадонна с лилиями. 1899. Холст, масло. Частная коллекция Мадонна с розами. 1903. Холст, масло. Частная коллекцияНезаслуженно забытый на многие десятки лет, Вильям Бугро триумфально «вернулся» в 80-е годы XX столетия после большой ретроспективной выставки в Париже в 1984 году, проходившей в музее Пти-Пале. С начала реабилитации академического искусства произведения Бугро вошли в состав постоянных экспозиций музеев. Их стоимость на художественных аукционах возросла в десятки раз, и они во многом стали определять рынок живописи XIX века [23]. Репродукции с его картин распространились по всему миру и широко тиражируются в наши дни. Так что вряд ли теперь найдется кто-то, кто ни разу не видел образов, созданных этим французским мастером.
Вильям Бугро принадлежит к той плеяде художников-академистов второй половины XIX века, которые стояли на страже вечных идеалов красоты. Все его творчество можно считать одной из форм выражения любви к Богу и человеку как Божьему творению. Если художники-реалисты в своих произведениях поднимали животрепещущие социальные проблемы повседневной жизни, Вильям Бугро изображал на холстах надежду. Его живописные фантазии – воплощение всеобъемлющей любви как основы человеческого бытия. В своих произведениях он стремился отыскать в грешном мире тот изначальный человеческий образ, в котором божественное превалирует над земным. В каждом человеке он видит эту божественную природу. Его образы безупречно красивы, воздушны, совершенны и невинны. Его творчество поражает безошибочным чувством композиции, рисунка, цветовой гармонии и виртуозностью исполнения. Совершенство – главный эстетический принцип Вильяма Бугро. Он был искренним идеалистом и понимал искусство как служение красоте. Его стремление к совершенству побуждало с особой одержимостью и страстью шлифовать технику. Недаром Бугро называют «Сизифом XIX века» [24], который едва добравшись до вершины технического мастерства, снова и снова начинал восхождение к недостижимому идеалу.
До сих пор не утихают споры по поводу художественной ценности академического искусства и продолжаются жаркие дискуссии между сторонниками и противниками живописи художников-академистов. Но нельзя оспорить то, что имя Вильяма Бугро навсегда вписано в историю мировой живописи в целом и в историю религиозного искусства в частности. В своих неустанных поисках абсолютной красоты, он представляется невозмутимым колоссом, верным и бесконечно преданным тем вечным идеалам, которые, по большому счету, в защите не нуждаются. Красота, как писал Ф. М. Достоевский, «есть необходимая потребность организма человеческого» [25], «без нее человек, может быть, не захотел бы и жить на свете» [26].
Примечания:
[1] Зедльмайр Х. Утрата середины / Перев. с нем. С. С. Ванеяна. – М.: Прогресс-традиция, Изд. дом «Территория будущего», 2008. – 640 с.
[2] Бердяев Н. А. Конец Ренессанса и кризис гуманизма. Разложение человеческого образа. // Бердяев Н. А. Смысл истории. – М.: Канон, 2002. С. 165–182.
[3] О позднем академизме второй половины XIX века см.: Нестерова Е. В. Поздний академизм и салон в русской живописи второй половины XIX века / автореферат диссертации. – СПб.: Санкт-Петербургский институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина. 2004.
[4] Живопись музея д’Орсэ / Под ред. С. Лемуан. Перевод Т.М. Котельниковой. – М.: Библион, 2004. С. 153.
[5] Wissman F. E. Bouguereau. – San Francisco: Pomegranate Communications, 1996. P. 9.
[6] Russell J. Art Cultural Center Honors Bouguereau // The New York Times. Dec. 28, 1974.
[7] Walker M. S. Bouguereau at Work // William Bouguereau. 1825–1905. Catalogue. – Montreal: The Montreal Museum of Fine Arts, 1984. – 265 p.
[8] Isaacson R. The Evolution of Bouguereau’s Grand Manner // The Minneapolis Instutute of Arts Bulletin. Vol. LXII. 1975. P. 75–76.
[9] Картина сгорела во время пожара в 2003 году в капелле Люневильского дворца.
[10] Булгаков Ф. И. Сто шедевров искусства. Лучшие картины первоклассных художников. Бугеро. – СПб.: Изд. редакции Нового журнала иностранной литературы, 1903. С. 18.
[11] Glueck G. To Bouguereau. Art was strictly «The Beautiful» // The New York Times. Jan., 6, 1985.
[12] Glueck G. To Bouguereau. Art was strictly «The Beautiful» // The New York Times. Jan., 6, 1985.
[13] Allocution de M. Bouguereau // Distribution des Prix de l’Ecole de Dessin au Grand Theatre, Bordeaux, 1899. P. 17–18.
[14] Walker M. S. Bouguereau at Work // William Bouguereau. 1825–1905. Catalogue. – Montreal: The Montreal Museum of Fine Arts, 1984.
[15] Discours de M. Bouguereau // Seance publique annuelle des cinq academies du 24 octobre 1885, Istitut de France, p. 10–11.
[16] Подробнее о методах работы и технике живописи В. Бугро см.: Walker M. S. Bouguereau at Work // William Bouguereau. 1825–1905. Catalogue. – Montreal: The Montreal Museum of Fine Arts, 1984.
[17] Верон П. За кулисами художников. Часть IX. Бугеро // Художественный журнал, 1981. Т. 2. С. 131.
[18] Wissman F. E. Bouguereau. – San Francisco: Pomegranate Communications, 1996. P. 114.
[19] Bayard E. William Bouguereau // Le Monde Moderne. – Paris: A. Quantin. December 1897. P. 854.
[20] Картина была куплена в 1860 году в мастерской художника российским коллекционером Н. А. Кушелевым-Безбородко. По завещанию владельца была передана в Музей Академии художеств Санкт-Петербурга. В 1922 году поступила в коллекцию Государственного Эрмитажа.
[21] Bartoli D., Ross F. William Bouguereau. – New York: Antique Collectors’ Club. Art Renewal Center, 2010. P. 460.
[22] Rosenblum R. William-Adolphe Bouguereau. L’Art pompier. – New York: Borghi & Co, 1991. P. 9.
[23] В 2010 году картина В. Бугро «Пьета» (1876) была продана на аукционе Christie’s в Нью-Йорке за 2,77 миллионов долларов.
[24] Bartoli D., Ross F. William Bouguereau. – New York: Antique Collectors’ Club. Art Renewal Center, 2010.
[25] Достоевский Ф. М. Г-н –бов и вопрос об искусстве // Достоевский Ф. М. Собрание сочинений в 15 томах. СПб.: Наука, 1993. Т. 11. С. 77.
[26] Достоевский Ф. М. Г-н –бов и вопрос об искусстве // Достоевский Ф. М. Собрание сочинений в 15 томах. СПб.: Наука, 1993. Т. 11. С. 76.
Историк искусства, художественный критик. Живет и работает в Санкт-Петербурге. Занимается исследованиями в области истории христианского искусства. Сферы интересов: историко-художественное наследие итальянской культуры, цистерцианская архитектура, история и культура цистерцианских, картезианских и бенедиктинских монастырей.
View all posts
Больше интересного:
Вильям Бугро картины
Вильям-Адольф Бугро (William-Adolphe Bouguereau) (1825-1905) — велекий французский художник — родился в Ла-Рошель (Франция) в семье состоятельных купцов. Ему суждено было унаследовать торговое дело своей семьи, но благодаря своему дяде Эжену (католическому священнику) Бугро смог рано продемонстрировать свой художественный талант. Живописец отправился в Бордо для обучения в Школе изящных искусств, где он получил первую награду за картину с изображением Св.Роха. В целях подработки он рисовал этикетки для банок варенья, а также портреты прихожан церкви своего дяди. Накопив достаточно средств, он отправился в Париж для дальнейшего изучения живописи. Для достижения большей достоверности в своих картинах Бугро изучал исторические костюмы, археологию, а также принимал участие в анатомических вскрытиях. William Bouguereau делал упор на изучение академической живописи, ставя во главу угла исторические и мифологические сюжеты. Картина «Зенобия, найденная пастухами на берегах Аракса» принесла ему грант для обучения в Италии в 1850 г., где он прожил один год, изучая шедевры эпохи Возрождения, греческой, этрусской и римской античности, а также классическую литературу. Работы живописца выставлялись ежегодно на Парижском Салоне в течение всей его жизни. Вильям был убежденным традиционалистом, его мифологические сюжеты с богинями, нимфами, купальщицами и пастушками получили современную интерпретацию с акцентом на обнаженное женское тело. За свою плодотворную творческую жизнь он создал более 822 работ.
В 1856 г. Бугро женился на Мари-Нелли Монкаблон, в браке у них родилось пятеро детей. В конце 1850-х годов картины художника очень хорошо продавались, он стал известен и влиятелен далеко за пределами Франции. В 1896 г. Вильям Бугро был женат во второй раз: в 1877 г. его первая жена умерла. С 1860-х гг. Бугро был неразрывно связан с Академией Жюлиана, где он преподавал в течение нескольких десятилетий рисунок и живопись. Многим из его учеников удалось стать известными и уважаемыми художниками в своих странах.
19 августа 1905 г. Бугро умер в Ла-Рошель в возрасте 79 лет.
В свое время Бугро считался одним из величайших художников в мире академического изобразительного искусства, сам художник абсолютно отвергал авангард. Для многих он был олицетворением традиционного вкуса и изысканности, для других — отличным живописцем, застрявшем в прошлом. После 1920 г. имя Бугро было предано забвению (и не только его) из-за изменения предпочтений в искусстве в сторону модерна. Его достижения подверглись клеветническим, нечестным, безжалостным и систематическим нападениям. Его имя было вычеркнуто из истории. Тем не менее, именно он открыл дорогу женщинам во французские художественные академии, был обладателем бесчисленных наград, и, возможно, именно он был лучшим мастером в изображении человека. Его имя было нарицательным, так же как и имя Пикассо сегодня. Его мастерство смело можно поставить на один уровень с Микеланджело, Рембрандтом и Караваджо. Лишь с 1979 г. работы Бугро удостоились переоценки, когда стоимость его картин взлетела в четыре раза и продолжает повышаться до сих пор, достигая в цене более 3,5 млн. долларов. Сегодня более чем в ста музеях мира работы Бугро находятся в постоянной экспозиции.
Любите смотреть шедевры мирового кинематографа в хорошем качестве и знать о нём все? Вам, безусловно, необходимо посетить индийские фильмы на Beauty-Around. Всё, что вы хотели знать о Болливуде, актрисах, актёрах и многое другое.
Вильям Бугро добился в своих образах абсолютного оживления героев, как никакой другой художник до него. Изобразительное мастерство Бугро позволяло добиться точности изображения анатомии человеческого тела, заставляя восхищаться зрителя красотой кожи, волос, тела, тем самым улавливая тончайшие черты личности и настроения. Он придерживался традиционных методов в живописи, создавая много детальных эскизов карандашом и маслом. Каждая из его композиций сложна: будь то взаимодействие фигур и окружающих предметов, или цвет и перспектива. Все части гармонично взаимодействуют, тем самым подчеркивая эмоции каждого полотна.
William-Adolphe Bouguereau часто используют цыган и крестьян в своих произведениях. Он намеренно выбирал представителей низшего общества, чтобы показать значение человеческой жизни. Библейские и мифологические образы – непременные герои его картин. Эти совершенно оригинальные композиции обладают непостижимой эмоциональностью: герои настолько реалистичны, что можно почувствовать ток крови в жилах и течение жизни в их глазах.
Уильям-Адольф Бугро стал одним из самых любимых религиозных художников всех времен. Как набожный католик, Бугро (как и многие другие религиозные художники) рассматривал свою работу как одну из форм выражения любви к Богу.
«Богородица и ангелы, играющие музыку» была создана в 1881 и явилась одной из самых мощных работ художника. Все образы в ней красивы, воздушны, совершенны. Вильям Бугро часто в своих произведениях пишет целую группу ангелов, например как в «Пьета» (1876) или «Regina Angelorum» (1990), и все ангелы – девушки. Бугро, стремясь к совершенству, часто использует одни и те же модели. В изображении святых он ищет человеческий образ: это было изыскание божественной природы каждой души.
«Бичевание Христа» (1880) также является одним из шедевров Вильяма Бугро. Христос, привязанный к столбу, представляет свою жизнь судьбе. Зритель чувствует боль и мучения Христа, хотя его взгляд ничего не выражает, потому что его дух находится в другом месте. Двое мужчин стоят в середине и замахиваются для удара, а третий на коленях скрепляет ветви для следующего этапа пытки. Именно в выражении лица третьего можно прочитать угрызения совести за свои действия, по его мышцам и положению рук можно определить, что он хочет слегка ослабить крепление плети. Толпа вокруг — любопытные зрители. Чуть выше головы Христа, ребенок сочувственно смотрит на него. Человек с бородой смотрит прямо на зрителя, показывая, что он – тоже часть толпы (есть мнение, что этот бородатый человек с морщинистым лбом – автор картины). Гармоничное взаимодействие техники изображения, красок, композиции, перспективы и эмоциональной направленности не имеют равных в своей выразительной силе.
Картина «Сострадание» (1897) является символом обращения каждого человека в христианство через сострадание к жертве Иисуса. Человек в картине выражает искреннее сочувствие и, неся символический крест, находит свой путь к Иисусу и свое собственное искупление (многие христиане носят кресты на шее, представляя, что они тоже были принесены в жертву с Христом). В верхней части креста размещено письмо, в котором говорится: «Иисус из Назарета, Царь Иудейский» на трех языках: греческом, латинском и арамейском. Бугро предпочитает изображать распятого Христа на бесплодной пустоши, а не на вершине горы, символизируя стремление человека найти свой духовный путь. После написания картины Бугро решил оставить у себя эту картину, она показывает, какую роль играла религия в его жизни. Сейчас картина находится в музее Орсэ в Париже.
