Художник поль дельво: Работы художника П. Дельво

Как девушки и времена года стали главными героями картин художника-сюрреалиста Поля Дельво

Почти за сто лет до того, как Marvel создала крупнейшее многоплановое повествование в рамках одной большой вселенной, голландский художник-сюрреалист Поль Дельво стал пионером модели вымышленной вселенной, создав огромный мир, в котором сосуществовали десятки различных персонажей и мест, вызывающих восторг и интерес у ошеломлённого зрителя.

Краткая биография

Поль Дельво раздаёт автографы, 1972 год. \ Фото: stringfixer.com.

Поль родился в далёком 1897 году, в эпоху технологической революции и был поражён воображением и изобретениями той эпохи. Очарованный поездами и трамваями, он испытывал непреодолимую страсть к путешествию Жюля Верна к центру Земли. Его фантастический мир и иллюстрации, сделанные Эдуардом Риу, повлияли на то, что должно было стать типичной дельвокской живописью.

Слева направо: Жюль Верн в возрасте двадцати пяти лет, около 1853 года. \ Обложка «Необыкновенные путешествия», Жюль Верн.

Полю пришлось убедить отца разрешить ему поступить в Королевскую академию искусств в Брюсселе, чтобы он мог изучать то, к чему испытывал страсть. После короткого периода обучения на архитектурном факультете он выбрал вместо этого декоративную живопись.

Закончив обучение, Поль влился в экспрессионистское движение. Его работа «Гармония» отражает ужас, темноту и сильные эмоции, характерные для экспрессионизма. Тем не менее, такие работы, как «Девушки у моря», являются отличным преддверием следующего этапа творчества бельгийского художника.

Поль Дельво на фото.

В середине 1930-х годов он открыл для себя сюрреализм благодаря работам коллег-художников Рене Магритта и мастера метафизики Джорджо де Кирико. Сюрреализм стал откровением для Поля, но не в том смысле, в каком его коллеги принимали близко к сердцу сюрреалистическую идеологию. Его совершенно не интересовала политика движения. Скорее всего его привлекала поэтическая, таинственная атмосфера и абсурдная логика.

По словам художника, именно техники, проявленные в сюрреализме, изменили весь ландшафт возможностей. «Когда я осмелился нарисовать римскую триумфальную арку с несколькими лампами, зажжёнными на земле, был сделан решающий шаг. Для меня было совершенно необыкновенным откровением, величайшим откровением понять, что таким образом исчезнет любое ограничение изобретательности».

Слева направо: Джорджо де Кирико (Автопортрет). \ Джорджо де Кирико, фотография Карла ван Вехтена, 1936 год.

После того, как сюрреализм открыл двери для полотна без логических границ или универсальных правил, Поль освободился от всего, что связывало его с реальностью, и, таким образом, смог создать нечто среднее между современностью и вымыслом, между мечтами и уединением. Чтобы лучше понять творчество Поля, необходимо знать его амбиции, цели и чувства по отношению к живописи.

ЧИАТАТЬ ТАКЖЕ: О чём рассказывают абстрактные шедевры первой британской женщины-скульптора Барбары Хепворт >>

Главные темы и мотивы творчества

Виадук, Поль Дельво, 1963 год. \ Фото: museothyssen.org.

Карьеру Поля в сюрреализме можно разделить на три основных этапа. Эти три этапа связаны техникой и цветом, а также с отражением личного опыта, чувствами и темами. Хотя есть эксперты, которые решили разделить всю его иконографию с двух точек зрения (любовь и смерть), многие считают, что существует пять основных тем, которые проходят через три разных этапа или фазы, с определёнными персонажами и элементами, указывающими на их актуальность.

1. Лежащая Венера — повторяющийся мотив в его творчестве, отсылающий к его безусловной любви к женщинам.
2. Двойник, созданный парами, зеркалами или альтер-эго, представляет тему соблазнения и отношений с другим.
3. Архитектура, которая вездесуща в его творчестве, особенно из классической древности, а также из города Ватермаль-Буафор (Бельгия), где он прожил большую часть своей жизни.
4. Времена года, необходимые для формирования его живописной личности.
5. Рамки жизни, которые раскрывают его увлечение скелетами. Скелеты заменяют людей в их повседневной деятельности.

Иерусалимский храм, Поль Дельво. \ Фото: google.com.