«Пьета» (1876) Бугро – уникальное изображение самого известного из образов. Плачущая Богородица облачена в одежду черного цвета – это траур о сыне, которого она держит на груди. Мертвое тело Иисуса безвольно висит на руках, и восемь ангелов их окружают. Ангелы одеты в цвета радуги и создают дугу над Марией и Иисусом – это отсылает нас к сюжету Ветхого Завета: Ной и его семья увидели радугу после Великого потопа, что стало Божьим знаком к возрождению мира. У Бугро радуга символизирует то, что жертва Иисуса была принесена, и что человеческая душа может родиться заново и взойти к Богу после смерти. Поза Марии неясна: или она ориентирована на зрителя в своем сидячем положении, или обращается к небу глазами, наполненными горя и обвинения. Скорее всего, она оплакивает своего сына, как земная мать оплакивает потерю ребенка. У ног Иисуса лежит терновый венец, кровь с которого сочится на белую ткань: она символизирует мучения Христа для обретения спасения человечеством. Душа Иисуса чиста – это символизируют белая повязка и кувшин с водой; Иисус и Мария окружена ореолом света – символом их святости. Эта картина была навеяна смертью старшего сына Бугро в 1875 (художник потерял четверых из пяти своих детей).
Это лишь небольшая часть религиозной живописи Бугро — таких картин насчитывается около 65.
Великий французский художник Вильям Бугро картины
Габриэль Кот
Графиня де Монтолон
Ирэн
Леди Максвелл
Графиня де Камбасерес
Портрет мадмуазель де Бриссак
Портрет молодой девушки
Брат и сестра
Брат и сестра
Брат и сестра
Младший брат
Младший брат
В раскаянии
Вкус
Во время бури
Возвращение из поля
Вязальщица
Вязальщица
Вязальщица
Вязальщица
Девочка, идущая к фонтану
Девочка с птицей
Девочка, плутущая венок
Краб
Маленькая воровка
Маленькая Эсмеральда
Маленькое воровство
Маргаритка
Милая задумчивость
Маленькие купальщицы
Отдых
Пастушка
Пастушка
Пастушка
Пастушка
Пастушка гусей
Перед купанием
Портниха
Призвание
Призвание
Пряха
Разбитый кувшин
Раздумье
Реверанс
Ромашки
Ручей
Сборщица винограда
Сливы
Суп
Трудный урок
Яблоки
Благотворительность
Благотворительность
Гроздь винограда
Девушка и ребенок
Колыбельная
Материнское восхищение
Молодая мать смотрит на своего ребенка
Отдых
Поцелуй
Сон
Без названия
Буря
Вдали от дома
Две сестры
Идиллия детства
Обидчивая малышка
Орехи
Полевое украшение
Приятная ноша
Секрет
Старшая сестра
Старшая сестра
У фонтана
Уговоры
Весенний ветер
Волны
Две купальщицы
Жажда
Жница
Итальянский бубен
Купальщица
Купальщица
Купальщица
Лавровая ветвь
Молодая итальянка у воды
Молодая работница
Пальмовая ветвь
После купания
Поход на рынок
Римская красавица
Ворошилка сена
Сидящая купальщица
Бедная семья
Возвращение с жатвы
День мертвых
Зенобия, найденная пастухами на берегах Аракса
Отдых пастухов
Праматерь
Прачки из Фуэнана
Предложение
Маленькая нищая
Молодые цыганки
Цыганка
Цыганская девочка с баскским бубном
Вдохновение
Мечтательность
Раздумье
Размышление
Скромность
Хитрость
Вечернее настроение
Гомер и его поводырь
Данте и Вергилий в аду
День
Жрица
Заря
Идиллия
Искусство и литература
Молодось Вакха
Нимфеум
Нимфы и Сатир
Ореады
Орест, преследуемый фуриями
Рождение Венеры
Флора и Зефир
Элегия
Восхищение
Восхищение Психеи
Гнездо
Девушка, отбивающаяся от Эроса
Купидон
Купидон в поисках
Купидон и Психея
Купидон с бабочкой
Летящий Купидон
Мечта о весне
Молодой Купидон
Нападение
Невинность
Песни весны
Пленник
Прерванная работ
Приход весны
Пробуждение сердца
Психея
Психея и Купидон
Regina Angelorum
Агнец Богородицы
Бичевание Христа
Богородица и ангелы
Богородица и ангелы, играющие музыку
Богородица с лилиями
Богородица с младенцем Христом и Св.Иоанном Крестителем
Богородица с розами
Выражение благодарности
Невинность
Проведение души в рай
Прощание Товия с отцом
Пьета
Святое семейство
Богородица
Скорбь
Сострадание
Утешение Богородицы
Французский художник бугро картины. Таинственный вильям бугро
Адольф-Вильям Бугро (фр. Adolphe-William Bouguereau; 30 ноября 1825, Ла-Рошель, Франция — 19 августа 1905, Ла-Рошель, Франция) — французский живописец мастер академической живописи , крупнейший представитель салонного академизма, автор картин на исторические, мифологические, библейские и аллегорические сюжеты, исполнял стенные росписи и портреты . За свою жизнь Бугеро написал 826 картин. Самые известные из них — «Рождение Венеры», «Данте и Вергилий в аду», «Девушка за вязаньем», «Пастушка», «Танец», «Купидон» и др. Биография Родился в 1825 году в Ла-Рошели в семье торговцев вином и оливками. Ему, казалось, суждено было продолжить семейное дело, но благодаря своему дяде Эжену, священнику, обучавшему его классическим библейским сюжетам, Бугеро пошёл в среднюю школу. Там сразу обнаружили его художественный талант. Его отца убедили послать сына в школу изящных искусств в Бордо. Там Бугеро удостоился первой премии за изображение святого Роха. Чтобы заработать денег, он создавал этикетки для джемов и варений . Учился в парижской Школе изящных искусств, в 1850 году удостоен Римской премии за картину «Зенобия, найденная на берегу Аракса» . Его картины на мифологические сюжеты и реалистические жанровые работы были весьма популярны во Франции XIX веке. В то время он даже считался одним из величайших мастеров живописи в мире. В 1900 году Эдгар Дега и Клод Моне якобы говорили, что в 2000 году Бугеро назовут величайшим французским художником XIX века. Его картины, несмотря на высокие цены, бойко раскупались, особенно богатыми американцами. В начале XX века популярность Вильяма Бугро быстро пошла на убыль — отчасти из-за его резкого неприятия импрессионизма, отчасти из-за возросшего интереса к модернизму. Сейчас интерес к работам художника снова растёт. Среди воспитанников студии Бугеро, в частности, Анри Матисс, Отон Фриз, Эдмунд Тулль, Гюстав Жаке, Поль Шабас, Эмили Дежё, Пьер Огюст Кот.
Примечания 1. Бугеро 2. Адольф Вильям Бугеро. АВТОПОРТРЕТ 1879 г. Музей современного искусства, Монреаль, Канада 3. Fronia E. Wissman, Bouguereau, Pomegranate Artbooks, Rohnert Park, CA, 1996, ISBN 0-87654-582-7, p. 11 4. Бугро Вильям-Адольф // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона: В 86 томах (82 т. и 4 доп.) — СПб., 1890-1907.
30 ноября празднует 191 год со дня рождения один из моих любимейших художников Адольф Вильям Бугро (Бугеро)
Удивительный художник!
Его стиль критики определяют как романтичный реализм — как романтик он показывал страсти, остановленное мнгновение эмоции и чувства, а как реалист — писал с натуры и воспроизводил внешность своих моделей с фотографической точностью.
Адольф Вильям Бугро родился 30 ноября 1825 года во Франции и был вторым из восьми детей. Отец будущего художника был предпринимателем, но дела у него шли так себе и поэтому родители были вынеуждены раздать своих детей на попечение родственников. Опеку над юным Вильямом взял младший брат его отца, Эжен Бугро, молодой священник 27ми лет. Именно дядя сделал для бущуего художника больше всего: воспитал в нем любовь к литературе, привил искреннюю веру и самое главное — поддерживал художественные начинания племянника.
Портрет Эжена Бугро.
Когда Вильяму исполнилось 17 лет, отец заьрал сына к себе, в надежде что отпрыск пойдем по его стопам и станет заниматься торговлей и коммерцией. Но молодой Бугро наотрез отказался — никем, кроме как художником, он себя не видел. Через ссоры и споры был найден компромисс — утром и вечером Вильям Бугро занимался в Школе изящных искусств Бордо, а днем проводил за работой в лавке отца.
Скорей всего, Теодор Бугро, отец худодника, хотел таким образом заставить сына передумать. Но талант не спрячешь. В 1844 году, в возрасте 19 лет, Адольф Вильям Бугро получает первый приз за историческую картину, обойдя учеников, которые, в отличии от связанного обязательствами перед отцом Бугро, посещали занятия по полной программе.
(често пыталась найти эту картину, за которую он получил приз — но кроме того, что на ней был изображен Святой Рох, ничего и не выяснила…печалити)
Успех сына отца не обрадовал — юный Бугро, поняв, что ему искусство по силам, рвался в Париж, а Бугро-старший, поняв что строптивый отпрыск бежит из родительского крыла, жестко заявил — нет денег, нет Парижа. Кароч, сиди в Бордо на попе ровно и торгуй!
Чтобы заработать хоть немного, Бугро создавал этикетки для джемов и вареньев. Но на Париж всё равно не хватало. Тогда на помощь грустному племяннику пришел дядя Эжен. Он быстренько подогнал начинающему художнику клиентов и Вильям Бугро за небольшую плату пислал портреты, а потом, накопив 900 франков, быстренько умотал в Париж.
В Париже Бугро развивал своё искусство, обучаясь в Школе изящных искусств, выживал как мог, получал призы и награды и вообще, наверное, был очень счастлив — любимое дело грело душу юноше. И надо сказать, Бугро был очень в себе уверен — придя в Школу, он сразу же стал отправлять свои работы на соискание Римской премии — 4000 франков и командировка в Рим были призом.
Удача улыбнулась Бугро в 1850 году.
Зенобия на берегу Аракса
Не буду распыляться, кто такая Зенобия, сами прочтете))
Скажу только, что самое удивительное на этой картине — переданное движение. Бугро был знатоком анатомии. В особенности примечателен обнаженный юноша, которого Бугро показал в момент, когда тот приподнялся на руках, чтобы залезть на стену.
ШЕДЕЕЕВР!!!
В Италии Вильям Бугро изучал полотна итальянских художников Средневековья и Возрождения. Одна из картин, что Бугро послал в Париж из Италии, была картина «Данте и Вергилий в аду».
Бугро здесь показал немыслимую экспрессию и натуралистичность — дабы зритель и не сомневался в реальности тех жестоких сил, что царят в Аду. Но Париж старания Бугро не оценил, и к теме страха и ужаса, по крайней мере в таком масштабе, что на этой картине, Бугро больше не возвращался.
По вовзращении из Италии, Вильям Бугро женится на Мари-Нелли Моншабло. Она родила ему пять детей. С этого момента тема материнства, детей, братьев и сестер, отношений между чденами семьи становится — не то что главной, но одной из основных.
Молодая мать, наблюдающая за спящим ребенком
Вильям Бугро был натсоящим трудоголиком — творечство было для него и отдыхом, и самой требовательной работой. Вечное недовольство собой и маниакальная жажда совершенствовать свое мастерство закрепили за ним прозвище «Сизиф 19-го века».
В 1864 году Бугро обращается к новому для себя жанру — ню — и представляет первую работу: «Купальщицу».
Но белая полоса из поклонников и успехов на выставок сменяет черная полоса в личной жизни: в В 1866 году мирает дочь Джейн. В 1875 году из-за болезни умирает старший сын Бугро — Жорж. Мальчику было всего 16 лет. Весной 1877 после тяжелых родов умирает 40-летняя жена художника, Нелли, а вслед за не — младенец-сын Морис. Депрессия и горе поттолкнули художника к религиозным темам. Так рождается одна из самых проникновенных картин Бугро — «Пьета».
Пьета
Еще одна картина на религиозную тематику — Избиение Христа. Именно с этой картины началось мое знакомство с Бугро. Не могу не привести ее здесь.
В декабре 1877 года Бугро познакомился с американкой Элизабет Джейн Гарднер, которая стала его первой ученицей и возлюбленной. Браку противились старшая дочь художника Генриетта и его мать, однако Вильям и Элизабет тайно обвенчались в мае 1879 года. Официально они смогли объявить о браке только в 1896 году
Мадемуазель Элизабет Гарднер.
Элизабет помогала своему гениальному мужу в его творчестве и единственная, кто писала картины в стиле Бугро. Вильям, казалось, обрел наконец долгожданный душевный покой, но, к сожалению, судьба оказалась жестока. От туберкулеза умер последний сын. Он стал четвертым погибшим ребенком в семье.
Вильям Бугро пережил почти всех своих детей. Пережитые горести и накопившаяся усталость стали давать о себе знать. Художника начал быстро стареть. В 1905 году Вильям Бугро, будто чувствуя приближение конца, возвращается в родной город Ла-Рошелю, где и умирает 19 августа в возрасте 79 лет.
Равенство перед смертью. 1848
Наступил новый век. Анри Матисс, один из учеников Бугро, и другие молодые художники отвергли академизм с его выверенной красотой и пришла эпоха модерна.
Бугро был забыт. Многие его полотна, которые даже при жизни художника критиковали за излишний эротизм и обнаженку, пылились на складах, чердаках и закрытых гостинных коллекционеров.
Прошумели две мировый войны и вот в 1984 году полотна Бугро дождались своего зведного часа. — в Париже была организована первая ретроспективная выставка Бугро. Было собрано большинство работ мастера (всего их за жизнь мастера было 862).
Для многих эта выставка стала откровением. Давно ушедшие прекрасные женщины, непосредтственные дети и гонимые ветром и страстями мифологические сатиры и нимфы представли перед зрителем ХХ века.
Бугро вернулся и его возвращение стало триумфальным.
Ореады.
Всем спасибо за внимание.
Ну и ссыли — кого вдруг заинтересовал этот художник
http://gallerix.ru/storeroom/73167723/ — вот здесь оооочень много его работ
https://it.wikipedia.org/wiki/Opere_di_William-Adolphe_Bouguereau — а тут указаны по годам, правда изображения представлены не везде и плюс на итальянском языке страница:)
Бугеро, Бугро (William-Adolphe Bouguereau) Вильям-Адольф, французский живописец, крупнейший представитель салонной академической живописи. Родился 30 ноября 1825 года в городе Ла Рошель. Изучал живопись в Королевской школе изящных искусств. По окончании школы получил главный приз — поездку в Италию. По возвращении из Рима некоторое время занимался росписью фресок в стиле итальянского Возрождения в домах французских буржуа. Собрав необходимый капитал, окончательно посвятил себя любимому делу — академической живописи. Карьера Бугеро, как академического живописца, сложилась довольно успешно, художник пользовался признанием и благосклонностью критиков и выставлял свои картины в ежегодных парижских салонах на протяжении более чем пятидесяти лет. На выставках парижского Салона 1878 и 1885 годов удостоен высшей награды — золотой медали, как лучший живописец года Франции.
Картины Вильям-Адольфа Бугеро на исторические, мифологические, библейские и аллегорические сюжеты были композиционно тщательно выстроены и кропотливо выписаны, вплоть до мельчайших деталей.
Молодость Бахуса, 1884
Наиболее известные полотна живописца — «Триумф мученицы», 1854; «Ореады», 1857; «Рождение Венеры», 1879; «Нимфы и Сатир», 1881; «Молодость Бахуса», 1884. Бугеро также исполнял стенные росписи и портреты. Бугеро выступал против выставления работ импрессионистов в парижских салонах, считая их картины просто незаконченными эскизами.
После его смерти и периода забвения его работ, творчество Бугеро было по достоинству оценено современными критиками, как значительный вклад в развитие жанра академической живописи. Главная ретроспективная выставка работ Бугеро открылась в Париже в 1984 году, затем была показана в Монреале, Хартфорде и Нью-Йорке.
Умер Вильям-Адольф Бугеро 19 августа 1905 года в своем родном городе Ла Рошель.
За свою жизнь Бугро написал 826 картин. Самые известные из них — «Рождение Венеры», «Данте и Вергилий в аду», «Девушка за вязаньем», «Пастушка», «Танец» и др.
Родился в 1825 году в Ла-Рошели в семье торговцев вином и оливками. Ему, казалось, суждено было продолжить семейное дело, но благодаря своему дяде Эжену, священнику, обучавшему его классическим библейским сюжетам, Бугро пошёл в среднюю школу. Там сразу обнаружили его художественный талант. Его отца убедили послать сына в школу изящных искусств в Бордо. Там Бугро удостоился первой премии за изображение святого Роха. Чтобы заработать денег, он создавал этикетки для джемов и варений.
Учился в парижской Школе изящных искусств, в 1850 году удостоен Римской премии за картину «Зенобия, найденная на берегу Аракса». Его картины на мифологические сюжеты и жанровые работы в стиле реализма были весьма популярны во Франции XIX веке. В то время он даже считался одним из величайших мастеров живописи в мире. В 1900 году Эдгар Дега и Клод Моне якобы говорили, что в 2000 году Бугро назовут величайшим французским художником XIX века. Его картины, несмотря на высокие цены, бойко раскупались, особенно богатыми американцами.
В начале XX века популярность Вильяма Бугро быстро пошла на убыль — отчасти из-за его резкого неприятия импрессионизма, отчасти из-за возросшего интереса к модернизму. Сейчас интерес к работам художника снова растёт. Среди воспитанников студии Бугро, в частности, Анри Матисс, Отон Фриз, Эдмунд Тулль, Гюстав Жаке, Поль Шабас.
http://ru.wikipedia.org/wiki/Бугро
Автопортрет. 1879
Данте и Вергилий в аду, 1850
Раскаяние Ореста. 1862
Девушка, сопротивляющаяся Купидону
1880
Нимфы и Сатир, 1873
Вторжение
1892
Рождение Венеры, 1879
Царица ангелов. 1900
Восхищение.1897
Душа в небесах.1878
Колыбельная. 1875
Приятное бремя. 1895
Отдых. 1879
Трудный урок. 1834
Святое семейство. 1863
Мадонна в розах. 1903
Мадонна в лилиях. 1899
Бичевание Иисуса Христа. 1880
Оплакивание Христа. 1876
Молитва. 1867
Гомер и его поводырь. 1874
Богоматерь Утешение. 1875
Мадонна и ангелы
Милосердие. 1878
Родина. 1883
Адольф-Вильям Бугро (Бугеро) (1825-1905) — один из самых талантливейших французских художников 19 века, крупнейший представитель салонного академизма, написавший более 800 полотен. Но так вышло, что его имя и гениальное художественное наследие подверглись жесточайшей критике и почти на целый век были преданы забвению.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-0002.jpg» alt=»«Женщина из Червара и ее ребенок». Автор: William Bouguereau.» title=»«Женщина из Червара и ее ребенок».
Одаренность будущего художника в полной мере проявилась еще в начальной школе: все его тетрадки были буквально изрисованы рисунками и различными набросками. Но из-за финансовых проблем в семье совсем юный Вильям был отдан на попечение 27-летнему дяде Южену, который привил юному дарованию интерес к философии, литературе, мифологии и религии.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-0033.jpg» alt=»Юный Иоанн Креститель. Автор: Адольф Вильям Бугро.» title=»Юный Иоанн Креститель.
Вскоре мечта сбылась, и Вильям Бугро стал одним из лучших учеников этой школы. Стремясь дополнительно познать как можно больше о своей будущей профессии, он занимается на курсах по истории костюма, изучает археологию и принимает участие в анатомических вскрытиях.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-0028.jpg» alt=»«Итальянский мальчик с куском хлеба». Автор: William Bouguereau.» title=»«Итальянский мальчик с куском хлеба».
А когда живописец вернулся в Париж, его популярность уже не знала границ.
Над своими творениями Бугро работал, не покладая рук. Он с раннего утра приходил в свою мастерскую, а домой уходил за полночь. Как и всем великим художникам, ему было присуще постоянное недовольство собой и неуемное стремление к совершенству. За это современники дали ему прозвище «Сизиф 19-го века».
А еще талантливого живописца сравнивали с Рембрандтом. Говорили, что «Рембрандт уловил душу старости, в то время как Бугро уловил душу юности.» Безукоризненное знание анатомии человеческого тела, скрупулезная деталировка, удивительно подобранная цветовая гамма — все это делало полотна Вильяма Бугро необыкновенно реалистичными.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-0003.jpg» alt=»«Дева утешения». (1877). Автор: William Bouguereau.» title=»«Дева утешения». (1877).
И чтобы как-то забыть об тяжкой утрате, художник полностью посвятил себя работе. Он писал портреты и картины на исторические, мифологические, библейские и аллегорические сюжеты, где преобладала нагота женских тел и праздность, которые у многих вызывали недовольство.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-0004.jpg» alt=»«Ореады».
Но Бугро продолжал писать в своей манере, и когда в искусство стремительно начали вливаться новые модные течения и направления, он их не принял и всем своим творчеством противостоял им.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-00113.jpg» alt=»Элизабет Гарднер — вторая жена художника. (1879). Автор: William Bouguereau.» title=»Элизабет Гарднер — вторая жена художника. (1879).
Смерть сына полностью подкосила здоровье мастера. А угнетенное настроение, накопившаяся усталость, безмерное пристрастие к алкоголю и курению пагубно сказалось на его сердце. И в 79-летнем возрасте гениального живописца не стало.
Забвение и триумфальное возвращение
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-00115.jpg» alt=»Данте и Вергилий в аду. (1850). Автор: William Bouguereau.» title=»Данте и Вергилий в аду. (1850).
Почти на целое столетие его имя и художественное наследие оказались в забвении, и лишь в критической литературе можно было встретить негативное упоминание о Вильяме Бугро как о живописце жанра ню. Его картины, отправленные в запасники музеев, все эти годы хранились в сырых подвальных помещениях и на чердаках.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-0017.jpg» alt=»«Прелестная ноша».
В 1984 году при поддержке Монреальского музея изящных искусств в Париже была организована первая ретроспективная выставка гениального живописца.
С большим трудом ее организаторам удалось собрать и привести в презентабельный вид наследие Вильяма Бугро. Множество творений пришлось реставрировать, так как прошел почти целый век, а помещения, в которых они хранились, совсем не соответствовали спецхранилищам.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219412167.jpg» alt=»«Молитва».
При первых аукционных продажах в 1977 году стоимость картин Вильяма Бугро не превышала 10 тысяч долларов, но уже в 1999 году всего лишь одно полотно «Амур и Психея» было продано на аукционе Christie’s за 1,76 миллиона долларов. Ну а к 2005 году стоимость его работ превысила отметку в 23 миллиона долларов. Это было воистину триумфальным возвращением гениального художника.
Искушение
Художник Адольф Вильям (Уильям) Бугро (Бугеро), (Adolphe William Bouguereau) – знаменитый французский живописец девятнадцатого века, которого называют представителем салонного академизма.
Вильям Бугро писал картины, преимущественно, на темы античной мифологии, библейские сюжеты, жанровые сценки и портреты.
Автопортрет
Художник Адольф Вильям Бугро (Adolphe William Bouguereau) родился в ноябре 1825 года в семье торговца вином и оливками. Вильям был вторым ребенком в семье. А всего детей было восемь. В тот период семейство жило очень бедно и Бугро-старший решил передать своего сына на воспитание своему брату – священнику Эжену Бугро. Дядюшка пристроил племянника в школу, где уроки рисования преподавал Луи Саж (ученик Энгра).
Когда Вильяму Бугро исполнилось 17 лет, отец вызвал его в Бордо. К этому времени семья жила уже в собственном доме, Бугро-старший открыл своё дело и решил пристроить сына к семейному бизнесу. Однако, Вильям не желал становиться торговцем. После долгих споров на семейном совете решили, что по вечерам молодой человек будет заниматься рисованием, а днем будет торговать в лавке.
Вскоре Adolphe William Bouguereau поступил в Королевскую школу искусств, а в свободное время (чтобы оплачивать учебу) работал бухгалтером у крупного винодела, рисовал этикетки и вывести у бакалейщика.
После окончания школу искусств художник писал портреты и фрески, расписывал стены в богатых домах. Эта работа позволила Вильяму накопить достаточно средств, чтобы заняться серьезной классической живописью.
Нужно сказать, что карьера художника складывалась достаточно успешно – критики относились к работам молодого автора благосклонно, ценители искусства уважали и охотно покупали полотна Бугро, парижские салоны более пятидесяти лет считали за честь иметь в своих экспозициях работы Адольфа-Вильяма Бугро.
Библиада
В 1856 году Адольф Вильям Бугро женился на Мари-Нелли Монкаблон. Это был счастливый брак, в котором родилось пять детей, однако в 1877 году Мари умерла. Второй раз художник женился через 19 лет после смерти первой жены.
С 1860 года Adolphe William Bouguereau много работал с Академией Жюлиана – художник более 10 лет преподавал в академии живопись и рисунок.
Прежде чем приступить к очередному полотну, Вильям тщательно изучал историю предмета, делал огромное количество эскизов. И только потом приступал к написанию «следующего» шедевра.
Достигнув успеха художник много времени уделял благотворительности, охотно поддерживал молодых живописцев – его воспитанниками стали такие всемирно признанные мастера живописи, как Пьер Кот, Отон Фриз, Поль Шабас, Анри Матисс, Гюстав Жаке и многие другие.
К концу века девятнадцатого интерес к творчеству Бугро сменился на забвение. Как раз в это время в моду входил импрессионизм, который Вильям Бугро отрицал. Он назвал импрессионизм «незаконченными эскизами».
Великого художника не стало в августе 1905 года.
Похоронен Адольф Вильям (Уильям) Бугро (Бугеро) или Adolphe William Bouguereau в городке Ла Рошель.
Картины художника Адольфа Вильяма Бугро (Adolphe William Bouguereau)
Вакханка на пантере
Пастораль
Восхищение
Молодая мать наблюдающая за спящим ребенком
Вакханка
Сборщицы орехов
Амур и Психея
Вечернее настроение
Женщина с морской раковиной
Купальщица
Похищение Психеи
Купальщица
Картины Бугро
Картина «Рождение Венеры» Бугро по праву считается одной из жемчужин этого собрания и лучшим произведением автора. Картина «Рождение Венеры» Бугро менее известна обывателям, чем знаменитый шедевр кисти Сандро Боттичелли. Всего за свою жизнь Бугро написал 826 картин. Вильям Бугро писал картины, преимущественно, на темы античной мифологии, библейские сюжеты, жанровые сценки и портреты. Адольф Вильям Бугро (30 ноября 1825 года, Ла-Рошель — 19 августа 1905 года, там же) — французский живописец, крупнейший представитель салонного академизма, автор картин на мифологические, аллегорические и библейские сюжеты.