То, на что Поль уже намекал в своих экспрессионистских работах, стало краеугольным камнем его вселенной. Он посетил публичный дом в юности, и то, что он там увидел, стало источником его женской одержимости. Бордель дал волю его воображению, чтобы углубиться в темы, которые до тех пор были запрещены кому-то из такого консервативного происхождения. Художник изображал пары в странно необычных позах, позирующих перед ним или равнодушно идущие к тем, кто их созерцает. Женщины занимают центральное место в первых работах Поля. Они находятся на переднем плане почти каждой картины, где фоны практически не имеют веса. Изображённое женское тело обладает искрящейся красотой: черты их лица изящны, груди идеально округлы, а бёдра объёмны.

Слева направо: Фазы Луны, Поль Дельво, 1930 год. \ Соперницы, Поль Дельво.

Женщины взаимодействуют друг с другом нетрадиционными способами. В сюрреалистической обнажённой натуре вряд ли есть что-то интимное, но между ними больше привязанности, чем с несколькими персонажами мужского пола, которые появляются на холсте. Поль обращался к лесбиянству, чтобы выразить своё разочарование традиционными отношениями, которые он склонен клеймить в своих работах, осуждая персонажей противоположного пола за отсутствие контакта и диалога. Он так сильно любил женщин, что намеренно возвышал их до уровня, недостижимого ни для одного мужчины.

Станция Форестьер, Поль Дельво, 1960 год. \ Фото: twitter.com.

То, на что Поль ранее намекал в своём шедевре первой фазы «Пробуждение леса», становится основным элементом второй фазы, особенно в его трилогии «Фазы Луны». Двойник и зеркала перекликаются с темами взаимоотношений с альтер-эго Поля. Что касается скелетов, то они демонстрируют его увлечение разрушением повседневного человеческого присутствия. Его интерес к биологии привёл его к приобретению скелета, который он всегда держал в своей студии и использовал в качестве модели для изображений скелетов в движении. Скелеты Поля, всегда лишённые похоронного смысла, казались ожившими объектами. Художник намеревался выйти за рамки логического, чтобы выразить недоумение.

Императрица, Поль Дельво, 1974 год. \ Фото: google.com.

Жюль Верн, его кумир и главный источник вдохновения, начинает быть постоянным персонажем в его картинах, часто разделяя ту же значимость, что и женщины или скелеты. Когда он не является главным героем, он появляется на заднем плане, сливаясь с пейзажем и принимая типичное поведение людей и второстепенную роль, но не менее важную.

Слева направо: Анна, погрузившаяся в свои мысли, Поль Дельво. \ Соперницы (Джейкоб 5), Поль Дельво, 1966 год.

Женщины по-прежнему являются главными героинями его картин, но теперь их сопровождают второстепенные персонажи. Разные актёры-мужчины повторяют появления в его работах, а также появление антагониста-женщины, скелетов. Вторая фаза вводит не только новых персонажей, но и новые элементы. Фон превращается в изящно выполненную архитектуру, особенно с римскими колоннами и коридорами.

Слева направо: Без названия, Поль Дельво, 1976 год. \ Фото: Последние солнечные дни, Поль Дельво, 1978 год.

В своей заключительной и третьей фазе Поль делает шаг назад от своих персонажей. Вместо того, чтобы поместить их на передний план, сделав главной достопримечательностью холста, он разбрасывает их повсюду и, наконец, придаёт фону, атмосфере и архитектуре заслуженное признание. С самого первого этапа некоторые намёки показали сюрреалистический потенциал при рисовании помимо человеческой формы, и именно здесь, посреди ночи, при самом слабом освещении, он сияет ярче всего. Не отказываясь полностью от своих старинных сооружений, поезда, станции и трамваи наполняют его более поздние картины эмоциями.

Сюрреалистические картины Поля Дельво. \ Фото: twitter.com.

Образы и идеи пришли из его путешествий, когда в детстве он ездил на каникулы в дом своих тетушек. Непрерывное появление ламп, освещающих его работы, представляют собой воспоминания о масляных лампах, которые он видел в детстве. Ключевыми персонажами его последующих работ является использование железной архитектуры, фонарных столбов или ссылок на промышленные объекты, а также интерес к периферийным местам. Поль помещает их в исторические места или города древности, сцены с участием женщин, ожидающих на платформах или в залах ожидания, возможно, для встречи или начала путешествия становятся ключевыми фигурами, вновь занимая почётное место.