Надежда Петровна, да, действительно, в подавляющем большинстве на картинах Бугро – девочки. Бугро был плодотворный художник: им создано множество картин на аллегорические и мифологические сюжеты, а также на библейские темы. Для оформления заказа и покупки репродукции картины Вильяма Адольфа Бугро нужно выбрать понравившуюся картину и нажать на кнопку Узнать цену под изображением.
Картина «Зиновия, найденная на берегу Аракса» стала промежуточным итогом кропотливого труда Бугро и позволила ему выиграть Римскую премию.
Вильям Бугро – гениальный художник, который написал 800 картин и о котором забыли на целый век
В 1886 году Бугро настоял на посмертной выставке своего друга Поля Бодри. Однако сохранившиеся этюды, наподобие «Портрета Габриэль Кот» (дочери одного из учеников Бугро), считаются одними из лучших образцов французской портретной живописи52. Только после отработки деталей начиналось написание основного полотна56. Находясь в Риме, Бугро рассчитывал посылать свои полотна на Парижский салон. Его имя было вычеркнуто из истории. А склонные к мистике люди до сих пор ищут тайный смысл в подписи Бугро, которая после поездки в Италию изменилась с традиционной «Bouguereau» на латинский вариант ее написания «Bovgvereav».
Это же касалось и декоративных работ: известное панно «Танец» было в основе своей вольной интерпретацией фрески «Аврора» Гвидо Рени. В семье отца художника Теодора Бугро И Марии Маргариты Аделины Боннин было 8 детей. В последние 20 лет жизни Бугро все чаще отвлекается от творчества на организационные дела. Во время учёбы Бугро удостоился первой премии за работу изображающую святого Роха. Завершением этой темы стала в 1895 году картина «Похищение Психеи»46.
Репродукции картин Вильяма Адольфа Бугро
Его картины на мифологические сюжеты и реалистические жанровые работы были весьма популярны во Франции XIX веке. После его смерти и периода забвения его работ, творчество Бугеро было по достоинству оценено современными критиками, как значительный вклад в развитие жанра академической живописи. Грунт для всех эскизов должен был совпадать с грунтом окончательного варианта.
В то время он даже считался одним из величайших мастеров живописи в мире. Но, к сожалению, судьба выдающегося мастера готовила ему очередной тяжелый удар. Помимо матерей, Бугро охотно изображал старших сестёр, например, в одноимённой картине «Старшая сестра» (1869) художник попытался воссоздать психологический портрет не по-детски серьёзной девочки, которой довелось присматривать за маленьким ребёнком.
После 1920 г. имя Бугро было предано забвению (и не только его) из-за изменения предпочтений в искусстве в сторону модерна. И лишь несколько десятилетий назад он был вновь открыт зрителем. Казалось, что ему предначертано судьбой продолжать славные традиции семейного дела. Вильям-Адольф Бугеро (William-Adolphe Bouguereau), французский художник, крупнейший представитель салонной академической живописи. Они замечательно впишутся в классический интерьер. Однако, когда пришло время модернизма, они подверглись жесткой критике.
Художник откликнулся несколькими картинами на тему скорби, в том числе «Молитвой», где молодая мать и её дочь, держащие вдвоём одну свечу, молятся за здравие больного ребёнка. Не смотря на то, что Вильям был самым младшим в группе, он лучше всех смог изобразить Святого Роха, за что и удостоился награды «Лучшая историческая живопись».
Великий французский художник Вильям Бугро картины
Постепенно знаменитость художника растет. В изображении обнажённой натуры Бугро руководствовался достижениями Энгра, «населив» картину множеством мифологических персонажей, причём тела путти едва прописаны, а расплывчатость контуров наводит на мысль об их бесплотности. Дискуссия показала резкую поляризацию мнений, её участники так и не пришли к согласию: сторонники салонно-академического искусства подчёркивали мастерство Бугро и его способность «достучаться» до обыкновенного зрителя, а также найти глубину в самых обыденных вещах и сюжетах. Именно в то время творчество Вильяма Бугро было забыто на долгий срок. Сейчас интерес к работам художника снова растёт.
Творческий метод и техника живописца окончательно оформились к 1860-м годам. В то время он даже считался одним из величайших мастеров живописи в мире. Новой избранницей художника стала его собственная ученица Элизабет Джейн Гарднер. В общей сложности около десяти процентов всех картин Бугро изображают обнажённую натуру45. Говорили, что Рембрандт уловил душу старости, в то время как Бугро уловил душу юности. Тяжелые утраты, преследующие художника, не закончились со смертью сына Георгия.
Репродукции картин Вильяма Адольфа Бугро на холсте
В тяжелый период своей жизни, связанный со смертью семьи, художник создает такие известные полотна как «Милосердие», «Хомер и его Гид», «Нимфы и Сатир». Теперь она истолковывалась в духе сентиментализма Грёза. Вильям не останавливался ни на миг. Обосновывая, он утверждал, что первичной в их творчестве была искренность изображения «того, что они видели и чувствовали используя соответствующие их идеалу средства и, особенно, линию»13. Художник тяжело переживал инциденты такого рода этой картиной он гордился и в одном из писем зятю утверждал, что «поза и экспрессия молодой женщины, как я думаю, абсолютно правильны»48.
В средней школе талант будущего гениального художника быстро заметили. Его работы можно охарактеризовать одним словом – красота. В 1857 году удостоен почётной Медали Салона, командор ордена Почётного легиона (1885). Глава семейства занимался торговлей вином и оливковым маслом. Во Французской академии он познакомился с Г. Буланже и Ж. Леневё, но больше всего сдружился с пейзажистом П. Кюрзоном.
Репродукции картин Вильяма Адольфа Бугро на плотной бумаге
Как и в случае с «Данте и Вергилием», художника привлекла тема поединка и ничем не сдерживаемых страстей. Христос, привязанный к столбу, представляет свою жизнь судьбе. В 1856 году Бугро женится на Мари-Нелли Моншаблон (у них впоследствии будет пятеро детей, 2 девочки и 3 мальчика). От туберкулеза умер последний сын Вильяма. За свою жизнь Уильям Бугро создал более 800 великих живописных картин и внёс богатейший вклад в создание и развитие такого жанра в искусстве, как академическая живопись. В Риме Бугро знакомится с творчеством Леонардо Да Винчи, Микеланджело, Тициана.
Его имя было нарицательным, так же как и имя Пикассо сегодня. В 1875 году сын художника Георгий заболел и умер в возрасте 16 лет. Самые известные из них — «Рождение Венеры», «Данте и Вергилий в аду», «Девушка за вязаньем», «Пастушка», «Танец», «Купидон» и др. По стилю живопись Бугро напоминают только работы его ученицы и жены Джейн Гарднер57.
К началу 1860-х годов относятся идиллии Бугро, ставшие ответом в его полемике с Жаном Милле, который ещё в 1857 году представил на Салоне полотно «Сборщицы колосьев» и продолжил в 1859 году изображать тяжёлый крестьянский труд. Отказ Бугро от обобщённости образов и сцен тяжёлого труда был принципиальной позицией художника: зрители Салона хотели видеть образы, знакомые им по картинам и пьесам пасторального жанра («Пастушка»)35. Результатом стали заказы императора Наполеона III. Adolphe William Bouguereau: Temptation (1880) Minneapolis Institute of Arts Искушение После окончания обучения Бугро некоторое время создавал портреты и расписывал фрески, стены в домах богатых буржуа. Первая картина на тему материнства— «Мать с ребёнком»— была закончена в 1861 году. В ней приняли участие ведущие специалисты, включая Джеральда Экермана (профессора в отставке Колледжа Помоны) и Скотта Шефера— куратора музея. Его творчество может характеризоваться как «квинтэссенция живописи своего поколения»1.
«Пьета» (1876) Бугро – уникальное изображение самого известного из образов. Гармония розового с белым отвечала эстетике «искусства ради искусства», распространившейся в Англии5553.
Семья занималась торговлей вином и оливками. В каталогах учтены 828 картин Бугро, преимущественно на мифологические, аллегорические и библейские сюжеты2. Показ оказался успешным. Кропотливо выписаны мельчайшие детали и учтены все нюансы.
Существует версия, что источником вдохновения для «Дня памяти» была «Пьета» Микеланджело. В декабре 1877 года Бугро знакомится с американкой Элизабет Джейн Гарднер (1837 – 1922), своей первой ученицей, ставшей впоследствии его женой. В 1861 году родилась вторая дочь Джейн.
Описание картины Вильяма Бугро «Амур и Психея»
Клубок ниток в руках девушки обозначает грёзы, уводящие от истинного пути в жизни4. В 1880 году была написана «Девушка, защищающаяся от Эрота», героиня картины пытается уберечь свою девственность от стрелы Эрота, но изображённый у подножья камня чертополох (символ неминуемых потерь при борьбе) намекает, что ей этого не удастся. Однако, заметно, что портреты Вильяма Бугро отнюдь не образец легкости и наивности. Адольф-Вильям Бугро (фр. Он также скопировал «Триумф Галатеи» Рафаэля и «Триумф Флоры» Тициана11.
«Бичевание Христа» (1880) также является одним из шедевров Вильяма Бугро. Детей решено было отправить к родственникам. Вильям Адольф Бугро (фр. William-Adolphe Bouguereau 30 ноября 1825 года, Ла-Рошель— 19 августа 1905 года, там же)— французский художник, видный представитель салонного академизма XIX века. Благо, такие произведения не могли исчезнуть просто так. Такого рода метод Бугро применял в основном в своих произведениях «крестьянского» жанра, однако похожие мотивы имеются в картине на античный сюжет «Прерванная работа». Основные тематики академизма – мифологические, библейские и аллегорические сюжеты.
С этого же времени работы Бугро стали цениться на антикварном рынке. Величественная Вилла Медичи стала новым пристанищем для молодого гения. Картина была прохладно встречена критикой: так, Гюисманс писал, что Бугро «изобрёл газированную живопись»43, это отношение практически не изменилось за последующие десятилетия44. Человек с бородой смотрит прямо на зрителя, показывая, что он – тоже часть толпы (есть мнение, что этот бородатый человек с морщинистым лбом – автор картины).
Академический стиль сложился в Европе в конце 17-начале 18 веков. Позировали ему собственные дети— старшая дочь Генриетта и сын-младенец Поль. В 1866 году, когда Бугро работал над росписью церкви св. Это гармония в общепризнанном, общечеловеческом понимании.
Описание картины Вильяма Бугро «Рождение Венеры»
Вильям стал вторым ребенком в семье. Сюжет картины был основан на литературном источнике, но это была не сказка из романа Апулея, а поэма Лафонтена «Любовь Психеи и Купидона». За свою жизнь Бугеро написал 826 картин. Вильям Бугро всю жизнь являлся последовательным приверженцем академизма и «идеального романтизма», но в 1890-е годы в целом ряде его работ проявился новый метод раскрытия сущности изображаемого человека, возникший при несомненном влиянии символизма.
А спустя пять лет 19-летнего юношу ожидал первый творческий успех. 26-летний художник добился своей цели в 1850 году: его картина «Зенобия, найденная на берегу Аракса» получила меньше голосов жюри, чем работа Поля Бодри, но поскольку в 1848 году из-за революционных событий в Италию никого не отправляли, во Французской академии в Риме образовалась вакансия10.
- Картины Вильяма-Адольфа Бугро – классические полотна для вашего вдохновения
- Крупнейший представитель салонной академической живописи Вильям-Адольф Бугро (- )
- Вильям Адольф Бугро: жизнь и творчество художника
- Бугеро Вильям-АдольфКартины и биография
- Французский художник Адольф Вильям Бугро
- Биография Адольфа Вильяма Бугро
- Картины художника Вильяма Бугро
Человек в картине выражает искреннее сочувствие и, неся символический крест, находит свой путь к Иисусу и свое собственное искупление (многие христиане носят кресты на шее, представляя, что они тоже были принесены в жертву с Христом). Адольф-Уильям Бугро (Бугеро) увидел свет в ноябре 1825 года в обычной семье торговцев оливками и вином, во французском местечке Ла-Рошель. Южен привил молодому художнику интерес к философии, литературе и мифологии.
Уильям Бугеро (William-Adolphe Bouguereau) 1825 – 1905, французский художник эпохи ампира, мастер академической живописи, крупнейший представитель салонного акдемизма, автор картин на исторические, мифологические, библейские и аллегорические сюжеты исполнял стенные росписи и портреты. Родился 30 ноября 1825 года в городе Ла Рошель во Франции, в семье торговцев вином и оливами. Картина «Сострадание» (1897) является символом обращения каждого человека в христианство через сострадание к жертве Иисуса. Идеи высокого Возрождения привлекательны для нас тем, что во главу угла ставят человека.
Фигуру раненой Зенобии Бугро показал в сложном «промежуточном» ракурсе, когда застывшие фигуры дают ощущение «динамичного спектакля, где каждый импровизирует в соответствии со своей ролью» (определение А. А. Шестимирова). Казалось, он работал и ночью. Дополнением к этому сюжету выступила картина «Первый поцелуй (Амур и Психея в детстве)», герои которой были помещены в облака, чтобы возвысить их чувства в буквальном смысле. Хотя его герои очень молоды, на их лицах застыло серьезное, вдумчивое выражение.
- Забвение и триумфальное возвращение
- Самое интересное в виде мозаики
- Биография Вильяма Адольфа Бугро
- Картины художника с названием и описанием
- Вильям Адольф Бугро: Произведения по дате
- Общееколичествопросмотровстраницы
Что они отрицали, чего пытались избежать в своем творчестве. Петра и Павла и Иоанна Крестителя для парижской церкви св. Несомненно, умница Вил имел все шансы на успешное поступление, но нужны были деньги.
Прекрасное знание анатомии человеческого тела, параноидальное внимание к деталям, удивительнейшим образом подобранные тона — все это делало картины Вильяма Бугро безумно реалистичными. Откровенно эротическая композиция, по-видимому, появилась под впечатлением от Салона 1863 года, где были в изобилии представлены работы такого рода, среди которых выделялось «Рождение Венеры» Кабанеля, немедленно купленная императором. Получил он и ряд заказов на оформление особняков А. Бартолони и Э. Перейры, для первого из которых исполнил «Ариона на морском коньке» и «Вакханку». При изображении людей он стал выставлять на первый план подробности и нечаянные движения. В 1890 году полотно купили в США и перевезли в Омаху, где один из зрителей даже пытался уничтожить картину, «чтобы защитить женское достоинство»48.
Случилось то, что позволило многим людям всерьез заговорить о проклятии. Живопись Вильяма Бугро последнего десятилетия его жизни прогрессировала мало. В 1839 году мальчик поступил в колледж.
- Всемирный подниматель настроения)))
- Картины по стилям и направлениям
В Риме Бугро исполнил ряд больших полотен на религиозные сюжеты (в частности, «Триумф мученичества» 1854 года), которыми обратил на себя внимание французских светских и церковных властей. Работы живописца выставлялись ежегодно на Парижском Салоне в течение всей его жизни. долларов. Учился в парижской Школе изящных искусств, в 1850 году удостоен Римской премии за картину «Зенобия, найденная на берегу Аракса».
На картинах Бугро можно разглядеть мельчайшие детали. В нескольких девичьих портретах и изображениях цыганок 1867 года показаны слёзы29. Он включает каталог 828 работ Бугро (без этюдов и подготовительных материалов) и его 600-страничную биографию. Скорее всего, она оплакивает своего сына, как земная мать оплакивает потерю ребенка.
Но нагота женских тел и праздность вызывали у многих недовольство. Именно в выражении лица третьего можно прочитать угрызения совести за свои действия, по его мышцам и положению рук можно определить, что он хочет слегка ослабить крепление плети. Очевидно, у мальчика развивалась страсть. Сегодня более чем в ста музеях мира работы Бугро находятся в постоянной экспозиции. Логически это привело к созданию программных полотен «Дары любви» (1893) и «Восхищение» (1897).
Эти работы демонстрируют несомненную способность художника к монументальной живописи. Практически ни один из них не продолжил направление, разрабатываемое учителем. Тем не менее, Бугро остался верен себе и показал обольщение сатира одновременно как танец и борьбу. Чтобы заработать денег, он создавал этикетки для джемов и варений. В 1850 году вместе с Бодри Бугро на 4 года был командирован в Рим. Ежегодные парижские салоны более пятидесяти лет выставляли его картины.
С 1875 года Бугро начал преподавать в частной Академии Жюлиана. Идеи, заложенные в основу «Возвращения весны», активно использовались Бугро и в 1890-е годы. Эта картина была навеяна смертью старшего сына Бугро в 1875 (художник потерял четверых из пяти своих детей). Было собрано большинство работ мастера.
Чтобы заработать денег, он создавал этикетки для джемов и варений. Особенное впечатление на творчество и картины Бугро оказали работы Рафаэля. Карьера художника складывалась успешно и очень удачно.
В моделях Бугро всегда подчёркивал правильность черт лица и достоинства фигуры. Организатор выставки и её куратор Роберт Айзексон (1927—1998) приложил немало усилий, чтобы реабилитировать Бугро и его современников. Бизнес не процветал из-за этого возникали финансовые трудности и, как следствие, ссоры.
В 1848 году он получил третье место на конкурсе за картину из жизни апостола Петра, в 1849 году— только седьмое место за картину на сюжет «Одиссеи». Официально они смогли объявить о браке только в 1896 году37. Бугро попытался противопоставить идейности искусства Милле сцены семейного счастья.
Люди задавались вопросом: «Где мосье Бугро находит время на новые идеи. Именно к нему попал талантливый мальчик.
Глава семейства был мелким предпринимателем и управлял винным складом5. В столицу семья возвратилась только в сентябре 1871 года. Это граничит с тем, что в государственных музеях находятся всего 127 произведений Бугро, то есть около 20 его творческого наследия остальные его работы доступны для перепродажи и постепенно определяют состояние рынка живописи XIX века6869. Из этих двух работ большую известность получил «Орест, преследуемый эриниями». Он черпает свое вдохновение в чистых, совсем юных проявлениях человеческой красоты.
Исследователи причисляют его творчество к так называемому «романтическому реализму», поскольку он, следуя приёмам романтизма, предпочитал писать с натуры и воспроизводил внешность своих моделей с фотографической точностью3. Чтобы заработать денег, он создавал дизайн этикеток для джемов и варений. Он есть центр вселенной, а также безупречный венец творения природы.
Его отца убедили послать сына в школу изящных искусств в Бордо.
Делакруа, как и Энгра, Бугро причислял к величайшим художникам XIX века. Августина, скончалась его вторая дочь Джейн. Он занимался в мастерской известного французского живописца Франсуа-Эдуара Пико (Franois-Edouard Picot), где изучал живопись в академическом стиле, одновременно посещая курсы по истории костюма, археологии и анатомии. В 1850 г. картина молодого художника «Зенобия, найденная пастухами на берегах Аракса» (Zenobia found by shepherds on the banks of the Araks) завоевала Римскую премию, что позволило ему в том же году отправиться в Италию. Памяти Бодри были посвящены несколько изображений обнажённых женщин на фоне набегающей волны, одной из последних его картин стала «Океанида» (1905). Их сюжеты и манера письма напоминают пасторали стиля рококо16.
Но они вернулись и их возвращение стало триумфальным. ». Если в 1960 г. его картины оценивались в среднем в 500 – 1500 долларов США, то, проданная в 1999 г. на аукционе Christies за 1 760 000 долларов США картина «Амур и Психея в детстве» (Cupid and Psyche as Children), в мае 2000 г. была вновь выставлена на аукционе и продана уже за 3 520 000 долларов США. С 1997 г. по 2015 г. только на Sothebys было продано более 40 работ Бугро и, в том числе:«Завтрак» (Morning breakfast, 1887) – 2 057 000 долларов США (апрель 2008)«Психея и Амур» (Psyche and Amour, 1889) – 2 210 500 долларов (апрель 2010)«Брат и сестра» (Brother and Sister, 1887) – 1 082 500 долларов США (ноябрь 2010)«Краб» (The Crab, 1869) – 1 314 500 долларов США (ноябрь 2010)«Апельсины» (The Oranges, 1865) – 1 370 500 долларов США (май 2011)«У источника» (At The Fountain, 1897) – 1 986 500 долларов США (ноябрь 2011)«Девушка с гранатом» (Girl with a Pomegranate, 1875) – 2 322 500 долларов США (май 2012)«Девушки возвращаются с рынка» (Girls returning from the market, 1869) – 926 500 долларов США (ноябрь 2012)«Вишневая ветвь» (The Cherry Branch, 1881) – 1 538 500 долларов США (ноябрь 2012)«Сборщики урожая» (The Harvester, 1868) – 797 000 долларов США, май 2013).
Клиенты отца убедили его послать сына в Школу изящных искусств Бордо. Картина «Зенобия, найденная пастухами на берегах Аракса» принесла ему грант для обучения в Италии в 1850 г., где он прожил один год изучая шедевры эпохи Возрождения, греческой, этрусской и римской античности, а также классическую литературу. Процесс написания картины включал несколько этапов, на первом из которых карандашом или углём (с подмалёвкой белилами) делался первичный набросок. Там сразу обнаружили его художественный талант.
В 1864 году Бугро впервые представил публике свою работу в жанре ню, — это была «Купальщица». После этого картины Бугро увидели в Канаде и США. Дальнейшее обучение Уильям продолжил в Бордо, в Королевской школе искусств. Это «открытие» определяло деятельность Бугро на всю оставшуюся ему жизнь: он уверовал в силу человеческой привычки, внешне передаваемой жестом.
Учился в парижской Школе изящных искусств, в 1850 году удостоен Римской премии за картину «Зенобия, найденная на берегу Аракса». Бугро, казалось бы, обрел долгожданный душевный покой. Говорили о развращении молодого поколения. Там Бугро удостоился первой премии за изображение святого Роха.
Ярким примером является полотно «Флора и Зефир», возможно, созданное по мотивам балета Дидло на музыку Кавоса обольщение здесь трактовалось как динамичный и решительный натиск, причём полуобнажённая Флора с наклонённой головой «придаёт картине чувственную занимательность»32. С «Рождения Венеры» Бугро начал последовательное написание полотен изображающих обнажённую натуру. Бугро сравнивали с Рембрандтом. В 1857 году у Адольфа и Мари-Нелли родилась первая дочь Генриетта. Дела у Теодора Бугро в это время шли не лучшим образом.
И, как следствие, копия фрески Рафаэля «Триумф Галатеи» стала главным результатом стажировки художника. Одним из первых произведений, в которых переживания героини передавалась через символы, была картина «Разбитый кувшин». В апреле 1846 года 21-летний Вильям Бугро поступил в мастерскую Франсуа Пико, а также, по его рекомендации, в Школу изящных искусств.
Среди воспитанников студии Бугеро, в частности, Анри Матисс, Отон Фриз, Эдмунд Тулль, Гюстав Жаке, Поль Шабас, Эмили Дежё, Пьер Огюст Кот. В 1846 году Бугро отправляется на годовое обучение на Виллу Медичи в Риме.
После окончания школы юноша поступил в Школу изящных искусств г. Бордо (cole des Beaux-Arts in Bordeaux) и в 1844 г. завоевал первый приз в конкурсе на лучшее произведение исторической живописи, проводимом в Школе. Благодаря дяде Вильям получил несколько заказов на портреты прихожан и смог скопить необходимую сумму для продолжения обучения живописи. В 1844 г. Вильям Бугро отправился в Париж и стал студентом Школы изящных искусств (cole des Beaux-Arts in Paris). Невозможно установить, какое именно впечатление или событие легло в основу картины «День памяти усопших». Уже тогда молодой талант грезил о Париже, а именно о Высшей школе изящных искусств. Сейчас картина находится в музее Орсэ в Париже.
Там сразу обнаружили его художественный талант. Мертвое тело Иисуса безвольно висит на руках и восемь ангелов их окружают. Сейчас интерес к работам художника снова растёт. На Салоне 1886 года большой скандал вызвало полотно «Возвращение весны», посвящённое теме зарождения любви: художника обвинили в «безнравственности». Накопив достаточно средств, он отправился в Париж для дальнейшего изучения живописи.
Известен конфликт между Бугро и Матиссом, которому учитель посоветовал «не только тщательнее изучать перспективу, но и вообще научиться держать в руках карандаш». Его картины, несмотря на высокие цены, бойко раскупались, особенно богатыми американцами. Однако смысл жестов прямо противоположный— ветхозаветный Бог передавал Адаму часть Своей силы, в то время как в античной мифологии эринии отнимали силы у Ореста, одновременно взывая к совести матереубийцы.
Картины Бугро на мифологические сюжеты и реалистические жанровые работы были весьма популярны во Франции XIX веке. Подобными же символами отмечены множество картин 1890-х годов: «Девочка с яблоками», «Девочка с лимонами», «Маргаритки» и другие. Эти картины часто были анекдотичны по сюжету и сочетали «откровенное смакование нежности плоти при фантасмагорическом сюжете». Художественное вдохновение на сей раз подпитывалось композицией Микеланджело «Сотворение Адама», во всяком случае, кисть руки эринии с вытянутым указательным пальцем напоминает руку Бога Саваофа. Неудивительно, что в Салоне 1870 года он представил единственную работу— это была «Купальщица», воспроизводившая известную античную статую Венеры Анадиомены. Одним из важных этапов подготовительной работы было писание картонов, как он называл композиционные эскизы.
Чуть выше головы Христа, ребенок сочувственно смотрит на него. Классические сюжеты продолжали олицетворять творчество, пожалуй, главного на тот момент живописца страны.
В июне того же года умер Морис. В этом же году Адольф получает почётную медаль в Салоне за картину «Возвращение Тобиаса». Одной из первых самостоятельных его работ стала большая (281225 см) картина «Данте и Вергилий в аду», написанная в год прибытия в Рим. Сторонники модернистских направлений проводили параллели между сюжетами академистов и современным китчем. И не менее интересно будут смотреться в обстановке стиля минимализм.
Бугро обвиняли в распутстве и в излишней эротизированности картин. Так, в 1857 году Бугро получил официальный заказ на картину «Император, посещающий пострадавших от наводнения в Тарасконе в июне 1856 года» 17. Цветы и плоды символизируют доброту и невинность, свежесть и веру4.
Любимыми моделями художника без сомнений являются женщины и дети. Это проявилось в двух картинах 1850 и 1851 годов, одинаково названных «Идиллия». Естественность сюжета обеспечивала его занимательность и ценилась покупателями26.
Толпа вокруг – любопытные зрители. Если при первых продажах в 1977 году стоимость его работ не превышала 10 000 долларов, то к 2005 году она превысила отметку в 23 000 000 долларов66. Похоронен на кладбище Монпарнас. Полотна Бугро были преданы забвению, а его имя подвергнуто жесткой критике.