ЧИТАТЬ ТАКЖЕ: Чем запомнился миру пионер гротеска: Джеймс Энсор – человек, рисовавший странные маски и Христа в Брюсселе >>

Несмотря на то, что работа Поля глубоко укоренилась в его воспоминаниях, третья фаза стала ближе всего к дому. Он стал ссылаться на свои детские воспоминания, изображая ночные сцены, в которых девочки ждут на пустынных станциях, иллюстрируя их страхи перед миром взрослых.

Наследие

Одиночество, Поль Дельво, 1956 год. \ Фото: wordpress.com.

Странность в картинах Поля всегда «одета» в ярко выраженную сценографию и приглашает зрителя в крошечный театр, где его фигуры расположены со сдержанной чувственностью и элегантным одиночеством. Сцены всегда идеально освещены, точно так же, как освещение классического кино.

Посланница, Поль Дельво. \ Фото: pinterest.com.

Отсутствие общения между персонажами ставит их в нелогичную ситуацию, заставляя зрителя расшифровывать то, что может происходить. Всё это олицетворяет крайне сбивающий с толку образ, который зритель пытается воспринять, но безвозвратно ускользает. Именно здесь кроется радость его вселенной — всё кажется узнаваемым, но необъяснимым. По словам художника, «Живопись — это не только удовольствие от придания красок картине. Это также выражение поэтического чувства. Картины говорят сами за себя. Нет слов, чтобы объяснить эту картину. Если бы они были, они были бы совершенно бесполезны».

Пожар, Поль Дельво. \ Фото: blogspot.com.

Работы Поля переносят зрителя в сказочный мир, где существа настолько изолированы и погружены в себя, что кажутся лунатиками. Это фигуры, чьи глаза ничего не передают, которые, кажется, смотрят на себя изнутри. Вселенная в картинах Поля является результатом собственного эмоционального багажа художника-сюрреалиста, который он трансформировал и расчленял, чтобы создать новый порядок. Сюрреализм стал чем-то другим благодаря чрезвычайно сложному видению Поля. Вместо того, чтобы рисовать иррациональное, он искал красоту и эмоции реального мира, окрашивая его смущающими качествами беспокойства.

В продолжение темы, читайте также о том, как Ричард Дадд, проведя большую часть в психиатрической лечебницы, рисовал мистические картины, навеянные видениями.

Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:

Дельво Поль Творчество биография

А Б В Г Д Е Ж З И К Л М Н О П Р С Т У Ф Х Ц Ч Ш Э Ю Я

Дельво Поль (Delvaux Paul) (1897–1994), бельгийский художник-сюрреалист.
Родился 23 сентября 1897 года в Антейте (провинция Льеж, Бельгия).

Обучался в Королевской академии художеств в Брюсселе. В 1920-1924 годах Поль Дельво испытал влияние творчества Джорджо де Кирико и де Смета – фламандского экспрессиониста с его особой концепцией обнаженного тела и атмосферой молчания и сдержанности. Обнаженная модель стала темой par excellence творчества Дельво («Розовые банты», Антверпен, Королевский музей изящных искусств). Строго определен план изображения, где сад, северный городской пейзаж, античные руины составляют главный мотив картины.

Обнаженные женщины на полотнах Дельво словно ожидают прихода мужчин, которые выведут их из летаргии. Поль Дельво в своих картинах всегда подчеркивал контраст одетых и обнаженных персонажей, усиливая чувственную составляющую. В религиозных композициях Дельво («Распятие», 1951, Государственное собрание королевской библиотеки, Брюссель; «Скелеты в бюро», 1944, Музей искусств Иерусалима, Израиль и других) интересна тема присутствия скелетов, заменяющих собой персонажи.

Поэтичностью наполнена картина художника с изображением ночного, провинциального вокзала, в который не осмеливается проникнуть девочка («Одиночество», 1956, Музей изобразительных искусств, Монс; «Вечерние поезда», 1957, Королевский музей, Брюссель). Одним из лучших творений художника-сюрреалиста Дельво считают настенную живопись, исполненную в неоклассическом стиле для здания Ж.Перье в Брюсселе. Дельво также создал большие фрески для казино Kursaal в Остенде, конференц-центра Брюсселя, Института зоологии в Льеже.