Августина и ряд других. Он пользовался снисходительностью критиков и уважением среди ценителей искусства. Он стал четвертым погибшим ребенком в семье. Ещё в 1902 году Бугро представил «Молодую жрицу»— видимо, это была реплика французского художника на проблематику викторианской академической живописи того периода. В 1892 году он стал регулярно выставляться в Лондоне, в Королевской Академии художеств.
Его картины, несмотря на высокие цены, бойко раскупались, особенно богатыми американцами. Но почему-то только работы последнего пробудили в Вильяме катарсические переживания. Несмотря на восторженные отзывы критиков того времени, А. Шестимиров заметил, что Венера Кабанеля была написана в мастерской, а затем помещена в морской пейзаж, причём поверхность моря более всего напоминает «ровную и гладкую мостовую»22.
Дядя-священник привил Вильяму искреннюю веру, а также любовь к литературе. Натуралистичность должна была заставить зрителей поверить в жестокость сил, царящих в Аду.
«Зенобия» была конкурсной работой на сюжет из «Анналов» Тацита она должна была представить умение художника написать несколько фигур в разных ракурсах. В картине 1868 года «Пастораль» Бугро, не удовлетворённый возможностями классической композиции, попытался найти другие выразительные средства, обратившись к античности. Не отказывался Бугро и от начатой в предшествующие годы крестьянской темы. По окончании школы получил главный приз – поездку в Италию. Репродукции Вильяма Бугро – распахнутое окно в глубины волнений человеческого существа.
«Рождение Венеры» по манере письма и образов ближе не к эпохе Ренессанса, а, скорее, к рококо и творчеству Франсуа Буше. Кеннет Кларк характеризовал ню Бугро как «неприкрыто сладострастные» и при этом приукрашивающие действительность50. С 1876 года— действительный член Академии изящных искусств, профессор Высшей школы изящных искусств (1888) и Академии Жюлиана (1875). Биография Родился в 1825 году в Ла-Рошели в семье торговцев вином и оливками.
Далее наступала очередь подробных разработок лиц, частей фигуры, одежды и драпировок. Картина вновь напоминает о мастерах Ренессанса. В 1866 году Джейн умирает.
Картины Бугро во всех отношениях считались эталоном академической живописи. Его отца убедили послать сына в школу изящных искусств в Бордо. Два раза (в 1885 и 1878 годах) художник был удостоен звания лучшего живописца года Франции. Людовика для часовни Сен-Кло, жития св.
Имя этому явлению – академическая живопись. Большинство этих портретов хранится в частных собраниях, в государственном музее представлен единственный «Портрет графини Камбасерес». Все части гармонично взаимодействуют, тем самым подчеркивая эмоции каждого полотна. В 1885 году он стал командором ордена Почётного легиона, а в 1886 году благодаря его хлопотам состоялась посмертная выставка работ его друга Поля Бодри.
По художественным меркам – это очень много. Вильям Бугро (1825-1905) родился в г. Ла-Рошель в семье мелкого торговца вином и оливковым маслом Теодора Бугро. За всю жизнь Вильям Бугро нарисовал более восьмиста работ. Типичной здесь является картина «Вторжение в королевство Амуров», однако критики, признавая высокий уровень мастерства, порицают его за «бесконечные вариации одного и того же приторного сюжета»49. Там Бугеро удостоился первой премии за изображение святого Роха.
Там и проявился художественный талант Вильяма Бугро. Вечное недовольство собой и маниакальная жажда совершенствовать свое мастерство закрепили за ним прозвище «Сизиф 19-го века». По-видимому исходный замысел возник под влиянием картины Делакруа на аналогичный сюжет. В верхней части креста размещено письмо, в котором говорится: «Иисус из Назарета, Царь Иудейский» на трех языках: греческом, латинском и арамейском. Айзексон издал в 1974 году каталог выставки.
Вильям-Адольф Бугро Биография | Жизнь, Живопись, Влияние на искусство
Жизнь и карьера
Вильям-Адольф Бугро родился в Ла-Рошели, Франция, 30 ноября 1825 года в семье торговцев вином и оливковым маслом. Казалось, ему суждено было присоединиться к семейному бизнесу, если бы не вмешательство его дяди Юджина, священника, который преподавал ему классические и библейские предметы и организовал для Бугро обучение в средней школе. Бугро рано проявил художественный талант, и его отец был убежден клиентом отправить его в Ecole des Beaux-Arts в Бордо, где он получил первый приз в фигурной живописи за изображение Сен-Роха.Чтобы подзаработать, он разработал этикетки для джемов и консервов.
Через своего дядю Бугро получил заказ нарисовать портреты прихожан, и когда его тетя набрала столько, сколько он заработал, Бугро уехал в Париж и стал студентом Ecole des Beaux-Arts. Чтобы дополнить свое формальное обучение рисованию, он посещал анатомические вскрытия и изучал исторические костюмы и археологию. Его приняли в мастерскую Франсуа-Эдуара Пико, где он изучал живопись в академическом стиле.Академическая живопись придавала высший статус историческим и мифологическим сюжетам, и Бугро получил желанную Римскую премию в 1850 году за свою «Зенобию, найденную пастухами на берегах Аракса». Его наградой было пребывание на вилле Медичи в Риме, Италия, где, помимо формальных уроков, он смог лично изучить художников эпохи Возрождения и их шедевры.
Бугро, полностью соответствующий традиционному академическому стилю, выставлялся на ежегодных выставках Парижского салона на протяжении всей своей трудовой жизни.
Один из первых рецензентов заявил: «Г-н Бугро обладает природным чутьем и знанием контуров. Его занимает эвритмия человеческого тела, и, вспоминая те счастливые результаты, которые достигли в этом жанре древние и художники шестнадцатого века, Можно только поздравить М. Бугро с попыткой пойти по их стопам. Рафаэль был вдохновлен древними, и никто не обвинял его в том, что он не оригинален ».
Рафаэль был фаворитом Бугро и воспринял этот отзыв как высокий комплимент.Он выполнил одно из требований Римской премии, выполнив копию старого мастера Рафаэля «Триумф Галатеи». Во многих своих работах он придерживался того же классического подхода к композиции, форме и предмету.
В 1856 году он женился на Мари-Нелли Моншаблон и впоследствии имел пятерых детей. К концу 1850-х годов он установил прочные связи с арт-дилерами, в частности с Полем Дюран-Рюэлем (впоследствии поборником импрессионистов), который помогал клиентам покупать картины художников, выставлявшихся в Салонах.Салоны ежегодно собирали более 300 000 человек, тем самым обеспечивая ценную экспозицию для выставляемых художников. Слава Бугро распространилась на Англию к 1860-м годам, а затем он купил большой дом и студию на Монпарнасе на свой растущий доход.
Бугро был стойким традиционалистом, чьи реалистические жанровые картины и мифологические сюжеты были современной интерпретацией классических сюжетов — как языческих, так и христианских — с упором на женское человеческое тело. Хотя он создал идеализированный мир, его почти фотореалистичный стиль воплощал в жизнь его богинь, нимф, купальщиц, пастушек и мадонн, что было очень привлекательно для богатых меценатов его времени.Некоторые критики, однако, предпочли честность более реалистичного изображения трудолюбивых фермеров и рабочих Жаном-Франсуа Милле.
Бугро использовал традиционные методы обработки живописи, включая подробные карандашные этюды и масляные наброски, и его тщательный метод привел к приятной и точной передаче человеческой формы. Особенно восхищались его изображения кожи, рук и ног. Он также использовал некоторые религиозные и эротические символы старых мастеров, такие как «разбитый кувшин», который означал потерянную невинность.
Одной из наград за соблюдение академического стиля и успехов в салонах было получение заказов на украшение частных домов, общественных зданий и церквей. Как было типично для этих заказов, иногда Бугро рисовал в своем собственном стиле, а иногда ему приходилось соответствовать существующему групповому стилю. Вначале Бугро получил заказ на всех трех площадках, что значительно повысило его престиж и известность. Он также сократил свои публичные картины для продажи покровителям, примером которых является Благовещение (1888 г.).Он также был успешным портретистом, хотя многие из его картин богатых покровителей до сих пор остаются в частных руках.
Бугро постоянно получал почести Академии, став пожизненным членом в 1876 году и командующим Почетным легионом и Большой медалью почета в 1885 году. В 1875 году он начал преподавать рисование в Академии Жюлиана, независимом художественном учреждении с совместным обучением. Ecole des Beaux-Arts, без вступительных экзаменов и за символическую плату.
В 1877 году умерли его жена и маленький сын.В довольно преклонном возрасте Бугро женился во второй раз в 1896 году на коллеге-художнице Элизабет Джейн Гарднер Бугро, одной из его учениц. Он также использовал свое влияние, чтобы впервые открыть для женщин многие французские художественные учреждения, в том числе Академию франсез.
Ближе к концу своей жизни он описал свою любовь к своему искусству: «Каждый день я хожу в свою мастерскую, полный радости; вечером, когда я вынужден остановиться из-за темноты, я с трудом могу дождаться следующего утра, если я не могу отдайся моей дорогой картине, я несчастен ».Он написал восемьсот двадцать шесть картин.
Бугро умер в Ла-Рошели в возрасте 80 лет от сердечного приступа.
Вильям Адольф Бугро — 434 произведения
Выдержка из биографии Уильяма Бугро, написанной Дэмиеном Бартоли и Фредериком Россом:
«Вильям Бугро, несомненно, является одним из величайших художественных гениев в истории. Тем не менее, в прошлом веке его репутация и беспрецедентные достижения подверглись клевете. нечестные, безжалостные и систематические нападения огромных масштабов.Его имя было вычеркнуто из большинства исторических текстов, а когда оно было включено, то лишь для того, чтобы слепо унизить и унизить его и его работу. Тем не менее, как мы увидим, именно он в одиночку открыл французские академии для женщин, и именно он, возможно, был величайшим художником человеческой фигуры во всей истории искусства. Его фигуры оживают так, как ни один из предыдущих художников не достиг ни раньше, ни с тех пор. Он был не просто лучшим мастером рисования анатомии человека, но, что более важно, он уловил нежные и тончайшие нюансы личности и настроения.Бугро, как Рембрандт, улавливал души и духи своих подданных. Говорят, что Рембрандт захватил душу возраста. Бугро захватил душу юности.
Учитывая его непревзойденный уровень мастерства и мастерства, а также тот факт, что подавляющее большинство его работ — в натуральную величину, это одна из крупнейших работ, когда-либо созданных любым художником. Добавьте к этому тот факт, что половина этих картин — великие шедевры, и у нас есть картина художника, который, как Микеланджело, Рембрандт и Карраваджо, принадлежит к высшим разрядам лишь горстки мастеров за всю историю западного искусства.
После смерти в 1905 году мы можем предположить, что лучше всего его не было здесь для того, чтобы увидеть успешное наступление на традиционное искусство, которое перевернуло мир искусства наизнанку и с ног на голову за десятилетия, последовавшие за его смертью. Его судьба была во многом похожа на судьбу Рембрандта, чьи работы также высмеивались и изгонялись из музеев и официальных художественных кругов на сто лет после его смерти. Репутация Рембрандта не была возрождена до 1790-х годов (он умер в 1669 году) из-за влияния основателя Королевской академии в Лондоне сэра Джошуа Рейнольдса.Еще в 1910 году картины Рейнольдса продавались на аукционах дороже, чем картины Рембрандта. Переоценка Бугро может быть довольно точно прослежена примерно с 1979 года, когда его цены на аукционе только в этом году выросли в четыре раза, а затем катапультировались ретроспективой 1984 года, которая прошла из Маленького дворца в Париже в Монреальский музей изящных искусств в Канаде и наконец, в Атенеум Уодсворта в Хартфорде. В 1980 году в Метрополитен-музее в Нью-Йорке на постоянной основе были вывешены две его работы, оставшиеся на хранении с начала века.
С 1960 года его рыночная стоимость буквально взорвалась, удваиваясь в среднем каждые 3,5 года. От работ, продававшихся в среднем по 500–1500 долларов в 1960 году, они ускорились до того места, где только за последние три года его аукционные рекорды были неоднократно побиты еще 4 раза. В 1998 году «Пробуждение сердца» было продано на Christie’s в Нью-Йорке за 1 410 000 долларов. В 1999 году «Купидон и психика» Enfants были проданы за 1 760 000 долларов также на Christie’s, и на следующий день их превзошли на аукционе Sotheby’s, когда Альма Перенс, принадлежащая Сильвестру Сталоне, была продана за 2 650 000 долларов.Этот рекорд продержался всего один год до мая 2000 года, когда Шарите продал на Christie’s 3 520 000 долларов. За последние 20 лет его картины по всему миру были вывезены из ящиков, подвалов, складских помещений и чердаков, очищены от пыли, многие вычищены и искусно отреставрированы, и сегодня более ста музеев и учреждений с гордостью выставляют его работы на постоянной основе. . Репродукции его картин продаются миллионами в магазинах плакатов и сувенирных магазинах по всему миру, и есть много свидетельств того, что они даже превосходят репродукции картин любого из самых известных модернистов.Полный каталог Raissoneé о его жизни и творчестве Дэмиена Бартоли и Комитета Бугро был опубликован после 25 лет работы и был опубликован в конце 2010 года. Поскольку Бугро является одним из самых важных художников в истории, мы будем регулярно добавлять его дополнительные изображения. на этот сайт. Помимо превосходной биографии г-на Бартоли, приведенной ниже, вы можете больше узнать о нем в ARC Philosophy. »
Мы хотим выразить нашу благодарность Дэмиену Бартоли за его помощь в каталогизации картин в этой галерее.