Книги и альбомы о творчестве художника Поля Дельво

Человек, художник, психология искусства, автор Paul De Bock, 1967

Альбом Поля Дельво, автор Antoine Terrasse, 1973

Мастер мечты, авторы Laura Neve, Claire Leblanc, Denis Laoureux, 2017

Иконографию работ Дельво трудно понять. Не только потому, что художник в этом отношении крайне редко высказывался о мотивах, движущих его творчество, но и потому, что его картины остаются для многих малообъяснимыми. Обнаженные женщины с большими мечтательными глазами, человеческие скелеты, старые поезда и вагоны, станции и классические здания являются основными элементами языка его картин. Полотна Дельво являют собой часть мира мечты, которая, однако, предстает чрезвычайно отчужденной, несмотря на достаточно выраженный натуралистический характер. Может быть, толчком для создания картин такого плана, послужило посещение Дельво, будучи еще совсем молодым человеком, бельгийского анатомического музея Пьера Шпитцнера, которое произвело на него неизгладимое впечатление. В Музее анатомических редкостей Шпитцнера представлены восковые слепки человеческих тел, а также различные зоологические и медицинские аномалии и курьезы.

Художник Поль Дельво пришел к сюрреализму уже после своих импрессионистских и экспрессионистских опытов и стал особенно популярен в модных художественных кругах после Второй мировой иойны, когда сюрреализм был в зените славы. В 1939 году Дельво посетил Италию, архитектура Древнего Рима произвела на него глубокое впечатление.

Художник-сюрреалист Поль Дельво известен своими призрачными образами прекрасных, часто обнаженных девушек, как правило расположенных на фоне скрупулезно выписанных зданий.

Картина Поля Дельво «Спящая Венера». Венера, спящая в окружении скелета и манекена, изображена в залитом лунным светом городе. Она спит с раскрытыми ногами, ей грезится, что она соблазняет Смерть. Это сочетание юной женской красоты и смерти, желания и ужаса придает картине столь беспокойный характер. Многие сюрреалисты, такие как Дельво, часто изображали странные и одновременно прекрасные образы, вдохновленные сновидениями и подсознанием.

В 1950-1962 годах Дельво занимал пост профессора брюссельской Академии художеств. 5 июля 1956 года Дельво был избран постоянным членом бельгийской Королевской академии художеств. В 1958 году Поль Дельво был удостоен звания пэра указом короля Бельгии. Картины Дельво представлены в музеях Бельгии, а также в Метрополитен музее и Музее современного искусства в Нью-йрке, в Лондоне (галерея Тейт), в Париже (Музей современного искусства, Центр Жоржа Помпиду). В 1978 году был учрежден фонд для основания персонального музея Поля Дельво, который открылся в 1982 на бельгийском побережье в деревушке Сен-Идесбальде (провинция Западная Фландрия), где художник проживал долгое время с 1945 года. Скончался Дельво в Вёрне 20 июля 1994 года.

Поль Дельво, эксперт по бельгийскому сюрреалисту

Бельгийский художник наполнил свои полотна загадочными ночными сценами скелетов, вокзалов и обнаженных женщин, но дистанцировался от сюрреализма и психоаналитической интерпретации

• 1
• Раннее обучение рисованию во многом повлияло на работу Дельво.

Поль Дельво (1897–1994) родился в Ванзе на юге Бельгии. В то время как его родители надеялись, что он пойдет по стопам отца и сделает юридическую карьеру, его тетя поощряла его склонность к литературе и музыке. Компромисс был достигнут, и юному Дельво разрешили изучать архитектуру. К ужасу родителей — но к облегчению Дельво — он провалил экзамен по математике. Но его знакомство с классической архитектурой и перспективой обеспечило ему умелые руки в рисовании, что ясно видно из таких работ, как 9.0013 Le Temple

(1949 г.), проданный на аукционе Christie’s в Лондоне в 2012 г. за 1 609 250 фунтов стерлингов.

• 2
• После резкой критики он уничтожил многие ранние работы.

Поступив в Королевскую академию изящных искусств в Брюсселе, чтобы изучать живопись, Дельво, наконец, закончил учебу в возрасте 27 лет.

Прошло еще почти три года, прежде чем он почувствовал себя достаточно уверенно, чтобы открыть собственную студию в доме своих родителей в Брюсселе.

Только когда мать застенчивого художника умерла в 1933 году, когда ему было за тридцать, он чувствовал себя комфортно, выставляя свою картину со спящей Венерой, вдохновленную механической моделью, которую он заметил в музее восковых фигур. Это была тема, к которой он возвращался снова и снова; работа, однако, подверглась резкой критике, и Дельво уничтожил изображение вместе со многими другими картинами того периода.

• 3
• Он много раз пересматривал опыт своей юности.

Большинство мотивов Дельво были вдохновлены юношескими переживаниями: встреча ухмыляющегося черепа мужского скелета в школе; открытие поэзии Гомера; на поезде до Сонианского леса недалеко от Брюсселя, чтобы нарисовать на пленэре во время службы в армии. Художник когда-то сказал об этих иконах: «Юношеские впечатления, раз и навсегда запечатленные в уме, действуют на тебя всю жизнь».

Поль Дельво (1897-1994), Squelette , июль 1945. Холст, масло. 61⅞ x 23½ дюйма (157 x 59,7 см). Продано за 252000 фунтов стерлингов 28 февраля 2023 года на аукционе Christie’s в Лондоне

.

Лето детства, проведенное в доме, который делили его четыре тети, также оказало неизгладимое влияние на художника. Их кружевные воротнички и длинные платья с тугим корсетом представляли собой кладезь воспоминаний, из которых Дельво черпал всю свою жизнь. Такие работы, как Étude pour le tableau ‘Les Rivales’, (1966), олицетворяют его пристрастие к старинной одежде.

• 4
• Дельво брал пример с сюрреалистов, но держался от них на расстоянии.

В 1926 году Дельво посетил выставку работ пионера сюрреализма Джорджо де Кирико, чьи редкие перспективы и темные палитры произвели на него глубокое впечатление. Работы Рене Магритта, Сальвадора Дали и Макса Эрнста также сыграли ключевую роль в формировании его эстетики. Но, опасаясь «измов», Дельво отказывался от какой-либо формальной связи с сюрреалистами или любым другим художественным кругом.

Поль Дельво (1897-1994), Розина , сентябрь 1968. Холст, масло. 63⅛ x 55¼ дюйма (160 x 140,4 см). Продано за 1 242 000 фунтов стерлингов 28 февраля 2023 года на Christie’s в Лондоне

.

Тем не менее влияние сюрреалистов на творчество Дельво невозможно не заметить. В его работе 1968 года « Розина » увлечение Дельво фантазией и сопоставление, казалось бы, анахроничных элементов перекликаются с силами, которые формировали сюрреалистический пейзаж полвека назад. Композиция из устрашающе собранных фигур, застывших в трансе на стыке классической античности и модернизма, Дельво создала ощущение сюрреалистической красоты, меланхолии и «поэтического шока», уникальное для его творчества.

• 5
• И все же Андре Бретон был фанатом

Французский художник, написавший первый манифест сюрреалистов в 1924 году, восхищался тем, как Дельво принял «поэтический шок»: метод, придуманный сюрреалистами начала 20-го века, которые разрезали стихи, чтобы создать непонятные стихи.

Дельво использовал этот метод, чтобы объединить разрозненные предметы, формы и идеи в своих картинах, что привело к причудливым визуальным повествованиям.

• 6
• Нацистское вторжение в Бельгию отразилось на его творчестве.

После того, как немцы оккупировали Бельгию весной 1940 года, Дельво отказался публично выставлять свои работы. Работы, которые он написал во время оккупации, изображают отчаяние, свидетелем которого он был воочию.

Одно из самых известных изображений Дельво того периода, Спящая Венера , написанное в 1944 году и ныне находящееся в коллекции Тейт, было выполнено, когда ночью на Брюссель обрушился дождь бомб. Ссылаясь на изображение женщины, плачущей в отчаянии позади спящей богини, Дельво сказал: «Я хотел выразить эту боль в картине, контрастирующую со спокойствием Венеры». La Vénus endormie (1943 г.) за 1 986 500 фунтов стерлингов.

• 7
• Он оскорбил будущего папу

Delvaux неуклонно завоевывает международное признание после войны. Его пригласили принять участие в 1954 Венецианская биеннале, где его Распятие (1953), изображающее Христа на кресте в виде скелета между двумя другими распятыми скелетами, побудило кардинала Ронкалли (будущего Папы Иоанна XXIII) осудить их как еретиков и запретить духовенству посещать шоу .