Вильям-Адольф Бугро — 388 произведений
Вильям-Адольф Бугро (французское произношение: [wijam.adɔlf buɡ (ə) ʁo]; 30 ноября 1825 — 19 августа 1905) был французским академическим художником. В своих реалистических жанровых картинах он использовал мифологические темы, создавая современные интерпретации классических сюжетов, с акцентом на женское человеческое тело. В течение своей жизни он пользовался значительной популярностью во Франции и Соединенных Штатах, был удостоен множества официальных наград и получил высокие цены за свои работы.Как типичный салонный художник своего поколения, он подвергся критике со стороны импрессионистов-авангардистов. К началу двадцатого века Бугро и его искусство потеряли популярность у публики, отчасти из-за изменения вкусов. В 1980-х годах возрождение интереса к фигурной живописи привело к повторному открытию Бугро и его работ. На протяжении своей жизни Бугро выполнил 822 известных законченных картины, хотя местонахождение многих до сих пор неизвестно.
Вильям-Адольф Бугро родился в Ла-Рошели, Франция, 30 ноября 1825 года в семье торговцев вином и оливковым маслом.Сын Теодора Бугро (род. 1800) и Мари Боннэн (1804), известный как Аделина, Уильям воспитывался в католической семье. У него был старший брат Альфред и младшая сестра Мари (известная как Ханна), которые умерли, когда ей было семь лет. Семья переехала в Сен-Мартен-де-Ре в 1832 году. Другой брат родился в 1834 году, Китти. В 12 лет мальчик уехал в Мортань к своему дяде Эжену, священнику, и полюбил природу, религию и литературу. В 1839 году его отправили изучать духовенство в католический колледж в Понсе.Здесь его научил рисовать Луи Сейдж, который учился у Энгра. Уильям неохотно бросил учебу, чтобы вернуться к своей семье, которая сейчас проживает в Бордо. Здесь мальчик познакомился с местным художником Шарлем Марионно и поступил в Муниципальную школу рисования и живописи в ноябре 1841 года. Уильям также работал продавцом, раскрашивая литографии вручную и создавая небольшие картины, которые были воспроизведены с помощью хромолитографии. Вскоре он стал лучшим учеником в своем классе и решил стать художником в Париже.Чтобы профинансировать переезд, он продал портреты — 33 маслом за три месяца. Все были без подписи, и только один был отслежен. В марте 1846 года он прибыл в Париж в возрасте 20 лет.
Бугро стал студентом Школы изящных искусств. Чтобы дополнить свое формальное обучение рисованию, он посещал анатомические вскрытия и изучал исторические костюмы и археологию. Его приняли в мастерскую Франсуа-Эдуара Пико, где он изучал живопись в академическом стиле. Данте и Вергилий в аду (1850 г.) был одним из первых его великих произведений в неоклассическом стиле.Академическая живопись придавала высший статус историческим и мифологическим сюжетам, и Бугро получил желанную Римскую премию в возрасте 26 лет в 1850 году за свою «Зенобию, найденную пастухами на берегу Аракса». Его наградой было трехлетнее проживание на вилле Медичи в Риме, Италия, где, помимо формальных уроков, он смог лично изучить художников эпохи Возрождения и их шедевры, а также греческие, этрусские и римские древности. Он также изучал классическую литературу, что повлияло на его выбор предмета на всю оставшуюся карьеру.
Это часть статьи в Википедии, используемой в соответствии с непортированной лицензией Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 (CC-BY-SA). Полный текст статьи здесь →
Подробнее …
Художников по направлению: Academic Art
Художественное движение
Академическое искусство или академизм — это стиль живописи и скульптуры, созданный под влиянием европейских академий искусств.В частности, академическое искусство — это искусство и художники, находящиеся под влиянием стандартов Французской Академии изящных искусств, которые практиковались в рамках движений неоклассицизма и романтизма, и искусства, которое следовало за этими двумя движениями в попытке синтезировать оба их стиля. и что лучше всего отражено в картинах Вильгельма-Адольфа Бугро, Томаса Кутюра и Ганса Макарта. В этом контексте его часто называют «академизмом», «академизмом», «помпезным искусством» и «эклектизмом», а иногда связывают с «историзмом» и «синкретизмом».
Первая академия искусств была основана во Флоренции в Италии Козимо I Медичи 13 января 1563 года под влиянием архитектора Джорджо Вазари, который назвал ее Accademia e Compagnia delle Arti del Disegno (Академия и компания для Искусство рисования), поскольку он был разделен на два различных оперативных подразделения. В то время как Компания была своего рода корпорацией, к которой мог присоединиться каждый работающий художник в Тоскане, Академия включала в себя только самых выдающихся творческих личностей двора Козимо, и ее задача заключалась в надзоре за всей художественной продукцией государства Медичи.В этом медицинском учреждении студенты изучали «arti del disgno» (термин, придуманный Вазари) и слушали лекции по анатомии и геометрии. Другая академия, Accademia di San Luca (названная в честь покровителя художников, Святого Луки), была основана примерно десятью годами позже в Риме. Accademia di San Luca выполняла образовательную функцию и больше занималась теорией искусства, чем флорентийской. В 1582 году Аннибале Карраччи без официальной поддержки открыл свою очень влиятельную Академию Дезидерози в Болонье; В некотором смысле это было больше похоже на традиционную мастерскую художника, но то, что он чувствовал необходимость обозначить ее как «академию», демонстрирует привлекательность идеи в то время.
Академия Сан-Лука позже послужила образцом для Королевской академии искусства и скульптуры, основанной во Франции в 1648 году и впоследствии ставшей Академией изящных искусств. Королевская академия искусства и скульптуры была основана с целью отличить художников, «джентльменов, практикующих свободное искусство», от мастеров, которые занимались ручным трудом. Этот упор на интеллектуальную составляющую художественного творчества оказал значительное влияние на предметы и стили академического искусства.
После того, как в 1661 году Людовиком XIV была реорганизована Королевская академия искусства и скульптуры, целью которой было контролировать всю художественную деятельность во Франции, среди ее членов возникли разногласия, которые доминировали в художественном отношении до конца столетия. Эта «битва стилей» была спором о том, подходящей ли моделью для подражания является Питер Пауль Рубенс или Николя Пуссен. Последователи Пуссена, которых называли «poussinistes», утверждали, что линия (конструкция) должна доминировать в искусстве из-за ее обращения к интеллекту, в то время как последователи Рубенса, называемые «рубенистами», утверждали, что цвет (цвет) должен доминировать в искусстве из-за его обращение к эмоциям.
Это часть статьи в Википедии, используемой в соответствии с непортированной лицензией Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 (CC-BY-SA). Полный текст статьи здесь →
Википедия: https://en.wikipedia.org/wiki/Academic_artХудожников по направлению: Реализм
Художественное движение
Реализм в искусстве — это попытка представить предмет правдиво, без искусственности и избегая художественных условностей, неправдоподобных, экзотических и сверхъестественных элементов.
Реализм преобладал в искусстве во многие периоды и в значительной степени зависит от техники и обучения, а также от избегания стилизации. В изобразительном искусстве иллюзионистический реализм — это точное изображение форм жизни, перспективы и деталей света и цвета. Реалистические произведения искусства могут подчеркивать приземленное, уродливое или грязное, например произведения соцреализма, регионализма или реализма кухонных раковин.
В искусстве существовали различные направления реализма, такие как оперный стиль веризм, литературный реализм, театральный реализм и итальянское неореалистическое кино.Движение реализма в живописи началось во Франции в 1850-х годах, после революции 1848 года. Художники-реалисты отвергли романтизм, который доминировал во французской литературе и искусстве, уходящий корнями в конец 18 века.
Реализм — это точное, подробное и точное представление в искусстве визуального образа сцен и объектов, то есть нарисованное с фотографической точностью. Реализм в этом смысле еще называют натурализмом, мимесисом или иллюзионизмом. Реалистическое искусство создавалось во многие периоды, и это в значительной степени вопрос техники и обучения, а также избегания стилизации.Это становится особенно заметным в европейской живописи в ранней нидерландской живописи Яна ван Эйка и других художников 15 века. Однако такой «реализм» часто используется для изображения, например, ангелов с крыльями, чего художники никогда не видели в реальной жизни. Точно так же художники, работающие в стиле реализма 19 века, такие как Гюстав Курбе, отнюдь не особенно известны своим точным и тщательным изображением визуальных проявлений; во времена Курбе это чаще было характерно для академической живописи, которая очень часто с большим мастерством и осторожностью изображала придуманные и искусственные сцены или воображаемые исторические сцены.Реализм как движение в живописи определяется выбором и обработкой сюжета, а не внимательным отношением к внешнему виду. Другие термины, такие как натурализм, натуралистический и «правоверный», не избегают такой же двусмысленности, хотя различие между «реалистичным» (обычно связанным с визуальным внешним видом) и «реалистическим» часто бывает полезным, как и термин «иллюзионистский» для точного визуализация визуальных образов.
Развитие более точного представления визуальных образов вещей имеет долгую историю в искусстве.Он включает в себя такие элементы, как точное изображение анатомии людей и животных, перспективы и эффекты расстояния, а также подробные эффекты света и цвета. Искусство верхнего палеолита в Европе достигло удивительно реалистичных изображений животных, а в древнеегипетском искусстве были выработаны условности, включающие как стилизацию, так и идеализацию, которые, тем не менее, позволяли создавать очень эффективные изображения очень широко и последовательно. Общепризнано, что древнегреческое искусство добилось большого прогресса в представлении анатомии и с тех пор остается влиятельной моделью.Никаких оригинальных работ великих греческих художников на панелях или стенах не сохранилось, но из литературных источников и сохранившегося корпуса производных работ (в основном греко-римских мозаичных работ) ясно, что иллюзионизм высоко ценился в живописи. Известная история Плиния Старшего о птицах, клюющих виноград, написанная Зевксисом в V веке до нашей эры, вполне может быть легендой, но указывает на стремление греческой живописи. Наряду с точностью формы, света и цвета, римские картины демонстрируют ненаучные, но эффективные знания о представлении далеких объектов меньшего размера, чем более близкие, а также о правильных геометрических формах, таких как крыша и стены комнаты с перспективой.Этот прогресс в иллюзионистских эффектах никоим образом не означал отказа от идеализма; статуи греческих богов и героев пытаются с точностью представить идеализированные и красивые формы, хотя другим работам, таким как головы знаменитого уродливого Сократа, было позволено не соответствовать этим идеальным стандартам красоты. Римская портретная живопись, не находящаяся под слишком сильным греческим влиянием, демонстрирует большую приверженность правдивому изображению своих предметов.
Это часть статьи в Википедии, используемой в соответствии с лицензией Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 Непортированная лицензия (CC-BY-SA). Полный текст статьи здесь →
Википедия: https://en.wikipedia.org/wiki/Realism_(arts)Продажа картин Вильяма Адольфа Бугро
Вильгельм-Адольф Бугро был французским художником, связанным с академическим искусством и реалистическим движением.Работавший в викторианскую эпоху, Бугро стал одним из выдающихся французских художников своего времени. Его картины отличаются невероятно гладкими поверхностями и мастерски выполненной анатомией человека с особым вниманием к женскому телу. Его предметы включали современные интерпретации классических тем, религиозное искусство и жанровые картины, изображающие сельских рабочих. Слава Бугро пересекла Атлантику и стала чрезвычайно популярной среди американских миллионеров.
Детство и ранние годы
Вильям-Адольф Бугро родился в городе Ла-Рошель, Франция, 30 ноября 1825 года.Он родился в католической семье в семье торговцев оливковым маслом и вином. К четырнадцати годам юного Уильяма, выросшего в религиозной семье, отправили в католический колледж в Понсе, где он будет изучать священство. Там он обучался рисованию и живописи у Луи Сейджа, которого обучал выдающийся художник-неоклассик Жан-Огюст-Доминик Энгр.
Бугро неохотно бросил учебу и вернулся к своей семье, которая теперь проживала в Бордо. Там он познакомился с местным художником и в 1841 году поступил в Муниципальную школу рисования и живописи.Художник также работал продавцом в магазине, раскрашивая литографии и создавая небольшие картины, которые позже будут воспроизведены с помощью хромолитографии. Бугро вскоре стал лучшим выпускником в своем классе и решил переехать в Париж, чтобы продолжить карьеру художника. Чтобы профинансировать свой переезд, художник всего за три месяца продал 33 картины маслом; все работы были без подписи, и только одно из них удалось отследить.
Как художник
Бугро прибыл во французскую столицу в марте 1846 года, когда ему было двадцать лет.Вскоре он поступил в престижную Школу изящных искусств. Чтобы улучшить свое обучение, Бугро начал изучать исторические костюмы и археологию, а также посещать анатомические вскрытия. Позже художника приняли в мастерскую Франсуа-Эдуара Пико, где он изучал академическую живопись.
В 1850 году Бугро написал Данте и Вергилий в аду , который сейчас висит в Музее д’Орсе в Париже и, возможно, стал одним из самых известных его произведений. Композиция представляет собой сцену из «Божественной комедии » Данте Алигьери.Данте в сопровождении древнеримского поэта Вергилия спускается в восьмой круг ада и наблюдает за двумя проклятыми душами, запутавшимися в битве. Бугро представил это нетрадиционно мрачное произведение искусства в Салоне того года. Это было встречено с большим одобрением критиков, особенно в отношении его внимания к мускулатуре и неотразимой драматургии повествования.