Художник сказал о своей работе: «Скелеты преувеличивают саму структуру самой жизни со всеми этими восхитительными линиями, подобными прутьям клеток, через которые свет проливает живительные лучи».

• 8
• Дельво не имел отношения к фрейдистскому анализу.

Несмотря на заявление о том, что основатель идей психоанализа не имеет значения, картины Дельво часто описываются как визуальные представления фрейдистских снов. Его полотна изобилуют призрачными ночными сценами, железными дорогами и эротическими мотивами.

Paul Delvaux (1897-1994), Faubourg , ноябрь 1956. Масло на доске. 51 х 51 дюйм (129,7 х 129,7 см). Продано за 478 800 фунтов стерлингов 28 февраля 2023 года на аукционе Christie’s в Лондоне

.

Фигуры сомнамбул в La tente rouge (1966), где части работы кажутся прозрачными и почти призрачными, кажутся плодом воображения или полувоспоминаниями.

• 9
• Его не интересовали объяснения

В 1987 году Дельво попросили объяснить роль мужской фигуры в его картине 1962 года « Le sabbat 9». 0014 . Он ответил: «Любые правдоподобные объяснения обязательно фантастичны, включая любые, которые я мог бы выдвинуть сам. Я убежден, что объяснение картины написано в самой картине. Любой, кто хочет это сделать, может найти свою личную интерпретацию, не более того. Я могу предложить несколько возможных объяснений.

Зарегистрируйтесь сегодня

Онлайн-журнал Christie’s еженедельно доставляет вам наши лучшие материалы, видео и новости аукционов на ваш почтовый ящик

Подписаться

• 10
• Его работы вдохновляли художников в области музыки и литературы.

После восьмидесятилетнего возраста Дельво умер в 1994 году в возрасте 96 лет в Верне, Бельгия. В соответствии с его желанием более десяти лет назад в Санкт-Идесблад был основан Фонд и музей Поля Дельво.

Образы Дельво повлияли на художников, работающих в других жанрах: его картины вдохновили японского композитора Тору Такемицу на создание симфонии «На краю мечты» 1983 года, а автор Дж.Г. Баллард ссылался на работы Дельво во многих своих романах.

Войти Сейчас

Поль Дельво | Бельгийский художник

• Развлечения и поп-культура
• География и путешествия
• Здоровье и медицина
• Образ жизни и социальные вопросы
• Литература
• Философия и религия
• Политика, право и правительство
• Наука
• Спорт и отдых
• Технология
• Изобразительное искусство
• Всемирная история

• В этот день в истории
• Викторины
• Подкасты
• Словарь
• Биографии
• Резюме
• Популярные вопросы
• Инфографика
• Демистификация
• Списки
• #WTFact
• Товарищи
• Галереи изображений
• Прожектор
• Форум
• Один хороший факт

• Развлечения и поп-культура
• География и путешествия
• Здоровье и медицина
• Образ жизни и социальные вопросы
• Литература
• Философия и религия
• Политика, право и правительство
• Наука
• Спорт и отдых
• Технология
• Изобразительное искусство
• Всемирная история

• Britannica объясняет
  В этих видеороликах Britannica объясняет различные темы и отвечает на часто задаваемые вопросы.
• Britannica Classics
  Посмотрите эти ретро-видео из архивов Encyclopedia Britannica.
• Demystified Videos
  В Demystified у Britannica есть все ответы на ваши животрепещущие вопросы.
• #WTFact Видео
  В #WTFact Britannica делится некоторыми из самых странных фактов, которые мы можем найти.
• На этот раз в истории
  В этих видеороликах узнайте, что произошло в этом месяце (или любом другом месяце!) в истории.

• Студенческий портал
  Britannica — это главный ресурс для учащихся по ключевым школьным предметам, таким как история, государственное управление, литература и т. д.
• Портал COVID-19
  Хотя этот глобальный кризис в области здравоохранения продолжает развиваться, может быть полезно обратиться к прошлым пандемиям, чтобы лучше понять, как реагировать сегодня.
• 100 женщин
  Britannica празднует столетие Девятнадцатой поправки, выделяя суфражисток и политиков, творящих историю.

  No related posts.