К тому моменту своей карьеры художник также сосредоточился на демонстрации своего художественного мастерства, особенно в изображении обнаженных фигур в очень напряженных позах и демонстрации анатомических знаний художника.Высоко оцененный в Парижском салоне, Бугро участвовал в выдающейся выставке на протяжении всей своей карьеры.
Приз Рима и Вилла Медичи
В 1851 году, когда ему было 26 лет, Бугро был награжден желанной Римской премией за свой шедевр Зенобия, найденная пастухами на берегу Аракса . В награду художнику была предоставлена трехлетняя резиденция на вилле Медичи в Риме. В дополнение к формальному обучению он мог изучать антиквариат из первых рук римского, этрусского и греческого происхождения, и особенно изучать из первых рук художников эпохи Возрождения и их шедевры.Бугро также погрузился в классическую литературу, которая оказала решающее влияние на его постановку на протяжении всей его карьеры.
Хотя Бугро питал глубокое уважение к традиционному искусству в целом, художник особенно любил старых мастеров, таких как Рафаэль, Микеланджело, Леонардо да Винчи, Тициан, Рубенс и Эжен Делакруа. В 1854 году Бугро покинул Рим и вернулся в свой родной город Ла-Рошель. Карьера Бугро расцвела после его резиденции на вилле Медичи.В 1856 году он был уполномочен Государственным министерством изящных искусств казнить Наполеон III, посещающий жертв наводнения в Тарасконе в июне года.
На пути к славе
В какой-то момент его ранней карьеры постановка Бугро пошла по стопам Рафаэля, особенно в отношении его подхода к форме, композициям и сюжету. Поскольку Рафаэль был одним из его любимых художников, Бугро воспринял этот отзыв как огромный комплимент. Портреты Бугро также были почитаемы за способность художника сохранять сходство с натурщиком, одновременно украшая их.Он также получил несколько заказов на украшение общественных зданий и частных домов, что сделало его работы еще более модными.
К 34 годам Бугро уже получил Почетный легион, высший французский орден за заслуги. К этому времени художник начал отказываться от исторических картин и чрезмерно требовательных заказов, чтобы сосредоточиться на более личных произведениях искусства, исследующих реалистические и деревенские темы.
К 1860-м годам репутация Бугро распространилась на Англию. К тому времени Бугро стал тесно сотрудничать с Академией Жюлиана, одной из самых выдающихся парижских частных художественных школ.Там в течение нескольких десятилетий он был учителем сотен, если не тысяч начинающих художников, мужчин и женщин со всего мира.
Многие из его выпускников смогли сделать артистическую карьеру в своих странах. Некоторые следовали академическому стилю своего учителя, в то время как другие, как Анри Матисс, восстали против него. Бугро женился на одной из своих учениц, американской художнице Элизабет Джейн Гарднер, работы которой также заслуживают внимания.
Традиционализм, религия и классические предметы
Бугро был усердным традиционалистом, чьи произведения на мифологические темы представляли собой современную интерпретацию классических сюжетов, охватывающих как язычество, так и христианство, с особым вниманием к женской обнаженной натуре.Его композиции идеализированных декораций, населенных богинями, мадоннами и нимфами, оказались весьма привлекательными для преуспевающих меценатов того времени.
В 1876 году художник написал масштабную интерпретацию темы Pieta . За год до завершения работы над картиной сын-подросток Бугро Джордж внезапно заболел. Травмирующая утрата и глубокое горе художника стали одними из основных факторов, побудивших Бугро написать несколько религиозных картин, и это часто считается наиболее трогательным.В композиции есть прямая дань памяти его сына, расположенная у золотой урны на переднем плане с датой его смерти.
Бугро также был очень традиционен в своем методе. Прежде чем нанести краску на холст, он делал несколько набросков карандашом и маслом, а также тщательно выполнял наброски. Такая предусмотрительность привела к эстетичному и точно переданному человеческому телу. Особенно ценилось его изображение ступней, рук и кожи. Художник также исследовал религиозный и эротический символизм, использовавшийся старыми мастерами, например, «сломанный кувшин», символизирующий утрату невинности.
К 1879 году Бугро закончил свое Рождение Венеры , изображая знаменитое рождение римской богини красоты и любви. Работа была в значительной степени вдохновлена шедеврами Возрождения, такими как великолепное произведение Сандро Боттичелли Рождение Венеры и особенно Рафаэля Триумф Галатеи , оба из которых Бугро изучал во время своего пребывания в Риме.
Однако в трактовке повествования Бугро сюжеты переданы с изысканным натурализмом, в соответствии с новыми вкусами того времени, без отхода от неоклассических корней.Бугро с его безупречным техническим опытом создал очень реалистичный жанр композиции и исполнения. Однако он смог сохранить идеализированную фигуру богини и наполнить ее трансцендентной аурой, которая усиливает ее присутствие.
Жанровые штаны Бугро
За свою карьеру Бугро также создавал жанровые картины, изображающие сцены из повседневной жизни сельской местности, рабочих и детей. В этих картинах художник исследовал в основном женские персонажи, например, в Собиратели орехов и Молодая пастушка , двух прекрасных образцах жанровых картин Бугро.Жанровые картины — это произведения искусства, в которых исследуются аспекты повседневной жизни, а обычные люди часто занимаются общими делами.
В своих жанровых картинах Бугро главным образом изображал молодых девушек в сельскохозяйственных и домашних сценах. В картине «Собиратели орехов » художник изобразил двух очень юных девушек, отдыхающих после своей рутинной работы по сбору фундука, одна из которых в кадре держит в руках. Несмотря на то, что они лежат на земле в простой крестьянской одежде после рабочего дня, их одежда исключительно безупречная и белая.В отличие от других художников, изображавших пасторальную жизнь более реалистично, таких как Жан-Франсуа Милле и Гюстав Курбе, Бугро представил зрителю сентиментальный и идеализированный взгляд на повседневную жизнь крестьян.
В начале 1880-х годов основной художественный вкус сместился в сторону натурализма. Картина Жюля Бастьена-Лепажа Haymakers , которую часто считают шедевром жанровой живописи натуралистов, была выставлена в Салоне 1878 года и была встречена с большим успехом.Пристальное внимание Бугро к меняющимся вкусам арт-рынка было для него вероятным стимулом к изучению жанровой живописи.
Клевета
За свою карьеру Бугро был очень уважаемым художником, широко распространенным среди американских миллионеров, считавшихся выдающимся французским художником того периода. Для многих его работы были квинтэссенцией изысканности и вкуса. Однако авангардные движения презирали его работы, и по мере того, как эти движения набирали обороты, их критика становилась все более жесткой.Эти нападки были в основном основаны на их анализе того, что Бугро с его традиционной академической живописью был художником, застрявшим в прошлом.
Одним из самых резких недоброжелателей Бугро был Эдгар Дега; он и его соратники придумали термин «Бугро», уничижительно относясь к гладким поверхностям Бугро, также известным как облицованная поверхность, которую они считали искусственной. Как и Дега, Поль Гоген ненавидел работы Бугро и даже не получил за них нулевых оценок. Бугро, как и многие художники-реалисты, стал объектом постоянной клеветнической кампании, которая нанесла ущерб его репутации.
Более поздняя жизнь
В конце его карьеры работы Бугро продолжали демонстрировать его непревзойденную натуралистическую точность, изображая такие предметы, как гармония с природой, семейные отношения и тихое созерцание. Бугро был очень увлечен своим ремеслом. Даже в последние годы жизни художник вставал на рассвете, чтобы работать над своими картинами, и останавливался только с наступлением темноты, делая это шесть дней в неделю. Известно, что за всю свою карьеру Бугро создал не менее 822 картин.Некоторые из этих картин сейчас утеряны.
Вильям Адольф Бугро умер в своем родном городе Ла-Рошель 19 августа 1905 года от сердечного приступа. Бугро был похоронен с женой и детьми на кладбище Монпарнас.
Наследие Вильяма-Адольфа Бугро
Вильгельм-Адольф Бугро был одним из самых выдающихся и известных художников своего времени, добившимся выдающегося коммерческого успеха. Его работы, изображающие идеализированных и чувственных женщин в мифологических или религиозных темах, пасторальных сценах, детстве и невинности, всегда с мастерским исполнением анатомии человека, оказались довольно популярными среди буржуазии.
По мере появления движений современного искусства, особенно импрессионистов, наследие Бугро было в значительной степени омрачено и даже активно порочилось. Интерес к его работам возродится только к 1970-м и 80-м годам, когда будут проводиться важные выставки в известных музеях Монреаля, Парижа и Нью-Йорка, которые вернут ему законное место одного из технически изысканных западных художников.
Однако нельзя сказать, что его присутствие и влияние не ощущались после его смерти.Возможно, не в стилистическом смысле, но роль Бугро как учителя имела решающее значение в развитии преподавания искусства. Хотя художник был строг и консервативен в отношении технического исполнения работ, его также считали обнадеживающим и прогрессивным во многих отношениях, так как он пользовался большим уважением среди своих учеников. Возможно, наиболее важным и долговременным вкладом Бугро в западное искусство было его страстное стремление обучать студенток Академии Жюлиана, самой выдающейся частной художественной школы того времени.
Кроме того, его прекрасные изображения стали периодически появляться на плакатах, календарях и открытках, таких как Lamour et Psyche Enfants , который стал известен как «Первый поцелуй». К сожалению, его работы наводнили западную культуру, не подняв его имя до такой же известности.
«Для меня произведение искусства должно быть возвышенной интерпретацией природы. Поиск идеала был целью моей жизни. В пейзаже или морском пейзаже я люблю прежде всего поэтический мотив».
— Вильям-Адольф Бугро,
Картины Вильгельма-Адольфа Бугро
Бугро был озабочен ритмами человеческого тела и следовал по стопам древних художников; он умел производить качественную работу.
Бугро создал множество картин, таких как «Вечернее настроение», «Дева с ангелами», «Пастушка», «Рождение Венеры» и многие другие известные картины, которые он создал.
Некоторые из этих картин сохранились в своей первоначальной форме, в то время как другие были переделаны с сохранением оригинальной темы. Во всех этих картинах очевидны его художественные навыки и приемы.
Бугро получил заказы на украшение общественных зданий, частных домов и церквей, выполняя свои работы в академическом стиле и преуспев в салонах.
Иногда он использовал свой собственный стиль для рисования, а иногда использовал существующие стили из других групп. Он также сохранил свою публичную картину для продажи покровителям, например «Благовещение» (1888 г.). Бугро также успешно написал много портретов, хотя они были для богатых покровителей и до сих пор остаются в частных руках.
Бугро использовал традиционные методы рисования, чтобы создать свою картину.Эти методы включали в себя масляные наброски, подробные карандашные исследования и тщательную организацию его работы.
В результате его работа была точной и приятной, изображая различные человеческие формы. Особенно восхищались его руки, кожа и роспись ног. Он также использовал эротическую и религиозную символику, изображая старых мастеров в виде «сломанного кувшина», указывающего на потерянную невиновность.
Вильгельм-Адольф Бугро был французским художником-традиционалистом и академиком.Он родился в Ла-Рошели 30 ноября 1825 года и умер в августе 1905 года. Его семья торговала оливковым маслом и вином. Он должен был присоединиться к своему семейному бизнесу, но его дядя Юджин, точный знаток, научил его библейским и классическим предметам, и он, наконец, организовал для него занятия в средней школе.
Бугро смог проявить свои художественные таланты в раннем возрасте, и его отец был убежден клиентом записать его в Ecole Des Beaux-Arts в Бордо.Ему удалось получить свой первый приз в профессиональной живописи, изобразив Святого Роха. Он также разработал этикетки для консервов и джемов, чтобы заработать дополнительные деньги.
Благодаря связям своего дяди, он получил заказ на рисование и раскрашивание портретов прихожан, а его тетя добавила заработанную сумму, чтобы он мог стать студентом Ecole Des Beaux-Arts. Чтобы дополнить свое формальное обучение рисованию, он записался на анатомическое вскрытие и изучал археологию и исторические костюмы.Позже его приняли в студию Франсуа-Эдуарда Пико, где он научился рисовать в академическом стиле.
Академическая живопись в те времена имела высокий статус на мифологические и исторические сюжеты. В 1850 году он получил популярную премию Prix De Rome за свою картину «Зенобия, найденная пастухами на берегах Аракса». Он был вознагражден тем, что остановился на вилле Медичи в Риме, Италия, где, кроме того, он смог из первых рук узнать о эпохе Возрождения и их произведениях искусства.
Наблюдая за своими работами, Бугро познал контур и природные инстинкты.
Живописью Бугро быстро добился награды академии, а к 1876 году он стал ее пожизненным членом. К 1876 году он был командиром Большой Почетной медали и Почетного легиона.
К 1875 году он преподавал живопись в Академии Джулиана, которая была независимым учебным заведением, в котором не было номинальной платы и вступительных экзаменов.Бугро был твердым традиционалистом, так как его мифологические и реалистические жанровые интерпретации картин были современными, изображая классические предметы.
Они соответствовали христианским и языческим изображениям женского человеческого тела. Несмотря на то, что он создавал идеализированный мир через свои картины, его почти фотореалистичные техники оживляли его нимф, доброты, пастушек, купальщиц и мадонн в манере, которая очень нравилась богатым покровителям искусства, купившим его работы.
Во времена Бугро он считался одним из самых талантливых художников в академическом мире искусства. Его картины получили известность в Испании, Голландии, Бельгии и Соединенных Штатах, где его работы стоили очень дорого. Его карьера пошла вверх без серьезных неудач. Многие завидовали ему за его изысканность и воплощение искусства, а также за высокое уважение к традициям.
